Рецензии. Паприка
Онейрология как продолжение и развитие психоанализа В 'Паприке' перед зрителем развертывается удивительный мир фантазий. Мир, в котором реализована мечта любого психоаналитика – возможность непосредственно инкорпорировать своё сознание в сон пациента, для проработки бессознательных сторон его психики. Для такого проникновения используются изобретенные гениальным доктором Токита устройства DC mini. Пропажа трёх образцов инновационной технологии и следующие за ней случаи онейроидной галлюцинации у ряда сотрудников лаборатории, являются завязкой сюжета. Также вначале показывают сон детектива Тосими Конакава, в котором с терапевтической целью излечения тревожного невроза Конакавы, обусловленного подавленными эмоциями и воспоминаниями, участвует Паприка – alter ego доктора Ацуко Тиба (руководителя группы ученых, занятых разработкой проекта). В этом сне происходит динамичная череда трансгрессивных переходов из одних онейроидных локаций (как впоследствии выяснится, конституируемых вытесняемым увлечением Конакавы различными жанрами кинематографа и ужасом подавляемой психотравмы) в другие. Этот эпизод задаёт яркий и динамичный ритм происходящего впоследствии на экране сюрреалистического действия. По ходу повествования феерия образов карнавального шествия чередуется с пустынными таинственными ландшафтами или гротескными фантасмагориями кодированных образов. С развитием сюжета грань между сном и реальностью становится всё более зыбкой. Коллективная форма сна, контролируемая главным протагонистом, вторгается в действительный мир. Происходит трансформация, в результате которой явь и сон сливаются в единый поток сюрреальности. Alter Ego Доктор Ацуко Тиба рациональна и сдержанна. Она олицетворяет Эго (по Фрейду), архетип Маски (по Юнгу) или эго-состояние Взрослый (по Бёрну). Ацуко старается постоянно контролировать своё альтер-эго: игривую, эмоционально непосредственную Паприку, выражающую её бессознательное (по Фрейду), архетип Тени (по Юнгу) или эго-состояние Ребёнок (по Бёрну). Для того чтобы остановить коварный замысел злодея, главный герой повествования - Ацуко должна проработать свой собственный внутриличностный конфликт. Только интегрировав свою сознательную сторону личности и альтер-эго Паприку, она способна обрести целостность или самость, которая позволить ей на равных противостоять антагонисту. Специфика паприки Неоспоримым достоинством этого аниме является использование ярких художественных средств: гротеска, динамичных трансформаций ирреальности, многократных ложных пробуждений, смешения жанров (фантастика, триллер, детектив, комедия). Также нельзя особо не отметить другие выдающиеся достоинства «Паприки», как-то: забавная утрированная прорисовка персонажей, проработанность их характеров; великолепное чувство юмора (в частности выраженное в виде алогичных реплик, неожиданных переходов или причудливых образов); идеально подобранный саундтрек, обеспечивающий нужное настроение. Catchers in the dream «Паприка» осмысляет классические философские и психологические проблемы: иллюзорности нашей реальности и значение сна в жизни человека. Это аниме можно отнести к жанру постмодернизма, в нём присутствует множество культурных реминисценций: бабочки Чжуан-Цзы (приколотые бабочки – пойманные в ловушку сновидцы); миф об Эдипе и другие смыслообразующие элементы психоанализа (проекции, психотравмы, бессознательное и пр.); сказочные сюжеты (поцелуй пробуждающий спящую красавицу); аллюзии и цитаты («отчаянные времена требуют отчаянных мер», «правда всегда идет рядом с вымыслом»); традиционные антитезы (явь и сон, жизнь и смерть, любовь и ненависть и др.). Содержание смыслового поля Паприки акцентирует актуальные проблемы и нашей, вполне явной действительности. Например, всё более возрастающее влияние прогрессирующих технологий на социум, нивелирующее грань между реальностью и виртуальностью киберпространства. Таким образом, технологии не только вторгаются в пространство нашего опыта и внимания, но и подчиняют их себе, конституируя под свои формы и потребности. Под внешним воздействием система ценностей и приоритетов рядового пользователя виртуальности переживает вполне осязаемые трансформации, организованные властителями дум, то есть теми, кто владеет технологиями. Также имеет место тема дезориентации в современном мире. Перманентно разрываясь между двумя реальностями, в конце концов, люди теряют четкий критерий различия. Это ведёт к потере возможности ориентироваться, и, следовательно, либо к утрате рассудка, либо к гибели индивида (как пример, сцена с Ацуко на балконе). Общее антисциентистское настроение и посыл 'Паприки' выражается в конкретной фразе персонажа: «Наука – это мусор по сравнению с глубоким сном». Доктор Сэйдзиро Инуи (глава института) является выразителем технофобической и одновременно деструктивной идеологии. Психологический аспект. Характеры и взаимоотношения персонажей эксплицируются во сне и наяву, в личных переживаниях и социальных интеракциях. Рассматривается роль подсознания в организации психической жизни человека. Утверждается важность обретения психологической зрелости, осознания и высвобождения вытесняемых переживаний и обретения целостности личности. Архетип самости представлен как творческое жизнеутверждающее начало, способное преодолеть деструктивную энергию хаоса. В художественном пространстве «Паприки» два мира - действительности и фантазии - переплетаются в единую канву гиперреальности. «Паприка» напоминает нам, что мы уже давно живём в гиперреальном мире, где наши потаённые фантазии осуществляются наяву, и где наше бодрствование неразличимо от эфемерности сна. 10 из 10
DC Mini - уникальное устройство, способное любому человеку дать возможность заглянуть в ваши сны. Оно помогает приоткрыть дверь за кулисы сознания, туда, где заканчиваются серые будни и начинается торжество фантазии. Для человека, сон всегда был индивидуальным путешествием - каждый образ, идея или фраза, оставались в голове лишь одного единственного человека. Используя DC Mini можно переступить эту черту и познать радость коллективного сна. Более того, весь сон может быть записан на сменный носитель и воспроизведен обычной аппаратурой. Сатоси показывает всю красоту идеи такого сна, но не забывает и об оборотной стороне. Красивая мечта о 'снах наяву' стала реальностью лишь благодаря рукам Токиты - гениального ученого, создавшего DC Mini. Своей целью Токита ставил службу всему человечеству - устройство должно было помочь терапевтам попасть в сны пациентов и тем самым помочь их выздоровлению. Но в дело вмешивается постороннее лицо - таинственный похититель, укравший 3 устройства из кабинета Токиты. Именно здесь и показывает себя оборотная сторона медали - 'Где развивается красивая мечта, там всегда таится опасность'. Токита не закончил устройство целиком и на нем нет функции контроля доступа, а это означает что похититель сможет внедриться в сон абсолютно любого человека. Здесь и появляется главный персонаж - Паприка. Девушка с озорными темно-оранжевыми волосами и очаровательной улыбкой. Она служит проводником в мир снов для людей отважившихся постичь безграничность собственного разума. Каждый раз появляясь в новом обличье, Паприка заставляет взглянуть по другому на собственные сны, пока Вы сами не зная того, найдете что искали. В предстоящей схватке ей отведена роль война отстаивающего права человека на невмешательство в его разум. Ступая по обломкам сна Химуро, Паприка должна отыскать похитителя и выяснить его мотивы. В реальной жизни, Паприку дополняет доктор Чиба Ацуко. И этот образ понравился мне больше всех. Строгая и сдержанная внешне, она похожа на подростка внутри. С самого начала фильма мы наблюдаем как Чиба пытается удержать в себе Паприку. Но с каждым погружением в чужое сознание, все больше убеждается что она ее неотъемлемая часть. Этот внутренний конфликт достигнет своего апогея в конце фильма, когда Чиба перестанет себя обманывать и поймет, то что ей пыталась показать Паприка. Ко всему вышесказанному могу добавить что отдельным шедевром считаю звуковое сопровождение в этой ленте. Спокойные и размеренные ритмы для серых будней пересекаются с буйством звуков присущих фантазии сна. Насыщенный звуковой ряд приветствует нас уже во вступительном ролике, который пожалуй, можно рассматривать как отдельное произведение. Столь необычно и артистично выглядят первые минуты этого фильма. При этом проработаны не только музыкальные композиции, но и фоновые звуки в целом. Звуковые акценты расставлены именно так, как того требует случай. Например, мое любимое место, когда Чиба и Токита в поисках Химуро заходят в тематический парк. Сцена начинается с фонового звукового аперитива и усиливается с приближением к финалу, где уже совсем перестает себя сдерживать. С первых шагов становится ясно, что внутри парка таится что-то волнующее и момент открытия уже близок. Звук следует за каждым шагом персонажей и отлично передает их настроение дополняя общую эмоциональную картину. Философская идея, интересные персонажи, качественная рисовка в купе с волнующим звуком составляют зрелище от которого сложно оторваться. На первый взгляд какофония образов и буйство ритмов присущих сну могут оттолкнуть зрителя, но поверьте, вы много потеряете если пройдете мимо. Стоит ли открывать дверь в Мир грез решать Вам! 10 из 10
«Я вижу сны. Иногда мне кажется, что это единственное правильное занятие на свете.» Харуки Мураками Сны будущего История повествует о Паприке- некая девушка, способная перемещаться от сна одного человека к другому, параллельно их исследуя. Действие происходит в нашей альтернативной вселенной, где был создан DC mini- устройство, позволяющее проникать в чужие сны и изучать бессознательные мысли, и на основе действия этого самого устройства- новый революционный метод лечения психических расстройств. Но DC mini еще находится на экспериментальной стадии, а потому существует лишь несколько образцов, три из которых были украдены, предположительно, террористической организацией. Осознавая, что устройство, позволяющее проникать в разум, открывая путь в фантазии людей и, как следствие, возможности их изменять, наши герои- Ацуко Тибо, Косаку Токита и Тосима Конакава- начинают поиски трех украденных устройств. Но как оказывается все далеко не так просто, а дела постепенно становятся все хуже: мир одного большого сна, состоящий из снов миллионов людей, начинает сливаться с реальностью… На первый взгляд сюжет может показаться полной бредятиной, однако, это вовсе не так. Просто рассказать более подробнее- значит проспойлерить если не всю анимэ, то большую часть, а сюжет здесь вполне себе интересный, а множество мелких элементов способны создавать картину, меняющую суть происходящего. Необычным способом решили ввести зрителя: мы начинаем не с самого начала, как это принято в большинстве современных фильмах, а так, будто мы опоздали к началу истории (будто опоздали к началу фильма в кинотеатре), т.е. мы видим, что что-то происходит, но не понимаем что. О происходящем мы узнаем не сразу, а постепенно, по крупицам. Аналогично и с персонажами: мы не сразу понимаем природу их взаимоотношений, их страхов, взглядов и желаний, но постепенно решаем эту головоломку, словом- приходим к осознанию происходящего постепенно, проделав работу по сбору, сопоставлению различной информации и приходим к определенным выводам (лично мне такой подход по душе). Отдельно стоит отметить персонажей: один инфантильный, но гениальный ученый, страдающий ожирением, другой - детектив со своими страхами, третья - привлекательная, но вечно хмурая женщина- психиатр. Можно, конечно, сказать, что подобных персонажей пруд пруди, но в контексте происходящего они вписываются как нельзя лучше. Вдобавок к этому детальная прорисовка каждого из них показывает индивидуализированный подход, что только подчеркивает их характерные особенности. А ведь здесь это важно, поскольку большая часть смысловой нагрузки следует из характера персонажей. Картинка потрясна. Понятно, что сны могут разными: сюрреалистичными или зыбкими, темными и яркими, словом - разными. Так же и здесь: применяются сочетания различных стилей. Что касается звукового сопровождения, то его можно выразить одним словом- прекрасно. А опенинг (вступительная заставка) так вообще просто изумителен. Безумие в гениальности Анимэ, мультик - можно называть как угодно, но факт в том, что это отнюдь не детское, а вполне себе взрослое произведение, рассуждающее о важных аспектах сна и поднимающие важные вопросы, например о приемлемости, необходимости и этичности контроля сна и лечения психологических заболеваний путем проникновения и исследования сна пациента. Здесь сон- кино, состоящее из скучных и серых деталей действительности, которые вы сами переделываете под нужный вам лад, из жанров, режиссерами которого являетесь вы. Здесь сон граничит с реальностью. Однако нужно помнить, что это японское анимэ, а культура японцев весьма специфична. Многое здесь будет непонятно неподготовленному зрителю, а что-то даже покажется диким. ***Паприка - прекрасное, невероятно увлекательное анимэ с отличным сюжетом, поданным необычным и интересным способом и дарующая море положительных эмоций; с великолепным звуковым сопровождением и персонажами, чьи характеры прописаны предельно подробно, а мотивы тех или иных поступков всегда понятны простому обывателю. Уникальное произведение, несущее, если глубже капнуть, не слабую смысловую нагрузку. Отпугнуть лишь может то, что это японская работа со своими причудами, которые не каждый может принять и понять. 7,5 из 10 Стоит смотреть
Сатоси Кон ворвался в мир анимации в уже зрелом возрасте и сходу сумел поразить зрителей и специалистов своим талантом рассказчика, ярчайшим визуальным стилем и умением виртуозно переплетать реальность и иллюзии. Последний (во всех смыслах) фильм Сатоси Кона под названием «Паприка» образовал вместе с дебютной «Истинной грустью» и последующей «Актрисой тысячелетия» своеобразную трилогию о судьбе женщины в Японии. Сначала была ломающая привычный уклад жизни ради карьеры на телевидении поп-певичка, потом ставшая легендой национального кино из-за несчастной любви всей жизни актриса, и, наконец, скромница, красавица и ведущий психоаналитик страны, отстаивающая право на профессиональное и личное счастье. Знаток женских душ Сатоси Кон во всех упомянутых случаях вокруг глубокого образа героини выстраивал богатое на оригинальные визуальные и сюжетные решения действо. Сценарий «Паприки» является адаптацией одноименного фантастического романа Ясутаки Цуцуи, чьему перу принадлежат такие известные сюжеты как «Девочка, покорившая время» и «Затопление всего мира, кроме Японии». Проза Цуцуи, которого величают японским Филипом Диком, остросюжетная и хлесткая, психологические портреты персонажей тщательно прорисованы, а внимание автора к деталям поражает. Главная героиня, Ацуко Тиба, возглавляет отдел передовых технологий научного института по исследованиям человеческой психики, всерьез претендуя на получение Нобелевской премии. Имеется у нее и альтер-эго – по-тинейджерски одевающаяся девушка Паприка, вынужденная порой с помощью прогрессивных (и не всегда легальных) методов проникать в чужие сны, чтобы тайно от общественности лечить важных государственных шишек. В родном для нее институте достаточно внутренних распрей, мешающих исследовательской деятельности и значительно усиливающихся после пропажи тайного экспериментального аппарата, позволяющего проникнуть в сон любого человека без его на то согласия. Инцидент становится началом цепочки страннейших событий, в которые оказывается вовлеченным чуть ли не все окружение женщины. Учитывая внушительный объем романа и количество сюжетных линий, режиссер пошел по оптимальному в таком случае пути, попытавшись передать не букву, а дух романа. И хотя в сложное произведение были внесены неизбежные изменения и упрощения, структура аниме по его мотивам едва ли оказалась менее сложной, ведь оригинальные режиссерские решения здорово обогатили вселенную «Паприки». Если в жанр романа можно было определить как психологический триллер, то аниме-версия больше напоминает нескончаемый сюрреалистический лабиринт из неожиданных визуальных образов, фрейдистских символов, морально-этических дилемм, отсылок на мировую культуру, сюжетных твистов, фильмов в фильме, рассказов в рассказе и снов во сне. Сатоси Кону явно интересны часть человеческой жизни, именуемая сновидениями, которые, по мнению многих специалистов, являются ключом для наилучшего понимания проблем и потребностей человека, а также для лечения большинства психических отклонений. Этот интерес прослеживается не только в изобретательной прорисовке миров грез, реальности и снов наяву, но и в постановке сложных и редких для кино современности вопросов. Ведь рано или поздно психиатрические институты таки изобретут устройства для фиксации снов и внедрения в них (главная идея нолановского «Начала» взята именно отсюда), а вместе с ними возникнет и острейшая проблема ответственности ученых-отаку, которые получат в руки оружие посильнее атомной бомбы и международного терроризма. Кон представляет две диаметральных точки зрения по этому поводу, но не спешит делать однозначный выбор, хотя идеалистические идеи несут протагонисты, а среди скептиков сплошь одни злодеи. Японский режиссер еще в 1997-ом стал одним из первых в мире кино авторов, высказавшихся о влиянии на человека Интернета. Спустя девять лет после «Истинной грусти» он опять поднимает эту проблему, смотря на нее с довольно неожиданного ракурса. Всемирная Сеть, в его понимании, представляется неким эрзацем коллективного сна, который служит отдушиной для усталого человеческого разума. А через его изучение узнать Человека и докопаться до истинных причин его бед можно гораздо лучше, чем с помощью традиционных проверенных методов. Но если компьютеры по всему миру уже давно связаны в единое целое и более-менее эффективно борются со всевозможными угрозами, то даже малейшая оплошность в коллективном сновидении, о котором фантазирует режиссер, может в одну ночь превратить мир в безумный парад по дымящему пепелищу, которое наутро уже будет некому убирать.
Из разговора Алисы с Чеширским Котом: Но я не хочу идти к сумасшедшим, - заметила Алиса. - Ну, тут уж ничего не поделаешь, - сказал Кот, - мы все здесь сумасшедшие. Я сумасшедший. Ты сумасшедшая. - С чего вы взяли, что я сумасшедшая? - спросила Алиса. - Это должно быть так, - сказал Кот, - иначе ты бы сюда не попала. О плохом. Трудно, конечно, найти нечто оригинальное в этом аниме. Даже не беря во внимание предыдущие работы Кона, нельзя не заметить, что 'все это уже было'. Даже психотерапевтическая машина для конструирования снов, похоже, перекочевала со страниц 'The Dream Master' Роджера Желязны (да и поднятые проблемы пересекаются). Но... А чего, собственно, можно ждать от постмодерна, ярким представителем которого аниме и является? Новых решений? Оригинальных идей? От японского постмодерна? Запрос явно не по адресу. Все что может предложить японская анимация, так это немножко 'специй' национальной 'специфики' в привычной транснациональной упаковке. Приестся - мир пожует и выплюнет. Об остальном. Пожалуй, одно из лучших виденных мной аниме. Яркая картинка, карнавальная музыка - несмотря на показанный, по сути, кошмарный сон, тягостного впечатления после просмотра не остается. Злобное ерничанье 'Агента паранойи' перешло в веселую иронию 'Паприки'. Плавающие смыслы, деконструкция всего, что попадается под руку, смешение сна и реальности, прошлого и настоящего - Чеширский Кот постмодерна в полную силу ухмыляется своим сияющим оскалом в 'Паприке'. И кто упрекнет Чеширского Кота, что кроме ухмылки-то больше ничего и нет? Лишь последний 'идол' должен пасть жертвой деконструкции – нет, не сон, а здравый смысл: -)! Потому 'Паприка' и столь прекрасна – она не притворяется чем-то иным, кроме себя самой, а именно – красивой мозаики образов, цитат и отрывков, из которых каждый может сложить то, что ему больше всего по душе. Кто-то вспомнит Юнга, Фрейда и подавленное сознание. Кто-то покритикует общество потребления. Наверняка опять достанется несчастным 'разрушительным иллюзиям' и 'бегству от долга и страхов'. А кому-то 'Паприка' просто доставит эстетическое удовольствие своей сияющей ухмылкой постмодернизма, за которой, может быть, что-то и есть, а может быть только эта ухмылка и существует. А все потому, что 'иллюзии и реальность существуют рядом'. И отделять их друг от друга, значит подвергать человека риску 'раздвоиться' внутри самого себя. И крайний реализм, как и крайний идеализм одинаково опасны – бегство от долга ничуть не хуже бездумного слепого повиновения чужой воле. 'Честь' служения и защиты на поверку оказывается жаждой власти и завистью, отказ от иллюзий – предательством самого себя и самоубийством, а холодный реализм может оказаться способом спрятаться от реальности. Но... В самом деле, несерьезно ждать от глумливого постмодерна готовых ответов. Чем там кончается 'Паприка'? Чиба и ее альтер-эго соединились, и личность обрела целостность? Женское начало победило мужское? Девочка впитала в себя иллюзии и выросла? - Будьте добры, вы не подскажете мне дорогу отсюда? - Это зависит главным образом от того, куда ты хочешь попасть, - сказал Кот. - Мне не так уж важно, куда... - начала Алиса. - Тогда неважно, какой дорогой идти, - сказал Кот. - -. ..я просто хочу попасть куда-нибудь, - добавила в качестве объяснения Алиса. - Ну, туда ты наверняка попадешь, - сказал Кот, - если только будешь идти достаточно долго.
Мир снов всегда увлекал человека. Ведь вырванные из подсознания образы, пропущенные через причудливую трансформацию ощущений, нередко становились источником вдохновения для многих творцов разных профессий. Потому неудивительно, что сны обзавелись целой плеядой экранизаций. Причем качество и содержание представленного материала весьма разнообразно и широко варьируется. На одном конце импровизированной шкалы маячит серьезный Нолан, лишь на несколько минут позволивший себе заигрывание с пространственно-временным континуумом. На другом – методично погружается в пучину треш-болота (ну хорошо, он из него никогда и не выползал) известный кочегар в полосатом свитере и мятой шляпе. Где-то между этими крайностями мечется в своем эпилептическом танце милая японская девушка с весьма специфическим именем – Паприка. Ее основная задача – уничтожить ваши зрительные нервы за относительно короткий промежуток времени. Если вы решите за всю свою жизнь посмотреть одну единственную аниме-ленту, то берите «Паприку» Сатоси Кона. Эту работу по праву можно считать эталонной, на все сто процентов соответствующую ГОСТу на аниме, с поправкой на то, что все элементы возведены в ранг абсурда. Мы врываемся в сердцевину истории, словно зритель, опоздавший на киносеанс, с трудом разбираемся в хитросплетениях взаимоотношений главных героев спектакля, и под развязку остаемся один на один с множеством вопросов, на которые ответы нам так и не дадут. И все это действо сопровождается такой безумно яркой и сумасшедшей картинкой, что невольно начинаешь перебирать в голове названия сильнодействующих психотропных препаратов, что ты употребил за последние двадцать четыре часа. Музыка, играющая фоном, только закрепляет эффект. Не зря основной метафорой «Паприки» становится безумный парад. Он как ничто другое отражает настроение шизофрении окружающего мира. Это не мультфильм, это глюк, трип, бред, называйте это как хотите, но так мультфильмы не делают. Конечно, если мы не берем в расчет страну восходящего солнца. Время действия – близлежащее будущее, место действия – наша условная реальность. Суета разгорается вокруг изобретения, позволяющего проникать в чужие сны. Подобное устройство в нечистоплотных руках может обернуться (читай «обернется на сто процентов») оружием массового психоза, ведущего к неминуемой гибели подопытного. Естественно эти руки находятся практически сразу же. Чтобы вернуть опасную игрушку назад в исследовательский центр в дело включаются молодой доктор Ацуко Тиба и ее Альтер-эго Паприка (проекция, созданная для работы во снах), разработчик этого устройства, детектив, страдающий ночными кошмарами и прочие хорошие люди. А тем временем мир вокруг начинает сходить с ума, сон перетекает в реальность, грозя превратить будни в единый поток безумия, задорно марширующий на фантасмогоричном параде. В «Паприке» сложно сделать шаг, чтобы не угодить в какой-нибудь образ, изрядно намозоливший нам глаза в других аниме-лентах. Судите сами. Здесь есть обаятельная главная героиня с непонятным раздвоением личности, суровый полицейский с загадочным прошлым, отравляющим настоящее, гениальный, но инфантильный ученый, и, конечно же, главный негодяй, могущественный и уязвимый одновременно. При этом, нагородив столько штампов на единицу сюжетного текста, Ясутаки Цуцуи, чей роман лег в основу данного мультфильма, Сеиси Минаками и Сатоси Кон выплетают настолько филигранный узор, что у нас нет никакой возможности оторваться от экрана до финальных титров. Сюжет, который казался обычной копилкой клише, оказывается намного прочнее, чем выглядит изначально. Не надейтесь, основными секретами они так и не поделятся. А те объяснения второстепенных линий, что преподнесут нам под занавес, будут предсказуемыми и лишними. «Паприка» выдает нам одну за другой формулировки понятия «сновидение», каждая из которых, не смотря на свою фантастичность, имеет право на жизнь. Сон - это кино. Это нон-стоп из жанров, главный режиссер которых вы сами. Нуар сменяется комедией, ужасы перетекают в головокружительные приключения, и только от вас зависит, когда же поползут по экрану титры. Сон - это цирк. Здесь номера варьируются от вашей фантазии, проходя все ипостаси от безобидной клоунады до смертельных неповторимых аттракционов. Сон - это парад. На этом параде лягушки играют на трубах, гигантские роботы отдают салют, а холодильник и тостер играют в чехарду. Сон - это реальность. Реальность, сотканная из скучных серых лиц клерков, реальность, которой так не хватает ярких красок. При этом грань между действительным и пригрезившимся в этом фильме настолько тонка, что уже к середине, как бы внимательно вы не смотрели, логическая составляющая происходящего помашет на прощание вам ручкой. И если поначалу спасительный маячок Паприки может гарантировать вам правильные координаты, то со временем вы понимаете, что ориентироваться на него было бы безумием. Смиритесь, перед вами один затяжной сон и бессмысленно искать его границы. Здесь есть все, чтобы сделать сон по настоящему ярким и запоминающимся. «Паприка» не страдает ни серьезностью Нолана, ни вымученными шутками Фредди Крюгера. Она оставляет после себя легкое недоумение, какое-то странное послевкусие, как будто вы только что проснулись и силитесь вспомнить сон яркий и безумный одновременно. Не зря эта анимация завоевала множество призов на престижных конкурсах. Так что, если вы решите за всю свою жизнь посмотреть одну единственную аниме-ленту, то берите «Паприку» Сатоси Кона, не прогадаете.
Хваленый и противоречивый фильм, в котором хороших моментов так же много, как и неудачных. Сильно напоминает «Начало» Нолана (точнее, это «Начало», снятое на 4 года позже, напоминает «Паприку») и производит впечатление черновика для него. Сюжет, сценарий, содержание Идея о том, что сны – отражение реальных мыслей человека (даже тех, в которых он сам не отдает себе отчета), не нова, но интересна. В сюжете она воплощена на твердую пятерку, и это его главное достоинство! Вечно шпыняющая толстяка Такиту доктор Тиба разберется с собой только во сне. Детектив во сне докопается до своего чувства вины и во сне же избавится от него. Председатель во сне наконец-то поднимется с инвалидной коляски (напомнило Уилла Стентона из «Кошмара на улице Вязов») – кажется, это и было истинной целью его игры. Ну и так далее. Тема альтер-эго не нова ни разу (и от Джекилла с Хайдом до «Запрещенного приема» многократно эксплуатировалась), но здесь подана как-то очень просто и естественно. Классно сделано! Тем более что альтер-эго – не кто-нибудь, а очаровательная Паприка. Отдельный плюсик фильму – за реализацию идеи о маске. Маска нужна, чтобы делать то, что ну никак невозможно со своим собственным лицом (например, только на маскараде простолюдин может быть равен вельможе). Вот и Тиба то невольно, то нарочно надевает маску для мира снов – Паприку (точнее, это маска сама к ней является, когда надо). Но в конце, когда Тиба разберется с Такитой и, видимо, придет в состояние гармонии с собой, истинное лицо и маска окончательно разделятся. И тогда у порожденной Тибой маски появится шанс на собственную судьбу! Хороший финал. Идея «наука Vs природные таинства» не нова и не интересна. Да к тому же подана тут однопланово (все бяки против развития науки, а все няшки – ученые). Кон-сан, пересмотрели бы хоть «Мононоке», что ли... И уж совсем зря приплели к этому сюжету мировой катаклизм, чуть не устроенный Председателем, и прорыв снов в общую реальность. Можно сказать, что то был прорыв снов в реальность только героев фильма. Но они-то говорили, что под угрозой весь мир. А кто мы такие, чтобы не верить главным героям? Лично мне это абсолютно не понравилось. Ведь в фильме уже было прекрасное переплетение нескольких личных сюжетных линий – Тибы с Такитой, Председателя с Профессором, Детектива с фантомной Паприкой, и каждая из них была подана очень лаконично, ярко и содержательно. А еще был отличный мистико-детективный сюжет о зыбком пересечении снов и реальности «на материале» героев фильма. Получилось все это изящно и к тому же интересно. И вот мы все бросили и начали вшестером спасать мир от мегазлодея. Что вообще стряслось в этот момент? Непонятно. Как спасли мир? Непонятно. Какая в этом идея – важная и без лишнего пафоса? Не видно никакой. Ну хотя бы что чувствовала Паприка и Детектив? Это вообще осталось за бортом. А может, было эпическое сражение – хоть на четверть такое же яркое, как у Аски в ЕоЕ? Так нет же, не было ничего такого… Итак, мы ничего не приобрели. Зато бросили все начатые личные линии, гиперускорили события (так, что понять или прочувствовать хоть что-то стало просто нереально – за нитью повествования бы уследить) и в итоге получили совершенно бессмысленный отрезок экранного времени. Эх, было бы это «пустое» экранное время в начале, а не на десерт! Тогда и впечатление от фильма осталось бы намного лучше... Правда, сюжет немного реабилитируется за счет милых шпилечек («Я тут! – А ПОЧЕМУ ТЫ ОБЕЗЬЯНА?!») и цитат (безумно порадовали «Римские каникулы» и «Охотники за приведениями», а еще лютая кукла Чаки, смех которой достался кукле из «Паприки»). Рисовка Она шикарна! Сны ведь могут быть и ужасно зыбкими, и сюрреалистично яркими, не правда ли? Музыка Лучшее, что есть в фильме! Честно. Композиция Byakkoya no musume Хирасавы Сусуму прекрасна и необычна сама по себе, а уж слушать, как ее лейтмотивы преломляются в других треках – одно удовольствие. А опенинг... Господи, да просто слов нет! Он чудесный, легкий, совсем не пафосный, веселый. Смотреть, как Паприка изящно порхает по спящему городу под музыку Хирасавы, как вприпрыжку переходит дорогу, посмевшую было притормозить этот легкий ветер – настоящее волшебство. Что в итоге? Итак, здорово нарисовано. Здорово озвучено. Не без огрехов в сюжете. А в итоге-то что? А ничего. Вообще ничего. Это неплохой и интересный фильм, но предназначен он исключительно для развлечения. Почувствовать что-либо можно было только в опенинге. После того же «Начала», хоть он и голливудский, я долго хранил задумчивость – пытался снова развернуть его загадочные связи сна и реальности, отойти от адреналина, которым был наполнен его конец. После полнометражных аниме – «Могилы светлячков», или «Тоторо», или «Девочки, покорившей время» – снова и снова вспоминал нотки чувств и ощущений, которые они дали шанс попробовать. А тут все оказалось и так совершенно ясно (если же что-то вдруг осталось загадкой, через пару минут становилось понятно, что оно и не имеет особого значения, да и просто не интересно). Сильных же переживаний за все полтора часа так и не было, кроме опенинга. Этот добротный, но очень уж обычный фильм тянет максимум на 6 из 10… …зато здесь действительно гениальный опенинг!
…или «На грани безумия» - Сны не имеют границ. Столь странное имя – Паприка, носит молодая и жизнерадостная девушка, которая, стараниями японцев, вновь открывает перед нами некоторые истины. И, если уж говорить откровенно, то примерно восемьдесят процентов фильма вполне напоминает помешательство. Так что зрителю придется постараться, чтобы полностью уловить смысл – а это, кстати, совсем и не удивительно, учитывая, что «все просто» в Японии не бывает. Итак, «Паприка». В этой реальности люди таки раскрыли секрет снов и смогли изобрести прибор (ДиСи Мини), который позволял проникать в сны любого человека и – более того – после сон этот могли посмотреть все, кому захочется. Ясное дело, что прибор этот довольно опасен и имеет кучу своих особенностей, о которых некоторые либо забывают, либо просто закрывают на них глаза. Упомяну так же, что ДиСи Мини находится в стадии доработки, поэтому еще не нашел массового применения, и пользуются им только сотрудники компании и приближенные к ним (друзья и т.д.). Разработчиком является гениальный и добродушный огромных размеров Токита Косаку, который, как оказывается позже, является едва ли не самым важным персонажем во всей этой истории. Это, забегая вперед. В общем, три устройства ДиСи Мини похищают и сотрудникам компании по разработке ничего не остается, как найти вора, ведь, в конечном итоге, это неприятное обстоятельство может привести к непоправимым последствиям – прибор дает почти безграничные возможности манипулировать не только снами людей, но и почти полностью менять их разумные представления, создавая нечто, наподобие безумия по своему усмотрению. И это коснется не только тех, кто так или иначе контактировал с ДиСи Мини, но и всего мира в целом. Нашим героям предстоит узнать имя этого зловещего гения, способного подчинить себе человечество с помощью сновидений, а так же предотвратить хаос с различными фантастическими вещами, а в процессе еще заодно и разобраться со своими собственными «демонами», которые не давали им жить спокойно. Я отношусь к аниме очень уважительно, поэтому обращаю внимание при просмотре на любые мелочи. И здесь трудно не заметить, насколько качественно выполнена картина – создавалось впечатление, что я смотрю фильм, в котором люди всего лишь перенесены на бумагу: рисовка, исполнение, цвета – в общем, глазам было приятно. Далее не могу не упомянуть саму историю и тот подтекст, который она несет. Это и понятно, что тема про сны довольно опасная и на деле выйдет либо шедевр, либо полный провал (неправдоподобность всегда сопровождала подобные картины), но теперь, после просмотра, я с уверенностью заявляю, что «Паприка» однозначно относится к первому. И это замечательно. Потому что где, как ни здесь, мы будем задумываться о таких вещах и поймем, наконец, что есть множество причин, почему нельзя трогать те или иные области человечества, потому как это может грозить большой опасностью. А для личного спокойствия всегда найдется другой способ. Да просто разберитесь в себе. И не обязательно углубляться в свои сны так уж сильно, верно? А Паприка… наверное, просто удивительная девушка, что, кстати, вполне объясняет поведение всех персонажей в аниме. Да только и она явилась все-таки личным «демоном», что оказывается бесплатным дополнением ко всему, что я уже написала. Вердикт: «Паприка», по моему мнению, аниме о том, что случается, если поддаться на искушение и попытаться подчинить себе то, что никогда не будет принадлежать никому. Сны – опасная вещь, и с ней шутки плохи, а пока ученые ломают голову над тем, что такое сны и каким образом они влияют на судьбу человека, мы просто будем их видеть, как обрывки своего личного кинофильма и иметь возможность построить в них свою жизнь так, как нам бы хотелось. Замечательная задумка. Замечательная реализация. Замечательное аниме. 10 из 10 Приятного просмотра! П. С. Спасибо Клубнике со льдом за то, что посоветовала посмотреть сие творение.
До того момента, как я «повстречал» на своем пути мультфильм Хайао Миядзаки «Унесенные призраками», жанр мультипликации казался мне не столько сугубо детским, сколько пустым и скучным продуктом с плоским юмором и без какой-либо смысловой нагрузки. Восточная мультипликация показалась мне удивительно яркой, живой, современной (несмотря на то, что многие культовые аниме-мультфильмы созданы еще до моего рождения), в счет, конечно, не идут те «произведения» от которых начинает кружиться голова и через несколько минут просмотра наступает приступ тошноты. Знакомство со всем этим огромным пластом кино-искусства для меня только лишь началось, и те фильмы которые я просмотрел можно пересчитать по пальцам (упомянутые выше «Унесенные призраками», «Призрак в доспехах», «Паприка» - о которой далее и пойдет речь). Однако эти произведения могут соревноваться и с классикой европейского кино. Хотя, как мне кажется, создатели этих фильмов («мультиками» назвать их язык не поворачивается) и не стремятся к этому. Завоевать для них не означает заманить зрителя в кинозал, ну а там делать с ним что хочешь (не хочу выражаться грубо), чем в частности и отличаются западные произведения, они создают все это для себя любимых, для людей с тем же менталитетом и философией. Ошеломляющая популярность на западе их произведений, сделанных в первую очередь для своих сограждан, этим же и объясняется – ведь дело здесь именно в национальном колорите продукта. Недаром сейчас все помешались на восточной медицине и философии. «Паприка» - это первый мультфильм от режиссера Сатоши Кана, который я посмотрел. Трудно не заметить обилие символов в фильме, но самое запоминающееся это, конечно же, визуальная картинка. Некоторые кинопроизведения похожи на наброски тушью, некоторые на акварели, а это на сюрреалистическую картину, выполненную в технике мазков, будто Сатоши взял с десяток ведер с краской и выплеснул их на пленку. Каждый фрагмент мультфильма невообразимо сочен, это и облака бабочек, парад кукол, парк аттракционов. При этом все выполнено в идеальной пропорции и «переедание» не наступает. Динамичности «Паприке» не занимать, с каждой минутой действие все ускоряется и набирает обороты. Хотя иногда и спотыкается, но не на столько, чтобы вернуть зрителя в его реальность, в нагретое кресло. В то время как современные фильмы идут несколько часов, «Паприка» проносится в одно дыхание. Она не утомляет зрителя. О чем же мультфильм? О том, что настолько же красива, ярка и удивительно, как и наши сны. Хотя, каждому из нас свойственно прятаться в других мирах (сюда же относиться и интернет, стоит хотя бы вспомнить «Призрак в доспехах», положившему начало для «Матрицы»), что иногда ведет к беде. Собственно тема эта очень актуальна, но изображена она в наиболее приятном виде. 8 из 10
Однажды я видел сон, будто я мотылек и порхаю везде где хочу. Как мотылек я следовал всем своим прихотям и не чувствовал, что я человек. Внезапно я проснулся и не мог понять, то ли я человек, которому снится, что он стал мотыльком, то ли я мотылек, которому снится, что он стал человеком. © Хун Цзу Сон... существует множество научных определений, но что представляют собой сон и сновидения на самом деле, и по сей день остается загадкой для человечества. «Паприка» — аниме, снятое по мотивам одноименного романа Ясутаки Цуцуи, в котором рассказывалось о женщине-психологe, вовлеченной в проект по созданию устройства, позволяющего входить в чужие сны, тоже не даст вам ответа на этот вопрос, но даст отличную пищу для размышлений. Режиссёром фильма стал Сатоши Кон, известный многим по полнометражным анимационным лентам «Актриса тысячелетия» и «Однажды в Токио», а также тринадцатисерийному психологическому сериалу «Агент паранойи». Безумный и одновременно гениальный полет фантазии Сатоши Кона, превосходно воплощенный известной анимационной студией Madhouse, являет собой один из самых лучших и ярчайших представителей психоделического аниме. Очень красочная, насыщенная и детально прорисованная картинка, затягивающий словно водоворот сюжет, интересные персонажи радуют глаз и разум. Кстати, аниме получилось, на удивление, весьма динамичным, как для такого жанра. Это также несомненный плюс данной картины. Первая демонстрация фильма состоялась второго сентября 2006 года на Венецианскиом кинофестивале. Зал, в котором проходил показ, был переполнен до отказа. По окончанию сеанса публика стоя приветствовала вышедшего режиссёра бурной овацией, не стихавшей пять минут. Думаю, это о многом говорит, и никто не останется разочарованным после просмотра этой великолепной артхаусной картины.
На самом деле я не поклонник аниме. О 'Паприке' я услышал от моего друга, который просто восхищался этим мульт... хотя такое произведение называть мультфильмом язык не поворачивается. Могу сказать одно: Это волшебно! Я говорил, что поклонником аниме не считаюсь, а это значит, что такие имена как Сатоши Кон для меня ничего не значили. Зря конечно. У этого режиссёра фантазия бьёт фонтаном и мир сказки и науки выстроен не хуже миров Терри Гиллиама или Кристофера Нолана (у него недавно вышел фильм 'Начало' и сюжеты очень схожи, разве что подходы к материалу совершенно разные). По сути в фильме много символов и метафор посвящённых о глубине нашего разума. Создатели как будто предупреждают, что мир снов очень соблазнителен и прекрасен, но тем самым он является потенциальным врагом нашего здравого ума. В мире снов можно легко затеряться и задавать один вопрос: 'Я всё ещё сплю или же просто сошёл с ума?'. Авторы говорят через этот сногсшибательный артхаусный фильм одну истину: мы не должны забывать сосуществование реальности, где законы физики и порядка сохраняют наш ум и не дают его загрязнить. Фильм делался на самом мастерском уровне аниме, которое я когда-либо видел. Здесь всё прекрасно оформлено, начиная с графики и заканчивая музыкой. Это тоже просто невероятно. Для меня это один из самых необычных фильмов, которые я обожаю и по сей день. Посмотрите этот маленький шедевр Сатоши Кона. Он вас зачарует своим видением о мире снов.
'Паприка' - один из самых лучших виденных мною фильмов и бесспорно гениальное творение Сатоши Кона. Это история, рассказывающая об ином мире, необычном и потрясающем, мире, где рассудок помутняется, а мозг перестает верить в происходящее, мире, наполненном яркими сумбурными цветами и столь же сумбурными персонажами, Мире Сновидений. В этом мире все другое: персонажи более живые (хотя сначала может показаться, что они похожи на кукол, но это не так), цвета более красочные, поступки обретают совершенно иную форму, нежели в реальности, и все это передается настолько потрясающими, иногда даже режущими глаз, красками, постоянным движением всего, в том числе и, казалось бы, всегда неподвижных стен, пола, потолка, что это сбивает с толку, восхищает и поражает. Сюжет завязан вокруг необычной девушки Паприки, которая может свободно перемещаться между Сном и Реальностью. Паприка - персонаж до конца непонятный, интригующий, недоступный и вместе с тем мягкий, добрый, полный любви ко всему живому. Вы не сможете не полубить ЕЕ и в то же время ОНА никогда не будет только с вами, не будет полностью вашей. Рядом с ней вы чувствуете себя в безопасности, покой и безмятежность охватывают вас, когда ОНА рядом, но вместе с тем чувствуется, что ОНА далеко, что ОНА не из этого мира и никогда не станет ему принадлежать... В общем, если хотите получить море эмоций, поистине несказанного удовольствия и при этом получить пищу, пусть и небольшую, для размышлений, то это аниме для вас. 10 из 10
В моей анимационной картине мира всё складывается следующим образом: 1. Россия - блины, Чебурашка. 2. Запад - бургер, джинсы и Дисней. 3. Япония - манга и аниме, а именно Хаяо Миядзаки и Сатоси Кон. Сегодня речь пойдёт о последнем режиссёре и его мультфильме «Паприка». Почему говорю только о двух режиссёрах среди многочисленного аниме? Потому что: во-первых, как по мне, эти два титана стоят на вершине Хит-парада той самой «техники захвата и влияния на умы». Во-вторых, я лучше ни кого не знаю. Конечно есть ещё такой режиссер, как Акира Куросава, но он только про кино, а сегодня повторюсь, речь пойдёт об аниме «Паприка». Эта супер запутанная история о недалеком будущем Японии, где психотерапевты научились лечить ментальные трудности людей, видя их сны. Экспериментальное устройство с названием DC Mini позволяет погрузиться в сны других людей и свои. Всё бы хорошо, но украли 3 таких же устройства и появилась опасность, что кроме врачей смогут проникать в сны недруги, следовательно подобным способом манипулировать людьми. В этой сюрреалестичной картине зритель увидит и сумасшедший мир фантазий режиссёра, и сны вперемешку с реальностью, даже психиатрам будет над чем задуматься. Главное и одно из ярких достоинств мультфильма, я считаю его специфика и яркие художественные средства. Такие как гротеска, динамичная трансформация реальности меняющаяся в быстром темпоритме истории. Так же смешение жанров, т.е. за полтора часа зритель увидит на экране фантастику, комедию, триллер и детектив. Также не могу не обратить внимание на ещё одно достоинство «Паприки»: утрированная прорисовка персонажей и кропотливая проработанность их характеров, чувство юмора в частности выраженное в виде алогичных реплик, движений в сценах, неожиданных переходов или причудливых образов, идеальный картине саундтрек, придающий нужное настроение во время просмотра, многогранность и фактура в которую нагромождено всё перечисленное, как ни странно, но всё гармонично сочетается. «Паприка» осмысляет философские и психологические проблемы, такие как иллюзорность нашей реальности и значение сна в жизни человека. Возвращаясь к началу своей рецензии о том, что Миядзаки и Кон на вершине «техники захвата и влияния на умы» следует отметить, что смысл истории акцентирует актуальные проблемы действительности. Например, большое влияние прогрессирующих технологий на социум, кажется, утеряна грань между реальностью и виртуальным миром. Технологии не только вторгаются в пространство нашей повседневности, но и подчиняют себе невольно заставляя зависеть от них. Возможно, поэтому мультфильм сложен для восприятия, поскольку Сатоси Кон не прибегал к изощрённым спецэффектам, а такую сложную, замысловатую историю сделал, а точнее нарисовал с наименьшей обработкой видеоматериала и отснятой раскадровки. В 2006 году «Паприка» стала вершиной творчества японского режиссёра, снятая по мотивам одноименного романа Ясатаки Цуцуи, которого Кон обожал. И действительно, картина переняла траектории воображения, стилистику, сюжетные прыжки и психологические вывихи современной Японии, травмированной политическими, экономическими и историческими обстоятельствами. Аниме участвовал в конкурсе Венецианского кинофестиваля, а в это время Кон задумал следующий проект — «Машину снов», которую не успел завершить. Так как часть работы уже выполнена и есть надежда, что друг мастера и директор студии Madhouse Масао Маруяма закончит проект по точным раскадровкам Сатоси Кона.
Мир японских полнометражных анимационных фильмов - нечто совершенно уникальное. Не столь популярный у нас жанр на деле же представляет собой крайне разнообразный спектр картин - от детских мультиков, до сложных взрослых и философских историй. Паприка - как раз их последних. Картина затрагивает тему подсознания и сновидений. Сюжет повествует о ученых, изобретших прибор, видящий и влияющий на чужие сны, которые сталкиваются с кражей и использованием данного устройства в недобрых целях. Как-то подробнее рассказывать детали повествования и объяснять сюжет нет смысла - не хватит объема рецензии и терпения читающего. Стоит лишь сказать что фильм крайне запутанный, не терпит невнимательного просмотра и его не так просто понять. При этом это нельзя поставить фильму в минус - так и было задумано. Режиссер хотел визуализировать сны, показать как они переплетаются с реальностью и как связан этот мир подсознания человека с его личностью в реальном мире. Герои перемещаются из сна в бодрствование и наоборот, обманывая зрителя и играя с ним и его ожиданиями - сделано это просто мастерски. Не стоит обижаться на фильм если он будет казаться непонятным и за сюжетом сложно уследить - как можно уследить за сном? Более очевидным достоинством аниме является его визуал. Анимации такого качества в сочетании с режиссерской работой с кадром и постановкой а также оригинальность стиля и цветов создают просто бурю эмоций. В сочетании с прекрасным саундтреком это все прочно отпечатывается в сознании и дарит незабываемые эмоции. Фильм можно советовать даже тем, кто с подозрением относится к японской анимации - это кино способно впечатлить даже таких. Паприка - это сложное, умное и философское кино и психологии, сознании и подсознании. Обернуто все в прекрасный визуальный стиль и оригинальные решения, которые сами по себе могут доставить удовольствие тем, кто не особо разобрался в сюжете. Так что я крайне советую посмотреть этот шедевр и потом обдумать и проанализировать его - это того стоит. 10 из 10
Группа учёных разрабатывает прибор, с помощью которого появляется возможность погрузиться в сны человека. В определённый момент кто-то похищает три таких прибора и начинают происходить странные вещи... Вынужден признать, мне данное аниме оказалось не по зубам. Бешеный темп, сумасшедший визуальный ряд, несколько сюжетных линий, куча отсылок, философские диалоги. Всё это тянуло меня в разные стороны. Если эстетически я получил огромное удовольствие, то вот уловить мораль и главную мысль(мысли) не получилось. Единственный персонаж, чья линия понятна- это полицейский Конакава. С ним все просто и читаемо. А вот с остальными сумбур и сумятица. Может как раз из-за ярчайшей картинки и общего хаоса происходящего. Посмотреть тут есть на что. Фантазия автора не знает пределов. Образы сменяют друг друга со скоростью света, краски наслаиваются одна на одну, каждый кадр хочется поставить на паузу и рассматривать до бесконечности, выискивая детали и наслаждаясь полётом мысли. И все это в сопровождение потрясающей музыки. Может такой визуал и сыграл со мной плохую шутку, затмив собой все остальные достоинства. Не берусь утверждать. Но факт остаётся фактом- вопросов много, ответов мало. Даже если отбросить метафорический посыл, фильм не становится яснее. Мотивы персонажей, их поведение все равно остаются для меня загадкой. Такое положение вещей можно исправить вторым просмотром, наверное. Только нет у меня желания вновь оказаться среди всей этой вакханалии. Ну а пока знакомство с Сатоси Коном не могу назвать успешным. Я много наслышан об этом аниме, встречал во всевозможных топах, читал восторженные отзывы. В том числе и о самом режиссере. Тем обиднее тот факт, что я так ничего и не понял. 7 из 10
Воистину, неисповедимы пути Господни. Я в 2010 перестал смотреть аниме ('я взрослый дядя, я занят работой и семьей, мне не до этого', бла-бла-бла'). И вдруг, неожиданно... в 2019 году я наткнулся на данный фильм, почитал описание и понял, что пропускать такое просто нельзя. Я посмотрел его с женой. ДА, зашло тяжело (жена так вообще отключилась на середине), но в целом не скажу, чтобы это вызвало отторжение. Наоборот, я как будто бы ожил, те части меня, которые долгое время спали резко пробудились. И в мою жизнь вернулись те краски, которых мне так не хватало. Потом посмотрел фильм еще раз. Стало ощутимо понятнее. Итак, фильм. ДА. О, да. Назвать это мультфильмом ну просто кощунственно. Это уровень Линча, Тарковского. Сатоши Кона. Шучу, я знаю, что это он. И это лучший из его фильмов. Яркое, яростное, страстное полотно образов, ассоциаций и снов проникнет глубоко внутрь и навсегда останется там, в глубине души. Вы не сразу поймете все образы, отнюдь. Да и надо ли? Некоторые идеи и образы раскроют себя через неделю - месяц - полгода. Некоторые события и мелкие детали тоже могут проскользнуть мимо вашего внимания. Плохо ли это? Отнюдь. Это академическая работа, а мы - всего лишь люди. В Джоконде же столько деталей, что некоторые всю жизнь ее изучают. Как всякий серьезный шедевр данная картина имеет крайне высокую степень ре-смотрибельности. Раз в год-два можно смело пересматривать, всякий рз находя для себя новые грани. 10 из 10
Это первое аниме известного режиссера Сатоси Кона, что я посмотрел. Человек, за свою короткую жизнь (умер в 46 от рака) создал совсем немного произведений (в основном полнометры), но все они, благодаря его особу стилю, запоминаются надолго. И 'Паприка' - самое известное аниме. Я бы нисколько не удивился, если Кристофер Нолан брал кое-какие моменты из этого аниме для своего фильма 'Начало'. Это на моей памяти два произведения, которые так говорят о сне и реальности. Аниме основано на книге Ясутаки Цуцуе. Первоисточник я не читал, поэтому ничего сказать не могу. А вот фильм... Итак, это аниме очень на любителя. К нему надо быть готовым. Оно как очень странное, так и очень интересное. Однозначно на более взрослых людей рассчитано. История о том, как корпорация создала прибор, помогающий заходить в сны, менять их, лечить этим людей. И тут несколько приборов крадут. Вот такая завязка. В отличие от фильма Нолана, тут сны более правильны. Они сюрреалистичные, нереальные, гипертрофированные. Такие, как мы их видим. Причем в некоторых моментах аниме становится даже страшным. Фильму есть, чем запугать. За все полтора часа просмотра не до конца понимаешь, что реальность, а что сон. Просто шикарная картинка в фильме. Красота красок зашкаливает. Сны сделаны великолепно. Музыка божественна. Это тот случай, когда отдельно от фильма она звучать не будет совсем, но вместе с ним создаётся нечто невероятное. Есть конечно и минусы. Многие персонажи слабо раскрыты, немного клишированы и их линии слишком просты. Любовная линия так вообще появляется из ниоткуда. И продолжительность аниме. Ее очень мало. Не хватает вот совсем немного, чтобы более здорово раскрыть идею и сами сны. И всё-таки это аниме великолепно. Теперь нужно посмотреть и другие произведения этого режиссёра. Зигующие куклы - это прекрасно. 9 из 10
'Человеком третьего класса с помощью камеры мобильного телефона'. Это белиберда, генерируемая в интернете людьми, коллективный сон который каждый может посмотреть. Они смешиваются и влияют на восприятие мира. 'Созданиям света не место под деревом где тень, в ней поджидают создания тьмы'. Не стоит залипать в фильмах и чужих снах, вас там поджидают те, кто внедряет в ваше сознание свое сознание. Смешивает сны. Иногда специально, чтобы продать. Как а одном месте 'голосуйте за меня я от бога' - 'я тебя не выбирал'. Момент 'Вы та деревенская девушка, которую я спас?' Он распознал в девушке обрывки своего сна. То есть сон повлиял на восприятие мира. А сон это по идее аниме - любое взаимодействие с информацией кроме опыта. В конце покупка билета на детский сон,, 'один взрослый пожалуйста' Имеется ввиду мечта, грёзы, которые он оставил. Тот кого он убил - он сам своей мечты. В фильме постоянно мелькают рядом два типа, сознание и подсознание. Так же появляется смерть. В общем, это о критике смартфонов и компьютера, как устройствах, способных вмешаться в наше восприятие реальности. Восприятие реальности уже само по себе иллюзия, но хотя бы приобретенная своим опытом, с помощью интернета и смартфонов мы приобретаем псевдо опыт. И можем, образно, как девушка в одном месте фильма, спрыгнуть с балкона, увидев там землю. То есть, видеть мир не таким какой он есть. Это частично основные темы, затрагивающиеся в фильме. Лучшее что я видел, 10 млн из 10.
Посмотрел я, значит, 'Паприку'. Все тот же Сатоши, черт возьми, Кон этим карнавалом красок поставил жирную точку в окончании своей карьеры. Может это был и не магнум опус, но точно яркий и незабываемый уход из режиссерского кресла. Спрашивается, зачем смотреть 'Начало' Нолана в 2010 году, если за четыре года до него Кон снял почти то же самое? На самом деле, Кону нужно еще раз отдать должное за бытие самого голливудского аниме-режиссера и за то, что именно он вдохновил Нолана на одну из его самых известных работ. Снимая фильм про сны, необходимо реализовать и воплотить в форму всю их сказочную природу, всю их нелогичность, невероятность и безграничность. Пожалуй, ничто не может справиться с этим лучше, чем анимация. Сатоши знал это и определенно старался изо всех сил потоком сознания бодрствующего ума сымитировать поток сознания ума спящего. Разумеется, он справился как никто другой. В итоге получился вполне себе и боевик, и драма, и триллер про то, как ученые изобрели инструмент, позволяющий просматривать сны людей и записывать их. В фильме есть и триллерная тайна, и предостережение боевика, и мысли о том, что в снах таятся ответы на мучающие людей вопросы, о том, что сны — это отражение переживаний человека. Паприка великолепна внешне: невероятно сложенная и детальная картинка воплощает абстрактную реальность снов в визуальную форму безукоризненно, а музыка от Сусуму Хирасавы... ох, что же он творил своим оркестровым звучанием. Паприка великолепна внутренне: это не пустышка за красивой оболочкой, это серьезный, откровенный фильм про необходимость быть осторожным в научном прогрессе и про то, как истинная природа человека живет в его снах, про то, как трудно пережить какие-то события из прошлого и принять себя. Если 'Акира' однажды открыл Западу японскую анимацию, то Сатоши Кон продолжил это славное дело лишь нарастив обороты. 9 из 10
Не могу принять все работы Сатоси Кон. «Perfect Blue» - вне своего вкуса, «Paranoia Agent» - не смотрел, вне своего вкуса. «Tokyo Godfathers» - вне своего вкуса. «Magnetic Rose» - интересная работа, но там участвовал в качестве сценариста. «Millennium Actress» - полностью совпало со своими предпочтениями. «Ohayo» - аналогично. «Паприка» - где-то посередине. В ней есть то, что не приветствую, какая-то дикость, но не стандартная японская дикость, полная абсурда, а более вестернизированная. Но есть и интересные находки о снах. Которые бдительный Голливуд не мог не воплотить в «Inception». Сделав из позитивного персонажа Паприка негативного персонажа Мол (Mal Cobb). Паприка же способна проникать в чужие сны и находить там скрытые ответы. Не вредить, а наоборот, исцелять. Если же отбросить дичь, которую не приемлю, можно увидеть интересное решение, когда чужие сны выливаются в реальный мир, наполняя его. Люди не способны обработать информацию во время сна, и пытаются выплеснуть бессознательное уже в реальный мир. Отыгрывая свои страхи и комплексы на других людях. И вот тут необходима Паприка, способная провести грань, отделяющую сны от реальности. Бессознательное одних людей от других. Важно понимать, что ценности одних людей вовсе необязательно должны быть и вашими ценностями, их пути достижения - это не ваши пути достижения, их страхи - не ваши страхи, их будущее - не ваше будущее, их время - не ваше время.