Рецензии. За пригоршню долларов

Максим Черный • 29 июня 2011 в 19:12

Сейчас Клинт Иствуд - уважаемый актер и режиссер, но даже великие люди с чего-то начинали и имели первый серьезный успех. Одинокий странник заезжает в маленький городок в пустыне. У него нет денег, но есть отчаянное желание их заработать. В этом селении власть принадлежит двум семьям, которые не могут примириться. Стрелок решает перевесить чащу весов, заработав на этом хорошие деньги. Картина является первой совместной работой легендарного режиссера Серджио Леоне и известного актера Клинта Иствуда. Именно в этой замечательной картине берут начала отличительные черты нового поджанра, так называемых спагетти-вестернов. Внимательный зритель будет удивлен тем, какое количество ситуаций и приемов из этого фильма, были позднее воспроизведены в других работах. С первой цены ощущается прикосновение классики к экрану. К этой картине стоит относиться именно как одному из основ жанра, со своими особенностями, такими редкими в наше время. Сюжет интересен и захватывает. События знакомят нас с таинственным незнакомцев, образ которого стал одним из самых ярких и узнаваемых в мировом кинематографе. Герой, созданный Иствудом, надолго врезается в память, как и все происходящие события. Легендарный фильм, открывший новую страницу в истории жанра вестерн и всего кинематографа. Классика в чистом виде и великолепный Клинт Иствуд. 8 из 10

Tristo • 28 августа 2017 в 16:59

'Здесь все становятся либо очень богатыми, либо мёртвыми.'

О знаменитой 'долларовой трилогии' Серджио Леоне писано-переписано и даже не очень бы хотелось останавливаться на всех тонкостях фильмов этого итальянского режиссёра, потому что задолго до написания данной рецензии высокопрофессиональные люди разобрали их, что говорится, на 'запчасти'. Поэтому скажу только о собственных полученных эмоциях от трилогии и, разумеется, что первой рецензией станет рецензия на стартовую картину, получившую название 'За пригоршню долларов'. Знаете, если бы у меня не было информации, что лента снималась в Испании, а приложили руку к её созданию не только испанцы, но и итальянцы (в большинстве своём) и немцы, то я бы без малейших раздумий заявил, что 'За пригоршню долларов' - это продукт американского производства. Согласитесь, что как-то странно, когда вестерны снимаются в других странах, нежели в США: это же их национальное достояние, можно сказать, как стиль музыки кантри. Но нет новую веху в истории жанра создал Серджио Леоне, не имевший в ту пору к США никакого отношения. А столь быстрое первоначальное впечатление создаётся умелой операторской работой от Массимо Далламано и Федерико Гарсии Ларрайи. Если кто-то хочет больше узнать об их работе, то милости просим на просторы интернета и там будет масса информации о том каким образом снималась лента 'За пригоршню долларов', какие методики они подобрали, какие ракурсы, как выставлялся свет под съёмку; в общем объём информации велик. Я же от себя скажу, что уже со старта фильма её картинка примагничивает внимание: сухой ветер, разметаемый им песок и пыль, палящее солнце - всё это будто чувствуешь на себе: на коже, на губах, в глазах. Смотреть такое - истинное удовольствие, если только не являться ярым противником вестернов. Далее радует актёрская работа. 'За пригоршню долларов' - это первая актёрская работа, где нынешняя икона Голливуда Клинт Иствуд сыграл в главной роли, до этого же он снимался у себя на Родине, но во второстепенных. Шутка ли сказать, что столь известный кинематографист, покоритель 'Оскара' начнёт большой звёздный путь в Европе. Кстати добавить: только Клинту Иствуду и Кристоферу Нолану разрешено продюсерами до сих пор заниматься окончательным монтажом. Вот такое признание статуса и заслуг. Но вернусь к образу, созданному Иствудом в 'За пригоршню долларов'. Это немногословный стрелок, надо сказать весьма меткий, в прищуре глаз которого таится неустрашимость и безразличие к смерти, а ещё можно прочесть холодный ум и расчёт, когда он берётся за дело. Именно это и предстоит увидеть в 'За пригоршню долларов'. Интересно, что Иствуд долгое время не знал, что в США этот фильм приняли на ура. Во-первых, потому что он вышел в международный прокат три года спустя после съёмок (это отдельная история, связанная с Акирой Куросавой), а, во-вторых, картина вышла под другим названием. Отметим и великолепное исполнение главного антагониста Джаном Марей Волонте. Честно говоря, от этого вечно пьяного главы бандитской шайки мурашки шли по телу. Ведь было же очевидно, что если ему будет неугодным какой-то человек, то его рука не дрогнет и нажмёт он на спусковой крючок и тут же позабудет об этом. 'О времена, о нравы!', как говорил поэт, когда-то убийство не считалось чем-то из ряда вон выходящим. Вообще, Волонте признаётся одним из лучших итальянских актёров. Что же, хотя бы с помощью ленты 'За пригоршню долларов' в этом можно убедиться. Но ещё бы я хотел сказать, что каждый из участвующих в действии оставляет о себе воспоминания. Это тот самый случай, когда каждый актёр знает, что ему делать, какой персонаж ему отведён и при этом нет никаких настроений сыграть 'спустя рукава' - всё отточено и актёры прекрасно подобраны, даже массовка и та вроде бы не исполняет роли статистов, а именно участвует в действии. Сам себя я не отношу к большим поклонникам вестернов. Даже скажу больше, что вестерн относится к моим самым нелюбимым жанрам, но пройти мимо 'долларовой трилогии' было нельзя и я ни разу не пожалел о том, что соприкоснулся с лентой 'За пригоршню долларов'. И ведь даже не скажешь, что ей уже больше полувека, потому что смотрится она до сих пор очень реалистично. 9 из 10

lord1395 • 24 апреля 2017 в 20:24

Классика никогда не стареет

Готовь гробы, три штуки… Я ошибся — четыре штуки… Дикий Запад – место в котором существует только 1 закон, либо ты очень богат, либо мертв. Человек без имени скитается по пустошам, там, где на часах всегда полдень. У него нет ни друзей, ни денег, ни истории. Все что у него есть, это его верный друг – револьвер. Американец в поисках наживы приезжает в пограничный городок Сан-Мигель. На улицах пусто и жителей главный герой не встречает, первый кто попадается на глаза это мертвец, который усажен на лошадь, а на спине у него надпись «Adios, amigo», что в переводе прощай друг. Незнакомец знакомится с местным барменом в таверне, где узнает, что город находится под влиянием двух банд: Бакстеры и Рохос. Обе банды находятся в состоянии неприязни, но никто не хочет начинать выяснять отношения. Человек без имени решается помочь рассудить двух заклятых врагов. 60-е годы XX ст. малоизвестный режиссер Серджио Леоне запускает в производство свой первый вестерн «За пригорошню долларов». Фильм фактически является ремейком «Телохранителя», снятый японским режиссером Акирой Куросавой. Леоне берет за основу сюжет Курасавы, меняя при этом действия фильма, из Японии в Америку, из-за чего в дальнейшем у Серджио возникает конфликт с Акирой и фильм задерживается в прокате. В фильме довольно простой сюжет, который местами в точности повторяет «телохранителя», но несмотря на это Леоне создает кое-что совершенно новое ранее не виданое. На экранах перед зрителем появляется новый самурай, только вместо меча у него револьвер, а вместо кимоно пончо. Проводя параллели с самураями того времени, можно сказать, что Серджио создал своего американского самурая, но только совершенно с иными взглядами на жизнь. Американские самураи они же ковбои – это герои нового времени, у которых нет своего кодекса, но есть определенные правила и своя философия. Ковбой – это не профессия, а стиль жизни. Таким образом Серджио показывает нам, как же устроен мир глазами бродяг, которые странствуя ищут приключений и наживы. Актерский состав, что ж как же не упомянут героя Клинта Иствуда, благодаря которому он прославился на века даренные. Настолько запоминающийся вышел образ персонажа, столько харизмы, а чего стоит только взгляд. Клинт во истину сделал огромную работу в создании сего персонажа, прошло пол века, а стрелок без имени и до сегодня пользуется популярностью в массовой культуре, этим мы должны быть благодарны Клинту. Главный злодей фильма в исполнении Джана Марии Волонте, так же вышел довольно запоминающимся, циничный, кровожадный убийца не жалеющий никого на своем пути, именно такой злодей и нужен хорошему вестерну. Очень запоминающиеся сцены дуэлей главных героев, уж очень постарался оператор, снимая крупным планом лица актеров, с которых медленно стекают капли пота от напряженной ситуации, в которой кстати находится и сам зритель. От себя хочу добавить, «На пригорошню долларов» я посмотрел совсем недавно и фильм довольно стар, на минуточку картине в этом году исполняется 53 года! Но при всем вышесказанном, он не теряется среди высокобюджетных вестернов и сегодня мало того он многим и фору даст! Таким образом, если вы любите вестерны, но не знаете, чтобы его посмотреть или вы еще не разу не знакомы с этим жанром, то стоит ознакомится с данной картиной, поверьте вы не пожалеете ведь классика никогда не стареет!

prankster • 28 июля 2010 в 20:02

Иконы badass-cinema: Человек без имени и Санджуро

Крутой парень приезжает в заброшенный городок, который делят две враждующие банды. Главный герой нанимается на работу то в одну, то в другую банду, преследуя единственную цель – побыстрее разбогатеть. Ближе к финалу в нём просыпается нечто человеческое, он спасает женщину и её сына. Его ловят, избивают до смерти, но ему удается сбежать, чтобы в великолепной финальной экшн-сцене окончательно избавить город от плохих парней. Действие происходит в Японии, где персонажи не стесняются обнажать свои мечи. Или нет, подождите. Действие происходит на Диком Западе, где персонажи не стесняются решать свои проблемы с помощью револьверов… Немудрено запутаться. «Телохранитель» Акиры Куросавы и «За пригоршню долларов» Серджио Леоне настолько сроднились, что говоря об одном, нельзя не упомянуть о другом. Глупо спорить, что оба фильма вошли в историю. Невозможно ответить на вопрос – какой из них лучше? Точно так же, как нельзя сказать: кто же круче – Санджуро или Человек без имени? Они оба круты, умны и молчаливы. Они достигли совершенства в использовании своего любимого оружия. У них весьма сухое и черное чувство юмора. Они прекрасно разбираются в ситуации и умеют манипулировать людьми. Оказавшись на волоске от смерти, подвергшись сильнейшим избиениям, они продолжают биться даже тогда, когда не могут стоять на ногах. Они отчищают город от плохих парней не из благих побуждений, а руководствуясь своими меркантильными интересами. Куросава и Леоне предложили совершенно иной взгляд на давно знакомых персонажей. В «Телохранителе» ронин был далек от благородства, ему было всё равно на кого работать, и выше всего он ценил вовсе не свою честь, а деньги. Вдобавок, критики сразу же провели множество аналогий между Санджуро и поколением японцев после Второй мировой войны. Леоне вовсе издевается над родным для американцев жанром. У леоневского героя нет абсолютно ничего святого, он невероятно далек от образов Джона Форда и у него нет никаких положительных качеств (дошло до того, что для первого телепоказа была снята дополнительная сцена, в которой главному герою поручают разобраться с двумя бандами). Разница между Человеком без имени и Санджуро улавливается через мелочи, которые Леоне привнес в свой фильм, или вкрапления небольших изменений в уже знакомые сцены. После того как в начале фильма Санджуро убивает несколько человек, он бросает гробовщику: «Сделай два гроба», - затем оборачивается, смотрит на парня, которому он отрубил руку, и добавляет: «Нет, лучше сделай три». Он уверен, что парень истечет кровью и умрет. В такой же сцене Человек без имени, еще до того как он приблизится к плохим парням, говорит гробовщику: «Приготовь три гроба». Он уже знает, что он убьет троих. Убив четверых, проходя мимо гробовщика, герой Клинта Иствуда останавливается и спокойно произносит: «Ошибся. Четыре гроба». Насколько буднично выглядит эта фраза. Это то же самое, если покупать мороженное и сказать: «Два пломбира. Нет, три». Если это не показатель крутизны, то что тогда? У Куросавы герой не менее крут. В одной из сцен он говорит одному из парней: «Беги за помощью. Шесть человек мертвы». Затем отправляется и убивает эту шестерку. Он также уверен в своих силах. Когда вся банда прибегает посмотреть на учиненный погром, Санджуро заявляет: «Чтобы их убить, потребовалось 15 или 16 человек». Таким образом, по словам Санджуро, чтобы с ним справится, потребуется в среднем 15,5 человек. Если это не показатель крутизны, то что тогда? Главные герои также отличаются своим поведением на экране. Если Санджуро приковывает к себе внимание, источает вселенскую уверенность в своих силах и ежеминутно вселяет страх в своих противников, то Человек без имени более скользкий: до поры до времени он стоит в сторонке, неспешно и незаметно ходит по городу, выдает странные монологи (чего стоит его рассказ о муле!), после чего «взрывается» и разряжает револьверы в своих противников. Многие заметили, что Санджуро постоянно подергивает плечами, словно невольно разминается перед боем (хотя если верить дополнительным материалам на двд, он так делает, потому что его заедают нательные вши), а Человек без имени постоянно прищуривается (что объясняется огромными лампами, которые светили прямо в глаза Клинту во многих сценах). Простые жесты, но они придает дополнительным шарм героям, и которые каждый зритель волен интерпретировать по-своему. В «Телохранителе» главный герой постоянно перемещался от одних работодателей к другим, а за ним также плавно плыла камера, что было в диковинку в японском кино того времени. Создавая римейк, Леоне наполнил фильм огромным количеством крупных планов злобных лиц плохих парней. Однако они не являлись реакций на какое-либо действие, как было принято в кинематографе тех лет, а жили сами по себе, являясь частью декораций той или иной сцены. В «Телохранителе» Куросава поломал множество правил самурайского кино, а Леоне не побоялся изменить одну из основных черт вестернов – меткость главного героя, который мог позволить себе выстрелить пять раз, а убить всего лишь четверых (непозволительная роскошь для жанра); а также отказаться от незыблемого правила любых перестрелок – выстрел и жертву никогда нельзя показывать в одном кадре (у Леоне в уже первой перестрелке камера смотрит из-за пистолета главного героя, прекрасно показывая результат его действий). С «Телохранителем» и «За пригоршню долларов» история описала полный круг. Первое кино рассматривают, как один из этапных фильмов в японском кинематографе. Ирония в том, что режиссер искал вдохновение в голливудских вестернах, таких как «Ровно в полдень» и «Шэйн», и криминальном американском чтиве (книга Дэшиела Хэммета «Кровавая жатва» лежит в основе фильма). Леоне по праву считают человеком, который заново открыл ковбойский жанр. Ирония в том, что в леоневских фильмах Дикий Запад и его обитатели изображены карикатурно, и не имеют ничего общего с реальным положением дел. Оба фильма вошли в историю во многом благодаря нестандартному подходу к жанру, а также образу главного героя. Нельзя определить – какой из них лучше, а какой хуже, но можно с уверенностью сказать одно – спустя столько лет их смотришь и пересматриваешь с большим удовольствием.

Боб • 16 апреля 2007 в 11:25

Вестерн - жанр очень спецфический и мною сознательно игнорируемый. Мне не нравится Дикий Запад и все, что с ним связано - индейцы, ковбои, мрачные супергерои, прихлебывающие виски и смачно сплёвывающие вбок, девушки в корсетах и города, состоящие из одной улицы, по которой носится перекати-поле. Не трогает меня это. Другое дело, когда мы видим ироничный вестерн, вроде 'Молодых стрелков' или пародию на него, как 'Мокасины маниту'. Но этот фильм Серджио Леоне имеет в киноманской среде культовое значение. Классика классики. Естественно, пропускать фильм, ставший событием 60-х, не хотелось, тем более, что Иствуда я вполне уважаю, как актера и как режиссера. Кажется, именно этот фильм и сделал Иствуда суперзвездой и королем жанра. Что ж, вполне заслуженно. Когда на экране демонстрировалась эта картина, как мужской, так и женский пол сходил по Клинту с ума. Я их понимаю - мистер Иствуд - герой в самом прямом смысле этого слова. Прирожденный лидер, абсолютный мужчина, настоящий 'крутой' в понятиях дикозападных аборигенов. От него исходит такая мощная харизма, такая притягательность, ему хочется подражать (не зря у него столько пародистов), его хочется копировать. Эту неторопливую походку совершенно уверенного в себе человека, эту немногословность, этот прищур, это хладнокровие и железное спокойствие в любых ситуациях, это благородство и честность, этот проницательный ум, который никогда не дает чувствам взять верх, эту верную и крепкую руку, эти острые глаза. Хочется прицепить себе на пояс кольт 45-го калибра, котоый станет тебе самым верным другом и помошником и очистить мир от ублюдков... Да, образ у Клинта Иствуда получился действительно шикарным, нетрудно догадаться, почему он так долго штамповался в одном жанре - попробуй бросить роль, если она написана под тебя! Теперь, когда актер сыграл множество других ролей, раскрылся, как талантливый постановщик, можно говорить о действительно крупном и оригинальном киноавторе, тогда же у Иствуда сложилась только маска, постоянный образ, который будет экспулатироваться многократно, как и все удачные находки Леоне. В остальном, фильм представляет собой традиционный спагетти-встерн с ног до головы. Неторопливо раскручивающееся действие, происходящее якобы на границе штатов с Мексикой, главный супергерой, в одиночку спасающий городок от банды омерзительных уродов-убийц, эффектные появления героя, выхватывание кольта из кобуры, 'значимые', 'весомые' фразы, с презрением брошенные героем в лицо бандиту, благодарные спасенные, обязательное перекати-поле, погони на лошадях, верный друг и сладкая месть... Все это сделано хорошо, но поскольку я вестнерны не люблю, то меня это и не тронуло особо. Хорошая постановка, все правильно и традиционно, скучновато. Как известно, вестерн сам себя давно уже похоронил и дело тут, мне кажется, в том, что жанр 30 лет варился в собственном соку, не допуская никаких новых веяний. И, в конце коноцов, превратился в болото, куда засосало всех бывших звезд вестерна, режиссеров и актеров, и слава Богу, что некоторые, вроде Иствуда, оказались выше рамок жанра и доказали свое умение приспосабливаться к меняющемуся миру кино. Вестерн - однообразный, закостенелый, негибкий жанр. И это погубило замечательные начинания Леоне. Итальянский вестерн себя изжил, теперь это классика, история. Естественно, это один из лучших образцов ненужного в современных условиях жанра. Кстати, в Америке фильм вышел лишь спустя 3 года после выхода в Италии. Видмо, американцы долго присматривались к нему, проверяли на жизнеспособность. Что ж, фильм вполне способен жить и сейчас на полках киноманов, любителей классики, вестерна или Иствуда. То, что это римейк японского 'Телохранителя' - большой роли не играет. Просто удачный и расхожий сюжет был взят за основу и основательно переработан. Это не то, что современные римейкеры вытворяют - сдирают слово в слово, да еще и ухитряются опозорить оригинал. Фильм Леоне своего предшественника не только не опозорил, но, пожалуй, и прославил. Что еще остается отметить? Знаковую музыку Энрико Морикконе, которая стала темой для десяков подобных лент. Что мы имеем в итоге? Достойную ленту искуственно созданного жанра, которая стала частью истории и вехой в кинематографе, благодаря работе над ней легендарных личностей. А то, что этот фильм - один из самых цитируемых в мировом кино (достаточно вспомнить яркую сцену в 'Назад в будущее-3', пародирующую эпизод с железной пластиной под накидкой), и один из фильмов, вдохновляющий многих авторов на свои опусы, - достойно всяческого уважения. 8 из 10

kinomannnn • 1 июля 2012 в 16:13

'За пригоршню долларов' - это первый вестерн в режиссёрской карьере Серджио Леоне, фильм прославивший молодого и тогда ещё неизвестного Клинта Иствуда, а также картина, открывшая моду на спагетти-вестерны. Данный фильм является ремейком 'Телохранителя', снятого японским режиссёром Акирой Куросавой. Несмотря на это фильм не выглядит сделанным как говорится 'под копирку'. 'За пригоршню долларов' на мой взгляд имеет множество индивидуальных достоинств и пожалуй не нуждается в сравнении с японским оригиналом. Действие фильма было перенесено из Японии на просторы Америки времён Дикого Запада. Сюжет картины повествует о войне двух криминальных группировок, делящих друг с другом маленький захолустный городок и человеке, встающем на сторону то одной, то другой банды и при этом жаждущем обмануть их обе, и личная выгода для которого прежде всего. Главную роль в фильме исполнил Клинт Иствуд, отлично сыграв брутального наёмного убийцу. Остальные актёры также прекрасно справились с ролями и выглядели довольно органично в образах своих героев. Главным на мой взгляд достоинством фильма является его атмосфера. От домов, салунов и просто уличных просторов здесь сложно оторвать глаз. Всё выглядит красиво и при этом натурально. Также хочется похвалить саундтрек, написанный Эннио Морриконе. Он здесь просто шикарный, ровно как пожалуй и во всех фильмах 'долларовой трилогии' Серджио Леоне. 9 из 10

DavidHayter • 23 августа 2011 в 13:10

Так называемая «долларовая трилогия» режиссера Серджио Леоне стала настоящим подарком для жанра вестернов, который уже в те годы постепенно терял популярность и не содержал никаких новых идей. Данный фильм внес глоток свежего воздуха и возродил популярность этого, достаточно специфического жанра. Хотя конечно, его производство было достаточно трудоемким и сложным для его создателей. Еще до выхода ленты в прокат, режиссер столкнулся с отсутствием финансирования: ни один продюсер не хотел выделять денег на, казалось бы, кальку с одного известного японского фильма «Телохранитель». В итоге, съемки перенеслись в Европу и стоимость производства составила совершенно мизерную, даже по тем временам, сумму. Однако, съемочной группе удалось сделать почти невозможное: сделать римейк (чего греха таить, ведь это действительно своеобразный римейк) и без того культового фильма и одолеть его по всем параметрам. Пускай, споры о том, какой из фильмов лучше: Куросавы или Леоне, я все же до сих пор остаюсь преданным именно адаптированному варианту итальянского режиссера. Да, сюжеты практически идентичны и все ходы (кроме некоторых деталей и переделанных под вестерновские реалии сцен) ничем не отличаются друг от друга, однако атмосфера, постановка, да и вообще общее впечатление первая часть «долларовой» трилогии доставляют куда больше очень неровного и чрезмерно наигранного японского оригинала. При всем к нему уважении. Даже если разбирать по порядку ту или иную сцену, в любом анализе получится, что у Леоне они получились куда более проработанными и внушительными. Взять хотя бы первую сцену с перестрелкой. Там где, в оригинале разбойники были больше похожи на забияк из детского сада, по-дурацки хвастающиеся своими татуировочками, здесь перед нами предстают действительно суровые и отмороженные личности, от одного вида которых уже становится немного не по себе. Тоже самое касается и главного героя, хотя тут уж конечно, объективности ждать не стоит. В обоих фильмах персонажи получились жутко брутальными и проработанными и здесь общее впечатление зависит лишь от ваших собственных предпочтений. Мне (видимо из-за того, что я все-таки не азиат) лично чуть больше понравился герой Клинта Иствуда, нежели его японского коллеги. У него нет особых моральных принципов и никто из сценаристов не пытался как-то оправдать его действия (как это сделали в японском варианте, наняв уничтожить две группировки). Парень просто приехал в город на заработки, но единственное что он может делать лучше всего – это убивать. Вот это я понимаю, крутость. К тому же здесь никто из актеров не переигрывает. Да, определенный гротеск отмороженности злодеев есть, но все же сами актеры отыгрывают это очень хорошо. Их суровость видна в одном лишь взгляде, в то время как японским актерам приходилось гримасничать как… блин, кроме слова «детский сад» ничего в голову не приходит. Здесь перед нами открывается действительно мрачная картина, где в любой момент тебя могут убить за пару баксов и никто, даже шериф и пальцем не шевельнет. Остальное, кажется уже и описывать нет смысла, так как такие вещи есть в любом уважающем себя вестерне, разве что здесь все эти аспекты выглядят просто на высочайшем уровне: своеобразный и очень подходящий под эпоху саундтрек, бодро выглядящие даже сейчас сцены перестрелок (пускай и дыр от пуль в актерах тогда еще не придумали) и декорации, полностью погружающие тебя в мир Дикого Запада. За пригоршню долларов – образцовый вестерн, единственным изъяном которого является копирование сюжета от чужого фильма. Это, по сути, единственная претензия к создателям и из-за уважения к первоисточнику один балл за это я все-таки сниму. Но в остальном же это очень качественная картина, пригодная к употреблению всем любителям старого кино и в особенности, поклонникам вестернов. 8.5 из 10

Josef_Cornellius • 8 июля 2011 в 06:28

Это кино - целый мир. Мир, в котором все становятся либо очень богатыми, либо мертвыми.

Великий человек, Серджио Леоне, создал уникальный, замечательный, романтический, и в то же время жестокий, суровый, опасный мир. Он наполнил его людьми, слабыми и сильными, бедными и богатыми. Он поселил в этом мире бандитов, обладающих властью, деньгами, но абсолютно лишенных чести и совести. И он выставил против них одного человека. Человека без имени. Уникальный образ, один из самых выдающихся образов в кино, созданный великим мэтром. Клинт Иствуд. Человек, который сделал приключения своего героя такими незабываемыми. Всем известен образ высокого, худого, но крепкого человека, лицо которого загорело и обветрело, в уголке хитрой ухмылки дымит сигара, из-под широкополой шляпы сверкает прищуренный взгляд, такой же невозмутимый и умный, как и он сам... Невероятно романтический образ. В невероятно романтическом фильме. Действительно, фильм - чистой воды романтизм. Вы увидите, окунувшись в эту интереснейшую атмосферу, и вас захватит непреодолимое желание испытать все это на себе, стать таким же благородным бродягой, скакать по безжизненной прерии на коне, дышать этой пылью, и понимать, что это - и есть жизнь, полная романтики и приключений. Теперь о фильме. Он поражает грамотностью постановки. Ощущается ювелирная рука мастера. Само по себе действие никуда не торопится. Но напряженнейшая атмосфера делает развитие событий безумно стремительным и захватывающим дух. Зритель целиком погружается в кино, ассимилируется с ним, и все эти без малого два часа смотрит, открыв рот, и получает удовольствие. Поражает игра артистов, раскрытие образов. Незапоминающихся героев нет. Все до единого, даже гробовщик, наполняют зрителя массой переживаний. Кому-то сочувствуешь, кого-то натурально боишься. Сам великий и могучий Клинт Иствуд блестяще собирает воедино все множество тонкостей и нюансов, и выдает гениальный результат, заставляя зрителя восхититься. Вечная музыка Эннио Морриконе - просто именины сердца, она бежит по венам, наполняя непередаваемым ощущением восторга, благоговения, она будит в человеке животные инстинкты, она будоражит сознание. И все это вместе так поражает гениальностью, что даже подумать страшно... А не надо думать. Надо смотреть. И пережить это. Я еще ни один фильм так не хвалил. А если сильно подумать, то очень и очень немного фильмов так захватили меня. И «Долларовую трилогию» невозможно оценивать по десятибалльной шкале. Да и вообще нельзя. Это тот опус классического кинематографа, который пройдет через время и останется в сердце зрителя навсегда. Он выше всех оценок. Я это видел. Я это испытал. Необычайно сильное кино. А ведь это только начало...

Juror #8 • 2 мая 2009 в 09:32

Тропой эффектного музыкального ряда, написанного бессменным композитором Эннио Морриконе, Серджио Леоне, удивительным образом вводит нас в былую эпоху. Туда, где с бешеной скоростью, вдоль кадра, проносятся герои очередного вестерна, после премьеры которого, режиссер, а заодно и исполнитель главной роли – Клинт Иствуд, как сейчас стало модно говорить, «проснулись знаменитыми». И вводит необходимо заметить с искусным мастерством, при том, что «За пригоршню долларов» является его первой работой в многоликом жанре вестерна. И в жанре этом Леоне не случайно стоит особняком. Ведь среди прочих достижений Гения, данным фильмом, он положил начало эпохи популярности «спагетти-вестернов» и породил само это направление, под ореолом которого, в будущем, на свет появятся около 600 вестернов. Сюжет фильма разворачивается по классической схеме, присущей большому количеству вестернов. Положительный герой с таинственным прошлым, прискакивает в какую-то глубинку, в которой, естественно, власть держит другой герой, заведомо отрицательный. Положительный же герой проникается чувством к девушке, за которой, следовательно, ухлестывает отрицательный герой. Вдобавок к этому, положительный ломает какие-то планы отрицательного, тем самым став его мишенью. В принципе Леоне не изменял эту традиционную последовательность, однако ко всему этому он прибавил множество красок, сконструировав несколько сюжетных линий, параллельно развивающихся, добавил пару колоритных персонажей, тем самым украсив фактуру произведения. Леоне поработал и над самой композицией фильма, урезав хронометраж да минимума, тем самым исключив большое количество погонь и перестрелок, которые имели бы место быть. Этими ухищрениями Леоне придал фильму некий пласт романтизма, а герой, в блистательном исполнении Клинта Иствуда, приобрел неоднозначные черты, отличающие его от тех неизменных своим принципам бравых парней, борющихся со злом во имя добра. Герой Иствуда здесь выбирает, стоит на перепутье, и пусть он не многословен, но зрители всё равно ощущают, как внутри его идёт столкновение. Одна половинка придерживается корыстной позиции, другая же всеми силами пытается её побороть, дабы восторжествовала правда, то бишь мир и спокойствие. Упомянуть, а скорее констатировать, следует так же о том, что при всем своем размахе стрельб и погонь, «За пригоршню долларов» остается стильным произведением, с изумительными диалогами, эффектной концовкой, возможно одной из самых эмоционально-заряженных в кино, умопомрачительном началом фильма и, конечно же, главным героем. Шедевр, без которого истории кинематографа не обойтись.

AntonRedHead • 3 апреля 2021 в 13:10

Альтернативный Дикий Запад.

Серджио Леоне неоднократно обвиняли в том, что дескать 'За пригоршню долларов' - плагиат на вышедшего ранее 'Телохранителя' Акиры Куросавы, хотя на самом деле стартовый фильм 'Долларовой трилогии' является лишь вольной интерпретацией японского боевика. Итальянский режиссер внёс достаточно корректив в свой спагетти-вестерн, дабы он стал самодостаточным произведением и превратил уже порожний идеями и застойный жанр в новаторский вид искусства. (Справедливости ради, это новаторство в полной мере раскрыл только Леоне). Пока американцы снимали фильмы о бравых янки-героях, данное кино показывает в личине главного протагониста предприимчивого сукинсына, который раскрутил показанную историю ради наживы - и разве одна такая идея не крута? А фильм во многом состоит из подобных 'свежестей', отчего облик жанра меняется до неузнаваемости, приобретая под европейским видением свой особенный стиль, и возрождает интерес к картинам о Диком Западе. А ведь 'За пригоршню долларов' - это открытие трилогии, первый опыт похождений неназванного ковбоя в дырявом пончо, и то ли еще будет... Масштаб непохожести относительно голливудской классики в, в общем-то, коротком - менее 100 минут - фильме Серджио Леоне начинает показывать еще с музыки, больше похожей на балаганный вой, а не на почти торжественную увертюру. Эннио Морриконе предваряет своим интро предстоящую в типичном захолустье Техаса достаточно простую историю с очевидной моралью, без замысловатых витиеватостей в сюжете. Но Леоне подтрунивает над стариками вроде Форда, ибо у него была возможность показать гордый американизированный фильм, а он бросает безымянного коммерсанта-наёмника в исполнении начинающей звезды Клинта Иствуда в горнило локальной войны между Бакстерами и Рохо. И человек без имени, которого не суждено ему обрести, вместо улаживания конфликта разжигает его - за пригоршню долларов он стравливает два клана да и помимо всего кладет глаз на одну местную женщину, чего делать не стоит. Кажется, ему весело ходить среди салунов и режиссировать событиями с безумными мужиками в качестве марионеток, пускай сердобольный бармен советует ему поскорей уехать из города. Он умудряется втереться в доверие и к тем, и к другим - пятой колонне не мешает быть нанятым американской стороной, Бакстерами, и после расстрела четверых её членов. А что поделать, если поблизости живёт неадекват Рамон и если Рамон после зверского расстрела мексиканских военных на пустыре отбирает их золото, о чём есть свидетели? Если можно дать показания против него, то надо пользоваться. При просмотре кино начинает удивлять своей жестокостью. Доселе и одно убийство-то было нечастой сценой, а тут они происходят регулярно, причём с максимальной циничностью. Режиссёр, можно сказать, открывает культ насилия в кинематографе. Невзирая на свою ненатуральность (практически полное отсутствие крови, из-за чего кажется, будто человеческое тело состоит из синтепона; отсутствие какой бы то ни было расчленёнки), насилие привлекает несерьёзностью, является именно таким, каким и должно существовать исключительно на экране. Леоне выпячивает чёрную маниакальность в искусстве, его герои неестественны при совершении убийств: Рамон Рохо хохочет, заливая свинцом пустырь, а безымянный ковбой смачно сражает любое количество врагов мгновенно вытащенным револьвером - и он палит от бедра, не прицеливается, да где такое видано! А жертвы подыгрывают палачам, совершая аксели и тулупы в предсмертной агонии. Любая перестрелка перерастает в потеху и не совершает сомнительных посылов на ум. Как возможно испортить психику, если будущий Блондинчик припечатывает бедолагу Чико крышкой амбара и это просто смешно? Моралисты, к слову, впоследствии возбудились от такого градуса насилия в картинах Леоне, а зря. Оно и раньше возникало - взять того же Куросаву - пусть и не очень популярно, а, будучи визитной карточкой, символом 'Долларовой трилогии', жестокость служит настоящим украшением. Тем не менее, 'За пригоршню долларов' не стекается к боевику с пострелушками. Периодически оно вообще берёт передышку и внешне затихает вместе с безводным городом вдали от цивилизации. Но это - только иллюзия. Сан-Мигель, город-скорпион, не может существовать спокойно, когда он зажат в тиски противоборства. Две семьи ждут возможности выжать друг друга, а старик-гробовщик аккуратно вырезает новую партию ящиков с крестом и посмеивается. Безумие здешнего мирка, стоящего, как и вся Америка, на пороге Гражданской войны, инертно, люди ждут взрыва, сидя на пороховой бочке. Бродяга-стрелок пришёл и раскачал эту бочку. Он мог получить солидную сумму за выполненную работу и уехать, попыхивая табак, на коне в другой городок, но остаётся - он не стал бросать на самотёк ситуацию с пленной Марисоль, которую увидел ранее. Рамон обманом завладел ею и угрожает её семье. Когда данные обстоятельства всплыли наружу, главный герой резко становится тем самым классическим гринго, выступающим за справедливость и свободу угнетённым - эдакий Дон Кихот, странствующий рыцарь загадочного образа. И вместе с ним весь фильм неожиданно становится притчей, хотя намёки на это шли изначально: почти фантастическая ловкость и точность ковбоя, вычурный нигилистический образ злодея Рамона составляли ареал мифического, потустороннего, нежели реального, Дикого Запада. Стихи и проза, лёд и пламень схлестнулись вновь для решения вопроса настоящей справедливости в мужественном ключе. Помешать, к сожалению, довольно предсказуемому исходу и набору штампов ничто не смогло. Как и финальной сцене с откровенно дурацкой логикой - в будущем элемент финишной дуэли станет постоянным в спагетти-вестернах Леоне и пускай без исключений будет крайне стильным, здесь он высосан из пальца. Стреляй в голову - всё равно успел грязно обесчестить себя. А сам стрелок не объяснит голубоглазой Марисоль причин собственных поступков. Он отговорится, дескать насмотрелся подобной несправедливости в прошлом, отчего станет более загадочной личностью. Никогда не знаешь, чем обернётся очередное приключение - пожалуй, самая правдивая мораль сей басни, иначе с чего бы так резко поменялся вектор истории, с почти чёрной комедии на драму. Учитывая возникающие вопросы в сюжете, 'За пригоршню долларов' не стал настоящим откровением. Правда, в этом нет ничего плохого. Уже в следующем году выйдет продолжение 'Долларовой трилогии', где мастерство творца Леоне выразится ещё сильнее. Первый её фильм и так бесспорно доказал необходимость реформации даже в коренном американском жанре киноискусства, доказал превосходство новой школы над старой хейсовской конъюнктурой - вольный и раскованный 'Per un pugno di dollari' до сих пор очень выразителен, тогда как с порой восхитительных, но слишком ограниченных Уэйновских подвигов давно сыпется пыль. 7 из 10

Геннадий Бобренев • 5 ноября 2020 в 13:03

Первая часть знаменитой трилогии

Я не особо знаком с жанром вестерн и не так давно решил восполнить этот пробел. Начал с просмотра 'За пригоршню долларов' и это был удачный выбор. Фильм буквально погрузил в эпоху спагетти-вестернов и мне пришёлся по вкусу данный жанр. Перед нами творение известного знаменитого итальянского режиссёра Серджио Леоне, где главную роль исполняет молодой Клинт Иствуд. Такая интеграция вызывает недетский интерес у тех, кто уже знаком с творчеством этих людей. Сюжет прост. В небольшой городок, где живут две противоборствующие группы людей, верхом на лошади приезжает загадочный человек. Одна из враждующих сторон не рада ему, но незнакомец не даёт себя в обиду и показывает как он мастерски владеет стрельбой, прикончив нескольких неприятных лиц. Все понимают, что перед ними не обычный проходимец, а профессиональный стрелок. После чего героя Иствуда нанимают братья Рохо, местные авторитеты. Незнакомец начинает на них работать, но вскоре у него рождается хитрый план и он начинает играть по другим правилам... Начну с игры актёров. Тут больше внимания к себе привлекает человек без имени, он же Джо, то бишь старина Иствуд. Он отлично сыграл беспечного парня, который сам по себе и в поисках лёгких денег. Однако у него есть свои принципы и нравственные соображения. Персонаж Иствуда получился очень колоритный, за ним интересно наблюдать. Так же выделились и антагонисты фильма, которые действительно внушают неприязнь к себе. Фильм далеко не идеален, в нём показывают разборки, перестрелки и в общем нет какой-то конкретной морали и это, как мне кажется, для вестернов простительно. Есть и сюжетные дыры, которые не укладываются в голове и невольно возникает вопрос 'Как это возможно?' и попросту отсутствует логическое объяснение. Несмотря на некоторые недостатки, честно говоря, я получил удовольствие от просмотра. Атмосфера Дикого Запада передана безупречно, картинка радует глаз, даже появилось желание увидеть сей фильм на большом экране. Мои представления о фильмах такого жанра полностью совпали с тем, что я увидел. 7 из 10

Evgeny Minchenko • 26 марта 2020 в 13:57

Один средь двух огней или Слабое начало «долларовой трилогии»

Вестерн. Первая картина из легендарной 'долларовой трилогии' великолепного итальянского режиссера Серджио Леоне. Со всей трилогией я познакомился году так в тринадцатом и с тех пор периодически балую себя пересмотром. И как вы уже поняли в ближайшие дни я поведу рассказ о данной линейке. А начинают рассказ с чего? Правильно, с первой части. И вот мое краткое мнение - скучноватое начало трилогии. Несмотря на культовый статус сегодняшней картины я намерен, помимо плюсов, так же рассмотреть и минусы сего произведения итальянского кинематографа. Фанаты старичка Клинта и Серджио, не заводитесь, я люблю всю трилогию и о недостатках буду говорить с любовью. Теперь, после недлинного вступления, можно начать разбор. Итак, плюсы: 1. Атмосфера - чего у данной картины не отнять, так это именно нее. Атмосферы Дикого Запада, с его дуэлями, ковбойскими шляпами, легендарными бандитами и доблестными шерифами (хотя это встречалось крайне редко). Атмосфера беззакония и надежда на лучшее. Не скажу, что именно в данной картине она лучшая, но на твердую четверку однозначно потянет. 2. Музыка - легендарный Эннио Марриконе написал музыку к данной картине и ко всей трилогии в частности, но уже здесь, с первых нот, узнается та великолепная музыка из второй и третьей картины, которую просто невозможно забыть. Здесь же был такой эксперимент - и вполне удачный. Музыка подчеркивает атмосферу и акцентирует наше внимание на действительно важные детали рассказываемой истории, кстати о ней. 3. История - Безымянный стрелок прибывает в город, в котором власть не поделили два семейства, из за чего страдают обычные жители. Наш герой принимается за решение проблемы. Не буду здесь оригинальным, вы все в курсе того, что японский режиссер Акира Куросава судился с Серджио Леоне из-за похожести со своей картиной 'Телохранитель' (1961 г.). Копаться в этом у меня нет ни желания, ни времени, поэтому кто заинтересовался - Интернет в помощь. Может быть история не оригинальна, но мне лично смотреть было интересно. Итак, недостатки: 1. Логические дыры - я знаю, что 'спагетти-вестерн' немного отличается от обычного вестерна, но логика в обоих должна присутствовать. Например здесь есть целый отрезок времени, когда скажем так 'действия' героя Иствуда вообще никто не замечал? Как так-то? Были еще моменты, которые с логикой никак не вязались. 2. Перестрелки и драки - их очень трудно назвать лучшей частью картины. Грим слишком заметен, вместо крови явно использовался томатный сок. На сегодняшний день они явно устарели. Тем не менее давайте примем во внимание год выхода - в шестидесятые технологии были несколько другими, поэтому мы можем сделать скидку на это. Немного о главных героях: 1. Безымянный стрелок в исполнении Клинта Иствуда - таинственный незнакомец, появившийся в городке. Молчаливый герой, не лишенный благородства и смертоносный противник. Отличная роль Клинта Иствуда, после которой он стал известен по всему миру. Зеленое пончо и сигара во рту стали его визитной карточкой. Обожаю этого героя! 2. Сильванито в исполнении Хосе Кальво - хозяин салуна, с которым стрелок подружился. Крепкий и упертый старик, который заслужил мои аплодисменты. Хосе однозначно справился с ролью! 3. Рамон в исполнении Джана Марии Волонте - предводитель одного из семейств, терроризирующих городок. Безжалостный убийца и жестокий тиран. При этом - умелый боец с быстрой реакцией. Великолепное исполнение роли Джаном, лицо которого вызывает опасность! Из всей трилогии, именно эта картина, по мне - самая слабая. Ее вытягивает только герой Клинта и его главный враг, но после случилась классная вторая и шедевральная третья части, о которых я обязательно расскажу позже. В итоге имеем слабое начало легендарной 'долларовой трилогии' Серджио Леоне с великолепным Клинтом Иствудом, хорошей атмосферой Дикого Запада и интересной историей противостояния двух семей. 7 из 10

leon.lyab • 17 марта 2019 в 15:09

'Здесь все становятся либо очень богатыми, либо мёртвыми.'

Первый фильм, который запустил трилогию вестернов от Серджо Леоне. Не для кого не секрет, что идея для первого 'спагетти вестерна' была взята из фильма японского режиссера Акиры Куросавы 'Телохранитель'. Эту историю при желании можно глянуть в интернете, поэтому нет смысла повторять ее. Сейчас речь пойдет о первой части 'Долларовой трилогии' без оглядки на последующие. Первое что можно заметить на самом 'КиноПоиске' - это его бюджет. 200 000$. В наше время на подобный бюджет не снять даже короткий метр, не говоря уж про большой. Быть может это сыграло фильму на руку, что добавило атмосферу бедности и дикости. По моему предположению 'Дикий запад' как культурное явление был открыт и сформирован благодаря трилогии Леоне. На этот раз все пойдет по довольно заезженному плану рецензии. Первое - мир и его атмосфера. Если попросту описать словами, то никакого толку от этого не будет. Мир жесток к заблудшему ковбою, он не прощает ошибок, во главе, как всегда, стоят деньги и так далее. Для понимания атмосферы, конечно, необходимо посмотреть фильм, это точно того стоит. Второе - актеры и их игра. Вот тут уже можно кое о чем поговорить. Главная роль, как известно, принадлежит Клинту Иствуду. Но вот другие актеры не прославились так же, как 'человек без имени'. Лично для меня актерский состав был хорош, и актерская игра была на высоте (особенно для вестернов). Что касательно главной роли; Клинта Иствуда не зря называют 'бессмертным ковбоем'. Лично я не считаю его актерскую игру сильно выдающейся, так как по словам того же Леоне не сложно прищурить взгляд и тяжело говорить, но как я и говорил, Иствуд был создан для этой роли, поэтому для многих он стал символом Америки 19 века. Быть может он и показал бы умопомрачительную актерскую игру, выдели Серджо время для раскрытия характера протагониста, но так мы не смогли бы увидеть самого харизматичного персонажа вестернов. Третье - идея, которую продвигает картина. Этот пункт можно с чистым сердцем опустить, поскольку создатели не ожидали успеха картины. Также, какие философские вопросы ждут в вестернах? Главную задачу фильм выполнил: он рассказал невероятную историю о невероятных людях. Напоследок хочется посоветовать этот фильм всем любителям хорошего кино, а уж если вы являетесь фанатом вестернов, то у меня один вопрос. Почему вы читаете это а не смотрите фильм? 10 из 10

BroonCard • 18 ноября 2018 в 09:04

'Иногда и мёртвые могут помочь' (c) Джо

Фильм 'За пригоршню долларов' Серджио Леоне, признанного классика жанра вестерн, что удивительно, - довольно нетипичный фильм как раз-таки для жанра вестерн. Дело ли в небольшом бюджете, или в том, что данная работа - вторая полнометражная работа мэтра мировой киноиндустрии, или в чём ином. Но факт остаётся фактом: 'За пригоршню долларов' - насыщенное, нестандартно динамичное для жанра кино, под завязку наполненное битами истории, по которым она проходится столь споро, что и так не самый большой хронометраж кажется мизерным. Думаю, поэтому данный фильм можно с уверенностью называть отличной отправной точкой для знакомства с жанром 'вестерн'. В сюжетном плане история оригинальностью не блещет. Это - ремейк фильма Куросавы 'Телохранитель' 61-го года, посему уже на стадии разработки постановщик Серджио Леоне на какую-либо оригинальность явно не претендовал и куда более, чем историей, занимался воссозданием атмосферы и антуража. И то, что на данных аспектах был сделан особый упор на стадии пред съёмками картины, чувствуется с самого начала фильма. Локация крайне небольшая и четко расставляет силы уже на визуальном уровне. Но вместе со своей функции зрительного оформления понятного и простого конфликта, она же выполняет и иную функцию, делая это безупречно: в рамках декораций для скромного бюджета картины локация оформлена очень детально. Зритель проникается историей уже на стадии визуального восприятия, а вовлечение окончательно завершают струнные и прочие звуковые переливания композиций Эннио Морриконе. Этот свист, гитарная трель и редкие вклинивания нечто завывающего голоса стали визитной карточкой всего жанра после данной картины, потому нет ничего удивительного, что столь действенно подобное оформление воздействует на антураж и его восприятие. Это картину во многом и спасает. Дело в том, что изначально непонятно, зачем в принципе зрителю смотреть за приключениями героя Клинта Иствуда (Джо). Он приходит в край, в котором хочет непонятно чего, у него нет определённой цели, а если она и есть, то она не известна зрителю. То есть: нет мотивации у героя - нет причины, почему зритель должен следить за этим героем. И сперва всё так и есть. Однако уже на 10-ой минуте кинолента сама, внутри себя, формирует для героя цели и задачи. Однако и до этого момента надо досмотреть. И тут в ход идут факторы, описанные ранее (атмосфера, сеттинг), а вместе с тем ещё одна деталь - неимоверная харизма Клинта Иствуда. Столь объёмного персонажа сформировать сугубо подозрительным прищуром, обрывком сигары во рту и едкими колкостями в адрес собеседников кажется нереальным. Однако Иствуд именно это и сделал. Более того, далее, в развитие трилогии Леоне, он, играя уже иных героев, продолжит развивать этот образ, концентрируясь на определённом аспекте повадок. Однако здесь зритель наблюдает целый сплав, формирующий своенравного не столь героя, сколько антигероя, постепенно становящегося именно героем по мере того, как судьба (сценарий) подбрасывает ему задачи, с которыми он и пытается справиться, вместе с тем испытывая свою совесть, свои способности и к финалу формируя уже иного, развившегося по протеканию истории персонажа. Этот фильм сегодня кажется довольно аляповатым в плане своего грима, в плане бутафорской крови и бескровных перестрелок. Но если отодвинуться от данных предвзятых отношений, дав скидку на возраст и бюджет, то без труда проглядывается прекрасная, атмосферная история. Да что там, она просматривается и без того, даже если эту самую 'скидку' не давать, просто насладиться ей получится куда менее глубоко. А ведь такое кино призвано для того, чтобы им наслаждались, им проникались и в него верили: оно погружает в себя и предлагает зрителю прожить эту историю с этими героями. И от этого предложения не стоит отказываться. P.S. Спасибо за внимание.

EVLHedgeHog • 27 марта 2018 в 21:37

ДОЛЛАРОВ ХВАТИТ НА ВСЕХ

Когда начинаешь изучать историю становления боевичков, поневоле хватаешься за фильмы подобного рода. Я очень жалею, что не посмотрел этот шедевр раньше, а сейчас расскажу почему. СЮЖЕТ Довольно стандартный в понимании. Есть плохой парень, который должен быть наказан. Существует протагонист, который необходим для осознания вины плохого парня. Он нам говорит об ответственности. Что делать, если протагонистом двигают только деньги? Стоит ли деньги - смерти? Конечно, есть ещё девушка, которая выводит задаёт развитие для самого сюжета. В общем, сами увидите. Нужно начинать с таких вещей, дабы понять концепцию построения самого жанра. ГЕРОЙ Я не могу однозначно назвать его хорошим. Бывали моменты, которые втягивали тебя в сомнения на счёт правильности. Могу сказать точно, как персонаж стал культовым и как задал развитие для большинства боевичков в роли протагонистов с каменными лицами. Это уже влияние на массовую культуру. У него есть пушка, крутая шляпа, сигара во рту и мало слов, что тебе ещё нужно? АТМОСФЕРА Решил выделить этот пункт, так как она произвела на меня неизгладимое впечатление. Если учитывать количество экранного времени и посыл, который выходит из самой атмосферы - невероятно. Видно, как в основе самого фильма лежит основная американская идея. Вы должны прочувствовать дух в рамках Дикого Запада. Нужно ещё последующие фильмы из серии глянуть, чтобы уж точно проникнуться. ИТОГ Такое нужно смотреть обязательно, как минимум из-за харизмы главного героя. Если боитесь года выпуска, так будьте уверены, что вы не разочаруетесь. Выглядит всё довольно колоритно, интересно и живо. Не увидите ничего лишнего. А самое главное - ДОЛЛАРЫ! СМОТРИТЕ И НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!