Рецензии. Шапито-шоу: Любовь и дружба

ekorolev • 11 февраля 2012 в 08:51

Цирк сожгли, уроды остались

Радостно, что появилось важное, балдёжное и актуальное кино. В России появилось. Придурковатый сюжет позволил избежать пошлости. Общая развязность добавила остроты. Итоговый посыл позволил поговорить о важных темах. Одиночество превращает людей в уродов. Нам показали антигероев и предупредили: не повторяйте их ошибок. Нам рассказали о нашей эпохе «как бы» — и сожгли этот цирк к чертям. Но сначала показали гастроли этого цирка уродцев. Я частенько жалуюсь, что в кино и театре мне сегодня не предлагают героев. Но после «Шапито-шоу» подумалось: а, может, так оно и должно быть. Нет у нас сегодня героев. Не героическое такое время. Хотя, создатели ШШ, на мой взгляд, могли бы подумать и найти положительные персонажи — и рассказать о них искренне, без пошлости. Очень хвалю актёров. Наконец-то новые лица. Искренние и настоящие. Наши «звезды» могут учиться, как играть без надрывов, как превращать кино художественное в документальное. В ШШ настоящий парад алле из одиноких людей, которые немножко хорошие, несчастные, некоторых жалко, некоторые талантливые, но в целом — люди это пустые. Пустышки. Наши с вами двойники, в которых, если покопаться, можно найти и черты себя любимых. Разбитной цирк уродцев приезжает в провинцию. Есть надежда, что киберстранники себя узнают. Спасибо за словечко, у меня теперь есть определение таких людей… В образе много понамешано: здесь и умники, которые ненавидят весь мир и только наедине с собой признаются, что они несчастны; здесь и виртуальные задроты, которые боятся выйти за пределы своей оболочки, из-за которой они комплексуют. Такой виртуал никогда не выйдет в реальный мир, уж точно не поедет в Крым. Если его и вырвут из болота, он может проснуться. Но после очередного стресса он может девушку и за волосы потаскать. Есть надежда, что девочки-припевочки узнают себя. Они мечтают о любви. Порой так устают от долгих ожиданий «принцев», что согласны и на задротов. Последним иногда везет и они становятся подкаблучниками. Так хочется в театральный поступить, но вот Маяковского никак не прочесть… Так хочется любви, но в итоге девушку тошнит на улице… Глухой парень — парень хороший. Только вот гомофоб. Над тем, что он глухой — смеяться он не позволит. Сам же при этом будет смеяться над геями. Потому что будет думать, что он лучше. Создатели ШШ поглумились над многими своими зрителями: они ведь тоже боятся геев. Неудавшийся актёр — классный парень. Глумливый, ржачный, такой весь бодрый квнщик. Только вот пустой. И неудачник. Наркотиками балуется. Девушка его бросает. Профессию он получил зря — только чтобы покривляться. И повести свою толпу на другую толпу. Будущий режиссёр смотрит много хороших фильмов. Только жизни не знает. И станет он плохим режиссёром — потому что кабана испугался. Он будет жизнь знать по фильмам и снимать своё глубокое и пустое кино. С продюсером и реинкарнацией Цоя тоже всё понятно. Сатирично и актуально. Люди продают, продаются, покупаются. И не могут создать ничего своего. Настоящего не могут создать. Чего-то безрадостная складывается картина. Но на удивление картина-то выходит наоборот радостная. Бодрая. Яркая. Смешная. Над всеми этим уродствами надо не только страдать (чего в кино уже перебор), надо и смеяться. Смех очищает и оздоравливает.

МАК СИМ • 30 января 2012 в 15:41

Цирк с конями

«Шапито-шоу» - почти уникальный пример того, как название фильма точно обозначает его жанр. Четырехчасовую фантасмагорию, которую уже успели окрестить едва ли не лучшим отечественным кинопроизведением десятилетия, невозможно уложить в рамки традиционных экранных канонов. Это действительно цирк, даже не цирк – балаган, в его исконном, площадно-ярмарочном понимании. Четыре перекликающиеся истории обыкновенного безумия в маленьком крымском городке. Каждая новелла разделенного на две части фильма названа высоким словом - Любовь, Дружба, Уважение, Сотрудничество, и каждая последовательно втаптывает обозначенное в заглавии понятие в грязь. Но делает это с такой лихостью, что оторваться от экрана невозможно. Уже звучали сравнения фильма Лобана с классическими комедиями Гайдая - что ж, если это и Гайдай, то основательно накурившийся и пересмотревший Пазолини (да простит покойный Леонид Иович столь затейливый образ). Более точная, на мой взгляд, киноассоциация - это фильмы Сергея Соловьева перестроечного периода. Да и то: режиссер Сергей Лобан с соратницей Мариной Потаповой в плане безудержности бреда явно уделали мэтра с его черно-красными розами и домом под звездным небом. Пересказывать содержание новелл бессмысленно – это надо видеть. Отмечу, помимо виртуозности сценарной свистопляски, отличные актерские работы. В «десятку» попали все: и молодые актеры, и полупрофессионалы, и Петр Николаевич Мамонов, играющий, как бы он сам это ни отрицал, ироническую ипостась самого себя – отшельника, подвижника и почти святого. Отдельных восторгов заслуживают музыкально-танцевальные номера главных героев, поставленные с таким непередаваемо-топорным изяществом, что любой худрук самодеятельности из Новой Ляли убил бы себя об стену, увидев эти шедевры. Разумеется, не все ровно. Смотреть даже великолепное цирковое представление, даже с антрактом, в течение четырех часов – тяжеловато просто физически. Возможно, именно поэтому создается ощущение, что вторая часть – с новеллами про горный поход отца-Мамонова с неженкой-сыном и гастроли двойника Цоя – заметно уступает по динамике абсолютной гениальной первой части, где последовательно развенчивается сначала Любовь (на примере истории взаимоотношений восторженной девочки Веры и ее сетевого бойфренда с ником КиберСтранник), а потом и Дружба, в истории о которой смешаны в одном коктейле глухие пекари, наркоман-пионер Сеня и богемные геи. При всем этом, происходящее действо вовсе не выглядит саркастической чернухой. Наверное, дело в том, что Лобан не просто мастерски жонглирует репликами, образами и картинками (за операторскую работу - еще один респект), но и искренне любит своих безбашенных героев. … Когда мы после короткого перерыва зашли в зал, чтобы насладиться второй частью «Шапито-шоу», киномеханик (или как сейчас называется эта профессия?), видимо, слегка обезумевший за первые два часа фильма, снова включил нам часть первую. И поначалу никто из зрителей даже не удивился – это было бы не самой большой мистификацией «Шапито-шоу». Не знаю, можно ли назвать это кино лучшим за десятилетие, но оно однозначно из той категории, что проклятые буржуины называют must see. 9 из 10

Николай К. - 1871 • 30 ноября 2021 в 23:29

Балаган какой-то, но милый

Пишу по итогам просмотра первой части. Возможно, мое мнение переменится, но по первой части оно такое. Начало меня неприятно интриговало. Ожидал чего-то плюс-минус чернушного. Как минимум сборища фриков типа показанного в начале. Этакой разнузданной антиэстетики, пафосных фраз ни о чем, голых задниц, монотонного чтения текста, неадекватных поступков. Стоп! Это ж вроде как все было. И голые задницы, и Киберстранник, читающий свой текст с чувством компьютерного диктора, озвучивающего Устав внутренней службы, и крикливые обвинения, и неадекватные поступки... Однако после некоторого, замечу, что немалого, усилия история впускает тебя в свой мир. Тебе становятся понятны эти фрики, и уже не совсем ясно, насколько нормальны окружающие люди. То есть они аномально неинтересны. Они не глухие, не бегают с горном в галстуке под крики речовки, они не срываются из замкнутого мирка простых и ясных истин ради какой-то пигалицы из интернета. Замечу, что и снято достаточно интересно. Плюс сюжетная рекурсия, поворачивающая ситуацию с разных точек, дающая одинаковым словам разные смыслы. Однако сказать, что прямо-таки все понравилось, значило бы солгать. История развивается чересчур вальяжно и равномерно. С ровным дыханием спящего в летаргическом сне. Словно это не фильм, а аудиокнига, прочитанная Киберстранником. Впрочем, тут уже вкусовщина.

odna_docent • 22 октября 2015 в 19:04

Рок-н-рол жив!

Всем поклонникам 'Ассы', 'Черной розы', '8,5 долларов' - спешите видеть. Новое поколение - попробуйте понять, что такое отечественный рок-н-рол. Четыре истории, которые надо смотреть в последовательности 1) 'Любовь и дружба', 2) 'Уважение и сотрудничество'. Их обобщает не только знакомство героев. Общий подход: противопоставление двух жизненных позиций, пара героев в каждой новелле. И до конца не понятно - кто из них прав. Каждая новелла имеет свой цвет (голубой, красный, черный, белый - присмотритесь!), который тоже очень важен для передачи автором своей концепции. Обобщает все части не только Шапито с его номерами и песенками героев. В каждой части звучит: 'ты как насекомое, окружил себя такой липкой ложью'. Кульминация каждой новеллы происходит во время шторма, смывающего всю фальшь и недопонимание. Моя любимая часть 'Дружба'. Я как тот парень из племени индейцев, не приемлю племя ковбоев. Говорить об актерской игре как-бы нет смысла. Воплощение почти самодеятельное. И это не делает фильм хуже, скорее приближает героев к реальной жизни. Почему не могу поставить фильму высшую оценку (которую он, безусловно заслуживает). Просто посмотрела рекомендованную 'Пыль' того же С. Лобана который приоткрывает отношение режиссера к обывателю (он же зритель, в том числе 'Шапито'). 9 из 10

nataliq • 31 марта 2015 в 15:29

Улыбнитесь, вас снимает скрытая камера

Посмотрела случайно, причем по ТВ (!), которое я вообще не смотрю. Видимо все ж не случайно). В анонсе фильм позиционировался как арт-хаус. Это и прельщало, и отталкивало одновременно. Потому как данный жанр обещает быть необычным - а это я люблю, но зачастую за этой необычностью, к сожалению, ничего не стоит, пустышка. Первый аргумент победил, и я посмотрела. И влюбилась с первых кадров. Давно не получала такого удовольствия от просмотра. Фильм умный, глубокий, в то же время простой и трогательный. ничего лишнего. Очень смешной и ироничный, хотя вроде вся болезненность и уродство героев и сюжетов налицо, но плакать совсем не хотелось, жалости не было, и противно не было. А вот смешно и трогательно было, причем не над ними, не над их уродством, а вместе с ними, и во многом над собой. Больше всего порадовали сцены истерик, повторявшиеся в каждой части! Каждый фильм хорош как в отдельности, так и в связке. Любовь, дружба, уважение, сотрудничество. Темы раскрыты филигранно. Режиссерская и актерская работа на высоте. Хочется пересмотреть еще раз, мне кажется, это одно из тех произведений, в котором с каждым прочтением можно открывать новые грани, новые слои, новые смыслы. 10 из 10

agkrotik • 19 октября 2014 в 11:31

Как и положено умному режиссёру

Картина многослойна в плане разношёрстности притязательности зрителя, и что особо замечательно, интересен каждому из 'слоёв'. Для кого-то это и просто комедия, для кого-то романтические приключения, кто-то видит много для себя общего, а иные стараются заметить 'молоко между строк', и замечают его. Как и положено умному режиссёру (опять-таки уникальное явление в наши дни, когда и былые-то умные отупели), Лобан расставил множество символов, входящий может быть в один главный - манипуляция сознания. Такой метод творить безотказный вариант в искусстве. На продуманную аудиторию действует подобно нектару на пчёл. Что до меня, то за главного героя фильма я держу пожалуй глаз на едва различимой пирамидке на заднике сцены. Алегорично это 'Смотрящий' в нашем понимании, ну и наверное ещё ответные ему вращающиеся спиралоидные тела там и сям - очевидно образы впитывающие отравленную информацию, объекты манипуляции. Более жирные намёки: подчёркнуто фонограммная Мерилин Монро с медведем, но лучше пожалуй - беременный (все ли это заметили?) Элвис Престли, наглый и увёртливый - дух вашингтонского обкома. За те же символы вполне бы сошли и целые действа, целые фабулы миниатюр и новелл фильма. О чём может говорить 'ненастоящность' человеческого поведения, о которой, кстати, упоминается вначале? Упоминается, но и доходит до целого чествования суррогата 'эрзац - лучше оригинала'. Вещь следует просмотреть раз пять. Очень рекомендую.

kosmopolit83 • 16 октября 2014 в 20:43

Детские Воспоминания

В целом фильм вызвал лишь положительные впечатления и эмоции. Очень порадовал творческий дуэт:Сергея Пахомова и Александра Маслаева(хоть он и не был столь заметен, как в некоторых одноименных фильмах),но в целом речь не об этом. Позитивная романтика затюканного парня и домашней мечтательницы, что может быть забавнее?Разве что двойник Цоя или замечательный Петр Мамонов. Горы, пейзажи Крыма, время(наверное последнее уже),когда там все спокойно и лишь дебошир 'Пахом',устраивает ночные приключения, задает эту ночь. Вообще никогда не являлся любителем подобных лент, но природа взяла свое. Это мое, определенно мое детство. Беззаботная пора, ловля божьих коровок и бабочек-никакого негатива и тошноты в горах. Я благодарен всей съемочной группе, за столь тонко переданные красоты горного Крыма, ведь побыв там однажды-это уже навсегда. Моменты пересечения героев из другой новеллы, как эпизодических личностей-в целом выглядит довольно психоделично. Порой вызывая конкретный диссонанс в сознании, тем самым погружая в некий даже, я бы сказал, транс. Два часа пролетели просто незаметно, хоть как я уже и говорил, не являясь любителем подобного кинематографа, я проникся в детские воспоминания или этот фильм возродил воспоминания во мне, кто знает. В общем однозначно верю! Детство так далеко, а здесь будто снова, так сказать под боком. Прекрасно!

Sergey Vasiliev • 17 августа 2014 в 15:44

О, бейби-бейби!

Если серьезно подойти к оценке данного фильма, в первую очередь хочется отметить искренность происходящего на экране (при условии, конечно, что образ действия персонажа подразумевает эту искренность); за редким исключением, все актеры будто бы бесповоротно слиты с миром(-?) Шапито, а, значит, какие бы безрассудные и 'неправильные' поступки они бы не совершали, всему этому найдется доля сочувствия у самого черствого зрителя. К тому же, это единение служит отличным связующим истории, в которой первая, признаться, плосковатая новелла упирается ребром в куда менее ординарную вторую, а та, в свою очередь касается пересеченных третьей и четвертой и создает единый многогранник, затрагивающий основные наболевшие вопросы нашей с Вами жизни и средоточием которого является Темная Ба.., простите, Шапито. Отдельного упоминания заслуживают музыкальные вставки: Совершенно немузыкальные типажи дурацкими голосами поют весьма интересные стихи, производя при этом максимально нехореграфичные движения. Лично для меня, это гениальная до абсурдности сатира на прочие музыкальные фильмы, в первую очередь, вылощенных 'Стиляг', да и вообще, неплохое средство посильнее расшевелить оригинальный философский квадриптих. Однозначно, кинокартина катится в плеяду культовых, в чем я его несказанно поддерживаю. 10 из 10

romazhigun • 23 июня 2013 в 13:48

Цирк Шапито

В тот момент, когда я уже точно решил, что российский кинематограф безнадёжен, что едва ли когда-нибудь в нашей стране снимут что-то, что можно будет смотреть без отвратительного чувства неловкости, именно в этот момент один мой товарищ настоятельно попросил, даже потребовал, чтобы я посмотрел фильм Сергея Лобана «Шапито-шоу». Картина оставила сильное впечатление. Не верится не только в то, что её создали в России, но и в то, что такое кино вообще могло быть снято в XXI веке. Но обо всём по порядку. «Шапито-шоу» – это цельное произведение, в силу большого хронометража разделённое на два фильма: «Любовь и Дружба», «Уважение и Сотрудничество». Структура повествования позволяет смотреть их в произвольном порядке, но лучше, конечно, начать с «Любви и Дружбы». Меньше всего хотелось бы останавливаться на событиях фильма, дабы не испортить сюжет собственным пересказом. Если коротко, то картина состоит из четырёх новелл, во многом похожих и тесно переплетающихся между собой. Основное место действия – побережье Крыма. Одинокая девушка едет на отдых с угрюмым, необщительным асоциальным человеком, которого ранее знала только по переписке в интернете. Эксцентричная молодая компания берёт с собой глухого певца, который привык общаться только со своими глухонемыми друзьями. Отец, не видевший своего взрослого сына 8 лет, уговаривает его отправиться с ним в поход. И, наконец, продюсер-неудачник, которому не дают покоя лавры Энди Уорхола, берётся за «раскрутку» молодого человека, похожего на Виктора Цоя. Очень давно не приходилось видеть столь многослойного произведения, поднимающего действительно важные и интересные вопросы, при этом столь богатого на средства художественной выразительности. Каждая из новелл – это одновременно трагичная и комичная история о человеке, которого почти насильно вырывают из его маленького уютного мирка. Главные герои, если и не вполне счастливы жизнью в своей «ракушке», то, по крайней мере чувствуют себя в ней комфортно. Заставляя их, пусть даже из лучших побуждений, выйти наружу, окружающие делают героям больно, рушат всю их душевную организацию. Одновременно с этим весь фильм Лобана – это мощнейший удар по псевдоинтеллектуальности, релятивизму, постмодернистскому искусству и постмодернизму вообще. Персонажи, претендующие на свой неповторимый взгляд на мир, на необъятность и глубину свих духовных переживаний, эпатирующие своим поведением, оказываются пустышками, мёртвыми душами. Центральное место в каждой из новелл занимает цирк «Шапито», где каждый перфоманс представляет собой бредовую и безыдейную (однако гениальную по мнению директора) эклектику из разных образов – от «Космической одиссеи» Стэнли Кубрика до «Жёлтой подводной лодки» Битлз. Сергей Лобан выступает против эпатажа ради эпатажа в искусстве и в жизни – а ведь это проблема, которая стоит сейчас остро. Нельзя осуждать образность – образное восприятие есть уникальное свойство человека. Но нельзя, чтобы чередуя сложные и яркие образы, автор маскировал собственную творческую импотенцию, неспособность высказать ни единой вменяемой мысли. Здесь важен и интересен, казалось бы, проходной персонаж продюсера цирка – человека грубого и необразованного, который вникает не столько в происходящее на сцене цирка (там и вникать не во что!), сколько в то, как бы подороже это продать. Вот проблема современного псевдоискусства. В нём ничего не решает талант, но всё решает грамотный промоушен. Постмодернизм – это модно, это купят. Покупатель, равно как и автор, будут искать в этом то, чего в этом нет изначально. Другой важный вопрос Лобан поднимает в новелле, посвященной продюсеру Сергею, работающему с двойником Виктора Цоя, – это извечный вопрос мимесиса и творчества. Сергей стремится полностью воссоздать личность Цоя в отдельно взятом человеке, хочет заставить его прожить жить за Цоя и писать песни от его имени. Сергей вовсю носится с придуманной им идеей эрзац-звезды. И тут, что характерно, он наступает на грабли, расставленные постмодернизмом. Сергей убеждён, что субъект искусства – и есть на самом деле объект искусства. То есть искусством является не рок-музыка, а рок-музыкант. И Сергей, кстати, большой поклонник Уорхола, озабочен не созданием музыки, а созданием своей эрзац-звезды. Это очень интересный момент в свете того, что сегодня художник зачастую говорит: «искусство это я». Показатель хорошего произведения – это когда говорить о нём можно бесконечно долго. Нельзя ведь просто так заявить, что «Анна Каренина» – это книга о любви. «Каренина» – это и любовь, и философия, и экономика, и реалии пореформенной России, и красоты русской природы. В этом смысле «Шапито-шоу» абсолютно подходит под определение хорошего произведения. Из всех мыслей, высказанных в фильме, я остановился лишь на тех, которые лично мне показались наиболее интересными. Между тем, картина изобилует идеями, намёками, едва уловимым юмором. Каждый раз, замечая очередной полунамёк, очередную отсылку, испытываешь неподдельное удовольствие, понимая при этом, что многое всё равно проходит мимо тебя. Любую хорошую идею можно испортить дурным исполнением, однако Лобан этого не сделал. Рассказывая четыре истории, которые происходят в одно время, в одном месте, пересекаясь между собой, режиссёр добился того, чтобы каждая деталь оказалась на своём точном месте. Честно отработана каждая мелочь, и нет ни одного такого ружья, которое бы не выстрелило в положенное ему время. А ружей таких в фильме очень много. И, наконец, почему кажется столь странным тот факт, что «Шапито-шоу» сняли недавно? Потому, что так уже давно нигде не снимают. Совершенно неожиданно я увидел в этом фильме прямое наследование традиций картин лучших итальянских режиссёров – отчасти Антониони, отчасти Пазолини, в самую первую очередь – Федерико Феллини. Увидеть в современном российском фильме свойственные только для Феллини приёмы, образы, буффонаду было удивительно и потому вдвойне приятно. Меня всегда мучал вопрос: можно ли сейчас снимать так же как тогда? Могут ли на свет появиться новые «Восемь с половиной» – умные, интересные, глубокие, разноплановые, в меру сюрреалистичные, но без налёта псевдоумности? Оказывается, могут. 9 из 10

Andrey77777 • 23 января 2013 в 06:14

Звеньям отношений

В фильме рассмотрены несколько жизненных коллективов: 1. ботаник и милая девушка (любовь); 2. жесткий лидер, его правая рука, пофигист и глухой настоящий мужчина(дружба); 3. безбашенный заводила-флюгер, его красавица-невеста, гомосек и жлоб;(дружба) 4. отец-самодур и инфантил-сын;(уважение) 5. гибкий режиссер, продюсер-медведь с искусственной любовницей и ее подругой;(уважение); 6. режиссер-фантазер, обертка от Цоя, матерый оператор;(сотрудничество) Взаимодействуют коллективы 1-2-3 и 4-5-6 в соответствующих фильмах. Обычно произведения держатся на 3С: Секс, Страх, Смерть. Но этот фильм захватывает, несмотря на их побочное значение. А причина в том, что все типажи и коллективы очень жизненные, особенно их взаимодействия, несмотря на качественно использованную гиперболу. И в фильме возникает большое количество дихотомий: любовь-нелюбовь, дружба-недружба, уважение-неуважение, сотрудничество-предательство, успех-неудача, инфантилизм-опыт, красота-уродство, гедонизм-сдержанность, жизнь-смерть, сильный-слабый, жизнь-фантазии, деньги-идеи, напор-спокойствие, риск-безопасность, отец-сын, путешествие-дом, отчаянье-оптимизм, созидание-разрушение, оригинал-суррогат. Взаимоотношения в фильме как и в реальности оказываются где-то посередине. И реакция героев оказывается понятной и вызывает эмпатию, ведь каждый оказывался в подобных ситуациях, окажется или мог оказаться. У многих знакомых мне людей особенности похожи на черты персонажей. Эти яркие аналогии с реальной жизнью создают приятные ощущения сопричастности, позволят лучше понимать похожие ситуации в жизни и не повторять ошибки героев. Похожее впечатления создают фильмы Отель миллион долларов, Краткий курс счастливой жизни. В них отражен недостаток общения и общего между людьми для широкого спектра персонажей, и как они могут взаимодействовать. На колоритных героев приятно смотреть, приятно погрузится в атмосферу теплого южного берега Крыма и надежд на любовь, дружбу, уважение и сотрудничество, чему способствует великолепная музыкальная составляющая. За оптимизм отдельное спасибо. Рожденный ползать доползет на край Земли.

Magnolium • 19 января 2013 в 16:06

Шапито, в котором играют наши иллюзии

Сергей Лобан с Мариной Потаповой сняли свою очередную историю, а если быть точнее, 4 истории: Любовь, Дружба, Уважение и Сотрудничество. Они заплели 4 сюжета, происходящие на отдыхе в Крыму, и связали их одними персонажами с общим для всех историй окончанием. О чем же говорят в своей картине авторы? Отчасти о шаблонных понятиях, которым в обществе придается большое значение (смотрим на названия историй). А в основном о том, что можно на эти понятия уже смотреть по-другому: не шаблонно, а по-настоящему, искренне, открыто, свободно, без предубеждений. По стилю кино интересное: откровенно хорошо снятое и необычное кино с глубокими мыслями, что направляет его на полку артхауса. И в то же время легкое, развязное, обращающееся к массовой аудитории, что зачисляет его в мейнстрим. Что же, я так понимаю, автор стремился к артстриму. Отдельного внимания заслуживают музыкальные номера героев, как-то особенно мило и забавно отражающие их внутренние переживания. Группа Karamazov Twins порадовала оригинальностью, ироничностью и искренностью текстов. Все герои фильма яркие, красочно прорисованные сценаристом. В первой истории рассказывается о попытке построить отношения неуклюжего интеллектуала и жизнерадостной симпатичной девушки. Алексей Подольский, чудесно исполнил свою роль – его хотелось убить уже на первых минутах его великолепного занудства. Вторая история о том, как глухой молодой человек пытается дружить с молодыми, хорошо слышащими, свободными людьми. Алексей Знаменский превосходно вжился в образ. Третья – о том, как отец с сыном стремятся научиться уважать друг друга. Отца в этой истории играет Петр Мамонов, уже появлявшийся в картине Сергея Лобана «Пыль». Часто складывается ощущение, что Мамонов играет сам себя. Четвертая – о желании молодого продюсера создать идеальные отношения сотрудничества с двойником Виктора Цоя, чьим продвижением он занимается. Герои ищут выходы для себя, исполняются противоречивыми чувствами, напрягаются, прикладывают усилия, но в целом – каждый остаётся при собственном мнении, не учитывая усилия и чувства другого человека. Все «слабые» герои Лобана так и остаются «слабыми», увлеченными собственными переживаниями и готовые обвинить другого, лишь бы не признавать своей «слабости». Очень много в этом кино откровенных эмоций – тех, которые принято скрывать, если хочешь успешной социализации. Много здесь принятия, хорошо отраженного во фразе одного из героев истории про дружбу: «Он голубой, ты глухой - в чем проблема?» И так тянет проникнуться сочувствием к переживающим героям, а с другой стороны, если удастся немного подняться над собственными эгоцентричными взглядами, становится так забавно, от того, что и ты, и многие другие из твоего окружения, так предано играют все те же «слабые» роли, успешно управляя при этом окружающими. И ведь смеясь над этими персонажами, смеешься над собственной «слабостью», а это непроизвольно приводит тебя к другой точке самоосознания. И ты уже понимаешь, сколькими иллюзиями и выдумками руководствовался в своих отношениях, как часто твои иллюзии устраивали представления в шапито твоего внутреннего мира, даже не спрашивая у тебя разрешения. Этот фильм образовал в моей голове достаточно провокационный вопрос: « и что, множество людей на самом деле мне желало просто добра, а я, не ожидая этого и руководствуясь своими страхами и ошибочными представлениями, интерпретировала это как их испорченность?». Непростой для признания вопрос. Давно известная мысль «Ты можешь увидеть гадость в другом, если она есть в тебе, и только так она тебя зацепит» ненавязчиво (я бы даже сказала, непонятно как) просачивается из этого милого эксцентричного фильма. Впрочем, я думаю, этот фильм можно посмотреть и, не вдумываясь, и не делая совершенно никаких выводов. Просто расслабляющее забавное зрелище, пропитанное сентиментальностью 80-х, яркими персонажами, смешными моментами. А можно взглянуть на него как на эмоциональную драму и переживать за своих героев, и сочувствовать, и расстраиваться. Но как смотреть – это уже выбор каждого отдельного зрителя. Важно – смотреть однозначно стоит!

LavDiasMyLove • 28 декабря 2012 в 14:19

Рожденный ползать доползет до края земли...

Зря, я Вам скажу, 'Шапито-Шоу' было разделено на два фильма. Лучше всего оно воспринимается, если смотреть все новеллы подряд. Но, раз уж создатели решили, что для проката правильнее будет картину поделить, будем оценивать каждую часть по отдельности. Итак, 'Любовь'. О любви сейчас высказываются все, кому не лень. Вот, Ханеке например (см. 'Amour', триумфатор фестиваля в Каннах 2012 года). Высказываются по-разному: кто-то душевно, кто-то радикально. Лобан в своем 'Шапито' высказывается необычно. История, рассказанная авторами в первой новелле, небанальная, умная и - что даже странно - интересная. Странно, потому что о 'самом утреннем чувстве' сказано, кажется, уже все, что только можно сказать. Ан нет. По крайней мере, раньше я никогда не видел историю о девушке, а точнее, 'девочке-припевочке', мечтавшей стать принцессой и пытающейся вытащить из виртуального мира комплексующего толстячка-мизантропа. Разыграна эта история двумя блестящими лицедеями - начинающей актрисой Верой Строковой и близким корешем Любана Алексеем Подольским, уже участвовавшим в 'Пыли'. В 'Дружбе' история тоже небанальна, а актеры - пожалуй, еще более харизматичны и просто-напросто интересны: здесь разыгрывается настоящая битва между прямолинейным и простодушным героем Алексея Знаменского и нагловатым балагуром и шутом, названным кем-то новым 'Башировым', двойственным и неоднозначным во всех отношениях героем Дмитрия Богдана, из уст которого звучат самые яркие и запоминающиеся цитаты или, вернее сказать, афоризмы 'Шапито': 'Лупа - друг юнната, брат', 'Помни всегда, отдавая салют: долг пионера - ответственный труд!', 'Раз-два, Стенли Кубрик, три-четыре, Дэвид Линч! Солондз, Гас Ван Сент, Полянский - пусть услышат этот клич!' В последней цитате и заключается все 'Шапито': это яркий, изобретательный и красочный балаган, совмещающий в себе и Линча с его театром 'Силенцио', и Солондза с его сатирическими альманахами, и отголоски стиля и тем Гас Ван Сента, и Кубрика... Но 'балаганность' здесь - не только в смешении стилей. Остальные составляющие фильма - диковинные персонажи, умные диалоги, абсурдистские песенки-вставки, необязательные эпизоды, постоянные пересечения сюжетных линий новелл... причем все сделано необычайно органично и умно. О смыслах. Они тут, на мой взгляд, при витиеватости формы, очень просты и общепонятны: плохих людей нет и быть не может - в каждом есть как плохие, так и хорошие стороны, причем хороших больше. Катарсис - лишь дорога к духовному преображению, терпимость - вещь нужная и важная, а дружба и любовь - вещи вечные. 'Шапито-Шоу: Любовь и Дружба', в отличии от второй части, все-таки будет по-динамичней и более искренни написан. Но об 'Уважении и Сотрудничестве' будем говорить на соответствующей странице КиноПоиска. А 'Любовь и Дружба' - настоящая современная классика, фильм уровня 'АССЫ', 'Иглы' и других культовых перестроечных фильмов. В конце концов, перестройка никуда не уходила. Она была всегда и всегда будет. И перестройка - это не конкретное историческое событие, а обновление и перерождение общества и человека... 10 из 10

Helena_Bavtrel • 31 октября 2012 в 22:01

Новая Классика

Новелла 'Любовь' Одинокая Вера после продолжительного виртуального общения с неким Киберстранником встречается с ним в режиме offline, хотя тот упорно отговаривал её от личной встречи, мотивируя это тем, что такой поворот отношений все может испортить. И вот, когда встречаются две противоположности, тут-то и начинается война миров. Она – немного беспечная, такая молодая, такая свежая, ну и немного наивная по молодости. Он – грузный, замкнутый, ворчливый и довольно пассивный немолодой человек. Она хочет действий и безуспешно пытается расшевелить своего нелюдимого спутника, а он в свою очередь всячески этому противится, закрываясь за произведением Борхеса и бурча про себя что-то про бессмысленность жизни. Вера буквально бегает за квазифилософом, наивно полагая, что не сможет жить без этой унылой глыбы. Но вот когда она понимает, что вполне прекрасно сможет обойтись и без своего спутника, тут-то сам Киберстранник начинает бегать за Верой. Новелла 'Дружба' Леша, слабослышащий молодой человек, поневоле ссориться со своими товарищами и решает примкнуть к группе весельчаков, ищущих приключений. В курортном городке он попадает в доселе незнакомый ему мир, полный соблазнов в виде экстази и беспорядочных связей. Наверное, этот парень - чуть ли не самый адекватный персонаж из всех четырех новелл. Несгибаемый Леша невольно напоминает мужчину, изображенного на знаменитом антиалкогольном агитплакате советских времен. Парень, которого пионеры-хипстеры с издевкой прозвали Самантов Смит, искренне не понимает, зачем люди травят себя наркотой и зачем особи мужского пола совокупляются с себе подобными. Он с любопытством взирает на мир, и в итоге про себя твердо отмечает, кто тут настоящий товарищ, а кто - имитирует дружбу. В каждой новелле есть определенная точка кипения. Напряжение зашкаливает. Включаются убойные басы. Один из героев начинает яростно тыкать пальцем в своего спутника, проклиная того за то, что тот появился на его пути. Начинается самая настоящая буря. В картине много символичных моментов. К примеру, шторм олицетворяет внутреннюю борьбу персонажа с самим собой, а горящей шатер – смерть основного конфликта и последующее воссоединение главных действующих лиц определенной новеллы. Эта картина, от которой веет ностальгическим шлейфом, тычет носом в основные проблемы постсоветского пространства: интернет-зависимость, гедонизм, уподобление животным, борьба поколений, откровенный пофигизм. Посмотрите хотя бы на людей, стоящих неподалеку от пылающего шапито. Что они делают? Ловко достают смартфоны и снимают происходящее на камеру, упиваясь жутким зрелищем. Вот он - 21 век. Сетевые «френды» стали дороже людей из плоти и крови, а гомосексуализм воспринимается как забава. То и дело мелькают бутафорские цветы голубого цвета, милые единороги и гипноспирали. Пионеры-хипстеры наряжаются ковбоями и выкрикивают имена культовых геров 90-х (привет, Линч!), слышатся цитаты из Шекспира, слышатся те самые вступительные аккорды симфонической поэмы «Так говорил Заратустра»… Все основные действия происходят в курортной городке Симеиз, но порой теряешься и не можешь толком понять, в каком именно отрезке времени развивается история. То ли это лихие 90-е, то ли наши дни (от некоторых городов до сих пор веет совдепией). Сориентироваться можно, но только если обращать внимание на детали. Эстетическая составляющая просто сногсшибательная: нарочитый китч смотрится очень органично. До чего прелестен саундтрек, ах, эти чудные «космические» мелодии! До чего великолепны актерские работы (отдельно хочется отметить Знаменского, Богдана, Кузьменко и Подольского). «Шапито Шоу» - это виртуозная галлюциногенная фантасмагория, наполовину состоящая из аллегорий и реминисценций, удивительно легко врезается в голову и упорно не желает оттуда выветриваться. Абсурдно, но воистину гениально.

D-r Zlo • 20 сентября 2012 в 15:26

Хочется быть адекватным тенденциям современным, А я предпочёл бы в ванной себе перерезать вены!

Мир - явление сложное и многосоставное. Это Та Самая Тема, по которой схожих мнений быть не может: да, в какой-то момент жизни взгляды на мир могут пересечься и совпасть, но затем, в связи с полученным опытом, у одного из этого вырастет свое, кардинально отличающееся от прежнего, представление о мире, у второго - своё, а у третьего так вообще может ничего не поменяться, потому что он либо старик, либо дурак. Есть какие-то общие тенденции, связанные с тем, как можно смотреть на мир - и именно от них и возникают художественные стили, культурные течения, ведущие коллизии эпохи и так далее. Единого у всех не будет всё равно, но общие тенденции так или иначе проявляются в каждом человеке, пусть и происходит это совершенно неосознанно или напротив, более чем сознательно. Именно от этого возникают культурные обычаи, мода и характерные черты поколения. Двадцатый век сделал то, чего не было раньше: он упразднил так называемые 'большие стили', разбив художественные течения на огромное количество составляющих (дадаизм не то же самое, что сюрреализм, но всё равно это всё авангард), а на смену кодексу поведения (будь то Библия или кодекс чести) приходит господин Психоанализ. Происходит парадоксальная ситуация: с одной стороны, человек входит в ту или иную группу людей (здравствуйте, господин реализм, привязывающий человека к его социальному кругу), с другой - он остается автономным и неповторимым. Да, он принадлежит определённой группе людей, но он при этом всё равно сам, сам по себе, один такой единственный. Я это всё к чему? А всё это к одной примитивной мысли, что мир вокруг нас составлен из противоречий. В нём нельзя ничего констатировать наверняка - в том числе и это утверждение: всё спорно, всё неоднозначно, всё приходится либо подгонять под принятые в данном обществе категории, чтобы головы людей не разорвались от таких противоречий, либо искать какую-то другую метрику, учитывающую в том числе и исключение самой себя. Как мне кажется, наиболее полно выражает наш мир именно такой жанр, как абсурд. Абсурдно, например, то, к какому жанру причисляют фильм 'Шапито-шоу'. Комедия ли это? Ну, да, это так, фильм может рассмешить. Если расценивать комедию с точки зрения первоначального определения этого жанра (изначально комедия - нечто смешное и уморительное, в котором НЕТ счастливого конца и приятных, добродетельных персонажей; персонажи должны быть максимально карикатурными и буффонадными, но у них не должно быть того, что было в героях трагедии, а именно - своей собственной, индивидуальной правоты) - да, 'Шапито-шоу' комедия. С точки зрения того, как комедию рассчитывают сейчас - ни разу! Это очень, очень депрессивный фильм. Посмотрите на эти истории, на этих людей. Смешон ли Киберстранник? Да. Жуток ли он? Да! Кто не знает этих парней, сорокалетних инфантильных блоггеров, окуклившихся в своём страхе перед жизнью! Смешной ли герой Мамонова - увы, не помню, как его зовут? Да. Отвратителен ли он? Тоже да! Ведь насколько распространена эта ужасная ситуация, когда отец с сыном не просто не могут найти друг с другом язык - поступают друг с другом совершенно по-свински, искренне полагая, что не делают ничего такого! Et cetera, et cetera. Возвращаясь к абсурду: абсурд - эстетика и ведущая мысль всего фильма, главный персонаж и предполагаемые обстоятельства. Я уверена и продолжаю настаивать на том, что абсурд как комедия полноценно смешным может быть только в Европе: мы же живём в ситуации абсурда. То, как ловко в фильме сочетаются убийственная серьезность, парадоксальное шапито, невероятный реализм происходящего и танцы на сцене местного шоу - это всё смотрится одновременно и смешно, и не очень. Потому что, как ни странно, оно всё реалистично, оно всё правда. Конечно, с гиперболой, но жизнь примерно как-то так и выглядит - и внутренний монолог каждого человека, и его восприятие данной конкретной реальности... Оно одновременно и странно как-то, и вызывает мысли в духе 'да, да, да, чёрт побери, именно так я и думаю!!!' - ну, если потенциальный зритель найдёт сходство с каким-либо из персонажей. На руку играет и эстетика фильма вообще: то есть, с одной стороны, вполне конкретный и реальный Крым (о, кто не смеялся над этими пьяными людьми, воющими в караоке! а эта чудесная бабушка-квартирная хозяйка!), с другой - танцы на сцене чего-то совсем авангардного и экстраординарного... Ах, постмодернизм, мы все твои любимые дети! Странная это комедия. Депрессивная. В конце как задаешься вопросом 'И что теперь со всеми этими людьми будет? А со мной что будет?', так и не отвяжешься... пока не посмотришь что-нибудь расслабляющее. Комедию, от которой не остаётся липкого душка безысходности.

nastysha • 30 июля 2012 в 07:15

Шапито такое шапито

Отечественный фильм 2011 года, о котором мне рассказывали друзья из разных городов. «Лучшее русское кино на сегодняшний день», «наш фильм, за который не стыдно», «чудесные новеллы о Крыме и тех, кто там зависает». Любовь и дружба в первой части, уважение и сотрудничество во второй, – прекрасные темы для обсуждения на фоне великолепных гор и моря. Однако персонажи новелл с самого начала расстраивают. В первую очередь себя, затем и зрителя. Не зарядившись сочувствием к ним, ты видишь в них не героев, а насекомых, «окутавших себя липкой ложью». Они фрики, участники пляски абсурда в цирковом шатре, который затем и спалят к чертям. Они же – будничные персонажи повседневности: лысеющий монтер, клеющий девушек по интернету, глухой юноша, который умеет и хочет петь, парень, мечтающий стать режиссером, и его друг – начинающий продюсер. В общем, переживать за героев у вас не особо получится, а посмотреть на жизнь как перфоманс цирка уродцев (нас самих) – стоит. Реплики хороши, песенки отличные, морализаторство уместно, герои пересекаются тут и там по ходу всего фильма. Подозреваю, что «Шапито-шоу» есть у всех, кто следит за хорошим кино, и это коробит: сборы фильма принесли в десять раз меньше, чем затраты на его изготовление. Практически полное отсутствие рекламы убило потенциальный коммерческий успех картины. Кто впредь даст режиссеру денег на новые шедевры? Наверное, найдутся меценаты актуального киноискусства.