Рецензии. Ностальгия

Ну что ж, фильм до жути простой, наполненный до невозможности глубоким смыслом. Соединивший в себе гений Тарковского и Янковского. Как и во всех своих фильмах, Тарковский наполнил 'Ностальгию' простыми, но настолько философскими диалогами, что просматривая его, невозможно не задуматься о своем месте в мире. Наш Жан-Люк Годар. Гениальные сцены. Все продумано до мелочей. Начиная с великолепной постановки: минимализма в деталях, заканчивая книгой на столе. Говоря о постановке сцен, нельзя не отметить, что свойственно Тарковского такое, используя минимум пространства, он создает сцены, откладывающиеся в памяти навечно. Олег Янковский, актер, которого заслужила Россия. Это выражение лица, отрешенное. Свойственный ему одному взгляд, не прямо в глаза партнерше, а чуть выше, как будто он видит невидимый для остальных нимб над ее головой. Взгляд, который не может не завораживать. Определенно, этот актер был создан для ролей такого плана. Немного в себе, немного одинок, немного отрешен от остального мира. Заслуженно здесь будет отметить операторскую работу. Я бы сказала, идеально. В лучших традициях Франции. Минимализм. Настолько идеально подобраны ракурсы, что в каждой сцене не требуется слов, что бы понять, что хотел передать режиссер. Фильм, заслуживает мирового признания. Фильм, устанавливающий стандарты для всего кинематографа, не только Советского и Российского. Фильм, который невозможно повторить, невозможно 'срисовать'. Фильм, на который стоит равняться. Фильм, который нужно смотреть! 10 из 10

Тарковский – бесспорно потрясающий режиссёр, который задавал стандарты не то что Советскому кинематографу, а всему мировому кинопроизводству. Свой статус, как неоспоримого мастера, он пронёс через всю жизнь, сохранив его и на смертельном одре, что постиг его в крайне молодом, для творца, возрасте: 54-е года. Фильмом 'Ностальгия', своим предпоследним творением, Андрей Арсеньевич лишь подтвердил то, что недавно я говорил о нем, а именно своё интернациональное влияние на создание кинокартин, ибо здесь пред зрителями предстаёт лента, что была создана совместными усилиями стран Италии и Советского Союза. Данное кино 1983-го года – это вольное размышление на тему внутренней рефлексии касательно собственного одиночества вдали от дома. Это сентенциозная драма, повествующая о душевной болезни человека, исцеление от которой словно вода, чья тема столь часто поднимает в хронометраже картины, – чем дальше, тем её меньше, так как душевный источник все более исчерпывается и исчерпывается, подобно и дождям, что перестают идти, а лужи сохнут, словно подвергающиеся очистке обезвоженные минеральные кладези влаги, – истекает из человека, что не в силах более остановить этот поток, потому как банально не в силах вернуться назад, домой. Туда, где он дорог и где ему рады. Почему? Потому как пребывая в чужой стране он не был претворен физически, но он был абсолютно изменён морально: осознание факта, что везде люди одинаковые по своей сути, что нигде нет места 'безумным отщепенцам социума', которые столь же не любимы обществу в любой точке мира, даже вдали от своей земли, где их ранее и постигло данное 'клеймо'. Желание держаться вместе с душой ему единственному понятной борется с вожделением увидеть родные края, увидеть родных, которые пребывают в той среде, где он, главный герой Андрей в блистательном исполнении Олега Янковского, не способен жить. Картина, рассуждающая о столь банальном экзистенциализме подобного существования, и в то же время показывающая его как истинно многоуровневый конфликт с самим собой, тяжелое, медленное разложение души в плане нелинейного, долгоиграющего, сложного процесса не просто хандры, а Апокалипсиса людской души. По способам взаимодействия со зрителем через необыкновенную операторскую работу Джузеппе Ланчи, Тарковский ведёт со зрителем личностный диалог, обсуждая с каждым по-своему темы необходимости и извечной муки любви, темы безумства или истинной нормальности, темы абстрактности наук и искренности людских чувств, моральных норм и эмоций. Мир вокруг нас – это то, что видит человек, почему и формируется он благодаря сознанию людскому, то есть сознанию существа, которе представляет из себя в своей норме нечто антисистемное, почему разъяснять сей свет через матрицы, вычисления и законы – глупость, если дело касается человеческого, индивидуального понимания порядка, чистоты, свободы и прочего. Потому-то, повторюсь, и 'аудиенция' является личностной: каждый человек находит в данном фильме нечто для себя, нечто своё, нечто что ему придётся по нраву, но в тоже время и что-то, что явно ему не понравится. Используя в качестве основных музыкальных мотивов киноленты 'Реквием' Верди и 'Симфонию №9' Бетховена, Тарковский словно балансирует на грани упадка и апогея, демонстрируя тем самым или крайние низы, или моменты бескомпромиссного возвышениях, которые особенно чувствительны благодаря блестящему, классическому музыкальному сопровождению. Чувства героев и чувства зрителей в один момент сливаются в один сплошной сонм, ввиду чего оторвать взор от экрана невозможно: зритель радуется, плачет, переживает, размышляет вместе с героями, которые, наблюдая Армагеддон внешнего мира где-то в кулуарах осознания понимают, что данное всепоглощающее пламя развернуло своё разрушительное действие лишь в них самих, затронув мир как раз тем, что они сами в нем до сих пор существуют. Выуживая из множества моментов некоторые себе подходящие смыслы, или же впитывая весь фильм как догму, 'перекраивая' собственное мировоззрение, либо просто оставаясь в непонимании от картины, почему и негодуя, смотрящий данную ленту человек однозначно не сможет сказать, что остался совершенно без какого-либо впечатления. Многогранное, сложное для просмотра из-за множества метафор да аллюзий кино, обладающее не только значительным пластом смысловых вопросов и их обсуждением, но и великолепными видами человека, природы, творений искусства, созданного людьми, что в конечном результате на суд зрителю предоставляет картину, способную удивить и возбудить не только в плане внутренней рефлексии, пищу для которой даёт 'Ностальгия', но и в плане отрады визуальному наполнению. Прекрасный фильм, который следует посмотреть любителю именно кино, любителю сего искусства, человеку ценящему и понимающему тот факт, что через свои картины автор пытается не только развлечь, заинтересовать или изменить зрителя: в первую очередь автор представляет своё видение той или иной темы, пытаясь нечто от себя сообщить человеку, сидящему за экраном. P.S. Спасибо за внимание.

Андрей покинул Москву и семью. Он путешествует по Италии и пишет книгу про русского композитора Сосновского. Тоска насколько сильна в Андрее, что в кармане его пальто всегда ключи от дома и он представляет, как вернется и наденет пиджак, который уже 3 года висит в шкафу. Сопровождающая его итальянка Юджения не понимает причины его тоски. А самым близким человеком становится душевнобольной Доминик. Андрей не считает его сумасшедшим, он считает, что у него вера, и что он близок к истине. Судьбы Андрея и Доминика как бы перекликаются. Доминик запер свою семью, чтобы не видеть конца света. Андрей корит себя за то, что оставил своих детей, за то, что годами не видит солнца – в момент этого монолога даже не понятно, кто именно из героев его произносит. Этот фильм Тарковского также очень интимен. В нем выражено его сожаление о том, что он покинул Россию, сожаление о разрыве с семьей, грусть о детстве, понимание невозможности возвращения (и в детство и на родину). Тарковский видит возможное решение – это единение с другими людьми (глобально), это способность видеть других людей. Финал тяжелый – хоральная симфония Бетховена так и не прозвучала (единения человечества не произошло), Андрей не может вернуться к тому моменту, когда вступил на ложный путь. 9,5 из 10

Каждый фильм Андрея Арсеньевича Тарковского - это не только прекрасная кинолента с глубоким смыслом и вторым дном, но и очень личное кино. Конечно, его картины можно смотреть в отрыве от биографии самого режиссера и получать от них удовольствие, но, зная, что происходило с самим Андреем Арсеньвичем во время съемок той или иной киноленты, гораздо сильнее проникаешься тем, что показывает автор. Так, 'Ностальгия' была снята как раз в тот период, когда Тарковский покинул СССР и стал жить на чуждом ему Западе. В контексте его личных переживаний 'Ностальгия' воспринимается несколько иначе, глубже и сильнее проникая в душу зрителя... Однако, самое парадоксальное заключается в том, что сюжет его предпоследнего фильма был написан до самой эмиграции, но в то время, когда вопрос о том, что Тарковский будет жить за границей, уже был решен. Фактически, Андрей Арсеньевич предчувствовал свою тоску по родине, но оставаться в СССР уже физически не мог... В самом же фильме рассказывается история писателя Андрея Горчакова (сыгранного великолепным Олегом Янковским), который в поисках следов своих предков отправляется за границу и оказывается в ситуации, когда вернуться домой просто невозможно. Он не понимает людей, живущих в Италии, не принимает их мировоззрения, а сам медленно не верно начинает сходить с ума от тоски. Он тоскует по родине, по людям, которые окружали его в детстве, по тому, что навсегда осталось в прошлом... В этом сюжете каждый зрителя найдет что-то свое. Открывать скрытые послания и тайный смысл происходящего - отдельное, мало с чем сравнимое удовольствие и Тарковский - один из немногих режиссеров вообще, который дарит нам такую возможность. Отдельно хочется отметить финальную сцену фильма. Она производит настолько сильное впечатление, насколько вообще может поразить кино как искусство. Даже сам Андрей Арсеньевич, уже зарекомендовавший себя гениальными 'Зеркалом' и 'Сталкером', не удивлял нас раньше так сильно, как в последние мгновения 'Ностальгии'. Лично я считаю Тарковского лучшим русским режиссером за всю историю. Каждый его фильм - это настоящий шедевр, бриллиант от мира кинематографа. Его предпоследняя кинолента, не смотря на то, что снималась в совершенно других условиях, не стала исключением и вновь поразила зрителей до глубины души. Конечно, не каждый в состоянии оценить творчество Андрея Арсеньевича, но ведь высокое искусство никогда не было массовым, не правда ли? 9 из 10

Птицы, выпархивающие их чрева Богородицы-Мадонны, несут на перьях выпавший на последних моментах фильма снег (который - вода). Вода: все мы из воды, следуя Доменико, вода является основой мысли, открывающей истину, основой понимания жизни и памяти. Напряжение, создаваемое присутствием рядом его и её (мне не хочется конкретизировать их фигуры именами, ибо имена в кислороде этого фильма: сакральны, они произносятся слишком нечасто, они создают в разуме зрителя дворец Языка, сотрясающего физиологию и тела и преобразующего мифологию этносов в лингвистическую филигрань), даёт понять, что пространство меж их существами - ностальгическое. Между Андреем и Эуженией целесообразна только свеча, которую Он и предоставляет Ей однажды, вызвав этим вспышку женского гнева, ахматовской ярости-крика, обиды. Дом, его образ, укрывает Андрея тканью любви - он её не смахивает, задыхаясь, наслаждаясь страданием. Поэзия - воплощение языка-божества, с помощью которого Тарковский пытается оградить героев от биологического. Огонь (языка, природы, веры) - очищает.

Ностальгия является первым фильмом Тарковского, который он снял заграницей, и как иронично раскрывает тему ностальгии и тоски по Родине. Честно, фильм тяжелый: он неторопливый, серый и малодинамичный. Ранее я думал, что это самый слабый фильм Тарковского, но как фанат его творчества, решил посмотреть сие творение в оригинале с субтитрами. При повторном просмотре фильм мне понравился куда больше. Как всегда, подмечаешь те вещи, которые не замечаешь при первом просмотре. Фильм как начинается, так и заканчивается еле-еле слышной народной песней «Кумушки», которая сразу же погружает в легкую грусть, и ту самую ностальгию по русскому духу, деревушкам и полям. В фильме действительно много интересных мыслей и идей, например, что поэзию невозможно перевести, и что мы живем в безумной мире, где сумасшедший действительно знает как правильно жить. Как любят в шутку говорить, что Тарковский, опять снял про себя любимого, и это правда. Андрей Горчаков, действительно, является отображением режиссера, который приехал в Италию просто по работе, но вернуться назад в Россию, ему уже не удастся никогда. И момент, когда герой отказался увидеть фреску, которую давно мечтал увидеть, но в итоге отказался от этого, тоже имеет место быть в биографии Тарковского. Можно отметить отличную актерскую игру Олега Янковского. Его вечно задумчивый и грустный взгляд передает психологическое состояние героя, а момент, где Горчаков рассказывает анекдот про спасенного, заслуженно стал культовым и цитируемым. А мучительно долгий, но завораживающий образ идущего главного героя со свечкой, запомнится на всю жизнь. Помимо идеи ностальгии и значимости для человека его родной страны, тут раскрывается тема дружбы и одновременно разобщенности человечества и ненужности государственных границ. Доменико, сыгранный Эрландом Юзефсоном, является образным (если не прямым) отражением главного героя, являющейся очередным юродивым, ответственным за судьбу всего мира. Несмотря на то, что герой является безумным, к его словам прислушиваешься и даже соглашаешься во многом. В итоге можно сказать, что Ностальгия все, же для меня не самая лучшая картина Тарковского, но это мощное философское кино, которое пустышкой назвать язык не повернется. Как и во всех фильмах Андрея Арсеньевича, смысл здесь каждый будет трактовать по своему. Но к этому фильму надо быть готовым, ибо это яркий представитель «позднего периода» творчества Тарковского. Виды Италии здесь не так уж вдохновляют, но здешний антураж притягивает, он подчеркивает то, что нет для человека прекрасней видов его родной страны. В фильме раскрываются сложные и неоднозначные темы: что есть вера, а что есть безумие; что человеку нужно, а что нет; любить только свою страну, или любить весь мир. Кинокартина хоть и скучновата в основном, но по своему завораживает. А финальный кадр фильма — это апофеоз сюрреализма, связывающего прошлое и настоящее, делая это гармонией и, возможно, Нирваной для главного героя. 8 из 10

'Ностальгия' предшествовала фильму 'Жертвоприношение'. По сюжету и транслируемым в этих фильмах посылам можно проследить, какие чувства Тарковский испытывал вдали от дома, семьи, родины. И это совсем не чужеродные непонятные эмоции - они знакомы каждому человеку, хоть раз покидавшему родные места. Известно, что Андрей Арсеньевич в своем творчестве поднимал вопросы веры, реализации, взаимоотношений, поиска себя. Каждый его фильм - как рассуждение или изыскание, в каждом сложные обстоятельства накладываются на некую проблему. Автор же старается решить ее хотя бы внутри сюжета. Поэтому зритель всегда находит в фильмах Тарковского знакомый образ, привычную ситуацию или повод для размышлений. Например, в начале ставится вопрос: почему женщины молятся чаще? Вскользь, в диалоге... в итоге оказывается, что мужчине вера чуть ли не нужнее. Главная героиня в отправляется в пригородную церковь. Там она никак не может постичь сути таинства, у нее даже не получается преклонить колени. В середине фильма, когда попытка повторяется, девушка попросту падает. В церкви на ее вопрос о разнице между мужчинами и женщинами относительно веры священнослужитель отвечает очень просто. У каждого своя роль, и у женщины она такова, что приходится много терпеть и молчать. И потому к богу женщины обращаются чаще. Можно выразить согласие или напротив, можно просто проигнорировать эту мысль, но отрицать ее актуальность нельзя. И вот прошло минут 10 от силы, а ты уже сидишь и думаешь: как же Я к этому отношусь? Сначала даже соглашается: так и есть, мужчинам бог не нужен. Не требуется сам факт уверования. Затем, по ходу фильма, находишь некое опровержение. Хотя не сказать, что сюжет действительно имеет развитие. Церковь для героини выглядела как небольшое уютное темное и тихое место с низким потолком. Когда главный герой появлялся в декорациях разрушенного храма, у того не было крыши, почти не было стен, и деревья росли буквально из пола. В этом храме не было людей. Однако нужны ли они? Не сразу даже понимаешь, что на экране - пристанище веры. Кажется, будто это лишь иллюзия, или руины старого особняка, а то и просто облик чего-то утерянного. Следующая ветка - ностальгия. Тарковский снимал фильм в Италии, где ему пришлось остаться. Но тема тоски по родному и любимому была вызвана вовсе не репатриацией. В 1982 году был подписан контракт с итальянцами, затем был пятидесятилетний юбилей, съемки... В 1983 году в Каннах 'Ностальгия' получила сразу три награды. После окончания командировки Андрей Арсеньевич с семьей хотел остаться в Италии на протяжении еще трех лет. В этой просьбе режиссеру отказал председатель Госкино СССР, посчитав ее совершенно недопустимой. Вернуться Тарковский не мог, так как из двадцати с лишним лет работы в Госкино семнадцать лет он фактически был безработным. На этой почве также у творца возникло сильное недопонимание с отцом. В одном из писем ему Андрей Арсеньевич называет 'Ностальгию' в высшей степени патриотическим, и многие мысли отца выразились в ленте. К ней и вернемся. Главного героя зовут, как и режиссера, Андрей. И есть момент, где он адресует другу письмо (либо это часть его книги), описывая в нем свое состояние. Это письмо подписано именем крестьянина - композитора, сбежавшего от крепостной жизни, скучающего, но избегающего возвращения. Понятно, что ради свободы и сам Тарковский не хотел возвращаться. И в данном случае облик писателя, живущего в Италии, как и облик крепостного, о котором он говорит - это проекции. Андрей скучает, ему тяжело, он хочет вернуться, он в застое - но не может. Он болен, меланхоличен, его мало что интересует, и отдаленность от родной земли приносит боль. Эта безысходность знакома другим героям, в иной форме. Это принципиально важные жертвы мужчин, которые не смогли защитить и удержать семью, которые не смогли (ради жизни) остаться рядом с близкими/родными, не дотянули «ношу» ответственности... В фильме данная идея воплощается в двух образах. Первый - Андрей, писатель, у которого дома осталась семья. Второй - новый знакомый Андрея, который лишился семьи. Получается так: один мужчина был вынужден оставить самых родных, а другой так старался защитить любимых, что потерял их раз и навсегда. Они оба тоскуют и ищут возможности искупить вину. Нам не заявляется напрямик о том, как тяжел выбор между свободой (жизнью) и семьей. Этого выбора у большинства просто не бывает. И все-таки в процессе просмотра у зрителя появляется это ощущение - безысходность от отсутствия выбора, невозможность что-либо поменять, свершившийся страх упущенного момента. Действительно, что может выбрать адекватный человек: остаться в чужой стане или вернуться и быть расстрелянным или сосланным... Андрей работает над книгой, выжимает ее из себя, и это вдохновением не назовешь. Он все время в себе, а его окружению остается лишь гадать, в чем же проблема. Его новый друг терзается иначе - как человек, жаждущий спасти семью, да и человечество - и, очевидно, с этой задачей не справившийся. Его считают сумасшедшим, он живет аскетично, и еще верит, надеется, что не все потеряно. В итоге оба приходят к богу - в мыслях, в порывах, в страхе, что исправить уже ничего не успеют. Тема веры и искупления греха через жертву возникает несколько раз. Но сложно говорить об этом без спойлеров. Однако мысль, что хоть что-то можно изменить, исправить через большой поступок, есть у каждого из двух 'потерянных' мужчин в фильме 'Ностальгия'. И оба идут на некую жертву, пытаясь оправдаться - то ли перед богом, то ли перед семьей, то ли перед самими собой. Вопрос непонимания между разными нациями встает как еще один дополнительный груз для человека, который места себе не находит в чужой стране. Вопрос непереводимости искусства (поэзии, например). Двое ведут диалог; дама недовольна, что мужчина «не идет на контакт», а он не то чтобы не хочет - он не может. Как бы он ни старался, его мысли находятся далеко, и думает он лишь об одном. Поднимается вопрос: что же нужно, чтобы возникло понимание? - Разрушить границы. Опять вопрос ссылок и репатриантов. К нему примешивается тоска по родине. Главный герой прожил два года в Италии, но очень часто в фильме высказывался на русском. Так и Тарковский - за несколько лет жизни в Италии он выучил лишь несколько слов. Итога нет, потому что на вопрос 'остаться или уехать?' нет ответа. Для многих он остается важным до сих пор, с учетом открытых границ. И никто, находясь в уме и здравии, не сможет сделать выбор, пока его не вынудят. Вот об этом фильм. Но прямым текстом вам никто ничего, конечно, говорить с экрана не будет.

Напишу с места в карьер - фильм бездарен. Я смотрел этот фильм в течение аж целых двух недель, потому что выдержать более 10-15 минут невозможно. Также здесь рубану правду прямо - многие примазываются и хвалят фильм, хотя сами в нем ни черта не поняли. Понятное дело, что фильм подобного уровня должен нести идею, он и не должен быть прост. Но автор настолько загнул, что вообще непонятно, о чем эта лента. Про Горчакова не сказано ни слова, про Сосновского тоже, а главгерой только и делает, что шляется по улицам и пытается философствовать. Почему пытается? Потому что ни одной мысли и ни одного вывода за все время сделать не смог. Более того - описание фильма вообще не соответствует происходящему на экране. Видишь только, как люди маются от безделья, и натужно пытаются имитировать мозговую деятельность. Самый адекватный персонаж в фильме - итальянка Юджения. Единственный 'живой' персонаж. Кстати, и единственный адекватный персонаж, по той простой причине, что не умничает, а ведет себя как живой человек. Все остальные мертвы и отдают мертвечиной, пытаясь выдать собственную никчемность за 'русскую душу'. Глазу в фильме зацепиться попросту не за что: музыки нет, главгерой пустышка, сюжетной линии нет. Тут пишут про 'философию', но философии тоже нет. Есть оборванные клочки фраз, постное лицо главгероя, который косит под 'русского антелехента'. Правда, одна мысль все же передана - этот 'интеллигент' ничего не делает, ничего не хочет делать, предпочитая витать в эмпиреях и лелеять свою выдуманную 'тоску'. В этом трагедия русской интеллигенции, о которой еще Чехов писал - это люди, которые не желают работать и заниматься хоть сколько-нибудь осмысленной деятельностью. Потому что это сложнее, нежели шататься по заграницам, курить, строить из себя 'непонятого гения' и думать о высоком. Такие интеллигенты не производят никакого продукта, не рождают мысли, в плане искусства они также стерильны. В общем, стыдно за Тарковского, который принял рукоплескания Запада за чистую монетку. То есть доллар. Спросите, за что ему дали пальмовую ветвь? Все просто - за оппозиционность. Просто потому что в Союзе Тарковскому точно не дали бы никаких премий. Если бы не было цензурного гнета фильм с наибольшей вероятностью прошел бы незамеченным. Примерно то же самое произошло с Солженицыным - пока его ругали в Союзе - он печатался на Западе и был ажиотаж, как только железный занавес пал - он резко стал никому не нужен и продажи его книг за рубежом резко упали. Единственный плюс фильма - в том, что он закончился. И закончился симфонией Бетховена, которого я обожаю. Мсье Тарковский, при всем моем уважении, снял абсолютно бездарную ленту, которая неинтересна никому кроме эстетствующих евнухов на Западе и множества любителей сказать, что, дескать, 'мы тоже могём смотреть такие фильмы'. Это один из самых слабых и пустых фильмов на моей памяти. Лживый симулякр кинематографа, который надо поскорее забыть как позорную страницу нашей истории. 2 из 10

Свой шестой по счету фильм Андрей Тарковский неожиданно для советского зрителя снял в Италии, да будто и того мало — на итальянском языке. Его творческий путь (сказать «карьера» было бы материалистским кощунством) насчитывает всего 7 полнометражных фильмов. Среди них 2 сняты на иностранных языках. Упоминается это не просто так, а по причине прямой связи с содержанием «Ностальгии»: в этом имеется определенная концептуальность, ведь фильм говорит в первую очередь о разобщенности людей; а Тарковский, будучи русским, 2 из 7 своих фильмов снял на чужих для него языках. Любимый актер Тарковского, Анатолий Солоницын, — частенько снимающийся у него: в главной роли в «Андрее Рублеве» (1966), в роли доктора Сарториуса в «Солярисе» (1972), в специально написанной для него эпизодической роли в «Зеркале» (1974), в роли Писателя в «Сталкере» (1979) по роману братьев Стругацких, — умер в 1982-м — в год съемок «Ностальгии» (1983) — от рака легких. Мы никогда не узнаем, кого режиссер изначально метил на главную роль в «Ностальгии», но исполнил ее Олег Янковский, однажды уже сотрудничавший с Тарковским (роль отца главного героя в «Зеркале»). В мрачную, депрессивную, окутанную густым туманом и человеческой отчужденностью (отчетливо проскальзывает мотив творчества великого итальянского режиссера Микеланджело Антониони, одного из самых обожаемых Тарковским режиссеров, что не удивительно — помимо самого Тарковского в сценаристах значится Тонино Гуэрро — сценарист множества фильмов оного) Италию приезжает русский писатель Андрей Горчаков (Олег Янковский), занимающийся написанием биографии крепостного музыканта Павла Сосновского, сбежавшего из России в Италию, чтобы избавиться от кандалов; писатель пытается понять причину его возвращения на родину, но очень скоро и сам начинает испытывать терзания, окутывавшие его соотечественника 2 века тому назад. Пути и мысли людей на протяжении веков не претерпевают изменений, сливаются воедино; одни словно подхватывают судьбы других, их экзистенциальные проблемы, преследовавшие их до самой смерти. Границы на карте и в головах людей ломали людям жизни как в 18-м веке, когда крепостной музыкант Павел Сосновский покинул Россию, а затем, осознавая все то, что ждет его при возвращении, не смог не вернуться, так и в 20-м: когда русский писатель Андрей Горчаков идет по едва заметному следу того самого Павла Сосновского, который оказался ему гораздо ближе, чем он мог подумать. Эта тема раскрывается в том числе в диалоге, происходящем почти в самом начале фильма, между Горчаковым и переводчицей, Эуджения (Домициана Джордано), нанятой им из-за плохого, как он сам считает, знания им итальянского языка. Томик переведенных с русского на итальянский язык стихов Арсения Тарковского (отца Андрея Тарковского) служит причиной сиюминутной агрессии; а вывод неутешителен: искусство, по крайней мере поэзию, перевести нельзя, поэтому людям, говорящим на разных языках, ментальные особенности друг друга до конца не понять. С этим ничего не поделать. Сама же Эуджения — типаж запутавшейся в жизни женщины: противится лицемерию людей, ведущих себя, казалось бы, интеллигентно, а в душе помышляющих самые неблагоприятные скабрезности (вспоминая ее рассказ об интеллигенте, который оным только прикидывался, пытаясь при первом же удобном случае запереть ее в квартире с вполне определенными — об этом в фильме не упоминается, делается лишь легкий намек, но, мне кажется, это вполне очевидно, — целями). А героя Янковского, тяжелая меланхолия которого вызвана ностальгией, принимает за такого же вшивого интеллигента. Сны-флешбэки, как и всегда у Тарковского, преисполнены трагизма и надежд одновременно. Они во всех его фильмах одинаково прекрасны: в дебютном полнометражном фильме «Иваново детство», в его самом эксгибиционистичном фильме «Зеркало», в «Ностальгии». Здесь в них смысл тот же, что и всегда: юный главный герой дебютного фильма, Иван, мог ощутить свое детство, которого его лишила война, присутствие матери, тоже отобранной у него войной, лишь во снах. Подсознательные желания героя Янковского похожи (с тем различием, что он хочет быть в другом месте, а не в другом времени): телом он в одном месте — в Италии, а душой в другом — в России, где его ждут родной дом, любящая семья и преданная немецкая овчарка. Вспоминая слова Андрея Арсеньевича, произнесенные им в одном из интервью, краткое содержание которых можно свести к следующему: «Если я замечаю, что художественное решение какой-то сцены имеет подозрительное сходство с художественным решением сцены из какого-нибудь фильма Бергмана, Феллини, Антониони, Росселлини, Куросавы, Одзу, то стараюсь изменить его так, чтобы не повторяться» — нельзя не придать внимания сходству двух последних фильмов режиссера с творчеством Ингмара Бергмана: начиная участием в «Ностальгии» актера Эрланда Юзефсона, частенько мелькавшего в фильмах шведа, заканчивая отдающей сходством операторской работой (особенно в ч/б снах). А свой последний фильм — «Жертвоприношение» (1986) — Тарковский даже снял в Швеции — на родине Бергмана; все с тем же Эрландом Юзефсоном, но уже в главной роли; а оператором выступил Свен Нюквист — постоянный оператор того же Бергмана. Слишком много совпадений, не так ли? К слову говоря, Тарковский приглашал сняться в «Солярисе» (1972) в роли Хари, блестяще исполненной в итоге Натальей Бондарчук, Биби Андерссон, сотрудничавшую с Бергманом, наверное, только реже его музы Лив Ульман. Все это, безусловно, ни в коей мере не отнимает у Андрея Арсеньевича индивидуальности; просто наблюдать за тем, как один великий кинематографист подсознательно тянулся к другому на протяжении всего творческого пути, действительно увлекательно. 10 из 10

А все иду, а все иду, иду, Сижу на лестнице в парадном, греюсь, Иду себе в бреду, как под дуду... мать Над мостовой летит, рукою манит - И улетела... Арсений Тарковский. Андрея Тарковского очень люблю. Все фильмы его великолепны, невозможно создать что-то вроде градации. Но могу сказать, что некоторые чуть больше любимы, чем другие. 'Ностальгия' - она из тех, которые чуть больше. Потому что её тоска воспринимается ближе и более лично. Я например из тех, кто покидая родину даже на малое время, начинает ощущать явную тягу вернуться; потому что родина - не просто герб, границы и власть, это в первую очередь родная земля, связанные с ней воспоминания, родные тебе люди. Тёплая нежность к знакомым улицам, звуку русской речи, деревьям и небу, которое дома совсем другого цвета и глубины, чем где-то в чужом 'там'. И пусть это чувство сообразно истории, рассказанной ностальгирующим Андреем Горчаковым, героем гениального Олега Янковского: 'Есть такая история: один человек спасает другого из огромной глубокой лужи. Спасает с риском для собственной жизни. И вот они оба лежат у края этой лужи, тяжело дышат: устали. Наконец спасенный спрашивает: Ты что?! - Как что? Я тебя спас! - Дурак! Я там живу!... Я там живу... Обиделся.' Или одинаковое с чувствами имеющего реальный прототип композитора Сосновского, для книги о котором приехал собирать материалы Андрей Горчаков; эмигрировавшего за границу, но выбравшего возврат и долю крепостного, чем свободу в чужой, душащей его стране. Хотя вернувшись, он снова становится крепостным, спивается и умирает в 32 года. С первых кадров нас окутывает Италия, полная туманов, дождя и грусти. Над старыми термами стелется дымка; гостиничный номер огромен, холоден и неуютен; а достопримечательности не вызывают восторга, потому что томящемуся от странной тоски Горчакову 'надоели все эти ваши красоты'. Сопровождающая его в поездке роскошная рыжеволосая Евжения (Домициана Джордано), не может понять его, и не сможет - так же, как видя коленопреклонённых женщин, молящихся в храме о появлении ребёнка, она не чувствует веры, и потому не может понять и их. Вообще по фильм образ Евжении, несомненно очень красивой женщины, противопоставляется светлым воспоминаниям Горчакова о собственной жене. Темпераментную итальянку тянет к загадочному русскому писателю, но тот и не думает поддаваться соблазну, словно и не замечая его. '. ..Все эти знаменитые классические истории о любви. Никаких поцелуев, ничего, совсем ничего. Чистая любовь. Невыраженное. Вот почему эта любовь - великая. Невыраженные чувства никогда не забываются.' Но 'Ностальгия' не просто фильм о тоске по Родине. Тарковский, как и все свои создания, наделил её множеством смыслом и линий. Ностальгия - ещё и тоска по человеку. Случайная встреча Андрея с Доменико, которого все считают за сумасшедшего, потому что тот не выпускал свою семью из дома на протяжении нескольких лет, чтобы оградить их от конца света; становится для обоих переломной. Русский писатель сразу чувствует духовное родство с итальянским сумасшедшим, чувствует что понимает того, понимает его невыраженную боль. 'Никто не знает, что такое безумие. Они всем мешают, они неудобны. Мы не хотим их понять. Они чудовищно одиноки. Но я уверен - безумцы ближе нас к истине.' Доменико скуп на слова и объяснения, но его жилище ветхо, дождь капает с многочисленных дыр, а на стене крупно выведено 1+1=1. Доменико тоже тоскует, тоскует о человеке, о себе потерянном, о неумении слышать друг друга, о отчуждённости и холодности. В его уравнении так никогда и не будет верного ответа: невероятно мощная по воздействию сцена проповеди и самосожжения на площади доказывает это. Равнодушная толпа слушателей, замершая на подобии статуй, и оглушающий, дикий крик умирающего за них и ради них. 'Что же это за мир, если сумасшедший кричит вам, что вы должны стыдится самих себя?!' Горчаков - ещё один 'страдающий за других'. Совсем не случайно в одном из снов, он проходит по пустой улице и видит в зеркале не своё отражение, а отражение Доменико. Он заражается идеей Доменико о том, что надо непременно пройти с горящей свечой через пустые термы, что это поможет, спасёт людей, и он идёт, одинокий, защищающий хрупкий огонёк, с нарастающей болью в груди, начиная снова и снова, пока донесённая наконец до противоположной стены свеча не становится причиной для неизбежного. Я свеча, я сгорел на пиру. Соберите мой воск поутру, И подскажет вам эта страница, Как вам плакать и чем вам гордиться, Как веселья последнюю треть Раздарить и легко умереть, И под сенью случайного крова Загореться посмертно, как слово. А там, где-то глубоко, в воспоминаниях, он сидит на траве рядом с верным псом, недалеко от деревянного сельского дома, дома в котором его жизнь и его семья, а вокруг вырастают помпезные, сводчатые каменные арки, оставляя уголок ностальгии нетронутым, незабытым и неизменным. 10 из 10

Потрясающий фильм. Начну с того, о чем уже многие сказали. 1+1=1. Да, именно так. Человечество разобщено, люди друг другу стали врагами, а если и не врагами, то не друзьями точно. Везде вроде бы одни и те же люди, с одинаковыми потребностями. Но все-таки не те. Каждый оказывается предоставленным самому себе, а никакой близости между людьми нет. Если и есть эта близость, то, скорее всего, наигранная, без искренних чувств. Тарковский не только скучает по Родине, ностальгирует, он показывает насколько мы отдалились друг от друга в погоне за чем-то эфемерным. Главный герой в исполнении гениального Олега Янковского страдает. Он страдает от того, что вынужден находиться вне России, в этом ужасном отеле, с ужасной Эудженией, которая его нисколько не понимает и мысли которой зашорены пошлостью. Он страдает от того, что вместе с Родиной отчасти потерял и себя. Жене он звонить не хочет, лишь вспоминает ее во сне. Его судьба удивительным образом переплетается с историей композитора Сосновского, с историей сумасшедшего Доменико и, конечно же, с историей Андрей Арсеньевича Тарковского. Доменико не кажется Горчакову психом, как всем остальным. Он буквально с первого же взгляда замечает в нем своей брата по духу. Доменико хочет спасти мир, хочет помочь людям. О том же мечтает и Горчаков. 1+1 не равно 2, но больше одного. Люди должны объединиться, должны начать жить по-другому. Нужно стереть границы. Финальный монолог Доменико - восхитителен. Как и вообще концовка. Высохший бассейн, Горчаков пытающийся пройти со свечой. Его сердце недостаточно чисто, в нем происходит процесс обретения веры, которую он было потерял. Доменико и Горчаков действуют вместе, объединившись, как единое целое. Это люди, страдающие за других людей. Они готовы пострадать до самоотречения. Они готовы к добровольному самопожертвованию. Только такие люди могут изменить наш мир и их поступки - это призыв остальным людям. Чтобы мы задумались о своей жизни, о своих поступках, о том, что мы делаем и что мы готовы сделать. Фильм очень сложный, философский, христианский. Тут затрагиваются вопросы веры, вопросы нравственности, зла и добра, подвига. И все это на фоне безумной тоски по Родной стране. Этот фильм изменил меня, безусловно, это один из моих любимых фильмов, великий киношедевр. Отдельных слов заслуживает операторская работа. Очень долгие, продолжительные кадры, прекрасная передача внутренних терзаний, переживаний героев. Уже привычные для Тарковского сцены с водой, дождем, пролитое молоко. Этот фильм нужно смотреть, у каждого он вызовет свои мысли, свои чувства и ощущения. Всего не высказать, говоря о 'Ностальгии'. Браво, Андрей Тарковский! 10 из 10

«Ностальгия» - предпоследний художественный фильм величайшего мастера русского кинематографа Андрея Тарковского, снятый в 1983 году и получивший награду за лучшую режиссерскую работу на Каннском фестивале того года, премии ФИПРЕССИ и экуменического жюри. Нужно сказать, настоящий шедевр, над сценарием которого Тарковский работал совместно с Тонино Гуэрра, выдающимся итальянским писателем, поэтом и сценаристом. Олегу Янковскому досталась главная роль, ставшая впоследствии одной из самых значительных в его жизни. Интересно, что перед съемками фильма для создания подходящего образа режиссер увез актера в Италию и оставил одного на несколько дней в одном из отелей. Фильм рассказывает нам гораздо больше, чем просто историю русского писателя Андрея Горчакова, приехавшего в Италию вместе с рыжеволосой переводчицей Эудженией для изучения биографии русского композитора 18 века Павла Сосновского. Раскрывает зрителю гораздо больше, чем простую неслучайность встречи Андрея и безумного профессора математики Доменико, в котором он находит отражение себя, ровно, как и в изучаемом композиторе. Эта кинокартина в ностальгической форме шаг за шагом несет нам видение душевной усталости, непонимания, безумия, отстраненности от всех, рассказывает о молитве и материнстве, о взаимопроникновении культур, о том, что искусство непереводимо, о вере и любви, о невыраженных чувствах. Фильм говорит о стремлении к спасению, истине, свободе, единству, о выборе верного жизненного пути и о тоске по родному дому... «Ностальгия» дышит образами и скрытыми смыслами. В том и сложность всех фильмов Тарковского, что он насыщает их философией и своим представлением жизни, тонко и неуловимо связывает между собой все самые мельчайшие детали, создавая огромную и прекрасную паутину мысли, окрашивая ее соответствующими цветами и пейзажами, которые всегда отражают и глубже раскрывают состояние души героя. Завораживающая музыка Бетховена, Верди и Березовского дополняет картину эмоционально и вызывает подобающий отклик у зрителя по мере его открытости фильму. Русский народный напев в начале и конце фильма создает ощущение закольцовывания. Звуки музыки в картинах Тарковского достаточно редки и от этого усиливают впечатляемость тех кадров, где идет поток зрительных образов. Прекрасная операторская работа над картиной: постоянные сумерки, мистическая игра света и тени, много воды, то ли дым, то ли туман - все выдержано в духе ностальгии. Если бы не цветовые границы, намеченные мастером, и замедленность действий, невозможно было бы различить сон и воспоминание от яви. Каждый кадр будто замирает и принимает фотографический образ, другими словами, фильм можно разрезать но множество готовых снимков — еще одна отличительная особенность произведений Андрея Тарковского. В картине «говорит» абсолютно все, даже тишина имеет свой голос, рассказывающий зрителю о тяжелом психологическом состоянии главного героя. Роль самих диалогов в фильме не превышает роли изображения, которое так же имеет свою повествовательную функцию. Мы погружаемся в личный мир Горчакова, смотрим и слышим все происходящее так, как чувствует это он. Очень многозначительна и глубокомысленна фраза Доменико, которую он говорит Андрею в своем доме: «одна капля, потом еще одна образуют одну большую каплю, не две...» В ней весь смысл его призыва к единству народа, «так называемых больных» и «так называемых здоровых», в ней смысл слов Горчакова о том, что надо разрушить государственные границы, чтобы людям узнать друг друга. Эта сумма пронизывает весь фильм и связана с последними строками звучащего стихотворения Арсения Тарковского: «И под сенью случайного крова Загореться посмертно, как слово». Сосновский, со своей судьбой, так похожей на судьбу Горчакова, и Доменико со своими истинами — это те «свечи», которые посмертно «загораются» в Андрее, которые составляют в нем эту одну большую каплю, каплю отделенную и тоскующую по своему дому. А «сень случайного крова» - это та самая Италия, которая стала для русского писателя тюрьмой, но именно в ней он осознал свой верный путь и каково его подлинное лицо, в которое он всматривался на протяжении всего фильма. Неясно, казалось бы, только присутствие Эуджении, которая не дополняет суммы, а наоборот противопоставлена ей. Женщина собой создает контрастность образов и состояний (живая, разговорчивая и эмоциональная, тогда как Андрей замкнут, сдержан и молчалив), контрастность наций (Италия и Россия) и олицетворяет выбор ошибочного жизненного пути, о котором ведет речь Доменико на площади в Риме. Вся ее поездка не приводит к ожидаемым результатам, она ищет счастья там, где его нет, и уезжает в Рим к человеку, который, в общем-то, тоже равнодушен к ней. На протяжении всего фильма ей так и не дано понять той печали и груза тех мыслей, которыми томим писатель. Хочется заметить, что в период создания «Ностальгии» Андрей Тарковский сам находился в состоянии «удушающе-безысходной тоски, заполняющей экранное пространство этого фильма». Он посвятил его памяти своей матери, которой ему очень не хватало в последние годы жизни. Отходя в сторону, можно так же заметить, что все фильмы Тарковского пронизаны его отношениями с семьей, его мыслями и чувствами по отношению к родным. Сам режиссер о своей работе говорил так: «Я хотел рассказать о русской форме ностальгии — о том типичном для нашей нации состоянии души, которое охватывает нас, русских, когда мы находимся вдали от родины. В этом я видел — если хотите — свой патриотический долг, так, как я его сам ощущаю и понимаю. Я хотел рассказать о похожей на судьбу связи русских со своими национальными корнями, со своим прошлым и своей культурой, своей землей, друзьями и родными, о той глубинной связи, от которой они не могут отрешиться всю свою жизнь — куда бы ни забросила их судьба...» «Ностальгию» можно считать настоящим достоянием отечественного кинематографа, на котором будет учиться еще не одно поколение. Зрителей же картина способна закинуть на невероятную глубину собственных переживаний и помочь найти ответы на достаточно сложные философские вопросы.

Это предпоследняя кинолента великого советского мастера кино А.Тарковского. Думаю его не нужно представлять, ведь он один из величайших режиссеров за всю историю кинематографа. Режиссер пытающийся разобраться в истине жизни, пытающийся дать ответы на давно затронутые философские, моральные, социальные темы. Данную рецензию очень тяжело писать, ибо я не могу выразить всей силы того, что нам пытался донести Тарковский и пытается доносить и поныне. Но все же нужно попытаться немного разобраться. Здесь безусловно сказывается то, что Андрей Арсеньевич снимает эту картину уже не на родине. Все таки его охватывают ностальгические чувства по родине. Он пытается передать свои переживания через главного персонажа. Что-то останавливает его от возвращения в Россию, ведь после этого фильма он так и не вернулся на родину. Наверно не зря он выбирает именно Италию. Тарковский намекает на то, что русского человека никогда не поймут в Италии, или же итальянского человека в России. Он обусловливает это тем, что существует 'государственные границы' мир потерял свое единение он раскололся на множество государств, республик. Люди перестают понимать друг друга, а если они не могут понимать они отдаляются от друг друга. Значит все же человечество стало на неверный путь, и пока не поздно нужно возвращаться к истокам зарождения человечества, где человек был един с человеком и находился в гармонии с природой с окружающей его средой. И вот главный герой попадая в чужую страну, попадает под это непонимание и тоску по родному краю. Он разочарован. Возможно сам Тарковский испытывает эти чувства и пытается их показать. Безусловно грустная лента, о том, как человек сбивается с жизненого пути и совершает дальнейшие ошибки, что сопровождается тоской, ностальгией. В данном фильме правильный путь героя, наверно, является возвращение на родину. Ведь после уезда он чувствует себя не в своей тарелке. Все же очень сильно воздействующая моментами шокирующая кинолента. Сказывается работа за рубежом, возможно если бы фильм снимался в нашей стране он выглядел совсем иначе или вообще это был другой фильм. Но Андрей Арсеньевич говорит нам, если вы сбились с пути, вы всегда должны вернуться к нему, а не идти дальше. Как вы это поймете? Ностальгия, тоска и прочее. Возможно ли вернуться? Не знаю нужно пытаться вернуться на круги своя. И не только отдельно взятому человеку, но и всему миру. Потому как по-моему мнению человечество давно сбилось со своего пути и пока не поздно нужно возвращаться. 9 из 10

Я в детстве заболел От голода и страха. Корку с губ Сдеру - и губы облизну; запомнил Прохладный и солоноватый вкус. А все иду, а все иду, иду, Сижу на лестнице в парадном, греюсь, Иду себе в бреду, как под дуду... мать Над мостовой летит, рукою манит - И улетела... (Арсений Тарковский) Андрей Арсеньевич и Тонино сделали великое кино, как и подобает великим творцам. Гроссмейстерская аудио-визуальная проработка каждой сцены уволокла меня столь далеко, что после того как фильм закончился, я еще минут десять сидел в оцепенении. Ну, в общем, как и всегда после фильмов Тарковского. Как-то даже мелочно называть его произведения фильмами. Это скорее исповеди. Спасительная горечь ностальгии здесь возведена в абсолют. Причем, в самом прямом смысле. Главный герой писатель Андрей Горчаков ищет сведения о музыканте Сосновском, прообразом которого является украинский композитор М. С. Березовский, спившийся и покончивший жизнь самоубийством в 32 года. Обычная для Тарковского тема поиска гармонии с собой здесь представлена как стремление к единству объекта и субъекта, к образу собаки. Все персонажи играют роль вспомогательных в раскрытии характера главного героя, вынужденного страдать по прошлому, что обусловлено его человеческой сущностью и невозможностью избавиться от всепобеждающего эго. Воздержусь от дальнейших интеллектуальных спекуляций, кто не понимает, все рано не поймет, а кто понимает и сам сложит свое мнение. Все что у нас есть в этой жизни - это воспоминания. Их сумбурный поток тянется с самого детства, подобно извилистому ручью, который омывает, порой не поддающиеся анализу, урывки давно минувших дней. Невыраженные чувства никогда не забываются. Фильмы Тарковского об этом. Они выворачивают душу наизнанку и выбивают оттуда всю грязь, как из мешка пылесоса. Фильмы Тарковского - это лекарство, горькая пилюля для больных людей, таких как мы с вами. 'Пусть надежда - обман, но он дает возможность жить и любить прекрасное. Без надежды нет человека.' (Андрей Тарковский)

'Мог ли я предположить, снимая 'Ностальгию ', что состояние удушающе-безысходной тоски, заполняющей экранное пространство этого фильма, станет уделом всей моей жизни? ' А. Тарковский. 'Запечатленное время '. Его фильмы смотреть нелегко. Они тяжелы для восприятия. Но по мере того, как замысел режиссера раскрывается, если чувства усваивают образность картины, то в душе появляется особое ощущение: я вижу то, что видно на экране, я переживаю это. Предназначение искусства, по Тарковскому, в том, чтобы заставить человека задуматься о смысле жизни или хотя бы поставить перед ним такой вопрос. Почти все его картины полны безысходности, грустью. В том числе и Ностальгия. В 1982 г. Андрей Арсеньевич покинул Россию, чтобы работать с Тонино Гуэрра над фильмом для итальянского телевидения. Так получилось, что фильм этот отразил судьбу режиссера: он уже никогда не вернется на родину, вынужденный терзаться мучениями и тоской. Годом позже фильм был снят и представлен на Каннском кинофестивале. Золотую ветвь не получил. Это было самое тяжелое время в его и так непростой жизни... Андрея Горчакова, главного героя фильма, сыграл Олег Янковский. Такого Янковского не было еще ни до, ни после. Вообще это единственная в своем роде картина со своим неповторимым пространством образов. Впрочем, о скольки фильмах можно сказать тоже самое? Повторюсь, этот - особенный. За спиной Горчакова можно прощупать еще один, реальный, образ некоего русского композитора Павла Сосновского, сведения о нем и ищет главный персонаж картины. Сосновский был крепостным музыкантом, он добился признания в италии, но после возвращения на родину спился и умер от тоски и невозможности получить свободу, и сочинять музыку, что была угодна е г о сердцу. Разве не напоминает нам эта история о судьбе многочисленных советских эмигрантов? Разве Тарковский не принадлежал к их числу? Искусство - тоска по идеалу. Горчаков ищет, ищет что-то... но не может найти. Италия со всеми красотами его не привлекает, он почти забыл о своих исследованиях, он не замечает прекрасную Эуджению, тоже чуждую именно из-за красоты. Ему нужна родственная душа, но ее нет нигде. Переводчица явно не в состоянии сделать это. В своих черно-белых снах он видит оставленную жену и Россию. Фильм изумителен тем, как подана драма: не перипетиями сюжета, которого здесь, в общем, и нет, не неожиданными ситуациями - неторопливо, выдержанно. Меня (не подумайте только, что я сноб) восхищают все эти длинные планы, долгий ритм кадров, сбить который невозможно ничем (самый длинный кадр, кстати, я засек, длится 14 минут!). Когда поддаешься фильму, забываешь обо всем и просто смотришь на экран: ощущение такое, как если плывешь в тумане по равнинной реке в деревянной лодке, отпустив весла, а река несет тебя куда-то вниз по течению, а мимо - берега, растительность... Это фильм и о вере еще. Очень часто камера наблюдает за героями издалека, дожидаясь, пока герои не подойдут ближе. Верить - значит сходить с ума, но и приближаться к истине. Можно не задумываться об идее этого фильма, можно просто наслаждаться красотой кадров: чаще всего один кадр - один эпизод. 'Ностальгия полна символов, но так как отчего-то мне кажется, что символизм был по своей сути чужд творчеству Тарковского, то здесь более уместно говорить об образах. Родина Горчакова видится ему в черно-белых снах, его семья, но все какое-то ненастоящее, странное, а потом дождь в доме Доменико, бутылки, в которые капает вода... Ностальгия разговаривает с другими фильмами режиссера, перекликается с ними образами: сны о доме, разливающееся молоко (привет Зеркалу); затопленное здание, где Горчаков разговаривает с девочкой, красные угли, на которых тлеет книга и то, что Горчаков засыпает рядом с ними, как в Сталкере; перенесенная в готический неф Россия в образе деревенского дома - аналогия с «Солярисом», в последнем кадре которого Крис переносит на станцию свое земное жилище; в одном из эпизодов Доменико проходит через дверь без стены, такая же дверь была в «Ивановом детстве», а собак, много воды и запустение можно увидеть в любом фильме Тарковского. Он спокоен. Он гениален. Ностальгия - произведение вне времени и вне искусства вообще. Вне оценок дилетантов, как мы. Это завещание режиссера кинематографу, и будет жаль, если киноискусство не возьмет «Ностальгию» в 21 век. Почему сейчас, когда есть свобода творить, как ты хочешь, никто не вопит, сжигаю себя в пламени жертвы? Разве что Сокуров: он тоже одинок и великолепен. Видимо, гению нужна клетка. Если ее нет, гений сам ее создает. В процессе написания отзыва использовались материалы книги А. Тарковского 'Запечатленное время '.

Позавчера я, наконец, посмотрел фильм Андрея Арсеньевича Тарковского 'Ностальгия '. Я его смотрел один раз вполглаза, и потом год у меня не доходили до него руки. И, наконец, позавчера я серьезно посмотрел его. Сюжет фильма таков: советский писатель вместе с переводчицей путешествует по Северной Италии, собирая материал про композитора Павла Сосновского, который учился в Болонской консерватории, но когда вернулся в Россию не смог выкупить себя у барина и покончил жизнь самоубийством. В развалинах санатория с термальным источником он встречает итальянского профессора Доминико, который семь лет назад запер себя и семью в стенах этого санатория в ожидании конца света. Он верит, что если перейти бассейн с термальной водой, держа в руках зажженную свечу, это спасет мир от конца света. Это один из двух фильмов 'западного ' периода Андрея Тарковского. Поясню, в 1980 году Тарковский получает приглашение снять художественный фильм на Западе и едет в Италию и совместно с Тонино Гуэрра пишет сценарий к этому фильму. Этот фильм очень явно показывает душевное состояние художника (режиссера). И в первую очередь это видно по цветовой гамме фильма - приглушенные тона идут весь фильм. Конечно, нужно отметить отдельно работу оператора Джузеппе Ланчи, который смог превратить каждый кадр в маленький шедевр, в застывшую картину какого-нибудь великого художника. Еще состояние Тарковского выражается в фигуре Андрей Сосновского, крепостного композитора о котором главный герой собирает материал. Это выражается в одном из его писем: 'Вчера мне приснился сон, про то, как я даю пьесу в имении моего барина и я сам принимаю в ней участие, я играю одну из статуй. Я все время должен быть неподвижен, иначе мой барин меня выпорет. Я уже не могу стоять неподвижно, но я все равно стою. Я проснулся и понял, что это правда, моей горькой жизни. Я мог бы не вернуться в Россию, но только одна мысль убивает меня, то, что я больше не увижу родных сосен в имении, так что я вернусь и это правда моей горькой жизни '. То есть режиссер в какой-то степени ставит себя на место Сосновского, только в этот раз в роли барина - Советская власть, но, несмотря на это Тарковский безмерно любит Россию и он целиком принадлежит ей. И хоть даже Тарковский остается на Западе, но это было очень сложное и тяжелое для него решение. Так что главный герой фильма - это фактически сам режиссер, его мысли и терзания, только переданные актером. И за это отдельная благодарность Олегу Янковскому, который смог в точности передать все. Режиссер говорит о себе через уста переводчицы: 'Вы все много говорите о свободе, но если вам дать эту свободу вы не будете знать, что с ней делать '. И что больше всего поражает в этом фильме - его пустота. Пустые руины храмы, пустые улицы Рима. Даже когда показана панорама людей на ступеньках, они выглядят как манекены. То есть сам Тарковский внутренне опустошен, тем, что он больше никогда не увидит Россию. Я не буду ставить оценку этому фильму, потому что он не оценивается стандартно, вы должны сами его посмотреть и найти в нем что-то свое, я только попытался истолковать его по-своему.

Я видела не все фильмы Тарковского, но только во время просмотра 'Ностальгии' я прозрела. Я наконец-то поняла, что его фильмы - это ожившие картины, полотна мастера эпохи Возрождения, восстановленные, и оживлённые нашим современником. Знаю, что это банально, и наверняка, кто - то уже писал об этом, но я банальностей не боюсь, потому что весь наш мир состоит из банальностей. Лицо Янковского, разделённое напополам, в результате умелой игры режиссёра со светом и тенью, напоминает лучшие работы Рембрандта, непревзойдённого мастера ренессансной живописи. Измождённое лицо аскета, каким - то чудом сохранившееся до наших дней. Таким образом, мастер показал нам амбивалентность героя, борьбу раздирающих его противоречий, его светлую и тёмную сторону. Необычная, притягивающая, а временами и отталкивающая, красота Домицианы Джордано (Эуджения). Её волосы цвета спелой меди, её иконописный лик, её чувственность, нарочитая телесность, показанная на контрасте с телесным убожеством Янковского. И опять мастерское использование света и тени. При определённом освещении она просто неотразима, и похожа на богиню. Перемена локации, свет, направленный под другим углом, и мы видим обычную, ничем не примечательную женщину. Женщину, которая хочет того же, чего хотят миллиарды женщин по всему миру. Любить и быть любимой. Но, судьба послала ей героя, в котором ничего этого земного уже нет. В одной из сцен, Янковский, разговаривая с Доменико, заочно отвечает на слова, сказанные ему Эудженией. Она патетически восклицает в том духе, что 'ты меня не любишь, тебе и этого не надо', и обнажает божественную округлость груди. Янковский говорит, что хочет средневековой любви, возвышенной, чтобы без плотских утех, и даже без поцелуев. Эуджения не понимает подобных чувств, и очертя голову бросается в омут новой любви, и по злобному выражению лица её нового избранника, мы видим, что и здесь её ждёт неудача. По мнению Тарковского - любовь, это недостижимое счастье для людей живущих в эпоху НТР. Обратили ли вы внимание - где именно произносит Доменико свою пламенную речь, обращённую к равнодушным современникам? Он стоит на статуе Марка Аврелия. Точнее, на спине лошади Марка Аврелия. Доменико говорит о том, что люди должны проснуться, и привести свою жизнь в согласие с природой. Об этом же писал в своих письмах 'К самому себе', Марк Аврелий, философ - стоик, считавший, что счастье заключается в том, чтобы достичь согласия со всеобщим разумом. А для этого, нужно привести свой разум в согласие с природой. Дальнейшая судьба Доменико вполне соответствует стоической концепции. В ней же заключается секрет прохода Янковского со свечой. Этим объясняется параллельный показ зажигалки в руке Доменико, и в руке Янковского. Пронести свет жизни сквозь бурю житейских невзгод, вот чего хочет его герой. Впрочем, возможны и другие интерпретации. Речь Доменико, это глас вопиющего в пустыне (опять банальность). Слушатели выглядят как статисты в плохом театре: отчуждённые, равнодушные, занятые своими мелкими делишками. Никто не услышал, и не откликнулся. Народ безмолвствует. Занавес.

Свою рецензию я начал с неправильного равенства, которое красовалось в одной из сцен фильма на заднем плане. Оно изображало в численном виде слова одного из героев фильма: 'Если сначала выпустить одну каплю, а потом вторую, то все-равно они образуют одну'. Мне кажется, что эта фраза является одной из ключевых в данной кинокартине Андрея Тарковского. Фильм называется 'Ностальгия', но в каком смысле употреблено название? Да, оригинальная расшифровка, что это - тоска по родине, однако в картине символизируется не только тоска главного героя по России, но и по так называемому другому жизненному пути: он понимает, что покинутый им на 'развилке' путь как раз и являлся истинным, самым правильным - его родиной. Но Андрей предпочел своей жизни другое течение, которое на тот момент было более подходящим по жизненным ситуациям - он уезжает в Италию, тем самым покидая жену с ребенком ради своей же выгоды. Верная дорога покинута, но герой не догадывается об этом до того момента, пока не понимает, что человек, о котором он хотел писать биографию и есть воплощение его самого. Тарковский в лучших своих традициях задерживает изображение на более важных для зрителя моментах, давай тем самым вникнуть в них под корень. Из этих же пауз начинают вытекать некие образы, давая логические объяснения прошлым. И так далее. В итоге зритель складывает для себя логическую цепочку и формулирует законченный смысл фильма, который у многих выходит разный, в зависимости от предпочтений и душевных ран - это и является главным гением всех фильмов режиссера. Как же выбрать истинный путь и не ошибиться при внеочередной развилке судеб? Ответ один - никак. Выбор делать сложно, особенно когда он стоит между самим тобой и твоими ближними, каждый вариант окажется со своими ранами и кошмарами, а выход будет лишь из одного тоннеля. Вы никогда не сможете изначально узнать истинный путь. Но слова местного психа говорят нам: 'Если вы ошиблись дорогой, вернитесь на развилку и сделайте выбор заново'. И забыл еще сказать, что здешний псих - это человек, который ошибся своей дорогой. За это его все считают ненормальным, но активно слушают на площади. Так может он лучше знает, как сделать правильный выбор? Очень хотелось бы сказать относительно 'капель, соединяющихся в одну' - это символизирует государство, про которое активно говорил мужчина на памятнике, что граница между двумя путями образуется из-за жизненного барьера стран, людей, морали и прочего. Если бы не было так называемых 'жизненных' границ, не было бы у человека и выбора. С какой-то стороны так жить легче, но с другой человек бы перестал быть человеком: повсюду бы последовала бесконечная жизненная линейность. Если понимаете, что ошиблись путем - никогда не идите дальше. Просто вернитесь на развилку и поверните в другую сторону, все еще наладится. Но постарайтесь понять это как можно раньше: может стать уже слишком поздно, и ностальгия будет изнашивать вас всю жизнь. 'Ничто не истина - все дозволено' (с) Альтаир. 10 из 10

Итак, предпоследний фильм великого Тарковского. Согласно воспоминаниям, на родине гению советского артхауса было непросто из-за проклятой цензуры. Но вот он вырвался на свободу и стал делать всё, что захочет. Первый вопрос, приходящий в голову после просмотра двухчасового фильма: 'А причём здесь ностальгия?' Главный герой - не эмигрант, а всего-навсего писатель, выехавший в Италию для сбора материалов по когда-то выехавшему за рубеж музыканту Сосновскому. Материала он никакого не собрал , напротив, делал всё, что угодно, только не то, что надо. В фильме нет той искры, которая заставляла зачарованно смотреть 'Зеркало' или 'Сталкера', какого-то своего чувства. В этих своих шедеврах Тарковский мог заставить натуралистичный кинематограф передать невероятное чудо сновидения. Здесь же полно занятных приёмов, каких-то странных персонажей, но вот именно этого нет. Стихи Арсения Тарковского выглядят (точнее звучат) как-то привязанно, принуждённо. В 'Зеркале' они были как раз на своём месте, но не здесь. Единственное, что есть примечательного в этом фильме - Италия. Но её настолько мало, что 2 часа выдержать всё равно трудновато. Конечно, это лучше, чем 'Жертвоприношение', но всё равно не то.

Как и любой фильм Андрея Тарковскго в фильме много идей о любви, вере, надежде, но главное в этом фильме-страдания. Страдания, переносимые человеком, в дали от родины. Как и любой фильм Ностальгия- глубоко личный, посвящённый матери, фильм Тарковского. В нем полно символизма, интересных решений, как всегда отличной съемке. Во время просмотра, я поймал себя на мысли, что жду конец фильма, но ближе к концу я все больше проникался самим фильмом, больше прочувствовал его. По сравнению с Зеркалом и даже с Жертвоприношение, фильм воспринимать гораздо проще, сам сюжет достаточно понятен, гораздо интересней визуальные послания, как гениальная финальная сцена, которую можно понять по разному. Я понял ее так, что изначально, он шел по храму, олицетворяющему его внутренний мир, душу, храму, который был пуст. Но после того, как он осознал то, что ему дорого, подтвердив это проходом со свечей, он вернулся, а душа перестала быть пустой, наполнилась любимыми с детства краями. 9,5 из 10 Этим фильмом я заканчиваю свой импровизированный марафон по творчеству Андрея Арсеньевича, подводя тем самым итог. Каждый из фильмов имеет много общего(идеи, темы любви и веры), но и каждый из них по своему уникален. И посмотрев все фильмы Тарковского, могу сказать, что я полюбил многие его фильмы, его творчество, отчасти его самого, т. к. творчество, плоды его души, ее мук. В каждом фильме есть кусочек Тарковкого, и его кинокартины являются masterpiece, буквально и формально. И главное, что я понял, об картинах великого режиссера, его надо в первую очередь прочувствовать, а лишь в следующую понять. Вряд ли я буду пересматривать эти картины, тем более в ближайшее время, но я точно буду испытывать по ним ностальгию!