Рецензии. Бронсон
Для начала моя рецензия. Превосходная игра Тома Харди, отличная операторская работа, хороший саундтрек и тягостная атмосфера тюрьмы - все это есть в фильме 'Бронсон'. Хвалить все это не буду, потому что хочется сразу сказать о сценарии. Сценарий фильма ужасен. Нам в начале фильма дают ответ на вопрос, почему Бронсон такой жестокий. Закадровым голосом нам сообщают о том, что он хотел славы, а далее он завоевывает славу в тюрьме. Так мы и понимаем, что ему нужно признание. Все. Это главный посыл фильма. К чему же герой приходит в конце? Да ни к чему. Фильм не рассматривает психологию человека, проведшего большую часть своей жизни в тюрьме, побывавшего в психбольнице и имеющего раздвоение личности. В фильме это прямо говорят, что убивать и бороться хочет его вторая личность Чарльз Бронсон. Неспроста взято имя американо-монгольского актера (основываюсь на фразы из фильма, точно не знаю), потому что актерская игра - это творчество, а творческие люди, когда им приходится играть несколько ролей (ха, актер, играть роли - каламбур!) часто придумывают себе другие личности. И я всем говорю, что творит только один Андрей, это Андрей Живаго, а учится в шараге, ходит на работу Андрей Чувашлов. Кстати, сейчас обе личности сидят дома, но Живаго целый день чем-то занят, Чувашлов еду иногда готовит. В общем, это вполне нормально. Весьма понятно, что это особый вид творчества - избивание людей и причинение им всякого рода увечья, а так как любой творец хочет признания хотя бы в малой степени, то Бронсон ничем не отличается от таких творцов. Но сам по себе сценарий построен таким образом, что смотреть на все это не особо интересно. Наблюдать за Томом Харди интересно, но не будь его, мне кажется, что никто бы и не посмотрел этот фильм. Один из самых впечатляющих моментов связан, кстати, не с Бронсоном, а с психом, который наложил себе в руку и измазал свое лицо в дерьме. Метафорично? Нет. Метафора работает в контексте. Здесь это было просто для того, чтобы показать. Хотя и можно привязать это к тому, что Бронсон постоянно плохо себя ведет и прочее, что в любом случае надо предотвращать. Но тогда несостыковочка получается, потому что Бронсон сам этого желает. Ладно, перейдем к статье. Какая-то газета, я не знаю, что это, оценила фильм в 90/100. То есть практически бесподобна и прочее. Сравнила с 'Оранжевым апельсином' Кубрика, что меня немного удивляет. Нет. МЕНЯ ЭТО ЧЕРТОВСКИ НАПРЯГАЕТ, ПОТОМУ ЧТО ВЕЛИКИЙ ФИЛЬМ КУБРИКА НЕ МОЖЕТ СРАВНИВАТЬСЯ С ТАКИМ АМОРФНЫМ ФИЛЬМОМ, КАК 'БРОНСОН'. Хух, продолжим в спокойном тоне. 'Заводной апельсин' имеет хорошо прописанную историю, с антигероем в центре сюжета, за которым мы наблюдаем и которому мы, на минуточку, сопереживаем. Сопереживание - одно из важнейших состояний при просмотре фильма, наряду с катарсисом и саспенсом. Сопереживание, разумеется, очень близко к самоидентификации, то есть сравнение себя с героем картины. И в 'Заводном апельсине' было это сопереживание, был катарсис, был саспенс. Да, черт возьми, даже идентификация себя с персонажем была. Некоторые сцены (особенно сцена секса) приковывают внимание, а молоко и Людвиг навсегда укоренились во мне, как неразрывный дуэт. А что 'Бронсон'? (А что Титов? ахзхахахахах). Герой просто не развивается. Он таким был в школе, таким и остался в тюрьме. Он всегда бил все движущееся, создавая свое искусство. Таким он и остался. Да, я понимаю, что реальные события и все дела, конец изменить было нельзя (Тарантино, привет), но можно было повернуть это как-то иначе. А как иначе? Спросите вы меня. И я задавался этим вопросом, пока не сел писать эту рецензию. А что если фильм показать не с детства, а со старости? Показать в обратной его хронологии? И главный вопрос поставить не как 'Чего я хочу?' (повторюсь, НА ЭТОТ ВОПРОС ОТВЕТИЛИ В САМОМ,НАЧАЛЕ, ЗАЧЕМ ВЫ МНЕ ЭТО ВСЕ ВРЕМЯ ГОВОРИТЕ?), а поставить главный вопрос, как 'С чего все началось?' Ведь герой из хорошей семьи, и вроде всегда так было, что он хотел все крушить, но такого быть не могло, на него без сомнения должно было что-то повлиять. И вот шаг за шагом, мы бы познакомились с его биографией и гнались бы за ответом на вопрос, с чего все началось. Думаю, так намного интереснее, потому что иначе главный вопрос фильма звучит следующим образом: Том Харди реально голый в фильме или это его дублер?
Майкл Гордон Питерсон по кличке Чарльз Бронсон считается самым опасным британским преступником, который провёл в тюрьме больше тридцати лет. Он игриво относится к насилию, хорошо рисует и намазывается мылом, чтобы его тело было скользким во время драки с несколькими тюремными надсмотрщиками в узкой камере. Николас Виндинг Рефн снова берётся за историю о человеке с хулиганской натурой и безудержной жестокостью, только на этот раз главный герой обладает взрывным характером и объединяет в себе безумие Алекса из «Заводного апельсина» Стэнли Кубрика, манеры и ухмылку Джокера и проблемы с адаптацией к нормальной жизни персонажей из трилогии «Дилер». Бронсон - человек-протест. Это проявляется во всём: он дерётся в тюрьме, в психбольнице, грабит ювелирную лавку, чтобы подарить кольцо понравившейся девушке, которая не имеет к нему никаких чувств, не признаёт своё настоящее имя, душит, связывает, бьёт всех, кто попадается ему под руку. Его успехи в рисовании не мешают ему устроить сумасшедший перформанс с преподавателем, который выглядит как протест против искусства. Бронсон противится системе, всем её проявлениям и сферам, хочет прогнуть её под себя. Что делает система или общество с такими людьми? Правильно, сажает в одиночную камеру, а ещё лучше - в железную клетку. Бытует мнение, что, дескать, Бронсон - сама справедливость, человеческая сущность, не прикрытая непрекращающимся лицемерием большинства людей, человек, который лучше сразу ударит кулаком, чем будет использовать общепринятые методы разрешения конфликтов. Зато он прекрасно общается с родителями и по-детски разговаривает с девушками, которые ему нравятся. Люди, к сожалению, легко ведутся на подобные обеляющие «героев» умозаключения. Для того, чтобы понять несостоятельность данной позиции, стоит только обратить внимание на поступки Бронсона в отношении ни в чём не повинных людей. Покалеченные полицейские, работники исправительных учреждений, пострадавший преподаватель рисования, задушенный ни за что ни про что психбольной и продавец в ювелирном магазине, которому буквально по кускам придётся собирать своё лицо после его встречи со стеклом. Бронсон, испытав в жизни сложности, находит единственный выход - применение силы. А если задуматься, сколько в мире людей, которым было намного сложнее в жизни, чем Бронсону? Сколько людей выбрали более благородный и правильный путь и после этого стали жить счастливой семейной жизнью? А кто-то до сих пор гниёт в тюрьме. Поэтому описанная выше позиция трещит по швам и представляет из себя деградационную философию, содействующую появлению точно таких же несмышлёных Бронсонов, которые делают из глупого заключённого, в том числе благодаря данному фильму, кумира. История о Бронсоне, тем не менее, сопровождается целой россыпью качающих треков. Тут можно услышать и хит из 80-ых 'It's A Sin', и классическую музыку, и бренчащую в рёфновском стиле электронную композицию 'Your Silent Face'. Каждое действие аутентично, легко восприимчиво как зрительным, так и слуховым анализатором. Полтора часа пролетают настолько быстро, словно фильма между двумя ухмылками Тома Харди в начале и в конце картины попросту не было. Взрывное, эмоциональное, яркое, безупречно сыгранное кино датского постановщика, которое занимает особое место в его фильмографии. 5 из 10
О чем собственно фильм? О не до развитом умственном садисте, обладающего зачатками таланта драм-театра и пантомимы, но страдающим, явно каким-то психическим расстройством и мнящим себя этаким Ван Гогом в криминальном мире. Ни знаю, кто был хуже улыбающийся усач Том Харди с хорошо подкачанной бицухой и прессом для этой картины, но играющий по нелепому мне сценарию или сценарист, который хрен знает, чем себя мотивировал. И в результате, чего мы имеем, нечто среднее между повествованием «кастрированной» биографии Ч. Бронсона и полным нестыковок, как попало размещенных «шаблонов» самого фильма. Хотя мне становится позже понятно, после просмотра всей «эпопеи», на что ориентировался сценарист, а именно: «Заводной Апельсин», «Бойцовский Клуб» и много других шедевров подобного рода. Но вот почему автор сценария понес подобную околёсицу и создал на бумаге скомканное творение, лишенное какого-либо логического шарма и вместо полученного удовольствия созерцать сие «чудо» остается только глубокое негодование и разочарование, после всего увиденного. Режиссёр в операторской съемке не подкачал, а отнюдь выложился, полностью, играя всеми соответствующими тонами «синема», отчего визуальная составляющая здесь на высоте! Музыка местами оставляет желаемый фон, которого хотел добиться сам режиссёр. Жестокости здесь предостаточно, но она отчего-то получилась безликой, нецелесообразной, а иногда и вовсе нелогичной. В результате чего появляются вопросы, а для чего все эти нудистские выкрутасы, к тому же лишенные всякого здравого смысла, но оставляя за собой неприятный осадок от действий данного субъекта и подозревающего последнего в психических заболеваниях мозга. Что мешало сделать лучше, чем «простая» крутизна аля «Рок-н-рольщик» полного искрометного, британского юмора, как у того же Гая Ричи или его первое криминальное творение «Деньги, карты и 2 ствола» неизвестно и до сих пор остается покрытое «таинственным мраком»... Драки тут вялые, удары проходят мимо поединщиков, и зрелищность от увиденного автоматически следом улетучивается! «Великий и Ужасный» устраивая попутно саботажи и захватывая заложников, попеременно разукрашивая мордашки пурпурно-фиолетовым цветом плохим дядям надзирателям и тюремщикам, приводит в некий ступор и вместо восхищения от антуража Бронсона сменяется на непонимание его топорной хвалебностью от которой тянет, то в зевоту, то в желание выключить сей кинопродукт и забыть, как дурной сон. Лучше пересмотреть «Враг Государства №1», там действительно есть, чем восхищаться и ужасаться, и эти смешанные чувства вполне оправданы логичностью сценария картины в целом, да и сам актер Венсан Кассель, как Мерсье мне больше симпатичен, нежели Том Харди в роли безжалостного и неукротимого Чарльза Бронсона. Но факт, есть упрямая вещь. Хореография драк хромает, отчего зацепиться глазу оставляет все меньше, и фильм превращается в скучную и нудную рутину. Оставляя за собой больше вопросов, чем ответов. Для чего весь этот разукрашенный балаган на самом деле? Каким по-настоящему был человеком сам Ч. Бронсон? И чего хотел добиться Майкл Питерсон против системы, в которой он вынужден был сосуществовать? Дело даже не в том - почему, а «показать» как! От арт-хауса остается только визуальная составляющая, т. к. повествование здесь совсем не блещет своей «шокирующей» откровенностью или катарсисом между гримасами усача Т. Харди и «богатого» внутреннего мира с непримиримым духом вынесенного на суд «немой» публике. Нам не разъясняется, зачем он делал, то или это, нет мыслей о происходящем главного героя, которые бы объяснили все события на экране, только нелепый фарс с самодовольной ухмылкой персонажа, который все чаще начинает раздражать. Отсюда и невысокая оценка: 5 из 10
Николас Виндинг Рефн, подающий большие надежды режиссёр, совсем недавно сумел полноценно заявить о себе, поразив фестивальное жюри и простых зрителей уникальным стилем и визуальной эстетикой своих работ. Большинство знает его по криминальной драме с Райаном Гослингом, фильме о дьявольски красивом водителе, который рассекает на своём автомобиле по ночным, залитым неоном улицам города и вершит справедливость. Неудивительно, что именно 'Драйв' завоевал такую любовь среди зрителей и критиков, моментально получив статус культового, поскольку это фильм, в котором режиссёрский стиль Рёфна уже сформировался окончательно. Но есть у датского режиссёра ещё одна работа, заслуживающая внимания. И это 'Бронсон'. Как говорил сам режиссёр - искусство это не всегда про нравится/не нравится. Успех и качество фильма не измеряются его кассовыми сборами и оценками. Бывает, что корень хорошего кино в его способности возбудить среди зрителей желание обсуждать, спорить. Если фильм трогает вас, значит он 'уже засел вам в голову'. Конечно, это не может быть применимо ко всем фильмам, но к фильмам подобным Бронсону такой подход годится. Это почти камерная история, в буквальном смысле театр одного актёра. Актера, который играет роль другого актера. Поскольку главный герой, Майкл Питтерсон, почти всю свою жизнь прожил в обличие своего «альтер-эго», Чарльза Бронсона. С его помощью он сумел исполнить свою главную мечту – прославиться. Вся история, все экранное время сосредоточены только на главном герое и на нем одном. При всём при этом, в фильме режиссер даже не пытается как-либо оценивать личность Бронсона, оставляя зрителя наедине с одним только голым ядром персонажа. Нет ни предыстории, ни выводов - режиссёр просто показывает нам, что такой за человек Чарльз Бронсон, что он говорил, что делал и что испытывал. Отдельно хочется рассказать о тех технических и сюжетных приемах «Бронсона», которые показались мне наиболее интересными. Самое увлекательное и попросту важное в истории о человеке - это то, как строится его образ. Один из элементов, который можно заметить сразу же в открывающей сцене, - это животные повадки Бронсона. В самом начале фильма мы видим, что главный герой, обнаженный, грязный и покрытый кровью, заперт в одиночной камере похожей на клетку. Он бросается на прутья, рычит, кидается на вошедших в камеру охранников. В другой сцене можно услышать фразу, которую бросает санитар психиатрической больницы, куда направляют Бронсона, – «This ain’t prison. We’re lion tamers here.». Главный герой, кажется, и сам сравнивает себя со львом; в одной из сцен в начале фильма он говорит о своей новой камере следующим образом – «The accommodation was more than worthy of my royal self.». Это не просто фраза, которая лишний раз указывает на то, как жаждал славы Чарли Бронсон. Это заявление о том, что главный герой – олицетворение короля зверей. Но вместе с этим главный герой – ребенок. Школьный хулиган, который вырос из своей детской одежды, но совсем не поменялся как личность. У него нет твердой мотивации и убеждений. Он сам не понимает, что ему нужно. Он всегда хочет быть в центре внимания. Он мечтает о славе, но у него нет амбиций. Он шумный, он кричит, он кривляется, часто и обильно ругается матом, дерется со всеми и любит протестовать. Стоит ли говорить, что визуальная составляющая в этом фильме заслуживает отдельного восхищения? Кадры встроены невероятно грамотно и поэтому полны символизма. Каждый кадр, каким бы широким ни был план, кажется ограниченным, тесным. Где бы ни появлялся Бронсон, на фоне него всегда присутствуют вертикальные полосы, которые показывают, что этот человек находится в заточении и, вероятно, не только в физическом смысле. Все продумано до мелочей. Нужно сказать, что в основном идеи и настроения передаются именно при помощи образов. Несмотря на то, что фильм изобилует громкими высказываниями, создается впечатление, как и в случае с другими работами Николаса Виндин Рефна, что он довольно молчалив. Вероятно, это связано с тем, что режиссер страдает от дислексии. Как он сам говорил в одном из интервью – он не мог научиться читать до 13 лет, и поэтому изображения стали для него наиболее значительным способом повествования. По схожей причине в его фильмах так часто можно увидеть яркие тона - он дальтоник и не может различать оттенков, лишь контрастные цвета. «Бронсон» - это не проходной блокбастер, но уже и не чисто фестивальное кино «не-для-всех». Он отходит по своей структуре от классического представления о том, как должен выглядеть фильм, но при этом будет понятен широкой аудитории. Здесь есть и неплохой экшн, и добротный юмор с претензией на британский колорит, и безупречно отыгранный харизматичный герой на переднем плане. Он будет интересен и тем, кто интересуется работами режиссера в целом, и тем, кто просто хочет приятно провести вечер за просмотром хорошего кино. 8 из 10
Картина рассказывает реальную историю, о самом знаменитом заключенным, за всю историю Англии. А прославился он тем, что провел за решёткой 40 лет жизни. Майкл 'Бронсон' Питерсон. Если говорить о фильме, то режиссер подошел к нему очень не ординарно. Фильм, можно рассмотреть как целую эпопею, о человеческой неуравновешенности, но в первую очередь, здесь рассматривается свобода человеческой натуры. Николас Виндинг Рефн, снял грандиозную картину, при просмотре которого, остаешься в неком барьере собственного сознания. Безумие Бронсона, проявляется во всех аспектах человеческого понимания. Что самое увлекательное, в течении всего фильма, баланс между нормальным и шокирующим, остается равномерным. Нельзя точно сказать, какую цель преследовал персонаж. Ведь, у него в голове собственный мир, который живет по своим правилам. Ту самую грань, подчеркивают сцены когда Бронсон выступал перед полным залом людей, насмехаясь над тем что тюрьмы называют адом, и выдвигая собственное мнение на этот счет. Это тот самый случай, когда целиком и полностью картина посвящена одному лишь персонажу, но стоит заметить что тем не менее, остается куча вопросов, на которые увы, ответов нет. Чувство, того что ты заперт вместе с Бронсоном в решетке, не покидало весь фильм. В этом наверно и самый главный плюс картины, даже когда персонаж был на воле, возникало ощущение сжатости и неудобства. Но, лично для меня, это тюрьма в его душе, в его голове, в его разуме, в его сознании. Которую он не покинет никогда. Касаемо актерской работы, здесь нет никаких претензий. Я всегда знал, на что способен Том Харди. И он просто мастер различных перевоплощений, но что бы так сильно, так мощно, и так брутально. В итоге, Том Харди, великолепный актер, способный на себе одном, вытащить всю картину. (что, впоследствии и доказал в фильме 'Лок'). В общем и целом, это кино которое не дает отвлечься ни на секунду, и заставляет наблюдать за всем действием с невероятным интересом. А если рассматривать фильм с технических точек зрения, здесь так же нет никаких претензий. Рефн постарался на славу, и сделал фильм максимально реалистичным и отражающим полную картину происходящего. Синтипоп в фильме кстати, был очень и очень кстати. Некий микс из шикарных операторских кадров, отличных сценариев, приправленного синти-попом. Картина, придется по душе, далеко не каждому, но посмотрев ее однажды, впечатления останутся с вами навсегда. Ведь с такой точки зрения, к фильмам основанных на реальных событиях, еще никто не подходил, Рефн один из самых новаторских режиссеров нашего времени, который не боится делать именно такое кино, которое буквально бурлит у него в сознании. Уникальный авторский почерк, великолепного режиссера. БРАВО! 10 из 10
Доселе видавши немало биографических картин, 'Бронсон' я посчитал белой вороной в жанре, ибо рассказывать о центральной личности по сути нечего. Простой парень Майкл Питерсон, который гораздо позднее возьмет себе имя Чарльза Бронсона, ограбил почтовое отделение, а впоследствии так и не смог прыгнуть выше своей головы, которая высоко никогда, в общем-то, не задиралась. Казалось бы, что о медийном феномене личности Бронсона можно собрать больше материала, чем про него самого, но режиссер вот так не думал. Что решил сделать Николас Рёфн? Будучи уверенным в своем особом эстетическом вкусе, он знал, что снимет фильм хорошо. Необходим был только мощный актер, всего один, да больше и не нужно. Дальше все сделает он сам, и без лишних пафосных элементов. Оттого в итоге фильм выглядит концентрированным по содержанию, при этом не показывая людям гениальной истории. Вообще не показывая значимой истории, однако каким образом продемонстрированной - отдельная серенада сейчас будет! Во-первых, художественная постановка. С чисто технической точки зрения - все идеально. Правильный свет, монтаж, мастерская операторская работа. Нареканий нет, любители визуального ряда оценят работу. В фильме не то чтобы много внутреннего монолога главного героя к самому себе, через который обычно нам подаются мысли персонажа о себе и о происходящем. Все монологи служат экспозицией, а переживания и эмоции только на экране. Что сцена дискотеки в психиатрической больнице, что сцена предложения Чарльза Элисон, что инцидент в художественном классе - отличные примеры грамотного использования изобразительных средств. Герою не надо говорить, мы прекрасно сами все понимаем и завороженно наблюдаем. Во-вторых, саундтрек. Многие знают Николаса Рёфна как режиссера 'Драйва', где саундтрек на массового любителя синти-попа и техномузыки, почти что 'Hotline Miami'. В 'Бронсоне' также отличную художественную постановку дополняет саундтрек, который вряд ли назовешь с ходу атмосферным, но идеально подобранным точно. В-третьих, Том Харди. Ну тут вряд ли кто-нибудь будет спорить, что фильм - большой актерский бенефис британского шабашника, как он сам о себе говорит. Жаль, не отметили наградами, Том отыгрывает роль так разнопланово, что можно сравнить с квинтэссенцией актерских перфомансов Китона в 'Бёрдмэне 'и ДиКаприо в 'Выжившем'. 'Китонское' исполнение было в сценах внутреннего монолога, когда Чарльз стоял на сцене и на публику бравадствовал о своей простой, но уникальной жизни, выступая то как клоун, то как мим, то как покалеченный жизнью психопат. 'ДиКаприовское' же исполнение отлично видно в сценах в психушке, ну и особенно в знаменитой сцене помазания тела Бронсона перед боем. Удивительно, на это смотреть одинаково уморительно и несколько пугающе - Тому веришь, без сомнений. Однако все же есть в фильме 'Бронсон' один спорный недостаток. Дело в том, что продемонстрировав личность главного британского заключенного, режиссер не завершил историю. Очевидно, потому что сам Майкл Питерсон до сих пор сидит за решеткой, но это не спасает, ведь сама личность спорная, и логический финал для персонажа был необходим, чтобы показать значимость истории. С другой же стороны, через одну личность была раскритикована двуличная Британия, которая прилюдно вершит правосудие, однако с радостью сдается под мощнейшим натиском одного преступника. И виновата в этом как раз не сама система, а слишком эгоистичные люди. Возможно Чарльз Бронсон - порождение людской эгоистичности, но, вероятнее всего, он просто парень, который круто съехал с катушек. Смотреть ли? Смотреть, определенно.
Майкл Питерсон, он же Чарли Бронсон – самый опасный британский заключенный, большую часть жизни провел за решеткой, и пробыл в 120 исправительных учреждений, поэт и художник. Короче говоря, колоритная личность. Его историю и экранизировал датский режиссер Николас Вендинг Рефн, прославившийся благодаря «Драйву». Фильм, хоть и напоминая немного «Заводной Апельсин» Кубрика, получился очень задорным, смешным и запоминающимся, благодаря курьезности сюжета, отличной постановке и шедевральной игре Тома Харди. Актеры: Том Харди не просто сыграл, а буквально вжился в роль. Его персонаж безумен, жесток и предстает в качестве человека, которому абсолютно безынтересна собственная жизнь, у него нет целей в жизни, нет ценностей, ему абсолютно все равно что с ним произойдет, только драки и захват заложников как-то забавляют его и украшают серые тюремные будни. На воле он теряется и не зная куда деть себя, продолжает заниматься любимыми делами и естественно возвращается на ставшие уже родными нары. При этом у него есть таланты к творчеству: он отлично рисует и это не остается без внимания. Однако, зная, что это может привести к его исправлению, к свободе, он губит свои шансы, показывая, что не жалеет о содеянных поступках и продолжит творить беззаконие. Харди блестяще играет персонажа, делая его живым и крайне запоминающимся. 10/10 Визуальный ряд: отличные тюремные декорации, грязь и отвратительная сырая атмосфера тюрем и психушек блестяще переданы, отличный монтаж и наличие авторского стиля добавляют изюминку фильму. 9/10 Саундтрек: превосходный саунд: здесь и классические симфонии Вагнера и Верди, и британское диско 80-ых и современный ритмичный синти-поп как еще одна режиссерская фишка. 10/10 Сюжет: Фильм описывает лишь некоторые случаи из жизни Бронсона, не раскрывая его становление, его мотивы, как он стал таким и почему, сразу показывая готового персонажа. Однако не мешает воспринимать героя как личность, его колоритность и мощь. Повествование построено в необычной форме: герой в своей голове выступает как в театре перед зрителями, рассказывая и устраивая всяческие перфомансы. Ситуации весьма оригинальны, диалоги заставляют смеяться в хорошем смысле и картина смотрится крайне легко и не несет особой морали и смысловой нагрузки, рассказывая реальную историю, а уж как относиться к главному герою решать зрителю. 7 / 10 9 из 10
Перед просмотром «Бронсона» я надеялся получить очередную криминальную драму рассказывающую об очередном интересном нарушителе закона. В результате я получил нечто другое. В основе данного сюжета легла история самого знаменитого преступника Великобритании Майкле Питерсоне, более известным под псевдонимом Чарльз Бронсон (Том Харди), который прославился не своими преступлениями, а тем что провел более 30 лет в исправительных учереждениях. Но важна даже не история, а ее подача. Половина фильма представлена в виде театральных представлений, в которых Бронсон повествует нам историю своей необычной жизни. И в этих представлениях как раз и кроется главная проблема фильма. С одной стороны, именно в них Том Харди раскрывает не только своего персонажа, но и весь свой актерский талант, но с другой, они настолько эксцентричны, что могут отпугнуть зрителя после пяти минут просмотра фильма. На мой взгляд было бы лучше, если бы фильм был снят в стиле псевдодокументального фильма наподобие таких фильмов как: «Район №9», «Хватай деньги и беги», «Признания опасного человека», где присутствовали бы псевдодокументальные съёмки сотрудников исправительных учреждений, друзей, членов семьи и съемки самого главного героя. И на мой взгляд повествование о Бронсоне получилось бы таким образом намного интереснее и познавательнее. Из актерской игры, кроме Тома Харди я больше никого не могу выделить. И это понятно. Ведь это его спектакль, в котором он главный артист, сценарист и режиссер. И больше в нем никто не нужен. Но вернемся к Тому. Ему удалось создать невероятно колоритного персонажа. Не самого умного, не самого хитрого, не самого удачливого, но не вероятно сильного. Все проблемы он предпочитает исключительно решать кулаками, да и веселится он тоже используя свои кулаки (устраивать драку с охраной, измазавшись маслом для нашего главного героя в порядке вещей). В тоже время у него есть определенные таланты художника и поэта, но к сожалению он ими пренебрегает ради очередной драки. Бронсон всегда хотел прославится. И он прославился. Также мне хотелось бы отметить как были представлены тюрьмы (ой, простите, «отели» - как их любит называть сам Бронсон) и психиатрическая больница. Невероятно мрачные, грязные и отвратительные. Глядя на них ты понимаешь, что никогда бы не захотел оказаться в этих местах. Конечно Чарльз обожал исправительные учреждения, в которых отбывал срок, но ненавидел больницу. И его можно понять (достаточно вспомнить сцену, где один из пациентов измазал свое лицо собственным калом). И это привлекает, так как создает нужную атмосферу фильму, но и отталкивает, так как слишком уж слишком отвратительные на вид. Большим же упущением для данного фильма стало то, что многие достоверные факты были либо пропущены, либо представлены неверно. Например, когда Бронсон захватил в 1998 году он взял несколько иракцев в заложники в тюрьме Бэлмарш и потребовал за них вертолёт, который отвезёт его на Кубу, автомат Узи, 5 тысяч патронов и топор. Ведь это невероятно интересно звучит и мне жаль, что сценаристы не включили данный эпизод в фильм. А сцена когда он захватил своего учителя рисования. В реальности он критиковал работы Чарльза, но в фильме все было наоборот, даже хотел помочь Чарльзу. В результате данный момент получился очень противоречивым. Вердикт. «Бронсон» невероятно эксцентричный фильм который понравится не каждому. Он вызывает лишь противоречивые чувства из-за которых невозможно понять, понравился ли тебе данный фильм или нет. Но посмотреть его все же стоит. Ведь интересный сюжет и актерская игра Тома Харди заслуживают того.
Эта картина у Рефна получилась достаточно спорной, но то, что она все таки получилась - это факт. Да, у фильма хватает недостатков, но плюсы 'Бронсона' покрывают его минусы. Задумка и сюжет Пожалуй, если ты хочешь снять фильм, посвященный жизни какой-либо экстравагантной и неординарной личности, то к делу надо подходить именно так. Очень смелый ход - ввести сцены с воображаемым шоу главного героя, которые, пожалуй, происходят только в его голове. Само безумие, всю эту кашицу, всю суть Бронсона передать удалось. Некоторые поступки вызывают недоумение, а некоторые искренне веселят. Бронсон хотел стать знаменитым, но ни петь, ни танцевать он не умел, а славы и слухов о себе хотелось. Успешным преступником стать тоже не получилось - не такой уж и большой куш, да и после первого же ограбления загремел в тюрьму. Тут Бронсон рисовать и научился. И именно благодаря тюрьмам он стал знаменитым. Да и вообще, бывший Майкл Питерсон просто очень любил подраться, да и был человеком прямым. Каждому второму - кулаком в морду и ногой в живот. Этот человек даже после просмотра фильма останется для вас загадкой. Жаль, что Рефн не раскрыл тему 'становления' Бронсона, который из прилежного мальчика через плохую компанию становится отъявленным драчуном. Том Харди Харди в этом фильме на высоте. Это мягко сказано. Когда я смотрел фильм, я и подумать не мог, что это - 'тот парень из Рок-н-рольщика' или 'парень, который сыграл Бейна в новом фильме про Бэтмена'. Его игра просто выше всяких похвал. Это действительно был Бронсон. Сумасшедший и агрессивный, но в то же время добродушный и веселый. Я не так часто натыкаюсь на фильмы с Харди, возможно это будет громко сказано, но этот фильм - вершина игры Тома Харди. Хотя то ли еще будет. Видеоряд и Саундтрек Фильм оснащен отличнейшим саундтреком, как и во всех фильмах Рефна. Чего только стоит Pet Shop Boys во время дискотеки в психиатрической клинике. Проглядываются отголоски Рефна к синтипопу, который он напичкает свои будущие фильмы. Звук просто класс. Картинка радует глаз, нестандартный подход к камере и удачный фокус, наталкивающий на нас все безумие фильма - сильный плюс фильма Минусы Несмотря на небольшой хронометраж, в фильме, на мой взгляд, полно скучных и бессмысленных эпизодов. После взрывных первых 30 минут начинается непонятное затишье, которое разбавляется хорошей сценой дискотеки, а потом опять. Можно сказать даже, что эти сцены сырые. Возможно следовало бы как-то подать их по интереснее, или же добавить правильную фоновую музыку. Ведь я ожидал вечной и ниспадающей динамики от фильма. Увы, она была лишь в начале и в конце фильме. Также не понравились драки во второй половине фильме. В самом начале они смотрелись весело и интересно, но сцены, где Бронсон учувствует в подпольных боях неинтересно смотреть из-з отсутствия выраженности и насыщенности драк. Я вовсе не требую характерных звуков для ударов, так популярное у индийских киноделов в наши дни. А ведь драки - неотъемлемая частичка жизни главного героя 7 из 10
Бронсон – фильм эгоцентрический. В нем все, включая название, поглощено личностью главного героя, который превратил большую часть своей взрослой жизни в один сплошной моноспектакль. Попасть под обаяние знаменитого зека рискуют многие зрители, ведь Бронсон превратил брутальность и насилие в предмет человеческой индивидуальности, мировоззренческую идею и источник славы. В конце концов, Чарльз Бронсон, урожденный Майкл Гордон Питерсон, являет собой пример успешного человека, который добился того, чего хотел, тем способом, который ему нравится больше всего. История выходца из приличной семьи среднего класса, который подростком попал под влияние банды уличных грабителей, а затем во времена экономической нестабильности угодивший в тюрьму, где в итоге завоевал репутацию самого жестокого заключенного Великобритании, казалось бы, должна была стать заявкой на исследование насилия в обществе. Но в ответ на любые попытки заглянуть в душу Бронсон лишь иронически улыбается в характерной английской манере. Никто из окружающих не понимает, почему человек, так похожий на атлета из цирка, предпочитает драться со всеми и по любому поводу. Самый простой выход в данной ситуации – объявить его сумасшедшим, но не все так просто. В дерзких поступках, которые совершал Майкл еще до того, как сменил имя, можно усмотреть противостояние далеко не идеальной системе. Но в не меньшей степени его поведение напоминает детскую капризность. Можно предположить, что Майкла преследовало истероидное желание добиться повышенного внимания окружающих, а насилие было единственным способом показать себя, так как других интересов и талантов у него было. Поначалу единственные высоты, которые он мог покорить, были крышами зданий исправительных учреждений. Но вскоре он стал осознавать, что проявления жестокости могут быть формой утонченного самовыражения. Примерно в это время он изменил свое имя. Чарльз Бронсон – это не просто новое имя, позаимствованное у звезды боевиков, а скорее сценический псевдоним. Кулаки, которыми он пробивал путь к славе, постепенно становятся инструментом эстетизации насилия. Выходки антигероя приобретают все более изощренные черты. Захват нескольких заключенных в заложники с непредсказуемым развитием событий и чуть ли комедийной развязкой – разве такого рода акции нельзя сравнить с перфомансами Марины Абрамович? Параллельно меняется музыкальный аккомпанемент фильма – место современных песен с танцевальными ритмами занимают классические произведения. А новых элемент во внешности в виде тёмных круглых очков довершает образ творческой натуры. В августе 2014 года Чарльз Бронсон официально прекратил свое существование. Вместо него в теле Майкла Гордона Питерсона родился новый персонаж – Чарльз Сальвадор, названный в честь Сальвадора Дали. Тем самым окончательно завершилось превращение тщеславного юноши в типично современного художника. Между тем перемены произошли и в творчестве режиссера. Начиная с Бронсона от безыскусных драм о поиске себя в криминальном мире Николас Виндинг Рефн перешел к смешению жанров и стилей, визуальной изобретательности и психологически неоднозначным персонажам, олицетворяющим определенные идеи.
Начинал смотреть аж три раза, но после первых 20 минут бросал. Как оказалось, зря. Всё великолепие и безумие фильма во второй половине: драки в тесных камерах, странные личности, неоднозначные монологи главного героя, секс, психушка, слава и многое другое. Британские фильмы сразу же можно узнать по характерному небрежному стилю. На Туманном Альбионе всё криминальное делается, так сказать, натурально и по-домашнему. А голливудские глянцевые киношки про мафию последние лет 5, к сожалению, получаются какими-то слишком вылизанными и оторванными от реальности. Всё там дорогое и стильное, видно, что реквизит, тот - актёр, в руках у него - бутафория, сюжетная подстава видна издалека. (Только «Семь Психопатов» приятно удивили). Вот Британия – другое дело, сюда-то все и повернулись, в надежде увидеть криминальный фарс а-ля «Карты, Деньги, Два Ствола». И «Бронсон» почти так же хорош. В нём нет 10 ракурсов камеры в каждой сцене, игры со светом и цветом и т.д., но зато есть реалистичность. Нет пафосных речей и имитации крутости – но есть яркие монологи главного героя. В штате Нью-Мексико банальная перестрелка на бандитской «стрелке», а в Бирмингеме Чарльз Бронсон обмазавшись маслом, дерётся с 10 надзирателями. В общем, криминальные комедии и экранизацию классики Британия любит и умеет хорошо снимать. «Бронсон» является хорошим примером самобытного чисто английского фильма, хоть и снимал его скандинавский режиссёр Рёфн. Как безумный Чарли нарушал режим в палатах и камерах многочисленных заведений, куда его «занудные» власти пытались запрятать, так и режиссёр нарушает все правила съёмок подобных картин. Никакого слепого восхваления и стремления показать преступника как харизматичного героя, который может быть образцом для подражания для тех, кто борется или хочет активно бороться с системой (его не превратили в британского Джокера). И никакой демонизации и приукрашивания, чтобы взять шоком, показав зверства и безумие Бронсона. Он представлен нам таким, каким он и был – упрямым громилой, который воспринимает окружающий мир как враждебный, скучный и серый. И он хочет поиграть с теми, кого встречает, но жаль никто не хочет втянуться и поразвлечься. Можно подраться для забавы с такими славными ребятами, как полицейские. «Ого, вас так много. Вы хотите меня куда-то увезти, что-ли? А зачем вам столько пушек?». Потом – санитары психбольницы. «О, ребята, всегда хотел встретить единомышленников, тоже считающих весь мир вокруг безумным. Эй, что это вы мне вкололи?» Не погибая за свой долгий-долгий срок ни от чокнутых сокамерников, ни от взбешённых полицейских, этот безумец медленно, но верно становится символом сопротивления чересчур жёстким властям. Вообще, в некоторых моментах он виделся мне Обеликсом, который потерял половину своей недюжинной силы, но не утратил огромного желания поиграть с римскими солдатами (копами). Роль Бронсона блестяще исполнил Том Харди. Хриплый голос, много мышц, мало самоотчёта и безумный взгляд – вот тебе и великий и ужасный Бронсон. Но всё же, это не бездумная машина для избивания сокамерников и надзирателей. Он почти треть фильма говорит в камеру. Много, сильно и интересно. Его политические взгляды, если это можно так назвать, неподтверждённые причины, побудившие его инициировать ту или иную заваруху, просто интересные и забавные наблюдения – всё это мы слышим из уст самого Чарли. Эпизоды, показанные в форме выступлений самого Бронсона на сцене перед уважаемой публикой (нами), получились великолепно. Это определённо лучше, чем если бы объяснения Бронсона просто вынесли за кадр. Во-первых, голос у Харди далеко не дикторский, а во-вторых, эти выступления нужно видеть, а не слушать, чтобы оценить работу сценаристов и, конечно же, самого Харди. Его герой отчаянно дерётся, угрожает, грабит, придуривается, кусается, кричит, преодолевает и, в конце концов, добивается своих в большинстве своём безумных целей. Не сделав ни одного выстрела, Бронсон грабит банки и наводит ужас на законопослушных граждан по всему королевству. Не сделав ни одного грамотно составленного заявления, он привлекает внимание ведущих СМИ и общественности к проблемам заключённых и раскрывает несовершенство существовавшей тогда законодательной системы. Делая по минимуму в плане продуманных действий, Бронсон добивается много. Вот и Рёфн с Харди не показав ничего дорогого и масштабного, смогли сделать из неэкранизируемой биографии почти шедевр. Что сильно разочаровало – сцены драк, где было отчетливо видно, что никто ни до кого не дотрагивается, но все падают картинно, прям как современные футболисты. Ну и безличность всех второстепенных персонажей.
Про этот фильм я узнал давно, просматривая фильмографию Тома Харди. Решил оставить сие творенье на потом. Спустя пару месяцев я про него благополучно забыл, а опомниться меня заставила совершенная случайность, когда я наткнулся на страницу Чарльза Бронсона (не актёра) и вспомнил: 'Эгегей, есть же фильм!', и сразу помчался смотреть его. С самых первых минут он мне понравился. На протяжении всего просмотра у меня возникали противоречия по поводу жанра картины. Написано - драма, боевик и криминал. Вы знаете, мне казалось, что я смотрю очередную качественную британскую комедию. Да, да, именно комедию. В паре моментов эксцентричное поведение Бронсона вызывало у меня непонятные приступы смеха. Вроде бы всё плохо - заперт в четырёх стенах с колючей проволокой и круглосуточно стоящих наготове надсмотрщиков. Но, как говорит сам Чарльз, он развлекался. Поэтому неунывающий и динамичный настрой главного героя переворачивает стандартное понятие 'драма' кверху ногами, и на поверхности оказывается очень даже неплохая комедия. Отдельной главы моего повествования достоин исполнитель главной и практически единственной роли в фильме - Том Харди. Ох, люблю же я его! Моё отношения к фильмам с его участием не предвзято, ни в коем случае. Просто каждую свою роль Том отыгрывает с великолепным изяществом, свет которого разносится до самых мелочей, не играющих существенной роли. Этот фильм не оказался исключением. С самых первых минут уже можно было понять, что Харди полностью погружён в шкуру Чарльза Бронсона, самого известного британского заключённого. Из-за того, что Харди много времени проводил на экране в одиночестве, то на него возлагалась обязанность нести знамя фильма через тернии самостоятельно. Особенно порадовали выступления героя Тома на сцене перед публикой. Восхитительно! Его монологи, его игра, его эмоции. Такое чувство, что режиссёр дал Харди полную свободу для его актёрского нутра, и оно, подобно большому маятнику, противоположно переменяло его эмоции, в волю раскачиваясь во все силы своих возможностей. Том Харди умеет играть в одиночку. Его таланта хватит на это с лихвой, что он и продемонстрировал нам в 'Локе'. Отдельного слова заслуживают качество визуала, близкое к винтажным ретро-фильмам, что в миксе с забавным саундтреком и актёрской игрой господина Харди аж переносят нас в маленький психически нестабильный внутренний мирок Бронсона. Аве Том, аве Харди! Единственное, что стоило бы подтянуть - это сюжет. Он чрезмерно хаотичен. В нём абсолютно полностью отсутствует структура. Я понимаю, что этот фильм - мемуары, но цепочка взаимодополняющих событий быть должна. 8 из 10
Впечатления картина оставила самые приятные и здорово подняла настроение. Несмотря на то, что события – из жизни заключенного, они описаны, в основном, в юмористическом свете. А что может развлечь лучше, при этом выглядя небанально и утонченно, чем фирменный английский черный юмор? Основа фильма – жизнеописание самого эксцентричного заключенного Англии Майкла Питерсона, получившего известность как Чарлз Бронсон. Большую часть жизни он испытывал на себе пребывание на зоне, целых 34 года – как в тюрьмах, так и в психлечебницах. Отсиживая, он выкидывал самые дикие фортели, что обходилось Ее Величеству безумно дорого. Несмотря на все эти бесконечные перформенсы, его мало того, что продолжали содержать на казенных хлебах, но и поощряли к дальнейшему нескучному творчеству попытками лечить лекарствами и более утонченными методами его «неуравновешенную персону». Ему вроде бы запрещали вести себя подобным образом, но как-то деликатно, без особого рвения… А человек просто очень хотел быть знаменитым, вот он и вытворял все, что душа пожелает. Да, в исправительных заведениях его усмиряли часто весьма жестоко, но все возобновлялось снова и снова. Он мог позволить себе все – бесцеремонно захватить заложника (в качестве такового побывал даже один библиотекарь, лично натерший преступника-звезду вазелином), избивать полицейских и надсмотрщиков, красть драгоценности, не прячась за маской. После телесного наказания он обычно не делал выводов, а делал все, чтобы о нем говорили. Он ведь был звездой! Он давал людям шоу и повод поговорить. За это его любили, как любят странной любовью самых опасных преступников. И пару слов о Томе Харди. Не напрасно именно его выбрали на роль Бронсона – яркий талант, привлекательность, харизма и необузданный животный магнетизм этой артистичной личности создали фильму нужную атмосферу, помогли почувствовать характер героя. Особенно сильное впечатление произвело на меня выступление Бронсона перед публикой в зале – перед нами был настоящий лицедей с множеством живописных образов, мгновенно надевающий и так же молниеносно сбрасывающий маски. Да, смешно, если бы не было так грустно… Картина легкостью не отличается, но, как англичане это умеют лучше всех, они смешали то, что не может быть в союзе ни при каких условиях - боль, ненависть, ярость и юмор. Так что первая эмоция, которую переживает зритель, - смех, а это обеспечивает положительное восприятие даже самого серьезного и психологически тяжелого сюжета.
Хм. После просмотра «Бронсона» у меня остались очень необычные впечатления. Я толком не понимаю, что посмотрел, но мне это понравилось! Так, стоп. Без паники. Итак, фильм повествует о самом опасном британском преступнике. Не как это бывает в других картинах (кроме «Заводного апельсина»). Начинаясь словно биографическое полотно, действие перетекает в такой немыслимый арт-хаус, что точно определить, про что история, нельзя. Она о человеке. Она не должна поучать или показывать чью-то жизнь, или вообще иметь внятный сюжет. Тут всё настолько неординарно, что не попадает под обычные определения. Это может оттолкнуть, привлечь и оставить в недоумении – как вам будет угодно. В общем, Бронсон рассказывает о своих молодых годах, первом попадании в тюрьму, трёх десятках лет в одиночной камере, буднях в психушке, освобождении и уже окончательном заключении. Рассказ идёт размеренно и увлекательно, через какое-то время просто размеренно, уже без былого пыла. Мне кажется, режиссёр так упивался и наслаждался процессом съёмки и шедевральной игрой великолепного Тома Харди, что уже не думал, как отреагирует зритель, а снимал нечто эфемерное и очень личное. Фильм слишком художествен, он затягивает и попеременно застывает, попеременно вновь обретает движение. Нельзя не признать авангардного взгляда на такую сложившуюся концепцию. Ведь плод труда Николаса Виндинга Рефна разделяем с пресловутым Томом Харди, причём Харди в данном случае достаются все 90% успеха, тогда как остальное – заслуга режиссёра. Боже мой, этот человек, неподражаемый Том, - помяните моё слово, - войдёт в историю. Он перевоплощается с такой лёгкостью и азартом, что герой в его исполнении оживает, воскресает из первоначального образа. Харди, по-моему, ничего не боится, никаких ролей и экспериментов перед камерой. Браво ему, в очередной раз браво! Всё-таки завершая свои трудновыводимые в словах впечатления, хочется отметить песню группы Pet Shop Boys – It's A Sin (не в обиду другому саундтреку «Бронсона», тоже создавшему должную атмосферу): песня запала в душу. Она гладко, равномерно и живо ложится под фильм, а также прекрасно отображает его суть. Слушая её, лично я проваливался в какую-то ностальгию по прежним временам, а в смешении с судьбой Бронсона «It's A Sin» становится чем-то нереально музыкальным и… я не могу передать словами. Это невыразимые ощущения. Фильм хорош, чёрт подери, несмотря на некоторые скучноватые эпизоды и прикреплённое зрителями клеймо «спектакль одного актёра». Действительно хорош. Однако в виду его неординарности, порой незаметно стирающей границы понимания, ставлю 7 из 10
Почему я назвала рецензию 'Театр Абсурда'? Да потому что так оно и есть. Разве это не абсурдно, что показанная на экране беспричинная агрессия к ни в чем неповинным людям вызывает у зрителя радостные рукоплескания или смех? Разве не абсурдно, что самый опасный преступник Англии показан как беспечный весельчак и юморист, а не как мрачный страдающий депрессией заключенный или злобный псих, вызывающий ненависть у зрителя? Не нелепо ли что родители заключенного не проливают ни одной слезы, не корят себя за то что их сын отправился в тюрьму, а только мило улыбаются? Да, так и есть фильм лишен здравого смысла и логики. Но в этом и есть его достоинство- такая оригинальная режиссерская подача выделяет его на фоне других и делает его интересным и запоминающимся. Необычная подача фильма получилась качественной, благодаря превосходной актерской игре Тома Харди. Он сумел отлично передать абсурдный образ психопата с ноткой юмора- манера говорить, агрессивность, сумасшедшая улыбка,- он ярко преподнес каждую деталь образа. Больше всего мне понравились эпизоды, когда разукрашенный гримом, он выступает в воображаемом театре- в эти моменты можно увидеть его актерскую игру во всей красе. Актеры второго плана такие как родители Бронсона, психи, художник, и другие тоже сыграли достойно и хорошо вписались в несуразицу, происходящую в мире этого фильма. Еще понравилась постановка кадров. Например, в псих-больнице врач не спеша идет по залу с пациентами- в это время на заднем фоне псих-больные занимаются своими бессмысленными делами - кто-то играет в мяч, кто машет теннисной ракеткой сам на сам- получилась интересная, даже немного сюрреалистическая картинка. Музыкальное сопровождение тоже радует - спокойная классическая музыка в эпизодах психбольницы и тюремных драк создает контраст и поддерживает атмосферу абсурда. В итоге, фильм однозначно заслуживает внимания своей театральностью, актерским мастерством и интересной постановкой. Но не ждите от фильма морального урока, реализма или смысла- философии в нем нет (ну разве что кроме философии дадаизма). 8,5 из 10
Я являюсь большим поклонником творчества Чарльза Бронсона. Когда пару-тройку лет назад я узнал, что есть фильм с названием «Бронсон», то мне стало интересно. Когда я узнал, что есть человек, еще один на этой планете, которого зовут Чарльз Бронсон, я поразился. Узнал информацию про заключенного Питерсона. Мне показалось, что только в Англии возможно такое. Чтобы человек тридцать четыре года просидел в камере и из них – только четыре не в одиночке. Желание посмотреть фильм колебалось некоторое время. Наконец, фильм был посмотрен. Мне понравилось. Это было чем-то вроде откровения. Тогда я не слишком знался с британским кинематографом. Тома Харди вовсе почти не знал. Потом был «RocknRolla» Гая Ричи. Единственная ассоциация с этим актером. «Начало» как-то выпало из моего интереса. Режиссер также был оценен заочно. Только недавно я понял, что Николас Виндинг Рефн – крутой режиссер. Без обиняков. Теперь, уже осознав ценность создателей, фильм нравится еще больше. Видишь игру Харди, нарочно присматриваешься ко всем деталям. Ничего такого, мать вашу. Просто «Бронсон» - первый шаг актера к приведению себя в великолепную физическую форму. Когда холодным зимним вечером я посмотрел «Воин», то сперва мне показалось, что он попросту отъелся к холодам. Но увидев «мясо», я охренел. К третьему фильму о Бэтмене, видно, он еще постарался. Его Бронсон – страшный человек. Не знаю, каков Питерсон на самом деле. Но Харди показал, что Чарли может пойти на все. Грубый голос, открытое проявление агрессии. Он запугивает жертву, которой, в сущности, ничего не будет. Просто знаменитость. Ради этого весь сыр-бор. Прославиться. Бронсон выбрал такой путь. Он – звезда. Рефн сделал необычный фильм. Криминал оброс невменяемыми вставками. Которые, тем не менее, позволяют следить за сюжетом. И понятно, какие события происходят. Таким образом, получается не просто смена декораций, в которых что-то происходит. А происходят там страшные вещи. Присутствует и обмоченный старый цыган, и психушка. Сопли, слюни и вой смотрелись отменно. Отчаяние завладевало героем пару раз. Но секундная слабость с выплеском эмоций закрепляет характер, позволяя быть готовым к жестким ударам в дальнейшем. Появление знакомых лиц британского кино и телевидения наполняет фильм особым оттенком. Чай, кал, одиночка, недолгая семейная жизнь. И все это под музыку Glass Candy «Digital Versicolor». Но нельзя забывать о забойной дискотеке в психиатрической лечебнице. Pet Shop Boys смыслом своей песни хорошо повеселили зрителя. Трейлер с этим же синглом также доставит удовольствие. И долго будет в голове этот мотив. Пока лучший фильм Рефна как режиссера и один из лучших Харди как актера. Это чистый бенефис последнего. Возможно, больше в такой роли мы его не увидим. Браво, Харди. Браво, Рефн. Иди как там это по-испански? Браво и Чарли Бронсон. Я не вдаюсь в детали его истории и мотивов. Просто мне известно о системе его тренировок. И еще он написал книги, что-то типа «Фитнес в тюрьме». Правда, они вроде не переведены на русский. А неплохо бы почитать. «Завтра занятий не будет, Фил?» 9 из 10
Фильм «Бронсон» полностью основан на реальных событиях. Николас Виндинг Рефн, срежиссировавший недавно вышедший «Драйв» (2011), на этот раз решил рассказать историю самого опасного преступника Британии. Итогом его работы оказалась не столько биографическая лента, сколько полноценная, порой фантастическая, история. Главного героя фильма зовут Майкл Гордон Питерсон. Выходец из простой британской семьи, он рос обычным ребенком, но уже в подростковом возрасте начались проблемы с дисциплиной, а следом и законом. По-крупному он вляпывается, став уже взрослым и оказавшись в одиночной камере на долгих 32 года. Лишь попав в тюрьму, он понял, для чего был предназначен: стать суперзвездой, прославившись запредельным уровнем насилия. Перевоплотившись в Чарльза Бронсона, он стал героем газет и телепередач. О том, как незаметный Майкл Питерсон превратился в жестокого кумира публики Чарльза Бронсона, и расскажет фильм Николаса Рефна. Вообще фильм просто пропитан насилием, точнее сказать «ультранасилием». В «Заводном апельсине»(1971) Стенли Кубрика наглядно показывается, что за содеянное рано или поздно придется поплатиться. Для Бронсона же этих ограничений нет. Режиссер блистательно угадал с назначением на главную роль Тома Харди, просто отменно сыгравшего гениального психопата - для сравнения на ум приходит только Хит Леджер с его Джокером: они оба готовы сгенерировать план и воплотить его, несмотря ни на что. Интересно, что Том принял роль Бэйна в последнем 'Темном Рыцаре', предполагая чрезвычайную заинтересованность Кристофера Нолана именно в 'Бронсоне'; лишь приехав на съемочную площадку, он узнал, что Нолан никогда не видел «Бронсона», а главным аргументом режиссера стала игра Тома в фильме «Рок-н-рольщик» (2008). Фильм наполняет огромное количество предметов искусства, начиная от саундтрека и заканчивая творческой натурой самого Бронсона. Последнее, кстати - дань биографичности: Чарли Бронсон по-настоящему занимается живописью, и многие его работы можно найти на просторах интернета. «А стоит ли мне смотреть этот фильм?» - думаете вы. Если вы ожидаете увидеть типичный британский криминальный боевик, типа «Карты, деньги, два ствола» или проникнуться тюремной романтикой 'Эксперимента' - фильм не об этом. Он берет главным образом своей биографичностью. Хотя в нем имеются такие, казалось бы, невероятные сцены вроде дискотеки в психлечебнице или схватки с бойцовской собакой, но суть в том, что эта история - не вымышленная, ведь Майкл Питерсон, один из самый знаменитых преступников Британии, прямо сейчас отбывает тридцать седьмой год заключения в одном из исправительных учреждений Англии.
Попытаюсь найти слова, что признаюсь нелегко, ибо «Бронсон» для меня, словно прыжок с парашютом, просто ошеломил и сбил меня с ног! Великолепная картина, это не просто кино, на мой взгляд, это искусство. Хотя даже не знаю, к какому жанру его можно отнести. С самого первого произнесенного слова и до финальных титров невозможно было оторвать взгляд от экрана. Лысый безумец, в клетке, за тремя замками, размахивающий кулаками под шикарную музыку, словно загипнотизировал меня. Реальная жизнь Майкла Питерсона – Чарльза Бронсона изложена необыкновенным образом. Будучи еще мальчиком, он рос в обычной семье среднего класса, но его все время звал какой-то голос. Он хотел от жизни чего-то большего, чем обычная работа, семейные обязанности, он хотел славы и признания. И однажды он сделал первый шаг, решившись на ограбление… Часть фильма Бронсон поражает и вгоняет в краску своей наготой, часть – потрясающе шевелит длинными, густыми усищами, и грандиозно вышагивает под бодрую музыку, которая, кстати, стоит у меня на звонке. А этот режиссерский прием, будто веселый, разукрашенный клоун потешает своих зрителей, лихо превращаясь то в плачущего парня, то в безумца с горящими глазами, и хохочущего над своей жизнью. Вся его жизнь – игра. Что за голос его звал? И как он хотел прославиться? Неизвестно. Но ему определенно это удалось, он приобрел известность путем безумных выходок, неординарных картин (которые, наверное, представляют большую ценность для психологов), автобиографичных книг. Своим неадекватным, психически нестабильным поведением он заслужил репутацию самого опасного преступника в Великобритании, хотя даже не убил ни одного человека. Не хочу сказать, что Чарли вызывает у меня симпатию, но точно знаю, что образ, созданный Харди, такой мощный, брутальный. Благодаря этому фильму я раскрыла для себя его талант и сумасшедшую харизму, и пополнила ряды многочисленных поклонников. Игра Тома Харди, равно как, и отменная работа режиссера заслуживает безоговорочного уважения и восхищения. Том – настоящий волшебник, парень в лягушачьей коже, способный на любые перевоплощения. Как и Бронсон он жаждет славы, в своем интервью он однажды заявил: «Мне не нужна Ваша конструктивная критика, мне нужно всеобщее обожание. Я хочу, чтоб со мной все носились как с писаной торбой!», и думаю, своими километровыми прыжками, он быстро достигнет своей цели. И настанет день, когда в руках британского хулигана будет сверкать и переливаться в лучах славы заветная статуэтка «Оскар»! Удачи Том! 10 из 10
Майкла Петерсона, известного также как Чарли Бронсон, называют 'самым жестоким заключённым в Британии'. Первый раз его осудили в возрасте 22 лет за вооружённое ограбление почтового офиса. Чарли дали 7 лет. В тюрьме Бронсон сразу же принялся повышать свой авторитет среди заключённых самым нехитрым способом - драками с персоналом, охранниками, соседями по камере. Чарли, обладающий солидным опытом боксёрских боёв, нанёс увечья десяткам людей, прежде, чем его признали невменяемым. Но к тому моменту он уже успел стать одним из самых известных британских заключённых. В сумасшедшем доме Бронсон тоже не давал никому покоя. Вскоре он возвратился в тюрьму, которая стала его родным домом. На данный момент он провёл в ней почти 40 лет, 35 из которых в камере одиночного заключения. Чарли также известен своими книгами, рисунками и поэзией. Он не раз получал престижные призы, а его выставки проходят по всему миру. На данный момент, многие британцы поддерживают лозунг 'Свободу Чарли Бронсону!'. Как они утверждают: 'Он ведь никого не убил...' Вот о таком странном, парадоксальном и просто интересном человеке и снял свой фильм Николас Виндинг Рефн. Картина мне понравилась. Если в более поздней работе режиссёра 'Драйв' его своеобразный авторский стиль повествования обернулся пшиком, так как, по моему личному мнению, не имел под собой никакой более или менее интересной задумки, то в данном случае все его приёмчики сработали на ура, просто потому что биография этого человека полна странностей и неожиданностей, которые щедро раскрасил своими метафорами Рефн. Первая половина фильма снята практически идеально: беседы аллегорического Бронсона с пустым залом, маска мима, песня группы Pet Shop Boys про 'грехи', жуткие сцены избиения голого Чарли охранниками - всё это сделало его образ невероятно живым и интересным. Ближе к концу Рефн правда уже стал перебарщивать с использованием классической музыки, да и повествование стало чуть менее динамичным. Но даже если вас абсолютно не привлекает эта личность и имя режиссёра картины, её стоит посмотреть хотя бы ради Тома Харди. Я уже давно считаю его очень талантливым актёром. Вот и в 'Бронсоне' он не подкачал. За одни только безумные глаза сразу можно награждать этого актёра любыми лестными эпитетами. Таким образом, в этой картине мы имеем дело с биографическим описанием крайне неоднозначной и интересной личности, гениально сыгранной Томом Харди и преподнесённой зрителю в авторском стиле датского режиссёра. Фильм не для всех, но он хорош. 8 из 10
Все мы хотим чего-то добиться в нашей жизни: кто-то хочет преуспеть в бизнесе, кто-то - завести семью, а кто-то - стать знаменитым любой ценой. И удивительно, на что только люди не готовы для достижения этой цели. Перешагнуть через других людей, через мораль и более того – через кровь не представляет для них особого труда. Однако эта целеустремлённость скорее пугает, чем внушает уважение. Знакомьтесь, яркий представитель такого человека – Майкл Питерсон с его альтер эго – Чарльзом Бронсоном. Всю жизнь Майкл хотел стать известным. И как мы видим, у него это получилось. Бронсон является одним из самых знаменитых заключённых в Англии. Представьте только, в его 60 лет этому человеку запрещено видеться с матерью, а просунуть руку в камеру Бронсона считается равносильным тому, чтобы просунуть её в клетку ко льву. Данная картина является прямым доказательством того, что Майкл Питерсон достиг своей цели. И создана она совсем не для того, чтобы мы узнали биографию и все преступления, содеянные этим человеком. Это лишь поверхностный взгляд на суть проблемы. Николас Виндинг Рефн попытался приоткрыть перед нами завесу противоречивой души Бронсона. Я бы сказала, что этот фильм и есть душа, точнее её часть. Тут неслучаен каждый, казалось бы несущественный элемент. Неслучайна цветовая гамма данной картины: тёмная с преобладанием красного и чёрного цветов. Неслучайна разнокалиберная музыка: от классики до Pet shop boys. Неслучайно и то, что в точности невозможно определить жанр фильма. Всё это, конечно же, связано с личностными метаниями главного героя и направлено на то, чтобы вызвать у нас эмпатию. В голове каждого «прочувствовавшего» невольно возникает вопрос: кто же такой этот Бронсон? Может, он нолановский (точнее леджеровский) джокер, предпочитающий видеть мир в огне, или господин Свидригайлов, переступивший через совесть? Нет, Бронсон далеко не псих, хоть порой и находиться на грани сумасшествия, и не убийца. А если он и переступил через что-то, то исключительно через себя. Используемая в фильме метафора, когда эго Майкла Питерсона выступает на сцене перед переполненным залом, автоматически отбрасывает в сторону социально-утопические идеи, которые говорят нам о том, что поведение Бронсона якобы является протестом против действующего общественного строя. Этот образ раскрывает перед нами почти детский эгоцентризм Чарльза, все действия которого направлены на воображаемую публику. Он, как ребёнок, который совершает шалости из-за недостатка внимания родителей. И что самое главное, эти «шалости» приносят Бронсону несказанное удовольствие, удовольствие от борьбы, понятной ему одному. Конечно, можно долго рассуждать о силе воле и духе данного человека, который провёл в заключении большую часть жизни. Однако я не вижу в этом особого смысла. Зачем пускаться в пустые размышления, если он просто не может по-другому, если его образ жизни доставляет ему наслаждение. 'Everything I've ever done Everything I ever do Every place I've ever been Everywhere I'm going to It's a sin' Что уж говорить, Том Харди в качестве эмоционального и психологического центра данной картины очень хорош. Пользуясь своим положением, он издевается над нами как его душеньке угодно: воет, плачет, адски смеётся, кусает людей и убивает взглядом. И как ни странно, всё это предельно лаконично, нет фальши и фарса. Отдельно хочу отметить хорошо поставленный хрипловатый голос Харди, которым он умело варьирует, моментально переходя с крика на шёпот, и тем самым придает фильму атмосферности. В целом, Бронсон – это кино не для каждого. Данная картина, представляющая собой смешение казалось бы несочетаемых жанров, не превращается при этом в сумбур и оставляет в нашей душе весьма неоднозначное послевкусие, а порой и отвращение, вызванное горькой правдой того, что мы видим на экране. Концепция фильма такова, что действие всё время балансирует на грани: на грани реальности и вымысла, сумасшествия и вменяемости, и это потрясающе. Одним словом, приятного просмотра тем, кто любит хорошее кино.