Рецензии. Голова-ластик

Кинопоиск • 13 декабря 2009 в 09:49

Как правильно пользоваться стирательной резинкой

Все началось с того, чернокостюмный паренек по имени Генри ненароком выпустил из своего рта бледнолицего головастика. Выплюнул и все тут. Куда? Зачем? Непонятно. Но действие свершилось – это неоспоримый факт. Затем, конечно, какой-то мужчина в искалеченном теле (назовем его просто – БОГ), сидящий в инфернальном Космосе и глядящий через разбитое с хрустом стекло на все это безобразие, решил таки дать зеленый свет этому мерзкому существу, чтобы и оно смогло насладиться всеми радостными проявлениями жизни, какие только можно представить в мире, населенном бетонными домами, кирпичными стенами, пустыми заводами и поездами по направлению неизвестно куда. Итак, наш дорогой Бог нажимает на рычаг и бледнолицый головастик благополучно смывается по трубам в этот туалетный мир, получая прописку, а заодно – и фамилию – своего отца, молчаливо бродящего по свалочным пейзажам с прической первого панка и столь необходимыми авторучками в нагрудном кармане. Поселившись в бетонной клетке Генри, где в наличии: пружинная кровать, верстак, стул, торшер, комод с сеном вместо белья, фотография атомного взрыва, шипящий радиатор и ветка сирени, растущая прямо из земли на прикроватной тумбочке – безымянное детище, а вместе с ним – и его безымянная мать – обреченно коротают время, развлекая друг друга насыщенными разговорами в духе «да… нет… не знаю… возможно…» и заботой о ребенке, свалившимся на неокрепшую и растерянную семью, как рояль на голову. Впоследствии, молодая мать вернется к родителям, а отец, в своем бессменном костюме, примет на себя весь груз ответственности за ребенка, у которого нет ни ручек, ни ножек, ни ушек, ни носика… Ни детского сада, ни будущего. Ну а все, что произойдет далее – необходимо только смотреть, причем смотреть от начала и до конца, до самого, mutter его, финального титра, потому что данный фильм – это искусство кристально чистой воды, хотя и заснятое через болотистую жижу, грохот заводов-газет-пароходов и бесконечное шипение очень старого радиатора, под звуки которого выросло не одно поколение детей в просроченных бетонных коммуналках. *** Как гласит легенда, Дэвид Линч вложил в этот фильм очень много личного. Ну например – много личного времени (целых пять лет, кажется), много серых вашингтонских долларов (тысяч под сто, кажется) и много своих собственных переживаний, вызванных появлением дочери, житьем в замызганном отшибе неонового города, чередой бестолковых работ, на которые пришлось пойти, чтобы купить еще пару доз целлулоидной пленки, чтобы пустить по сценарной вене весь тот ужас и кошмар, который окружал их молодую семью в десятидолларовой панельной коробке – тоже своего рода выкидыше современной цивилизации, как и безымянный ребенок Генри. Генри был обречен с самого начала. Ребенок был похоронен еще до того, как изувечнный Господь нажал на рычаг. Все в этом фильме – начиная с появления раззявленной пасти Генри и заканчивая финальной песней в исполнении щекастой женщины из радиатора – пропитано страхом и тревогой, крадущимися за нашим главным героем со скоростью 24 кадра в секунду, под монотонные крики слизкого головастика и похотливые взгляды соседки, трахающей жутких стариков в своей недоступной квартирке напротив. Генри сморозил huinu. Не сделал ничего путного. Как и тысячи до него. Голова-ластик, насаженный на карандаш. Так… чирканул пару каляк, а потом благополучно стер, оставив только небольшие углубления на белоснежной бумаге. Такова концепция человеческой жизни. По Дэвиду Линчу, так сказать. P.S. Недавно мне в руки попалась одна фотография со съемочной площадки данного фильма. На ней был актер, игравший Генри, и какой-то бомж, возившийся рядом с киноаппаратом. Этим бомжом оказался Дэвид Линч. В соломенной шляпе, снятой с пугала, и комбинезоне карикатурного фермера, он стоял посреди раздавленной грязи и смотрел в объектив. Под фотографией стоял год – «1972». Интересно, знал ли он тогда, что эта «Голова-ластик» будет рожаться в течении пяти лет, до самого 1977-го? Если ДА – то этот человек был явно не в себе. Если НЕТ – то этот человек был явно не в себе еще больше

Влюбленный в кино • 4 мая 2008 в 15:49

Нервный Дэвид и его нервный Генри

Многие рассказывают истории своего знакомства с Линчем и говорят, что смотрели «Голову-ластик» после гениального «Человека-слона». Я не стал исключением. Все произошло именно так… Поздно вечером, один дома с пиратской версией… Сними «Голову-ластик» неизвестный режиссер и фильм сочли бы бредом сумасшедшего (хотя, наверное, так и было, ведь только в 2004 году дяденьки в строгих пиджаках из конгресса США решили, что надо бы возвысить себя и свой интеллект, и окрестили картину «культурно значимой»), сними его Тарантино, и кино назвали бы трэшем. А снял Линч, и нарекли сюрреалистическим арт-хаусом. Но как ни называй, «Голова-ластик» - это странный, непостижимый, пространный фильм неординарного режиссера с блаженной улыбкой не от мира сего, который снимает омерзительные вещи, но умудряется оставаться всеобщим любимчиком. Линчевская мощь данной картины, да и остальных работ, не заключена ни в неожиданной манере съемки, ни в глубинно-полых сценариях, ни в тех гадостях, которые он показывает, ни в спорах его зрителей, ни в подозрительно-гениальных актерах. Снимать то, что тебе приснилось, то, что ты почувствовал, то, что внезапно взбрело в твою одаренно-сумасшедшую голову – вот в чем сила великого и ужасного Дэвида Линча. Не берусь говорить, что «Голова-ластик» - самый-самый фильм (в конце концов, мы не знаем, что выкинет Линч в будущем), но он произвел колоссальное, неизмеримое ощущение. Даже я, человек, который вытерпел измывательства Дэвида Линча в «Человеке-слоне», в «Синем бархате», во «Внутренней империи», подумал, что он чокнутый. Но нет! Не тут то было! Необычно-гениальное произведение, заставляющее сомневаться в его полноте, ломает все сложившие устои. Разрушает твое привычное видение жизни и начинает манить внутрь подгнившей атмосферы. В каждой мелочи ты начинаешь искать потаенный смысл, знак, намек. Мужчина с рычагами становится чьим-то жалким богом, а планета-кокос – миром Генри, особенного человека из городка для шизофреников. Окно, за которым видна лишь стена (кстати, точь-в-точь такое же будет в «Человеке-слоне»), батарея, в которой находится театрик со странной пухленькой уродливой девочкой-мечтой, и картинка с чем-то похожим на атомный взрыв. Вот и весь маленький мирок Генри, который нарушит забитая соседская девчушка Мэри и ее маленький полуживой выкидыш. Но совершенный (или несовершенный) мир Линча не способен разрушить никто, даже самый изощренный критик. Неспособен никто из нас постичь те таинственные глубины гениального подсознания, которые каждый раз создают уникальные трехмерные миры. «Голова-ластик» выстроена и создана в полутонах, окутана сумрачным смогом, в котором живут герои картины. Но, несмотря на хрупкость понимания, на камерность происходящего, на социальную слабость сюрреализма, Линч начинает жесткую расправу со всеми участниками картины и втянутыми внутрь зрителями. Начинается линчевание. Режиссер рушит судьбы людей самостоятельно, жестко и бесповоротно, не оглядываясь на мораль и классику. Вакханалия казней персонажей, будь то непохожий на человека ребенок, вызывающий самое глубокое чувство сострадания, или нервный Генри, за которого к середине фильма начинаешь переживать всей душой, рушит непонятно откуда взявшийся мир. Дэвид Линч убивает всех, в том числе так похожего на него самого Генри. Его мир, подобный большому кокосу, треснул, а он остался наедине со своей уродливой, слепящей мечтой-Монро из театра. Из его головы сделали ластик, а из нашей – хранилище. Сюда Дэвид, занимающийся линчеванием зрителей, сложил самое понятное и простое, посеяв гнетущее чувство сомнения и поиска, а себе припрятал самое интересное, непонятное и недосягаемое для нас. Ну, а как иначе? Это ведь Линч. Непостижимый, странный Линч. Но за необъяснимость не ставят плохих оценок: 10 из 10

Данила Басалай • 3 апреля 2022 в 15:28

Сон о темных и тревожных вещах

Трудно поверить, что режиссёр шесть лет боролся за создание «Головы-ластик» на смехотворный грант Американского института киноискусства. Молодой художник Дэвид Линч был замечен консерваторией AFI благодаря своим первым короткометражным фильмам. «Алфавит», «шестеро заболевают» и «Бабушка», которую отметили в первую очередь, отличались странными и отталкивающими, но при этом запоминающимися образами в авангардным декорациях, над которыми Дэвид всегда трудился самостоятельно. Всё это сопровождалось жуткой смесью самых различным звуков и шумов, которые без труда вводили в дискомфорт. На новый проект Дэвиду выделили 10 тысяч долларов и старое помещение в здании учреждения. Начавшись в 1972 году, съёмки продлились долгие пять лет, на протяжении которых Линч порой буквально жил на съёмочной площадке и полностью отдавался своей задумке. Как оказалось, гранта было явно недостаточно, его хватило лишь на создание 20 минут. Институт уже не слишком то и верил в проект, предлагал финансирование лишь при условии кардинального изменения сценария, что конечно не устраивало Линча. Деньги доставались в основном благодаря помощи друзей и коллег, а сам Дэвид даже успел поработать доставщиком газет. На финансовых проблемах, так или иначе, несчастья не останавливались. Спустя год после начала съёмок, из-за нездорового графика Дэвида, от него уйдёт жена, а спустя два — из жизни уйдёт оператор фильма Херберт Кардуэлл. Когда съёмки наконец были окончены, настало время первого показа, который обернулся настоящей катастрофой. Помимо проблем со звуком в кинотеатре, первоначальная двухчасовая версия фильма казалась слишком затянутой. Постепенно теряю надежду, Линч полностью перемонтировал картину, вырезав из неё 20 минут, однако дальнейшее продвижение фильма уже было проблемным. Никто не хотел браться за «голову-ластик», однако тут Дэвиду повезло познакомится с дистрибьютором Беном Баренгольцем. Тот поверил в режиссёра и дал фильму ночные показы в кинотеатрах. Тут-то всё и завертелось. Фильм стал midnight сенсацией и собрал вокруг себя целое фанатское сообщество, которое поддерживало «голову-ластик» в течение следующих нескольких лет и сделало его одним из самых (не)известных из всех культовых картин. Так фильм смог собрать 7 миллионов долларов, чем открыл для Линча дорогу в большое кино. Попытки описать Голову-ластик, как правило, бесполезны. Можно попробовать сказать, что это своеобразная визуализация страхов молодого человека перед надвигающейся взрослой жизнью. Главный герой - Генри (Джек Нэнс), который поддерживал свою странную причёску на протяжении 5 лет съёмок. Однажды ночью он возвращается домой в свою захудалую квартиру и узнает, что его пригласили на ужин со своей девушкой Мэри Икс (Шарлотта Стюарт), чтобы познакомиться с ее родителями. После самого неординарного ужина с родителями в истории кино выясняется, что Мэри родила недоношенного ребенка и ее родители настаивают на том, чтобы они поженились и забрали его домой. Дальнейшие события описать уже сложнее. Хотя в причудливых образах фильма, безусловно, можно найти метафоры, фильм работает на таком интенсивном интуитивном уровне, что попытки его анализа кажутся контрпродуктивными. «Голова-ластик» представляет собой произведение, которое решительно бросает вызов всем попыткам себя объяснить. Сценарий представляет собой блестящую смесь повествования и экспериментальной структуры, которая обеспечивает достаточно точек повествования, чтобы дать зрителям что-то, за что можно было бы зацепиться. В результате получается фильм, в котором не обязательно все элементы складываются в единое целое, но который сохраняет логическую последовательность, чего слишком часто не хватает многим экспериментальным фильмам. Черно-белая картинка фильма превосходна. Каждый кадр наполнен визуальными текстурами, от промышленных до органических. Линч, как художник, всегда очень ответственно подходил к декорациям и композиции в целом. Любой, выбранный наугад элемент кадра, демонстрирует необычайную детализацию. В прелюдии к любовной сцене между Генри и его соседкой, самой тускло освещенной сцене фильма, использование Линчем тёмных оттенков серого просто невероятно. Лица влюбленных исчезают в темноте, а затем медленно исчезают в кадре, выходя из теней. Даже если игнорировать содержание фильма и рассматривать его просто как визуальное произведение, «Голова-ластик» — это шедевр мастерства. Вместе с тем в фильме удивительно сложный звуковой ландшафт, над которым Линч работал вместе с Аланом Сплетом. Обыденные бытовые звуки сочетаются с промышленным шумом, протекающими паровыми радиаторами и музыкой Фэтса Уоллера. Линч погружает зрителей в мир, не похожий ни на какой другой в истории кино. Что в том числе выделяет фильм, так это умение Линча находить место для смеха среди убожества и отчаяния. В фильме, на удивление, достаточно много юмора, хотя большая его часть настолько тонка и абсурдна, что чтобы его понять может понадобиться второй просмотр. Сам ужин с семьей Мэри — небольшой шедевр черной комедии. Комичен и момент, когда Мэри пытается достать чемодан из под кровати, что вызывает у Генри натуральный ужас. Мир, в котором живет Генри, может казаться нереальным, но его затруднительное положение, когда молодой отец с уродливым ребенком, покинутый слабой женой и вынужденный все своё время заботиться о своем болезненном и нуждающемся отпрыске — реален, человечен и трагикомичен. Мы можем ассоциировать себя с осажденным Генри, который закован родительскими заботами. Как только он касается дверной ручки, чтобы выйти из своей квартиры, он тут же слышит плачь. В то же время мы сочувствуем младенцу, который невинен и уязвим, несмотря на свой отвратительный вид. Хотя признавать это табу сложно, у молодых родителей неизбежно возникают моменты, когда их собственные отпрыски захватывают контроль над их жизнями. 'Голова-ластик' копается в этих запретных, подавленных чувствах и доводит их до абсурдного, ужасающего вывода. Ситуация, в которой оказался Генри, несмотря на её внешнюю непривлекательность, распространена и находит отклик. Первоначальный сценарий состоял всего из 21 страницы. Как говорил сам Линч, он просто не мог перенести свои идеи на бумагу, благодаря чему импровизация станет важным аспектом съёмок. Также сценарий будет неоднократно переписываться и вполне возможно, что Линч вносил изменения в том числе и под влиянием своей жизни. Незадолго до начала съёмок у Линча родилась дочь, также, учитывая расставание с женой уже во время создания картины, уместно предположить, что фильм стал очень личным, хотя сам режиссёр это яро отрицает. Он предсказуемо уклоняется от любых вопросов о смысле фильма, хотя с радостью делится воспоминаниями о длительных съемках. Линч лишь отмечает, что «Голова-ластик» - это сон о темных и тревожных вещах. Из-за общей расплывчатости повествования действительно кажется, что мы наблюдаем за чьим-то сном и если это так, то никто не смог бы описать его лучше Дэвида. 10 из 10

anna.arzamastseva • 16 марта 2021 в 20:27

Самый духовный фильм Дэвида Линча

Дэвид Линч писал об этом фильме - 'Это мой самый духовный фильм'. Эта фраза, на мой взгляд, ключ ко всему произведению. А еще события тех пяти лет его биографии, в течение которых он снимал этот фильм, и в результате которых обрел опыт медитации... Далее - мое понимание этой картины. ИМХО. Все, что творится в фильме, а, особенно, в комнате героя - метафора того, что творится в нашей голове. Наш разум рождает чудовищ, от которых мы, порой, не способны сделать ни шагу. Мы привязаны к ним, как к детям, и даже больше. Это - наши мыслеформы: 'важные насущные дела', установки, стереотипы, блоки, либо жизненные обстоятельства, которые появились в результате ошибки и тд. Они - дети нашего разума. Зачастую они уродливы, но мы заботимся о них, и выхаживаем их, даже, когда они 'болеют', и даже - любим их. Мы цепляемся за них, а они не отпускают нас. А что-то действительно важное, что приходит к нам из внешнего мира (как артефакт, который герой находит в почтовом ящике) - мы храним в драгоценном ящичке, прячем ото всех, включая нас самих. От суровой реальности мы уходим в мир иллюзий - на яркую сцену воображения, с которым тоже не в каждой голове все ладно. Каждая часть души способна проникать в другую, сплетаясь воедино, словно сон. И вот на сцену выходит наш самый главный страх - догадка о том, что мы - ничтожество, годное лишь на то, чтобы быть сырьем... К примеру, для ластиков. Мы - миллионы, которые не отличаются друг от друга, штампованные на одной фабрике. И вдруг (у каждого в жизни такое бывает) случается встреча, которая заставляет нас встряхнуться и захотеть принять важное решение - потонуть в чем-то прекрасном (поцелуй с девушкой из квартиры напротив), но мы вынуждены скрывать свое чудовище, и, в тот значительный момент, когда герой принимает решение и готов 'выйти в мир' - оказывается, что та, к которой герой потянулся, та неземная завораживающая красота (ее олицетворяет девушка из квартиры напротив) тоже не лишена недостатков, да и не было у нее того интереса - герой сам себе это придумал - это его мечта о чем-то возвышенном, о спасении из заточения его мрачного внутреннего мира. И испытав разочарование, мы обращаемся против себя - против того чудовища, которое вдруг стало виноватым во всех бедах и решаем уничтожить его. И что же? 'Не трогай - не завоняет'. Когда мы начинаем ворошить чудовищ своего разума - они становятся лишь больше. Говоря языком современных психологов, начинает 'бомбить'. Некоторых бомбит так, что наступает конец всей жизни. Главное объяснение фильма - в словах песни, которую поет девушка из батареи к концу фильма. Линч - художник, и этот фильм - ожившая картина, в которой существует не только двумерное пространство, но и развитие образов во времени. Удивительное, не имеющее аналогов повествование.

Вероника Подугольникова • 6 декабря 2020 в 09:51

Страх, как внутреннее Эго

Сюрреалистичный фильм Девида Линча – «Голова-ластик», весьма сложен для восприятия неподготовленного зрителя. Из-за того, что фильм черно-белый, мрачный, он не разделен на день и ночь, кажется, что он идет одним днем, который продолжается беспрерывно. Эта беспрерывность создает ощущение, что события, происходящие в фильме никогда не кончатся. Девид Линч намеренно делает фильм мрачным, пугающим – это связанно с передачей эмоционально-психологического состояния главного героя – Генри Спенсера. В начале фильма из темноты появляется странный человек, покрытый наростами - Демиург, вращающий несколько рычагов, управляющих внутренним устройством вселенной, в результате чего рождается новая жизнь. Генри Спенсер типичный мужчина, который встречался с девушкой Мэри Икс. Он узнает, что девушка родила недоношенного ребенка. По просьбе ее матери, которая была преподнесена весьма в странной форме. Поначалу фильм может показаться вам скучным и растянутым, но в этом и есть идея режиссера. В качестве первого шага эти сцены необходимо пережить, так как они не будут полностью раскрыты до конца фильма. Фильм действительно может затянуть, мне не было скучно ни на минуту, потому что Линч очень хорошо режет сцены. Недаром он выбирает просто черно-белое изображение, ведь в нем можно изящно и красиво выделить множество предметов и поиграть со зрителем при помощи света. Именно игра света, высветление тех или иных кадров и были важны для Линча. Сама идея фильма. Линч представляет нам типичного героя-мужчину, у которого есть свои комплексы. Один из которых, – боязнь женщины, нехотение брать на себя ответственность за женщину. Джек Нэнс, актер играющий Генри, смог полностью передать характер героя. Генри внешне взрослый мужчина, который может завести семью и обеспечить ее. Но он ребенок. Внутри него живет ребенок, которому страшно. Помимо того, что он должен жениться на Мэри, он должен забрать их ребенка. В фильме представлена сцена, где девушка на сцене давит неизвестные предметы – это сперматозоиды. Режиссер так говорит о том, что Генри не желал ребенка. Ребенок – это воплощение греха. Был совершен грех, нести ответственность никто не хочет, но безнаказанным никто не остается. Также ребенок, это отражение Генри, его внутреннее состояние, все потаенные мысли – это все он. В фильме есть сцена, где Генри вступает в интимную связь со своей соседкой. Он не обращает внимание на ребенка, ему важен только он и тот процесс. Соседку же напрягает момент, когда «существо» начинает кричать, но Генри утаскивает ее за собой. После она видит его именно, как «существо», которое лежало у него на столе. Генри оставили наедине со своим ЭГО, которое сводит его сума, оно не отпускает его. Он не может выйти за дверь, чтобы оно не напомнило о себе. Генри не может уснуть, ибо во сне он видит моменты, из-за которых страдает. Он сам выбрал для себя такой путь. У каждого есть «скелеты в шкафу», и страх о том, что их найдут, давит. У Генри страх разоблачения реализуется в материальном «существе» или «сущности». Лишая возможности «ребенка» манипулировать его сознанием, Генри убивает страхи, комплексы, грехи в себе, но сделал он это довольно поздно. И искупление навряд ли будет ждать его. Саундтреки, которые использует режиссер, наполнены улучшенными бытовыми эффектами, которые переносят зрителя в шумную, неприкрытую реальность. Звуки накачивают и погружают в довольно нервную обстановку. Линч сделал все, чтобы напугать зрителей. Он преобразовал обыденную, бытовую жизнь в нечто страшное, давящее.

Svetaraketa • 26 августа 2020 в 15:44

Самый искренний фильм Дэвида Линча

По-моему, ещё никогда мои впечатления настолько не расходились с ожиданиями. Почитав перед просмотром несколько рецензий, я была уверена, что это мрачный ужастик. Смотреть стала по необходимости: очень хотелось понять, что за тип этот Дэвид Линч, что за сумасброд с ребусами. Посмотрев, могу сказать, что это самый искренний фильм о мужском страхе перед женщиной, что мне доводилось увидеть. Ещё и натурально очень смешной. Главный герой в исполнении Джека Нэнса — невероятная душка, обнять и плакать. В самом начале фильма изображён момент залёта, приведший к вынужденной женитьбе — это кинематографический шедевр. И в фильме он не единственный. Домашний уют, например, изображают кучи земли с торчащими кустиками. Ребёнок - его даже в аннотации без обиняков мутантом называют. Отвращение к семейной жизни видно уже на этапе знакомства с семьёй невесты— бедный малый, как он вообще решился жениться? Дальше больше: дети - это мерзкие уродцы, весь смысл которых круглосуточно орать и делать невыносимой вашу жизнь. А ещё они болеют — вот где ад. А ещё может вдруг выясниться, что жена неверна. Как показаны в фильме милые подробности семейной жизни - это просто праздник какой-то. Внезапной отдушиной в этом беспросветном существовании может стать другая женщина. Но любовь - ещё хуже, она лишает вас головы. И это будет последняя и главная ваша ошибка. Вы сами превратитесь в ребёнка - и это будет ловушка, размер которой превзойдёт любые ваши представления. Оно вам было надо? Превосходная чёрная комедия от женоненавистника ( оказывается, это было ясно с самого начала) Дэвида Линча, оставляющая трогательное впечатление мужской незащищенности перед женской сексуальностью и собственным страхом любви. Вот теперь я верю, что это очень личный фильм, как его характеризует автор. Я бы советовала посмотреть фильм тем смелым женщинам, которые готовы окунуться в мир мужских страхов ради лучшего понимания и сочувствия к своим мужьям. Подумайте о том, что ваш прекрасный брак они могут видеть немного в другом свете. Будьте к ним великодушны, ведь всё что им нужно (что бы они ни снимали) - это любовь, её-то они и боятся. Хотя, по всей видимости, самому Линчу это не помогло — в ходе съёмок «Головы-ластика» жена-таки от него ушла. 10 из 10

zveyturgat • 12 апреля 2020 в 00:37

Ластик сотрёт Вас

Представьте, сидите Вы в дорогом ресторане. Поначалу, еда там вам кажется изумительной, достоянная похвалы лучших ресторанных критиков мира. Вы приходите туда чаще и чаще, но к великому сожалению, еда с каждым оплаченным чеком становится не вкусной, приедается. Огорчённый, Вы выходите из ресторана и плетётесь по главной улице медленной походкой. Сворачивайте в какой-то неизвестный вам до этого тёмный переулок, от чего-то поднимайте голову и видите это. Небольшое заведение, в котором нет ярких огней, только чётко выверенный, черно-белый стиль. Заходите. Поначалу вам неловко, но только стоит вкусить здешнюю еду и Вы тут же понимайте, что эти блюда не достойны похвалы критиков. Они выше этого. Это вступление полностью олицетворяет моё знакомство с этой самой головой и эти самым ластиком. Однажды, решившись минимально ознакомится с фильмографией 70-х, я как раз-таки и гулял по этой главной улице. Нет, не подумайте, 70-е года были прекрасны с точки зрения интересного кино, но даже такие отличные фильмы, как 'Пролетая над гнездом кукушки', 'Чужой' и 'Крёстный отец', который задал планку всем криминальным драмам, могли приесться. И точь-в-точь мне попалась 'Голова-ластик'. Поначалу, фильм может вам показаться скучным, затянутым, но не дайте себя обмануть! Эти сцены поначалу нужно перетерпеть, ведь они по достоинству раскроются только в конце фильма. Фильм действительно может затянуть, мне не было скучно ни минуты, ведь Линч умеет прекрасно ставить сцены. Не зря он выбирает именно чёрно-белую картинку, ведь в ней можно изящно и красиво выделять многие объекты и играть со зрителем. Играть со зрителем. Для Линча, наверное, это был самые главный замысел. Вся эта музыка, кадр, а свет, господи, какой здесь свет! Для 77-го года, это просто изумительно, это заставляет тебя вжаться в кресло и смотреть не смыкая глаз и иногда хочется встать, выйти на балкон и прокричать, вот как нужно привлекать внимание к картине и удерживать зрителя! Самое время поговорить про атмосферу фильма. Поначалу, хоть это и звучит странно, мне фильм напомнил '1984'. Эти пустынные улицы и разбитые дома, стены известинского-белого цвета и кадр, только строгий перпендикуляр (при передвижении по улице). Это ни для кого не открытие, но атмосфера очень гнетущая, создающиеся только талантом Линча ставить ВСЁ! Не смотря на отмечаемую всеми мерзостность фильма, я хочу отметить его тонкость. Всё выглядит очень красиво. Движения актеров по комнате, уход за матерью в инвалидной коляске, эмоции, сон, секс, убийство и рай. От всего этого коллажа получаешь эстетическое удовольствие. Фильм было смотреть приятно, хоть в конце, как ожидаемо, эта мерзость присутствует, хотя в ней и заложена большая значимость для фильма. В фильме присутствует чувство беспокойства. Оно как будто бесконечно. Ты понимаешь: что-то происходит, но что, понять не можешь. Невероятна интересная история создание фильма, было выделено смешное кол-во денег, из места съёмок была только конюшня, а потом вообще гараж, но это ни капли не мешало и не останавливала мир Линча, который желал уже выйти из его головы на экраны. Предположительно Линч при начале съёмок говорил о 6 месяцах работы над картиной. 4 года. Да что 4 года, одна сцена с выходом главного героя за дверь. Ручка была повёрнута, а герой за дверь вышел только через 1,5 года. Наверное, все обстоятельства вынуждали Линча бросить проект. «Я просто снимал кино» (с) Девид Линч Актёр, играющий главного героя, Джек Ненс, наверное, испытал самое странное чувство при кастинге. Дело в том, что в одной из последних сцен он увидел невероятную схожесть с явлением, которое возникло у него во время борьбы с тяжёлой болезнью, и скажу я вам, что явления на самом деле страшное, и я бы, на месте Джека, развернулся и ушёл, но я - это я, а Джек - смелый актёр, положивший большую часть своей жизни на работу с Линчем. Одно слово - уважение. Итог. Фильм получился той самой чёрно-белой вороной. Тягучей, гнетущей, страшной, завораживающей и в то же время красивой, это необъяснимо. Проживите жизнь так, чтобы вашей головой не стирали, а писали. 8 из 10

AmeliMore • 21 октября 2019 в 16:30

Начальный этап становления творчества Линча

Без определенной подготовки, сюрреалистические фильмы Дэвида Линча — довольно-таки сложно воспринимать. Я знакома с его творчеством, по таким произведениям как: «Человек-Слон», «Твин Пикс», «Синий Бархат», «Медитация, творчество, мир» и по Книге «Поймать большую рыбу». Перед просмотром этого фильма, я прослушала Подкаст Кинопоиска на тему: звуков в творчестве Дэвида, по этому большое внимание я уделила им. Стилистика фильма мрачная и отталкивающая, из-за черно-белой цветовой гаммы — иногда в помещении сложно определить время суток и из-за этого кажется, что действия фильма происходят беспрерывно. Звуковой ряд наполнен усиленными бытовыми эффектами, что вводит зрителя в неприкрытую шумную реальность. Звуки нагнетают и погружают в довольно-таки нервную среду. Смысловая нагрузка моментами пугает. Черви, представленные в фильме, олицетворяют грех в виде сексуального влечения. Ребёнок — олицетворяет живое воплощение греха. Последняя сцена с возлюбленной главного героя, заставила меня задуматься о страхе и риске внезапного оплодотворения мужчиной при незащищенном сексе. Особенностью произведений Дэвида Линча, является его специфическое воплощение бытовой жизни героев, перемешенное с сюрреалистическими сценами — которые Линч использует для углубления смысловой составляющей темы фильма и эмоциональным состоянием героев. Бытовая жизнь наполнена странностями, которые так привычны для каждого человека. В какие-то моменты каждый из нас по возможности пытается скрыть. Это переживания и неловкость перед знакомством с родственниками возлюбленной, длительное бессмысленное ожидание в лифте, неловкость и странность в обсуждении интимных тем, абсурдность бесед с соседями. Сюрреалистические сцены ещё больше погружают в гнетущую атмосферу фильма, из-за чего даже красивое пение девушки, которая привиделась главному герою за батареей, кажется чём-то жутким и двусмысленным 7 из 10

Man_in_The_Bunny_Suit • 11 мая 2019 в 08:25

Отражение некоторого взгляда на произошедшие в жизни вещи и размышления о них.

'Голова-ластик' это очень странное и очень красивое кино. Довольна интересная манера подачи беспокойства и тревоги. Различный переход к нераскрытым локациям, неизвестным персонажам так же прекрасен. И я не имею виду, что при просмотре фильма я не чувствовал отвращение и мерзость происходящего. Нельзя воспринимать показанную историю буквально и через призму нашей жизни. Это и не история вовсе. Здесь не повествуется о каких событиях, они лишь вскользь упоминаются для того, чтобы дать толчок главному действию. А именно эмоциям. Я абсолютно полностью уверен, что главный персонаж, Генри, олицетворяет самого автора, Дэвида Линча. А тот же хотел передать лишь его восприятие мира, взгляд, мысли, чувства. Понять, что это был за мир, дано лишь самому режиссёру, так как он кроется в его личной жизни. Он хотел передать то, что видел сам, а не то, что могли бы увидеть мы. Я знаю, что Дэвид Линч отрицал, что сюжет фильма имеет параллели с его жизнью. Я же думаю, он так сказал для того, чтобы, скорее, обезопасить свою биографию и биографию близких людей. Либо же просто не мог ответить иначе. Данный фильм целиком и полностью снят Линчом для самого себя. Как некое переосмысление собственной личности и переход на следующию стадию самосовершенствования. В этом плане, я прекрасно понимаю как создателя, так и его продукт творчества. Сюжет же здесь играет роль глубокого отражения некой реальной истории, при чём загадка не только в нём, но и в самой его реализации. Взять хотя бы анимирование 'недоношенного, но ребёнка', фокус которого Дэвид Линч так и не раскрыл публике. И не раскроет. Мне понравился фильм. Он красив в своём уродстве. Прекрасен в подаче чувств. И результативен в идее для самого автора. 10 из 10

zombie13evgenia • 21 октября 2018 в 17:51

Голова-ластик

Фильм “Голова-ластик” я посмотрела впервые, когда училась в школе. Тогда на меня раннее творение Дэвида Линча сильного впечатления не произвело. Второй раз я решила пересмотреть кинокартину спустя много лет. Мое отношение к фильму изменилось. Я увидела понурого запутавшегося главного героя Генри, который не может принять и полюбить собственного недоразвитого сына. Он шокирован происходящим и не готов нести ответственность за близких. Волосы его вздыблены, над головой витает некое подобие электронов, лицо выражает недоумение. Все его существо отторгает действительность. Генри обреченно проходит через заводские районы, мимо давящих громад зданий. Он проклят от рождения, ибо жизнь полна страданий. Квартира Генри единственное пристанище, где его мятущиеся душа находит успокоение. Но рядом с его кроватью стоит дерево, посаженное без любви и горшка, как декоративный элемент комнаты. Символическое напоминание о том, что любое существо брошено в мир и оставлено без заботы. Генри отчужденный элемент гигантской бездушной машины. В начале фильма из тьмы возникает жутковатый мужчина покрытый наростами – демиург, поворачивающий несколько рычагов, управляющих внутренними механизмами мироздания, в результате запуска которых рождается новая жизнь. Генри не может совладать с эмоциями, побороть все негатив гнездящийся в душе. Светлые чувств главного героя олицетворяет женщина поющая за батареей. Любовь, как свет на импровизированной сцене, то разгорается, то потухает. На его лице появляется умиленная улыбка, когда он впервые думает о сыне. Тем не менее в конце после психоделического ведения злоба полностью овладевает Генри, и он решается на убийство…

modus_exciter • 12 октября 2018 в 21:48

Странный фильм для людей

Этот фильм снят очень необычно. В нём мало диалогов, внешнего движения. Всё внимание сосредоточено на жуткой атмосфере индустриального города, в котором рождаются кошмары. У отца Мери проблемы с коленями, у её матери какие-то приступы, главный герой Генри страдает галлюцинациями. Венцом всего этого становится страшный ребёнок-мутант. Непонятно, где заканчиваются сны и начинается реальность, всё утягивается в какой-то единый круговорот. Музыка как таковая отсутствует, её заменяют атмосферные индустриальные шумы. Но при всём при этом видно, что фильм снят для людей. Когда смотришь европейский артхаус, не покидает ощущения либо выпендрёжа, либо попытки выдать свою душевную требуху за художественное произведение. В отличие от европейских производителей 'кино не для всех', Линч остаётся искренним и требовательным к себе художником. Его фильм выстроен, его стиль выверен, чтобы доставить максимальное удовольствие тем, кто 'такое' любит. Даже то, что в фильме есть элемент автобиографичности, не делает его похожим на семейный альбом. Ещё мне бросилось в глаза сходство с фильмами Тарковского 'Сталкер' и 'Ностальгия'. В первом фильме - индустриальный город, жизнь под гул машин и ребёнок-инвалид, во втором - окно, выходящее на кирпичную стену. У меня осталось стойкое ощущение, что Тарковский вдохновился фильмом Линча и снял целых два, в которых заимствовал оттуда ряд идей. Ну и рассуждения обоих режиссёров об эстетике чёрно-белой съёмки очень похожи. Лично мне фильм 'Голова-ластик' понравился больше, чем 'Ностальгия', но меньше, чем 'Сталкер'. 9 из 10.

owennagwyllt • 28 августа 2018 в 04:41

Первый фильм ужасов, заставивший меня содрогнуться

Я люблю время от времени пощекотать себе нервишки от скуки и любопытства, и принадлежу к той касте извращенцев, кого сложно напугать 'Звонком', 'Пилой' или новеньким 'Ритуалом'. 'Голова-ластик' мне известен довольно давно. Как и большинство фильмов, был отложен мною в долгий ящик, только обещанная атмосфера давящего, липкого, монохромного, сюрреалистического ужаса и тяга ко всему странному долго не давали покоя. Разочаровавшись в японских и американских 'ужастиках', изнывая от нехватки острых ощущений, я решилась ознакомиться с творением Гения. И не разочаровалась. К 'Ластику' я пришла не за скрытыми смыслами, а за страхом. И страх я получила. Как беспомощно и отвратительно это ущербное существо! Его беспомощность является его оружием, только двинься в сторону двери - и тебе вслед прозвучит просящий, жалобный вопль. Вопль не то младенца, не то телёнка. Сдавленный, требовательный, угрожающий. Он словно смеётся над тобой, хрипя и тараща глаза, в которых нет осмысленности. Эта тупость, эта уродливость отталкивает и притягивает. Содрогающаяся от отвращения мать, на её лице так и виден вопрос 'Как я могла породить такое?!' Ненависть к мужу, ненависть к своему телу, исторгшее эту тварь. Сожаление от того, что ты создана женщиной. Именно из тебя вышел этот ущербный, эта ошибка природы... 8 из 10 За страх, отвращение и депрессивность.