Рецензии. Марафонец
Думаю, что главной удачей этого фильма стала работа над сценарием самого автора романа. Именно первоисточник содержит в себе все черты первоклассного триллера и детектива с той самой композицией параллельного многоуровнего повествования, которую и дублирует экранная версия. Сильна в романе и проработка психологической подоплеки персонажей, взгляд изнутри каждого (их внутренние монологи), что, думается, и послужило отличным материалом для их актерской разработки. Сценарий не дублирует роман, диалоги и некоторые сюжетные повороты адаптированы — как с потерями, так и с приобретениями. То, как в романе автор подводит читателя к пониманию персонажа Дока, к сожалению, непередаваемо на экран. Многие сцены насилия и физических испытаний в романе описаны более жутко, чем они показаны в фильме. Однако благодаря игре выдающихся актеров, книжные образы ожили и обрели черты живых и уникальных людей: герой Дока получает сочетание мягкого обаяния и легкого усталого цинизма в игре Роя Шайдера, Марафонец Бэйб наделяется страстностью и мощной пружиной внутренней силы Дастина Хоффмана, а педантичный старикашка «белый ангел» (почти божий одуванчик) Сцелль — хищностью профессора Мориарти в исполнении Лоуренса Оливье. Смотреть фильм рекомендую с оригинальным звуком: серебряный голос Оливье, повторяющего как заклинание фразу «is it save?» и сорвавшийся на сип после ночи пыток голос Хофмана/Бэйба в последней части — это важнейшая составляющая их актерских работ в этом фильме. 9 из 10
«Марафонец» — фильм, в котором Дастин Хоффман предстает в достаточно привычном для него образе того времени. Недотепа, скромняга, ботаник… Именно так можно охарактеризовать Томаса Леви, студента исторического факультета, молодого человека еврейского происхождения. Пятью годами раньше Хоффман сыграл похожего персонажа в «Соломенных псах». Джон Шлезингер не прогадал, выбрав на главную роль этого актера. Леви — прекрасная всесторонняя личность, занимающаяся наукой и бегом. Во многих сценах фильма Хоффман покажет свои физические данные на коротких и длинных дистанциях. Иногда он будет просто тренироваться, иногда — убегать от преследователей. В «Марафонце» много сюжетных линий и мозаичных эпизодов, которые создают общую цельность кинокартине. В финале все прояснится. Шлезингер выбрал интересный жанр — триллер, заставив зрителя понервничать, и не один раз. В фильме есть несколько неприятных и очень острых моментов, связанных с главным героем и его пытками. Неудивительно, что эти сцены стали классическими, и сейчас их можно увидеть в каждом втором голливудском проекте. Для 1976 года это было сильно и шокирующе. Режиссер аккуратно, слегка завуалированно, порой посредством шуток и некоторых случайных героев поднимает серьезную тему расизма. Речь идет о нелепой и одновременной жутковатой сцене автомобильной потасовки двух стариков: еврея и немца. Также не может не тронуть момент, когда на улице бывшие заключенные узнают доктора Шелла, которого блестяще сыграл Лоуренс Оливье. Концлагерные пытки и мучения нереально позабыть, об этом кричит взгляд обезумевшей женщины, которая замерла от страха при виде изощренного садиста. Этот эпизод в фильме снят очень мощно: мурашки бегут по всему телу, да так, что хочется догнать бездушное животное вместе со всеми теми, кто пострадал от него. У героя Оливье нет ничего человеческого. Между прочим, Шелл мог бы стать отличным персонажем для целой серии триллеров, например, как Ганнибал Лектор. Вышел добротный образ настоящего злодея. Не повезло бедному Леви, попавшему в лапы маньяка. Сцены с пытками вызывают ужас и дрожь. Герой Хоффмана, постоянно бегущий по городу, развил в себе отличные качества — упорство и бесстрашие. Да и название фильма не случайно, потому что такой вид спорта выбирают те, кто способен долго и целенаправленно идти к победе. К концу этой киноистории Леви становится другим, нет, не кардинально изменившимся, но сильным духом. Отличный фильм, с интригующим сюжетом и прекрасной актерской игрой.
Эффектно закрыв дверь в шестидесятые «Полуночным ковбоем», британский постановщик Джон Шлезингер получил от американских продюсеров карт-бланш, но воспользовался им лишь отчасти. Чувствуя себя увереннее на поле английской драмы, обнажающей человеческие взаимоотношения, он продолжил деятельность на фабрике грез спустя пять лет, развенчивая миф о величии Голливуда «Днем саранчи». Элементы триллера, используемые в этой истории, подсказали ему новую идею: отступиться от драмы, полностью шагнув на территорию криминального кино. Дабы идея получила воплощение, Шлезингер зазывает сертифицированного интеллигента Дастина Хоффмана и прославленного земляка Лоуренса Оливье. Ход оказался более чем выигрышным. Противостояние антагонистов вышло далеко за рамки экрана. Фильм стал соперничеством двух направлений в игре, двух актерских школ. И дело даже не в том, что Хоффман и Оливье принадлежали к разным поколениям, разным континентам и разным народностям. Работа над ролью, над образом стала наваждением для Дастина, использующего систему Станиславского. Адаптор Шекспира Оливье, использовавший актерскую технику классической английской школы, с ехидностью отнесся к подобному методу вживания в роль, бросив ненароком: «А играть не лучше ли?» Так или иначе — результатом конкуренции стал прекрасный образчик воплощения на экране смертельного поединка двух харизматичных личностей. Стартуя мозаикой разнокалиберных эпизодов, фильм напоминает экранизацию романов Артура Хейли: несколько не связанных между собой персонажей в разных уголках земного шара совершают некие действия, которые в итоге соберут все нити в один клубок и приведут к главному герою — студенту-историку Томасу Леви в исполнении Хоффмана. Казалось бы, из этих рваных лоскутков сложно выстроить повествовательных ряд. Но режиссер переубеждает в обратном довольно быстро, заставляя сюжетный маховик набирать большие обороты. Еще не разобравшись, что предлагают создатели ленты — то ли шпионский параноидальный триллер, то ли историю о похищении неких загадочных драгоценностей — зритель замирает в ожидании: первые пятнадцать минут насыщены событиями, выдавая несколько трупов, умерщвленных весьма изощренными способами. Причем местом действия служит то ядро Нью-Йорка — Манхэттен, то Парижская Гранд-опера, то пугающие заросли влажных тропических лесов Уругвая. Опасность рядом, она идет по пятам героев, но кукловода, дергающего за ниточки преступников-марионеток, еще и в глаза не видно. Зло приходит из темноты. Рукой незнакомца, набрасывающей смертельную удавку на шею, острым лезвием ножа, перерезающим горло жертвы, монтировкой, выламывающей двери. Для пущего эффекта здесь используется низкая, «снизу-вверх», точка съемки неподвижной камерой. Действие фильма мгновенно перемещается: вот аэропорт Кеннеди, а вот уже мы видим легко узнаваемые очертания Триумфальной арки, затем опять Нью-Йорк — Центральный парк, бегуны, водная гладь озера. Еще немного — и снова взору предстают узкие улочки Парижа из окна вынырнувшего из подземного тоннеля такси. Режиссер очень четко указывает время происходящих событий, обрамляя персонажей насыщенным вторым планом. Демонстрации «зеленых» в Париже, еврейский праздник в квартале Нью-Йорка. Выходя на улицу, камера не «паркуется» в жалком сквере или за столиком в кафе. Она все время в движении. Автомобильная гонка словно кусок из «Французского связного», пробежка в парке за спинами бегунов, разбрызгивающих широкими прыжками грязь, оставшуюся после дождя. В поле зрения урывками попадаются сидящие на асфальте представители анклава африканцев, торгующие ритуальными масками. Камера цепляется за детали: горы мусорных мешков на парижских улицах, вызвавшие негодование борцов за чистоту воздуха, загадочный джентльмен с детской коляской, в которой кукла вместо ребенка. Фильм с сорокалетним пробегом в плане экшена, конечно, пасует перед сегодняшней «борнианой», но его сюжет не устарел ввиду своеобразности темы — разоблачение тайной организации нацистских преступников. Несмотря на то, что срок давности злодеяний времен Второй Мировой увеличивается с каждым годом, актуальность темы как никогда свежа. Лоуренс Оливье как раз играет одного из бывших нацистов — инфернального доктора-садиста Кристиана Зелла, имеющего реальный прообраз — жестокого убийцы тысяч евреев, орудовавшего в концлагере Освенцим, — Йозефа Менгеле. Перфекционист Хоффман вновь, как и в «Соломенных псах» предстает заучкой-недотепой, которому вскоре предстоит пройти проверку на прочность. На сей раз его герой не лишен комплексов: загадочное прошлое, всполохами прерывающее повествование, оставило отпечаток на психике Томаса Леви. С тех пор, как с отцом произошло несчастье, траектория судьбы Томаса строго подчинена одной идее: «обелить» доброе имя родителя. Отца, потеря которого очень тяжело далась парню, заменил ему старший брат — Генри «Док» — преуспевающий бизнесмен, имеющий при этом увесистые скелеты в шкафу. Вот он-то как раз и станет виновников проблем, свалившихся на голову младшего Леви. Шлезингер не дает заскучать: минимум диалогов, максимум беспокойства и напряжения. Тревожные аккорды, издаваемые из-под клавиш пианино, словно капли воды, падающие из неплотно закрытого крана, сводящее с ума методичное тиканье будильника заложенной взрывчатки, жужжание сверлящей бормашины, вызывающее чувство тошноты, звук неторопливых одиноких шагов в темном переулке — режиссер грамотно использует звуковые эффекты, присовокупляя их к визуальным. В фильмах подобного рода в память всегда западает хотя бы одна жесткая сцена, становясь образцом творческого почерка создателя. Здесь их гораздо больше, но несомненно визитной карточкой ленты стала сцена, не раз цитируемая в картинах последующих лет. Скажем, «Теория заговора» Ричарда Доннера содержит прямую отсылку к пытке, которую применяет Зелл к Томасу Леви. И если у Дэвида Финчера пропало желание купаться в океане после просмотра «Челюстей», то кабинет дантиста почти наверняка вызовет ассоциацию с доктором-садистом, реалистично изображенным английским мэтром. Все-таки жанр фильма — триллер. Поэтому, здесь не стоит ожидать документальной хроники, демонстрирующей зверства нацистов во времена Второй мировой, как в хрестоматийном «Списке Шиндлере». Шлезингер не акцентирует внимание зрителя на исторических аллюзиях. Его оружие — саспенс: медленный, неукротимый, методичный и беспощадный.
Фильм «Марафонец» — настоящий подарок и находка для любителей кино. И пусть вас вовсе не смущает заявленный жанр, а именуется он не иначе, как политический триллер. В нём конечно имеются свои отступления на политическую тематику и свой взгляд на историю, но это лишь своего рода оттенки, некая оболочка. А вот то, что внутри — это кусочек жизни одного молодого парня, который учится в университете, пишет диссертацию и бегает по утрам. Мистера Ливи нельзя назвать прирождённым чемпионом по бегу. Почему ? А в начале картины мы видим, как его обгоняет ещё один бегун. Но что-то в этом парне определённо есть. Что же ? Он цельная личность, учится и не обращает внимание на насмешки плохих парней, когда возвращается с утренней пробежки. У Томаса, мистера Ливи, есть брат, но живёт далече и они редко видятся. Это маленькая вводная часть с одной стороны. С другой стороны мы видим двух стариков, застрявших в пробке. Один немец, другой еврей. Немец на мерседесе стоит впереди, позади на старенькой колымаге еврей. Эти два товарища попали в пробку. Но тому, что сзади никак неймётся и он начинает задирать немца, обливая его потоком грязных ругательств и называя нацистом. Друже на мерсе в долгу не остаётся, называя перца на шевроле старой еврейской мордой. Пикировка разгорелась не на шутку. Со стороны такое зрелище может и выглядит комично, но этим двум точно не до смеха. И когда загорается зелёный глаз светофора, они решают устроить гонки а-ля Париж-Дакар. Приведёт сие действо к весьма плачевным последствиям. Как видим, Джон Шлезингер берёт, что называется с места в карьер, намекая на расовую дискриминацию. Этой с виду забавной ситуацией, режиссёр как бы готовит зрителя к более серьёзным событиям. И они не замедлят о себе знать. Меж тем, наш герой, которого играет Дастин Хоффман познакомится с одной привлекательной женщиной, стащив у неё книгу в библиотеке. И его неумелое обольщение этой дамы, перерастёт в бурный роман. Но до фанфар пока рановато. Почему же ? Да потому, что братец-то его окажется связанным с одним очень плохим дядькой по имени Зель. И тут на арену выходит не докладчик, как в «Карнавальной ночи», а импозантный такой старичок. Старичок ли ? Зель (Лоуренс Оливье) даст прикурит не только брату Томаса Ливи, но и самому Томасу. И такое противостояние будет ошеломляюще захватывающим. Не побоюсь громкого словца, но думаю, что это лучшая роль Лоуренса Оливье в кино. А его нож из рукава просто жесть. И финальная сцена с брюлликами тоже хороша и эффектна. Помимо всего прочего, у фильма Шлезингера отличный саундтрек. В тех местах где того требует ситуация, музыка соответствующая и напряжение достигает своего апогея. Безусловно такой фильм нельзя пропустить. Эталон жанра и я рекомендую его к просмотру. 10 из 10
Работа Дастина Хоффмана в данной картине, по мнению многих критиков и любителей кино, одна из лучших в его карьере. В те времена с такой харизмой сыграть мог не каждый. Возможно, опыт «Выпускника» пошел Хоффману на пользу. В этом фильме Хоффману пришлось столкнуться с тяжелой манерой режиссуры Шлезингера. Долгие рутинные вставки бега Дастина даже опытного зрителя заставляли нажимать на кнопку «перемотка». Давящий музыкальный фон и немые сцены также преподносили тяжелые переживания за героя. Режиссер, снявший известного «Полуночного ковбоя», а также Far from the Madding Crowd, лучше всех подошел на роль рулевого данной кинокартины, о чем говорит прекраснейшая «постановка» ролей Дастина Хоффмана и Лоуренса Оливье. Помимо этого, Шлезингеру удалось дать толчок для таких персонажей, как, например, Ганнибал Лектор или всем известный маньяк из Пилы. Нет, конечно же, не напрямую, но это внешнее спокойствие для окружающих, и взгляд, который Лоуренс Ольвие преподносит на экране, невольно перекидывает к вышеперечисленным персонажам. Что касается самого сюжета и фильма в целом: завораживающее зрелище — интригующе, напряженно и очень размеренно. Фильм, безусловно, возводится в ранг шедевра. И определенно заслуживает звания одного из главных хитов 70-х. Всем приятного просмотра. 8 из 10
Думаю, жанр триллера обязан фильму Джона Шлезингера «Марафонец» так же, как он обязан кинографии Хичкока. Перед нами не только классический, но и — что намного важнее — идеальный образчик жанра: это напряжённый фильм, иногда откровенно жуткий, который становится неуютным уже в начале. Картина не сторонится грязной работы — героя Дастина Хоффмана, симпатичного зрителю молодого человека открыто пытает нацистский преступник, используя стоматологические инструменты — прямо в кадре, но при этом «Марафонец» — не предтеча какой-нибудь «Пилы» или чего похуже. Даже в свои темнейшие моменты, это неглупый фильм, имеющий своё второе дно. Конечно, это не притча, но когда видишь старого злодея-нациста, понимаешь, что со временем такое зло только прибавило в «весе»: раньше они верили в идеалогию, а теперь стали тем, чем всегда были — преступниками, раньше были похожи на акул, теперь — на стареньких продавцов в аптеке. Или дантистов. И вот, доктор Кристиан Зель бежит сначала от тех, кто был в Освенциме, а затем встречается лицом к лицу давешним Томом Леви (собственно, Дастин Хоффман). Только теперь пистолет у Леви. Итак, «Марафонец» хоть и рассказывает увлекательную историю про спец-службы, нацистсике «сокровища» и не того человека не в том месте, но оказывается и очень умным фильмом про зло и то, что оно получает в итоге. Признаюсь, едва ли бы я заметил этот фильм, если бы не двое актёров — Дастин Хоффман и сэр Лоуренс Оливье. Для первого эта была наверное очень тяжёлая роль — даже сыграть жертву фашистских пыток уже тяжело, но не могу сказать, что это лучший персонаж актёра. Томас Леви очень функциональная роль, он максимально близок к зрителю, но имеет собственные переживания (самоубийство отца, например). Исключительно просчитанный персонаж, но тем не менее, достойно сыгранный. Другое дело — злодей Зель. Лоуренс Оливье — один из величайших актёров в истории, и антагонист в его исполнении именно такой, каким он должен быть — он страшный, неприятный, по-своему, таинственный (ведь о Зеле мы знаем едва ли не больше главного героя). Но знать о нём больше и не хочется — Зель лишён обаяния (в отличие от злодея «Бесславных ублюдков», например), что делает его даже более реалистичным, повседневным. Работа достойная мастера. Среди прочих актёров выделился Рой Шайдер, он сыграл старшего брата героя, такого «идеального героя», которому явно хотелось бы заняться чем-то более приземлённым (и безопасным), чем слежка за престарелыми фашистами. Хорошая роль хорошего второплановика. Итог: один из лучших триллеров, которые способен предложить кинематограф, даже на сегодняшний день. Думаю, любители Нолана, Финчера и Тони Скотта будут приятно удивлены таким «уроком истории». P.S. Уверен, что роль Зеля проложила дорогу для другого кино-маньяка, Ганнибала Лектера. Уж больно похожий металлический блеск в глазах.
Сложно дать оценку столь необычному фильму. С одной стороны всё, на что способны непосредственно кинематографисты, выполнено на высшем уровне. Первоклассные актёры, отличная небанальная постановка, тонко выполненный саундтрек. В целом картина выполнена в модном в то время стиле «нео-нуар». Уверен, что немногие, начавшие смотреть это кино, не досмотрят его до конца. По ходу действа режиссёр умело манипулирует зрителем, разбавляя сюжет малосущественными, но занимательными деталями, постоянно уводя от главного. Тем не менее, он делает это настолько виртуозно, что оторваться практически невозможно. Вплоть до развязки стоит вопрос: за что уцепиться и к чему это всё? Но к завершению с сожалением понимаешь, что в основе лежит довольно плоская история. Она не кроет в себе ничего более значимого, чем добро есть добро, а зло — зло. Характеры крайне стандартны: главный герой — хороший парень-романтик, его брат — хороший крутой парень, совершенно лишняя красивая тёлка — любовь главного героя, и, конечно же, главный злодей — по-простому коварный и хитрый, да к тому же и нацист до кучи. Лично я почувствовал, что цинично обманут режиссёром, который вместо создания масштабной глубокой картины (как это кажется на протяжении всего действа) просто тренируется в приёмах игры со зрителем. Тем, кто собирается смотреть, сразу скажу, что Марафонец — фильм своего времени, что нацизм тут замешан лишь ради клюквы, что сногсшибательного экшна и феерических поворотов сюжета также ожидать не стоит. Но тем, кто любит просто высококлассную и оригинальную режиссуру и, конечно, задействованных тут именитых актёров, данное зрелище скорее всего придётся по вкусу. 6 из 10
Это не просто хороший фильм, этот фильм великолепен! Сценарий, монтаж, игра актеров, музыка все на высшем пилотаже. Здесь вы не увидите слюнтяйской драмы или пафосных пластмассовых боевиков. все жестко, натурально и непредсказуемо. С самого начала я стал замечать намеки на нацизм и еврейско-фашистские проблемы. Возможно что-то сразу и не понятно, но тем не менее вся сюжетная линия отстроена и продумана до мелочей и этим она уникальна и обворожительна, по крайней мере я как поклонник жанра, был очень впечатлён. На протяжении фильма, Джон Шлезингер раскрывает сразу несколько социальных проблем. Это и нацизм с ненавистью, и криминал с коррупцией и даже борьба хиппи за мир во всем мире, экологию и проч. Все эти направления показаны очень живо, кратко, сочно и отмерено и именно в этом вся их прелесть. Надеюсь что этот фильм станет образцом для кинематографа и мы увидим больше подобных картин. В общем я доволен, 10 из 10
Томас Леви — скромный студент факультета истории, который так же любит бегать на длинные дистанции, в один прекрасный день попадает в крупную передрягу. Оказывается брат Томаса, был курьером и доставлял «нацистские» драгоценности. Но вот кто-то начинает «убирать» курьеров, в число которых попал и брат Томаса, а его самого похищают какие-то люди, что бы выяснить какие-то подробности… По началу фильм представляет собой кучу на первый взгляд не связанных эпизодов. Бегущий герой Хоффмана, воспоминания о самоубийстве отца главного героя, стычка на улице Манхетана двух стариков — немца и еврея, закончившаяся крупным инцидентом, взрыв в Париже и т. д. которые начинают слаживаться в единую картину уже в середине фильма. Но с появлением на экране героя Лоуренса Оливье, действие приобретает уже четкие окраски. Зритель начинает понимать, что и к чему. А саспенс начинает нарастать с бешеной скоростью. Скажу за себя, но в сцене с бор машиной мне стало не по себе. Отличная режиссура и замечательные актерские работы не заметить не возможно, вот если бы начало не было таким запутанным и темп с самого начала был равномерным, то фильм был бы эталонным. Отдельно выделил бы Лоуренса Оливье. Вот тот пример яркой второплановой роли. Ведь, по хронометражу Оливье появляется на экране не так уж и часто, но каждое его появление — и мы видим, что перед нами Актер (с большой буквы). Не зря за эту роль его номинировали на Оскар, как лучшего актера второго плана. 7 из 10