Рецензии. Мужское-женское

Сахарная ландаум • 15 ноября 2008 в 22:25

Картина... пожалуй да, именно картина, потому что в моем восприятие картина- это высший полет вдохновения и чистое исскуство, завлекла меня своим названием 'Мужское- женское'. Здесь стоит отметить, что в русском прокате вырезали часть названия, оригинальное название -' Мужской женский: 15 точных фактов '. Зря, идея с разбитием фильма на главы не совсем понятна, а оказывается в своей картине Годар демонстрирует нам 15 точных фактов об отношениях мужчины и женщины. *** Фильм о том, как мужчина встретил женщину... Он только что демобилизовался и хочет изменить мир, она - в прошлом фотограф, в настоящем начинающая певица, мурлыкающая незатейливые песни. Он- мужчина. Она- женщина. Они по разному воспринимают мир: для него центр вселенной- это любовь, а для неё- это она... Он умен, но его попытки изменить мир жалки. Они сведены к распространению афиш и к написанию лозунгов на стенах. Она же вполне успешная певица. ' В Японии моя песня на 6 месте... ' Что интересно обычно считается, что мужчинам присуща рациональность, а женщинам иррациональность. В фильме Годара все несколько иначе... Мужское обречено на смерть, эпизоды с убийством женщиной своего мужа, с преследующими героя суицидами мужчин... Мужчины жаждут революций, войн, они же борются с революциями и войнами, разжигая новые, но именно из уст мужчины мы слышим: ' Если ты убил одного человека, ты - убийца, сотни - завоеватель, а если их всех, то ты бог. Этот фильм мог называться 'Мы дети Маркса и Кока- колы', согласитесь, гремучая смесь. Концовка фильма оставляет множество вопросов... Я не готова подводить какие бы то не было итоги. Этот фильм не одноразовый и его обязательно посмотрю. Вместо итога: - ты знаешь что слово 'мужское' состоит из слов 'маска' и 'задница' - а из чего означает 'женское'? - женское '... не означает ничего. *** Смотреть стоит, если вы влюблены в кинематографичность, если вы готовы слышать философские рассуждения из уст героя (да, и героини тоже), если вам симпатичны взгляды французской молодежи 60-ых, если в вас есть мужское и женское. А оно в вас несомненно есть, потому приятного просмотра. 10 из 10

Эль ЧуПанебрей • 3 августа 2011 в 22:20

«Мужское-женское»

'Мужское-женское' - без преувеличения лучший фильм Годара. Нет, правда - присмотритесь к нему повнимательней. Идеальная режиссерская и операторская работа вкупе с талантливой игрой молодых французов - Лео, Гойя и др. действительно бередят киноманское сознание. 'Мужское-женское' - это портрет всего общества 60-х и одновременно исповедь молодых современников режиссера. В фильме нет четкой структуры. То, что мы слышим в названии... 15 точных событий... обманывает нас - в любую секунду Годар может порезать ножницами неугодный ему эпизод или напротив растягивать понравившийся момент до потери пульса. Поэтому тем, кто не знаком с творчеством Жан-Люка - картину лучше не смотреть. Я бы посоветовал ознакомиться с другими более ранними работами этого режиссера и уже потом вернуться к 'Мужскому-женскому'. Обрывки фраз, ироничные 'годаровские' титры, бешеный стиль (до ряби в глазах), незамысловатые песенки Гойя, эти герои, их взгляды, взгляды на жизнь... на вещи... Мир 'Мужского-женского' притягивает к себе. Хочется смотреть и хочется слушать, хочется думать и понимать... Фильм под знаком 'анти' - антикапиталистический, антибуржуазный и даже в какой-то степени антикинематографичный. Несмотря на потрясающую работу оператора и имя Б. Бардо в титрах - этот фильм больше похож на документальную хронику, слепок с эпохи... Лео - это мужское. А Мужское - это движимое разумом, лихорадочное, знающее что, но не знающее как, живущее в своей формации... Гойя - это женское. А Женское - это что-то недалекое, буржуазное, живущее одним днем, движимое только собой... А смысл фильма в одной лишь фразе - 'Купите нам телевизор и холодильник, но освободите нас от свободы'. Это краеугольный камень годаровского шедевра. Фильм мог бы называться 'Дети Маркса и Кока-колы'.. Мог бы, мог бы... Интересно другое - как получилось, что одни «дети» мирно потягивали 'Кока-колу', в то время как другие зачитывались трудами Маркса (?) Кто или что закладывает все это в них, не слишком ли простое деление - мужское и женское... Женщины играют большую роль в жизни Америки... Америка рано или поздно захлебнется в своем буржуйском мусоре... А вывод прост - надо развиваться, нельзя ограничивать себя 'Титулом мисс 19 лет' и 6-ой строчкой в японском хит-параде. Пора научиться жить, говорит Годар... Запомнилась сцена в кинотеатре - слова Поля: 'Изображение было плохое, а Мэрилин Монро казалась ужасно постаревшей'... Герои 'Мужского-женского' ждали своего всеобъемлющего фильма (фильма о них и для них) и, видимо, сей фильм Годара и стал для них тем самым - всеобъемлющим. Годар сотворил шедевр из ничего - без сюжета, но с четко выраженной идеей. Он снял свой лучший фильм. 10 из 10

an.gapch • 9 августа 2019 в 19:59

Дети Маркса и кока-колы

'Мужское-женское' показался мне очень динамичным фильмом, несмотря на то, что какого-либо 'экшна' там практически нет, а только обаятельные диалоги обо всем и ни о чем, и периодические вставки драматических уличных сценок. Динамику создает монтаж и деление на части. Здесь нельзя говорить о сюжете. Скорее, важна переданная атмосфера: заинтересованность молодежи в социальных проблемах, взаимоотношения полов, но, что более важно, определенная беззаботность героев (напоминающая другой фильм Годара, 'Посторонних'). Вопросы революции и социализма ставятся остро, но они не занимают всего внимания персонажей. Сперва они говорят о квалификации рабочих, а затем сразу же обсуждают интимные моменты жизни собеседницы. Кто-то совершенно не интересуется тем, что происходит в мире. Но фильм не осуждает героев за это, он просто показывает тот мир, в котором они живут. Мир кафе, легкой музыки, неудачных походов в кинотеатр и мир социалистических идей, вопросов контрацепции и вьетнамской проблемы здесь пересекаются, и нельзя сказать, что здесь важнее и ценнее - Маркс или кока-кола. Это цельная картина, состоящая из множества фрагментов, то причудливо переплетенных между собой, то не имеющих друг к другу отношения. Поэтому не стоит смотреть этот фильм, если хочется выделить какую-либо мораль. Здесь нет однозначной оценки, но есть живые и яркие зарисовки жизни Франции 60х, подобные наброскам в людных местах: всего несколько штрихов, но как же дышат жизнью и правдоподобностью герои, изображенные на них!

Arseniy Krause • 15 декабря 2014 в 12:47

Для него центр вселенной — любовь, для нее — она

Режиссер французской новой волны Жан-Люк Годар с картиной 'Мужское-женское' не оставит равнодушным ни одного киногика, любящего кино всей душой при том не усугубляя сюжет излишней занудностью. Безусловно, картина, имеющая свой особый колорит. Годар рассматривает французскую молодежь с разных сторон, рассматривает поколение, которое невольно сравниваешь с современным, сравниваешь изменения, которые безусловно есть, но и не меньше сходств. Он - мужчина, главный герой - Поль, вернувшийся из армии, имеющий левые взгляды ищет себе работу, заодно и находит ее - женщину, Мадлен - начинающую певицу поп-музыки, яркую представительницу, как она сама в итоге выражается, поколения 'Пепси'. На протяжении всей картины мы наблюдаем за их отношениями друг к другу, к жизни, что выражается в странных и порой философских разговорах между ними, их друзьями и другими представителями молодежи поколения Поля и Мадлен. Все происходящее подкреплено 'вкусной' картинкой для настоящих ценителей кинематографа, любящих искусство кино в исполнении такого маститого художника как Жан-Люк Годар. Подводя черту, если вы любите пленку, Ч/Б кино, кино, которое можно назвать 'пищей' для мозгов, а в добавок не прочь получить эстетическое удовольствие, то безусловно вы не должны проходить мимо этой уникальной картины. 9 из 10

communication tube • 6 июля 2014 в 21:32

Фильм, о котором мечтало поколение

Фильм Жана-Люка Годара «Мужское-женское» был снят в 1966 году и получил несколько наград Берлинского кинофестиваля. Конечно, это вряд ли может что-то сказать о данной кинокартине, поскольку за 5 лет до этого Годар уже получил Серебряного медведя за комедию «Женщина есть женщина», которая после просмотра оставляет только чувство недоумения. Однако новый фильм прославленного режиссёра стал в некотором роде культурным феноменом, достойным высшей оценки. Свою роль в этом сыграло и время, в которое был создан фильм – за два года до Мая 1968. В воздухе уже витают неспокойные настроения, главный герой со своим другом бахвалятся разговорами о коммунизме и разрисовывают машины американских военных, протестуя против войны во Вьетнаме, а зритель не может понять, где разворачивается большая драма: в отношениях главных героев, не способных понять друг друга, или в современном им французском обществе, не способном понять молодое поколение? Как и раньше, Годар прибегает к своему любимому приёму, показывая в центре сюжета любовную историю двух молодых людей. Правда, на этот раз его герои не так типичны: если Мадлен еще немного напоминает «годаровскую девушку», довольно легкомысленную, пребывающую в постоянных сомнениях и с сомнительными целями в жизни, то Поль, которого играет прославившийся ролями в кинолентах режиссёров новой французской волны Жан-Пьер Лео, имеет четкую жизненную позицию, заключающуюся вовсе не в угоне автомобилей и соблазнении прекрасных барышень. Прошлые герои Годара таким образом бежали от скуки буржуазного уклада жизни, но Полю подобное времяпровождение так же скучно, как ежедневная работа и прогулки с глупыми подружками любимой девушки. Эти девицы, рядом с которыми Мадлен со своим стремлением стать поп-певицей выглядит самодостаточной и целостной личностью, постоянно встревают в отношения главных героев и выглядят сатирой на женский род. Вообще, в фильме довольно много женских персонажей, что нехарактерно для Годара, учитывая, что яркими красками обрисованы лишь два мужских образа – Поля и его друга и соратника по революционной борьбе Робера. Молодые люди – социологи, и режиссёр вставляет в фильм эпизоды, где они опрашивают знакомых девушек, подчёркивая пропасть между полами не только своим отличным образом жизни, но и зоной интересов. Непреодолимый антагонизм полов, вынесенный в основу кинокартины, проиллюстрирован изматывающими отношениями главных героев. Мадлен, подруга Поля, нежным голосом и лучистыми глазами за густой челкой напоминает Франс Галль, еще не нашедшей своего Гинсбурга, но Поль, хоть и пишет стихи, на роль покровителя совсем не годиться. Он – мыслитель, герой своего времени, его душит окружающее общество – хотя, казалось бы, где можно быть свободнее, если не в Париже середины 1960-х? Чувство свободы, как писал Джон Рот в статье о «Тошноте» Жан-Поля Сартра, со временем начинает вызывать тошноту. Так и Поля тошнит от этого отлаженного мира, от мира, где всё позволено, где выбирай - не хочу, где автомобиль ценится дороже, чем степень бакалавра. Жизнь в таком мире не имеет смысла, как казалось в то время многим мечущимся молодым людям. Жан-Поль Сартр, единственный, кого во время майских событий 1968 захватившие Сорбонну студенты пустили в университет, предлагает решение этой проблемы, утверждая, что через акт сознания и выбора «Я» лишенный смысла мир обретает значение и ценность. Забавно, что Годар делает изящный реверанс в сторону его идей в начале фильма в диалоге Мадлен и Поля, когда Мадлен сама себе отвечает: «А вам не кажется, что вы – центр мира?», побуждая Поля (и зрителя!) осмыслить этот на первый взгляд ничем не вызванный и совершенно неожиданный вопрос. Более того, автор идет дальше, доводя аллюзию на творчество Сартра до логического конца, вставляя через несколько кадров недвусмысленные интертитры: «У ФИЛОСОФА И РЕЖИССЕРА ОБЩЕЕ ТО, ЧТО У НИХ ОСОБЫЙ ОБРАЗ СУЩЕСТВОВАНИЯ, ОСОБЫЙ ВЗГЛЯД НА МИР – ВЗГЛЯД ПОКОЛЕНИЯ». Позднее о Годаре напишут: сам того не осознавая, он уловил и отобразил в «Мужское-женское» дух поколения, предреволюционный дух. Однако если он и только фиксировал действительность, то шёл в этом вслед за настроениями, которые царили в обществе. Подчиняясь собственным словами, Годар отдаёт свой объектив своему поколению – больному поколению, чья действительность изувечена абсурдом. Неслучайно всё происходящее в фильме немного абсурдно: вот, женщина стреляет в мужа в кафе, а через несколько кадров снимает в том же кафе клиента; красивая блондинка в парижском метро называет своих спутников мерзкими неграми, а в руках держит пистолет; незнакомый мужчина угрожает главному герою ножом, а втыкает его в себя; два гомосексуалиста целуются за незакрытой дверью в туалете кинотеатра, а Поль пишет на двери их кабинки: «Долой республику трусов!»; случайный прохожий просит у Поля спички, а за углом выливает на себя бензин и поджигает. И все эти люди кричат на главного героя, прогоняя его прочь. Было бы странно говорить только о том, что действительность отвергает Поля без каких-либо усилий с его стороны. Скорее так – не делая никаких усилий, чтобы вписаться в окружающую действительность, мужские персонажи фильма, в отличии от женских, показывают своё нежелание удовлетворятся ею. В эпизоде в кинотеатре Поль говорит про себя то, что могло сказать всё его поколение – и всё еще пытающееся вписаться в систему, и уже готовое порвать с ней: «Мы не видели фильма, о котором мечтали, всеобъемлющего фильма, который каждый из нас носит в себе, фильма, который мы хотели бы снять, или, тайно в душе, хотели бы прожить». Фильм, о котором мечтало поколение, развернется через несколько лет на улицах Парижа, да только Поль его не увидит. Не в этом ли состоит печальная ирония судьбы? Поль – воплощение своего времени, и в его судьбе мы можем увидеть предвестие бесплодности и безрассудности будущих студенческих волнений. Таким образом, я прихожу к выводу, что «Мужское-женское» - едва ли не лучший фильм Жана-Люка Годара периода новой волны. Эпоха неопределённости, безвременья, показанная в фильме, достойна своего шедевра, которым и стал фильм Годара. Париж завис в предвестье бури, и кажется, что веселая песенка Шанталь Гойя, рефреном проходящая через весь фильм, за напускным веселием скрывает предчувствии беды. 9 из 10

sofiyask • 4 февраля 2014 в 16:28

-Почему вы хотите погулять со мной? -Потому что вы красивая. Вы вызываете чувство нежности. С французской “новой волной” в кино я решила начать знакомиться именно с одного из основателей – Жана Люка Годара. Знала, что кино 60-70-х этого движения специфическое и не всегда можно уследить за скачущей авторской мыслью, и что в общем режиссеры “новой волны” наплевали на определенные кинематографические каноны, сделав кино бессюжетным и совершенно непредсказуемым. Думала, что будет довольно сложно воспринять такой своего рода эксперимент (для того времени), ведь это даже не артхаус: кто-то может назвать это кино нарезанными кусками из жизни героев, которые, казалось бы, даже и не связаны между собой. Тем не менее Годар придерживается какой-то своей хронологической последовательности и кажется, что если сцены поменять местами, действительно все развалится. Вот такой вот парадокс на почве моей симпатии к этому любопытному фильму. “Всегда найдутся женщины, которых просишь сесть, а они тут же ложатся”. Заметно, что кроме художественной цельности и эстетического наполнения режиссер отразил свои политические воззрения. Кроме того кино довольно социальное. Ярко выражен антивоенный лозунг, прикрытый под злую иронию над самим явлением войны. Все это конечно есть, но главным остается проблема мужского и женского начала. Ведь фильм так и называется “мужское-женское”.Годар противопоставляет мужчине, который озабочен глобальными проблемами человечества (голоданием в Африке, войнами в разных уголках земного шара, огромным количеством оборотов), женщине, которая у него предстает великим эгоцентриком, которому просто не интересны ни войны, ни политические кризисы, ни диктатура власти. Женщина, по Годару, какая-то пустая, хоть и красивая. Она зациклены на себе и отношениях с мужчинами. Кроме того она находится в вечном сомнении насчет всего. Годар восхищается ей, как эстетическим объектом, но в то же время и насмехается над её брошенной фразой “Я сомневаюсь” в ответ на вопрос об оборотах. Даже в общем-то и непонятно, считает ли он женщину умным созданием. Мужчина же у Годара благороден и гораздо более чувственно открыт ежели материальная женщина. Он влюблен, задумчив, начитан и его волнует буквально все. Даже в отношениях любви именно мужчина является тем, кто самоотверженно любит и бросается в это чувство с головой, а не женщина. Так как я девушка, едва ли мне могла понравится такая трактовка этой вечной темы, но сам фильм, черт побери, прекрасен. -Что для вас центр мира? – Любовь, я так полагаю. Вообще, если покопаться в данном кинофильме и возможно даже пересмотреть его, я уверена, что там можно найти гораздо больше, чем просто “мужское-женское”. Столько деталей, возможных символов, столько брошенных фраз…Опять же отличная задумка с тем, что фильм начинается с зачитывания героем своей роли. Он говорит на камеру небольшое вступление к действию, периодически посматривая в своей текст – классический театральный прием периода постмодернизма, где исключается чувство реальности происходящего. Вот она концепция “вся жизнь – театр”, о которой еще говорил великий Шекспир. -Ты заметил, в слове “мужское” содержится маска и зад? - А в слове “женское”? -Ничего Мне очень нравится, как фильм снят. Очень красивые девушки в красивых нарядах, с красивыми стрижками-каре или укладками под Брижит Бардо. Стиль 60ых, Франция…Эх. И красивый главный герой. Причем все они красивы как-то не так, как многие видят красоту. Хотя конечно все это ну очень субъективно. Они просто интересны. И этот же главный герой, задумчиво курящий и страдающий от неразделенной любви и одиночества, очень интересен. Наблюдать за ним, словно с соседнего столика кафе, где он часто сидит и пьет кофе, своего рода удовольствие. С радостью для себя открыла любимого актера и Годара и Трюффо (частые сотрудничества тому доказательство) Жан-Пьера Лео. Частые крупные планы его, даже просто молчащего или смотрящего в пол, уже само по себе действие пробивающее, причем даже не знаю, чем. Из актеров, сыгравших здесь еще точно запомнилась девушка, которую любил герой Лео, ее сыграла Шанталь Гойя, она же и исполнила единственные песни, звучавшие в фильме – наивные, легкие, кокетливые, как и сама героиня Гойи. Актеры на тот момент были неизвестны, и доселе даже я ничего о них не слышала. А вот из звезд в эпизоде мелькнула Брижит Бардо, сыгравшая саму себя. Хоть для меня имя и жутко знакомое, но, к своему стыду, я так ничего с ней и не смотрела пока. Этот эпизод пока единственное: теперь я хоть знаю, как выглядела эта французская красотка. В фильме “Мужское-женское” есть свое очарование. Даже надписи, ознаменовывающие начало новой “главы”, или части, фильма несут в себе смысловую функцию. Все, что Годар не отразил в самой картинке, он отразил в белом тексте на черном экране. Крайне любопытное кино, по-настоящему эстетски скроенное. “Ведь нельзя жить без нежности. Без этого можно застрелиться”. 8 из 10

PROFE7OR • 23 января 2014 в 01:43

Жизнь - Смерть.

Мужское и женское как инь и янь – две половинки одного целого. Идеально подходящие в быту и на физиологическом уровне, но радикальные по внутренней сути. Олицетворяющие миры и идеи разных сторон, пусть и пересекающихся местами. В обычной, неброской кафешке происходит простота отношений и знакомств. Где главный герой вырабатывает журналистский и писательский навык. Молодой Поль пишет стихи, политические памфлеты и реакцию на злободневность дня. В любимое для молодёжи место приходит и Мадлен, принося с собой журналы и лёгкость настроения. Сидя рядом за маленькими столиками, происходит раскрытие и противопоставление мужского и женского начала, взглядов и самого фильма. Знаменитый французский режиссёр Жан-Поль Годар, как и итальянский классик Микеланджело Антониони – философы экзистенциализма. Бунтарь по жизни и революционер французской новой волны в кинематографе, Годар рефлексирует на остросоциальных и психологических темах. Опровергает классические каноны и условности в изложении сценариев, делает авторское кино, так влияющее на мировой кинематограф, своим новаторством, нестандартным решением и противоположным подходом в установленной кинодраматургии. Выражение и почерк мастера ярко выражен и в этом фильме. Где «женское» - жизнь человека с обыденностью и комплексами, простыми запросами и желаниями. А «мужское» - это манифест морали и взглядов на жизнь с всецелой урбанизацией общества, эксплуатируемой «денежными мешками» и фабрикантами. «Мужское» в поэтической форме выбивается наружу и ищет выражения, необходимость донести мотивы сложных проблем бытующих в данном обществе. Сценарий фильма написал опять-таки сам Жан-Люк Годар, как это абсурдно не прозвучало, по рукописям Ги де Мопассана. Переделав и показав нам адаптацию, словно Шекспировскую на современный мотив. Где без старинных стихов, доносится проза жизни и актуальность «верхов и низов», как и человеческой природы в стремлении выражения. Сплошные забастовки и протесты, выявляют данное стремление человека к вечным переменам. Человек сам решает, как ему воспринимать настоящий день, в саркастической форме ставя себе дилемму по насущному времени. До 10 утра – всё плохо, после 10:00 – всё хорошо. Не имея уже своего мнения на окружающую действительность. Бесконечный социальный подтекст показывает всю глупость высказываний на правительство. Бесконечные разговоры обличающие технократию и тоталитаризм, затрагивает интеллектуальные вопросы. Что Вы называете центром мира? С одной стороны послужит ответом – любовь, с другой – сам человек и является в себе центром. Где идёт война? О чём мечтают девушки, загнанные работой? Девственницы с мышлением активистки. Много мелких эпизодов о насущных вопросах, являют никчемные проблемы. В образе одного Поля показан весь срез пытливой молодёжи на рубеже развитого двадцатого века. Мы можем управлять заводами и фабриками, но не можем управлять эмоциями, которые являются всем в этой жизни. Многогранность различных тем и вопросов затронута и показывается в каждодневном сменяющемся калейдоскопе, заставляя зрителя думать и самому отвечать на них. Параллельно идёт социальная подоплёка и личные отношения. Уклон на простоту этих отношений. Простые, откровенные разговоры, о свиданиях, сексе, любви. Частные интервью о запрете рождаемости и личном предохранении. Даже при эротических играх имеет верх, начало самца с его возгласами и животной страстью. Мир безумств и нелепости происходящего. Человек по инерции идёт в каком-то направлении без осознанного начала. В показном виде, люди от нечего делать поливают себя бензином, заживо горят за лозунги «мир Вьетнаму», безрассудно не задумываясь, умирают. Пыряют себя ножами от своеволия и безграничной глупости. Женщины, деньги – вечный бунт нашего мира. Ещё в 60-е годы, бизнес и коммерция подавляли учёную степень, отдавая перспективу не познанию, а наживе. Эрудит женщины нуждающийся в деньгах более чутко и ранимо понимал это. Реальность событий, как и весь фильм, отдаёт налётом псевдодокументалистики снятом в монохроме. Где оператор мастерски делает довольно резкие переходы, не заостряя внимание зрителя на деталях. Делая акцент на главных персонажей и общий фон. Фокусируясь, как и сам режиссёр на характере и внешнем проявлении. Средний план картинки словно не видит предметы, показывает общую канву происходящих событий. Музыка, лишь подчёркивает сюжетную линию, становясь инструментом в действии без ярких красок Мишеля Леграна. Все актёры на то время были неизвестными, кроме эпизодической роли Бриджит Бардо. Игра актёров добавляет натуральность действия. Но некоторые диалоги слишком монотонны и затянуты и порой перетекая в допросы, вызывают некую отстранённую нервозность. В реальной жизни такое неприемлемо и переходит границы естественности. Понять некоторые фрагменты фильма без объяснений, довольно сложно, как и воспринять логикой показанные события. «Убиваешь одного человека – ты убийца Убиваешь тысячи людей – ты завоеватель Убиваешь почти вех – ты бог». «Философ – это человек противопоставляющий своё мнение – общественному». «Его сознание – быть открытым миру» - говорится в этом фильме. У философа и кинорежиссёра одинаковый взгляд на мир и его существование. Обобщённость идеи, мысли и трактовки выражения. Аналитика размышлений, не принимать, всё то, что может произойти, делает это послание особенным. Явным посылом через весь фильм идёт вопрос искренности, её катастрофическая нехватка. Также нежелание что-либо предпринимать в оценочное суждение. Фильм «Мужское – женское» - это идеология нравов. Эта картина стала призёром берлинского фестиваля, как и её главный герой, Жан-Пьер Лео, отмеченный «серебряным медведем». Яркий пример выразительного языка Годара, показывает нам этот фильм, как стильный образчик и целенаправленный лейтмотив данного мастера. Относящийся к шедеврам «Другого кино», дающим в столь разной и большой «нарезке» событий, пищу для размышления и непременно институт кинообразования для подготовленной аудитории. Мы все невидим фильма, о котором мечтали. Фильм, который каждый из нас хотел бы снять. Фильм, который тайно в душе хотел каждый из нас пережить – говорит нам «Мужское – женское». 9 из 10

shnur777 • 27 октября 2013 в 11:35

'Всеобъемлющий фильм, который каждый из нас носит в себе'

Высказываясь по поводу того или иного фильма культового режиссера Жан-Люка Годара, всегда рискуешь быть разорванным на клочки ценителями, фанатами и бесспорными знатоками его творчества. Действительно, мало кто из режиссеров двадцатого века был удостоен таким вниманием к собственной персоне. Годар открыл новые горизонты в кинематографе, создал чисто интеллектуальное кино, лихо подхватил немного унывающее искусство своей «новой волной» и унес его куда-то к звездам, да так далеко, что и сейчас никому до него не дотянуться. Честно говоря - я всегда несколько теряюсь, когда мне начинают говорить, что я смотрю сверхгениальный интеллектуальный фильм, наполненный сотнями знаков, отсылок и цитат, каждая из которых абсолютно идеальна. И чем яростнее и настойчивее мне это доказывают, тем более я робею. Между тем, лично мне кажется, что каким бы глубокомысленным ни был символ, в конечном счете, он отсылает к основанию или фундаментальной идее, которую одну и пытается объяснить нам режиссер посредством кинематографа. Например, у Антониони, как я думаю, такова идея сущности пустоты, пустыни, 'nihil', захватившей все социальное пространство и самое жизнь до самых глубин. У Годара же мир представляется легким, воздушным, прозрачным. Герои молоды, активны, неутомимы, жизнерадостны. Но и за этим калейдоскопом красочных, веселых картинок, шуток скрывается трагедия в лице смерти, конца, небытия, неизменно поджидающих полюбившихся нам персонажей. В центре внимания режиссера на этот раз (впрочем, не в первый) оказываются взаимоотношения между мужчинами и женщинами. Один хорошей писатель (фамилию которого я к сожалению не помню) сказал на этот счет так: «Мужчина никогда не поймет женщину, а женщина – мужчина. Ведь их желания различны. Мужчина хочет женщину, а женщина мужчину.» Режиссер же в данном случае пытается как бы отстраниться от обоих участников извечной «войны полов», увидеть вещи объективно и показать их нам, такими каковы они есть. Все действие разворачивается исключительно на фоне городских пейзажей, столь излюбленных как Годаром, так и Антониони. Самые лучшие эпизоды как раз из числа тех, что сняты в общественных местах - кафе, барах, ресторанах, закусочных, гостиницах, кинотеатрах, метро и т.д. На секунду даже возникает впечатление, что фильм – своеобразный коктейль из разговоров, песен, жестов, звуков, образов (собрание фактов на необычном фоне). Главные герои - словно туристы пробегают мимо давно устаревших, потрепанных и покрытых толстым слоем пыли гобеленов. На каждый из них они бросают быстрый взгляд и скорее торопятся дальше. Все скучно - философствование, революция, безумная всепожирающая страсть и даже смерть…Между прочим, именно ее, на мой взгляд, несправедливо обделили вниманием, считая, что фильм повествует исключительно об отношениях, нежели о жизни в целом. А тем временем, она неизменно сопровождает главного героя, который, кажется, ее вовсе и не замечает. Уже в первой сцене встречи в кафе гремят выстрелы (между прочим, с женской руки), немного после на курок вновь нажимает хрупкий, нежный женский пальчик и огромный негр умолкает навсегда, далее бунтарь, поджегший себя в знак протеста войны во Вьетнаме и, наконец, незадачливый бандит, вдруг решивший зарезать самого себя. Но, что интересно, смерть главного героя вовсе не насильственная, а скорее наоборот. Если его жизнь – это «противопоставление своего сознания общественному, видение вещей в их объективности, вечный поиск истины», то растворение в социальном (покупка квартиры и создание семьи) как раз и являются для «философа» смертью (между прочим точной копией столь же случайной и нелепой как кончина главного героя в «Смерти Ивана Ильича» Толстого.) Но последние пять минут фильма придают ему необычайную глубину и заставляют ретроспективно с совершенно другого угла взглянуть на весь отсмотренный материал. Как раз смерть Поля и позволяет серьезно отнестись к его жизни, ведь то же произойдет и с тобой.

cyberlaw • 31 августа 2012 в 01:23

Год 1966. Мужское-женское

Молодой человек постигает окружающий мир собственным путем. Не желая быть конформистом он проявляет социальную активность. Ему небезразличны многие политические вопросы, и нередко его речь напоминает митинг протеста. Свои протесты он совмещает с размышлениями о жизни с девушками. Ведь социальный протест - обратная сторона его сексуальности. Традиционный для Годара фильм, в котором сюжет имеет сугубо утилитарное значение. Режиссер дает зрителю в полной мере попытаться понять непоседливую и интеллектуальную натуру молодого бунтаря. Нередко его социальные позиции перемешаны с сексуальными фантазиями, но похоже Годар именно эти аспекты и стремился показать. Я бы отметил, что наследие Годара все еще живо. Достаточно вспомнить многочисленные разговоры 'ни о чем' в бистро за чашкой кофе, которые так красив показывал в своем 'Pulp fiction' Квентин Тарантино, чтобы понять откуда он черпал вдохновение. У Годара, вероятно, была заимствована и стилистика 'Кофе и сигареты' Джима Джармуша. Именно благодаря стилистике эта картина и 'выезжает'. Также, приятное впечатление оставляет игра Жана Пьера Лео и небольшое камео Бриджит Бардо. В итоге: Годар, как обычно очень занудлив и экспансивен. Его герои много говорят о бунте, но самое интересное в фильме - это создаваемый Годаром мир закусочных. Возможно именно после 'Мужское - женское' в современном кино и прижилась формула 'интеллектуальных разговоров в закусочной'. 7 из 10

juriss • 13 февраля 2012 в 19:29

Беспечное-вечное

В наше время, отравленное коммерческим духом глютаматного голливудского фэнтэзи с перенасыщенными, но пустыми сюжетами, с оцифрованной, но бездушной музыкой и фотошопными, но безжизненными интерьерами, как-то по особенному трогательно смотрится камерное черно-белое 'интеллектуальное кино' французской 'новой волны' 60-х. Фильм Жан-Люка Годара 'Мужское-женское' о поколении молодых французов, пытающихся разобраться со своими мироощущениями и определить свое место и время, наполнен ароматом крепких сигарет и кофе в дешёвых (тогда ещё) парижских забегаловках. Его герои влюбляются, но не стараются подчинить; воюют с буржуазными ценностями, но при этом наслаждаются их благами; рассуждают о преимуществах социализма, но при этом не брезгуют использовать коммунистическую 'Фигаро' в качестве туалетной бумаги. На главный вопрос бытия о существовании Бога безпафосно и честно отвечают: 'поживём - увидим'... И пытаются прожить свою жизнь так, словно снимают идеальное кино о самих себе. Мы же окунаемся в атмосферу нетуристического Парижа и испытываем легкую ностальгию по наполненному духом свободы времени, в котором не жили и 'городу любви', очарование которого существует только в нашем представлении о нем. 10 из 10

Helga_G • 28 января 2011 в 05:56

Мальчик и девочка

'Мужское-женское' - этим названием Годар нас одновременно хотел привлечь и обмануть, кто-то нацелился на очередную драму взаимоотношений, на анализе мужской и женской психологии, а в итоге, развернув фантик, получил яркую насыщенную конфету, с начинкой из разных не схожих друг с другом вкусов. Главная тема - это французская молодежь, эпоха переломных 60-х, бунтарство и поиск смысла жизни. Можно только восхититься и поразиться как Годар в одной картине, с помощью слов, рассуждений, намеков мог затронуть проблемы того времени - это и война во Вьетнаме, отношение к американцам, поп-культара поколения пепси, можно перечислять бесконечно. Но возникает вопрос: отношения Поля и Мадлен, зарождение их чувств - это ли главное в фильме? Как они переплетаются с внешним миром, так и он непосредственно влияет на их судьбы. Нам показана зарождающаяся ячейка общества, Поль и Мадлен. Они как и вся Франция - общество со своей маленькой внутренней революцией, с переменами. Наша пара может смело себя считать представителем всей негодующей молодежи Парижа. В Поле можно разглядеть мужское бунтарство, потребность в любви, непреодолимое желание жить. В Мадлен мы видим настоящую женщину, слабую, но и сильную своей точкой зрения, духом. Если выделять в этом фильме именно Годара, то можно в тысячный раз восхититься его монтажом, минимализмом, когда главное не интерьер, активное событие в кадре, а диалоги, тогда понимаешь, что ценители его творчества, люди, которые в разговоре двух героев, в двух смонтированных кадрах могут увидеть большее, чем среднестатистический зритель, взрощенный на голливудском кинематографе.

strogonoff • 28 марта 2010 в 11:01

Всё когда-то заканчивается — стакан молока, год, жизнь. Так хочется успеть полюбить до того момента, когда упадут все стены, все правила признают недействительными, все разговоры о Марксе и «Кока-Коле» перейдут на новый уровень, знаешь, как кадр с Бриджит Бордо в этом фильме. Ты ведь постоянно переходишь на новый уровень, если нет — то тебе бы следовало это делать. Когда завтра уже больше не будет напоминать вчера. Когда ты берёшь руку, но не потому что боишься упасть, а потому что летишь. «Мужское-женское» — немного политизированный, многослойный пирог состоящий из вопросов и ответов, которые по не воле возникают, когда встречаются мальчик и девочка. Годар задаёт вопросы о любви, о отношениях, о политике, молодым людям, «детям Маркса и Кока-колы», которые влюблялись, смеялись, боролись, стремились, мечтали. Эти вопросы сплетены в узел, но при этом всё равно остаются открытыми, поскольку это не просто история о духе того времени, это мужское-женское. Это протест, конформизм, взросление героев своего времени и их потерянность. В середине 60-х, на очень схожую тематику, Жоржем Переком была написана повесть «Вещи». Повесть, которая, к слову, получила премию Ренодо, могла бы наравне с новеллами Ги де Мопассана, стать частью сценария для фильма «Мужское-женское».

Curva Nord • 7 января 2010 в 13:58

В своем роде сильнейший фильм, который я когда-либо видел. Доступнее, чем 'Две или три вещи...', но при этом не менее экспериментальный, глубокий и актуальный. По ощущениям и восприятию напоминает 'Времена года' Нури-Бельге Джейлана. Только если в картине турецкого режиссера больше молчат, то здесь практически весь фильм построен на сплошных разговорах, диалогах. И диалоги эти - то, как они сняты и построены - я готов смотреть и слушать часами. Герои Годара практически во всех фильмах разговаривают искренне, без каких-либо задних мыслей, что называется 'прямой вопрос-прямой ответ'. Причем, вслушиваясь в них, ты понимаешь, что речь идет и о тебе тоже. Все философские и социальные проблемы не только того времени, но и времени настоящего затрагиваются в этом фильме. Все, что ты искал в глубине своего 'Я', все, что искал в глубине этого мира - ты можешь найти в этом шедевре французского новатора. Как по мне, картина будет одинаково интересной как представителям мужского пола, так и женского. Мужчины назовут этот фильм Годара драмой, женщины - мелодрамой. И ведь действительно, Мужское/Женское... 10 из 10