Активные комнаты
Всего 0 · Группировать
Все · Открытые · Общие
Убрать рекламу
  • Сюжет
  • Кадры
  • Трейлеры
  • Сиквелы и приквелы
  • Факты и киноляпы
  • Рекомендации

Рецензии. По ком звонит колокол

КиноПоиск
КиноПоиск24 декабря 2008 в 22:38

Фильм оставляет в легком недоумении: для чего все это было снято? Для чего вся эта блистательная актерская игра? Для чего эта едва ли не поминутная экранизация сомнений, страхов и надежд кучки испанских партизан? Для чего каждый из них сделан живым человеком? Для чего сделано всё, чтобы у зрителя рождался мучительный комок в животе, когда захватывает предчувствие гибели хотя бы одного из персонажей? Чтобы оправдать эпиграф? Война — удобный фон, подходящий повод для того, чтобы поставить героя на краю пропасти и заставить его задуматься. А кто он, собственно, такой? А что, собственно, происходит? «Что это было, что мы называли жизнью?» (Валентин Распутин «Прощание с Матёрой»). Изнасилованная девушка, родители которой погибли на ее глазах. Простые люди, которых война лишила всего — привычных вещей, друзей, удовольствий. Главарь, который когда-то знал, что делает, который «недрожавшей рукой» перестрелял сотни человек, а теперь кружку вина ценит больше себя самого. Война застала их врасплох, ворвалась в их жизнь, не спросив разрешения. Но «англичанин»-то что здесь делает? Кто просил его ехать за океан и рисковать жизнью, заставлять себя добивать раненых соратников? Не похож он на человека, который гонится за деньгами, несмотря на ковбойскую внешность. Гэри Купер гениально сыграл человека, который устал от вопросов, который сам поставил себя в ситуацию, когда — либо ты найдешь ответ, либо смерть. Каким-то непонятным чутьем человек угадывает, что только смерть дает ответы. Мария — наивная, смешная, даже нелепая своей открытостью, желанием жить и любить, отдать себя жизни и тому, кто даст силы жить, — уже умерла, увидев гибель родителей и потеряв старую жизнь, и нашла свои ответы. Ответ только один — жить и давать жить другим. Пусть она не смогла бы выразить этот ответ словами — она говорит глазами, улыбкой, душой, любовью. Не стесняясь быть смешной. Блистательная роль Ингрид Бергман! И в каждом живут те же проклятые вопросы. И потому пьет и мечется Пабло — нельзя убивать, а потом не спросить себя: а ради чего. И Пилар — эта несгибаемая возлюбленная матадоров — потому и сокрушается оттого, что прошла молодость и красота увяла, как ни странно слышать подобное признание из уст женщины, которая до сего момента вела себя как человек, все для себя решивший. И все пытаются бороться с судьбой, принимать решения, но судьба всегда оказывается сильнее. «Не повезло», — только и может сказать республиканский генерал, понимая, что война проиграна. Джек понимает это лучше всех: он не хочет отправлять курьера генералу, не пускает соратников на помощь обреченному отряду Эль Сордо. Пабло не понимает этого вовсе — и всё пытается извернуться, найти правильное решение. Зритель до самого конца гадает: предатель Пабло или нет — настолько противоречивы его поступки. Сыграно это напряжение великолепно! Взгляните им в глаза, там нет ни Гэри Купера, ни Ингрид Бергман. Вспомните глаза Хоакина, понимающего, что сейчас умрет. И как смотрит на него Эль Сордо. И как глядит на мир смертельно раненный Фернандо. И какое лицо при этом у Пилар. И сколько ненависти, страха, бессилия в лице и движениях Пабло. Увы, но замечательная игра актеров — единственное, что добавил фильм к прекрасной сюжетной основе, созданной Хэмингуэем. Длинноты, очень условная операторская работа, ограниченность статичного кадра не позволяют выставить картине высокую оценку. С одной стороны, надо дать почувствовать зрителю эти три дня, надо развить отношения Джека и Марии так, чтобы не возникло ощущение скороспелости этой неожиданной любви, надо заинтриговать поведением Пабло. Да, но чувство пустоты не проходит. Почему? Да потому что выглядит происходящее как пьеса в скупых декорациях. Вот опять Пабло выкинул одну из своих подозрительных штучек, вот опять сцена объяснения между Марией и Джеком. Да, это экранизация толстой книги, но у кино иные законы, чем у литературы. Дайте несколько ключевых сцен, выразите то, что выражается на протяжении десятков минут, одним крупным планом, одним словом, одной сценой. Выдержите паузу вместо десяти страниц сценария — у хорошего режиссера она скажет больше тысячи диалогов. Да, мы понимаем, что театральная условность в американском кинематографе сороковых еще играла большую роль. Мы понимаем, что шла Вторая мировая и не до жиру было даже Голливуду. Но зачем же упирать на статичную камеру. Хоакин готовится умереть — мы видим его глаза, видим лица соратников, почему же камера не может, например, отъехать, чтобы дать панораму, чтобы дать воздух, показать, что отряд Эль Сордо забрался на вершину мира, что люди гибнут в пиковой точке своего бытия, когда решаются все вопросы. В фильме есть и напряженная батальная сцена, и технически сложная сцена разрушения моста — значит, можно камеру закрепить подальше от места действия. Что мешало поднять ее, показать верхушки гор, испанское солнце, дать чуть больше природы — принимает же она участие в повествовании, сыплет снегом в самый неподходящий момент. И, наконец, полный провал в плане музыки. Абсолютно стандартное музыкальное сопровождение, не компенсирующее малобюджетные декорации и слабость постановки. Увы — при таких актерах и сильной литоснове. 7 из 10

Миррра
Миррра22 ноября 2008 в 04:06
Так по кому звонит колокол?

Фильм в целом мне понравился. Конечно, он хорош относительно своего времени, своей эпохи. Радует, что он цветной и хорошего качества, а игра актеров внушает доверие. Если бы я была Станиславским, то актерскому составу сказала бы: «Верю!» Особо понравились Катина Паксино, исполнявшая роль Пилар, Fortunio Bonanova (Фернандо), Аким Тамирофф (Пабло), ну и конечно Lilo Yarson (Хоакин). ХарАктерно, свежо и, что называется «от души». Пабло вызывал столько негатива к себе, что и вправду хотелось его пристрелить (хотя это негуманно). А симпатяга Хоакин… Мне его было очень жалко. Добрый он, неиспорченный и открытый. Легкое недоумение вызвала белозубая улыбка Ингрид Бергман, что, в общем-то, ничуть не повлияло на мое впечатление. А Роберта Джордана я примерно таким и представляла: интровертом, с красивыми и благородными чертами лица. Цыган Рафаэль (актер русского происхождения) мало имел общего с настоящим цыганом. Но сам образ даже ярче получился, чем в книге. Ну, или я так его представляла. Неясно одно: почему все испанцы были с жутко европейскими лицами? Вдобавок, практически у всех светлые глаза! Что касается самого сюжета, то не очень была понятна политика смешения последовательности сюжетной лини, а иногда и вовсе ее переиначивание. Фильм я смотрела сразу после прочтения книги, и весь сюжет был еще свеж в памяти, потому и удалось уловить расхождения с оригиналом. Немного наивными казались поцелуи и, в целом общение между влюбленными. Может, это голливудские правила таким образом демонстрировать любовь между мужчиной и женщиной? Но как-то выглядело это все не очень честно для экранизации такого жесткого и правдивого романа. Но. Начиная со слов эпиграфа, который привели в начале фильма, я взволнованно вникала в это кино, погрузившись в него полностью, как говориться, с головой. Повторюсь, что игра актеров была более чем убедительной (за исключением любовных сцен, хотя и там бывали просветления). Поэтому я до последнего кадра жила вместе с героями, обедала с ними в пещере, пила абсент, виски и вино, ела зайчатину, спала в мешке, стреляла из ружей, пулеметов и револьверов, курила папиросы, закладывала взрывчатку и (!) дергала за проводки (вместо Ансельмо, который внезапно трухнул, хотя в книге такого и не было вовсе). Я даже прослезилась в конце… Это кино не оставило меня равнодушной! Может быть, этот легендарный роман можно было экранизировать по-иному, набрать актеров более подходящих по своей внешности и съемки организовать на реальных природных видах, но здесь неуместны сослагательные наклонения, фильм получился. И получился неплохим. В условиях войны на месте Сэма Вуда, режиссера сие произведения, я бы не рискнула ничего снимать. Но может быть потому оно получилось столь чувственным? Актуальная тема была близка актерам, они были непосредственными зрителями ужасных действий фашистов, и потому играли так ярко. Я не ошиблась, фильм-то об Испанской гражданской войне… Но, мне кажется, что все это взаимосвязано. Война есть война… P.S. Удачным на мой взгляд оказался заключительный кадр с колоколом… Его удары словно отзывались эхом где-то у меня в душе… и только тогда я прочувствовала эпиграф по-настоящему. «…Смерть каждого человека умаляет и меня, а потому не спрашивай, по ком звонит колокол: он звонит по тебе.»

КиноПоиск
КиноПоиск7 октября 2008 в 17:55
Не спрашивай, по ком звонит колокол. Он звонит по тебе.

«По ком звонит колокол» — роман Эрнеста Хемингуэя, вышедший в 1940 году. Главный герой — молодой американец Роберт Джордан (Гэри Купер). Будучи бойцом Интернациональных бригад, он отправляется в тыл фашистов, к партизанам, во время Гражданской войны в Испании. Как эксперту-подрывнику, ему поручено взорвать мост, чтобы предотвратить подход фашистских подкреплений при атаке на Сеговию. Когда он прибывает в партизанский отряд, знакомится с главарем группы Пабло и его женой Пилар (Катина Паксино). В их отряде всего семь человек: — старик Ансельмо, цыган Рафаэль, Агустин, зануда Фернандо, Примитиво и братья Андрес и Эладио. Вместе с ними живет молодая девушка, которую зовут Мария… Мост должен быть взорван ровно через три дня, а в отряде начались разногласия… Хемингуэй рассказывал, что, описывая Марию в романе, представлял себе Ингрид Бергман, которая спустя три года сыграла эту роль в данном фильме. Ингрид приступила к съемкам сразу после того, как закончилась работа над знаменитой «Касабланкой». Фильм «По ком звонит колокол» был представлен в 8 номинациях: — фильм, актер, актриса, композитор, актер 2-го плана, оператор, монтаж, декорации. Премия Оскар и премия Золотой Глобус достались лучшей актрисе 2-го плана Катине Паксино, которая просто потрясающе исполнила роль Пилар. Со своей стороны я могу сказать, что этот фильм понравится далеко не всем. Во-первых, он о войне. Никаких пейзажей, никаких костюмов. Все происходит в горах и только в горах. Война здесь изображена совсем не так, как в современных фильмах. Вам не доведется увидеть красавцев актеров. Все ограничивается лишь грубыми мужиками партизанами. Ингрид Бергман — девушка с мальчишечьей короткой стрижкой. Без нарядов, без макияжа. Во-вторых, не каждому хватит терпения досмотреть эту картину до конца. Драма, длительность которой составляет 150 минут, лишенная острого сюжета и снятая в немного скучной стилистике… Думаю, вы уже все поняли. Это довольно сложная картина. Она требует внимания и концентрации. После первого просмотра я решила, что это довольно скучный фильм, пересматривать который я вряд ли захочу. Но прошло три недели и я почувствовала острое желание снова увидеть его! И что вы думаете? Я в восторге от этого шедевра! Этот фильм можно смотреть лишь тем людям, которые готовы вникать в его смысл и думать. 9 из 10

Desperado
Desperado29 июля 2008 в 11:51

Скажу честно, я ожидал от фильма большего. На мой взгляд, это одно из лучших произведений Хемингуэя. Но снимать его вот так, строго следуя сюжету книги, было ошибкой. Получилось скучно и дотошно… Роберт Джордан — американский солдат одной из интербригад, воевавших во время гражданской войны в Испании на стороне республиканцев — получил очередное задание от командования. Ему поручено взорвать мост, по которому через три дня будет продвигаться вражеская техника. Мост находится высоко в горах. Ему в помощь группа испанских партизан, ведущих борьбу за Республику. У него всего 72 часа. За это недолгое время он успеет обрести преданных друзей, мудрого собеседника и советчика в лице старой и сильной духом революционерки Пилар и встретить свою любовь… Фильм красив. Купер в роли Джордана убедителен, а Бергман в роли юной Марии мила и непринужденна… Очень хорошая игра Катины Паксину (Пилар), которая получила «Оскар» в номинации лучшая актриса второго плана. И все же фильм посредственный. Он полон пафосных, картинных сцен, актеры подчас не естественны. Книга чертовски хороша, и диалоги у Хемингуэя всегда удавались. Но нужно было кропотливее поработать над сценарием. Хемингуэй в лучшие свои годы (а выход книги «По ком звонит колокол?» как раз относится к этому периоду его творчества) писал жестко, правдиво, открыто, ярко. Палитру книги режиссеру Сэму Вуду передать не удалось. В итоге получилось слащавое глянцевое кино, исполненное американского тщеславия и нездорового, заносчивого патриотизма.

Egor Zhdanov
Egor Zhdanov13 ноября 2018 в 07:42
Абсолютно глупая экранизация, растерявшая все достоинства романа

Фильм является откровенно пропагандистским и фокусирует внимание на второстепенных деталях, а главные же прелести романа просто вычеркнуты. Я постараюсь не только сравнивать с книгой. Начнем с конфликтов: Главный конфликт книги, на фоне которого разворачивается сюжет: противостояние коммунистов и фашистов в гражданской войне в Испании. Эта тема вообще не озвучена в фильме ни разу, разве что при штурме фашистами укрепления Эль Сордо, один раз офицер выкрикивает фразу «красная свинья» в адрес партизан. Почему это так? Да потому что в американском кинематографе 40х любое упоминание коммунистов в позитивном свете было подцензурным делом и не просто вырезалось на монтаже, а даже не проходило на стадии проверки сценария, а все фамилии коммунистов, участвовавших в продакшене, вырезались из титров (я не за коммунистов, а за правду). Так же любое упоминание персонажей, связанных с Советским Союзом полностью вырезаны из фильма (хотя они возможно и не так принципиально важны для стержня повествования). В фильме главный герой, как и в книге говорит, что «в Америке Республиканцев (считай коммунистов) не расстреливают», но почему-то в упор их существование игнорируют. Конфликт между Пабло и Робертом в целом хорошо обыгран, однако фильм не дает убедительного понимания, почему Пабло такая скотина и в самой картине он просто выглядит глянцевым голливудским злодеем, хотя сам актер свои реплики отыгрывает достаточно толково, многие персонажи вообще никак не раскрыты (это за 2,5 часа!). У каждого персонажа свои счеты с врагом и в этом спектре суть ненависти раскрывается полными красками, но не в фильме, где все персонажи плоские и просто отрывочно повторяют выжимки из диалогов, взятых дословно из самой книги, которые чисто технически двигают сюжет вперед, но не показывают, что за люди перед нами на самом деле. Фильму явно не хватает крови, потому что смысл произведения разворачивается именно на контрасте кровавых событий (из воспоминаний Пилар, битва Эль Сордо, воспоминания Марии — все это значительно преуменьшено) и рассуждений Ансельмо (которого режиссер зачем-то сделал трусом) о том, что это война в которой все стороны должны в конце понести наказание и победителей тоже должны судить за излишнюю кровавость. Мысли Ансельмо это прямая аллюзия к эпиграфу, который в начале фильма есть, а мыслей Ансельмо нет, а ведь рассуждения этого старика, который не умеет даже читать и есть мораль книги и голос автора. Любовная линия носит вообще второстепенный характер, и если все сцены с Марией вырезать из фильма, то сюжет никак не поменяется, но зато там не будет Ингрид Бергман, которая если быть откровенным, местами просто потрясающая, но часто провисает из-за того, что искажено оригинальное повествование. Но больше всего меня взбесило то, что герой мечтает уехать со своей возлюбленной не в Мадрид, как в книге, а сразу, минуя его в Америку, что отражено в конце фильма и выглядит это как следующий месседж «все женщины Европы мечтают выйти замуж за американца и укатить за океан», что 100% является отсебятиной. Актерская игра местами хороша, но не всегда. Пилар и Пабло отыграны лучше всех, а вот Бергман и Купер на оскар даже близко не наиграли, но тут больше вина не их, а слабого сценария. Декорации тоже слишком игрушечные, я конечно понимаю, что это 1943 год, но в это же время Хичкок снимал фильмы в миллион раз более крутые по декорациям. 4 из 10

ars-projdakov
ars-projdakov29 июля 2016 в 19:59

Когда государство погружается в кровопролитный вооруженный конфликт, раскалывая страну на куски, стороны начинают отстаивать свою правду, используя всевозможные методы для достижения своей цели. Впоследствии гибнут как виновники этих событий, так и вполне невинные люди. В такие моменты начинаешь осознавать, что в этой войне нет ни правых, ни виноватых — все одинаковы, но отличаются лишь целями. Человек начинает ценить те моменты спокойствия, дорожа каждым чувством, потому что он прекрасно осознает, что жизнь слишком коротка, чтобы тратить ее впустую на разборки. Думаю, такая идея лежала в основе драматической картины «По ком звонит колокол». Синопсис 1937 год, Испания. Страна погружена в пекло Гражданской войны. Американский разведчик-интернационалист Роберт Джордан получает очередное диверсионное задание по взрыву стратегически важного моста. Прибыв к пункту назначения, он знакомится с главой партизанского отряда Пабло, храброй женой Пилар, а также очаровательной девушкой Марией, в которую Роберт тут же влюбляется. Однако в раздираемой войной стране нет места любви, которая в любой момент обернуться трагедией. Фильм цепляет, прежде всего, своим ярким актёрским составом. Гэри Купер исполнил роль ответственного разведчика Роберта, который во время выполнения задания позволяет поддаться чувствам перед очаровательной девушкой Марией. Ингрид Бергман сыграла роль Марии, 19-летней бывшей узницы фалангистов, которой в юном возрасте пришлось испытать всю полноту жестокости «людей» Франко. Также следует отметить игру Акима Тамироффа в роли Пабло, на первый взгляд, грубого и жалкого командира партизанского отряда, которому, на самом деле, просто осточертела эта война. Наконец, самой яркой ролью была роль Пилар в исполнении Катины Паксино, воплотившей образ храброй и сильной духом женщины, готовой повести за собой целый отряд. Касательно режиссуры можно сказать, что Сэм Вуд снял картину, в которой он объединил историческую драму, психологический триллер, мелодраму и остросюжетный боевик. В принципе элементы из всех перечисленных жанров смотрелись гармонично и весьма эффектно. Как мне показалось, режиссер пытался передать идею романа о бессмысленности человеческих жертв, о жестокости военного времени, однако все это смотрелось чересчур романтично и слащаво. О вот «остросюжетности» хватило с лихвой. Действительно, наблюдая за тем как герои выполняют задание и одновременно пытаются жить нормальной жизнью, испытываешь невольное напряжение, поскольку ты симпатизируешь каждому герою и в то же время понимаешь, что с любым из них может случиться все что угодно. В общем и целом, «По ком звонит колокол» — довольно хорошая экранизация. Конечно, были опущены кое-какие моменты, изменены незначительные детали, но при этом сценаристы придерживались основной фабулы фильма и даже концовку сделали символичной и понятной зрителю. Очень понравилось, как хорошо был передан характер того или иного персонажа. В фильме очень много внимания уделяется любовной линии между Робертом и Марией, но в фильме она выглядела по-голливудски банальной. Однако понравилось то, как отображено финальное сражение и, наконец, взрыв моста, который собственно решил судьбу главных героев. Итог Как и в любом фильме, у «По ком звонит колокол» есть свои достоинства и недостатки. Ко второму я бы отнес затянутое действие и штампованные образы. Из достоинств я бы назвал саму экранизацию, игру актёров, музыкальное сопровождение и съемки. В общем я рекомендую фильм к просмотру. 8 из 10

Tristo
Tristo16 декабря 2015 в 12:21
Разные люди, разные актёры, разные школы

Антивоенная драма «По ком звонит колокол» 1943-го года поставлена по одному из самых известных произведений американского классика Эрнеста Хемингуэя. Фильм был номинирован на девять статуэток «Оскар», в том числе за лучший фильми лучшие мужскую и женскую роли, но в итоге получил только одну награду — за лучшую женскую роль второго плана её взяла греческая актриса Катина Паксино, причём роль Пилар в «По ком звонит колокол» стала её дебютной в кинематографе. В принципе, фильм заранее можно было бы назвать фаворитом по сбору различных наград, ведь кроме того, что его снял один из самых востребованных режиссёров своего времени Сэм Вуд, так ещё и главные роли в нём исполнили главные звёзды тогдашнего Голливуда — Гэри Купер и Ингрид Бергман. Кто не знаком ни с романом Хемингуэя, ни с его экранизацией, то стоит сказать о сюжете «По ком звонит колокол». Действие происходит во время Гражданской войны в Испании. Против фашистского режима Франко выступает не только местные несогласные, но и движимые чувством долга и освобождения многие добровольцы со всех уголков света. Среди них — американец Роберт Джордан. От своего командования он получает задание взорвать мост, чтобы вражеские войска не смогли совершить прорыв. для выполнения задачи Джордан должен связаться с местным партизанским отрядом, во главе которого находится некто Пабло. Прибыв туда, Джордан внезапно осознаёт, что отряд Пабло — это такой же союзник как и враг, ни на кого нельзя надеяться, да и вообще они все больше похожи на шайку грабителей с большой дороги. И там же Джордан знакомится с гордой и независимой девушкой Марией, с которой у него вспыхивает роман. Любовь или долг? Вот, что будет угнетать Роберта Джордана… Актёрский ансамбль не только вызывает восхищение именами таких великих актёров, как Гэри Купер и Ингрид Бергман, но и представляет собой определённый интерес. Как уже было сказано выше — Катина Паксино, получившая «Оскар», гречанка, а вот актёр сыгравший Пабло — Аким Тамирофф, родившийся в Тифлисе (нынче Тбилиси). В свой время после гастролей по США он и ещё несколько человек решили, что не будут возвращаться. Не сразу Тамирофф стал приглашаемым исполнителем, но вскоре многие почувствовали острую необходимость в тех, кто может играть иностранцев и Тамирофф оказался в своё время в своём месте. Как и экс-одессит Михаил Разумный, сыгравший Рафаэля по прозвищу Цыган, а также бывший москвич Владимир Соколов с персонажем проводника по имени Ансельмо. Возможно, благодаря именно такому интернациональному ансамблю «По ком звонит колокол» смотрится максимально реалистичным по воплощению персонажей — актёры разных школ составляют пёструю компанию, также как это представляется в настоящей жизни. Но не стоит при этом недооценивать заслугу Хемингуэя. Именно благодаря его тщательной и детализированной выписке персонажей актёры смогли так глубоко погрузиться в образы, чтобы на экране мы могли наблюдать многогранные и широкохарактерные персонажи, где каждый из них индивидуален, поэтому-то следить за каждым из них — эстетическое удовольствие. Гэри Купер, сыгравший, как Вы догадались Роберта Джордан, стал затем близким другом Хемингуэя, последние дни свои проведя на его вилле. Но до этого Купер носил негласный статус главного донжуана Голливуда на ряду с Кларком Гэйблом. Актёр действительно изобразил превосходно своего персонажа. Ингрид Бергман ровно за год до «По ком звонит колокол» стала считаться лучшей кинодивой Голливуда, сыграв в «Касабланке» (кстати, сама Ингрид не любила этот фильм). Прекрасная и независимая, любящая девушка только один раз в жизни — это всё Бергман продемонстрировала с лихвой. Безукоризненные Катина Паксино, Аким Тамирофф и Михаил Разумный… Фильм можно смотреть не только как экранизацию классического произведения, а как и образец идеальной актёрской игры. Если бы не более двухчасовой хронометраж фильма, то фильм смотрелся бы ещё более цельным, содержательным, насыщенным, но всё-таки в некоторых моментах ощущалась некоторая не столь уж и необходимая длина. Но по всем остальным характеристикам — это отличная экранизация, которую стоит посмотреть, чтобы узнать хотя бы актёров-выходцев с нашей Родины, достойно её представляющие в Голливуде. 8 из 10 P.S.: Имеется с этим фильмом странное совпадение — все четыре исполнителя главных ролей (Купер, Бергман, Тамирофф и Паксино) скончались от рака, это, конечно, не последствие, но… Но да не будем о грустном!

daryssimo
daryssimo2 мая 2015 в 14:59
По ком звонит колокол/For Whom the Bell Tolls (1943)

Слушай, жизнь — странная штука! Я была бы отличным мужиком, но я женщина и уродина. И всё же многие мужчины любили меня. Смешно, правда? (…) Нет, я уродина. Но можно быть такой страстной, что мужчина забывает об этом. Ему ты кажешься красивой. Но в один прекрасный день, внезапно, он видит тебя такой уродливой, какая ты есть. И перестаёт быть слепым. Ты кажешься себе такой же уродливой, как и ему. И от этого теряешь и любовь, и мужчину. (С) Адреналин — самый сильный наркотик с мгновенным привыканием, вы знали? Не удивительно, что адреналиновые наркоманы выбирают себе опасные профессии или вскипающие кровь хобби. Балансирующие на лезвии смерти. Вот и герой фильма — подрывник. Но работающий не на государство, а на испанских партизан-бунтовщиков. То есть двойная опасность, красота! Адреналиновая зависимость приводит к изменению психики, когда экстремал ставит получение удовольствия от опасности впереди основных человеческих ценностей, таких, как отношения в семье, с детьми, собственное здоровье. Можно встретить любовь всей своей жизни, но из-за своей наркотической зависимости её потерять. В общем, фильм о джентльменах и леди удачи. Горы, нечеловеческие условия жизни в пещерах, грабёж и убийства, романтика. Синеокий красавец-мужчина Гэри Купер играет американца, участвующего в Гражданской войне в Испании на стороне республиканцев-анархистов, которая длилась с июля 1936 по апрель 1939 гг. Он получает задание взорвать мост через горное ущелье. Для этого он на несколько дней поселяется в горах у партизан и готовит терракт. По сути, эти горные партизаны — обычные головорезы, грабящие и убивающие всадников, оказавшихся на горных дорогах. Волшебным образом среди них оказывается 19-летняя дочь мэра какого-то городка Мария (Ингрид Бергман). Встретились два одиночества…

Андрей Александрович
Андрей Александрович12 октября 2013 в 18:27
От Севильи до Гренады в тихом сумраке ночей раздаются серенады, раздается стук мечей.

Старик Хемингуэй, мастер коктейля и пера, оставил после себя немалое литературное наследие, полное мужественно спивающихся, рефлексирующих и действующих мужчин с усами и без, а так же их томных романтично-трагических подруг. Образы в его книгах настолько ярки, что сыграть в экранизации любого эрнестовского шедевра для хорошего актера, как для кота валерьянка. Одна проблема — американец настолько филигранно владел словом и кроил свои работы так специфично, что отразить на пленке все немалые оттенки, потоки сознания и образов, раздумья персонажей мягко говоря непросто. Все равно, что экранизировать Джойсовского «Улисса» — никогда не охватишь и не выразишь тему целиком. Как передать льющиеся рекой воспоминания старого рыбака или всплывающие в затуманенном болезнью мозгу образы «Снегов Килиманджаро»? Хотя там Трейси с Пеком выехали за счет своих талантов, пускай и изрядно спутав идеи писателя, а вот смотреть за ужимками актеров в «И восходит солнце», всеми силами пытающихся обойти деликатную и центральную тему поврежденного на войне детородного органа главного героя, теряющих за неназываемым и отсутствующим фаллическим стержнем половину авторских мыслей, как минимум забавно. После нескольких удачных, и многих, мягко говоря, несовершенных попыток экранизаций американского классика, с середины семидесятых годов режиссеры просто махнули рукой и поставили плотные томики на полку. Тем более, что с годами практически исчезли и актеры, подходящие под литературных прототипов. Суровые, но справедливые мужчины ушли, освободив место для невротиков и социопатов Новой волны. И даже в наше время, на литературно-сценарном безрыбье, никто не решается заступить на хемингуэевскую делянку. Тем интереснее пример «Колокола» так же не избежавшего перетряски и изменений оригинальных мыслей, содержащихся в романе, но все-равно остающегося одной из самых ярких и успешных экранизаций американского классика. В сорок третьем году возможность поставить фильм по новому роману популярного писателя нельзя было упустить. Актуальности добавлял сюжет — война с франкистами и фашистами идеально ложилась в пропагандистский контекст, тем более, что позиция самого Франко была, мягко говоря, спорной и вполне вероятной оставалась высадка бравых американцев, вослед за Робертом из романа, на Пиренейский полуостров. Постановщик Сэм Вуд являлся неоднозначной фигурой — в портфеле реноме комедиографа, несколько мелодрам и пара серьезных фильмов. Тем ярче блеснул его талант, создавший, в немалых правда муках, одну из самых мощных драм сороковых годов. Испания, разгар гражданской войны, американский подрывник, интернационалист-республиканец Роберт Джордан получает задание при поддержке партизан взорвать в тылу у франкистов важный мост. Однако, жизнь вносит в задание свои коррективы — повстанцев всего несколько, ютящихся в горной пещере под облаками и деморализованных. Командир этого славного воинства — Пабло, угрюм и испит. Проблемы с лошадьми и оружием. Вдобавок Роберто влюбляется в юную Марию, дочь расстрелянных республиканцев, которая скрывается тут же, в пещере, под крылом у боевой подруги Пабло — Пилар. Вот расстановка начала партии — те кто читал книгу, знают о дальнейшем. Кастинг на две ведущие роли был очевиден, благо Хэмингуэй представлял себе именно Бергман создавая роль Марии. Скандинавской актрисе пришлось пожертвовать прекрасной белокурой шевелюрой, но россыпь коротких овечьих кудряшек только украсила ее нордический лик. На роль Роберта, Белого рыцаря, Ланцелота в драной кожанке вариантов было немного. Фонда и Пек еще слишком молоды, Гейбл и Стюарт на фронте бомбили нацистов, а Уэйн, в силу правых убеждений, скорее сыграл бы фалангиста. Оставался Купер, уже давно отошедший от типажей светских хлыщей и красавцев военных и недавно сыгравший трагическую роль у того же Вуда в «Гордости янки». Однако в фильме куда более интересен выбор на две роли второго плана, противостоящие и компенсирующие центральный романтически-одухотворенный дуэт. Пабло, мрачного и заросшего суровым волосом, как горный утес ельником, налитого доверху вином, разочарованием и злобой ко всему блестяще сыграл Аким Тамиров. Роль чумазой, яростной, просветленной, неистовой Пилар досталась греческой эмигрантке Катине Паксино. Она, кстати, получила Оскар за эту, первую свою кинороль, проломив первобытно-хтонической энергетикой все формальные и неформальные ограничения наградного комитета, раздающего премии преимущественно WASP-американцам. Пара Паксино-Тамиров переглянулась и шутя «сделала» звездный голливудский дуэт по полной программе. Всякий раз, когда Пилар или Пабло в кадре, они как черные дыры перетягивают к себе внимание зрителя, здесь не спасает ни мужественный профиль Купера, ни милое личико Бергман, ни немалые актерские дарования их обоих. Пабло и Пилар плоть от плоти тех скалистых гор, они кровь и вино, гнев и ненависть, их чувства подлинны и ярки и сминают американского гастролера-идеалиста и юную девушку. Дополнительной «аутентичности» и своеобразности добавляют восточноевропейские акценты обоих актеров. Остальная массовка ярка, задорна и своеобразна, что еще более заметно с учетом камерности и театральности фильма. Своеобразным оммажем Голливуда своим заморским союзникам является то, что большая часть из дюжины актеров — русские. Несмотря на раскинутые вокруг горы, большая часть действия проходит либо в пещере, либо на небольших скальных пятачках. Этот режиссерский ход спорен, но верен, он позволяет выделить и подчеркнуть бушующие человеческие чувства, отделив их от окружающего бесформенного хаоса войны. Враг представлен аморфно-расплывчато — самолеты в небе, черные танки, единственный раз противник персонализуется в лице франкистского капитана. Главный же недруг — тот самый мост, не менее проклятый, чем его собрат в позднейшей ридовской «Реке Квай». Мост — конец пути, финал, фатум, неизбежность, он как земля, его не обойти и он успеет собрать в финале свою кровавую жатву. Хорошо писать о хороших фильмах, пытаясь вытянуть их из забытья. Может быть этот текст сподвигнет нескольких человек пересмотреть старую американскую ленту или, чем черт не шутит, прочитать книгу. В любом случае неполные три часа, потраченные на «Колокол» напрасной тратой времени не будут.

Reddlli
Reddlli8 июля 2011 в 18:13
«Ты теперь — это и я. Ты — все, что останется от меня!»

Прочитала книгу на одном дыхании, потом посмотрела фильм. И книга, и экранизвция произвели сильное впечатление. «По ком звонит колокол»- блестящая экранизация одноименного романа Эрнеста Хемингуэя. Фильм освящает события Гражданской войны в Испании. Роберт Джордан пребывает в Испанию в небольшой партизанский отряд, чтобы выполнить задание — взорвать мост. Здесь он встречает Марию. Так начинается эта красивая, трагичная история… Фильм очень красивый, романтичный, красочный. Интересный, захватывающий сюжет, красивая любовная линия, потрясающая игра актеров, незабываемая, проникновенная музыка делают его одним из лучших в кинемотографе. Фильм передает ожесточенную борьбу, сражения, беспощадную расправу с врагами. Гражданская война диктует жесткие правила, заставляет делать выбор. Действие фильма происходит на фоне красивых пейзажей. Высокое синее небо, горы, снег. Любовная линия освящена не столь глубоко, как в романе. В центре история двух людей, прошедших через многие испытания и нашедших друг друга в суровые дни войны. Любовь, длившаяся три дня и три ночи. Эта история — история двух родственных душ, двух людей, мечтающих о тихом семейном счастье, строящих планы, которым так и не суждено было сбыться. Главные роли сыграли Ингрид Бергман и Гэри Купер — выдающиеся актеры, перевдавшие на экране историю любви своих героев. Они сыграли столь трогательно, глубоко, что в их любовь веришь и надешься, что все кончится хорошо. Гэри Купер с успехом справился с ролью Роберто Джордана, мужественного, целеустремленного, уверенного в себе человека, которому предстоит выполнить сложное задание, сопряженное с большим риском, но не смотря на это, он идет вперед. Ингрид Бергман — потрясающая актриса, сыгравшая Марию. Думаю, что она идеально подходит на эту роль: красивая, белокурая, чистая, с сияющими голубыми глазами, белоснежной улыбкой. Все актеры сыграли великолепно: Роберто, Пабло, Пилар, Ансельмо, Эль Сордо получились яркими, колоритными, противоречивыми. Самыми запоминающимися эпизодами являются уничтожение отряда Эль Сордо, казнь над фашистами, финал. Если сравнивать книгу и экранизацию, то есть различия: роман более глубок, чем фильм. Фильм очень понравился и оставил много приятных впечатлений. Личная оценка 8 из 10

oscar75
oscar757 октября 2009 в 22:11

Фильм является экранизацией одноименного романа Эрнеста Хемингуэя. Рассказывает историю Роберта Джордана, молодого американского бойца Интернациональных бригад, отправленного в тыл франкистов, к партизанам, во время Гражданской войны в Испании. Как эксперту-подрывнику, ему поручено взорвать мост, чтобы предотвратить подход франкистских подкреплений при атаке на Сеговию. Во время подготовки операции Роберт влюбляется в Марию, девушку спасенную партизанами. Но у судьбы всегда свои планы и любовь ей не помеха. К своему стыду у Хемингуэя читал лишь «Старик и море», все остальные его произведения прошли мимо меня. Поэтому определить верность литературному источнику не возьмусь. Искать какой-то сокральный смысл в фильме тоже не буду, а то можно целое сочинение написать. Фильм хоть и длинный, но вполне приятный и в первую очередь благодаря исполнителям главных ролей — Гэри Куперу и Ингрид Бергман. Последняя правда щеголяет весь фильм с короткой, почти мальчишеской стрижкой (хотя сюжетом так и заложено), но все равно как всегда выглядит на все сто. Думаю, любителям Хемингуэя и любовных историй должно понравиться. Самым большим минусом для меня был излишний хронометраж. Фильм удостоился премии «Оскар» за женскую роль 2-го плана (Катина Паксино) и номинирован по 8 номинациям (фильм; мужская роль (Гэри Купер); женская роль (Ингрид Бергман); мужская роль второго плана (Аким Тамирофф); работа оператора (цветные фильмы); работа художника (цветные фильмы); монтаж; музыка для драматических/комедийных картин). От себя добавлю, что роль в «Касабланке» у Бергман была сильнее и более выигрышнее, однако в то год ее номинировали лишь за «колокол».