Рецензии. Три цвета: Белый
Поразительный режиссер Кшиштоф Кеслевкий. Всю жизнь идти к своей цели, снимая картину за картиной, не прогибаясь под политиков, а потом и под продюсеров. Кино о людях и их взаимоотношениях. В 'Белом' режиссер исследует тему мести. Не той холодной и злой, что была у Дюма, а несколько иной. Муж продолжает любить свою жену, даже несмотря на то, как она с ним поступила. И в финальной сцене он стоит, и слезы текут по его щекам. Месть его какая-то нежная, любящая. Особенно интересен тот контраст, когда в начале фильма муж не понимает, что ему говорят на французском, а в конце жена не понимает, что ей говорят на польском. Не делай зла людям, ибо оно может потом бумерангом к тебе вернуться. Ну, и, конечно, все действие сопровождается очень красивой музыкой. Это у него еще по моему со времен Декалога. Но это так к слову пришлось.
После просмотре первой части, как и многие, решил ничего не говорить, пока не посмотрю всю трилогию. Однако, 'белый цвет' очень приятно удивил. Все актеры отлично сыграли свои роли, но лучше всех Замаховский. Кароль - умный, приятный мужчина, местами неудачлив, в душе романтик. Не удивительно, что такая красавица влюбилась и вышла за него, думаю, молодая пара просто поспешила с браком. У меня и мысли не было о том, чем должен кончится фильм и надо ли ждать хэппи энда. По переживал, погрустил, посмеялся, а над некоторыми моментами и подумать пришлось. Фильм напоминает о светлых чувствах, и о том, что как бы плохо тебе не было, всегда можно начать с чистого(белого) листа, не надо отчаиваться, пытаясь уйти от проблем, надо жить и добиваться своей мечты! Именно таким, на мой взгляд, должно быть кино! Великолепный поворот сюжета, великолепный финал, а главное жизненно и произведено с душой! 10 из 10
Неминуемо при просмотре «Белого» мысли возвращаются к «Синему». По сюжету в них нет ничего общего, но все же за всеми лицами, сценами, словами скрывается легкое ощущение того, что эти фильмы друг без друга не могут существовать, что синее только с белым, а белое неизбежно с синим. В обеих картинах в центре - любовь, мощная, поглощающая. И символы чувств - синие стеклышки и белое изваяние. Жюли была верна и мужу и музыке и она нашла смысл жизни в том, что за последним телефонным разговором поняла, что сможет жить рядом с композитором. Позволить себя любить, чтобы суметь продолжать творить, продолжать любить музыку и жить во имя нее. В «Белом» же, главный герой, не разделяя позицию жены, что главное в браке – сексуальная жизнь, находит способ быть с нею. Заточив ее в тюрьму, он носит ей посылки, смотрит на нее, наслаждается ею. Любит. Теперь она его, она рядом с ним. Всегда. И это, на его взгляд, единственный выход для их совместной жизни. Она знаками дает ему понять в конце фильма, чтобы он ее освободил и они женятся заново, но он ей не верит, его все устраивает. Очень понравился момент, где Кароль и Миколай, после «неудачного» убийства, веселятся как дети, катаясь друг за другом по белому льду замерзшей реки. Также как он сквозь карманную расчёску глядит на свои воспоминания – день свадьбы. Итог один, человеку чтобы жить – нужно любить. Кого, что – каждый решает сам за себя.
«Все люди рождаются свободными и равными в правах, но некоторые потом женятся». (Марсель Жуандо) В природе равенства нет. Если бы оно и было, то, ни о каком развитии не могло бы идти и речи, недаром равенство – явление абиологическое. Но, несмотря на то, что судьбы людей порой несхожи, некоторое равновесие в распределении благ и несчастий способно уравнять их между собой. Вторая глава «цветной» трилогии повествует о равенстве не только в его привычном социально-политическом понимании, но и о равенстве в любви мужчины и женщины. Фильм ни минуты не медлит, сразу преподнося трагедию в своей правдивой быстроте. Нам намеренно не стали показывать предшествующие события жизни этой молодой пока еще семьи, позволив выстроить её самостоятельно, используя для этого всю горечь и тяжесть переживаний супруга. Снова, как и в «Синем», внимание сосредоточено на промежуточном этапе взаимоотношений. Парижский зал суда. Растерянный польский иммигрант Кароль неуверенно сжимает в руках повестку. Молодая француженка-жена, ангелоподобная Доминик, обвиняет мужа в сексуальной недееспособности и требует развода. Кароль пытается протестовать, но на польском языке этого сделать не удается. Чужая Франция! Нет денег, документов, кругом малознакомая речь…Опустошенный бродяга намеревается начать новую жизнь, уже на своей Родине, вдали от бывшей жены, о которой невозможно забыть. Хотя безжалостная супруга, выгнав благоверного из своей жизни, лишила всего, Париж откупился от несчастного блестящей монеткой в два франка, ставшей, по иронии судьбы, талисманом будущего благополучия. Дальнейшая жизнь Кароля только отчасти напоминает план мести, ведь он так сильно любил и продолжает любить, пройдя через время, нищету и богатство, где конечная точка маршрута – Доминик. Искренняя любовь – это и есть подлинное egalite. Кесьлевский в полной мере драматизирует причудливую трагикомедию об искажении равенства и любви. Выражая эстетическое пристрастие в тяготении к гротеску, позволяющему добиваться смысловой и эмоциональной заострённости, режиссер бросает исключительно остроумный, циничный взгляд на общество, семейные узы и капитализм - режущая сатира в холодном белом цвете славянской зимы.
И вот, он, второй фильм гениальной трилогии. При просмотре этого фильма меня не покидали более светлые чувства. Действительно, данная картина снята в более светлых тонах, эта часть если не более позитивна, но смотрится гораздо «легче», нежели предыдущий синий цвет. При просмотре некоторых сцен просто невозможно не улыбнуться… в большей степени благодаря прекрасной игре Збигневу Замаховскому... Ах, какой же он создал удивительный образ, в котором в какой-то степени проявляются черты наверное каждого из нас... И конечно, же стоит сказать про финал, тот удивительный финал, в котором игра этого прекрасного актера просто сражает наповал... Стоит также отметить и удивительную музыку, сопровождающую не только данную часть, но и все фильмы трилогии. Волшебно! Одному из любимых фильмов, с удовольствием ставлю 10 из 10 Гениально.
Ознакомившись со второй частью трехцветной трилогии становится понятней, откуда столько авантюризма в коэновском «Человеке, которого не было». А если серьезно судьбы разных парикмахеров роднит общий мотив судьбоносной случайности, даже курьезности, неудовлетворенности и одиночества. Хотя «...Белый» не только о них и его вообще трудно разгадать до конца, сразу разглядеть авторскую иронию в образах... Пан Кесьлевский, как и всегда, прекрасен своим умением непринужденно, понятным и неторопливым языком говорить о тонких и глубоких темах, не впадая при этом в наигранное эстетство и крайности. Лишь новелла «Короткого фильма об убийстве» выглядит неоправданной игрой на зрительском милосердии по отношению к вине и воздаянию. А через годы «Двойная жизнь Вероники» снова воздаст человеку уже «двойной» случайностью и неотъемлемостью двойственности от почти осязаемой души героини. Похоже, что человек не может навязать неумолимым жерновам жизни свои правила, но может найти свое место и счастье в путях, как говорится, околичных... Синий фильм трилогии погружал в холод потери, утраты «самое себя» и в утраченную, обретенную, противоречивую свободу горестей и счастья. Белый же стал еще более многогранным, зрелым, похожим на мудрую и хитрую притчу, красивым не только небесной красой Жюли Дельпи и символичным не только появлением Жюльет Бинош в начале. Каждое событие – один из фрагментов не только времени и пространства, но и очередной поворот, имеющий свой подтекст и причину, подчас невероятный, но, тем не менее, оправданно закономерный. Как и открытый финал этого фильма, пожалуй, самого необычного из всей трилогии. Обыгранный, конечно же, тоже языком символов. Все здесь имеет свое значение, и цвета, и зерна с плевелами. И кто бы мог подумать, что крах брака обернется такими причудливыми коллизиями… Но тем интересней. Настоящая жемчужина кино. 9 из 10
После того, как главного героя фильма «Три цвета: Белый», кстати являющегося вторым фильмом из цикла Три цвета, бросает жена, он старается найти в себе силы к дальнейшей жизни. Вернувшись к себе домой, на родину, он остается жить в доме своего родного брата и помогает ему в его парикмахерской, так как сам является заслуженным и профессиональным знатоком своего дела. После развода и полного расставания со своей супругой, герой фильма понимает, что его жалкое существование и его прежняя работа ничего не дадут для его будущей жизни. Переступив через определенные личностные рамки и прежние нормы морали, а ведь раньше он очень сильно от них зависел, и мнение общества высоко им ценилось, он подался в незаконную деятельность. По истечении определенного времени он достигает определенных высот в своем новом бизнесе и решает вернуть свою бывшую жену, так как чувство любви у него, так и никуда и не ушло. Причем способ, благодаря которому его возлюбленная вернулась, достаточно оригинален, даже подл с какой-то стороны. Фильм показывает нам, что если найти в себе силы преодолеть все личные беды и неприятности, перейти и понять определенные нормы и законы, можно достичь чего угодно. В данном случае наш герой, потеряв самое дорогое, что у него было, то есть любимую жену, нашел силы и потерял некоторый страх и найдя в себе смелость пойти против некоторых опасных людей, взял верх над ними и добился своего. Самое главное, в таких случаях, в начале нового жизненного пути найти нужные знакомства и чтобы было наличие хороших друзей, на которых можно без страха и беспокойства за свою жизнь и деньги положиться. Найдя именно такого друга, серьезного, крепкого и справедливого, они в ходе пережитых жизненных неудач и даже несчастий добились многого, поставили свой бизнес и провернули дело с возвращением бывшей жены главного героя. Фильм хороший, в отличие от предыдущей части «Три цвета: Синий» смотрится более живо и интересно. Все фильмы из цикла «Три цвета», можно смотреть не по порядку, по сюжетной линии они никак не переплетаются. Присутствие в фильме комических моментов и драматических сцен, придают ему свой некоторый стиль, и просмотр его проходит на одном дыхании. Второй фильм из серии «Три цвета», снят и поставлен не в такой тяжелой психологической обстановке, нет в нем сильного напряжения и такой трагедии, как в первом фильме. В общем если вам не понравилась первая часть цикла, то просмотр этой ленты может и проявить в вас больше эмоций и оставить немного впечатлений. Драма человеческих отношений и тяжесть некоторых потерь могут сломать кого угодно, но описываемая в этом фильме история, как раз наоборот показывает и даже доказывает нам, что пережить и смочь подняться можно, главное это вовремя и правильно понять.
И я пересмотрела Белый цвет из замечательной трилогии. Который при самом первом просмотре впечатлил меня меньше двух других, как тогда мне показалось, скажем так, из-за «недостатка цвета». Для меня он - примерно как красота Жюли Дельпи, которая вначале показалась мне миллионной простушкой, но уж никак не femme fatale, лишь приглядевшись к ней внимательным образом во время второго просмотра, стала улавливать в ней классические черты, а в финальной сцене окончательно убедилась в ее особенной чувственности. Точно такая же история и с Белым цветом, который вроде прозрачен и не ярок, но именно на белом фоне все остальное становится чрезвычайно ярким и выразительным. Пожалуй, про Дельпи и ее персонаж, Доминик, на этом остановлюсь, так как весьма грустна и трогательна, но одновременно по-авантюристки игрива история недотепы Кароля в исполеннии Збигнева Замаховского. Все тысячи неудач валятся на голову несчастного парикмахера, некогда выигрывавшего международные конкурсы, а психологический стресс от иммиграции в другую страну к чертям напрочь отшибает ему мужскую функцию, что естественно не вызывает, мягко говоря, одобрения или даже малейшей доли понимания и сочувствия у капризно-стервозной Доминик. Трагедия, казалось бы. Но режиссер переворачивает все, как мне кажется, по очевидному желанию сострадательного зрителя, правда всего лишь на некоторое время — Кароль, как будто бы заново рождается, уже из чемодана, видавшим виды и разочарованным в любви, и что логично и приятно, доказывает себе и всем другим, что он мужчина, хозяин в доме, и в общем и целом - важный сереьзный человек. Персонажу Замаховского не получается не симпатизировать, так как его герой, прошедший сложности и унижения, собирает все-таки себя в кучу, начинает вести себя весьма обаятельно и харизматично, и играет уже в принципиально другую игру, свою, где он сам расставляет фигуры. И как говорится в известной примете об удачливых, неспроста тогда пролетел над Каролем тот самый голубь у здания Парижского суда. Начавшись довольно тонкой психологией, а именно, самой первой частью — о первых шагах Кароля в Париже, фильм кажется мне одной из лучших историй об иммигрантах в кино. Одного этого уже хватает, чтобы как минимум не сожалеть ни минуты о промотре Белого. Но и дальнейшее повествование интересно ничуть не меньше, кино превращается в классную подвижную авантюрную историю, с приятным и глазам и душе превращением нытика в ловкача, и заканчивается все-таки драматическим финалом, о любви, о ней самой, потому что именно она и есть — главная причина всех приключений героя. И конечно, нельзя не сказать о музыке Збигнева Прайснера — очень красиво и эмоционально. Отличный фильм, хотя Красный я все-таки больше люблю.
От 'Белого' цвета я улыбалась. Анекдотичная горькая жизнь. Представьте себе историю о самой настоящей обыкновенной человеческой любви, столкнувшейся с реалиями политических 'переделок', бытовыми трудностями и личными неудачами, прибавьте отсутствие желания одного из влюбленных преодолеть все это. А теперь посмотрите как себе это представляет Кшиштоф Кесьлевский. Мало того, он видит в этих обстоятельствах отправную точку в пути становления главного героя, конечным пунктом, целью которого является воссоединение со своей любовью. Где-то на грани улыбки и легкой грусти. 9 из 10.
С этими словами мы возвращаемся туда, где нам хорошо, туда, где ты являешься тем, кто ты есть на самом деле. И это место принято называть родиной. Вот и главный герой этой картины, разочаровавшись в своей жизни во Франции, бежит обратно домой. Во Франции у него ничего не получалось, абсолютно ничего. Он буквально уехал домой в Польшу с 2 франками. Эта монета стала для него метафорой надежды. А вот оказавшись дома, у него сразу же все стало налаживаться. Он начинает меняться на глазах. Из неуверенного и слабого неудачника, он становится богатым, сильным, влиятельным и главное уверенным в себе мужчиной. А все потому, что здесь он стал самим собой, каким он был во время своей славы успешного парикмахера. Здесь с ним считаются, и только дома у него появляется желание по настоящему жить. Кроме темы родины и становления личности героя присутствует любовная тема и здесь она не является второстепенной или параллельной. Здесь она является частью главной темы, так как все старания Кароля сводились лишь к тому, чтобы воссоединиться с возлюбленной Доминик. Какое-то время дела затмили ему ее, но в глубине себя он ни на секунду о ней не забывал. И вот когда она приснилась ему, он твердо решил вернуть себе любимую. Просто потрясающе легкая лирично-сатиричная история становления человека под влиянием высшего из чувств. Первая часть трилогии была очень эгоцентрична, в смысле глубоко личная, мрачно-давящяя и щемящая душу. Но она все равно потрясающая. И вот вторая легкая, чистая, искренняя, позитивная часть трилогии. Какой умопомрачительный переход. Браво. С нетерпением буду ждать просмотра третьей части трилогии. 8 из 10
Столько замечательных слов найдено предыдущими ораторами, что повторять нет смысла. Напишу только о непонятном. Фильм поразил узнаваемостью России в той Польше. 'Новый польский' - Кароль в широкоплечем пальто, на бордовом опеле, быстрый старт, но ценой изменений в себе. Стать таким же, как и бывшая жена - жёстче, наглее, смекалистее, и ты - победитель жизни. Шекспировские страсти на польской земле, в 90-е. На что способен мужчина с стремлении доказать свою состоятельность, из любви к женщине. Я не знаю ответа, то будет потом с героем: 'оживёт' ли он, чтобы спасти любимую, или она останется подозреваемой? Открытый финал. Но мне показалось, что в немой сцене, она 'говорит', что готова снова выйти за него замуж. Изменился не только он, но и она. И другой момент есть - в подземке, он наигрывал мелодию танго 'Утомлённое солнце', а услышавший её Миколай, говорит: 'Эту мелодию мог сыграть только поляк!'. Ну, не только... 8 из 10
Вот он и второй фильм трилогии.. Эмоций опять же было уйма. Осознание гениальности Кесьлевского начинает твердо обосновываться в моем мозгу, если можно это так назвать. В этой картине затронута проблема любви и физического его проявления. С последним у героя были проблемы, из-за чего жена его и бросила, причем самым жестоким образом, оставив на произвол судьбы.. Но вот что значит истинная любовь, она простит всё, хоть и немного отомстит, но только из благих намерений. Порой человеку просто необходимо устроить некого рода встряску, чтобы он разобрался в себе. Думаю, что здесь 'белый' символизирует чистоту чувств, их проявления. Мир, в который погружаются любящие друг друга люди, и должен быть таким... светлым, всепоглощающим.
'Три цвета: Белый' описывает нежность и лёгкость чувств. Главные герои фильма относятся друг к другу с такой простотой, из-за которой складывается впечатление, что действие происходит не в заснеженном польском городке, а в облаках. Герои могут находиться на грани отчаяния и смерти, но при этом они не теряют своё чистое восприятие жизни. Превосходно передан белый цвет в этом фильме. В каждой сцене можно найти детали, которые подчеркивают 'характеристики' этого цвета. Актёрская игра прелестно передаёт образы героев, которые на вид кажутся простоватыми, однако внутренне они наделены мудростью. Одна из важных деталей этого фильма - сценарий, насыщенный юмором, иронией и некой интригой, которая раскрывается в полных красках к концу фильма. 9 из 10.
Поляк-парикмахер Кароль разводится с женой-француженкой Доминик, оставшись не только без неё, но и без средств к существованию. Перебравшись из Парижа в Варшаву, он вынашивает план мести... И даже реализует его, но есть одна проблема - он всё равно любит жену. Это второй фильм великолепной трилогии последнего из великих польских режиссёров. Сейчас он смотрится ещё интереснее, потому что Кесьлевского ещё интересует загадка отношений мужчины и женщины. И, конечно, хоть в фильме в основном в кадре мужчины, загадка эта касается женщины и ее безграничной власти над носителями брюк. Почему сегодня вдруг объявлен конкурс на замещение ею должности мужика в социуме, глядя на Белый цвет, решительно непонятно. Аж лёгкая ностальгия пробирает на фоне MeToo, гомосексуальных и трансгендерных фильмов дня сегодняшнего. И даже кажется, что концепция белого как цвета равенства подвергается режиссёром серьезному сомнению. И власть отнюдь не в руках мужчин... Однако ж, в отличие от Синего, жанр и интонация изменились - все сказанное вытекает из трагикомичной фабулы и противоречивой иронии над персонажами - особенно над Каролем. А ещё прибавились исторический фон и национальные особенности. Это, конечно, не балабановский Брат, но постсоциалистический контекст все равно контрастирует с буржуазной средой Парижа, а сентиментальная славянская натура (человеческая и даже сугубо географическая - Варшава делает и Доминик другой, не говоря о Кароле) слегка противопоставляется рациональной европейской (а, может, просто женской) жестокости... Правда, на уровень обличения Кесьлевский не переходит. Он будто бы пишет на белый лист (фильм снят в слегка тусклой, туманно-холодной гамме) свою историю Польши - в отношениях его мужа и жены скрывается тяга к цивилизации и первозданная страсть и преклонение перед красотой поляка. История Миколая подчеркивает эту новую главу жизни после смерти...
Пока ты рядом, я ничего не буду делать с нашими проблемами, но стоит только тебе уйти, я стану супер героем, локально переверну свой и твой мир в эпоху глобального переворота и завоюю тебя вновь, пусть даже мне придется умереть. Вот и весь фильм в одном предложении о нескладном, ранимом, предприимчивом и пылком польском парикмахере Кароле Кароле. Немного горькая, ироничная и поучительная история о муках любви и мужской природе, вторая в цикле из трех цветов и предпоследняя история, рассказанная в своей жизни талантливым польским режиссером Кшиштофом Кисьлевским. Режиссер раскрывает природу мужчины, как охотника и добытчика, показывает последствия потери им своей роли в паре, процесс обретения мужественности. В фильме с одной стороны мы видим эволюцию мужской любви от влюбленности и трепета перед прекрасной женщиной, как перед божеством, потерю себя в отношениях и далее долгий, болезненный процесс перестройки личности, формирования зрелого и независимого от поведения и ожиданий женщины чувства. Женщину-феминистку с другой стороны, принимающую решения, доминирующую, мстящую и несчастную в этой роли, а затем ее переход к принятию своего мужчины, его ведущей роли и доверию, вместе с которыми приходит женское счастье. Иногда, чтобы семья могла состояться, она должна умереть, а затем, как феникс воскреснуть из пепла. И ничто не помогает процессу воскрешения так, как родная земля, на которую этот пепел горечи человек приносит, чтобы развеять. Конец синего и белого фильма мы увидим в красном, так что не стоит огорчаться некой недосказанности этой части. 6 из 10
Польский режиссер Кшиштоф Кесьлёвский снял мировую трилогию под названием «Три цвета». Данное кино является вторым в трилогии. После ошеломительного успеха «Три цвета: Синий» сразу же выходит «Три цвета: Белый». Если же жанр первого фильма глубокая драма, то второй набирает уже драму с иронией. Но смысл и философия остаются теми же. Во всех случаях рассматривается главная тема любви и ее потери. В этой истории мы видим польского парикмахера, с которым развелась жена, и он остался совсем один в Париже без денег и паспорта. Случайная встреча с соплеменником из Польши меняет все в его жизни. Герой невероятным способом отправляется домой через границу. Дома в Польше он начинает свой план, чтобы отомстить бывшей жене. Зарабатывая деньги темными способами, он все ближе и ближе идет к своей цели, но вот только любовь к бывшей жене не проходит… Режиссеру трилогии хочется сказать спасибо за это чудо и светлая ему память. Он был очень талантливый и дальновидный человек. Его трилогия получилась настолько необычна и любима, что ее нужно обязательно посмотреть каждому. Моя любимая часть третья «Три цвета: Красный». Этот фильм я безумно люблю. «Синий» также восхитителен и глубочайший фильм. Если сравнивать те два фильма, то они больше похожи. В «Три цвета: Белом» все немного иначе. Эта кинокартина полна других красок, в ней проглядывается ирония и комичность. Если в первом и третьем фильме героини женщины, но здесь мужчина. И этот герой далеко не заурядная личность. Вся его жизнь – это любимая женщина, которую он не может удовлетворить. И опять же здесь прослеживается ирония, но для него, конечно, драма. Он так старательно идет к своей мечте, и со временем кардинально меняется. Надо отметить, что ранее мне неизвестный актер Збигнев Замаховский сыграл отлично. В его глазах столько отчаяния и доброты, столько драмы и комедии. Режиссер не ошибся с выбором актера на главную роль. Сцену с чемоданом я, наверное, никогда не забуду. Она смотрится просто невероятно. Женская роль досталась Жюли Дельпи. Ей идут роли холодных героинь, также отрицательных персонажей или роковых женщин. Цвет белого, разумеется, преобладает в фильме и ставит зрителя в некую гипнотическую атмосферу. «Три цвета: Белый» - детективная трагикомедия 1993 года. Данный подарок от Кшиштофа Кесьлёвского для всех ценителей хорошего, необычного кино на все времена.
Известно, что «классическая теория» позиционирует белый как сумму всех прочих цветов спектра, которые выявляются при прохождении его сквозь призму. Так же и фильм 'Три цвета: белый' предстает перед знакомыми с творчеством Кесьлевского (К.) суммой его прочих творений. Об этом говорит не только присутствие на главных ролях неоднократно работавших с К. актеров, но и сама история, во многом повторяющая сюжет 'Декалога'. Но на этот раз она предстает в расширенном и углубленном варианте. В первую очередь в ней дополнительно появляется политическая подоплека, как бы обрамляющая собой историю любви между поляком и француженкой (вступление Польши в ЕС, и становление в ней капитализма раскрыто в фильме подробнейшим образом), будто списанную со страниц какого-нибудь авантюрного любовного романа конца XIX века. Судите сами (внимание, спойлеры). Небогатый поляк Карол, работающий парикмахером, женится в Париже на бесконечно красивой француженке Доминик. Но, почти сразу после женитьбы, у него резко пропадает сексуальное влечение к этому прекрасному созданию (камера намеренно вырывает ее красоту крупными планами, очерчивая ее мягкими световыми контурами и т.д.). Жена в ярости. Она подает в суд, буквально раздевая Карола до гола в чужой стране, отчего он вынужден нелегально бежать в Польшу ('Наконец-то я дома' - говорит, вылезший из чемодана, избитый до полусмерти носильщиками, герой, наблюдая огромную кучу мусора). Тогда он придумывает хитроумный план, дабы вновь вернуть былые чувства. Сколотив огромное состояние и составив завещание на имя бывшей жены, он...умирает. Конечно фиктивно. И на этот раз является Доминик уже в образе призрака, с которым, очевидно, она испытает, то что хочет (в отличие от 'Синего', здесь экран загорается белым лишь раз - в момент ее оргазма). А наутро, когда Карол вновь растворяется в тумане небытия, в дверь ее номера стучится полиция...с уликами, подтверждающими ее причастность к смерти мужа. Несмотря на кажущуюся мрачность истории, это чуть ли единственный фильм К., в котором присутствует комический оттенок. Персонаж Карола намеренно выглядит несколько карикатурным из-за своей гипертрофированной, выходящей за всякие рамки любви к Доминик (что также отсылает нас к эпохе Романтизма). Но что же это за любовь? И что ей мешает? Дело не в любви. Ведь Карол никогда и не переставал искренно молиться на жену (см. сцену со статуэткой). А в скрытых механизмах нашей психики. Сперва у героя 'не получается' с женой в связи с отсутствие фантазматичекой грани, придающей цену сексу. Позже, на родине, он уже является Доминик в обличии призрака. Вся сцена - не что иное как ее воплощенное бессознательной желание, ставшее реальным (чтобы умерший муж, который бесконечно меня любил (что подтверждается и завещанием) вновь вернулся в полном расцвете мужских сил). Это самое нутряное, сокровенное желание сбывается фактически, но при этом не становится реальным в прямом смысле слова. Ведь 'реально' только то, что подтверждается социальной практикой. Здесь, напротив, слова Доминик о чудесном воскрешении мужа воспринимаются как сущий бред. Интересно заметить, что для Карола те цели, которые обычно воспринимаются в жизни как самые главные (обретение истинных друзей, достижение высокого места в обществе или спокойная и размеренная жизнь) отметаются как несущественные. Он действует только ради одного - очищения своей любви от всяких внешних, напускных оков, превращения ее в абсолют, идеал. И только в разлуке, разделенные не только тюремными стенами, но и самой гранью реальности (не забудем - Карол мертв!), герои плачут от любви к друг другу (как и в 'Синем' слезы появляются лишь единожды - в самом последнем кадре), будто снова обретая себя не в материальном (брак, установление социальных отношений, семья и т.д.), но в высшем, надземном, фантазийном мире. Фильм вновь выполнен в своеобразном стиле с превалированием белого – белые голуби центра Парижа/ стая белый чаек на помойке Польши, в момент эмоциональных пиков ('перерождения' друга Карола-Миколая, оргазма Доминик, сцены свадьбы) картинку буквально затапливает сияние. Саундтрек удачно выстраивается на контрасте между типичной народной музыкой Польши и знаменитыми напевами Франции. Вновь можно заметить важные символы, встраиваемые в общий концепт (двухфранковая монета, разбитая статуэтка и т.д.) «Белый» вовсе не проходной фильм, служащий лишь для связи «Синего» и «Красного» (что сегодня обычное явление), а абсолютно самодостаточный эпизод о жизни, равенстве…и любви.
Кароль, молодой парикмахер из Польши, женится на обворожительной француженке Доминик и переезжает на постоянное место жительства в Париж. Но во французской столице его начинает преследовать череда неудач, причём как на профессиональной стезе, так и на личном фронте. Молодой поляк не может выполнять свои супружеские обязанности, чтобы должным образом удовлетворять свою прекрасную 'лавочницу'. Не находя объяснений постельным фиаско, мужчина в самом расцвете сил впадает в меланхолию и депрессию. В полном отчаянии он отправляется домой в Варшаву, спрятавшись в багажном отделении... Во второй части 'Триколора' Кесьлевский отказывается от «академического стиля» и почти оперной условности и снимает авантюрную трагикомедию с очевидным социальным подтекстом. Не исключено, что таким образом он попытался оспорить собственное признание в том, что, якобы, не умеет рассказывать интригующие истории. Во всяком случае, сюжетных поворотов и анекдотических ситуаций 'Белого' хватило бы ещё на три картины. Прозрачная метафора выглядит вполне актуально: выходец из Восточной Европы оказывается не у дел в чуждом Западном мире, но зато чувствует себя как рыба в воде в родном постсоциалистическом абсурде. До какого-то момента картина напоминает социально-озабоченное кино «морального беспокойства», которому Кесьлевский посвятил лучшие годы в родной прокоммунистической Польше. После «Декалога» и «Синего» аналогичный фильм было бы странно ожидать от «интернационального метафизика» и «мага визуальной символики». Но сквозь язвительные сатирические аллюзии в Blanc проглядывает внесоциальная идея об искушении и обмане, которая придаёт этой истории принципиально иной аналитический объём. Кесьлевский стал единственным польским режиссёром 1990-х годов, по большому счету сумевшим преодолеть границы восточноевропейской ментальности, осмыслив особенности не только текущего момента, но и «перипетии бытия». В трагикомическом сюжете о вожделенной и недоступной Европе, ущербное польское самосознание, долгое время искусственно лишённое свободы высокого полёта, на самом деле оказалось ничуть не ограниченней «раскрепощённого западного», на исподнем которого при желании всегда можно обнаружить ценник о текущей стоимости этой самой свободы.
Двое встретились, полюбили и поженились. Затем развелись, расстались, но не разлюбили. Что делают люди в такой ситуации? Терпят, а потом все зарастает травой забвения. Но здесь - необычные люди. Одна гиперспособна на ненависть, другой – на любовь. В среднем арифметическом у каждого получается любовь-ненависть. И надо что-то с этим делать. Более контрастных людей трудно найти. Мужчина – мягкий, как плюшевая игрушка. Женщина – острая, как лезвие. Парадоксальным образом между ними возникла любовь. Женщина любит, но она не может получить от этого мужчины того, что ей надо. В этом случае женщины начинают ненавидеть. Женщины вообще очень часто начинают ненавидеть оттого, что их не понимают. И начинают мстить и провоцировать. Жена главного героя в этом случае – не исключение. Ей, такой норовистой, такой адреналиновой, нужен мужчина-укротитель. Мужчина, который сможет устроить ей жесткач по ее темпераменту. Но плюшевый муж далек от этого, он все понимает, кроме той горькой истины, осознания которой на самом деле нужно для спасения семьи. Жена хочет высечь искру мужчины из мужа-тюфячка, она провоцирует его, стегает, но эта боль его лишь слепит и не приносит понимания. Одно недоумение: почему, за что? За что так больно? почему такая ненависть? У женщины характер – из древнегреческой трагедии. Ей страстей хочется, а не нежности. Ей хочется любовных приключений с собственным мужем. В самом начале фильма в сцене развода жена заявляет, что причина развода – импотенция мужа. Вполне возможно, это обвинение вовсе не относится к физиологии, а понимается так, что муж просто не способен дать жене ощущение своей женской сущности. Казалось бы, сюжет лежит на поверхности: еще одна тема про месть. Однако Кесьлевский непрост: при дальнейшем размышлении над этой историей выясняется, что на самом деле речь идет не о мести, а о любви и понимании. О том, что, если любишь, ты способен дать любимому даже то, что в тебе нет. Ну не было в муже-поляке, бывшем парикмахере, по хобби – музыканте, тонко чувствующем и ранимом, качеств альфа-самца. До тех пор, пока их не сформировала любовь. Фильм послойный. Начинается как мелодрама, продолжается как афера, затем вдруг становится историей мстителя, а потом вновь закольцовывается в фильм о любви. Поляки – мастера афер, по крайней мере, кинематографических, достаточно вспомнить классику «Ва-банков». И в этом фильме обозначилась приверженность к национальному жанру. Хотя, на самом деле, жанр, в котором поднимались легендарные состояния девяностых во всех странах бывшего соцлагеря, иначе и не назывался. Главный герой идет ва-банк. Проворачивает аферу, за которой в России немедленно последовали бы соответствующие такому событию комментарии: «Убийство связано с профессиональной деятельностью бизнесмена». Судя по лицам жертв аферы, Польша тоже недалеко ушла от России, и там у них все, как у больших. Однако нашему кроткому герою удалось-таки проскочить там, где находили успокоение крутейшие. Он действительно становится магнатом, но при этом ему удается сохранить и жизнь, и душу, и друзей, и даже вернуть любимую. Существует мнение, что состоятельность мужчины очень сильно зависит от женщины, которая с ним. Есть такие женщины, как талисманы, рядом с ними мужчины начинают богатеть, как на дрожжах. Может быть, потому, что эти женщины не терпят около себя пораженцев, они сами взращивают в своих мужьях победителей, и средства для этого применяются из арсенала самых отпетых стерв. Такой вот семейный экстрим: выживешь – будет тебе рай. Нет – пеняй на себя. Они вытягивают максимум из мужчины, но и дают ему, в конечном итоге, по максимуму. Они дарят мужчине самого себя с практически стопроцентной реализацией. Пинок любимой придал жизни мужчины-мякиша невероятное ускорение, чего, конечно же, не случилось, если бы в женах у него была «душечка» с тарелкой пирожков наготове. Вот такая она, дуальность: все говорят, стерва, стерва, а по-другому посмотришь – добрая фея.
Не сказал бы, что я с огромным рвением принимался за просмотр второй части трилогии о французском флаге. Более того, после картины «Три цвета: Синий», абсолютно не вызвавшей эмоций, я отложил Белый и Красный цвета на далекое смутное будущее. Причиной столь быстрого возвращения интереса к этой трилогии стала Жюли Дельпи - изумительная француженка, которая безумно понравилась в мелодраме «Перед рассветом», здесь также играет главную роль. Так что, я решил убить двух зайцев одним выстрелом – и с трилогией поскорее покончить, и на Дельпи поглазеть. Как и было обещано, «Три цвета: Белый», в отличие от драматического предшественника, в жанровом плане больше напоминает комедию. Согласно сюжету, глуповатый на вид польский парикмахер знакомится в Будапеште с милой девушкой по имени Доминик. Между ними завязываются отношения, вплоть до свадьбы в прекрасном Париже. Увы, это то, чего нам не показывают. Зрителям же демонстрируют судебный процесс о разводе этой парочки по той причине того… что главный герой больше не удовлетворяет Доминик в постели. Рассчитывая, что, как и в первой части, главная роль отойдет женскому персонажу, я наткнулся на полный облом – анонсированная Дельпи здесь появляется максимум на 20 минут из полуторачасового хронометража. В остальном - моментами веселая, моментами скучная, а чаще всего и вовсе бредовая история невероятного превращения (благодаря счастливой случайности) непривлекательного и неуверенного в себе поляка в крутого бизнесмена. Его финальный план мести весьма интересен, но от того, что он сделал модную прическу и начал ходить как генерал, впечатление о нем не изменилось. Дурак дураком, честное слово. И что в нем нашла такая красотка, как Доминик (тем более, если так просто бросила и издевалась из-за проблем с супружеским долгом), уму непостижимо. Конечно, если сравнивать с предшественником, то «Три цвета: Белый» смотреть гораздо интереснее. Концовка слегка обрадовала и вызвала улыбку на лице, к тому же нет необоснованных моментов, которыми была набита первая часть. Однако, если фильм «Три цвета: Синий», несмотря на усыпляющий эффект, поднимает важные темы, то в этот раз у Кесльевского получилась не очень удачная ироничная комедия. Боюсь, третья часть так же оставит без приятных впечатлений.