Рецензии. Даун Хаус
Даун Хаус — это настоящий самородок в мире российского кинематографа. Удивительно как я раньше его не смотрела. К Ивану Охлобыстину можно по-разному относится, потому что личность он достаточно интересная, но одно нельзя у него отнять, он замечательный актер. Но мало кто знает, какой он сценарист, хотя с одним из его произведений знакомы многие — это ДМБ. И хотя популярности ДМБ, Даун Хаус не смог повторить, но однозначно дух абсурдного юмора он не просто сохранил, но еще и преумножил. Кто-то может назвать это настоящим безумием, взять классику мировой литературы Идиот Федора Достоевского и переложить это на современные реалии, вернее на реалии 90ых. Да, многие скажут, ну легко, сюжет взять и концепцию его переложить. Но вот только тут диалоги и обращения персонажей друг к другу сохранили, и это создает совсем дикий абсурд буквально во всем Про актерский состав говорить можно бесконечно долго, тут буквально каждый актер отрывался на полную. Образы буквально на любой вкус есть. Конечно во главе всех их стоит Фёдор Бондарчук, и его Князь Мышкин, потрясающе обаятельный персонаж, которому откровенно сопереживаешь. Парфен Рогожин в исполнении Ивана Охлобыстина это очаровательный негодяй. Настасья Филипповна в роли Настасьи Филиповны, тоже чудо как хороша, она малоэмоциональна, холодна, с каменным выражением лица говорить про «бибику» — это многого стоит. «Наркотикам нет! Что такое наркотики? Разве это удовольствие? Хаос один. И кто их придумал? Хиппи некультурные. А водку? Сам Менделеев. Великий ученый. Отец всей химической таблицы элементов. Светоч.» Солдатский юмор тут есть, есть и сортирный юмор, и полным полно черного юмора. Т. е. если вы любите странные комедии в духе Квентина Дюпье, или Лобстера — тогда Даун Хаус для вас будет настоящим открытием. Касаемо работы со сценарием, то Охлобыстин и Качанов проделали колоссальную работу, сохранив общую концепцию Идиота, они добавили диалоги и монологи, которые позже превратились в крылатые фразы живущие до сих пор. Итог простой: Даун Хаус — это настоящий шедевр. Даже если вам чужд жанр абсурдных комедий, все равно этот фильм нужно посмотреть, потому что такого больше не снимают. Он яркий, он веселый, и полон незабываемых эмоций. Этот фильм в финале умудрился меня шокировать, пускай и не в хорошем смысле. 10 из 10
Экспериментальный постмодернистский фильм, чёрная комедия абсурда с сюжетом и персонажами «Идиота» Ф. М. Достоевского. Фильм неоднороден. Помимо главного сюжета, он состоит из небольших сюжетных завихрений, маленьких историй, рассказанных с ухмылкой поручика Ржевского и разобранных на цитаты. Клубный фильм, как и «Восемь с половиной долларов» с эстетикой «золотой» молодёжи. Здесь нет сатиры, тем более социальной сатиры на современные нравы «новых» русских. Здесь множество приколов и молодёжного стёба над современной жизнью, стилизованных под Достоевского. Пожалуй лучшая роль князя Мышкина в исполнении Фёдора Бондарчука за всю его карьеру. Остальные играют посредственно. Мне фильм понравился в основном за счёт игры Бондарчука. Но второй раз я смотреть его не стану. 6 из 10.
«Даун Хаус» — достаточно сумасбродный, чтобы при просмотре не скучать, но слишком сумасбродный, чтобы воспринимать этот фильм серьезно. И правда, это такой театр абсурда, с эдакой наркоманской абстракцией, что диву даешься. И на заднем плане идет тема романа «Идиот», в карикатурном варианте. Сюжет разворачивается стремительно и рвано, смотреть было немного неприятно — по большей части, из-за героев, которые тоже карикатурны. Вспомним славное время, когда Бондарчук еще считал себя актером. Как актер он мне всегда нравился, даже здесь он невероятно мил, хотя у него очень спорный ГлавГерой: это не просто «лишний человек», а будто бы лишний персонаж. У всех актеров тут странная фишка прослеживается: когда камера наводится на лицо, персонаж становится каким-то замороженным и говорит совсем безэмоционально. Из общего целого выделяется только неудержимый Иван Охлобыстин в роли Парфена Рогожина; впрочем, Охлобыстин всегда выделяется, кого бы он ни играл, за что он мне и нравится. Хотя вот еще Настасья Филипповна понравилась, а так все довольно странно выглядит. Немножко неадекватненькая пародия, завязанная на жизни в 90-х, открывшейся с какой-то очередной неположительной стороны. Один раз посмотреть можно, или хотя бы просто послушать диалоги. 7 из 10
История нашего кино не знала примеров подобного хулиганства. Потешная интерпретация «Идиота» Достоевского груба, местами довольно противна, пошлость лезет из всех щелей, но порою настолько гениальна, что диву даешься. Сценарист и режиссер настолько вытащили наружу сущность произведения Федора Михайловича, что в пору хлопать в ладоши. Другое дело, что я с трудом могу определить для этого фильма аудиторию. С одной стороны, тот, кто настолько хорошо знаком с первоисточником, вряд ли сможет оценить подобный юмор, а не читавший просто не сможет его понять. В произведении Достоевского есть некая срединная часть, которая в моем понимании провисает, я всякий раз скучаю, когда ее перечитываю. Это история Ипполита, если кто-то не помнит, то это тяжело больной человек, который пользуется своею болезнью и всячески третирует ею князя Мышкина и окружающих. В фильме Ипполиту отвели целых три минуты, мало того, что очень емко и точно определили его сущность, но и вынесли на его тему вердикт. А отношения Рогожина (Охлобыстин) и Настасьи Филипповны? «И стала она мне мозг сверлить». С Фердыщенко, конечно, перебор, но фамилия обязывала. А семья Гани? В общем, можно долго продолжать. Фильм выдержан в стилистике «ДМБ» (тот же режиссер), его герои ходят и с каменными лицами несут всякую околесицу. Но часто очень смешно. Генерал Иволгин в исполнении Ежи Штура просто велик. Здесь целая толпа прекрасных актеров, для начала нулевых это не редкость, но нет ни одного заезженного. В общем, смотрите, если читали Достоевского и не боитесь экспериментов. Фильм не за едой, что очень хорошо, ибо я пялился бы в него постоянно. 10 из 10
Buenos Dios голодранцы, я пришел надавать вам всем по соплям за плохие Российские комедии, а вам дорогой мой зритель я принес освобождение от депрессии в виде культового фильма. Мне его Роман Кочанов выделил. За сюжет фильма взята вольная интерпретация Мирового романа Ф. М Достоевского «Идиот». Действие картины перенесено в современную Москву конца 90х ХХ века. Хаус, тяжелые наркотики, «новые русские». В режиссерском кресле — Роман Качанов. Среди его достойных работ « УРОД», « ДМБ», «ДАУН ХАУС». В ДМБ он играет каптёра Геру Либермана, жаль его голос не услышим — в фильме его озвучивает Владимир Вихров (русский голос Джорджа Клуни). На пару с Иваном Охлобыстиным написали очень оригинальный сценарий, наполненный шутками и цитатами (которые потом пойдут в народ) Фёдор Бондарчук очень хорошо показал своего персонажа — князя Мышкина якобы идиота, но на самом деле великолепно его изображающего. «Я — князь Мышкин, сирота и программист по образованию. И практически исцелённый от целого ряда нервных недугов. Меня доктор Шнейдер, главный специалист по мозгам в Европе — успешно реабилитировал. Захотелось теперь, наконец то на историческую родину съездить. Никогда в России не был» Иван Охлобыстин не менее талантливо раскрыл Парфёна Рогожина. «Парфён Рогожин, коммерсант. Выпьем стремянную?! Страдаю я от любви, за любовь пострадал. От гнева отцовского, как партизан в горах швейцарских скрывался» Настасья Филипповна в исполнении Анны Букловской (жена режиссера), чудо как хороша. «Замуж мне недосуг. Идите все в жопу. За нашу с тобой свободу, Ганя.» Парфён о Настасье. «Стою я у своего головного офиса, не поверите — трезвый как стекло. А она возле светофора дорожку переходит. Ножками своими нежно переступает. В одной ручке бутылочка водочки 0,75, в другой конфетка. Я так и обомлел. Полдня на этом светофоре простоял. Думал обратно пойдет — похмеляться» Даже именитые в Польше Барбара Брыльска (Ирония Судьбы или С легким паром) и Ежи Штур (Секс миссия, Дежа Вю) и те отметились — по приколу или просто молодых поддержать. История умалчивает. Всех актеров и их персонажей перечислять — дело долгое и неблагодарное. За все в ответе — фильм. Цитаты в фильме, это просто праздник какой-то. Можно с самого начала и до титров переписывать. Отдельно хочется отметить саундтрек написанный Грувом и сотоварищи. Очень хорошо передает настроение того или иного эпизода. « — Заело твою музыку. - Это не заело, это — хаус. В моём противоречивом прошлом — молодёжная эстрада» Скоро фильму «ДАУН ХАУС» стукнет (в 2021 году) 20 лет, а данное произведение уже стало культовым и не теряет своей актуальности. Сколько не пересматриваю, а вот не напрягает в отличие от Елок и нынешних российских кинокомедий. Что может быть лучше, чем после тяжелого трудового дня прийти домой и разгрузив мозг посмотреть эту простую, но вместе с тем глубокую «чёрную комедию». Данный фильм прекрасный пример того, как надо снимать хорошее кино. Картину снимали в нулевые «на коленке» и за копейки. Время после кризиса самое что ни есть плодотворное для творческих людей. «Художник должен быть голодным» «Хотите песен? Их есть у меня!» Дилогия «БРАТ», «ПРО УРОДОВ И ЛЮДЕЙ», «ВОЙНА», «МАМА НЕ ГОРЮЙ», «8 1/2 ДОЛЛАРОВ» и другие фильмы, которые вы все прекрасно знаете. Фильмы, которые занимают ДОСТОЙНОЕ место в видеотеке КАЖДОГО ЗРИТЕЛЯ.
Я очень много слышал об этой комедии, постоянно встречал цитаты из неё и боялся посмотреть, что бы в очередной раз не разочароваться в русском кинематографе. Но после просмотра понял, что все опасения были напрасны и другое настолько же меметичное произведение в российском кино найти просто невозможно. Даун хаус идеальный пример фильма в котором не важны сами события, важно как именно они случаются Сюжет представляет из себя ну очень вольную экранизацию романа Фёдора Достоевского Идиоты. Сохранены были основные персонажи и общая структура произведения. Всё остальное же было нещадно переделано, из-за чего лента выглядит абстрактной и сюрреалистичной. События сменяют друг друга самым неожиданным образом, а каждая сцена показывает не то что должна. И да образы, именно на них и держится весь успех ленты. Все персонажи даже самые ненужные, имеют чётко прописанную модель поведения, в соответствии с которой они и ведут себя в фильме. Совершенно неожиданно Фёдор Бондарчук раскрылся как отличный комедийный актёр, князь Мышкин в его исполнении одновременно и глуп, и в тоже время добр и сострадателен. Одна из самых запоминающихся российских лент с иронией относящаяся как ко всему миру, так и сама к себе. 7 из 10
«Ирония судьбы», «Три мушкетера», и даже (как только рука поднялась) «А зори здесь тихие…» И вот — до Федора Михайловича добрались. Молодцы! Я не спрашиваю, где новые Моцарты-Бетховены. Я не спрашиваю, где новые Блэкморы-Планты и прочие Гилморы. Я даже не спрашиваю, где новые Аббы-БониМы-Смоки. Или где новые… — что там было из попсы?… Страшное дело — человечество перестало творить! Раньше сценаристы писали, актеры играли, режиссеры снимали КИНО для того, чтобы зрителя удивить, рассмешить, заставить заплакать, задуматься, сопереживать… Сейчас делают всё тоже самое, но, увы, мотивация изменилась — чтобы ЗАРАБОТАТЬ. Важен не талант. Важны СБОРЫ. Да, скажете вы, это не мы такие, это время такое — капитализм. Хороша отцу Бондарчука было снимать — на госбюджет. А Федору-то куриться приходится — деньги зарабатывать. Но всё это — от лукавого. Недавно пересмотрел «Крестного отца» и в очередной раз поразился. А ведь снимался не на бюджет. И тоже должен был заработать. Но ведь КАК был снят! Дело не в деньгах. Дело не в таланте. Точнее в его отсутствии (ну, отдохнул талант на сыне — бывает) Бесталанность — не грех, просто серость. Дело в отношении. Это не творчество. Это даже не ремесленничество. Это рвачество. Это цинизм. Это наплевательство. Хапнуть сейчас, а дальше… Потому и воруют идеи у великих — потому что сами сотворить не в состоянии, а купить талантливое — во-первых, надо его отличить (а без таланта это сложно), во-вторых, за это надо платить. Но как же рентабельность?! Вот за это я не уважаю многих современных как-бы создателей как-бы кино. Вот за это я их не люблю.
Даун Хаус — иначе как карикатурой не назовешь. Приколы исключительно из области ниже пояса (юмором это язык не поворачивается назвать), бессодержательность, пошлость, цинизм. Во время просмотра ряда эпизодов вообще тошнить начинает. Если авторы хотели поиздеваться над сериалом «Идиот» Владимира Бортко, то вышло по принципу «Сам -дурак». На мой взгляд, пародия никогда не должна опускаться до уровня «стёба» и грязных туалетных приколов, если это настоящая пародия. Да, можно высмеять ряд моментов или вообще все, иногда даже не слишком по-доброму (на то она и пародия). Но, превратив все происходящее в фарс, авторы в первую очередь дают характеристику себе, в то время как с предметом высмеивания их работа уже имеет мало общего. Вот чем мне не понравился данный фильм. Если уж замахнулись на столь высокий уровень, как «Идиот» (звучит, кстати, двусмысленно, но здесь нет подтекста, просто игра слов), то будьте добры держать планку. Создатели же, однако, выбрали самый простой путь — растоптать шедевр грязными шуточками-прибауточками, визгом, криком, пустым «экшном». Это было в общем. А теперь более детально. У большинства актеров лица абсолютно ничего не выражают, потому что по сюжету выдающейся актерской игры совсем не нужно. Все держится на гадливых «приколах» и бессодержательной суетне. Одним словом, чем больше шуму, тем лучше. Бондарчук и Охлобыстин явно оттягиваются в результате сего действа по полной. А как тут не оттягиваться, когда, все, что от тебя требуется, это сделать лицо потупее, ну и порой (это уже применимо исключительно к Охлобыстину) кричать погромче. А больше ничего — публика и так такой фильм полюбит, стёб над классикой ведь нынче в моде. Как Барбара Брыльска решилась участвовать в этой вакханалии — понять не могу. Но это явно не ее «формат», уж слишком лицо у нее интеллигентно-интеллектуальное для такого жанра. Фильму ставлю ноль баллов.
«Я не хочу мыслить и жить иначе, как с верой, что все наши девяносто миллионов русских (или сколько их там народится) будут все когда-нибудь образованы, очеловечены и счастливы» — пока живем, Федор Михайлович, и все еще верим. Когда-нибудь… Снимать классику с юмором — можно. Но делать это нужно аккуратно. Тем более такую классику. Все восемьдесят минут я тщетно искала смысл сего творения. Финальная фраза «красота спасет мир» вряд ли способна дать ответ на этот вопрос. Мы очень часто повторяем это «красота спасет мир», да еще и утверждаем, что раз ее Достоевский сказал, значит, весит она много. Но вряд ли хоть кто-то задумывался, а что имел в виду Достоевский, говоря об этом. Красивые лица, идеальные фигуры, живописные пейзажи? Кто хоть на секунду думает так — не знает этого глубоко русского человека. Ибо красота, имеемая в виду им, эта — душевная красота, синоним доброты и чести. А что показывает нам этот фильм? Я еще раз повторю, что снимать классику с юмором, с иронией — можно. Но это не юмор! Это мерзость. «А что мы, по-твоему, ели?» - вопрос не в том, что ели они, а в том, чем изволили кормить нас. Восемьдесят минут отвратительнейшей пародии. И дело даже не в том, что позиционируется фильм как арт-хаус, и отсутствующие лица актеров здесь ни при чем. Лица эти, собственно говоря — единственное, что цепляет в этом фильме. И именно с такими — пустыми — лицами и нужно играть такого Достоевского. Говорить как другие, что этот фильм ничего общего с «Идиотом» Достоевского не имеет — глупо. Создателям он задумывался именно так — по мотивам. Иначе не пишите имя Достоевского в строчке сценаристов, и не называйте главного героя Мышкиным! Убрать имена, сюжет и князя — и от фильма ничего не останется. Впрочем, в нем итак ничего нет, кроме пошлости и мерзости. Князя Мышкина в нем нет. Нет в нем и Рогожина и всех прочих. Это лишь пародия. Единственный герой, который хоть отдаленно напоминает свой прототип — это Настасья Филипповна. Я искренне не понимаю людей, которые оценили этот фильм. Так снимать Достоевского нельзя! Пишите, батюшка, свое произведение, которое будет признано всем миром! а уж потом над ним измывайтесь. Упс, даже это простое русское обращение «батюшка», к господину Охлобыстину применимо быть не может. Теперь — нет. И даже по-человечески его так не назовешь. Я вполне принимаю, что каждый человек имеет право на свое видение, но есть вещи которые нельзя так снимать, чтобы показывать другим. Нельзя делать князя Мышкина простым дауном, вычеркивая всю его доброту и чистоту. Нельзя лишь вскользь, лишь непонятно зачем и в таком! виде упоминать об истории с расстрелом — истории, которая описана Достоевским была из своей жизни! Особого внимания заслуживает история об Ипполите. Человек книжек начитался и решил самоубиться! Да вы в своем ли уме, господа, так интерпретировать этого сложнейшего персонажа! Эти сложнейшие слова «пройти мимо и простить нам наше счастье»? Никаких цитат. Никаких слов. Никакого «Идиота». Так уберите, пожалуйста, все эти фамилии и Достоевского из строчки сценаристов. Потому что это низко. Фильм мог бы существовать, но только без них. Прежде чем, оценивая мою ярко-красную рецензию, ставить мне «минус», задумайтесь! Просто задумайтесь. Должно ли оставаться в сердцах людей хоть что-то, что нельзя обливать грязью и пошлостью? 1 из 10 Не оценка — только потому что «ноль» поставить нельзя.
Если Вы хотите осилить «Идиота» (дабы прослыть образованным человеком), а оригинал Фёдора Михайловича вызывает у вас тоску, депрессию, сплин… (да, я не стесняюсь признаться, что мне читать Достоевского тяжело), рекомендую окунуться в великолепную экранизацию (мини-сериал) с Е. Мироновым, а потом «заполировать» Даун Хаусом. Такое прочтение Достоевского, в моем понимании, очень соответствует общему духу всех произведений Ф. М. — «Дурдом», что и есть «Даун Хаус». О великолепных диалогах, актерской игре, саунд-треках этого фильма уже сказано немало. Единственное «но» — актерская работа Ф. Бондарчука меня не так впечатлила, как других кинокритиков. Уж слишком он статичный для любителя музыки «треш-хаус», а уж эпизод с исполнение танца в этом стиле очень неудачно смонтирован. Некоторые физиологические подробности, призванные оживить фильм (или шокировать?) более уместны у Спанч Боба. Но все равно фильм классный. Рекомендую. 8 из 10
Имхо, не следовало никак, никак отождествлять этот фильм с «Идиотом» Достоевского. Во-первых. Как можно было превратить «идеального человека», доброго, чистосердечного, искреннего, мягкого и весьма и весьма мудрого и разумного князя Льва Николаевича Мышкина в какого-то будто вечно обдолбанного дебила в дурацкой шапочке, жилетке с кучей напиханных в неё дисков и с огромной магнитолой подмышкой? При всём моём уважении… Мышкин Достоевского — пример того, каким должен быть человек, и в романе своём Достоевский отождествлял князя с самим Христом. Так что такая трактовка образа Льва Николаевича — просто издёвка. Во-вторых. Идём дальше. Рогожин. Да ладно, Рогожин — Охлобыстин? Гороховый шут вместо тяжёлого достаточно и часто мрачного человека? Возможно, если бы Охлобыстин не играл по обыкновению своему шута, а подошёл бы к роли Рогожина серьёзнее, то у него и вышел бы какой-никакой Парфен, а так — нет. В-третьих и в общем. Общая атмосфера. Плевать на то, что действия перенесли в другой век и в другие времена, но зачем, зачем забивать весь вкус серьёзнейшего произведения неоднозначными шутками, высмеивая гротескно каждого героя и даже несчастного Мышкина? Почти все, читавшие само произведение Достоевского, знают: в этой книге можно недолюбливать всех персонажей кроме князя Мышкина, потому что на фоне героев, каждый из которых со своими пороками, князь — очень светлый человек. А в фильме же все герои до единого, в том числе, к сожалению, и князь, вызывают не просто отвращение, а даже рвотные позывы. 3 из 10
- Sit down! - Сам ты даун! Нда. Я очень ценю артхаус, но лишь тогда, когда он умеренно постмодернизирован и не паразитирует на заведомо превосходящем по качеству первоисточнике. Артхаусу дозволяется (и даже приветствуется) проводить едва уловимые параллели и слегка касаться тончайшим шелком многозначительных аллюзий. Беда в том, что Даун Хаус — это не артхаус. И не комедия. Какое-то злое и ехидное хулиганство. Про такой юмор говорят — на любителя. Профессионалы свое однозначное «фи» фильму уже высказали. Любители разбились на два лагеря. Одни приветствуют смелость автора в трактовке классического сюжета, находят шутки оригинальными, персонажей — фактурными, сюжет — пасквилем на нашу действительность. Другие называют эту смелость не иначе как надругательством над великим классиком и не находят в фильме ровным счетом ничего, кроме злостного хулиганства. Я больше склоняюсь ко второму, хотя и не считаю потуги режиссера святотатством. Классику можно переиначивать, ее от этого не убудет. Но глумливые попытки выставить напоказ деликатное, огрубить возвышенное, упростить сложное у меня вызывают преимущественно неприязнь и попутно недоумение — вроде все взрослые люди, а не мальчик с девочкой, играющие в доктора. Сюжет Достоевского в упрощении либо осовременивании не нуждается. Возникает ощущение, что хотели обстебать действительность — обстебали себя. Персонажи придурковато фактурны — или фактурно придурковаты, не суть важно. Актеры не совсем понимают, куда попали. Разве что Настасья Филипповна запомнилась… Было в ней что-то от инфернальной женственности, которую и пристрелить хочется, и пожалеть, и полюбить на всю жизнь, причем все три чувства испытываешь одновременно. А что до князя Мышкина в исполнении Бондарчука… прокурор из «Обитаемого острова» говорил и вел себя примерно так же.
Многие поклонники Достоевского, классические поклонники классического Достоевского в ужасе от этого фильма, как я понимаю. И я их понимаю. Не стоит рекомендовать этот фильм для ознакомления с русской культурой иностранцам. Однако, не стоит забывать, что картина не является экранизацией произведения великого писателя, поставлена по мотивам, весьма и весьма по мотивам:). Фильм понравится любителям фарса, черного, тонкого, а иногда очень нетонкого юмора. Фразы строятся отчасти по следующему принципу: Общение образца девятнадцатого века+90-е годы+креатив сценариста-режиссера+хаос(который всегда на площадке обитает) Изумительный подбор актеров: Иван Охлобыстин, Фёдор Бондарчук, Юозас Будрайтис, Ежи Штур, Барбара Брыльска, и даже Артём Троицкий (который в принципе не актёр, но хорош), и многие другие. Пересматриваю часто фильм, и уже цитирую:)
Под безжизненные завывания басов в совершенно другую вселенную из ниоткуда выпрыгнул князь Лев Николаевич Мышкин. Мудрёное пальто с карманами на спине, огромный магнитофон в руках. Благодаря состоянию родителей долгое время он лечился в Швейцарии, а теперь решил на историческую родину вернутся. В автобусе он знакомится с Парфеном Рогожиным, который унаследовал от отца, погибшего от рук какого-то негодяя в спортивной куртке с битой в руках, миллион. Но, как это бывает у людей, у которых все есть, гложут его душевные терзания: доселе увлечься девушкой, мог он лишь посредствам алкогольного опьянения, а тут — стоит на перекрестке видит её — в красном платье, роковую. Он был трезв, так что это любовь. По ней сходят с ума двое: Ганя (из-за приданного в тонну тушенки) и Князь, которого она просто зацепила с первого взгляда на портрет, схватила в прямом смысле за ухо да не отпускает. Сама же она, Настасья Филипповна — женщина судьбы трудной, некогда растленная господином Тоцким на даче своих родителей. В чем виновата сама, нечего было щеголять в короткой юбчонке и бантиках на глазах у влиятельных людей. Так и заманят в темный уголок, расстилая дорожку из конфет, а потом под Пинк Флойд невинности лишат, да к дзен-буддизму пристрастят. Затем она от насильника упорхнула, дав надежду своим почитателям, теперь они готовы поубивать каждого конкурента за лоскуток из шлейфа ее платья в форме крокодильего хвоста. Князь же просто танцует под изживающую свой век забугорную музыку на фоне заката очередной внезапной эпохи в России. Перенесенные на почву Москвы конца 90-ых мотивы романа Достоевского «Идиот» заиграли куда более яркими красками, оставаясь актуальными не только для того времени когда роман был написан, но и для действительности сегодняшней. Программист по призванию (они все так выглядят), князь — несет культуру (читай музыку, хаос, несоответствие) той страны в которой долгое время был, да так и остается непонятым, вызывая недоуменные взгляды и возгласы о его психическом состоянии. Чистая душа и незамутнённая любовь к Настасье, сыграла с ним злую шутку, и навесило ярлык — сказочного дурака. Рогожин — типичный представитель новых русских, с табором цыган, желанием пострелять от нечего делать, да парой коренастых телохранителей. Остальная же тусовка напоминает богему, которая по иронии гонится за более материальными вещами вроде тушенки, а деньгами попросту пользоваться не умеет. Люди старшего поколения не упускают возможности вспомнить то, как служили… в Анголе, горели в самолетах, танках, жаль, что они не медведи, иначе бы не сидели здесь. Но верить, здесь кому-либо сложно, дымка абсурда, усиливающаяся отстранёнными миниатюрами, подчеркивает иллюзорность того времени. Кто-то кололся в арт-галерее зелеными растворами, дабы поймать мощный приход и разбавить свое унылое существование в этом странном мире: будущего у них нет, как показывает практика, в реальной жизни такие люди просто растворились во времени. Раз, и нет больше человека, просто не появляется в свете, может, умер, может, уехал, никто не знает. А Князь — в этом не нуждался, он другой, ему стоит посмотреть в небо, он увидит футуристический мир, увидит огромного мотылька, который предвещает недоброе. Ему просто хочется танцевать под бит, дабы хоть как-то организовать свой хаос в голове. В мире лозунгом, которого стал — «Смерть эксплуататорам и программистам», Мышкину места нет. Любовь его спасла, да осталась только в глубине души, изводя другого. Поезд без тормозов, в любой момент способный сойти с рельсов, — это и есть та страна, полная беспорядка, который до сих пор не убрали. Оттого остается трубить истину, что красота мир спасет, да застрелить тех, кто нам не подходит. Убил и съел, убил… съел… Сдается мне, что это была гениальная комедия, диалоги которой хочется раздирать на части и повторять, повторять. Но комедия слишком горькая, настолько горькая, что самому хочется уйти в пустоту, где песчаные горы, да синее небо, может, там хаос не будет мешать жить и дышать.
Скрывать не буду — мне 16 лет. Школоло. Чего греха таить — и мне на лето задали «ПиН». Читала долго, трудно, нудно. Всё мне как-то животно, мерзко, грязно, противно. Но «Идиот»… это нечто другое. Чистое, светлое, жизненное. Такие яркие, настоящие характеры. Русские, эмоциональные… Судя по моей электронной книжке, я одолела ровно половину романа. Язык тяжёлый, подробность на подробности подробностью погоняет… Идея — классная, язык — не мой. И тут я откопала у родителей олдскульный диск. «Даун Хаус». Я ни разу не пожалела о таком киносеансе. Смешно, актуально, абсурдно, залихватски, эффектно! Лучшая роль Фёдора Бондарчука! Настасья Филипповна идеальна! Охлобыстин так везде, по-моему, Рогожина повторяет. Все эпизоды так хорошо обыграны, смотрится свежо и интересно даже спустя 10 лет. Я обожаю этот фильм — это и хорошая комедия, и хорошие актёры, а саундтрек — улёт! Спасибо всем — я открыла для себя «Ундервуд». А потом я рассказала об этом фильме взрослым. И что только я о нём не услышала: издевательство, кощунство, ФМ в гробу переворачивается… Я не знаю. После той нудятины фильм — бальзам на душу просто. Классическая экранизация пафосная чересчур… Но я нашла выход: читаю The Idiot. Для англоговорящих людей. Переводчик… облагородил произведение. Лучше, интереснее, убедительнее. Наверное всё дело в том, что я подросток. Нестандартное мне подавай, исковерканное…
2005-й год. В Москву на рейсовом автобусе из Цюриха приезжает некто князь Мышкин — больной на голову программист-девственник. С его прибытием и без того крутой столичный маразм крепчает ещё больше. Меж тем судьба-злодейка уготавливает Мышкину встречу с незабвенной Настасьей Филипповной — «сытной мадам под два метра ростом, с сиськами очень большими…'. И так далее, и тому подобное, по нарастающей… Вслед за стильной «Москвой» Сорокина & Зельдовича вышло ещё одно «послание», причем не только «о», но и для новых русских: вольная переделка «Идиота» Федора Михайловича нашего Достоевского. Вышло в тот самый момент, когда от голливудских блокбастеров начало сводить не только скулы, но и кое-что помягче. Вышло тогда, когда со всей остротой встал вопрос — о прикосновении к корням, о насущной потребности в чем-то родном, сермяжном, старорусском. В такой ситуации новые русские дружно потребовали от мастеров культуры: «Сделайте нам красиво!». И то, ведь: «Красота спасет мир!», — смекнули молодые и предприимчивые. И сделали-таки. А заодно ещё и прикололись над платежеспособными спонсорами-заказчиками. Погружаясь в мир классического романа, авторы препарировали и язык, и идею, и личности главных героев. Препарировали до основания, до приколов над новыми русскими. В результате получилось хорошо проперченное блюдо домашней выпечки о ново-русском идиотизме. Сценарист Иван Охлобыстин пишет, как дышит. Не стараясь угодить ни покойному Ф. М. Д., ни привередливым критикам. Больше того, иногда пишет так, что и дышать уже совершенно нечем: «Мы с Парфеном из одного теста. Точнее сказать — из одного говна», — позволяет себе заметить между делом всё та же Настасья Филипповна. В её плотном окружении мало кому повезет избежать соблазна пропукать вместе со всеми гимн на утверждающую тему «Жизнь удалась!» или, на худой конец, пописать с Воробьевых гор, аки поплевать с Эйфелевой башни, на головы беспечных москалей. Режиссеру достает чувства юмора сделать смешным этот «хаос даунов» и организовать его в нечто более-менее внятное, представляющее собой не просто набор скабрезных баек, а какую ни на есть сатиру. Здесь совсем новые русские сливают свои предприятия в единый пищевой холдинг, вкушают буженинку из человеческих ног, сгоняют целлюлит со спины, заказывают родственников, медитируют, мастурбируют, сношаются, ширяются и чем только не занимаются… Уже давно растиражированные по анекдотам, они оказались теперь апробированы ещё и хрестоматийным текстом, ставшим главным достоинством этого хорошо темперированного капустника. Благодаря тому, что авторам удалось точно обозначить комическую стихию, исполнители смогли поймать такой кураж, что каждая роль в «Даун Хаусе» превратилась в своеобразный скомороший бенефис. А рубленные и всякий раз одинаково интонированные реплики героев заставляют вспомнить реального исторического персонажа — парадоксалиста Даниила Хармса, чьи фразеологизмы, судя по всему, сценарист всё время держал в уме. Знаменитые скетчи Хармса о великих русских писателях могут стать ключом к дешифровке текстовых экзерсисов «Даун Хауса». И сразу становится понятно, «как сильно Охлобыстин любил Достоевского. Бывало, начитается и тут же давай переписывать на свой лад. И пишет, пишет, пока не остановится…». И хотя довольно скоро смекаешь, что «Идиот» тут вообще мало при чем: фильм сторонится первоисточника, как черт ладана, — однако это совсем не мешает получать лингвистический кайф от этой «ремиксовой переделки старорежимного романа». Вульгарное «остроглумие» диалогов, в которых высокохудожественный слог XIX столетия, как тальком, присыпан современным молодежным сленгом и вариациями модных слоганов начала XXI века, становится главным притягательным элементом этой стилистически точно организованной и продуманной в жанровом отношении пародии, которой вполне по силам составить конкуренцию классике КВН.
Данному творению креативных лбов российского кинематографа трудно подобрать подходящее определение. Авангардное прочтение классики Достоевского — «Идиот», ещё непризнанный шедевр… или крамольное надругательство над нетленным наследием Фёдора Михайловича…А может это неконтролируемый порыв интеллектуального и творческого самовыражения в чистом виде, призванный показать, как здорово Охлобыстин со товарищи умеет генерировать резкие, как удар хлыста, выражения и эпичные фразы, которые в отчетной картине истинная ценность на фоне не чуждого абсурдности сюжета… Пожалуй, справедливо каждое из выше приведенных положений, и какое из них превалирует над остальными, определяет «кочка трения» отдельно взятого индивидуума, лицезревшего сей художественный фильм. «Даун Хаус» может быть каким угодно в том числе очень хорошим или безапелляционно плохим, но только не серым, и заурядным, впечатления от просмотра которого начинают развеиваться с первым бегущим вверх титром. Актёрам, чтобы удачно смотреться в формате комедийного фарса, была необходима слоновья доза раскрепощенности, ибо в кадре приходится хулиганить и убедительно имитировать (ладно хоть только имитировать) различные непотребства. Получилось необычно, диковато, но не бесталанно. Итог: Крайне неоднозначный проект, с признаками интеллектуальности и независимости, где лексическая помесь великосветского русского языка и сального уличного жаргона декламируется в локациях «потерянной России 90-х». Невысокий жанр, спасающийся от уничижительных стрел многих критиков, только лишь самим фактом субъективности восприятия искусства. Любителям Охлобыстинских перлов должно понравиться.
Пожалуй, можно было бы ограничиться и не страдать такой фигнёй, как оформление своих мыслей во что-то более или менее конкретное. Всё равно лучше сказать об этом фильме, чем он рассказал сам о себе, нельзя — можно лишь позориться в своём неумении понимать какие-то вещи и тотальной неграмотности. Но — да постараемся что-нибудь сделать. «Даун Хаус» в какой-то степени является больше продолжением бесконечного монолога с самим собой Охлобыстина, начатого ещё в фильме «ДМБ» — кстати, и общего у них более чем дофига, — только монолог этот выходит на новый уровень. Если «ДМБ» — это Довлатов и Ерофеев с повествовательной структурой Макса Фрая (когда любая фраза может принадлежать вообще кому угодно, поскольку характеров у персонажей нет — это одна-единственная стихия, общая мешанина даже не образов — слов), то «Даун Хаус» — это Рабле. Рабле в постмодернистском переосмыслении, но Рабле. Герои пукают, подглядывают за какающими девушками, совершают всякие непристойности, но делают это так уморительно карнавально, без всякой тени буффонады, а с невероятной серьезностью на лице, что ты не можешь не смеяться над ними. Ну скажите, разве ли не смешна Настасья Филипповна в своих нелепых нарядах и с идиотскими претензиями («Смерть угнетателям и программистам!»)? А Рогожин в блистательном исполнении Охлобыстина, накормивший ногой своей возлюбленной Мышкина? Это всё преподносится настолько серьезно, настолько философски, что не может не быть потрясающе смешным! И всё это — с позиции наблюдателя, всё это — без вживления в персонажа, и слава богу! Иначе от сюрреализма этой картины сам Бунюэль сначала расплакался, а затем пошёл бы вешаться. Впрочем, нельзя сказать, что никакого вживления не происходит вообще — нет, зритель всё же соотносит себя с Мышкиным так или иначе, просто сам Мышкин уже ничему не удивляется в этом абсурдном мире, вероятно, полагая, что вся эта красота творится у него в голове. Ему действительно не нужен никакой компот, чтобы чувствовать себя ширнутым в этом мире — да и зрителю, в принципе, тоже, по крайней мере, когда он смотрит на вселенную самого фильма. Конечно, можно сесть его и трактовать, благо, есть что. Конечно, можно разобрать символику костюмов и написать целую дипломную работу «Знаки и символы в фильме Ивана Охлобыстина „Даун Хаус“». Конечно, всё это можно. С другой стороны — а зачем?… Есть некоторые вещи, которые объяснять не надо. Они существуют сами по себе, в своей пофигистичной и абсолютно крейзанутой вселенной. То есть, конечно, это совершенно не преступление — сравнивать отношение киностудии к литературному первоисточнику, как трансформируется образ Мышкина с классической постановки 1958 года, какую идею в себе несёт сочетание стилей… но вообще, объективно говоря, это всё бессмысленно. Не потому что серьезные фильмы нельзя разбирать, а потому, что некоторые работы столь самодостаточны, что не нуждаются в трактовках и комментариях. Таков и «Даун Хаус», который просто… ну. «Даун Хаус».
В российском кино, наверное, во многом благодаря Ивану Охлобыстину и Роману Качанову, стал довольно-таки популярен этакий философско-пофигистичный стиль повествования. Персонаж смотрит прямо перед собой и без эмоций, каких-то переживаний несёт искусство в массы, рассказывая что-то очень интересное, абсурдное или остроумное. Вот этот хитрый приём полюбился большинству зрителей. А добавьте к этому стилю ещё и хороший текст, который потом растащат на цитаты, так вообще получится нечто оригинальное. Причём такая актёрская игра, на мой взгляд, абсолютно не затратная. Во многих рецензиях хвалят тех или иных актёров, которые прекрасно справились с ролью, а я вот думаю, чего там справляться-то? Лицом в общем-то никто и не играет. Играют исключительно интонациями, оставляя при этом лицевые мышцы без работы. Ну разве что в исключительных случаях. Такой минимализм смотрится эффектно, хотя по идее должен вызывать отторжение. Однако нет, это дело как-то втягивает и после просмотра тоже можно так пообщаться со своими домашними, как в фильме «Даун Хаус», это увлекательно. Эту комедию нужно посмотреть. Она необычна, она заставляет ловить речь каждого персонажа, она удачно сдобрена не только остроумными фразами, но и десятком маленьких киноисторий, которые нам не то рассказывают, не то показывают герои фильма. Это действительно интересный фильм. 8 из 10
… И эта феерия, чёрт возьми, прекрасна. Фильм самобытен и не похож на другие, отснятые в нулевые. «Даун хаус» не нуждается в синопсисе, он не нуждается в трактовке как «осовремененная версия „Идиота“ Ф. М. Достоевского», он вообще стоит особняком. Безусловно, герои гротесковые, они до несуразности исковерканы, но в этом вся их прелесть:) Охлобыстин играет таким огоньком, что, глядя на него, всё время хочется улыбаться. Эта чертовщинка со временем, увы, превратилась в безобразный каг`тавый ог», который порядком поднадоел в «Интернах». С неожиданной стороны открыла для себя Бондарчука. То, как он говорит, вся его мимика (точнее, её отсутствие), некая заторможенность и шапочка-антенна (видать, для связи с космосом) — образ продуман до мелочей. Верю. Букловская в роли Настасьи Филипповны чудо как хороша: так и веет холодом от неё. также её образ в какой-то степени — заслуга костюмеров. Согласитесь, одежда играет не последнюю роль в характеристике персонажа. Второстепенные герои картины не напрягают, они лишь довершают собой этот абсолютный космос. Расшаркиваюсь перед сценаристами, монтажёрами, операторами и актёрами и ставлю 9 из 10