Рецензии. Шугарлендский экспресс
Пару лет назад открыл для себя режиссера Стивена Спилберга до того как он стал тем самым Стивеном Спилбергом. Тогда посмотрел психологический триллер «Дуэль» про противостояние водителя легковушки с дальнобойщиком. Сейчас довелось посмотреть «Шугарлендский экспресс». Выбрал его по названию — появилась ассоциация с поездом. Как выяснилось, поезда здесь нет и в помине, но есть гигантская автоколонна из полицейских машин. Лу Джин Поплин (Голди Хоун) убеждает своего супруга Кловиса Макла Поплина (Уильям Атертон), отбывающего наказание в техасской тюрьме, сбежать, чтобы забрать их сына из семьи приёмных родителей. Они похищают патрульного Максвелла Слайда вместе с автомобилем и в сопровождении полицейского эскорта отправляются в городок Шугар-Ленд, через всю территорию штата Техас. Вот такой сюжет. Для Атертона роль в «Экспрессе» стала первой главной — до того он появился лишь в качестве одного из второстепенных персонажей в «Новых центурионах». Да и Хоун на тот момент была не так популярна, ведь только начинала свой путь в мире кино. «Шугарлендский экспресс» был снят на основе правдивой истории, произошедшей несколькими годами ранее. И, как оказалось, он оказался, что называется, «на злобу дня», ведь тема родителей, детей и социальных служб была актуальна и тогда, и сейчас. Несмотря на то, что супруги Поплины — преступники, и сам зритель, и персонажи, попадающиеся им на пути, симпатизируют Лу Джин и Кловису Маклу, так как они стремятся сохранить семью и начать жить как обычная стреднестатистическая американская ячейка общества. Потому-то они и находят поддержку в лице рядового населения, встречающего пару как национальных героев. На самом деле, они никого не убили (да, угнали машину и взяли в заложники полицейского) и с детской наивностью в глазах стремились к своему маленькому счастью. Но при этом они все же преступники, а Кловис Макл еще и сбежал из тюрьмы, поэтому вполне очевидно, что на хэппи энд и героям, и зрителю рассчитывать не приходится. Хотя в мире кино всякое случалось, но здесь оказывается замешано слишком много людей — слишком много полицейских из разных округов и штатов вовлечены в этот экспресс, двигающийся в город Шугар-Ленд. Конечно, оба главных героя показаны не особо смышлеными ребятами, которые способны удивить видавшего виды диванного эксперта своими поступками и мыслями, походящими на кристально чистые слезы младенца (настолько они невинны). Но эта их природная глупость и наивность, наверное, результат во-первых, чистых помыслов, а во-вторых — не слишком хорошего воспитания. Нет, они деликатны и учтивы как люди, но в плане жизненного опыта они выглядят как взрослые люди, по-прежнему остающиеся детьми. Отчасти таким получился и сам фильм — слегка наивным. Особенно, если посмотреть на всю эту автомобильную процессию, тянущуюся на многие сотни метров вслед за главной машиной и останавливающуюся при каждом ее торможении. Стивен Спилберг, начинавший с вот таких картин, рассказывающих об обычных людях посредством минимального набора для съемок, приятно удивил своим подходом. Примечательно, что на момент съемок он, будучи режиссером, был всего на год старше Атертона — почти одногодки на съемочной площадке! Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение не навязываю. Приятного просмотра. 7 из 10
Первая работа Спилберга для большого кино, да еще и основанная на реальных событиях, осталась неоднозначной для меня. И все вопросы тут к главной героине сие действия. С одной стороны мы имеем человека с мечтой, ради которой она готова на все. Ее целеустремленности можно позавидовать и в какой-то степени нужно, т. к. обычно, тот, кто идет до конца, добивается своих планов. Так же и в нашем случае — «мне плевать на всех, хочу ребенка и прямо сейчас и мы будем самой счастливой семьей и не важно, что неделю назад я вышла из тюрьмы и маловероятно, что не попаду туда снова». Это и подводит к противоположному мнению у меня. Человек, просто обезумевший от своей мечты/цели — готов идти на все. Готов подставлять собственного мужа, дабы совершить свою цель здесь и сейчас, помогая ему сбежать из тюрьмы(при его нежелании этого делать). Готов, размахивая огнестрелом, похищать людей, воровать и do what she want. Готова жертвовать жизнью любимого человека, понимая, что живым ему не вернуться. И весь фильм как бы намекает — здесь нет ничего страшного и плохого. Подумаешь, участвовала в погоне по всему штату от толп полицейских, не осознавая сколько возможных смертей сделав (полицейские это отдельная история в фильме. Сразу невольно вспоминаются жандармы Марселя во главе с комиссаром Жибером). И также остается непонятным реакция местных жителей, готовых вознести короля на престол и одарить его неслыханной щедростью. За что? Почему? В итоге могу сказать только: Будьте осторожны при выборе своих целей!
Стивен Спилберг — главный американский режиссёр, и спорить с этим бессмысленно. Придя в большое кино из телевидения он стал одним из тех, кто окончательно уничтожил сначала Золотой век Голливуда, а потом и Новый Голливуд, среди активных деятелей которого был и сам. Его кинотеатральный дебют — криминальная драма «Шугарлендский экспресс», основанная на реальной истории супругов Дентов, в 1969 году похитивших патрульного Кеннета Кроуна. Как всё было в реальной жизни, честно говоря, не знаю, да и знать не хочется, ибо сама история, на самом деле, не очень сильно к этому располагает. Она скучна, обыденна и абсолютно уныла, тем интереснее факт, что для своего первого фильма Спилберг выбирает именно её. И он не прогадывает. Говорят, что лучший режиссёр тот, чья режиссура незаметна. И «Шугарлендский экспресс» доказывает этот тезис далеко не один раз. Спилберг умудряется из очень никчёмной фабулы выдавить конфетку, да такую, что к середине фильма ловишь себя на мысли о том, что взгляд от экрана оторвать нельзя, да и на паузу нажимать неохота. Фильм похож на локомотив, который пустили с обрыва: сначала он очень медленный и почти медитативный, с красивыми долгими планами и длинными диалогами. Но чем дальше в лес, тем больше дров: по мере того, как персонажи, по собственной дурости, влипают во всё большие неприятности, фильм начинает набирать нешуточную динамику. Количество монтажных склеек в минуту увеличивается, продолжительность диалогов уменьшается в геометрической прогрессии, а реалистичная атмосфера погони превращает очень дешёвый фильм в какой-то блокбастер (который, к слову, тоже изобретёт Спилберг, но это потом). Что касается сценарии и режиссуры, они выстроены весьма великолепно — лишних персонажей нет совсем, даже монолог отца Лу Джин, который он произносит практически в пустоту, раскрывает нам именно её с другой стороны. Голди Хоун почти безупречно отыгрывает законченную истеричку, которой плевать на всех, кроме себя: ей плевать на окружающих людей, они нужны ей лишь потому, что Лу Джин нравится их внимание; ей плевать на мужа, которого она спокойно может отправить на верную смерть; ей плевать на собственного ребёнка — несмотря на то, что поначалу авторы выстраивают иллюзию о том, что Лу Джин — верная и заботливая мать, ближе к концу мы пониманием, что всё это лишь проявление её эгоизма в худшем виде. Но делает она это не со зла, как замечает один из персонажей фильма, «они всё ещё дети». Другие герои тоже не лишены глубины: муж Лу Джин Кловис как раз таки действительно любит её и готов ради неё на всё. Что, впрочем, не меняет того факта, что и ему плевать на ребёнка, хотя чуть поменьше, чем Лу Джин. Преследующий Поплинов капитан Таннер являет собой образец типичного «мудрого старого копа», человека старой закалки, человека чести, которому будет очень неприятно поступиться своим словом ради закона. В этом фильме все на своих местах, всё смотрится настолько органично, что даже бутафорская кровь, явно бросающаяся в глаза, не вызывает насмешки. Это очень крепко скроенный фильм, с отличной режиссурой, с отличными актёрскими работами, с отличным сценарием и неплохой технической частью. К сожалению, он не приносит ничего нового, не потрясает до глубины души и не работает безупречно на всех и каждого — это просто добротная криминальная драма, развлекательный фильм с примесью рефлексии, за которым неплохо скоротать вечерок и который можно даже пересмотреть, да пересмотреть не один раз. Отличный дебют великого режиссёра. Посему 9 из 10
- Ты похож на заключенного даже больше, чем я! — Патрульная академия, хуже тюрьмы. Порой самые простые и ничем не примечательные события выливаются в такую историю, что способна затронуть умы и сердца людей, которые к этим событиям не имели отношения. И именно таковой является история четы Поплинов, что отчаянно хотели вернуть себе своего двухлетнего сына. История, что произошла на самом деле и которая нашла свое воплощение на экране благодаря «главному сказочнику Голливуда» — Стивену Спилбергу. Называется же эта история просто и понятно — «Шугарлендский экспресс». 1969 год. Луджин Поплин или просто Лу, покидает места лишения свободы и спешит к своему мужу Кловису, который также как и его дражайшая супруга находиться в исправительной колонии. О да, на ум тут же приходит самый знаменитый преступный дуэт Америки в лице Бонни и Клайда, но не обманывайте себя, уважаемые зрители, Лу и Кловис ступили на кривую дорожку лишь потому, что окружающие убедили молодых людей, что они ни на что не годны. Кловис потерял родителей в раннем возрасте и прибился к плохой кампании, а что до Лу, то отец девушки всячески издевался над ней и говорил, какая же она ничтожество. Конечно же, можно было бы возразить, что человек может измениться и что только от нас зависит, какую жизнь мы будем вести, и отчасти это верно, но лишь отчасти. Ведь каждому человеку попросту необходим пример для подражания, тот на кого можно равняться, ну или тот, кто может наглядно объяснить, что то, что ты делаешь здесь и сейчас так это — губишь свою жизнь. Но таких людей в жизни Лу и Кловиса не оказалось. Лишь они были в жизни друг у друга, они, а также их двухлетний малыш, которого у героев отобрали органы опеки и отдали пожилой чете, о которых мы знаем лишь одно, они — снобы. И естественно, что такое положение дел не устраивает Луджин Поплин, а потому она разрабатывает дерзкий план, в котором ей удается вытащить своего мужа из тюрьмы, проехать половину штата, забрать своего сына из лап злодеевых и жить после этого долго и счастливо. Наивный, конечно же, план, но ведь и героиня Голди Хоун в душе своей все еще ребенок. И вы знаете — первая часть плана, та что связана с вызволением супруга из мест не столь отдаленных, проходит без сучка и задоринки, но потом… потом весь план летит псу под хвост и чета Поплинов попадает в такую передрягу, из которой благополучный исход хоть и возможен, но маловероятен. Они угоняют полицейскую машину и берут в заложники патрульного Максвелла Снайда. За ними гонится вся полиция штата во главе с суровым капитаном Танером. Кучка раднеков также мечтает вписать своё имя в историю и схватить, ну или убить Поплинов раньше полиции. А впереди ждет такой далекий и такой привлекательный Шугарленд, город в котором сейчас находиться сын главных героев. Сумеют ли Поплины воссоединиться и сбежать в Мексику или же их безумная авантюра была обречена с самого начала? Смотрите и узнаете. И знаете, в этом фильме и впрямь есть, на что посмотреть. Ведь перед нами предстает образцово показательный фильм в жанре «роад-муви», в котором найдётся место как романтике, так и комедии, ну и драме, разумеется. Это фильм контрастом ведь несмотря на все невзгоды, что свалились на плечи героев и даже то, что их жизнь постоянно висит на волоске, в картине есть свой неповторимый шарм, свое волшебство отчего хочется верить, что у героев все получиться, что они все могут. Как-нибудь, но смогут. И не последнюю роль тут сыграли сами герои картины. Все четверо. Поплины играют наивных, добрых и непосредственных молодых людей и они видят мир не в черно-белом цвете, как большинство взрослых, а в разноцветном спектре и оттого к ним проникаешься симпатией с самых первых минут знакомства. Патрульный Снайд также вызывает положительные эмоции за счет того, что не смотря на то что он пытается исполнить свой долг, ничто человечное ему не чуждо и он искренне сопереживает Поплинам и ближе к концу картины настолько к ним привяжется, что станет другом людей, которые взяли в его в заложники. Ну и конечно же капитан Танер, которого отлично характеризует фраза сказанная им самим: «Я проработал в полиции восемнадцать лет и во время своей службы я никого не убил. Надеюсь, что так и будет впредь». Это человек для которого слова служить и защищать являются жизненным кредом и оттого он всячески пытается избежать кровопролития, что достойно всяческой похвалы. Поэтому вот что я вам скажу, уважаемые зрители, если в свое время вам понравились такие кинокартины, как «Собачий полдень», «Совершенный мир» и «Сквозь строй», то посмотрите и «Шугарлендский экспресс». А даже если не видели, то кинокартина также заслуживает просмотра, так как в ней есть та самая, едва уловимая «магия кино» за которую мы и полюбили мировой кинематограф. Так что дерзайте и не забудьте пригласить любимую девушку/парня, так как такие картины лучше смотреть с тем человеком, чье сердце бьется в унисон с твоим. 7 из 10
Молодая мать Лу Джин после выхода из тюрьмы одержима мыслью вернуть своего маленького ребёнка, которого забрала на воспитание другая семья. Ведь отец и мать ребёнка — люди хотя и хорошие, и всё-таки сумели нажить себе неприятностей с властями. Отец — Кловис — так же оказывается вовлечён в безумную авантюру своей жены: после его побега из тюрьмы нестрого режима, они начинают путь честных граждан с угона бьюика двух милых старичков и захвата в заложники молодого патрульного, вынужденного везти их в Шугарленд за малышом. Так начинается это весёлое приключение, которое организовал для зрителя режиссёр Стивен Спилберг. История о двух родителях-преступниках не была выдумана им — в основе лежит реальный случай с четой Дентов. Они точно так же похитили патрульного и его машину и использовали в своих целях. Не знаю, счастливый ли конец у этой истории, но у той, что показана в кино, он неоднозначен. По крайней мере на фоне происходящих в фильме событий, которые нельзя воспринимать всерьёз из-за поведения героев, конец фильма не так уж банален и не так уж очевиден, как может показаться по ходу развития сюжета. И это однозначно плюс данной картины. Спилберг вновь, после драйвового триллера для телевидения «Дуэль», в своей первой картине для больших экранов демонстрирует своё ещё не запачканное коммерцией умение делать хорошие фильмы с необычным сюжетом. Кино, подобное «Шугарлендскому экспрессу», хоть и является чисто развлекательным по своей сути, но никак не скажешь, что такие фильмы навязли в зубах. Спилберг делает фильм лёгким, увлекательным и забавным, при этом не лишая картину здравого смысла и некоей сюжетной подоплёки. Мне она видится в той бурной праздничной атмосфере, которую создают на дорогах супруги Поплин. Народ не считает угон полицейской машины дерзким и незаконным, а даже напротив — в молодых родителях видят борцов за свободу, за родительские права на отобранного у них государством ребёнка, и эта борьба разрастается в глазах американцев чуть ли не до национального масштаба. Конечно, всё это выглядит нелепо: люди вышли на улицы, потому что происходит что-то необычное, о чём говорят по телевизору и в газетах, а для них двое отчаянных преступников — хороший повод досадить властям, поддержать справедливость на фоне общих волнений и заодно разогнать повседневную скуку. Да и сами преступники с такими смешными фамилиями кажутся скорее большими детьми, по словам капитана полиции, чем матёрыми уголовниками. Вот эта несерьёзность и нелепость поступка главных героев в сочетании с подъёмом народного духа и всё возрастающим сочувствием к Лу Джин и Кловису и создают впечатление ненавязчивого, доброго и в меру интригующего кино. Забавно, что впоследствии подобный сюжет, несмотря на свою оригинальность, обыгрывался и в других картинах. К примеру, год спустя был показан «Собачий полдень» Сидни Люмета, где два незадачливых грабителя банка снискали большую популярность у жителей города и тоже стали чуть ли не национальными героями. Кстати, и конец там очень похожий. Был и ещё один фильм, снятый примерно года четыре спустя. Речь идёт о «Конвое» Сэма Пекинпа. Именно благодаря сюжетному перекликанию фильма Спилберга с картиной Пекинпа, я с большим (ударение на первый слог) удовольствием смотрел «Шугарлендский экспресс», где был повторён понравившийся мне сюжетный ход «Конвоя» с длинной вереницей грузовиков, чьи водители-бунтари следовали за своим лидером, по кличке Резиновый Утёнок. Но, как оказалось, Спилберг был первым. И его старания, равно как и старания Люмета были отмечены наградами за лучший оригинальный сценарий, один — золотой ветвью Каннского кинофестиваля, другой — оскаром. Стивен Спилберг в очередной раз доказал, что в молодости, он как и многие режиссёры, был человеком амбициозным и талантливым, а потому умел разрабатывать хорошие задумки и увлекательно подавать их зрителям. И в фильме про небольшое путешествие в городок Шугарленд он, как мне кажется, поймал нужное настроение фильма, и неспроста его опыт повторился другими режиссёрами. Хотя не знаю, был ли он на самом деле самым первым, и случайна ли или нет схожесть сюжетов картин Люмета и Пекинпа с его собственной — главное, что кино получилось хорошим, и порадовало нас с вами. Меня — точно. И надеюсь, я не буду одинок. 7,5 из 10
Несмотря на то, что через три года после «Дуэли» 26-летний Спилберг снова обратился к «дорожной теме», его новая работа в корне отличалась от предыдущей. На этот раз в качестве преследуемых оказались молодые родители Лоу и Кловис Поплин, которые сбежали из тюрьмы только для того, чтобы забрать своего трёхлетнего сына, переданного приёмным родителям в городке Шугарленд. «Шугарленд-экспресс», получивший один из призов Каннского фестиваля, являл собой пример кино социальной озабоченности, обращенного к актуальным проблемам и вполне реальным героям тогдашней Америки. Как и в первом случае, лента представляет собой напряженную автопогоню, только теперь, в отличие от «Дуэли», где главный герой был преимущественно функционален, перед зрителем появляются живые люди — молодая супружеская пара, чья совместная жизнь сложилась не слишком удачно, в результате чего ребёнок молодожёнов был отдан на воспитание в чужую семью. Их твёрдое решение вернуть себе наследника поднимает на ноги полицию нескольких штатов. Гигантский кортеж из нескольких десятков полицейских машин, преследующих молодую пару, становится одним из ключевых образов картины. В то время когда простые американцы проникаются сочувствием к родителям, лишенным прав на воспитание собственного сына, и повсеместно выражают солидарность с ними, институты власти и СМИ разыгрывают эту карту в исключительно выгодных им целях. Притом что Спилберг в своём первом фильме, снятом уже исключительно для большого экрана, продемонстрировал умение обращаться с остросоциальными проблемами, которые с конца 1960-х годов вышли в американском кино на первый план, в дальнейшем он лишь в исключительных случаях возвращался к стихии «доминирующего реализма», почти всецело сосредоточившись на фантастических сюжетах.
Картина повествует о молодой паре, которая отводит свой судебный срок в тюрьме. Когда Лу Джин освобождают, она пытается как можно быстрей доехать до Шугарленда, что бы отобрать своего сына у чужой семьи, но по пути натыкается на массу неприятностей, в которых виновата сама. Картина весьма занятная. Мне был интересен тот факт, что такая история в реальности приключилась. Просто глупо с одной стороны, когда за тобой едет с десяток полицейских машин и ты сам оказываешься к тому же в одной из них, все ровно ехать дальше. Актерские работы в принципе сыграны не плохо, но если честно мне не хватило увидеть в Голди Хоун настойчивости к своей цели и еще по мелочи некоторых актеров. Думаю, фильму не хватило интриги, конечно же она присутствовала в начале когда все приключилось, но по ходу фильма как-то начинает надоедать просмотр во многих эпизодах, так как постоянные разговоры об одном и том же, постоянно показывают нарушителей с полицейским и все это наводит в конечном результате на угасание первоначального интереса. В целом картина заслуживает внимания, так как рассказывает о материнской любви и что любящая мать ни за что не отдаст своё чадо чужим людям, что она пойдет на любые действия, что бы быть с ребенком. 7 из 10
«Шугарлендский экспересс» — первый полнометражный фильм Стивена Спилберга, который был представлен в программе Каннского кинофестиваля. Хотя картина, основанная на реальных событиях, на первый взгляд представляет собой типичное американское роуд-муви, «Шугарлендский экспересс» полон как прекрасных психологических зарисовок главных героев, Лу Джин(Голди Хоун) и Кловиса Поппин(Уильям Атертон), ставших преступниками ради блага, как им кажется, их ребенка, так и характерного для Спилберга масштаба, когда сугубо личная история экстраполируется в универсальный портрет всего человеческого сообщества. Эта криминальная драма, имевшая неплохой кассовый успех, подтвердила для зрителей факт, что Спилберг способен снимать и авторское, тонкое по своей сути кино. Голди Хоун и Уильям Атертон составили прекрасный актерский дуэт в фильме, заставляя зрителя сопереживать их персонажам, мотивы которых просты и наивны. Работа оператора Вилмоша Жигмонда весьма незатейлива и лишена изысков, ибо режиссер сосредотачивает все внимание на героях и четком, хотя и предсказуемом сюжете. Музыка Джона Уильямса усиливает психологическое давление в фильме, становясь лишь фоном для разворачивающихся событий. «Шугарлендский экспресс» — один из самых сильных и ярких фильмов Стивена Спилберга, который я рекомендую посмотреть всем киноманам. 8 из 10
Мы говорим Спилберг- подразумеваем Голливуд и наоборот. За последние 40 лет, его имя стало нарицательным, символизирующим всю современную американскую киноиндустрию в целом, ибо количество фильмов к которым он приложил руку, пусть и не как режиссёр, но как продюсер, исчисляется уже второй сотней картин. Умело сочетая в себе как авторское начало, так и мастерство жанрового постановщика, он научился ловко чередовать в своём творчестве- серьёзные личные высказывания драмой («Цветы лиловых полей» или например «Список Шиндлера») с семейными развлекательными блокбастерами (трилогия о Индиане Джонсе или «Парк Юрского периода»). Вторая крупная работа американца в кино «Шугарлендский экспресс», словно бы условное повторение его телевизионного дебюта «Дуэль». Всё тоже залихватское роуд-муви, где сцены погонь главное для постановщика, который бесконечно смакует планы перестраивающихся на шоссе автомобилей. Хотя уже в «Шугарлендском экспрессе», сильно заметно умение режиссёра работать с множеством объектов в кадре одновременно. Но это что касается его жанровой половины. Что же до авторской части фильма, то тут Спилбергу похоже не давали покоя лавры Артура Пенна(«Бонни и Клайд») и Теренса Малика(«Пустоши»), которые за несколько лет до него, сняли свои идеальные высказывания о «диких сердцем». Навязшее на зубах- фильм основан на реальных событиях, завело Стивена во вторичность концепта, как пародию на фильмы-погони. И пусть режиссёр пытается нарастить на картонные персонажи психологичность характеров, на протяжении всего просмотра не оставляет ощущение, что перед тобой- кичевый би-мувиз. С огромной долей неуместного «чёрного» юмора, ублюдками копами жующими баббл-гам и вечной дурнушкой Голди Хоун с фарфоровым взглядом куклы. Прямое воздействие на зрителя, путём его сопереживания паре преступников в попытке незаконно вернуть собственного ребёнка- выглядит откровенной спекуляцией. Понятно что альтруизм человеческий безграничен и любой с собственного дивана способен возлюбить униженного и оскорблённого. Главное правильно расставить акценты в отношении жертвы. Однако Спилберг всегда был и остался постановщиком кинематографа мещанского, где игра в кино важнее искусства стиля, а любой герой- очередная национальная икона поп-культуры. 7 из 10
Освободившаяся после отсидки за мелкое воровство Лу Джин Поплин узнает, что ее малолетний сын был отдан на воспитание в приемную семью. Заставив своего мужа, находящегося на последних месяцах заключения, бежать из-под стражи, она вместе с ним планирует вернуть малыша себе. Они берут в заложники патрульного и на его машине следуют в Шугарленд, место проживания ребенка. За ними следует длиннейший эскорт полицейских, которые пока не рискуют предпринимать решительных действий… В своем первом полнометражном фильме 28-летний Стивен Спилберг только нащупывает принципы зрительского успеха, но ищет в правильном направлении. Картина, конечно, не является откровением ни для своего времени, ни для самого режиссера. Во-многом он следует в русле мифотворческих фильмов «бунтарских» 70-х с их романтизацией антигероев, мотивом дороги, странствования в поисках дома или свободы, противостоящей догмам системы, жестко «устраняющей» вольнодумцев. Все это преподнесено у Спилберга в «облегченном» варианте, с ярко выраженной приключенческо-развлекательной основой, но основой интересной и хорошо прописанной (сценарий получил премию на кинофестивале в Каннах). Для дальнейших картин Спилберга будет характерно наличие «второго дна»,обыгрывание киноцитат, аллюзий, игра со смыслом, более серьезная оценка персонажей и событий… А тут-как в хорошем салате, все довольно просто и со вкусом. Единственное, что меня потрясло, когда я пересмотрел фильм еще раз-образ героини, замечательно сыгранной Голди Хоун. Присмотритесь-вот тут все не так просто. Являясь первопричиной и «движущей силой» практически всех событий этой истории, она, наивная и немного глуповатая, тем не менее, безжалостно ввергает окружающих в сплошные неприятности, из которых, при всем этом, затем чисто по-женски ухитряется извлечь пользу и выходит «сухой из воды».
Сегодня я бы хотел рассказать о фильме 36-ти летней давности. Оговорюсь сразу, я не буду оценивать данную работу молодого режиссера по фамилии Спилберг, а имени, кажется Стивен в сравнении с его будущими работами. Мне важен Шугарлендский Экспресс. Фильм прост, и на первый взгляд без каких либо претензий на серьёзные материи, терзающие великих мыслителей-философов. Всё предельно лаконично — семейная парочка, легкомысленных, но не очень удачных воров, лишившись родительских прав, пытается вернуть своего малолетнего сына из приёмной семьи. Для этого приходиться в первых минутах фильма, сбежать из тюрьмы и взять в заложники патрульного полицейского. На протяжение ста с лишним минут фильма двое незадачливых похитителя в сопровождении кавалькады полицейских машин мчаться в Шугарленд, к маленькому сыну. Краткое изложение фильма уместилось на двух абзацев, но впечатление после просмотра оного куда объёмней, хотя я таки постараюсь уложиться в пресловутые два абзаца. История-то проста, тем более основана на реальных событиях, что предаёт фильму солидный вес, и ставит перед режиссёром не простую задачу — мало передать суть драматической ситуации, так и сделать это так, чтобы зрителю понравилось. И Стивен Спилберг справился со своей задачей на пятёрку! Это ему удалось прибегнув к каноническим приемам жанровой кинематографии, которые в свою очередь перекачивали в кино из классической литературы. Строгая последовательность высоких и низких тонов в повествовании истории, в сочетании с чётким и стильным монтажом, заставляет лучше понять жизненные позиции всех персонажей Шугарлендского Экспресса, втянуться в ритм преследования. Другое достижение фильма, кроме как применение драматических принципов киноискусства, стало чутьё молодого режиссёра по поводу перспектив от своей работы. Напомним, что с конца 50-х по середину 70-х индустрия кино, в частности в Голливуде переживала кризис, тому было множество факторов… Суть в том, что молодому режиссеру создавать большое и успешное кино было проблематичным, но Стивен Спилберг явно переборол свои творческие амбиции (которыми впрочем страдали и страдают многие режиссеры) и решил двигаться плавно вверх. Сперва на ТВ, теперь в кино Спилберг для себя создал отработанный механизм, набор жанровых приёмов, способствующие интересной подачи сценария, путём вовлечения зрителя в происходящее. В Шугарлендском Экспрессе Стивен Спилберг лишь заигрывал со саспенсом. Зато в своём в следующем фильме под названием Челюсти, Стивен Спилберг в сласть наиграется в саспиенс, в конец напугает американского зрителя, отвадив людей от океанских курортов. Стивен Спилберг по сей день пугает, веселит, заставляет сопереживать героям своих фильмов. Это получается у него отлично просто потому, что он знает расхожее выражение: ничто, не способно так развеселить, испугать или заставить плакать человека, как это делает кино… Всё таки не удержался от ретроспективы фильмов Спилберга. Дико извиняюсь! А Шугарлендскому Экспрессу я ставлю 10 из 10
Неохота писать гигантский отзыв на пол-монитора, поэтому отпишусь только по самым основным параметрам картины Спилберга «Шугарлендский экспресс». Фильм изначально представлял интерес только в лице очаровательной Голди Хоун, исполняющей роль Лу Джин Поплин, молодой жены и матери, пошедшей по кривой дорожке, но не бросившей сына. Сильная роль, сыгранная очень достойно; я неслучайно именно так озаглавил свою рецензию, потому что уже в этой фразе столько боли, страданий, тоски простой американки по любимому чаду, отнятому государством. Лу Джин вызывает самые разные, очень противоречивые чувства: это может быть и недовольство такой безответственно-кошмарной мамашей, и искреннее сочувствие, которым её одарили воодушевлённые граждане по пути в Шугарленд. Остальные же актёры элементарно не зацепили. Несмотря на блестящее вступление, Стивену Спилбергу не удалось так же удачно продолжить развивать сюжет. Правы те, кто говорит, будто бы картина малодинамична: смотреть на протяжении почти двух часов за тем, как плетутся полицейские тачки за угнанной супружеской парой патрульной машинкой, — согласитесь, не так уж и легко. После просмотра я задумался: а как много ещё таких вот отчаянных матерей, готовых на всё ради ребёнка? Остались ли в наши дни родители, как Лу Джин Поплин? Хочется верить, что остались. Ну, а если говорить конкретно о самом фильме, то Спилберг состряпал довольно-таки неплохую вещь, к сожалению, малоизвестную у российского зрителя, чем те же годом позже «Челюсти» или «Индиана Джонс». Тем не менее, посмотреть стоит хотя бы ради того, чтобы знать, на какую заваруху готовы некоторые ради близких.
В 1974-м Спилберг показал, что умеет снимать хорошее авторское кино. Без всяких инопланетян и монстров, без космических спецэффектов и графики. Фильм о человеческих судьбах, о проблемах, понятных многим простым зрителям. Единственное творение Спилберга, представленное в Каннах и получившее приз за лучший сценарий, — достойная оценка «Шугарлендскому экспрессу». А начиналось все в 1969 году, реальной историей в Техасе. Пожилые полицейские в ковбойских шляпах, возможно, до сих пор помнят эту историю. Молодая семейная пара, чудаковатые, но добрые и незатейливые люди, отправляются в криминальное путешествие через весь штат, чтобы забрать своего сына у приемных родителей. Они никому не желают зла, не хотят никого убивать, просто их жизненный план немного свернул с пути, и они оступились. Голди Хоун в роли взбалмошной, веселой и несколько эксцентричной девушки — весьма в своей тарелке. Герой Уильяма Этертона — под стать ей, рыжий, смешной паренек, бросающийся в безумное приключение только потому, что любит свою жену и не мыслит будущего без нее. Они похищают патрульного вместе с автомобилем и едут в сопровождении эскорта полицейских машин через города, где их встречают поддержкой восторженные люди… Фильм получился очень хорошим, легким, и пусть с очень грустным финалом, но словно утверждающий, что главными вещами в жизни есть вовсе не деньги, не слава и не сомнительные удовольствия. «Шугарлендский экспресс» прекрасно смотрится спустя (Бог мой!) 25 лет после его выхода на экраны. Прекрасный симбиоз криминальной драмы и легкомысленной комедии. 8 из 10
Первый фильм великого Спилберга для широкого экрана, и оказался он (не экран и не Спилберг, а фильм) очень и очень НЕ «первоблинкомистым». А если уж совсем откровенно, то фильм мне понравился. Хоть и нет там чего-то очень уж оригинального и животрепещущего, но атмосфера этого необязательного захвата заложника-полицейского и дальнейшая довольно трагичная цепь событий, а основано-то все на реальной истории, очень уж цепко в себя погружала. Горе-преступники (классные роли молодых актеров, да и их попутчик поневоле — молодой полицейский — классный парень, жаль, не стал звездой в дальнейшем) вызывают, несмотря на свое асоциальное поведение, симпатии (от жгучих до снисходительных) и только симпатии. Но если уж в Америке-матушке кто-то из ее детишек пошел против закона, то несмотря ни на что, его настигнет тетка с повязкой на глазах и весами в руках (то бишь правосудие). Занимательный сценарий (аж приз получил на Каннском фестивале!), грамотные съемки автомобильных (ну, погонями это не назовешь) передвижений, уже упомянутые выше колоритные лицедеи, музыка Уильямса, постановка молодого Спилберга — все это захватывает и не отпускает до последней строчки финальных титров (они к тому же идут поверх картинки). Венчает фильм титр о закадровой судьбе героини и, надо признать, для нее-то и ее ребенка (к которому наши киднепперы и едут через весь Техас) все в итоге закончилось весьма оптимистично. Отличное кино, и мне за такие слова в его адрес не стыдно!
«Шугарлендский экспресс» — это первый фильм Спилберга, сделанный специально для широкого проката. Снят он на основе реальных событий. Фильм получился достойным, но заметно уступающим большинству проектов режиссера. Проблем у фильма несколько. Во-первых, главные герои вышли не очень приятными. Слишком уж глупо они себя ведут. И если героиню Голди Хоун хоть как-то спасает обаяние самой актрисы, то персонаж Уильяма Этертона очень раздражает. Во-вторых, фильму не хватает динамики. Теперь о плюсах. Снят фильм очень профессионально. Операторская работа прекрасна, саундтрек красивый, юмор присутствует. Но главный плюс в том, что у Спилберга получился атмосферный фильм. В целом, как уже упоминалось выше, это достойная работа. Спилбергу удалось снять любопытное дорожное кино в стилистике кантри-энд-вестерн. Да и просто интересно посмотреть, как развивалось мастерство одного из самых великих режиссеров мира. 7 из 10
Джин Поплин, выбравшись 3 недели назад из тюрьмы, узнаёт о том, что соцобеспечение забрало её ребёнка навсегда и отдало его приёмным родителям. У Джин созрел план, на который она не сможет решиться без поддержки и помощи. Что бы прибыть на место и забрать ребёнка своими руками, Джин наведывается к мужу, отсиживающему срок в центре предварительного освобождения, откуда под угрозы развода она вызволяет и добивается его согласия в выполнении очередной противозаконной миссии. Должен признать, что после «Дуэли» монтаж в этом кино вышел немного кривоватым. Что делать, что делать, но с этим не поспоришь. Конечно, эти огрехи можно простить, кино далеко не ново. Почему-то в некоторых старых фильмах используют не знамо что, но добиваются реального тёмного цвета крови. Здесь не известно, что подвигло использовать Стивена Спилберга обычный «гуашь», которая сразу бросает в ностальгию по школе или детскому садику. Такие моменты на сегодняшний день очень трудно воспринимать, как что-то серьёзное. На сегодняшний день в таких моментах этот толстый запах краски, затмевает всё чувство об утере персонажей… Но что подвигло глянуть? Три причины… потому что Спилберг, потому что это первый и последний фильм Спилберга, получивший номинацию и даже награду от Каннского фестиваля, и потому, что просто случайно встретил на прилавке и заметил, благодаря красочному постеру, где легко перепутать юную Голди Хоун с Бритни Спирс. А не плохой реализации подлинной истории Лу Джин Поплин, произошедшей в 1969ом, Спилбергу удалась. Всякие приятные мелочи радуют глаз, вроде возникшей симпатии народа, закидывающего полезности в салон похищенной полицейской машины вместе с полицейским, которого держат под прицелом револьвера и ружья одновременно. Но, всё же мало верится, что всё происходило именно так. Возможно, это путешествие, даже не возможно, а скорее всего, приукрасили для зрителя. Хотя, если задуматься, на самом деле легко поверить в легкомысленность этой парочки. Раз уж один повёлся на уловку неугомонной жены, утащившей мужа за 4 месяца до освобождения, значит не стоит удивляться и такому необдуманному плану, который удачным исходом может закончиться только в мелодрамах. В общем, остаётся одна трудная задача — смириться с тем, что фильм не о каких-то хладнокровных убийцах, а о молодых и неопытных ворах, которые всю эту поездку с заложником полицейским могут обернуть увеселительной прогулкой, забывая о том, что за ними тащится стада техасских представителей закона, вместе с принципиальным шерифом. Экранизация достойная просмотра. Но всё же не удобно сидеть у себя дома и наблюдать за взрослыми для тебя людьми, оказавшимися в душе моложе тебя.
Основанный на реальных событиях фильм несколько лишается необычности и зритель переключается лишь на режиссуру и работу оператора, по большому счета. Ранний Спилберг, насколько я смог представить был любителем нестандартных или, по крайней мере, выбора красивых положений камеры в процессе движения, и в целом очень даже неплохих съемок. Это приятно. У многих старых фильмов любых режиссеров есть особенность — они все излучают правдоподобность. Странное дело, но самая простецкая картина дышит честностью героев, действий, ситуаций. Пусть эти герои на протяжении фильма поступают глупо, порой даже раздражительно глупо (не стоит забывать, что относительно данного фильма, речь идет о том, что произошло с реальными людьми), но смотрятся невероятно правдивыми. Так что от игры и реалистичности того времени будут только приятные впечатления. Другое дело, что сама история не столь интересна для меня и, пожалуй, для зрителя кино, потому что она слишком жизненна, и более близка не человеку нашего времени, а давнего. Тогда побег из тюрьмы и захват в заложники полицейского ради того, чтобы доехать до сына и забрать его у не любящих приемных родителей, была более впечатляющей, чем сейчас. Хорошее несовременное кино раннего Спилберга. Кино для опыта.