Рецензии. Мужчина и женщина
Клод Лелуш любуется своими персонажами, делая так, чтобы зрители ощущали то же. Он создал поистине гуманистическое кино, в котором любовь свободна от иронии и коммерции. Как и следует из названья, фильм рассчитан на игру двоих – и он, и она сыграли более чем хорошо. Возможно, у Жана-Луи Трентиньяна здесь была лучшая роль. На взгляд киномана, привычного к клипмейкерскому стилю голливудских режиссеров, действие происходит очень плавно и неторопливо. Однако его никак не назовешь затянутым – наоборот, хочется, чтобы подольше не кончалось. Фильм пронизан теплом, светом, французским изяществом и каким-то домашним уютом. Встречи, диалоги, душевные движения выглядят естественно, одухотворенно и трогательно. Каждая деталь находится на своем месте и придает значение увиденному. Например, хромающий мужчина, прогуливающий собаку, тоже хромающую, по берегу моря. Лелуш мастерски использовал черно-белую репортажную съемку посреди «цветных» эпизодов. Автогонки, в особенности по треку, были сняты замечательно, хотя по замыслу вся техническая сторона картины должна была находиться – и находится – на втором плане. Музыка из этого кинофильма давно стала классикой, и вряд ли ее кто-то не слышал. При просмотре не покидает ощущение, что многие находки режиссера в дальнейшем были использованы другими во многих иных картинах, причем очень хороших, но Лелуш был первым. Что произошло за сорок лет после этого фильма? Ушли актеры, режиссеры? Изменилась эпоха? Во всяком случая, сейчас подобных фильмов, к сожалению, почти не снимают. Се ля ви.
По совету любимой подруги посмотрела фильм Клода Лелуша «Мужчина и женщина». Название понравилось сразу, но признаюсь честно, не ожидала увидеть то, что предстало передо мной. Все же я отношусь скорее к поколению людей, выросших на голливудском кино или максимум старых добрых советских фильмах. А вот классика, шедевры европейского кино приходят в мою жизнь лишь последние пару лет, медленно, постепенно, однако радуют при этом очень сильно. Признаюсь сразу, я не могу сказать, что советую этот фильм всем безоговорочно. Потому что действия весьма статичны, картинка особо не меняется, диалоги практически отсутствуют. Вы скажете – скукота. Но нет. Не правда. Напротив, эти же самые качества можно поставить в плюс этому фильму. И даже больше. В нем присутствует лиричность, весьма уместная музыкальность – песни о любви и жизни на французском – что может быть прекрасней? А также чувственность. Живут на свете двое людей. Мужчина и женщина и у них у каждого есть ребенок. Так уж вышло, что они одиноки. Быть может формально это не так. Но на самом деле в глубине души они одиноки. Находятся отчасти в плену страстей прошлого и практически не задумываются о своем будущем. Они потеряли своих любимых, горечь утраты - тяжкое бремя. И вот однажды судьба свела их вместе. Очень осторожно и случайно. Каждый из них – воплощение своего пола. Анук Эмме – богиня! Красивая женщина. Нет, не девочка юных лет, а именно женщина – со столь присущей грацией, нежностью, простотой обаяния, шарма… А Жан – Луи Трентиньян – сильный, уверенный, спокойный, заботливый. Впрочем, качества – это ничто. Знаете, бывает, вы встречаете людей, и можете охарактеризовать их запросто, в нескольких словах. В других случаях, в редких и приятных исключениях, вам выпадает счастье дружить с человеком, любить его, а как говорила одна писательница: «Любовь – это когда ты находишь человека бесконечным». Подобная бездонность, бескрайность – путь к счастью. Герои фильма Лелуша – бесконечны! Неповторимы. Они просто – мужчина и женщина. А других объяснений и уточнений не требуется. Мы разучились или совершенно не научились (даже не знаю, что верней) воспринимать чувственность и яркость личностей, характеров и происходящих событий в жизни героев без слов, без разъяснений. Создателям же фильма и актерам удалось передать все - все, что было так необходимо при помощи жестов, взглядов (о, какие взгляды порой проскальзывали, как прекрасны ее бархатистые ресницы и как сурово-ласковы его добрые глаза), улыбок или задумчивости. Эмоции кричат, вам хочется плакать или смеяться, хотя на экране не произошло чего-либо экстраординарного. За это БРАВО! За это благодарю! Встретились два одиночества. Не без надуманных проблем или раздутых хэппи-эндов, а по-настоящему, так, как возможно произошло с кем-то в жизни с одним из ваших старых друзей, кто знает. Взрослые люди, честные отношения. И последнее, что еще характеризует этот фильм – нежность. Если вам хочется погреться в этом море тепла – то вперед, друзья. Пусть по окончании просмотра в вас останется дымка влюбленности и чувство добра.
В начале картины пафосно идёт список наград фестивалей, на которых она победила или была отмечена. Каково было моё удивление, когда на первой трети просмотра, я осознал, насколько пустая, надуманная и бездарная эта, картина. Профессии героев, их судьбы, их дети, всё просто высосано из пальца. Профессии - самые романтичные для тех лет, он - автогонщик, она - снимает кино. Её муж погибает на съёмках, его жена выбрасывается в окно. Дети одинакового возраста, ну и конечно сразу подружились. Хлам. Одно из самых мало реальных вещей в фильме - женщина шлёт телеграмму со словами 'я тебя люблю'. А вот не верю. Я допускаю, что женщина может сказать подобное искренне, но ни один фильм не сделал это правдоподобным. В этом фильме самое правдоподобное - это унылое тисканье тел в конце. Смешно было видеть, как в фильме практически лишённом деталей, автор пытается внести какие-то романтические детали. Какие-то короткие кадры, нацеленные на незаметное наполнение фильма, выглядят как грубые врезки, которые просто грубо врезаны. Скучные диалоги, дуратские шутки, сцены воспоминаний. Пара надуманных сценарных ходов только усугубили ситуацию. Саундтрек картины построен на одном и очень древнем музоне, готов поспорить очень популярном в те годы. Чисто на эмоциональном уровне, это одна из самых пустых мелодий. Одна из тех, которые включают в магазинах и бутиках, прогнозах погоды и выставках. Музыка фальшивого счастья. В голову приходит вопрос - если уж такая картина получает награды, то что можно сказать, о тех которые их не получают? Может дело в популизме, и время от времени стоит посматривать картины из последних строк рейтингов? Однако, удивительно как много мне удалось написать о фильме 'Мужчина и женщина'. Я конечно понимаю, что автор хотел донести в этом фильме. Мужчина должен быть бесстрашным автогонщиком, а женщина должна быть необъяснимо чувственна, особенно в момент победы мужчины на автогонках... Кстати, как я узнал позже у фильма есть продолжение, видели? И я тоже...
Очень трогательная история, почти сказка о любви двух взрослых людей. Из какого то прекрасного времени, когда мужчины были мужественны, а женщины - женственны, белое называлось белым, а черное черным. Анук эме - красавица, Трентиньян - браво! 10 из 10
Фильм «Мужчина и женщина» - это ни больше, ни меньше история о тех, кто заключен в его названии. Мужчина и женщина – как они сосуществуют, как они находят друг друга и как теряют, что при этом чувствуют и как себя ведут. В картине нам встречаются 3 пары мужчин и женщин: главные герои Жан-Луи (успешный гонщик) и Анна (подчеркнуто красивая женщина из киноиндустрии), их дети - мальчик и девочка, их несчастно потерянные жена и муж. Можно сказать, что мы видим их прошлое, их настоящее и их будущее. Главные герои встречаются случайно - в пансионате, куда каждую неделю отдают своих детей. Он подвозит Её в дождливый вечер до Парижа, и в дороге между героями возникает притяжение. Именно оно становится силовым центром картины. По-моему, фильм отлично иллюстрирует известную мудрость: «Любовь для мужчины – это только часть жизни. Любовь для женщины – это и есть жизнь». Для Жана-Луи: женщины – лишь спутницы, для Анны: мужчина - это центр вселенной, её Бог. Случайно или нет, но режиссёр монтирует рядом две сцены на пляже – собака и хозяин, Анна и Жан-Луи. Если вы не имеете ничего против истории в духе Ремарка, очень французской тональности и нединамичного кино – «Мужчина и женщина» вам понравится. Лично меня картина не очень тронула. Мне показалось, что химия между актерами, которая могла зарядить фильм, так и не возникла, что эксперименты режиссёра с шириной кадра и цветностью – это игра, а не творческое решение, что история героев слишком усердно пытается быть похожей на жизнь, но так и остается кино. 7 из 10
Когда я смотрю фильмы 60-ых, я вижу потеряный рай, в который очень хочется, но невозможно вернуться. 'Мужчина и женщина' особенно для таких ощущений подходит, потому что это кино неописуемой красоты. Неописуемо красивы актеры, пейзажи, постельная сцена, музыка. Кроме этого трогательные детишки, необязательные диалоги, ралли и реклама бензоколонки. По содержанию все вместе получается такой торт с вареньем, что может стошнить. Если бы не форма: клиповый монтаж, ч/б и цветные кадры вперемешку, псевдоимпровизационные сцены в духе новой волны и документальные кадры. Все это придает совершенно безыскусной мелодраме особый шик. А на уровне истории режиссер беспардонно играет в поддавки. Встречаются двое вдовцов с интересными профессиями. Супруги их погибли, причем очень картинно, дети пристроены в пансион. И ничем они не обременены кроме грустных воспоминаний. Диалог в кафе умилил. Видимо Лелуш не успел ничего придумать дельного, поэтому эти двое знаменитых артистов, по сюжету гонщик и ассистент режиссера, беседовали на тему: а почему бы вам не пойти в артисты? По рассказам очевидцев, фильм был снят за 13 дней, сценария нормального не было, Лелюш на ходу набрасывал диалоги и вручал их актерам перед съемкой. Просто образец коммерческой кинопродукции, при минимуме вложений грандиозный успех на года и куча призов, и вот уже более полувека восторги поклонников.
Клод Лелуш – интересная фигура во французском кинематографе. В детстве, посмотрев в объектив, он понял, что самой увлекательной игрой является – снимать и монтировать реальность. Пока 13-летние подростки баловались, Лелуш получает Гран-при на Каннском кинофестивале за документальную короткометражку «Зло века». И это не всё, в 1966 году Клод получает награду «Золотую пальмовую ветвь» за мелодраму «Мужчина и женщина». Благодаря этой киноленте молодой режиссёр становится новой иконой независимого кино. «Мужчина и женщина» - это то, что происходит с возлюбленными. Фильм очень жизненно передаёт историю каждого. Их воспоминания о прошлом сняты в чёрно-белой гамме, и дополнены сентиментальными мелодиями композитора Франсиса Лэя. Режиссёр К. Лелуш создал абсолютную гармонию изображения и звука. Где есть молчание, там на смену приходит звук – комментируют про гонки в Монте-Карло; где промедление, там появляется скорость машин. История о двух немолодых людях - ассистентке режиссёра и автогонщике, потерявших своих близких, они так глубоко прониклись симпатией к друг другу. Чувства такие хрупкие передаются через крупные планы и отдельные детали. Лелуш заставляет зрителя наблюдать за душещипательным романом, увлекая искренностью и сердечностью. Посмотри на мужчину за рулём – это актёр Жан-Луи Трентиньян. Он постоянно в пути со своим параллельным долгим внутренним монологом. Показывается нам крупным планом, чтобы мы разглядели не только мимику лица, но и проникли в его внутренний мир. Взгляни на неё – она независима, женственна, сексуальна. Французская актриса Анук Эме, как магнит притягивает и отталкивает. Зритель словно совершает прогулку вместе с мужчиной и женщиной. По французской набережной Довиля, по улочке в Нормандии, по морю…Здесь море синоним времени, оно как память и забвение. Героиня часто уходит в мир воспоминаний, где теряется между прошлым и будущим. Нам нравится смотреть французские фильмы, так как они драматичны и утонченны, для них характерны жизненность сюжета и отсутствие преувеличений. Французский кинорежиссёр большое внимание уделяет деталям, музыкальному сопровождению, художественной операторской работе и второстепенным сюжетным линиям. В этом фильме режиссёр делает акцент на понятиях душевности и психологизма. Поэтому кадр за кадром «Мужчина и женщина», 1966г. можно считать одной из лучших картин о любви.
Я особенно люблю этот фильм. Режиссер Клод Лелуш в далеком 1966 году снял фильм «Мужчина и женщина», который стал классикой французского кинематографа и настоящим подарком для всех тех, кто любит смотреть истории любви. Это кино прекрасно от первого и до последнего кадра. Я люблю в нем все: начиная от актеров, проходя по истории героев и заканчивая невероятно красивой музыкой из фильма. Перед нами случайная встреча мужчины и женщины. Столкнулись два одиночества, два совершено разных мира. У каждого своя история и своя боль. Он – профессиональный, известный автогонщик, она обворожительная женщина. Герои дополняют друг друга, как что-то неразделимое… Эту нежную мелодраму Клод Лелуш снял весьма оригинально: в туманной атмосфере, необычной обработке и с притягательным обаянием. Со временем данную картину хочется пересматривать и пересматривать. Фильм, как что-то всем известное и любимое. Он есть в каждом из нас. Стоит лишь посмотреть этот французский, такой тонкий и ласковый фильм, полюбишь его навсегда. Дуэт в картине составили такие французские актеры, как Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме. Их дуэт получился невероятно красивым и гармоничным. Оба актера идеально показали настоящего мужчину, от которого исходит мужественность, сила и что-то еще очень важное, и прекрасную, загадочную женщину, которую хочется любить и заботиться о ней. Эта одна из моих любимых ролей Трентиньяна и его самых известных. Он потрясающий, французский актер, и в свое время был мега популярен. «Мужчина и женщина» - эталон того, как должна выглядеть настоящая мелодрама, история любви, история мужчины и женщины. Этот «французский поцелуй» я очень люблю, и он в моем списке лучших и особенных картин мирового кинематографа. Всем, кто любит истории любви, я это кино настоятельно к просмотру рекомендую. Спасибо и приятного просмотра! «Как наши голоса Наши сердца на радостях выбрали Романс, что проходил мимо Шанс, что проходил мимо Шанс для тебя и для меня Тебя и меня Тебя и меня Тебя и меня…»
Любовная история Лелуша, не стремится показать всю сложность отношений женщины-мужчины, но блестящий монтаж, восторженные движения камеры, чудесные пейзажи, очаровательные исполнители, легкая горечь романтической тоски, делают фильм таким же легким и приятным, как французское суфле. Мужчина (Жан-Луи Трентиньян), профессиональный автогонщик, и женщина (Анук Эме), киносценаристка, знакомятся в пансионе, в котором учатся их дети. С этого момента и начнется развитие их отношений от легкой симпатии, к любви. Пока они узнают друг друга лучше, и все крепче привязываются друг к другу, каждый находится под бременем воспоминаний о прошлой любви. На протяжении фильма мы видим влюблённых то на лоне природы, то в больнице, то на гоночной трассе, где камера постоянно вращается, создавая эффект непрерывного движения. Мы переносимся то в прошлое, то в настоящее, и кинолента становится то чёрно-белой, то цветной. И пока все это происходит, остается только догадываться, как в это время складываются отношения между главными героями картины. По-видимому, это было задумкой режиссера – позволить зрителям перенести свою фантазию на его милых, слабовыраженных романтических архетипов, что, вероятно, и обусловило столь оглушительный международный успех этого кино. Что самое удивительное в этой картине, так это её невероятно нежный и спокойный лиризм, и едва ли не полное отсутствие противодействия в отношениях героев, что совершенно не свойственно фильмам такого жанра. Наиболее полно весь лиризм этой картины раскрывается незабываемой темой Френсиса Ле, которая вполне заслуженно зажила своей жизнью и вошла в репертуары многих современных оркестров. Хотя этот фильм со временем приобрел статус кино-шедевра, я бы не рекомендовал его к просмотру абсолютно всем. Скорей всего, в наибольшей мере его оценят люди среднего возраста, любители музыки Поля Мориа, Берта Кемпферта, Энтони Вентуры и, конечно же, любители французского суфле. 8 из 10
Очень похоже на старый глянцевый журнал, хорошо сохранившийся, несмотря на возраст и не потерявший актуальность. Мелькают красивые кадры: цветные, черно-белые, сепия; прошлое, настоящее, серые будни и яркие моменты, воображение героев - цвета меняются отнюдь не хаотично. Минимум событий, много лиц, взглядов. Чувства закрыты – какая-то экспрессия наоборот, за счет чего присутствует эффект отстраненности. Отдаленные ракурсы единичные цветные пятна (детская шапка и кораблик) на фоне дымки, дождя, серого неба французской зимы. Их дети вместе ходят в одну школу – банально! Два одиночества встретились – что может быть шаблоннее этой фразы? Какое новое уравнение вывести из стандартных переменных X и Y? Лелуш и не претендует на открытие нового смысла, простота названия отражает то, что старо как мир. Une Famme et un homme какая-то женщина и какой-то мужчина – это как вездесущие инь и ян – все это было и будет. Кому не нравятся сантименты – не сюда, в другое место. Кое-что может показаться неправдоподобным, но в процессе просмотра почему-то не кажется, а это и есть признаки кино-волшебства. Главный мотивчик легок и сладковат – наверное, нет человека, чтоб его не знал, а незатейливые песенки на французском хочется петь вслед. Париж прекрасен даже как размытый фон, даже в холод и слякоть, он зовет на свои улицы. Прекрасное необычное лицо Анук Эме… Отрывистая манера съемки – ощущение журнала, где на страницах два героя до встречи, после и вместе. 8 из 10
Удивительно романтичное, нежное и кроткое кино о любви получилось у режиссера Клода Лелуша. Прекрасная Анук Эме своей красотой и своим бесконечно нежным взглядом в этом фильме придаёт этой истории еще больше романтики. История, которая рассказывается в этом фильме, на первый взгляд простая. Два одиночества – мужчина и женщина – встречаются, каждый со своим нелёгким прошлым, чтобы наконец обрести своё настоящее счастье, хоть путь к этому счастью будет очень непростым, ведь прошлое так сложно отпустить, а порой кажется, что вообще невозможно. Однако, режиссер смог так преподнести этот рассказ, выбрать такие планы, такие кадры, дать такие слова героям, что эта, с первого взгляда, простая история превращается в настоящую феерию нежности и теплоты. Картина словно соткана нитями теплоты, нежности. Нитями настоящей, требующей самопожертвования, любви. Актеры сыграли замечательно. Как можно понять из названия этой ленты, всё внимание зрителя будет крутиться вокруг двух людей. Остальные герои практически не важны. И если Жан-Луи Трентиньян не вызвал у меня особого восхищения, то Анук Эме меня просто поразила. Она поистине прекрасна – и как женщина, и как актриса. Фильм наполнен огромным количеством замечательных сцен, которые врезаются в память и стоят чёткими образами. Мне очень понравились сцены на пляже. Они рождают в душе непреодолимое желание оказаться там. А сцена любви в номере отеля, которая выполнена практически в полной тишине, кажется чем-то невообразимым!
Клоду Лелушу на момент съемок 'Мужчины и женщины' было двадцать восемь лет. В таком возрасте свойственно снимать скорее красиво, чем прочувствованно, романтично, а не мудро. Герои фильма Лелуша, снятого по его же сценарию, старше самого режиссера - они взрослые состоявшиеся люди, некогда уже побывавшие в браке, но на себе познавшие горечь фразы 'пока смерть не разлучит вас'. Он - автогонщик по имени Жан-Луи Дюрок, регулярно заглядывающий в глаза смерти во время очередного ралли. Однажды Жан-Луи промахнулся мимо поворота и попал в больницу в критическом состоянии, и его жена, не выдержав напряжения, покончила с собой. Она - сценаристка Анна Готье, нашедшая идеального мужчину, красавца, романтика и каскадера, однажды неудачно попавшего в эпицентр не такого уж и бутафорского взрыв во время очередных съемок. Жан-Луи и Анна встретились случайно, переплетение линий судьбы столкнуло их в одной машине по дороге из Довиля в Париж. Счетчик наматывал километры, и с каждым из них мужчина и женщина становились чуть ближе друг к другу. Самые простые истории, как правило, более всего кинематографичны. И нет ничего проще и одновременно сложнее, чем история любви. Они все похожи друг на друга и вместе с тем каждая уникальна. Для режиссера главное - передать это живое биение двух сердец, и для Лелуша тут большим подспорьем выступают актеры. Жан-Луи Трентиньян и Анук Эме - очень тонкие и умные исполнители, умеющие минимумом выразительных средств максимально объемно передать персонажей. Такие актеры умеют рассказать историю на полутонах, создать любовь из взглядов, улыбок, прикосновений. Это даже не пресловутая химия между персонажами, это нечто большее. Для химии нужны компоненты, а Трентиньяк и Эме могут даже обычный воздух превращать в эмоции. В этом фильме молодой и неопытный режиссер, снимающий свой первый большой фильм, скорее мешает им, временами усложняя то, что должно быть простым, пытаясь загородить героям тот самый воздух. 'Мужчина и женщина' - название, предполагающее универсальность истории, возможность достучаться до каждого. То, что сгодится для ромкома, здесь звучит фальшивой нотой и создает ненужную аритмию. Клод Лелуш в своей книге рассказывал, что деньги на фильм дала компания Рено, сопроводив чек четким указанием - важную роль в картине должно сыграть спонсорское авто. Денег, впрочем, было не валом, и не хватило даже на полный комплект цветной пленки, из-за чего часть фильма режиссер вынужден был снимать в черно-белом формате и сепии. Можно было бы, наверное, попытаться превратить это в часть творческого замысла (так Лелуш постарался максимум натурных съемок выполнить в цветном варианте, а интерьерных - в ч/б и сепии), но в полной мере избежать ощущения визуального лоскутного одеяла не удается. И пусть Лелуш не успел толком влиться в новую французскую волну, ее влияние здесь крайне ощутимо: игра с цветом, рваный монтаж, чередующийся с долгими планами, нелинейный сюжет, символизм, закадровый голос, рифмующиеся на сюжетном уровне судьбы и портреты героев. История тяготеет к простоте, но молодому режиссеру хочется большего, и он идет на определенный риск, усложняя повествование. Некоторые моменты кажутся избыточными, но, густо насыщая пространство фильма, немудрено пару раз переборщить в деталях. История показала, что Лелуш был прав – Золотая пальмовая ветвь Каннского кинофестиваля, две статуэтки «Оскар», «Золотой глобус»…. Интимная история мужчины и женщины, с удивительной точностью разыгранная прекрасными актерами, пришлась по сердцу и критикам, и зрителям. Это фильм о взрослой любви, без всплесков эмоций и безрассудных поступков, история людей, знающих цену своим словам и решениям, история о том, что нужно уметь отпускать прошлое, пусть это иногда тяжело, о том, что судьба иногда дает второй шанс. Главное – не упустить его, не испугаться протянуть руку. Молодости свойственна влюбчивость и легкость в отношениях, но, чем старше мы становимся, чем больше позади остается лет, эмоций, воспоминаний, людей, тем сложнее открываться новому, нарушать мало-помало устаканившийся распорядок жизни. Никто, даже профессиональный гонщик Жан-Луи Дюрок не знает, что скрывает очередной опасный поворот, но это не повод стоять на месте. Потому что там, на обочине, может голосовать женщина с лицом Анук Эме, которая попросит подбросить ее до Парижа, и на прощание оставит свой номер: «Монмартр 15-40».
«Мужчина и женщина» - фильм весьма симпатичный. Хорошо сделанный, тонко передающий специфическую французскую романтику любовных отношений, насыщенный колоритными видами и любовной лирикой. Он оставляет легкое послевкусие чего-то воздушного, беззаботного и приятного. И тема, в отличие от предыдущих двух фильмов в «классике жанра», близка большинству из нас. Независимо от возраста, пола, взглядов, жизненного опыта и всего прочего, все мы так или иначе «мечтаем о любви», надеемся встретить или сохранить ее. Поэтому такой фильм всегда воспринимался очень тепло массовым зрителем, и до сих пор популярен. Тем более, что он внушает надежду на счастье. И не на мимолетное упоение любовью, а именно на долгую счастливую семейную жизнь. Как тут не рассыпаться похвалами в адрес талантливого Лелуша, дарящего зрителю такие положительные эмоции. Но, если копнуть глубже, мы увидим, что «Мужчина и женщина» - это не больше чем высокохудожественная мелодрама. Такие фильмы дарят тепло, надежду на счастье и пищу для души требующей высоты отношений чаще всего просто недоступных в реальной жизни. Но это красивая конфета в красочной обертке, пустая и лишенная внутреннего смысла. «Мужчина и женщина» стал культовым потому что появился именно тогда, когда был наиболее востребованным. К 60-м Европа наконец оправилась от разрухи 2-й мировой, и активно развивающееся общество потребления стало дарить надежду широким слоям на сытую благополучную жизнь. А для полноты счастья, разумеется, необходимо найти свою половинку, с которой можно прекрасно проводить время и наслаждаться жизнью. Замете, главные герои именно этим и занимаются. Он – автогонщик, что может быть прекраснее для «настоящего мужчины», чем гонять на первоклассных авто. Она сценарист – замечательная творческая профессия. Они ведут жизнь полную впечатлений, радости и веселья. Герои не связаны даже заботой о детях живущих всю неделю в богатом пансионе. Просто мечта! Мечта к которой стремятся миллионы. Образ жизни, который считают за эталон. Образ благополучия и успеха, который давным давно используется рекламной индустрией. Кстати, форт-мустанг, на котором весь фильм катается Жан-Луи, признается одним из самых удачных примеров скрытой рекламы. Для многих такая критика «М и Ж» может быть непонятна. А что же такое жизнь как не поиск и стремления к счастью, спросит недовольный зритель? Но я вовсе не собираюсь в чем-то обвинять ни почитателей таланта Лелуша, ни его самого. Стремление к счастью и благополучию – это естественно и понятно. Я хочу лишь обратить внимание, что общество, в котором мы живем очень противоречиво и сложно, и мало кому удается быть в нем по-настоящему счастливым. Я считаю, что настоящему художнику недостаточно просто искусно рисовать красивую картинку, а думающему зрителю мало просто наслаждаться искусством кино. Необходимо задаваться вопросом - а почему собственно порядок вещей таков, что у абсолютного большинства место высоких отношений в жизни занимают иллюзии романов и мелодрам. Вместо попытки осмысления существующих проблем и противоречий, в кино часто создается вымышленный мир, а мы затаив дыхание смотрим на голубой экран, стремясь к иллюзорному счастью. Повторюсь, что вовсе не собираюсь заниматься морализаторством. Я сам люблю иногда посмотреть подобное кино. Но нельзя им ограничиваться, и нельзя воспринимать все это за чистую монету и пример для подражания. Иначе, пытаясь построить свой приватный, интимный мирок личного счастья, отгороженный от всего вокруг, человек «внезапно» обнаруживает, что по каким-то «непонятным причинам» его благополучный мир разрушается войнами, кризисами, экологией, преступностью и прочим и прочим…воспринимающимся как что-то стихийное, необъяснимое и никак нам не подвластное. Именно поэтому в обсуждении я сказал, что ставлю, например, Годара, который занимал активнейшую жизненную позицию, на порядок выше Лелуша. Мне гораздо ближе режиссеры стремящиеся понять и творчески переварить действительность, чем те кто рисует красивые, но пустые картинки.
Поощрительные призы приветствуются в эстафетах на детских праздниках, мол, спасибо за старания, и неважно, что ты вовсе не спортсмен. На мой взгляд, именно по такому принципу картина Клода Лелуша «Мужчина и женщина» получила награды на Каннском фестивале и «Оскар». Ведь Лелуш- это оператор, который в какой-то момент проснулся режиссером-сценаристом. Данная картина была его последним шансом выйти на большой экран. Вот и смилостивилась публика. Весь фильм о любви – нарезка кадров под музыку и скучные диалоги, не имеющие развития. Двухчасовой хронометраж фильма можно урезать до одного часа, рассказав в нем все то, что пытался донести до нас Лелуш, А в нынешнем виде, его фильм лишь демонстрирует его способности оператора, нежели как режиссера и сценариста. Многие затянутые эпизоды не несли в себе никакой смысловой нагрузки. Как например, подготовка главного героя, назовем его- Мужчина, к авторалли. Репортажная съемка тест-драйва машин, без диалогов, без слов, будто мы смотрим новости по телевизору. В фильме Рона Ховарда «Гонка» тоже есть сцены подготовки гонщиков, с важными диалогами или мыслями героев, деталями и смыслом. В «Гонке» есть развитие даже таких эпизодов, а в «Мужчина и женщина» несколько лишних минут и без того немалого хронометража. Если бы это было немое кино, длину этих эпизодов под музыку можно было бы понять, но в данном случае, больше похоже на то, что Клод Лелуш просто не придумал что сказать. Конечно, можно ссылаться на то, что главная мысль фильма никак не в авторалли, здесь речь о любви, о взрослой любви двух израненных душ. Она- вдова, он- вдовец. У каждого свое горе, которое их объединило. Между ними возникают чувства с первой их, по закону жанра, случайной встречи. Хочется перенести на себя переживания Мужчины и Женщины во время просмотра, но увы, Лелуш не дает нам такой возможности, совершенно не раскрывая характеры героя. Они не трансформируются во что-то новое, что даже сами герои не могли от себя ожидать. Вместо этого, Лелуш использует довольно-таки затертые рассуждения, которые, видимо, его лично волновали на тот момент. Мужчина говорит: «Нет, у меня нет представления о женской психологии», не волнуйся, у Клода Лелуша, который писал этот сценарий, его тоже нет. При просмотре возникло чувство, что Лелуш искусственно наращивает события из жизни Мужчины и Женщины, чтобы свести их друг с другом. Например, абсолютно неоправданная гибель жены Мужчины. По сюжету, она кончает жизнь самоубийством, когда узнает, что муж попал в аварию и шансы на выживание малы. И эта женщина решает свести счеты с жизнью, на секунду, у которой остался маленький ребенок. Где логика? Её смерть- ни что иное, как желание Лелуша обвенчать Мужчину и Женщину общим горем. О предсказуемости смерти мужа-каскадера Женщины даже смешно говорить, автор не особо заморачивался над подобной сценой и диалогами в ней: «Давай еще один дубль, но…будь осторожен..», через 3 секунды он подрывается на мине. Вот это поворот….Весьма неожиданный, не находите? В сцене в машине, когда по радио сообщается об автокатастрофе, в которой погибли двое: Мужчина и Женщина, Лелуш не дает развитию этой информации. К чему тогда это было заявлять?- Специально для «сцены диалога в машине». С цветовым решением в фильме происходят совсем неясные метаморфозы: вот кадр черно-белый, вот цветной, вот сепия. Подобные изменения не связаны ни с временем, ни со здравым смыслом. Видимо, Лелуш просто так захотел. Как и просто захотел вставить несколько кадров с гражданином и его собакой на пляже. Любители искать смысла в пресловутых «синих занавесках», возможно, найдут связь между печальной собакой на привязи в моменты, когда главные герои привязаны к своему горю, той же самой счастливой собаки без поводка, когда герои обрели друг друга. Любовь освободила их от прошлого, которое держало их на поводке. Как по мне, так это просто кадры с собакой на пляже. Чем цепляет фильм, так это музыкой композитора Фрэнсиса Лэя, большими трогательными глазами Анук Эме, привлекательностью Жана-Луи Трентиньяна и красным фордом-мустангом. И это, на мой взгляд, все плюсы этого фильма в одном предложении. После просмотра картины «Мужчина и женщина» желания в дальнейшем знакомиться с творчеством Клода Лелуша убежало в лес и поросло мхом.
Когда тебе уже за 30, а за плечами есть опыт первого брака, и багаж прожитой (хотя и скромной) жизни, очень трудно бывает сказать 'Люблю'. Да - да, именно так, не в том смысле как мы это произносим десятки раз в день, не задумываясь, и не вкладывая особый смысл; а как в первый раз, отчаянно волнуясь, и боясь услышать в ответ 'Нет'. Сказать и отдать всего себя тому - единственному, и не требовать ничего взамен. Вот и Анна не побоялась, сама, первой признаться мужчине что любит его. А дело между тем напомню происходит в 1966 году, на самой заре 'сексуальной революции', и за 2 года до 'революции 68 года'. А это время - когда на минуточку! - даже во Франции полиция могла арестовать снимающих один гостиничный номер мужчину и женщину, если они не являются законными супругами. Кстати, именно эта фривольная эротичная атмосфера фильма, во многом и принесла такое количество наград и призов творению Клода Лелуша. Ведь это был прорыв в ранее недозволенное. И именно этого нам сегодня не хватает для полного восприятия фильма, как его воспринимали тогда. Да в фильме с сегодняшних позиций много лишних сцен, есть много натянутого и надуманного. Но таково было время. Сейчас и скорости другие, да и обычная малолитражка мало в чём уступит 'Мустангу', а вот такой искренности, разговоров ни о чём, и не хватает. Как не хватает смелости гонять на машине по полосе прибоя, стоять тесно прижавшись и просто быть самими собой. Увы это мы потеряли. А уж сцена любви в гостиничном номере в абсолютной тишине - это шедевр. Сколько современные режиссёры не пытались нас удивить, не получится, мастерства не хватает. 10 из 10 P.S. Не знаю почему, но при любом упоминании 'Мужчины и женщины', у меня перед глазами встаёт старик гуляющий с собакой по набережной, на фоне заходящего солнца, и конечно же мелодия Френсиса Лея. И щемит сердце. Старею наверное.
Она - нежная красавица, создающая искусство кино. Изящная и трогательная. Загадочная и притягательная. Он - дерзкий гонщик, стремительный и рискованный, готовый преодолеть всё ради своей возлюбленной. Победитель жизни и прекрасный отец.. Клоду Лелушу удается удивительно просто и изящно передать образы идеальной женщины и идеального мужчины. Невозможно не влюбиться в героев, ведь они -Женщина и Мужчина. Невероятно красивая и романтичная картина, не перегруженная диалогами, ведь для того, чтобы показать настоящую любовь, не нужно много слов.. Фильм можно было бы отнести к числу 'миленьких и легких' мелодрам, если бы не неожиданный поворотный момент в конце, который на мгновение заставляет поверить в существование настоящей трагичной любви. 'Отказаться от собственного счастья?...' - размышляет Он, и как Мужчина, берет все в свои руки, поскольку понимает, что и Ее счастье зависит от него.
До чего же я люблю французское кино, но честно признаться не с первого раза осилила 'Мужчину и женщину' целиком. Посмотрев-таки его до конца спустя года, я поняла, что этот фильм один из лучших про любовь, что я видела. Чтобы осознать всю его красоту и прелесть потребовалось много времени, но оно того стоило. Эта история про двух взрослых людей, застрявших в прошлом. Она одиноки, оба пережили трагедию в личной жизни, оба уже любили и были любимыми. Но вот судьба даёт им новый шанс на счастье. Как же они им распорядятся, откроют ли сердце для нового чувства, отпустят ли прошлое? ОНА бесконечно, красивая, женственная, нежная и тд, ОН сильный, смелый, целеустремлённый и тп. Поэтому название вполне оправдано, герои - это квинтэссенция тех качеств, которыми должны обладать настоящие мужчина и женщина. Анук Эме и Жан-Луи Трентиньян-великолепный дуэт. В них есть такое спокойствие и умиротворение, которые и необходимы для такого истории. Фильм обязателен к просмотру. 10 из 10
Клод Лелуш - удивительный французский кинорежиссер, в 1966 году, в возрасте 28 лет, снял фильм 'Мужчина и Женщина', с которой начался подъем в его карьере, появились первые отличительные особенности мастера от других режиссеров своего времени. Например съемка с переходами от черно-белой к цветной пленке. Фильм невероятно легкий, совсем не утруждает зрителя глубокими размышлениями, но после картины остаешься с далеко не банальными впечатлениями. В простоте 'Мужчины и женщины' кроется суть отношений между двумя полами. Лелуш представил вечных мужчин и женщин в лице Анн - красивой, нежной, опытной женщины, матери и Жана-Луи - смелого, готового на все мужчины, заботливого отца. Этот фильм даже не о любви, в центре не великое чувство, способное творить чудеса и менять жизнь людей, а именно отношения. Отношения, которые складываются между двумя казалось бы совершенно разными людьми, но их объединяет одиночество после потери любимого человека, объединяет общая печаль от прошлого, объединяют легко сдружившиеся дети, соединяет случай. В картине нет резких и ярких поворотов, она выдержана в достаточно спокойном темпе, но зритель понимает, что во внутреннем мире героев происходят глобальные изменения: они разрывают связь с прошлым ради настоящего, они в поисках верного решения и оба предчувствуют друг друга. Ничего не преувеличено, ничего не ослаблено в фильме Лелуша. Сам режиссер был влюблен в Анук Эме во время съемок, что позволило ему показать женщину так, чтобы в нее влюбился весь мир. В картине фигурирует дорога, что является олицетворением идеала Клода Лелуша: женщина должна быть загадкой, тайной, а мужчина на вечном пути ее раскрытия. Чем-то, на мой взгляд, история фильма напоминает книгу Ремарка 'Жизнь взаймы', где так же раскрываются отношения женщины - одинокой героини, с тяжелым прошлым и мужчины - автогонщика, смелым, уверенным в себе. Лелуш работает над этой картиной с композитором Франсисом Лейем, с которым в будущем снимает еще множество прекрасных картин. Музыка Франсиса в 'Мужчине и женщине' столь же легкая и нежная, как и сама история, прекрасно окрашивает тонкости взаимоотношений главных героев и позволяет проникнуться неуловимой глубиной чувств. Переходность от крупных планов к общим очень гармонична. Невероятной красоты пейзажи, часто зрителю демонстрируется океан, и совсем не спокойный, а волнующийся, передающий атмосферу взволнованности чувствами Анн и Жана-Луи. Мысли героев, их переживания передаются через крупные планы, мы видим бегающие глаза, или искреннюю теплую улыбку - все это в общей гармоничной связи с историей. Последняя встреча женщины и мужчины на вокзале взята Клодом Лелушем из собственной жизни. Это ярко отпечатавшаяся в памяти режиссера встреча его отца с матерью после долгой разлуки. Он настолько в тот момент поразился красотой и чувственностью их встречи, что постарался перенести этот момент в свою картину. В целом потрясающая, легкая и в то же время глубокая история. Вечная.
В возрасте 28 лет Клод Лелуш решается на важный, заключительный рывок к своей мечте снимать кино. 'Картина 'Мужчина и женщина' была моим последним шансом', - говорит режиссер. 'До этого я снял 7 фильмов, но они не вышли на большой экран. И тогда я сказал: 'Если и этот фильм не примет публика, то он станет моим последним'. Однако фортуна оказалась на его стороне и картина имела головокружительный успех. Как-будто в качестве вознаграждение за упорный труд, к Клоду Лелушу приходит просить о съемках знаменитый и великолепный Жан-Луи Трентиньян. Находится и продюсер - закупщик европейских фильмов для американского и канадского телевидения. Но есть одно условие: 'Фильм должен быть цветным'. «Я соглашаюсь, — пишет в своей книге «Баловень судьбы» Клод Лелуш, — но задним числом осознаю, что даже эти сорок тысяч долларов не позволят мне (учитывая стоимость плёнки) снять в цвете весь фильм. Тогда я пускаюсь на хитрость. Вернее, прибегаю к уловке в виде компромисса. Не говоря, естественно, ни слова моему заказчику, я решаю сделать натурные съёмки «Мужчины и женщины» в цвете, а интерьеры снять в чёрно-белом изображении. Этот приём даст мне возможность не выходить за рамки бюджета. Если мне чуть-чуть повезёт, то будущие зрители фильма, не зная моих низменных материальных соображений, увидят в этом приёме оригинальное художественное новшество». И вот перед нами красавица Анук Эме. С большими глазами, карэ из густых каштановых волос и пронизывающем насквозь чувством внутренней печали, силы и беззащитности. Режиссер был влюблен в Анук Эме. Он ее обожал и лелеял. То же самое с ней делает и камера. Она как-будто скользит по ее телу, ловит ее мимолетные взгляды, хочет обнять и защитить. Зритель невольно наблюдает за ней не в силах оторвать взгляд, любуясь и пытаясь понять, почему же она настолько притягательна и неотразима. А вот появляется и он: мужчина, отец и ребенок в одном лице. Режиссер любит его конечно меньше. Он здесь, чтобы раскрыть эту женщину. Чтобы показать всю разницу между женщиной одинокой и женщиной любящей и любимой. Чтобы окутать ее нежностью. Создать чувства, преодолевающие барьеры воспоминаний. Показать насколько прекрасна любовь. Клод Лелуш наверное создал один из самых нежных и чувственных фильмов истории, в котором состояние счастья передано настолько сильно, что оно невольно заполняет до краев. Мне уже не забыть моменты, когда они катаются на лодке или встречаются на берегу после гонки или обнимаются у поезда. Это невероятно прекрасно. Я не могу сказать, что мне в фильме понравилось абсолютно все: иногда было чуть затянуто, немного смущал перепад в цвете картинки, не всему верилось. Но это все такие мелочи.
Он и Она. Он воспитывает сына, она в одиночку растит дочь. Их случайная встреча незаметно превратилась в нежные чувства. Красивая женщина, обаятельный мужчина, они созданы друг для друга! Или нет? В который раз восхищаюсь тому, как красиво французы умеют показать любовь. ТО нежную, то страстную, то обоюдную, безответную. Я люблю этот фильм за то, что он дышит искренностью и теплотой, за великолепную игру актеров, за очаровательных Анук и Жан-Луи. Спасибо за чудесную историю. 9 из 10