Рецензии. Иваново детство

Macabre • 23 декабря 2009 в 23:05

Странные игры взрослых детей

Детство заканчивается тогда, когда ты понимаешь, что умрешь. (Ворон) Помнишь, когда ты в последний раз ощущал, что весь мир - это солнце, колодезная вода, ветер в волосах, светящееся радостью лицо матери, искорки в глазах сестренки, душистые яблоки, все это - часть тебя, а ты - ты всего лишь ребенок, беззаботный и наивный. Тебе не ведома ни адская боль утрат, ни терпкий вкус разочарований, ни уродливая старуха с косой. Ты просто живешь, живешь играючи. И все вокруг - всего лишь игра, игра придуманная тобой и для тебя. Она начинается с первой улыбки и первого звонкого смеха. Просто игра, детская и глупая. Ей приходит конец, когда погибает последний лучик надежды. Говорят, что взрослые - это те же дети, только игры их другие. Не то чтобы умнее или сложнее, скорее - страшнее. Дети, которым волею судьбы пришлось стать участниками этой игры - уже никогда не станут прежними. Взрослые игры лишают их детства. Именно это и произошло с героем фильма Андрея Тарковского «Иваново детство»: ему просто пришлось повзрослеть слишком рано. Это процесс необратимый. Иваново детство закончилось в тот день, когда мальчик лишился его главного символа - матери. Мы так и не узнаем, была ли она убита или пропала без вести. Взрослые не теряют надежды найти ее после окончания войны, Иван же считает себя сиротой. Это чувство помогает мальчику подпитывать месть, а месть дает желание жить, действовать. Надежда на встречу с матерью уже погибла. Детство кончилось. И потому он безрассудно готов исполнять любые сложнейшие поручения, его мятежный дух боится оставаться в мире, где нет войны, потому отправка в тыл для него - худшее наказание. И он будет самым смелым, самым полезным... И кажется, что исполняя все эти поручения, он получает какое-то странное удовольствие, словно уже не мыслит жизнь без постоянной опасности. Не мыслит жизнь без войны. Образ потерявшего детство мальчика Ивана был придуман Владимиром Богомоловым в 1957 году. Его рассказ имел большой успех, был переведен на другие языки и попал на глаза кинодраматургу Михаилу Папаве, видоизменившему произведение, в частности, переработав его концовку. Затем Папава стал искать человека, который смог бы перенести историю на экран. Таким человеком оказался начинающий режиссер Эдуард Абалов. Съемки начались, однако после просмотра первых кадров было принято решение их остановить, а затем и вовсе поставить на проекте крест - отснятый материал был признан совершенно неудавшимся. И тут на сцену вышел Андрей Тарковский, который решился снять фильм на свой лад, за оставшееся время и на оставшиеся средства, почти полностью сменив актеров и съемочную группу. Первый полнометражный фильм Андрея Тарковского кажется едва ли не самым простым и понятным в его фильмографии. Но это только на первый взгляд. В СССР «Иваново детство» так и восприняли - лента о геройском поведении мальчика на войне. Слишком прямолинейно - Тарковский так не мог. В Европе на этот фильм смотрели по-другому. Именно поэтому сразу стоит иметь в виду, что картина пронизана всевозможными символами, характеры не так просты, как кажется, а операторская работа Вадима Юсова, вместе с музыкальным сопровождением Вячеслава Овчинникова создают ту самую атмосферу, окунувшись в которую, долго не можешь выплыть на берег реальности. Нелепость войны, ее бессмысленность и жестокость - казалось бы, все фильмы на военную тематику затрагивают вышеобозначенные вопросы. Однако нигде они не звучат так пронзительно, нигде взгляд на образ ребенка на войне не выглядит столь пессимистичным. Здесь не будет пафосных речей о том, что такое хорошо, а что такое плохо. Лишь один раз герой картины Гальцев задаст вопрос, который приходит в голову и сейчас, 47 лет спустя: «Неужели это не самая последняя война на земле?». Неужели с годами люди ничему не учатся? Двенадцатилетний мальчик Иван - это и есть отражение ужасов войны. Иваново детство - наглядный пример того, что она делает с людьми, что у них отбирает. Изуродовано, уничтожено - не только детство, но и вся дальнейшая жизнь. Сны и реальность - на контрасте этого строится лента Тарковского. Именно со сна мальчика начинается фильм и своеобразным сном, или скорее фантазией создателя, он и заканчивается. Чистый детский смех обрамляет историю боли, одиночества и страха. Контрастность этих двух вселенных подчеркивается и с помощью музыки, и с помощью света. И, конечно, же главное отличие - поведение героя. Во снах, которые и являются воспоминаниями его жизни, он смеется, улыбается, он с мамой и с сестренкой. Он - счастлив. Эти кадры более светлые, звучит приятная мелодия, простая, деревенская. В реальности, темной, унылой - невозможно точно определить, что он чувствует. Он пытается быть сильным, ведет себя и разговаривает как взрослый, не дает волю чувствам. Он даже пробует играть - в войну. Мальчишки часто так играют - это нормально. Он нападает с кинжалом на вражескую шинель, он грозится ей расправой, но тут внезапно эмоции вырываются из детской души, он не в силах выразить всю ту злобу, ненависть, которая скопилась в нем. Он плачет. Но плачет не как ребенок - это слезы обиды, непонимания, слезы взрослой боли. Несмотря на то, что Иван легко сходится с людьми, он все же остается замкнутым и в глубине души таким одиноким. Он переживает за боевых товарищей, он желает отомстить, он ненавидит все немецкое, будь то шинель врага или гравюры старинного мастера. Ни слова о себе. Да и как можно думать о себе, если перед тобой на стене оставлена кем-то неведомым такая вот надпись: Нас 8 человек каждый не старше 19 через час нас поведут убивать отомстите за нас! Мелочи в этом фильме необыкновенно важны и символичны. Излюбленный Тарковским образ воды, стоячей или дождевой, словно служит проводником из одного мира в другой. Эта вода в колодце, вода в ведре, которое ставит перед мальчиком его мама, вода, набегающая на берег - во сне. Наяву - болото, дождь, река. Пожалуй, это то единственное, что связывает два этих времени: прошлое и настоящее. Единственное, чего нет у этой истории - будущего. В первоначальной версии сценария, написанной Михаилом Папавой и носящей название «Вторая жизнь» Иван остается жив, наши войска спасают его и финал картины должен был быть вполне оптимистичным. Однако сам автор рассказа позже попросил отказаться от такого завершения истории. В реальности у Ивана и таких как он просто не было этой самой «второй жизни». ...он до сих пор бежит по берегу, оставляя далеко позади своих сверстников, обгоняя неумолимое время и стремительный ветер, бежит в неведомую даль. Он бы и рад остановиться, но уже не сможет. Никогда.

Кинопоиск • 15 апреля 2009 в 08:45

Лицо войны

День Победы. И в огнях салюта Будто гром: - Запомните навек, Что в сраженьях каждую минуту, Да, буквально каждую минуту Погибало десять человек! Как понять и как осмыслить это: Десять крепких, бодрых, молодых, Полных веры, радости и света И живых, отчаянно живых! Э. Асадов О чем вы думаете, когда слышите слово – «война»? Я вспоминаю картину нашего пензенского художника А. А. Оя «Наваждение. Мать.», на которой в черную даль, что бы никогда не вернуться, уходят солдаты, и старуха мать в отчаянии и горе рвет на себе волосы, эта картина, мало кому известная для меня самое страшное олицетворение войны. По крайней мере, так было, пока я не посмотрела около года назад «Иваново детство» Тарковского, творчеством этого режиссера я никогда особо не интересовалась, и не знала, что этот фильм был первым среди других его шедевров, я не смогла оценить художественную ценность или операторскую работу. Этот фильм я буквально пережила вместе с героями, пропустила его сквозь себя. Впервые война для меня стала чем- то действительно реальным, не далекими, полузабытыми событиями прошлого, с безликими героями, но былью отравленной кровью и болью, тысяч погибших, замученных, убитых людей, которые жили, любили, плакали, смеялись, и никто не хотел умирать, никто не думал, что завтра может не прийти. В нашей стране, наверное, нет ни одной семьи которая, так или иначе, не была связана с войной, обязательно найдется в роду человек, сражавшийся против немцев, не важно солдатом, партизаном или в тылу, и каждый остался в памяти своих родных. Но не такова участь главного героя – Ивана, ему не дали прожить свою жизнь и оставить после себя память в потомках, его не просто лишили детства, заставив идти воевать, но и самой памяти в последующих поколениях. Не осталось даже могилы, на которую могли бы прийти люди, почтить его память, у него не осталось матери, которая бы ждала его у теплой печи, веря, что он когда-нибудь вернется. Кто-то может возразить, что он сам вызвался идти в разведку и сам выбрал свою судьбу, это все так, но почему он сделал это, почему отказался отсидеться в теплом и надежном тылу, ведь не только ради мести, за погибших, хотя это и главная причина, как говорит его друг Катасоныч: «У него одно на уме мстить до конца» Но не только это, как сказал сам Иван: «Пока война знаешь, кто отдыхает тот от кого пользы мало», потеряв семью и оставшись один в этом мире, он не ищет жалости и сострадания, он хочет сделать что-то, помочь как-то остановить этот кошмар. Но, в то же время он остается всего лишь ребенком, мальчиком, потерявшим мать и сестру. Момент, когда Иван играет в подвале церкви, один из самых страшных. Веселая детская забава и здесь отравлена ядом войны, ведь это не просто развлечение, в своем воображении он опять думает только о том, как настигнуть врага и отомстить, он видит призраки погибших, слышит их мольбы о помощи, но ничего не может сделать и плачет от осознания собственной беспомощности. Тарковский действительно был гением, в этом фильме поражают детали, и символы войны. Например, место, где разворачиваются основные события это подвал разрушенной при бомбежке церкви, где со стен на героев смотрят печальные лики святых. То и дело в кадре оказываются кресты как символы терпения. Здесь так же ярко прослеживается и апокалипсическая символика, например гравюра Дюрера «Четыре всадника Апокалипсиса» которую, рассматривает Иван, обращая особое внимание на самого зловещего всадника. «И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя «смерть»; и ад следовал за ним; и дана ему власть над четвертою частью земли — умерщвлять мечом и голодом, и мором и зверями земными» (Откр. 6:8). В фильме есть три очень сильных момента. Один из них, когда на стене подвала Иван читает надпись: «Нас 8 человек каждый не старше 19 через час нас, поведут убивать, отомстите за нас» Простые слова, написанные возможно солдатом, возможно крестьянином, несут в себе такую боль и ненависть, что мысль эта становится материальной и ясно можно увидеть их лица, почувствовать их страх. А ведь есть еще старик на пепелище, поминающий как живую свою, убитую немцами старуху, и закрывающий дверь, которая уже никуда не ведет, как бы в последней надежде укрыться от этого безумия, спрятаться в своем уже не существующем доме, забыть весь ужас войны. Или контраст между мечтами о любви и счастье, Маши, когда показывают солнце и березы, а затем резко, как выстрел тела погибших солдат с табличкой на которой с издевкой написано: «Добро пожаловать» Больше всего, конечно, потрясает конец, в котором нет бурных перестрелок и красочных взрывов, как это принято сейчас, но, тем не менее, это один из самых сильных финалов за всю историю кинематографа. Когда все понятно без слов и долгих объяснений, достаточно лишь взглянуть на камеры, где еще буквально несколько дней назад мучили и терзали живых людей, на крючья с удавками и гильотину, на которых казнили только за другой цвет кожи, другие убеждения, за преданность своей родине и не принятие варварских нацистских убеждений. И как последний привет перед нами испачканное лицо обычного советского мальчишки, с таким взрослым, не по детски серьезным взглядом. Но самое страшное, как это, ни странно началось не во время войны, а после, в наше с вами время, когда уничтожаются памятники героям освободителям, орденами и медалями торгуют с лотка, как простыми безделушками. А молодежь, та самая молодежь, ради свободы которой и шла война, считает Гитлера своим духовным вождем, а «Майн Кампф» принимает как откровение. Как такое возможно в стане победившей нацизм, в стране, где есть такие фильмы как «Иваново детство», в котором так ярко показано к чему привело мир господство Третьего рейха? И все-таки хотелось бы верить, что еще есть возможность все исправить, что следующие поколения будут помнить о том, что было в 40 – х годах двадцатого века, и не повторят ошибок прошлого. Важно не забывать героев ВОВ, благодаря которым мы сейчас живем в Российской Федерации, а не в колонии великой нацисткой Германии. Как бы ни тяжела была наша теперешняя жизнь, как бы мы не ругали правительство, мы должны быть благодарны людям, сохранившим нашу свободу. Не будем забывать о тех, кто рядом, ведь ветеранов осталось не так много, и будем чтить тех, кто уже никогда не вернется. 10 из 10

Shakutin • 16 декабря 2009 в 13:39

Детство, которого не было…

Идет Великая Отечественная Война. 12-летний Иван наравне со взрослыми трудится в разведке, добывает важнейшие сведения, которые не могут получить разведчики постарше. Военные, с которыми работает Иван, понимая на какой риск каждый раз идет мальчик, хотят любой ценой убрать парня с фронта. Но Иван слышать не хочет о «мирной жизни», ведь на глазах маленького разведчика фашисты расстреляли его маму… В 1961 году на «Мосфильме» произошло неприятное событие: после того, как отсняли тысячу полезных метров пленки, был закрыт фильм, который посчитали творческим браком. Фильм назывался «Иван», по рассказу Владимира Богомолова «Иван». Сейчас остается только гадать, почему переснять эту ленту предложили молодому дебютанту Андрею Тарковскому, на счету которого была лишь дипломная работа «Каток и скрипка». Взявшись за работу, режиссер, засучил рукава и снял потрясающую картину. На первый взгляд простую, но наполненную сложными символами ленту, с первых же сцен которой можно было сказать, что в мировой кинематограф пришел настоящий мастер. Вместе со своим сподвижником оператором Вадимом Юсовым, Тарковский создал запоминающийся визуальный ряд, так же был переработан и сценарий ленты. Можно себе только представить, что чувствовал, работая над фильмом, режиссер-дебютант. Тарковский прекрасно понимал, что если съемки завершатся провалом, то вряд ли ему доверят серьезную работу в дальнейшем. Из воспоминаний Тарковского: «С другой стороны, для меня эта картина была как бы экзаменом. Для самого себя. Я серьезно, очень серьезно думал, что если картина не получится, вряд ли я останусь в кино. То есть сам бы не захотел остаться. Я был очень честолюбив в то время, очень верил в свою исключительность. Провала я бы не пережил.» Но все обошлось… Фильм «Иваново детство» стал трагической, экзистенциальной поэмой, поразившей самого Жана Поля Сартра. Но на съемках фильма трудно пришлось не только Тарковскому и Юсову, все свои силы, всю энергию отдал и молодой Коля Бурляев, которому, в то время, было всего 14 лет. Режиссер требовал от маленького актера не игры, а полной правды. Коле приходилось лежать в холодной мартовской грязи, ползать в осенних болотах, в одежде и ботинках плавать в ноябрьском Днепре... И все это ради того, чтобы достоверно передать образ необыкновенной личности – героя самопожертвования Ивана. Он бросил на кон все, он добровольно и с полным сознанием принес себя в жертву. Война для Ивана – это месть. Месть за уничтоженное на взлете детство, за гибель матери, за все то светлое и доброе, что должно быть у мальчишки… В мире взрослых, вынуждаемый страшными обстоятельствами именно ребенок предлагает себя на заклание, совершая тем самым почти что религиозный акт. Одним из своеобразных «ноу хау» режиссера стали и сны Ивана. Сны, в которых мальчик видит свое прошлое: «Мама, там кукушка!» и запрокинутое лицо убитой матери, вода в колодце и грохот немецкого автомата, кони, жующие рассыпавшиеся по песку яблоки и грубая, непонятная немецкая речь… После выхода в широкий прокат в июне 1962, «Иваново детство» стал сенсацией. Пресса восторженно писала о фильме, как о явлении в кино. В Венеции фильм получил гран-при - «Золотой лев Святого Марка», а затем еще более десяти наград на различных зарубежных кинофестивалях: «Золотые ворота» в Сан-Франциско, «Золотая голова в Паленке» Акапулько 1963 года… «Иваново детство» - фильм, который и сейчас невозможно смотреть без комка в горле, без боли в сердце за тех, кто безвозмездно пожертвовал собой, бросив на Алтарь Победы все: жизнь, свободу, счастье, детство… Прекрасный и пронзительный дебют одного из самых выдающихся русских режиссеров Андрея Арсеньевича Тарковского. Иван до войны проходил у ручья, Где выросла ива неведомо чья. Не знали, зачем на ручей налегла, А это Иванова ива была. В своей плащ-палатке, убитый в бою, Иван возвратился под иву свою. Иванова ива, Иванова ива, Как белая лодка, плывет по ручью. Арсений Тарковский. 1958 г. 10 из 10

LeKcter • 5 февраля 2011 в 17:56

Так было ли детство?

Когда я читал про фильм, я постоянно натыкался на фразы 'детство закончилось', 'жизнь, лишённая детства'. Но фильм не настолько прост, мне кажется. Попытаюсь изложить свои мысли по этому поводу далее. Да не взрослел Ваня. Ребёнок он. Ведёт себя как ребёнок, радуется, плачет по-детски. Когда его пытались отправить в тыл, он расплакался именно как ребёнок, которого пытаются лишить чего-то важного в жизни. Важного - не значит хорошего. Просто война заняла настолько важное место в его жизни, что стала смыслом существования. Учиться для Вани было бессмысленным занятием. Как он мог помочь своей стране в войне, если бы был обычным гимназистом? Он не знал. Не думал он о конце войны, попросту представить его не мог. И именно эта ситуация и заставляет говорить, будто он лишился детства. Детство это. Просто оно... такое. Реально взрослым его можно назвать, как мне кажется, только когда он прощается с товарищами прежде, чем отправиться в разведку. Слова именно мужчины. Да, такие слова проскакивали и ранее, но это были лишь моменты. А во всём остальном он ребёнок. Обиделся совершенно по-детски на своего старого друга, которого вызвали в штаб, из-за чего тот не смог попрощаться. Да и сам этот 'вызов в штаб' был показателем того, что к нему относятся как к ребёнку. Он представляет, как доберётся до своих врагов и играет в свою войну, как будто ему мало реальной. Играет, как ребёнок. Нападает на шинель, угрожает ей. И снова даёт волю эмоциям. Такова эта игра. И лишь где-то внутри него сидит настоящее детство, которое поднимает голову, когда Ваня спит. Вот там он беззаботный, общается с мамой и ведёт себя как настоящее дитя. На самом деле, в этой, с позволения сказать, рецензии, нет ничего про другие важные аспекты этого фильма. В картине есть ещё важные мысли, но я не буду их раскрывать, их лучше понять при просмотре. Но вот детство Ивана - это та проблема, которую просто так не решишь. Может быть, я не прав и Ваня действительно потерял его, не знаю. И только за эту загадку фильм можно называть гениальным. Итог: этому шедевру я ставлю 9 из 10

ОБЪЕКТИВНЫЙ КРИТИК • 17 мая 2008 в 20:28

Месть, разведка или разведка как месть?

Тарковский в фильме 'Иваново детство ' впервые затронул тему войны именно в таком ключе. Впервые в истории советского кино подошёл к данной теме с другой стороны по сравнению с остальными военными фильмами. Этот подход к войне в какой-то мере напоминает стиль повествования Хемингуэя: холодный, трезвый, зеркальный, непредвзятый. В данном фильме 'войны ' по сути как таковой нет (под словом 'война ' я здесь предполагаю всё то, что мы все привыкли видеть в других военных лентах): ни как таковых страданий народа, ни массовых сражений, ни атак, ни гибелей. Здесь показана 'война ' в мальчике Иване 12 лет, у которого 'детство ' как раз не существовало из-за этой 'войны '. Его, оставшегося в столь раннем возрасте сиротой, война заставила повзрослеть в момент настолько быстро, что он к этому стремглавому взрослению уже успел и привыкнуть. Иван 12 лет в фильме смотрится не моложе 45-летнего командира дивизии (иногда он на фоне бывалых военных в фильме кажется взрослее и их даже). Его повадки, манера речи, характер холодный и сильный - всё заставляет думать, что это опытный полководец в оболочке мальчика 12 лет. Чувствуется даже какая-то здержаность его к самой войне: он её ненавидит всей своей сутью, но не показует весь спектр эмоций, словно накапливая всё больше и больше его для того чтобы выплеснуть в нужный момент весь его прямо, будучи уверенным в точном попадании. Он в любой момент готов идти на врага, не чувствуя ни капли страха, ни даже какого-то намёка на него. Пускай он бросается в слезы, когда его не хотят брать на сражения и отправляют окончить воинскую гимназию. Его слёзы в данный момент не показатель тонкости и ранимость его характера (может разве что Тарковский хотел ими показать всё же ещё детскую душу Ивана), а показатель - его крайней огорчёности и озлобленности на судьбу, которая не даёт ему шанс хоть в какой-то мере рассчитаться с убийцами его родных. Здесь Тарковским поставлена довольно весомая загадка: имеет ли место быть в Иване желание отомстить за убитых фашистами близких или в нём играют другие побуждения? Это колоссально сложный вопрос. Если мыслить логично и шаблонно, то естественно можно сказать: 'Имеет и ещё как! ' Но в картине Тарковского такой ответ прямо сказать нельзя. Начнём с того хотя бы что, как на мой взгляд, нам в фильме показан мальчик Иван потерявший родных где-то полгода назад. То время дикой ненависти и злобы на врага уже минуло, чувства отчаянья немного притупились, устаканились; агрессия и желание мести превратились уже из пламени в камень и лёд (что как раз возможно намного страшнее). У него нет прямой цели мстить, - что касается этого вопроса он спокоен, как по мне. В нём присутствует только желание наносить ущерб врагу как можно больше (что он и делает в разведке). Как можно дольше воевать. Вот что желает Иван. В нём отсутствует ярое побуждение к 'убийственным деяниям ' (убивать, насиловать и т. д.) В Иване 'разведка ' в какой-то мере даже побеждает чувства мести. В этом может быть и заключается другая сторона фильма - показать, как и какие черты проявляются с ранних лет в молодом парне, которому судьбой предначертано стать в будущем настоящим разведчиком; показать психологию зарождающегося в парне разведчика. Очень ощутимо холодное бездействие режиссёра к тому, что происходит в кадре. Что меня как зрителя заставляет чувствовать довольно высокую степень художественной реалистичности фильма. Как и Хемингуэй в своих книгах о войне Тарковский большую часть сил здесь приложил к психологической достоверности картины; непосредственно главного героя Ивана, который получился крайне живым и настоящим. Просто потрясён игрой 16-летнего Николая Бурляева. Так и задаешься в течение фильма вопросом: «Откуда он это знает? ' Фильм как мы знаем, удостоен наградой «Золотой лев» на Венецианском кинофестивале 1962 года и, по-моему, является классикой советского интеллектуального кино. Так что все советую очень даже!

Устина Романова • 30 ноября 2021 в 01:50

Намёки на смысл

Фильм «Иваново детство» - военная драма - вышел в прокат в 1962 году, прошло только 17 лет, память об ужасающей войне была очень свежей. Но и сейчас эта картина, по мотивам военной повести Владимира Богомолова «Иван» о мальчике, потерявшем на войне родителей и ставшем разведчиком в тылу врага, заставляет с болью погрузиться в атмосферу Великой отечественной войны. «Иваново детство» это первый полнометражный фильм режиссёра Андрея Тарковского. По его словам «В «Ивановом детстве» я не пытался анализировать сам процесс, а скорее состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда это касается психики ребёнка». Тарковскому «Иваново детство» принесло всемирную славу и был удостоен «Золотого льва» 23-го Международного кинофестиваля в Венеции и ряда других призов. После происходящего соотечественники дали статус гения Тарковскому. Этот фильм меня тронул. Мне бы не хотелось попасть в такую ситуацию, это эмоционально и морально сложно жить в такое время. Как мне кажется война это самое худшее что может произойти на Земле. Я очень восхищаюсь силой воли мальчика. Нужное отдать должное актёрам, которые сыграли свои роли настолько точно, что это не может не впечатлять. «Иваново детство» это фильм в центре которого находится человек, его переживания и трансформация духовных ценностей. В фильме мы видим реальность глазами ребёнка с покорёженной войной психикой. Сны которые видит Иван как будто говорят «детям не место на войне». У этого 12-летнего мальчика не было детства. Из-за войны он намного повзрослел. Сны мальчика решают сразу несколько драматургических задач. Например: акцентируют несовместимость детства с войной, показывают внутреннюю мотивацию главного героя и обращают внимание зрителя именно к Ивану. Главной целью композиции фильма является сочетание различных частей единое целое в соответствие с идеей. Режиссёр применяет два композиционных приёма, основанных на принципе симметрии: тональные и контрастные сопоставления, равновесие фигур в кадре. Медленное движение камеры, долгие планы, горизонтальные и вертикальные панорамы, внимание к фактуре, к мельчайшим деталям, богатство звуковой партитуры и черно-белое изображение - все эти выразительные средства позволяют реализовать идею фильма Тарковского. Смысл названия фильма про «детство» мальчика 12- лет, Ивана. По моему мнению, это является обобщающим смыслом детства детей того времени, времени войны. Режиссёр старается изобразить смысл, а не раскрыть его. Тарковский не заостряет внимание на смысле, но он делает намёки с помощью приёмов: лес (символ полнокровной, всеутверждающей жизни), дерево (символ линии жизни, судьбы), вода ( как символ границы между двумя мирами), и мы в своей голове уже сами додумаем этот смысл неосознанно. Советую к семейному просмотру.

kaana • 31 мая 2020 в 14:25

Мнение обыкновенного зрителя

Отличная работа Мастера своего дела, когда приёмы мастерства ещё были использованы для увлекательного рассказа сюжета зрителю, что, безусловно, роднит это творение с любым из фильмов Спилберга. Судя по дальнейшему творчеству, взаимодействие как с можно большей зрительской аудиторией не было необходимостью в целях режиссёра, а была необходимость в самовыражении образами в подпитке облака идей творчующихся людей, что дало ему филигранно-рационально проведённая операция по спасению фильма с выводом его на международную фестивальную орбиту, позволившую ему прикрываясь лауреатством заняться творчеством, ради вышеупомянутого облака смыслов питающих не столь большую аудиторию людей. Сама 'операция' выдаёт в режиссёре очень знающего и умеющего много человека, как в реальной жизни, в своём деле и мире погружённым в творчество. На ум приходит другой фильм -'Восхождение', снятый режиссёром тоже для прорыва в творцы смыслов для европейского кинематографа. Снятый столь же качественно и умело. Всё-таки лавирование между цензурой, худсоветами, коммерческими целями давало в результате столь прекрасные фильмы, для обычного зрителя, открывая возможности для дальнейшего необусловленного ничем творчества - вот интересно смог ли Спилберг поставить авторское, фестивальное кино и позволила бы ему это коньюктура рынка? Жаль, что 'вырвавшись на свободу' режиссёр полностью отдался инструментальной эмпирике самовыражения, потеряв интерес к зрителю, что происходит со всеми авторами не критично воспринимающих своё творчество, удерживаемых в рамках вкуса, полезности и даже адекватности только ограничителями как это произошло и с другим Мастером - фестивальником А. Германом с его потоками говнища и грязища. 8 из 10

riuzake • 12 декабря 2018 в 17:42

Гениальный дебют

«Иваново детство» - это дебютный фильм молодого, талантливого режиссера Андрея Тарковского, впоследствии, снявшего еще 6 фильмов, каждый из которых навсегда вошел в историю мирового кино. Фильм является экранизацией рассказа Владимира Богомолова «Иван». Действие рассказа происходит во время Великой Отечественной войны, молодой лейтенант Гальцев описывает свою встречу с двенадцатилетним разведчиком Иваном, родителей которого унесла война. Изначально работой над картиной занимался режиссер «Мосфильма» Эдуард Абалов, однако качество отснятых им материалов было признано неудовлетворительным, и в декабре 1960 года фильм был снят с производства. Через полгода съемка картины была возобновлена, режиссерское кресло занял молодой, пока никому не известный Андрей Тарковский. Сценарий был переработан, и, в конце концов, картина была снята на гораздо более скромный бюджет. Что же в итоге получилось? С моей точки зрения, получилось гениальное кино о самой кровопролитной и резонансной войне в истории человечества, кино о человеческих судьбах, которые эта война унесла, а главное – о детстве, о потерянном детстве поколения Ивана. В картине противопоставлены два мира: светлый мир мечтаний и воспоминаний Ивана и темный, заболоченный мир военных реалий, в котором у главного героя нет времени на детство, пока Родина в опасности. Я бы не стал называть «Иваново детство» стереотипным патриотическим военным фильмом, ведь это кино не говорит исключительно о героизме советских разведчиков, но оно о гуманизме: главным антагонистом в картине выступает непосредственно сама война. Одну из ключевых фраз в конце фильма произносит лейтенант Гальцев: «Неужели это не последняя война на земле?». Действительно, неужели не последняя? Отдельно отмечу операторскую работу Вадима Юсова, с которым Тарковкий, впоследствии, снимет еще два фильма. Зачастую герои сами заходят в запечатленное камерой пространство, минималистическими средствами в фильме создана жуткая реальность, в которой ни при каких обстоятельствах не хочется оказаться самому. Своим видеорядом «Иваново детство» относит нас к «Тропам славы» Стенли Кубрика. Уже в «Ивановом детстве» можно заметить атрибуты, проходящие практически через все фильмы Тарковского: это разрушенный дом, деревья, вода, лошади, яблоки, а также документальные кадры. Пусть сам Тарковский впоследствии назовет фильм чересчур претенциозным, в котором все сделано без чувства меры, но для меня «Иваново детство» - это великий фильм о войне, это кино, которое, безусловно, стоит того, чтобы его хотя бы раз увидели. 10 из 10

cyberlaw • 5 декабря 2018 в 04:18

1962 год: Детство

- Похоронить бы их надо... Ляхова и Мороза. Непростая тема, зато какой лаконичный и четкий язык повествования. Уже с самого начала нас вовлекают в разгадывание судьбы этого мужественного человека - ребенка, юноши. Тарковский не спешит с подробностями. Что нам фактические обстоятельства. Куда важнее тут отношения между людьми, природа, сны ребенка. -Только не твое это дело война. - Не мое? А ты в Тростенце был? На мой взгляд, в этом фильме есть некий, неуловимый на первый взгляд, ответ Роберто Росселлини. Фильм Роберто о Риме безусловный шедевр. Но, Андрей Арсеньевич метафорично, будто задиристым голосом юного Коли Бурляева, спрашивает у мэтра знает ли тот про Тростенец. Финальные кадры без сомнения перекликаются с известной итальянской работой. Удивительным образом, предложенный молодым советским режиссером дискурс оказывается в разы выдержанным и корректным. А чрезмерная авторская сдержанность в концовке оказывается куда более выразительной. - А если тебя ранят? - Не твоя забота По признанию самого Тарковского в этом фильме он был слишком претенциозен. Он писал, что 'все сделано чересчур, без чувства меры...'. И в этом есть доля правды. Тарковский не пытается скрывать от нас эмоциональный накал - он обостряет, показывает все. От этого зарождается жар, пламя, огонь. Даже кадры ночной реки и склонившихся деревьев пылают напалмом. Одиночные выстрелы кажутся мировой трагедией. Все дело в том, что Тарковский в полной мере раскрывает нам безликий и затертый дискурс 'войны'. Вместо общих слов и формальностей у него все очень лично. Он не сдерживается, не затягивает повествование. И такой Тарковский мне нравится. А фильм - безусловный шедевр 10 из 10

AntonRedHead • 3 декабря 2018 в 19:23

Нетипичная военная драма, особенно для СССР.

Очень тяжело воспринимать этот фильм, глядя на название... Ведь 'Иваново детство' показано страшной, хоть и непродолжительной, драмой, без какого-либо намёка на этот замечательный период в жизни. Хотя, возможно, добавление 'детства' в название произошло из-за ранее забракованного фильма 'Иван' по рассказу Владимира Осиповича Богомолова, и Андрей Тарковский просто решил дать картине другое название, дабы не повторяться. Однако гораздо правдоподобнее кажется, что в названии всё-таки скрыт художественный замысел, и повторения тут ни при чём. Тем более замыслу было место, поскольку в СССР в основном военное кино снималось про ничем не выделяющихся внешне солдат, простых, но взрослых людей. Даже девушки фигурировали в таких фильмах редко и то в основном по духу Вероники из 'Летят журавли', что уж говорить про детей. Название 'Иваново детство' сразу-таки заявляет о том, кто будет главным героем. Но оно всё равно рождает парадокс. Да, Иван Бондарев, сыгранный тогда 14-летним будущим народным артистом России Николаем Бурляевым, - ребёнок, который вдвое меньше всех здоровых мужиков-военных, обитающих в окопах и в штабах. Но с первого взгляда и не скажешь, что этот паренёк - ребёнок или вообще человек, в жизни которого было детство. Его грубое приказное общение с молодым лейтенантом Гальцевым, который и оплеуху мог бы отвесить за подобный тон, проявление гонора в сторону подполковника Грязнова только на первый взгляд выдают в нём какого-то невоспитанного человека. По ходу фильма становится ясно, что таковым Иван стал из-за войны, и всё, что осталось от его-молодого - это тело и несломавшийся голос. В душе он чуть ли не перерос абсолютно всех офицеров, с которыми общался. Так что право кричать на штатских ему дано морально, можно и так сказать. И как становится ясно, они ничего не могут ответить пацану. Гальцев, который и пороху не нюхал ещё, не может выкинуть возражения в его сторону, крикнуть, усмирить, а максимум Грязнова - это отцовская угроза дать ремня, что смотрится просто смешно: разве человека, прошедшего концентрационный лагерь, бежавшего от смерти километры и километры, переплывшего водоём, который и шкаф здоровый не осилит, - разве можно такого человека ремнём подавить? Да его и Ванькой-то назвать язык не повернётся, настолько его взрастила эта война. Но почему Иван такой? Что сделало его не вовремя выросшим? Ответ очевиден. И он не заключается в порой буйной игре неопытного Николая Бурляева и заторможенности остальных участников сцен. Опять же, все остальные офицеры на его фоне кажутся сосунками какими-то. Зачастую они не думают о наболевшем и не ведут себя, как хлебнувшие боёв, а наоборот, проявляют жизнь и банальное человеческое счастье. Военно-полевой врач Маша, сама того не ведая, двоих сводит с ума своей красотой, тогда как рядом - фронт и немцы, постоянно стрельба. Даже если война потрепала каждого, Ивану досталось больше всех из присутствующих рядом. Здесь кроется отличная реализация Тарковским идеи показать войну, как безумие, как психическое насилие над человеком ещё до размашистого 'Апокалипсиса сегодня' Фрэнсиса Форда Копполы. Сам Андрей Арсеньевич говорил, что 'пытался анализировать состояние человека, на которого воздействует война. Если человек разрушается, то происходит нарушение логического развития, особенно когда касается психики ребёнка…' В 'Ивановом детстве' главный герой резко переступает порог созревания личности. Его разум попросту отторгает короткое счастливое прошлое, как что-то инородное. Это прошлое является Ивану во снах, которые не выглядят ярко и красочно, а являются психоделической проекцией, где разговор с матерью заканчивается самым страшным, а поездка в грузовике с яблоками снята в смеси негативного и чистого изображения с совмещением кадров, явно действующего с отдачей на глаза. Но Иван не кажется умалишённым, так как самой психоделики в картине присутствовало много. Лучше всего это видно на фоне старика, у которого немецкие бомбы уничтожили всё, кроме печки, петуха и калитки, которую он закрывает, будто всё вокруг целое. А ещё постоянные выстрелы, музыка, тела убитых Ляхова и Мороза... Словом, ужас. Однако этот фильм всё равно рождает надежду, не имея никакого намёка на радость. Мало того, 'Иваново детство' ещё и повествует не о героях или мужественных бойцах, а делает акцент на психологизм. Главный герой здесь кажется волком, который голыми зубами готов порвать захватчиков за смерть семьи, который видит в этой нации одних сволочей и подонков, люто их всех ненавидит, отчего и рвётся в разведывательную группу - всё ради мести. Но, получая вполне логичный отказ со словами 'Не твоё это', он начинает обижаться и кочевряжиться, как обычный ребёнок. И он же играет с ножом в одной сцене, где воображаемая попытка расплатиться с нацистом переходит в тяжесть и слёзы. Со знакомыми он общается по-братски и без резких нападок ни с того, ни с сего. То есть Иван - не ненормальный и может жить в мире, а стремление покарать фашистов - вообще отголосок любого советского человека того времени, которому враг нанёс бесценный моральный урон. Возможно, именно так Андрей Тарковский попытался передать боль каждого, и неважно, ребёнок он или взрослый. Правда, на фоне одного Ивана немного бесцельно выглядит образ женщины в фильме. Если мама героя и сестрёнка выступают как довоенные воспоминания, то Маша зачастую болтается на пустом месте и особо не фигурирует ни в сюжете, ни в атмосфере. 'Иваново детство' примечательно и тем, что является прорывной работой для Советского кинематографа чуть ли не впервые со времён фильмов немой эпохи. О нашем кино в 1962 году заговорили вновь, когда Тарковский выиграл с ним 'Золотого льва' на МКФ в Венеции. Также этот фильм стал первым полнометражным для режиссёра после окончания им ВГИКа на 'отлично'. Со временем Тарковский станет одним из величайших режиссёров в истории, и значимость его первой работы возрастёт, поскольку выдать такого качества дебют очень дорогого стоит. Сейчас же 'Иваново детство' среди прочих входит в различные списки величайших фильмов, в IMDB и на КиноПоиске имеет равные оценки - 8,1. И если на российском киноресурсе фильм-таки находится худо-бедно в топ-250, то в IMDB-шный очень обидно не попадает. Совсем недавно картина набрала необходимые для попадания в тамошний топ 25 тысяч голосов от зрителей, но под натиском других работ с похожими оценками в 250 лучших не проходит. 8,5 из 10.

vitaly222 • 26 июня 2018 в 12:37

Детство кончается, как только ты понимаешь, что умрешь...

'Иваново детство' - фильм Андрей Тарковского по мотивами повести Владимира Богомолова 'Иван'. 9 мая 1962 году состоялась премьера. Благодаря этой полнометражной картине, режиссер получил всемирную известность, завоевав награды на международных кинофестивалях ('Золотой лев' Венецианского кинофестиваля). Главные роли - Николай Бурляев, Валентин Зубков, Евгений Жариков. Интересно, что до Тарковского этот фильм уже пытался поставить режиссер Эдуард Абалов, но из-за критики художественного совета объединения, отснятые материалы были признаны неудовлетворительными. Потом возобновилась работа, но только уже Тарковским, съемки заняли пять месяцев. В военной драме описана история 12-летнего ребенка Ивана, детство которого закончилось в тот день, когда у него на глазах фашисты расстреляли мать и сестренку. Отец мальчика погиб на фронте. Иван уходит в воинскую часть и становится неуловимым разведчиком. Он с риском для жизни добывает для командования сведения о противнике. В работе режиссера затрагивается вечная тема войны. Во время просмотра фильма задаешься одним вопросом — когда это все кончится?... Тарковский показывает, что такое война, и как она воздействует на человека, тем более на ребенка. Война несет разрушение, полностью разрушая жизнь человека. А что происходит с психикой ребенка? Естественно, происходит сбой логического развития. Характер разрушается, наблюдается необратимый сдвиг. Меня поразили такие качества, присущие Ивану, как смелость, осторожность, он одержим лютой ненавистью к немцам и острым желанием отомстить. Все, что должно быть в детстве у нормального ребенка, война заменяет злым сконцентрированным и напряженным даром войны. Детство ребенка безвозвратно уходит из его жизни. Особо хочется выделить игру актеров. Мне она показалось очень выразительной. Фильм получился эмоциональным. Андрей Тарковский еще раз напомнил о страшных последствиях войны. В заключение отмечу, что на войне не должно быть места детям. Никто не имеет права ни при каких условиях лишать ребенка детства! Размышляя над фильмом, я не смог ответить на вопрос — когда это все кончится? Иногда мне кажется, что никогда! 9 из 10

Anastasiya_gentleman • 16 июня 2018 в 14:12

«Иваново детство» первый советский кинофильм, завоевавший главный приз на фестивале в Венеции. Без танков, артиллерии и многотысячной массовки в фильме раскрывается трагедия через историю ребёнка, которого война лишила детства. Фильм поставлен по мотивам рассказа В. Богомолова «Иван», и повествует о трагической судьбе двенадцатилетнего мальчика. На его глазах нацисты расстреляли мать и сестру, отец погиб на фронте. Одержимый ненавистью сирота Иван (Николай Бурляев) становится неуловимым разведчиком, рискуя жизнью, юный герой добывает бесценную информацию в тылу врага. «В “Ивановом детстве” я пытался анализировать состояние человека, на которого воздействует война. Он (Иван) сразу представлялся мне как характер разрушенный, сдвинутый войной со своей нормальной оси. Всё, что свойственно возрасту Ивана, безвозвратно ушло из его жизни», - поясняет режиссёр картины Андрей Тарковский. Идейный контекст подчёркивает изобразительное противостояние света и тьмы. Если чёрный преобладает как цвет войны, обозначающий её огромные масштабы, то свет выводит душу за рамки страшных боевых действий, иногда возвращая в тихом сне в счастливое детство. Но даже в Эдеме есть место для чёрного как смоль древа жизни, что истончает тонкий тлен и звучит как мировая туманная боль. 10 из 10

DimaKIN • 6 июня 2018 в 12:17

Растерзанное детство

В аутистическом языке... меньше природно-этнографического, живой плоти бытия, характеров, больше универсально-человеческого. Национально-психологическая почва как бы осыпается здесь с отстраненно-теплых общечеловеческих символов, сплетающихся в Гармонию… Так и кинорежиссер Тарковский на Западе на съемках, не зная английского, чувствовал Гармонию «мимо» языка. Марк Бурно, «О характерах людей» Вторая мировая, Гитлер, героическое усилие народов СССР, и вместе с тем — акценты смещены. Германия подло напала на родину, да, но картина не только об этом. Иван видит рисунок средневекового художника, говорит: «И здесь — фрицы»; и 400 лет назад это было, и 2000 лет назад, это было всегда: плохие «фрицы», хорошие наши; называется это война, а война есть безумие общечеловеческое. Один из героев задается, как будто от лица режиссера, вопросом не о родине и ее победе, а о людях вообще: «Неужели это не самая последняя война на Земле?» А другой герой, пользуясь свободным временем между боями, в удивительно чистом, почти ангельском березовом лесу ухаживает за фельдшерицей; ничего особенного не происходит, далеко дело не заходит, но как-то так показал Тарковский эту общечеловеческую константу — без сентиментальности и пафоса, выпукло-жизненно, не манипулируя зрителем, — что сердце щемит. Монтаж часто сновидческий. Иван заснул в жилом помещении, вот камера смотрит на руку спящего Ивана, затем движется от руки влево, смотрит вверх и — обнаруживает зритель неожиданно для себя — смотрит из глубин колодца, а сверху смотрят в воду колодца, в кино-глаз, Иван и его мать. Иван в глубинах колодца — тоже общечеловеческая константа: образ смерти, возвращения в материнскую утробу (как и цикл сна и пробуждения есть образ ежедневной смерти, нисхождения во ад и воскрешения). Сны, воспоминания поэтически пронизывают фильм, затрагивая любимую Тарковским тему: травматическую память. Потеря близких искалечила Ивана, лишила детства, травматическая память разрушает его изнутри. Тарковский даже в такой ранней своей работе смог достичь впечатляющих высот. «Иваново детство» одновременно не сентиментальное и не цинично-нигилистичное. Навскидку и не вспомнишь, кто из западных режиссеров способен воплощать в кинотексте такой баланс. Обычно с западными фильмами дело обстоит так: если хочешь общечеловеческие ценности и какой-нибудь гуманизм, смотришь Нолана, Спилберга и т.д., но они часто пафосные и сентиментальные; если устаешь от сентиментальности и хочешь истины а-ля Ницше и Фрейд, то смотришь Кубрика, Финчера и т.д., но они зачастую нигилисты, пессимисты и циники. Как бы ни были многие западные мэтры велики, они односторонние. А у Тарковского в «Ивановом детстве» — широчайшая перспектива: любовь без сентиментальности, правдивость без цинизма. Не портит дело даже тогда еще молодой, а сейчас православный артист Николай Бурляев, о котором Тарковский отзывался так: «… там очень плохо играет мальчик, очень плохо», и есть основания с Тарковским согласиться. А вот в том, что картина вышла претенциозной, соглашаться с Тарковским оснований нет. Бурляев не только не портит дело, но создается даже впечатление, что недостатки его актерской игры парадоксальным образом идут картине на пользу. Хорош и финал: судьбы героев не эффектными вспышками спецэффектов входят в нейроны зрителей, но настоящей магией кино, простым и изящным решением, действующим прямо на сердце. Как будто следуя очерченной в «Пире» Платона психопрактической схеме, которой пользовались неоплатоники, Тарковский возводит умы зрителей от судеб пары-тройки персонажей к судьбам всех, затронутых Второй мировой, а от них – к судьбам всех людей, когда-либо страдавших от войн, а от них, в свою очередь, к вопросу нравов, то есть вопросу о сущности войны. И после концовки фильма осознаешь, насколько талантливым и емким является его название, «Иваново детство». 9 из 10

Tarkov_sky • 8 мая 2017 в 18:28

Детство длинною в жизнь

Иваново детство - это безусловно фильм о войне, о человеческих отношениях, что происходят в тех условиях, когда трудно оставаться человеком. Это картина о целом поколение, в которой мальчик Иван - есть символ всех тех юных защитников, что несмотря на свой юный возврат и отсутствие опыта, смело сражались против врага, что пытался отнять у них дом. Фильм известного ныне режиссёра, а тогда дебютанта Андрея Тарковского 'Иваново детство' - сразу же получил одну из самых престижных в мире наград - Золотого Веницианского льва. Не многим по душе пришлось решение отдачи награды дебютанту, да ещё и из СССР. Мало кто знает, но сам Жан-Поль Сартр выступал за защиту картины! 'Иваново детство' - это начало творческой карьеры Андрея, фундамент его последующих бессмертных картин. Золотого льва, прямиком из Венеции, Андрей привес завёрнутым в газетку, для пущей надёжности. Интересный факт, но изначально фильм должен был снимать не Андрей, в режиссерском кресле он оказался совершенно случайно. Картину снимал никому не известный режиссер, что истратил половину бюджета, выбился из срока... Картину отдали 'Доснимать' Андрею, однако тот отказался заниматься подобным делом и на оставшиеся деньги снял картину полностью иной, с другими актерами, декорациями, и даже с другим названием... Это великая связь человека и природы. Андрей Тарковский, один из немногих режиссёров, для кого кадр в фильме - есть целая картина. Это чувствуется, это завораживает! Вам ещё долго будут снится лошади, что едят упавшие из кузова грузовика яблоки, вы захотите на природу, захотите найти березовую рощу, подобную той самой... В центре сюжета - люди. Люди со своими личными проблемами и одной общей. Андрей показывает нам души людей, вторгается в них, приоткрывает завесу над их печалями и маленькими радостями. Режиссёр работает над вечной темой - темой любви. Любовь женщины и мужчины, любовь учителя и наставника, любовь боевых товарищей. Ей есть место и на войне. И все же, не зря фильм называется именно 'Иваново детство'. Детство - с которым закончилась и вся жизнь, вечное детство, детство как жизнь, жизнь одного человека, что попал под колеса истории, но до конца продолжал бороться, не за себя, но за память матери, боевых друзей. Это один из лучших фильмов про Великую Отечественную Войну, в нем вы не найдете пышных боевых действий, изобилие техники, не увидите чудес спецэффектов, претенциозных поступков. В данном фильме перед вами - люди, их мысли и поступки, что сформировала война, именно поэтому фильм можно назвать экзистенциальной драмой, драмой человеческих дум и судеб. 10 из 10

BroonCard • 8 февраля 2017 в 16:29

'Без комментариев!' (c) Холин

'Иваново детство' - это первый полнометражный фильм начинающего режиссера Тарковского Андрея Арсеньевича, который позже станет одним из самых именитых постановщиков всех времен. Однако тогда, в далеком 1962-ом году, на премьере об этом мало кто мог догадаться, основываясь лишь на впечатлении от его же лирической короткометражной ленты 'Каток и Скрипка', да на данном кино, которое все же явило в себе нечто ранее не бытовавшее в кругах кинематографистов Советского Союза да, пожалуй, в кругах мирового кинематографического сообщества. То было необыкновенная созидательность ленты, которая повествует о периоде, казалось бы, полнящемся одной лишь непрерывной динамикой - периоде Великой Отечественной войны. Именно Отечественной, ибо в данной ленте зритель смотрит на мир вокруг через взор юнца Ивана (Николай Бурляев), который не видит какого-либо воздействия немецких войск на мир. Нет. Он видит воздействие фашистов на свой дом, на свою судьбу, на свою семью. Именно на своё Отечество, которое он рьяно обороняет, добровольно кладя под гильотину свое детство и отрочество. В данной картине Андрей Арсеньевич словно и не рассказывает о войне. Он рассказывает о том, из чего она состоит не в целостном плане, а в плане более скрупулезного рассмотрения, начиная, в первую очередь, изнутри. Он говорит о разведке, он говорит не о громких боях, а о том, что им предшествует, то бишь о долгих буднях внутри окопов и ДЗОТов. Он, словно Эрнест Хемингуэй в своём нетленном произведении 'Прощай оружие', демонстрирует именно обыденную для военного времени рутину, которой сопутствуют нервы, натянутые до предела, но в то же время некоторая ленца с упованием на длань божью, которая рассудит, кому жить, а кому умереть - отношение к подобному сражающихся людей, отношение к себе и близким, осознание того, что требуется жить, пока есть возможность. Об этом говорит в фоновых тематиках Тарковский, в первую очередь рассказывая о не легкой судьбе маленького мальчика Ивана, который был вынужден так рано вырасти. Трагичность этой истории содержится в главным образом не в самом реализме показания того, что сотворила война с людьми и землями Советского Союза, а, скорее, в самой судьбе юного разведчика. Его рвение и отвага - это нечто необузданное, мальчишеское, детское и рудиментарное, словно лишенное понимания опасности, но тем самым и гипнотизирующее, заражающее собой. И это понимает не только зритель, это понимают люди и на экране, люди из окружения Ивана, которые видят в нем истинного, не без причины, героя и сами являются бесспорными спасителями родных мест, но куда более усредненными ввиду своего жизненного опыта. Хотя, в целом, Андрей Тарковский не просто так языком символов и образов дает понять человеку по ту сторону экрана, сколь юны персонажи, которые пусть и более взрослые, нежели Иван, но всё равно еще далеки до того периода жизни, в котором эту самую жизнь уже можно считать прожитой не зря... И в этом есть основная драма картины. В судьбах. В судьбах бойцов, которые за столь малый хронометраж запоминаются. Становятся если не родными, то словно очень знакомыми людьми. Буквально дворовыми товарищами, которых ежедневно видишь или видел в своих буднях. И потому более сильно пробирает догадка, что в войне участвует не кто-то там, со стороны. Участвуют, сражаются и умирают там такие, как твои личные знакомые. Такие, как ты... Это очень трагичный, и в то же время красивый в своей неспешности фильм. Операторская работа Вадима Юсова уже в данном проекте Тарковского явила нечто фантастическое. Показы обширных прерий с некоторым одиноким строем посредине, или показы пепелища с одним единственным, бесцельно бродящим по золе человеком, интересные находки касательно угла наблюдения за героями и локациями - все это формирует язык форм, метафоры на рай, ад, одиночество и многое-многое другое, что населяет чувственный аспект человека и его существование в целом. Да, образы довольно ясны, что не характерно для Андрея Арсеньевича. Но на то это и первая его серьезная работа. Она довольно легка для восприятия. И фильму такой тематики это идет лишь на пользу. Небольшая, запоминающаяся картина, которая своей атмосферой безысходности ввиду невидимого, но неотступного, вечно приближающегося, словно дамоклов меч, врага поражает, заинтересовывает и не позволяет отвлечься от просмотра. Крайне крепкая работа, которую вряд ли кто-либо ожидал от новичка-режиссера, вынужденного притом еще работать с материалом, с которым до него уже не справился один постановщик. Но, в конце концов, зритель получил то, что получил, а Андрей Тарковский однозначно заслуженно получил венецианского 'Золотого льва'... Иные слова здесь излишни. P.S. Спасибо за внимание.