Рецензии. Ветер крепчает

Hunger • 1 марта 2014 в 07:51

Автор и главный куратор многочисленных шедевров японской анимации Хаяо Миядзаки решил проститься со своими зрителями путем постановки последнего произведения – «Ветер крепчает». В основу картины легла нелегкая история создания знаменитого самолета «Mitsubishi A6M Zero» - печально известного истребителя, косяк которых разгромил Перл-Харбор. Дзиро Хорикоси всегда мечтал летать на самолетах, однако близорукость навсегда поставила крест на его мечте. По воле случая или судьбы ему снится Джованни Капрони, наставивший его на путь самолетостроения. Теперь главной целью Дзиро становится создание идеального самолета. Хаяо Миядзаки поставил свой самый «взрослый» фильм. Его аудитория на этот раз – люди, выросшие на его фильмах. Используя в фильме как автобиографические факты, так и исторические, он проводит зрителя не только по судьбе Дзиро Хорикоси (и в чем-то своей собственной), но и истории Японии первой половины XX века. Таким образом, используя сногсшибательную технику построения звуков с помощью человеческих голосов, завораживающую анимацию, отрицающую компьютерную графику, и душераздирающую историю, в финале не способную растрогать только ледяные сердца, он произвел на свет свою лучшую работу, достойно завершив карьеру «большого кино». 10 из 10

miss_understanding • 28 февраля 2014 в 17:31

'Мы просто хотим делать красивые самолеты...'

Прощальный фильм Великого (да-да, именно с большой буквы) японского анимационного режиссера Хаяо Миядзаки получился, на мой взгляд, самым 'немиядзаковским' фильмом. Не было привычного нам волшебства, сказочных персонажей, вымышленных миров, напротив, события и персонажи, показанные в фильме, были самыми что ни на есть жизненными. Но герой, у которого есть мечта и который идет за ней, несмотря ни на что, остался. Таким героем на этот раз стал японский мальчик Дзиро, который мечтал проектировать самолеты. Идеи моделей приходят ему во сне с образом другого авиаконструктора, Капрони, который тоже всю свою жизнь посвятил созданию самолетов. События картины разворачиваются в непростое время - близится война, а значит, каждая страна стремится максимально увеличить свою военную мощь. Но для Дзиро самолеты - не оружие, для него самолеты - это мечта, нечто прекрасное, идеальное, совершенное. 'Мы не торговцы оружием, мы просто хотим делать красивые самолеты...' - с горечью говорит он своему лучшему другу. Дзиро хоть и неторопливо, но уверенно идет к своей мечте, и по пути к ней встречает любовь всей своей жизни - Наоко, которая становится поддержкой и опорой для него. Этот фильм можно смело назвать самым лучшим фильмом Миядзаки о любви. Все, что делает Дзиро, он делает с огромной любовью и добротой. В его большом сердце есть место и для любимой женщины, и для мечты. Самолеты в фильме словно живые люди - взлетая и падая, они ревут и гудят человеческими голосами. На мой взгляд, это восхитительный прием - мы, как и главный герой, тоже начинаем относиться к этим огромным летающим машинам как к людям, у которых есть свои капризы, недостатки и достоинства, и проникаемся к ним нежностью и любовью. Один из героев фильма, Капрони, произносит, что век его на исходе, и он сделал все, что хотел. Мне кажется, этими словами Миядзаки прощается с нами, зрителями - он сказал нам все, что хотел, теперь дело за молодым поколением. Вот она, жизнь, прямо перед нами, вот мы, вот наша мечта - вперед, дерзайте! Ведь исполнение мечты может стать началом новой, другой жизни, полной других идей и стремлений! Живите, не сдавайтесь, любите, творите, идите к мечте, несмотря на преграды, возникающие на вашем пути; не слушайте тех, кто в вас сомневается, найдите того человека, кто поддержит и полюбит вашу мечту - вот те мысли, которые возникли в моей голове после просмотра фильма; любовь, надежда, вера - те чувства, которые наполнили мое сердце. 'Ветер крепчает' - идеальный финальный аккорд, идеальное 'прощай'. Спасибо Вам, Мастер, за ваше последнее слово, за Ваши напутствия, за Ваши прекрасные идеалы, которые благодаря Вашему творчеству проникли и в наши сердца. Спасибо Вам от всей души и низкий поклон.

imaevtimur • 27 февраля 2014 в 21:16

Достигнув мечты

Анимационный фильм известного японского режиссёра-мультипликатора Хаяо Миядзаки смотрелся довольно неубедительно в списке февральских кассовых гигантов влиятельных голливудских киностудий, и имел всего несколько сеансов в день. Усугубляло данную ситуацию поверхностное знание российского зрителя особенностей культуры японской анимации. Тем сильнее было удивление, когда я увидел заполненный больше чем наполовину зал кинотеатра и сумму кассовых сборов, уже достигших $300 000. В неудачные годы для Японии, когда в стране воевали и население страдало от бесчисленных землетрясений, мальчику Дзиро подарили книгу об известном итальянском авиаконструкторе. Дзиро загорелся мечтой – строить красивые самолёты. В пути на обучение конструкторскому делу он встречает, на удивление кажущимися обречёнными лицам людей, жизнерадостную девочку Наоко. Спася её от очередного землетрясения, он забывает о ней, — нужно учиться! Спустя много лет они снова встречаются, влюбляются и женятся. Рассказ, хоть он и начался с тривиальных сцен стремления героя к справедливости, по мере развёртывания становится необычайно широким. Иногда даже переусердствует: кажется лишней и недосказанной линия с военно-идеологической подоплёкой, будто оброненной ради самого факта – если уж и говорить на такую серьёзную тему, то с большим экранным временем. Но история реальна, а значит, не показать было невозможно, и я уверен, что будь у режиссёра в запасе продолжение, он раскрыл бы повествование и с этой стороны. В фильме нервирует лишь некоторая карикатурность отдельных второстепенных персонажей – подобные приёмы кажутся неуместными. В некоторые моменты задний план очень похож на пейзажные картины – анимация на высочайшем уровне. Как и всегда у Хаяо Миядзаки, рисовались все сцены от руки, поэтому глаза немного устают от низкой частоты кадров, но всё прощаешь – в этот мир погружаешься полностью. Интересна затея с голосовой озвучкой технических и природных явлений, получилось необычно и правдоподобно (не прочитав заранее, я бы совершенно этого не заметил). Музыка в картине бесподобна, её написал один из самых известных японских композиторов и частый сотрудник Миядзаки Джо Хисаиси. Дзиро пытался всеми силами достичь мечты, и, устроившись на работу, он очень близко приближается к заветному – больше не нужно проектировать крепежи – ему доверяют проектирование целого самолёта. Но случается страшное: болезнь Наоко прогрессирует. Он бросает работу и мчится к ней. Он её любит. Но жить с мечтой – словно жить с завязанными глазами. И ветер уже затих. «Крепчает ветер» (именно в таком порядке стоят слова в оригинальном названии и в стихотворении, произносимом в начале сюжетного повествования) стал последней полнометражной картиной в карьере Миядзаки. Об этой печальной новости он объявил на Венецианском кинофестивале. Картина номинирована на премию «Оскар» в номинации «Лучший анимационный фильм», и я всем сердцем желаю ей победы – это бесконечно красивое и очень умное кино, снятое на основе трагичной истории реального человека Джиро Хорикоси, победа жизни которого обернулась её крахом, а достигнутая мечта – утраченной реальностью. 10 из 10

Barbarela • 18 сентября 2020 в 08:08

«Крепчает ветер!.. Значит – жить сначала! — Поль Валери, «Кладбище у моря»

Анимационный фильм от главного сказочника современности Хаяо Миядзаки и имея крепкий визуальный и ассоциативный ряд с его работами, неподготовленный зритель будет слегка озадачен не увидел на экране говорящих котов, ходячих замком или призраков купающихся в бане. Ведь перед ним с хронометражем в два часа предстанет фильм-биография о конструкторе Дзиро Хорикоси, известном своей работой над истребителями Mitsubishi A5M и Mitsubishi A6M Zero. Неожиданно? А то, это не сказка от Миядзаки, так что усадить ребёнка да и зрителя потребляющего привычные продукты массовой культуры не выйдет. Здесь драма, история военного авиаконструктора времен Второй Мировой, где главная тема, ключевая для всей японской культуры, — мимолётность бытия. Показывает куда приводят мечты, а точнее какие могут быть последствия в случае их реализации, и как некогда прекрасное поле где мечтал герой превращается в преисподнюю. Фильм сложный, рассчитан исключительно на взрослую аудиторию, хотя здесь нет ни одной драки или сцены насилия при этом будучи фильмом о войне он лишен навязчивой морали и пацифистского месседжа. Но здесь курят и много курят, ещё и при беременных (скорее всего из-за этого ему не дали Оскара ?) Превосходная рисовка, до невероятия детализированные кадры которые дополняет музыка, все это создаёт идеальное кино для умного и эрудированного зрителя, но скорее больше для японского который без малейший подготовки поймёт и проникнется историей, ведь здесь нет ни пояснения, ни экскурса в историю, персонажи не выступают в роли музейных экспонатов, а просто живут на экране в своём мире, в своей эпохе. Поэтому желательно перед просмотром немного вникнуть в историю Япония в период - 30-40х., это внёсет немного ясности в некоторые моменты. Ну и если что-то рисованное и похоже на мульт, то это не обязательно поющие девушки и коты, там может быть взрослая и самодостаточная история. Который в принципе и не нужен зритель, ей достаточно просто быть.

ll0.imPEraToR.0ll • 19 августа 2020 в 08:19

Ветер крепчает

Великолепный полёт мыслей, сложенных воедино. Чудесно. Это чудесное произведение. Без всяких сомнений. Такое чувство как будто это творение 20-летнего паренька с опытом и мудростью 90-летнего старца. Хотя нет, пожалуй, это же наш гений, с юной душой. К всемилюбимому нашему мастеру у меня есть один вопросик. -Неужели вам сняться беседы с автором «Трёх товарищей?» Должно быть так. В самом деле! Я так и знал. Два успешных автора, втягивающих в свои уникальные и трогательные миры почитателей, объединяются на ментальном уровне и создают шедевр. В картине ясно видно влияние немецкого писателя «потерянного поколения» Эриха Мария Ремарк. Однако если верить Википедии - Любовная линия сюжета восходит к автобиографической повести Тацуо Хори «Ветер крепчает» (1937), которая, в свою очередь, обыгрывает мотивы романа Томаса Манна «Волшебная гора». Увы ещё не читал, мои познания ограничены. Высказываться не стану, ибо нечего. Но на Ремарка местами однозначно похоже. Мое почтение, антураж и всё всё всё вышло просто отлично, выше всех похвал. Что касается моего к этому отношения- далее лирическое отступление. Несколько его произведений было мной прочтено года три назад, когда я искал себя. Известнейшее его произведение оказало на меня приличное влияние. Тогда я чуть было не стал винишкой, ведь направление в искусстве у приверженцев этой субкультуры схожи по стилистике с произведениями автора- включены романтика, высокая духовность и тд. Да к тому же я грешил употребление вина... Проскакивали поверхностные суждения, приверженность мейнстриму «быть нетакимкаквсе» Слушать популярный рок 60-90 годов. Ну представление имеете. Но я вырос, изменился. Из псевдоинтелектуала я решил сделаться интеллектуалом. Я всерьёз занялся изучением искусства, истории. И вот сейчас у меня период изучения Японии. Менталитета. Искусства этой страны. И куда здесь без великих режиссёров вроде Акира Куросава и Хаяо Миядзаки (остальных перечислять не буду, хотя некоторые того достойны). О картине: Сегодня я решился просмотреть сиё творение, хронологически последнее по списку. Я крайне приятно удивлён. Считаю это лучшей работой аниматора и его команды. Качественно, глубоко, правдиво. Антуражи, отличные диалоги, очень похожие на «ремарковские» Раскрытые и интересные персонажи,(главные и второстепенные) каждый из них, это же надо! Куда не глянь одна история, исторические справки, детализированные модели самолетов, авиаконструкторы, звуки старой музыки, отсылки к произведениям разных деятелей искусства, автобиографии иных. Трогательна и захватывающая история, держащая до самого конца. Я под завершения плакал. Не мог остановиться. Я находился в шоковом состоянии, при том что я не особо то и сентиментален. Если действительно трогательные фильмы у меня вызывают мужскую скупую слезу (это правда) То тут, просто, у меня не было слов, эмоции переполняли. За весь фильм 3 невероятно трогательных момента, которые и вызывали слёзы. И думаю не у меня одного... Бедствия, войны, произведения искусства- многолетние труды, зарытые в землю после сражений, в буквальном смысле. На этот ужас невозможно смотреть. В то тяжелое время войн, людьми руководила жажда власти, амбиции, решимость вернуть величие своей страны, порой у некоторых были и правильные мысли. Но творился ужас, чёрное пятно в истории человечества которых и так не мало. Всем давно известно куда катится мир. Так давайте одумаемся уж наконец! Мы люди, каждый из нас, мы будущее человечества, мира в котором живём, нам необходимо быть добрее, заниматься правильными полезными делами, делать добро, творить, создавать, больше узнавать. Например такие фильмы как этот. Который может пойти на пользу людям. Итог: Единственный полнометражный аниме фильм мной увиденный, по праву заслуживающий звания Лучшего. 10 из 10 P. S. если с чем-то не согласны-извольте дать конструктивную критику

abylaihan91 • 5 августа 2020 в 06:12

от Коллеги

Хаяо Миядзаки - признанный мастер анимационного кино современности. Он ловко использует преимущества анимации для воплощения своих идеи и замыслов. Ведь на темы: взаимодействия человека с окружающим миром, гармоний человека с природой, раскрытие внутреннего потенциала человека - красочная и сочная картинка анимационного кино воспринимаемая на 'легке' приходится весьма кстати. Данная же картина отличается от большинства его работ, тем что затрагивает более узкий слои зрителя. Возможно и поэтому больше критики в адрес историй о авиаконструкторе. Ведь среди нас куда больше людей которые были раньше детьми и верили в волшебство, призраков и духов, нежели людей которые работали на кульмане. Я, как коллега* главного героя, был очень воодушевлен тем, как он раскрывал суть работы инженера трудящегося над своим детищем. Как много времени и труда уходит на создание чего то стоящего. Сколько преград и компромиссов приходится преодолеть для того что бы воплотить мечту в реальность. При этом фильм предельно реалистичен. Ведь инженеру приходится без всякого волшебства и магий делать доселе невозможное. Продумывать каждую мелочь, рассчитывать столько переменных чтобы завтра люди могли использовать твое творение себе во благо. При этом волшебство в фильме есть. Оно в отношениях главного героя с своей возлюбленной, в том как два человека могут понять друг друга без слов, в трепете к мечте любящего человека. Так же хотелось бы отметить то, как он хотел показать культуру и быть японского народа в те времена, с внезапного ракурса рассмотреть тенденций общества антагонистов второй мировой войны. В укор мнениям о том что главный герой должен был быть рядом со своей возлюбленной в последние часы ее жизни или вовсе отказаться от работы чтобы быть в семье, хотелось бы сказать, лишь благодаря труду таких людей, лишь благодаря их такому менталитету Япония смогла из 19 века сразу шагнуть в 21-ый. Как то один японский лидер поблагодарил жен всех японских мужчин, ведь они могут работать по 12-15 часов в день и не волноваться обо всем остальном, потому что дома есть настоящий тыл который накормит, обогреет и не пилит мозги. Для того чтобы фильм не вызывал у вас отторжения, советую с начала ознакомится с культурой Японий. А если вы доверяете автору и воспринимаете за чистую монету все его повествование, то сможете достаточно неплохо познакомится, богатой традициями и культурой страной - Японией. Отличная история, советую к просмотру!

LonelyThrowBack • 10 ноября 2019 в 22:00

Миядзаки с историческим подтекстом

Отличная история о погоне за мечтой, о вере в человечество с добавлениями суровой реальности происходящего. В этот раз без фэнтези – драма, мелодрама, приключения. Молодой энтузиаст грезит о самолётах, полётах и в целом открыт душой к авиации. Яркие цвета, особенно зелёного, так как много естественного природного окраса и на такие суровые зимы, как в России, поднимают настроение при просмотре и делают акцент на недуге героя Дзиро – близорукости. Мне лично знакомо это дело, поэтому более проникновенно следил за пареньком. Бытовые вопросы постоянно возвращают его к мечте, тем самым погружая зрителя во весь бурный ажиотаж. Внезапно планы сменяются, добавляя нереальные кадры, отчего в последующем понимаешь, что это сны. Забавную деталь применил художник – мы не знаем, где находимся: во сне или наяву. «Начало» Кристофера Нолана ввело волчок, а тут ты полагаешься на кадры. Мы проникаемся его мечтами и верой в себя, а медицина не бросает его, просто перенаправляет в другое русло. Временные прыжки не сопровождаются привычными «несколько лет спустя», следишь за взрослением по рисовке. Режиссёр уделил вниманию и катастрофе в Токио, где землетрясение унесло много жизней, тем самым проводя сквозь время и реальность нашего героя. Временные рамки ознаменуются не только укреплением мечты, но и знакомствами, которые в картинах Миядзаки не случайны. Одна встреча, произошедшая после катастрофы, обязательно отразится в будущем. Ты это знаешь, и от этого приятнее следить за развитием героя. Сцены сна сменились мечтаниями наяву, где воображение не успевает за наукой, а испытания, хоть и визуальные, сталкиваются со сложностью технологий. Одно дело – придать манёвренность бумажному самолётику, другое дело – сконструировать такой летательный аппарат воочию. Поэтому место «Начала» занимает «Рататуй» Брэда Бёрда и Яна Пинкавы, так как герой и делает, и фантазирует одновременно. Красиво и волшебно мир сводится к тяжёлым реалиям. Временной скачок теперь открывает нам поле войны, где военные бомбардировщики сменяют пассажирские лайнеры. Приятно наблюдать, что герой идёт в ногу со временем и старается воплотить мечту, проходя сквозь правительственные заказы и сложности производства. На ум приходит также «Авиатор» Мартина Скорсезе, больно схожи условия создания самолёта, а исторический Говард Хьюз отражается в японском Дзиро. Анимация сменяет яркие тона на более суровый, серый, мрачноватый вид, тем самым показывая ужасы войны. Но в этом тоскливом настоящем зарождается любовь. Хороший ход – разбавка военных действий прекрасным чувством. Правда Миядзаки не был бы Миядзаки, если бы даже в прекрасных эмоциях не посадил семечку драмы. Событие, которое ждёшь, но страшишься с каждым днём. Осуществить ли герой свою мечту? Каковы преграды? Ответы даются несладко, повествование набирает обороты, а режиссёр варьирует эмоциями зрителей. Чем сильнее любовь, тем больший страх; чем влиятельней конкуренция, тем больше нововведений в конструкции самолёта; чем ближе финал произведения, тем сильнее сжимаются наши сердца. Занавес! Аплодисменты!

makbondal • 22 октября 2018 в 16:52

Эпилог от маэстро.

“Когда есть, куда лететь, нет нужды возвращаться. Самолет - это прекрасная мечта, ждущая, когда её проглотит небо”. Хаяо Миядзаки. Романтик. Сказочник. Художник. Человек-эпоха, воздвигший себе памятник рукотворный, который титаническим пластом утвердился в истории мировой культуры. Волшебник, превративший мультипликацию в произведение искусства. Рассказчик, подаривший миллионам детей и взрослых билет в мир незабываемых историй и легенд. И просто человек с добрыми глазами, которому удалось пронести в себе сквозь года частицу ребенка. Ребенка, способного мечтать. “Ветер крепчает” - прощальное произведение господина Миядзаки, которое призвано подвести логичную черту под всем творчеством мультипликатора. И, как подобает финальному аккорду, оно изящно и легко завершает путь художника, не оставляя никаких сомнений - маэстро сказал всё, что хотел. Да, здесь нет безумного водоворота фантасмагорических метафор, присущего большинству его картин, где фигуральный смысл, подобно луковице, нужно разбирать слой за слоем, добираясь до самой сердцевины. Здесь справедливо взята простая, но фундаментальная тема - вопрос мечты. Той мечты, которая зернышком прорастает в сознании маленького мальчика, и в итоге распускается до раскидистого, величественного дерева, несущего плоды творчества. Автор намеренно избегает излюбленных им экспериментов с иллюзиями и воображением, оставляя место рассуждениям на вполне человеческие и взрослые вопросы: что значит быть творцом? Есть ли у сбывшейся мечты обратная сторона? Стоит ли бросаться в объятья любви, зная, чем всё обернётся в самом конце? На примере судьбы молодого авиаконструктора режиссер как бы транслирует собственные соображения и опыт в вопросах творчества, делится тем, что волновало его душу, разбивало сердце и питало надежду на протяжении всего пути художника. И, думается, режиссер неспроста взял именно историю Харикоси Дзиро - мальчика, мечтавшего обогнать ветер. Действие происходит в Японии первой половины ХХ века, когда консервативная и чтущая традиции страна вынуждена отвечать дерзким веяниям нового времени, в стремлении угнаться за остальной цивилизацией. Автор перенес на экран время, когда вся страна отчаянно пыталась поймать тот самый крепчающий ветер, чтобы начать жить с удвоенной силой. Начать творить. И Дзиро стал одним из таких творцов. Но это не будет классическая история о тернистом пути за мечтой с триумфальным концом - ведь можно ли назвать триумфом создание машины, призванной разжечь горнило войны? Здесь можно раскрыть посыл всем художникам - если ваше творение претендует на массовость, будьте готовы к последствиям. Но стоит ли из-за этого отказываться от мечты? Нет. Потому что самолет - это прекрасная мечта. А убивают вовсе не самолеты. Убивают люди. Но даже в контексте надвигающейся мировой катастрофы Миядзаки мастерски удается нащупать какие-то иные нервы восприятия, позволяющие по-другому взглянуть на Японию тех времен. Японию не милитаристскую и шовинистическую, но Японию самодостаточную, трудолюбивую и целеустремленную (один только пример возрождения страны из хаоса 1923 года вызывает неподдельное восхищение). И невероятно, божественно красивую - каждое облако, каждый лист, каждый камень прорисованы с трепетом и безграничной любовью к своей стране - такой маленькой, но такой богатой и колоритной. Если Миядзаки когда-то и хотел выразить свои чувства к стране восходящего солнца, к её трагичной, непростой и удивительной истории, он сделал это в своей финальной картине, поставив жирную точку. Невероятно красочная, живая картина, после просмотра которой остается чувство небывалой легкости и спокойствие. Мастер аккуратно превращает каждого зрителя в бумажный самолетик и бережно направляет его ввысь, где нас всех уже ждет крепчающий ветер. Ветер мечты. Осталось только поймать его. 9 из 10 и полное бесконечной, искренней благодарности “Сайонара”.

ars-projdakov • 21 апреля 2016 в 05:01

Когда у человека есть страстная мечта, очень важно не отказываться от нее, а трепетно следовать за ней, предпринимая все логичные и поступательные шаги к ее претворению в жизнь. Бывает, что на пути возникают множественные препятствия, которые нас могут смутить и посеять сомнения касательно того, а стоит ли вообще это того. Японский авиаконструктор Дзиро Хирокоси так и не отказался от своей мечты, и история его жизни легла в основу прощального фильма Хаяо Миядзаки «Ветер крепчает». Синопсис Дзиро Хирокоси с детства мечтал стать авиаконструктором. Несмотря на близорукость и как следствие невозможность управлять самолетами, Дзиро все же последовал своей мечте и теперь прикладывает все усилия для создания японского отечественного самолета, который сумел бы побить все мировые аналоги. Однако, встретив свою первую и единственную любовь Наоко, Дзиро теперь стоит перед выбором между чувствами и мечтой. Поклонники Миядзаки, наверняка, привыкли к необычным сказочным мирам или миловидным фантастическим персонажам, которых режиссёр создавал в своем воображении. Однако попрощаться со зрителями он решил с помощью вполне серьезной и даже взрослой ленты, повествующей о том, как один человек, несмотря ни на что, продолжал верно идти за своей мечтой. Несомненно, как и предыдущие ленты Миядзаки, «Ветер крепчает» также невероятно красивое кино. Однако фильму недостает динамики. Да и финал получился каким-то скомканным и внезапным. Т. е. прощание со зрителями получилось несколько двусмысленное. Сценарий Стоит сразу отметить, что «Ветер крепчает» - это чисто биографическая лента, затрагивающая жизнь Дзиро Хирокоси буквально с самого детства до тех лет, когда он потерял свою больную туберкулезом жену. Думаю, решение показать историю жизни этой личности в мультфильме было верным, поскольку сложно выделить в ней какие-нибудь столь яркие события, которые могли поразить зрителя. Я хочу сказать, что сюжет фильма весьма прост в своем повествовании, в нем можно выделить две сюжетные линии, одна из которых рассказывает о проектировании самолета, а другая – о любви к Наоко. Мультфильм лишь позволил показать эту, на первый взгляд, обычную историю в красках, почувствовать мир этих персонажей. Итог Конечно, «Ветер крепчает» - хороший и добрый фильм о том, как важно не отказываться от своей мечты, а верно следовать за ней. Однако как любитель творчества Хаяо Миядзаки я ожидал от режиссера куда большего и необычного. Тем не менее, я хочу порекомендовать фильм к просмотру, поскольку он обладает определенной сказочной атмосферой, которая придает ему необычность. 7 из 10

Iceboy187 • 27 января 2016 в 18:23

Очень красивый мультфильм про самолеты, мечты и скоротечность моментов. История не является, каким то фэнтази или сказкой, как было до этого у Миядзаки. Все очень жизненно, натурально. Мультфильм очень ярко и красочно нарисован. Пейзажи, города, небо с самолетами - все потрясающе красиво. Создается ощущение, будто побывал в тех местах. Персонажи изображены в классическом для студии 'Гибли' стили, что тоже очень хорошо. Эмоции героев передаются очень живо. Характеры персонажей прописаны на их лицах. Дзиро Хорикоси - обычный парень, с детства любящий самолеты и мечтающий стать пилотом. Но из-за близорукости его мечте не суждено осуществиться. Может оно и к лучшему, ведь благодаря сну, в котором его посещает Джанни Капрони, итальянский авиаконструктор, он решает пойти по его стопам. И как выясняется не зря. Он талантливый, усидчивый и очень преданный делу инженер. Не смотря на это, с самолетами у него получается не сразу. Они то и дело рассыпаются. Со временем, у него получается спроектировать самолет-истребитель - A6M Zero, который вошел в военную историю. Сам Дзиро не хотел не когда проектировать военные самолеты. Он всегда мечтал о разработке просто красивых самолетов. Но время, в которое он жил диктовала свои условия. На своем жизненном пути Дзиро встретил девушка – Наоки Сатоми, которая станет его возлюбленной. История любви между Дзиро и Наоки очень красивая и трагичная. Она не могла не тронуть. Когда они встречаются и расстаются, первый раз становится понятно, что они еще обязательно встретятся. И они встречаются. Уже немного повзрослевшими. Что не мешает им, беззаботно влюбится друг в друга. И даже страшная болезнь Наоки не останавливает их. В чем-то даже наоборот ускоряет их. Такой роман достаточно наивен, но символичен. Показывает, как мало в жизни может быть таких теплых и светлых моментов и то, что нужно их беречь. Скоро ветер унесет и их. Болезнь Наоки быстро прогрессировала и оставляла ей совсем немного времени. Дзиро хоть и понимал это, не переставал максимальное количество времени уделять конструированию и проводил короткие ночи со своей возлюбленной. Нельзя сказать хорошо это или плохо. У Дзиро практически не было возможности выбора из-за политической ситуации. Отдельно хочется выделить еще двух персонажей. Каструп - немец, переехавший жить в Японию. Прекрасно понимает политическую ситуацию в мире. После первой встречи с Дзиро создал впечатление не самого приятного человека. Но последующий каждый эпизод все больше располагает к нему. Не смотря не на что, остается жизнерадостным человеком. Очень сильно поддерживал союз Дзиро и Наоки. Колоритный персонаж, которого было в фильме совсем не много, но запомнился крепко. Курокава - начальник отдела, где работал Дзиро. Внешний вид очень забавный, низкого роста, трепыхающаяся прическа. Всегда напряжен. Строгий и требовательный, Но при этом не самодур. Внимательный к своим подчинённым и переживающий за свою компанию. В общем, такой, каким и должен быть управляющий. На пути у главного героя постоянно встречаются различные беду - неудачи в авиа конструирование, болезнь его возлюбленной, землетрясение, необоснованные преследования со стороны правительства и прочее. Дзиро проходит через все это, оставаясь верен своим идеалом и не переставая мечтать. В этом плане он хороший пример для подражания. В картине интересный момент - это усиливающиеся чувства надвигающейся войны, которой и заканчивается этот фильм. Вначале о ней и не думаешь, и по мере просмотра ей все больше уделяется внимания, и к концу фильма появляется чувство тревоги за персонажей, ведь война скоро начнется... Данное произведение еще на долго останется у меня в памяти. 9 из 10

E-J-B • 29 октября 2015 в 01:24

Приют грез

Вот перед вами история о мальчике. Он настолько страстно мечтает стать пилотом, что даже сны ему снятся про самолеты. Но мечта его никогда не сбудется, и летать он не будет, потому что близорук, а таких в пилоты не берут. Печально. А вот девушка, художница, она мечтает прожить долгую и счастливую жизнь с тем, кого очень любит. Тоже обречена. Туберкулез отмерит счастью недолгий срок. А это страна, пытающаяся поднятья с колен, одержимая мечтой, одержимая войной. Не переживайте, ведь эта мечта сбудется, уже сбылась, единственная, величавая, потеснившая другие, мелкие, инфантильные, хрупкие. Но почему на ваших лицах нет улыбок? Неужели вы не рады? Не ругайте Миядзаки за чрезмерный реализм его последней работы. Ведь как без него обойтись? Как объяснить другим и себе самому, почему предпочитаешь сказки, оставляя в стороне реальность? Как понять, во что может вылиться чистая мечта, взращенная в нашем мире? Уж лучше жить во снах, глядя как мечты там сбываются сами собой, крепко защищенные границами фантазии. Поэтому, выслушайте эту прощальную исповедь как реалистичную полусказку, объясняющую и оправдывающую все предыдущие сказки, которым так и суждено навсегда остаться сказками, ведь по другому они не умеют. Лучше приготовьтесь к обреченному зрелищу. Но обреченность эта будет светлой. Каковы герои, такова и обреченность, как говорится. Они не могут исправить свою страну, но не могут не надеяться, не могут не любить и не мечтать. Не могут отказаться от того, что дорого. А что, собственно, дорого? Чертежи, крылья-хвосты-моторы или та, что лежит одиноко в кровате, сжимая в кулаке кровавый платок и ожидая его прихода, словно божественного явления? Этому реальному миру кажется, что он дышит свободой. Если и так, то свобода эта смешана с грустной предвоенной неизбежностью в духе Ремарка, которую не ощущаешь, а скорее предугадываешь. Есть в этой картине что-то такое, что давит на диафрагму, перекрывая на какую-то секунду воздух, задевая кнопку, на которую если нажать - обычно идут слезы. И, скорее всего, причина кроется в некой общей черте, свойственной человеческому роду, которую Миядзаки вывел ненавязчиво и почти неуловимо. Эта черта - предопределенность нашей жизни. Предопределенность не в плане судьбы, а в плане самоощущения. Как бы мы не мечтали и как бы отчаянно не добивались своих целей, подходя к концу своего (или чужого) жизненного пути, мы никогда не сможем сказать, что ни о чем не грустим, ни о чем не сожалеем, и даже если все в наших жизнях сложится идеально, чувство это никуда не денется. Именно оно выступило в картине в качестве той чистейшей ноты, лучше которой нельзя было подобрать для прощания.

napasaray • 22 октября 2014 в 17:54

Последний аккорд Хаяо Миядзаки

Лето. Раннее утро. Ты лишь открываешь дверь и чувствуешь его – свежий утренний ветер. Дерзко взъерошив твои волосы, он наполняет грудь чистым воздухом, дарит ощущение безграничной свободы. Своим уверенным дыханием он направляет тебя вперёд и волей- неволей ты начинаешь тянуться за ним, пытаешься угнаться, и чем сильнее его порывы, тем сильнее ты стараешься жить… Именно в такой ветер мальчик Дзиро Хорикоси твёрдо решил стать авиаконструктором. Путь к мечте оказался полон преград, разочарований и утрат, но ни разу герой не отступил от своей цели, ни разу не предал своих идеалов. Честь и доброта не были для него пустыми словами и, наверное, в награду за это, жизнь баловала его столь же достойными попутчиками. Однако в конце повести наряду с гордостью за главного героя мы чувствуем и искреннюю горечь из-за трагедии, затмившей его триумф. Ни для кого не секрет, что «Ветер крепчает» был последней работой режиссёра и, на мой взгляд, являлся своеобразным прощальным аккордом, в котором знаменитый мультипликатор попытался подвести итог. Картина не совсем соответствовала стилю мэтра: в ней не было волшебства, несколько иначе были нарисованы лица героев, а сама картинка получилась менее красочной, чем обычно. Однако снова фурор, снова автор смог удивить. Ему удалось откровенно поговорить со зрителем, вложить часть себя в каждого персонажа, будь то главный герой, который, как и автор, с детства увлекался самолётами, или успешный авиаконструктор, который отходит от дел, поняв, что пришло время его заката - в каждом диалоге мы чувствуем душу режиссёра. Мультфильм будет понятен каждому: и маленькому ребёнку, только начинающему разбираться в окружающем мире и в себе, и взрослому человеку, нашедшему своё место в жизни, и ненароком вспомнившему, как трудно было идти к заветной цели. После просмотра картины желание исполнить мечту, заниматься любимым делом и прожить жизнь правильно усиливается в геометрической прогрессии. Я бы настоятельно рекомендовал смотреть его любой категории зрителей, ибо каждый найдёт в нём себя, а может, и получит тот самый знак-пора действовать. … Ветер затихает. Ты чувствуешь, как он, в последний раз дотронувшись до твоего лица, уходит куда-то вдаль. Сердце возвращается к привычному ритму, чувство всеобъемлющей свободы несколько притупляется, и кажется, что всё это было лишь иллюзией … Но с первым лучом солнца ты понимаешь – только ты хозяин своей мечты, и только тебе решать, каким будет твой путь.

Анастасия Кузнецова • 9 сентября 2014 в 14:02

Крепчает ветер!.. Значит – жить сначала! Для японской анимации идея не нова. Можно даже сказать, что в той или иной форме практически любое аниме призывает зрителя к жизни во имя Цели. Именно Цель, великая и прекрасная в основе своей, должна руководить человеком, его мыслями и свершениями. И именно к Цели надо идти, несмотря ни на что. Это можно назвать и девизом всей страны. Именно воля и усердие народа поднимают Японию каждый раз после страшнейших катаклизмов, обрушивающихся на неё. И всё же, именно «Ветер крепчает» затронул самые бережно хранимые тайные уголки душ. В первую очередь своей неординарностью и неожиданностью. Автор десятков прекрасных работ запомнился зрителю именно как добрый сказочник, мягко ведущий своих зрителей, как малышей, так и взрослых, в чудесный мир всепобеждающего добра. В каждой работе тесно переплетены чудесные вымышленные персонажи и люди, волшебство и реальность. Что можно было ожидать от Миядзаки? Что угодно, но не «Ветер крепчает»! Это не очередная история, а, скорее, эпилог. То, что бывает после 'и жили они долго и счастливо'. Занавес опущен, куклы спрятаны и в темноте начинается другая история. О жизни самого доброго сказочника, о его взлётах и падениях, удачах и неудачах, боли и радости, успехе и разочарованиях, о его светлой грусти. Дзиро - образ собирательный, но от того не менее живой. Он не похож ни на кого своей гениальностью, но в то же время он похож на всех. Он - сам Миядзаки, великий сценарист и режиссёр; он - Тацуо Хори, автор рассказа; он - это я, ты, вы... Он в каждом из нас. Что ты готов отдать ради своей мечты? Готов ли ты положить на чашу весов всё: любовь, время, жизнь. Дзиро отдал, не задумываясь. Стоило ли достижение Цели этих усилий? Решать каждому. В отличие от многих других фильмов, тут нет антиподов: смертельных врагов; соперников, которые будут побуждать героя к действию; бесславных падений на самое дно, заставляющих карабкаться к вершине из упрямства и обиды; выбора между чёрным и белым. Всё происходящее - результат собственных решений и затраченных усилий. Это обыденная жизнь, в которой нет места чудесам и магии. Смертельно больную возлюбленную не вылечит добрый волшебник, войну не остановит один решительный шаг главного героя, а самая большая мечта Капроне так и останется несбыточной Мечтой, невзирая на годы упорнейшего труда. Когда ты подойдёшь к финальной черте своей жизни, ты непременно оглянешься назад. Что ты скажешь призракам своего прошлого? Что ты скажешь своим преемникам, которые вслед за тобой пойдут каждый к своей Цели всё тем же, полным трудностей и боли, путём? Крепчает ветер!.. Значит – жить сначала! 10 из 10

Igori199200 • 5 мая 2014 в 08:42

В преддверии ураганов

Наверно, не секрет, что последнее творение Хаяо Миядзаки - 'Ветер крепчает' - стало его прощальной работой. На Венецианском кинофестивале, где состоялась премьера ленты, режиссер объявил о своём уходе из искусства. Словно шекспировский Просперо, он отказался от волшебства и добровольно сложил с себя его бремя. Наверно, не секрет, что «Ветер крепчает» сильно удивил и поклонников Миядзаки, и критиков. Никогда аниматор не был так не похож на себя, как здесь. «Ветер крепчает» - это чистый реализм. И более того, фильм-биография, который рассказывает о жизни японского авиатора Дзиро Хорикоси. Его судьбу Миядзаки показал как путь человека к своей мечте. Возникнут тревожные мотивы столкновения идеально задуманного с действительностью. Так мечта героя о полете, покорении воздуха сталкивается с реальностью Японии накануне Второй мировой, где самолеты нужны с одной целью – убивать. Найдется место и лирическому началу – одни из самых красивых сцен фильма посвящены взаимоотношениям героя с его возлюбленной Наоко, больной туберкулезом. В «Ветре крепчает» много аллюзий на немецкую литературу ('Волшебная гора' Т. Манна, 'Три товарища' Э. Ремарка и тд). В своем новом произведении Миядзаки наиболее кинематографичен. А еще его новый фильм-аниме, как нельзя, актуален. В пространстве «Ветра…» нет гармонии былых работ. Картина наполнена тревогой и предчувствием мировых катастроф. Прежде всего, это выражается в названии и связанным с ним мотивом ветра, который усиливается и стремится сдуть всё на своем пути. Не раз небо над головами персонажей затянут грозовые тучи, сгорит от пожара японский городок. Места для фантазии не останется – действительность раздирают нищета, голод, землетрясения, пожары, война, репрессии в отношении инакомыслящих. Правительства стран идут напролом, не осознавая страшную цену крови, отчуждения и ужаса, которые они сеют. Мир культуры Миядзаки покинул на тревожной ноте. Лебединую песнь он спел в тот момент, когда в мире окрепли силы хаоса, когда ветер усиливается и готовится перерасти в ураган. «Одумайтесь», - говорит нам 83-летний мастер. И навсегда уходя, оставляя зрителя наедине со всеми ветрами реальности, он цитирует Поля Валери: «Крепчает ветер,// Значит – жить старайся» (поэма «Кладбище у моря»). Нам не остается ничего, как бороться с очагами ураганов и не позволить им сдуть хрупкое счастье существования на солнечной и пронизанной светом планете Земля. Наверно, неслучайно один из последних слов фильма: «Живи, дорогой. Живи». 9 из 10

iow • 2 мая 2014 в 05:42

Хаяо Миядзаки – это центр вселенной японской анимации. Он и значительнее своих коллег, и обладает редкой индивидуальностью. Европейскому и американскому зрителю Миядзаки знаком по своим чудесным и необычным сказкам, дающим редкую возможность ребёнку погрузиться в волшебный мир, живущий по своим законам. Последняя работа режиссёра, объявившего недавно о завершении карьеры, наверное, взрослее и печальнее других его фильмов. Поначалу кажется, что перед нами тривиальная история о мальчике, мечтающем о небе. Авиационная романтика не ограничивается только лишь желанием схватиться покрепче за штурвал самолёта и взметнуться ввысь, юному Дзиро из-за своего плохого зрения на это рассчитывать не приходится, однако он твёрдо решает стать авиаконструктором. Так мечта становится целью. Дзиро можно назвать одержимым идеей – он не только ищет любую возможность узнать что-то новое о своей будущей профессии, самолёты ему являются и во снах вместе со знаменитым конструктором Капрони. Режиссёр через воображаемого наставника сразу раскрывает карты: «Самолёт – это вовсе не оружие войны и не орудие для коммерции, самолёт – это прекрасная мечта, а конструктор – тот, кто эту мечту воплощает». Как с этим стыкуется реальность? Дзиро, закончив высшее учебное заведение, получает место инженера в корпорации Мицубиси, где молодому таланту быстро находят применение. Япония серьёзно отстала от западных стран в авиастроении, но перспективного Дзиро посылают на обучение в Германию. Тут нам предстоит спуститься с небес на землю, так как события фильма затрагивают сложную фазу в истории ХХ века – подготовительный этап ко Второй мировой войне. Нашему герою предстоит в итоге сконструировать знаменитый истребитель Mitsubishi A6M Zero, чей первый полёт состоится в апреле 39-го года. И это только одна сторона медали под названием «Ветер крепчает». Основной конфликт драмы Миядзаки расположен в плоскости взаимоотношений главного героя и его подруги Наоко на фоне фанатичной увлечённости Дзиро «делом жизни» - конструированием самолётов. Сентиментальная линия появляется ещё при первом случайном знакомстве близорукого подростка с неизвестной девочкой, которой он оказывает помощь во время Великого землетрясения Канто в сентябре 23-го года. Пройдёт несколько лет и судьба снова сведёт их вместе. На этот раз они не упустят свой шанс. Жизнь – штука сложная, она часто не предполагает развития событий по написанному нами сценарию. Всё было бы хорошо, но загвоздка заключается в том, что Наоко медленно умирает от туберкулёза. Сложно работать на два фронта: заниматься важным проектом на работе и молодой умирающей женой. Обстоятельства не самые простые. С одной стороны, прекрасная мечта оборачивается работой на военную империю, с другой - самый близкий человек находится на грани смерти. Однако, пафос Миядзаки заключён в названии фильма, являющимся, по сути, сокращением строки из стихотворения Поля Валери: «Крепчает ветер. Значит – жить старайся!» Всё так: жизнь не окончена, нужно найти в себе силы перевернуть страницу дня текущего и с надеждой смотреть в день будущий. Главная музыкальная тема в исполнении Юми Мацутои как нельзя лучше создаёт правильное настроение и удачно перекликается с содержанием аниме. Благодаря такому тонкому умению аккумулировать все элементы кино для создания уникальной атмосферы Миядзаки и вошёл в историю современного кинематографа. «Ветер крепчает» можно рекомендовать зрителям с самыми разнообразными пристрастиями, это универсальное кино не оставит вас равнодушными.

kinoman_82 • 17 апреля 2014 в 23:20

Мальчик Дзиро с детства одержим небом и самолетами, но из-за близорукости ему никогда не суждено стать пилотом. Тем не менее, он не расстался со своей мечтой о небе и решил во что бы то ни стало строить самые быстрые и красивые самолеты. И Дзиро сумеет воплотить свою мечту, но на его пути возникнет немало трагических событий: ему предстоит пережить великое землетрясение в Токио, Вторую мировую войну и любовь к прекрасной, но умирающей от туберкулеза девушке… Гений поэтической анимации Хаяо Миядзаки, годами сеющий разумное, доброе, вечное в сердцах детей и взрослых всего мира, на недавнем Венецианском кинофестивале сделал для своих поклонников самое печальное заявление, сказав, что «Ветер крепчает» станет его последней работой. Не знающий провалов 73- летний мэтр снова не ударил в грязь лицом, сняв невероятно красивый, тонкий, но при этом очень личный, пронзительный и самый свой печальный фильм о Любви к Мечте. Он рисует не фанатичную страсть, а настолько мощное, возвышенное и светлое чувство, что оно отодвигает на второй план даже любовь к женщине, которая с величайшим достоинством настоящей и благородной японки тихо появится в жизни любимого и так же тихо уйдет, даже не пытаясь соперничать и не ревнуя Дзиро к самым важным для него вещам. Как и во всех работах Миядзаки, возвышенность чувств передана не в определенных персонажах и их поступках, а словно разлита в окружающем героев пространстве, которое изображено на невероятной красоты картинке. Никуда не делся наполняющий сюжет истинный гуманизм, а так же антивоенный настрой, когда герой даже во время войны вовсе не думает, с кем сражаться, а поглощен мыслями о том, как будет парить в небе самолет его мечты. Проводя несомненные параллели с собой и аллюзии на свои жизненные стремления, режиссер даже в трагических событиях картины тонкой нитью проводит свой самый главный посыл – жить, стремиться вверх, несмотря на падения, вставать, расправлять крылья и вновь стремиться к своим самым возвышенным мечтам. И все же, при всем оптимизме идей фильма, нас не может не покидать щемящее ощущение, что этим финальным аккордом завершилось что-то важное, что с уходом этого великого человека мы что-то потеряли и это уже не вернется. Закончилось волшебство, и остается только одно – пересматривать его изумительные работы снова и снова, погружаться в нечеловечески прекрасные миры этого мудрого восточного человека с безграничной фантазией и огромной любовью ко всему живому. Сайонара, господин Миядзаки, и спасибо Вам. 10 из 10