Рецензии. Покидая Лас-Вегас
Когда пристрастие к алкоголю окончательно довело голливудского сценариста Бена Сандерсона (Николас Кейдж) до белого каления, оставив его без работы, семьи и надежды на будущее, он решает, что больше так жить нельзя. Собрав последние деньги, Бен навсегда запер свои апартаменты, сжег свой паспорт и отправился в место, которое десятилетиями предоставляло возможность людям уйти из жизни под музыку - Лас-Вегас. В процессе медленного и мучительного самоубийства, с помощью многих литров самого разного спиртного, сценарист снимает на улице проститутку Сэру (Элизабет Шу). Позже, ночь платного удовольствия в дешевом мотеле вдруг превращается в милую посиделку, во время которой Бен делится с Сэрой прошлым и мыслями о том, как он планирует упиться до смерти. Утром они расстаются, но Сэра никак не может выкинуть своего клиента из головы и неожиданно для себя понимает, что по уши влюбилась в него. Вернувшись в мотель, она признается ему в чувствах и предлагает несчастному алкоголику переехать к ней. Сандерсон отвечает ей взаимностью, но есть одно условие - Сэра НИКОГДА не должна просить его бросить пить. Девушка соглашается, надеясь на то, что её любовь сможет вылечить единственного человека, который принимает её такой, какая она есть. Депрессивная и вместе с тем трогательная мелодрама, с одной из самых душераздирающих концовок, что мне доводилось видеть в этом жанре. Фильм потрясающе доходчиво даёт понять, что даже у безграничного чувства есть свои рамки, выйдя за которые, оно превращается скорее в красивый камень, с которым приятно тонуть. Помимо чертовски впечатляющей мрачной атмосферы саморазрушения, кино может похвастаться центральными актерами, ради чьей игры и стоит садиться смотреть эту историю о двух опустившихся на самое дно влюблённых. Прежде всего, Николас Кейдж. Ник, не побоюсь этого слова, вывернулся наизнанку ради этой роли. Его Бен получился образцовым фаталистом, который готов постараться сделать другого человека счастливым, пусть даже и ненадолго. Никогда я ещё на экране не видел так хорошо переданным сложный типаж человека, которому нечего терять, но при этом его мотивирует не какая-нибудь месть, а простое желание закончить свои страдания не с пистолетом у виска. Одна из лучших и наиболее живых его ролей, которая принесла ему заслуженного Оскара в 1996 году. Впрочем, без Элизабет Шу эту картину мне тоже представить тяжело, настолько чудно она сыграла влюблённую проститутку. Оставаться безразличным к тому, как Сэра начинает меняться после появления Бена, абсолютно невозможно. Пытаясь уцепиться за долгожданное человеческое отношение, которое она нашла в её горемычном возлюбленном, Сэра готова на собственных плечах вынести их обоих из этого ада, лишь бы Бен навсегда остался с ней. Девушка понимает, что надежды на спасение человека, который решил себя погубить, совсем мало, но она будет до последнего робко пытаться предложить свою любовь в обмен на смерть. Таким образом, Шу отлично дополнила Кейджа и вместе они прекрасно сыграли пару, отчаянно цепляющуюся друг за друга. 'Покидая Лас-Вегас' - до боли печальная история, в которой у любви нет ни конца ни края, но при этом она напоминает скорее зыбучий песок, чем спасательный круг. Точно понравится тем, кто хочет посмотреть мелодраму, что называется, без сахарных соплей. 9 из 10
Известная, к сожалению, немногочисленной аудитории, но, по-моему мнению достойная статуса 'шедевр кинематографа', высоко оцененная ценителями жанра 'артхаус' и положительно принятая критиками психодрама 'Покидая Лас-Вегас' режиссера Майка Фиггиса заслуженно заняла своё почётное место в так называемой категории 'favorite art movie' у большинства своих обозревателей. В самом деле, Майк Фиггис будучи режиссёром, композитором и сценаристом в одном лице - талантливо воспроизвёл в кинофильм, идеально адаптировал под современную реальность, а также написал и тонко подобрал лёгкую ненавязчивую и, в то же время прекрасную классико-музыкальную тематику для экранизации романа-первоисточника автора Джона О'Брайэна. Несмотря на свой скромный бюджет в 4 млн. долларов, фильм сумел не только собрать внушительную кассу по итогам периода своей премьеры и кинопроката в середине 90-х, но и завоевать немалое количество всевозможных наград, номинаций и кинопремий, в том числе и всем известную наивысшую награду американской киноакадемии 'Оскар', что, смею утверждать, несомненно заслуженно. Уверен, что данная кинокартина имела в своё время немыслимый успех также благодаря уникальному раскрытию и интересному отражению составляющего её целостность микса двух жанров. Во-первых, это психодрама. Пролог фильма явствует себя с далеко неприятной картины, которую открывает главный герой, хронический алкоголик Бен Сандерсон в своём неком 'весёлом' рейде на отдел алкоголя в супермаркете..., но Бен не всегда был таким. Назвать истинную причину его смертельного порока весьма непросто. С одной стороны, может это неудачный брак, доведённый до тотального раздора с семьей и её конечного ухода, а может быть это просто гонорары, размер которых у главного виновника, вероятно был слишком высок... А может тут и нет никакой причины? 'Я пью, потому что я так хочу. Я хочу напиться до смерти...' - с уверенностью говорит Бен. Немного погодя мы видим одиноко гуляющую в блесках никогда не спящего Лас-Вегаса Сэру, которая, наверняка не от хорошей жизни выбрала карьеру 'ночной бабочки', но это лишь её внешняя оболочка. Аналогичная неизвестность причины всей трагедии жизни Сэры и тут ставит зрителя в тупик. И единственное, что можно предположить, так это одиночество, подтолкнувшее героиню в столь ужасный и порочный мир проституции. 'Мне так одиноко' - с отчаянием произносит Сэра. Психодрама раскрывается пред нами в формате сложного характера взаимоотношений, возникающих между двумя вышеупомянутыми главными героями. Неподдающиеся нормальному и точному объяснению характеры персонажей, постоянное явное противоречие со всем правильным миром, взрывающее мозг развитие событий и это ещё не всё... На первый взгляд, всё довольно просто: - он простой алкоголик, преследующий цель спиться до смерти. - она одинокая 'ночная бабочка', проживающая без всякого смысла жизнь и, неизвестно чего ожидающая. С другой стороны, носители двух абсолютно ужасных и неприемлемых пороков человечества в один прекрасный день сводятся волею судьбы, что даёт обоим начало для чего-то большего, чем простого прожигания жизни. Этакая искра великого чувства любви, казалось бы, которой нет и не может быть места в этой истории, возникает моментально после лишь одной совместно проведённой ночи, которая сплачивает героев, и отнюдь не механически. Почувствовав друг в друге нечто родное, ощутив ту кроющуюся в уголках душ долю сердечности, простой человеческой внимательности, объединённые однородной беззаботностью - герои решаются вместе проживать отведённый для обоих малый промежуток времени в лучах этой странной, но неподдельной любви, которая в эпилоге сумеет кого-то спасти. Или погубить. Во-вторых, это мелодрама. Невзирая на присутствие одного из ключевых и неотъемлемых осколков всего демонстрируемого психодраматического зеркала в этой истории, - мелодрамы, она предстаёт пред зрительским глазом в совершенно нетрадиционной для себя форме. Она не вызывает никакого чувства симпатии к главным героям, ей не присуще порождение у зрителя сентиментальных чувств по отношению к характерам, поведению и действиям персонажей, и, потому велики шансы на то, что, по просмотру первых нескольких минут и вовсе - типично привыкший наблюдать за предсказуемым сюжетом ванильной истории зритель - решит прекратить просмотр по причине наличия множества 'грязи', мало кому приятной, но, к сожалению, актуальной для современной жизни общества. Всё вышеуказанное в совокупности и является той самой изюминкой уникальности, которая может Вас заинтересовать. Главным элементы всего достояния фильма 'Покидая Лас-Вегас' выступает: Великолепный актёрский ансамбль. Характер, и в целом, вся сущность персонажа в лице хронического алкоголика Бена были превосходно олицетворены и показаны зрителям, благодаря блистательной оскаросносной игре легендарного Николаса Кейджа, который, с всегда присущим ему усердием и желанием в своём нелёгком актёрском деле, готов ради своего героя прибегать даже к самым немыслимым крайностям. Например, Николас Кейдж вживался в образ, употребляя в больших количествах алкоголь и посещая специализированные клиники, а съемках он должен был пить алкоголь, чтобы его манера речи была более убедительна. За роль алкоголика Бена, как одну из величайше исполненных в своей кинокарьере, Николас Кейдж был удостоен множества таких престижных наград и кинопремий как: 'Оскар', 'Золотой глобус', номинация на награду Британской киноакадемии, премия гильдии актёров и награда 'Сан-Себастьян' серебряная раковина - и всё это за 'Лучшую мужскую роль в драматическом фильме'. Никак недопустимо оставить без упоминания и героиню проститутку Сэру в талантливом исполнении актрисой Элизабет Шу, которая с не меньшим желанием и усердием стремилась феноменально передать весь образ своей героини. Например, для большего понимания типичного поведения, привычек и внешнего образа проститутки и идеальной их демонстрации зрителям, Элизабет Шу общалась с настоящими проститутками в Лас-Вегасе. За свою роль Элизабет была отмечена номинациями на 'Оскар', 'Золотой глобус' и др. Данная история не преследует цель образовать улыбки, смех и извлечение чего-то положительного/полезного для зрителя. Она лишь показывает жизнь, скрытую от глаз и (или) не замечаемую множеством людей. Жизнь, по ту сторону стен, привычной для множества счастливых современных обывателей. Жизнь, о существовании которой просто может быть интересно знать. 10 из 10
В век группового одиночества и систематической меланхолии отнюдь не удивителен успех фильмов о таких же неприкаянных странниках, переживающих трудовые недели в ожидании усталой смерти. Отчужденная по всем статьям мелодрама «Покидая Лас-Вегас» ведет историю о людях, отверженных не столько обществом, сколько всем равнодушным миром. Экранный образ Кейджа загибается в алкогольных парах, а после увольнения с работы – единственного, что хоть как-то держало его на грешной земле – отрывается от всего сущего, отправляясь в страну вечной ночи и неонового счастья – Лас-Вегас. И в мелькании спешащего за удовольствиями мегаполиса сталкивается с ней. Сексуальная Элизабет Шу в роли проститутки с грустными глазами неожиданно оказывается столь же потерянной душой к тому же родственной нашему пропойце. Фильм, как и всякая мелодрама, наивен и идеалистичен. Сюжетная линия на большем протяжении сама собой разумеется. И если бы не откровенно визионерская камера Деклана Куинна, которая не устает играть разноцветными пятнами, несфокусированными кадрами и хитрыми ракурсами, то останется только горькое послевкусие текилы и безмолвная печаль. В ней-то, по сути, и весь секрет, ибо почти физиологическое желание героев потерять все на свете, раствориться в сигаретном дыме и слиться своим разрушенным существом с мировым эфиром столь знакомо многим зрителям, и не только страдающим декадентством и прочими якобы высокоинтеллектуальным терзаниями, но и простым обывателям. Сюжет отрешенно следует за его медленным самоубийством и ее жалкими попытками продлить время мнимого счастья, однако к финалу драма все больше уходит в какую-то бессознательную обреченность, что и поднимает картину над унылой традицией жанра, делая ее реальнее и, по иронии, пронзительно депрессивной. Режиссер жесток, ведь изображая мечту о том, как «встретились два одиночества», он не меняет изначальные судьбы героев. И вопреки всему, с ними случается то, что итак должно было случиться. Алкоголик идет своей давно протоптанной дорогой, а проститутка – своей. И великая любовь, магическое притяжение душ и тел, вспышки нечаянной надежды ничем не помогают, а в финале от них – лишь больнее.
'Покидая Лас-Вегас' - фильм о странной любви алкоголика и проститутки. Фильм о людях больных. Людях, отравленных каждый своим пороком, свернувших однажды не на ту дорожку и обрекших себя на путь в никуда. Так что, кино это для нормального, здорового, вполне счастливого зрителя сложно для восприятия. Слишком много грязи и боли источает эта картина, от начала до конца пропитанная безысходностью. Из поистине культовых фильмов подобная тотальная беспросветность всего и вся вспоминается лишь в 'Реквиеме по мечте' Даррена Аронофски. Фильм преднамеренно снят в сумбурной, условно говоря, 'пьяной' стилистике. Размытые картинки роскошного Лас-Вегаса со всеми 'радостями' обратной стороны этой красивой жизни. Все это кажется настолько атмосферным, депрессивным и жизнеподобным, что появляется желание и самому потянуться к бутылке. Прекрасные актерские работы являются несомненным плюсом картины. Николас Кейдж и Элизабет Шу достигли полного перевоплощения. Недаром при подготовке к съемкам первый активно 'квасил', а вторая общалась с настоящими проститутками Вегаса. Актерский тандем в полной мере передал непривлекательный облик пороков времени, во всех красках показал болезненные, но искренние чувства двух людей, выпавших из обоймы здорового общества. 'Покидая Лас-Вегас' - картина, наглядно показывающая финальные аккорды человеческой деградации. Любому дураку ясно, что алкоголиками просто так не становятся. Да и на панель идут не от хорошей жизни. Майк Фиггис, неплохо справившийся не только с ролью режиссера и сценариста, но и поспособствовавший созданию отличного саундтрека, показывает зрителю образы уже морально разложившихся личностей, но при этом не потерявших способность испытывать пусть и не кристально чистую любовь, но, как минимум, искреннюю привязанность. Кино очень сильное, но предназначено оно для тех, кто сам готов проникнуться той ситуацией, в которую попал каждый из главных героев. Да, они выглядят отбросами общества. Но порицать человека всегда проще, нежели постараться его понять.
В фильме есть очевидные минусы, в фильме есть очевидные плюсы. Неочевидные плюсы-минусы тоже есть. Лично для моего восприятия плюсы перевесили. Попробую всё это развернуть. О минусах. ТАК спивающийся человек так не выглядит. То, каким Кейдж показан в двух последних сценах, он должен был быть уже в первых. Во второй или третьей сценах показано, как герой употребляет дозу, не совместимую с жизнью ни при каком уровне алкоголизма. В моментах, где герой, опохмелившись усаживается перед собеседницей, его лицо и взгляд такие, как будто он прошёл полноценную реабилитацию недели три назад, а не только что банально опохмелился. Гримировать его с самого начала фильма следовало так, чтобы было очевидно чисто внешне, что он запойный алкоголик с приличным стажем, раз уж он такие дозы 'держит': ну там сеть капилляров на лице, не настолько уж красный нос, как у Никулина в 'Самогонщиках', но всё же; лицо одутловатое, животик выпирает на фоне истончавших ручек-ножек (живот же героя Кейджа плосок, торс накачен, ну, пожа-алуйста). Про проституток так подробно не скажу, но кажется, что они тоже не такие холёные и ясноглазые, как главная героиня. Теперь о плюсах. Идея. И игра актёров. Актёры всё взяли на себя. Расстарались как могли, и этой игрой своей отправили в забвение все перечисленные минусы. Возможно, и режиссура тоже здесь не последнюю роль играет. В результате получилось хорошо. Фильм какой-то одновременно камерный (для двух актёров) и одновременно каким-то странным образом масштабный (возможно, из-за лас-вегасовых декораций). История отчётливая, простая, лишних деталей почти нет. Разговор со зрителем отчётливый. Насчёт идеи. Конечно, герои слабохарактерные, и конечно никогда нельзя так обесценивать человеческое достоинство, волю, силу, не говоря уж о человеческой жизни. Но дело и не в этом обесценивании, и уж тем более не в пьянстве и проституции. Дело в том, что человеку часто нужно совсем немногое, а именно, понимание другого человека. Об этом фильм. Не очень искусно, минималистично, иногда даже топорно авторы-таки показали это, и этим фильм хорош! В фильме герои неоднократно упоминают 'любовь'. Конечно же, герой Кейджа не любит героиню Шу настоящей, истинной любовью, как и она его. Они просто поймали момент, некий даже зачаток такой любви. С инерцией самоубиения уже, видимо, ничего нельзя было сделать. Но они поймали то, чего иные за всю жизнь, возможно, даже краем пальца не касаются, ведомые мощнейшей тягой Эгоизма мира. Герои же этого фильма хоть и чуть-чуть, но прикоснулись к таким составляющим Истинной любви, как сопереживание, понимание, уступчивость, терпение, самообладание, доброта, самоотверженность. Хоть и в чрезвычайно минималистичном ключе, но в фильме это показано. И это ценно. 8 из 10
Много людей в этом мире страдают наедине с собой, многие открыто показывают это и ищут спасение, другие бывают одиноки иногда, в общем и целом, очень много различных интерпретаций одинокого существования, тем более, таких личностей, как проститутки не в душе, но снаружи и алкоголики, у которых нет рядом кого-то, кто мог бы вытащить, помочь выйти из этого алкоголического мрака. Здесь Элизабет Шу и Кейдж замечательно вошли в свои роли, Кейдж может играть, как красавчиков, так и абсолютно одиозных людей, у него очень своеобразные глаза, мимика, которую запомнишь, особенно после просмотра подобных жанров. Элизабет Шу тоже необычная актриса, спокойная, утончённая, скромная внешность. Одиночество в душе Сэры, главной героини, она показала очень ясно, стремление и желание быть любимой и любить, помощь человеку, который был, казалось бы, безнадёжен, она оказывала максимально, молча, и, стараясь искренне сделать лучше. Кейдж играл человека, во-первых, абсолютно больного физически: дрожь и обезвоживание по утрам, желание забыться по вечерам, слёзы и стоны внутри без слов и надежд. Во-вторых, он играл человека, который носил в себе самый большой грех человека - уныние. На протяжении всего фильма, Сэра рассказывает о своей жизни, немногословно и без особо выразительных эмоций. Она, вообще, была человеком без особых показательных жестов, без громких криков и плача. Она просто рассказывала, как будто, даже самой себе, проговаривала вслух, параллельно думая, вдаваясь в воспоминания и свои чувства. Фильм ''без точки'', фильм, который заканчивается ''троеточием''. И это логично для подобной картины, потому что каждый человек, посмотрев его, задаёт, прежде всего, себе вопрос: 'Как было бы лучше для меня закончить эту картину?' А, соответственно, в голове можно продолжить это 'троеточие', наложив на себя жизнь каждого героя, подумав, как в жизни я мог бы жить с тем, с чем жили эти люди. Важно понять, насколько иллюзорным является эмоция по сравнению с тем, что может являться истиной в жизни, тем, что является основой. Грубо говоря, проституция и алкоголизм в этом фильме - это затянувшаяся эмоция, обиды прошлого, безысходность и отсутствие сил, чтобы поднять себя выше этого. В случае Сэры - найти другой способ зарабатывать деньги, понять, что это не то, что неизменно, это то, что, как раз, можно изменить. То же в случае Бена (Николас Кейдж): поддаться желанию Сэры, помочь ему, справиться с собой, а потом, возможно, жить вместе и радоваться тому, что они смогли пройти через эти мрачные и очень сложные препятствия в жизни. Фильм для тех, кто знает жизнь не только со стороны точности, кто знает жизнь с разных сторон, кто может понять, насколько порой бывает тяжело справиться с апокалипсисом внутри своей головы, довериться кому-то, чтобы встать на путь изменений мира, а значит самого себя.
Кто бы мог подумать, что я посмотрю фильм с Николасом Кейджем? Но, как говорится, никогда не говори никогда (хотя это слово я уже написала дважды). История двух 'изгнанников' рая. Это вам не Ромео и Джульетта, не Джек Доусон и Роза и даже не Скарлетт О'Хара и Рет Баттлер. Это просто история проститутки и алкоголика. При просмотре фильма создается впечатление, что ты сидишь в полупустом баре, пьешь виски, куришь сигарету одну за другой, дым медленно обволакивает тебя, время заполночь, а ты будто со стороны наблюдаешь за развитием отношений главных героев. Фильм - жвачка, карамельная нуга, поражает своей безысходностью и беспросветностью. Бена (Николаса Кейджа) выгоняют с работы за беспробудное пьянство, спровоцированное разводом с женой, или жена ушла потому что он начал пить. Зеленый змий уже не дает вспомнить нашему герою, что было на самом деле. Продав дом, машину и остальные вещи он переезжает в Лас-Вегас, чтобы медленно, но верно умереть от алкоголя. Внезапно на улицах города порока, Бен встречает проститутку Сару (Элизабет Шу) и приглашает её в свой номер мотеля. Они просто говорят, говорят, говорят всю ночь. Вскорости, Сара понимает, что влюбилась в Бена, или просто использует его, чтобы не быть одной, это уже неважно... В пьяном угаре он ввязывается в драки, всё рушит, несёт бессвязный бред, но девушка принимает его таким какой он есть, не собираясь переделывать или читать нотации. Даже фляга для алкоголя, подаренная Бену Сарой, весьма расстрогала ело. И тут казалось бы, вот он хэппи-энд! Алкоголик должен встать на путь истинный, ведь он нашел свою чистую любовь, а проститутка должна бросить свою работёнку, но всё не так просто. Все нахваливают Кейджа за роль в этой ленте, а мне он как не нравился, так и продолжает не нравится, хотя справился он неплохо. Действительно, создал впечатление опустившегося человека, постоянно заглядывающего в горлышко бутылки. Я бы хотела отметить игру Элизабет Шу. Все чувства, переживания отражались на её лице, были переданы актрисой с таким эмоциональным накалом, что складывалось ощущение - так и есть на самом деле: одежда, походка, манера речи и прочее. Прочитала, что Шу перед съемками фильма общалась с настоящими проституками. Это пошло ей на пользу, в хорошем смысле слова. Картина прерывается кадрами повествования Сары некоему скрытому собеседнику, которому она рассказывает историю своей любви. Может быть это психолог, а возможно её друг. Так мы можем понять, что на самом деле чувствует девушка. Если честно, героев ленты мне ничуть не жалко. Они сами выбрали такой разрушающий путь. Но однако же, одновременно являлись друг для друга последним ярким пятном в жизни и видимо искренне полюбили друг друга. Не знаю стоит ли смотреть этот фильм, ведь такое есть повсюду, если хорошенько осмотреться вокруг. С наступлением темноты на трассу выходят представительницы древнейшей профессии, а под лавочкой сладко спит одутловатый мужчина в обнимку с бутылкой водки. Кто знает, может они любят друг друга. Ну, той... Своей любовью. Ни к чему не обязывающей... 5 из 10 Она стонала, страстно глотала, имитировала оргазмы, он в это время тряс шевелюрой грязной
Утопая в опьяняющих ритмах забвения, так легко потерять себя. Но лишаясь ограничений, можно стереть воспоминания о разрушенной жизни. Затягиваясь полной грудью, уже не сложно послать прошлое к черту. Не самое правильное, но самое простое решение утолить страдания зависимостью. Но дальше тебя не ждет славное будущее, только безысходность. Хотя разве теперь это имеет значение? Из головы уже все равно не выкинешь ту горечь одиночества, просто укрой её маской пагубной привычки и живи, ведь с этим существует каждый. Все мы отчего-то зависимы, но склонны бояться взглянуть пристрастию в лицо, а главное признать собственную патологию. Мы лжем себе и друг другу, не чувствуя вкуса к жизни. Живем по правилам в замкнутой вселенной. Просто медленно умираем от безнадежности, не ощущая вокруг себя чего-то ценного и необходимого. Знаешь, в жизни и в отношениях между людьми почти нет откровенности. Она отражается от них словно тень, растворяющаяся в потоках солнечного света, который вызывает рассвет людского честолюбия. А так порой хочется ощущать искренность в голосе, жестах, улыбке других, но источать её самому крайне сложно. Дело не в желание, а в скованности собственных чувств. Потому что непросто открыться, когда фальшь окружает. Ведь в словах, за которыми ничего не стоит, теряется красота, остается горький осадок соленого моря. Такой холодный и отстраненный, как одинокий взгляд человека, передающий всю его жалкую сущность. А душа? Она заперта на замки с внутренней болью и без ключей. Поскольку мы сами строим вокруг себя барьеры, которые нельзя перешагнуть. Но не из-за стремления уединения в своем крошечном мире, просто им сложно с кем-то поделиться, как и найти собеседника, с которым можно лишь наслаждаться разговором. Достигая понимания, обретая иную зависимость. В погоне за размеренной жизнью и совершенством, проявляется безразличие ко всему остальному. Но они половинки иной планеты, которые нашли друг друга в городе страха и ненависти, азарта и порока. Их любовь явилась вспышкой, которая ярко горит, но быстро меркнет. Его жизнь похожа на горячий и обжигающий алкоголь, который помогает утолить жажду, одновременно убивая и позволяя жить. Она, само воплощение одиночества, получая каждый вечер физическое удовлетворение, испытывает отвращение к собственной сущности и к образу жизни, который не позволяет ей почувствовать себя кем-то любимой. Их встреча была случайной ошибкой с надеждой все исправить. Но трагедия не исчезла, родилось только пряное чувство, которое стало сродни ангельской красоте и безмятежной грусти. Оно прекрасно, но скоротечно. Не каждому доведется его испытать, как и понять, что любовь заключается ни в нравственных принципах и устоях, ни в браке, а в ипостаси более возвышенной. Она не имеет материального воплощения, только духовную близость, вследствие которой тебе становится не важно, что человек из себя представляет в нашем бренном мире, ты принимаешь его таким, какой он есть. Ибо чувства, в отличие от разума, не обманешь. Они скажут все за себя. Видимость обманет. Ибо она не в силах определить чистосердечность людей. Как и иллюзия Фиггиса, проникнутая вожделением и страстью, утаит тонкую мысль, раскрывающуюся в прекрасном соитии двух душ или в шансе осознать собственную зависимость от идеалов, навязанных обществом. Они пусты и ничего не значат. Хоть относительно дурного примера, навеянного героем Николаса Кейджа, но в отличие от них, пробуждающего в тебе своей особой непосредственностью неутолимый интерес к жизни, лейтмотивом которой является далеко не безвольное желание. Главное в ней искренность в действиях и поступках. Ведь когда-нибудь мираж удовольствий рассеется, алкоголь выветрится из крови. Только слова, сказанные от сердца и наполненные чувством, не потеряют своего прежнего тепла, даже если затаить дыхание, покидая Лас-Вегас.
Он долго будет смотреть в твои пустые глаза И тогда ты поймешь, зачем пришел он сюда И скинув одежды, поплывешь рядом с ним Тебя зовет умирать твой последний дельфин (с) навеяно... Вчера вечером посмотрел этот фильм, а сегодня все утро пытался вспомнить, когда я в последний раз с трудом досматривал картину не из-за плохого качества или слишком медленного развития событий, а из-за того, что под конец на экране твориться такое, что нервы начинают сдавать, хочется вынуть двд, отвернуться и уйти. История на первый взгляд может показаться надуманной, мол, вот он сам виноват в своем состоянии, и смысла хоть как-то жалеть такого опустившегося и прогнившего персонажа, самостоятельно сжигающего свою жизнь особого то смысла нет. Это его выбор. Выбор сделанный осознанно. Выбор совершенно самостоятельный и бескомпромиссный. То же самое можно отнести и к ней. Она вполне бы могла изменить свою жизнь к лучшему, если захотела, могла бы заполучить себе любого парня, которого захотела… На первый взгляд перед нами просто два типичных лузера, которые не выдержали удара судьбы и свалились в глубокую пропасть. Но что же тогда заставляет смотреть картину и по-настоящему, действительно по-настоящему, сопереживать героям, примерять их шкуру и утопать в такой же глубокой и тяжелой безысходности… А то что нет ощущения хоть малейшей фальши и натянутости. Нет ощущения кинематографа. По средствам музыки, действительно великолепнейшей игры обоих заглавных актеров и отлично проработанного сценария мы погружаемся в этот мир. И страшно становится от осознания того, что могло произойти с этими людьми. Начинаешь невольно задумывать о том, какую же злую шутку сыграла с ними жизнь. И чем ближе финал, тем сильнее обостряются чувства. Тем сложнее дается каждый новый кадр. Фильм о трагедии человеческой души. Фильм – протест американской гламурно-розовой мечте. Фильм манифест. Фильм об одиночестве и ненужности отдельно взятого человека. Одиночество и безысходность это не просто основные скрипки сюжета. Это его фундамент. Многие могут возразить и начать рассуждать о любви умирающего пьяницы и проститутки-одиночки… но любовь ли это? Он просто, наконец, встретили того, кто его действительно понимает и не пытается осудить. Полностью принимает его выбор. Она же, наконец, нашла того, о ком смогла заботиться. Да фильм 95-го года, да все давно и сильно изменилось в его игре и жизни, но благодаря этой роли, этой игре… я не смогу никогда больше сказать ни одного плохого слова в адрес Николаса Кейджа. Его игра поражает. Поражает своей неподдельной натуралистичностью. Герой абсолютно объемен, его чувства реальны, его проблемы ощутимы. Веришь. Веришь, даже когда не хочешь этого делать. Веришь, когда хочется отвернуться и пробурчать что-нибудь невразумительное. Веришь. Он заполняет собой экран. С экрана заливает твою душу, просачивается во все, даже самые маленькие трещинки в душе и от того просмотр под конец становится просто невыносимым. Тоже можно отнести и к Элизабет Шу. Но ей было проще. Роль не на столько глубоко депрессивная. У ее героини еще есть силы бороться с этим миром и жить.
Бен Сандерсон доходит до последней стадии самоуничижения и самоуничтожения - погружается в глубокий и беспросветный запой. Потеряв в итоге работу в сценарном отделе престижной голливудской киностудии, он решает окончательно свести счеты с жизнью. Причём намеревается сделать это чисто по-русски, что подразумевает «упиться вусмерть». С этой целью Бен отправляется в Лас-Вегас, город маняще-ярких огней и круглосуточных баров. Там, среди блеска ночной жизни он знакомится с Серой - ночной бабочкой, мечтающей избавиться от сутенера-садиста и найти настоящую большую любовь... Последнюю фазу деградации спивающегося Бена как раз и пытается эстетизировать Майк Фиггис. Однако не то что сопереживать, но даже просто смотреть на это особенного удовольствия не составляет. То, что Бен 'законченный алкаш', будет понятно с самых первых кадров. Николас Кейдж самозабвенно бросается в этот омут и ставит убедительный и безжалостный диагноз своему персонажу, но качество его работы от этого становится только ещё более двусмысленным. Поскольку сразу видно, к чему Бен придёт в конечном счёте, наблюдать за ним по большей части лично мне было совершенно неинтересно. Несколько оживляет сюжетный пейзаж появление благородной шлюхи, проникшейся симпатией к несчастному алконавту уже из-за того, что он «безвозмездно» провёл с ней целую ночь. Больше того, жрица любви ухитряется даже втюриться в несчастного. Он, однако, позволяет себя любить лишь при условии, что Сера не будет пытаться отваживать его от бутылки. Над образом Серы отдаленно витает тень Сонечки Мармеладофф, поскольку вскоре ей приходится брать на полное обеспечение пропившего всё до последнего цента Бена, а зарабатывает она на жизнь лишь одним хорошо известным способом… Изощренный монтаж (хоть и не новаторский, но по-модному синкопированный), неожиданное и любопытное переплетение яви и ирреальных картинок, меланхолично-депрессивная атмосфера, создаваемая ещё и благодаря музыке, написанной и исполненной самим режиссёром, - всё это выводит фильм за пределы шаблонной нравоучительной продукции об «опасности вредных привычек». И всё же ощутимый дефицит позитива и, что ещё хуже, отсутствие хэппи-энда (!), не приветствовалось академиками, поощрившими голой статуэткой лишь проникновенную работу 31-летнего племянника Ф. Ф. Копполы в роли оступившегося маргинала-неврастеника. Хотя достойной партнершей ему выступает здесь в роли «падшей путаны» 32-летняя Элизабет Шу, которая, как поговаривали злые языки, в этой (лучшей её) роли «всего лишь» оплакивала смерть родного брата и именно поэтому была столь естественна, трогательна и убедительна. Вместе с тем «Оскар» и целый ряд престижных номинаций (в том числе за режиссуру, сценарий и женскую роль) позволили этому малобюджетному ($4 млн.) фильму сделать очень даже неплохие кассовые сборы (мировой прокат - $49,8 млн.), из которых почти 2/3 ($32 млн.) пришлись на североамериканский рынок.
Если ты видишь что-то прекрасное, ты не хочешь отрывать от этого взгляд. Если ты видишь что-то ужасное, тебе хочется закрыть вкладку (или просто закрыть глаза, если это Бугимен из-под кровати) – и никогда не возвращаться к кошмару. Но как это совместить? И правда ли, что это возможно? «Покидая Лас-Вегас» - это грустная история Джона О`Брайена. Можно ли сказать, что это – грустная история самоубийцы? Ни один человек, посмотревший данную ленту, не скажет, что «Покидая Лас-Вегас» о суициде или о падших людях. Он о тех, кто просто видел реальность правдивее, чем она кажется большинству людей. Джон О`Брайен писал не сценарий – он будто слегка расписывал красками свою жизнь: настоящую, жестокую, не терпящую условностей. Разведенный, не понятый родственниками и современниками, Джон явил миру роман, экранизация которого принесла бы ему славу – но он не выдержал всего, что легло в основу этого выстраданного произведения. О`Брайен покончил с собой спустя две недели после начала съемок. Как бы сложилась его писательская карьера, сейчас судить сложно, и автор сего опуса не имеет такой цели. Достаточно просто осознать, что автор и сценарист фильма, имевшего «Оскар», умер, не выдержав +- тех же испытаний в жизни, что и главный герой фильма. По сути, он написал яркую предысторию своей смерти – и она зашла критикам и зрителям. Что можно сказать об этом фильме еще? Он жесток, он правдив, он бросается в глаза и он неотвратим. Неотвратим фактом смерти любого человека. Неотвратим тем фактом, что в жизни у тебя нет 2-3 попыток – потерпев неудачу, которую ты сам можешь возводить в абсолют, как герой Кейджа в «Покидая Лас-Вегас», ты не имеешь второго шанса. Руша свою жизнь, ты не очнешься в какой-то момент с мыслью «А надо бы окончить весь этот спектакль, где тут опустить занавес?». Уничтожая прошлое целиком, ты не имеешь будущего. Говорить об игре актеров не имеет смысла: Кейдж за эту роль получил «Оскар», Элизабет Шу – 6 наград различной степени престижности, включая «Национальное общество кинокритиков США». Дело в целом ни разу не в наградах – они просто видны рядом, как два человека, обреченных в своих жизнях обстоятельствами, от них не зависевшими. Лишь живу даешься, как два этих актера просто не нашли друг друга в жизни – настолько реалистично выглядят их персонажи на экране. Отдельно хотелось бы выделить и музыку – она не навязчива и звучит именно так, как должна звучать музыка в подобных лентах – фоном, создающим антураж и позволяющим тебе окунуть себя в эту эпоху, на место героя/рядом с ним, нацепившим наушники и просто ожидающим развязки. Для тех, кому не хватает духу в жизни или кому хочется ненадолго окунуться в реальную жизнь из той, которую он сам себе создал, этот фильм обязателен к просмотру.
Что толкает человека на вредные привычки, которые постепенно перерастают в зависимость или даже в самое настоящее психическое заболевание? Принято считать, что отсутствие чего-то в жизни человека заставляет его закрывать пустоты этими самыми привычками. Так, например, нехватка какого-нибудь жизненного стимула некоторыми людьми закрывается алкоголем. Подобная проблема была поставлена в качестве лейтмотива в драме «Покидая Лас-Вегас». Синопсис Сценарист и просто полный пьяница Бен Сандерсон после увольнения с работы решает перебраться в порочный Лас-Вегас, где он планирует покончить с собой. Однако неожиданно он встречает в городе проститутку Серу. Вместе они как две родственные души, каждая дополняющая друг друга. Однако зависимость Бена портит его отношения с Серой, всеми силами пытающейся помочь Бену побороть свой недуг. Игра актеров Главные роли в картине были исполнены потрясающим Николасом Кейджом и бесподобной Элизабет Шу. Николас Кейдж воплотил на экране классического алкоголика, который пытается найти свое счастье на дне бутылки, но находит хотя бы малую его часть в обществе обычной проститутки. Элизабет Шу сыграла роль очень сложного персонажа, проститутки Серы, которая из-за своей «профессии» страдает от постоянного одиночества и находит родственную душу в лице обычного алкаша. Режиссура Вообще в фильме очень интересная режиссура, т. к. режиссер Майк Фиггис снял не стандартную мелодраму, а глубоко психологическое независимое кино на тему человеческих пороков, в том числе алкоголизма. Режиссер демонстрирует эти самые пороки весьма необычным способом. Так, если в основном в кинолентах этот недуг показывается как заболевание, то в «Покидая Лас-Вегас» алкоголь для главного героя – это жизненная потребность, которая делает мир в глазах Бена ярче и лучше. Сценарий Сюжет картины не оставит зрителя равнодушным и безучастным, т. к. помимо того, что в сценарии акцентируется внимание на человеческих пороках, зритель сможет с интересом понаблюдать за развитием отношений между главными героями. Дело в том, что Бен и Сера, найдя друг друга, договариваются о компромиссе: Сера не просит Бена бросить пить, а Бен не критикует занятие Серы. Однако такая форма отношений доказывает, что любовь в них просто невозможна, поскольку пороки героев разрушают их любовь. Итог На мой взгляд, «Покидая Лас-Вегас» - своеобразное кино. С одной стороны, конечно, кино производит положительное впечатление от своей стилистики, яркой и незабываемой атмосферы и, естественно, бесподобной актерской игры. Однако при всем при этом фильм тяжело воспринимать, т. к. сложно принимать близко к сердцу представителей деклассированной среды, которые сами выбрали себе такую судьбу, не прилагая никаких усилий, чтобы справиться с этим. 8 из 10
В далекие и «добрые» 90-ые старина Николас радовал публику своими героическими ролями. Было время, когда крутой боевик не обходился без его персоны. Жаль, что сейчас такое уже не скажешь, увы, но годы берут свое. Со временем новых качественных работ становится все меньше, дело стремительно идет на убыль. Вот и приходится порой ворошить прошлое и вспомнить все-таки лучшую роль Кейджа, которая подарила ему Оскар. Из всех ролей Ника я бы, несомненно, выделил роль в фильме «Птаха» Алана Паркера, ведь уже там виден талант и потенциал внука Копполы; гены есть гены. Но там он как говорится, был еще «зеленым» и только дозревал для своих лучших работ. Это касается «Воздушной тюрьмы», «Без лица», «Города ангелов», но есть в послужном списке Ника одна роль, которая открыла актера с иной стороны, роль которая, несомненно, изменила его жизнь, а наши сердца надолго полюбили эту картину под названием «Покидая Лас-Вегас». Дело даже не в том, что ему дали Оскар и сразу значит лучшая роль, хотя раньше почти так и было, ни то, что сейчас. Он как мне кажется, шел к нему по нарастающей. И это вовсе не значит, что награда свалилась с неба или его кто-то пожалел, нет, в этом фильме он играет свою лучшую роль за всю свою богатую кинокарьеру. Где на своих плечах буквально тащит весь фильм, который не был бы таким чарующим, если бы, не, сам Николас Кейдж. Сюжет довольно прост, но как грамотно, а главное жизненно преподнесен, что даже порой теряются рамки реальности и вымысла. Картина обладает незабываемым шармом притяжения. Казалось бы, так просто, но порой эта простота лучшее, что может быть и ничего другого уже не нужно. К тому же фильм имеет необыкновенную атмосферу: такую теплую, искреннюю, слегка даже приторную в хорошем смысле. Шикарный образ в исполнении Нико Кейджа, тут чтобы описать его игру понадобится уйма лесных слов и времени, к тому же лучше самим увидеть. Вспоминается еще одна его роль в фильме «Воскрешая мертвецов», где проблемы и жизнь героев слегка похожи, но здесь он просто блистает. Элизабет Шу в роли «ночной бабочки» украшение данной картины. У них получилось создать химию, это факт. Итог, «Покидая Лас-Вегас» восхитительное кино. У каждого актера есть свой определенный пик карьеры и нам крупно повезло, что у Николаса он пришелся на эту картину. Манящий ночной Лас-Вегас. Он с бутылкой виски, она в поисках новой любви, а главное им суждено было встретиться в ту роковую ночь. Чудесное творение, которое я всем рекомендую. Ведь такого Кейджа мы больше нигде не увидим.
Он – полный неудачник и алкоголик со стажем. Она – женщина легкого поведения. Эти двое не наслаждаются жизнью, она приносит им только боль. И он, и она очень одинокие люди, каждый из которых остался наедине со своим собственным недугом. Но встретившись однажды ночью, они нашли друг в друге то, чего им до этого так не хватало. Подобное описание можно увидеть ко многим романтическим комедиям, которые пачками выходят в мировой прокат. Но не в данном случае. Перед нами тяжелая, эмоционально заряженная и очень трогательная драма о двух людях, павших на дно глубокой ямы своих пороков. И чем ближе к концу будет идти повествование, тем тяжелее будет смотреть его зрителю. Но это не из-за того, что фильм как-то плохо снят или что-то в этом роде. Скорее напротив, фильм очень качественный, и история, рассказанная в фильме слишком серьезная и актуальная настолько, что воспринимать данную тему очень непросто. В далеком 1995 году тогда еще молодой начинающий актер Николас Кейдж пробовался в различные молодежные драмы или триллеры. Он снялся в эпизодической роли в фильмах своего дяди Фрэнсиса Форда Копполы «Бойцовая рыбка», сыграл одну из главных ролей в фильме Алана Паркера «Птаха», и к последнему десятилетию 20-го века имел неплохой опыт работы в кино. В дальнейшем у него будет еще множество ярких и запоминающихся фильмов, где он блистает своим талантом. Однако, я склонен считать именно данную роль Кейджа одной из лучших (если не лучшей) в его карьере. Именно здесь грустное лицо Кейджа, за которое его ругают из фильма в фильм, идеально подходит образу. Он буквально живет своим персонажем и на протяжении всего просмотра даже и мысли не возникнет о каких-либо других ролях Ника, он целиком и полностью захватывает внимание зрителя и заставляет его погрузиться в местную историю. Не отстает от него и Элизабет Шу, актриса, к которой я отношусь довольно прохладно. И, тем не менее, эту роль она не запорола, а учитывая что ярких фильмов (и соответственно ролей) у нее в карьере не так уж и много, я склонен считать, что это её лучшая роль. Покидая Лас-Вегас – фильм конечно, далеко не для всех. Не каждый осилит досмотреть этот фильм до конца, тем более русский человек, которому тема алкоголизма очень знакома. И хотя это не помешало ему собрать приличные кассовые сборы по миру и получить несколько наград, все же советую потенциальным зрителям морально подготовиться к нерасторопной драме, которая медленно, но верно разворачивает перед вами очень трогательную и очень эмоциональную историю, которую вы вряд ли забудете. 9 из 10
- Вам не стоит столько пить… - Может, мне не стоит столько жить?!.. Какого это – быть хроническим алкоголиком? В свои 19 лет мне, наверное, рано задумываться о таких вещах, но попытаться имеет смысл. Какого это – просыпаться от дикой боли, заглушить которую может лишь хорошая порция водки. Что должен чувствовать человек, для которого слова «пить» и «жить» являются синонимами? Чтобы ответить на эти вопросы, необходимо уйти в долгий запой или посмотреть фильм Майка Фиггиса «Покидая Лас-Вегас», после которого нужно ответить только на один вопрос: Истина в вине?.. Главный герой фильма – Бен Сандерсон, страдает хроническим алкоголизмом. Авторы фильма оставляют риторическим вопрос о происхождении его пьянства. Однако именно из-за него Бен, уже потерявший семью, к началу вступительных титров теряет всех немногочисленных друзей и в конечном итоге, свою работу. Теперь, как человек, которому нечего терять, он сжигает своё прошлое, включая одежду и паспорт, забирает все оставшиеся деньги и едет в Лас-Вегас, чтобы напиться до смерти. Но в Вегасе он находит нечто куда лучшее, чем смерть – это любовь. Николас Кейдж зачастую поражал меня своими ролями в боевиках, причём и там он демонстрировал потрясающую актёрскую игру, особенно в редких драматических сценах. Данная работа меня заинтересовала, прежде всего, заслуженным Оскаром за лучшую мужскую роль. Не каждый пьяный сможет сыграть эту роль, так как Николас. Из общего хронометража фильма, персонаж главного героя ведёт трезвый образ жизни минут десять, в остальное время, демонстрируя искренние эмоции: пьяную радость, отчаяние и гнев. Главная героиня в исполнении Элизабет Шу – это проститутка Сэра, у которой сложные отношения с клиентами и сутенёром. За время просмотра можно сделать вывод, что роль рассказчика выполняет именно она. Все повествования исходят от неё. У неё роль не менее сложная, чем у Николаса, а в определённых сценах даже сложнее, что подтверждает первая и единственная номинация на Оскар. Развитие сюжета идёт не спеша, и рядовой зритель может запросто назвать фильм скучным. Большая часть сценария состоит из сложных взаимоотношений Бена и Сэры. Фильм преподносит отдельные кульминации, которые очень быстро кончаются. К сожалению и финал фильма, несмотря на очень эффектную драматичность, завершается практически молча. Фильм ни в коем случае не является пропагандой алкоголя, хотя на меня он подействовал именно так. Скорее наоборот, фильм показывает, что истина не в вине, а в любви и жизни. Те, кто сделают правильные выводы из этого фильма, получат от него истинное удовольствие… 9 из 10
Фильм зазвонил, как колокол в одном из эпизодов «Андрея Рублева». Колокольный мастер до последнего момента не был уверен, что колокол зазвонит, всё делал правильно, по рецепту, и всё равно, кто ж его знает, зазвонит, не зазвонит. Бог даст – зазвонит. В нём многое неправда, по-моему, не бывает таких красивых и духовно возвышенных проституток, но правдиво главное: воздух, цвет, свет и звуки. Как живописное полотно талантливого художника является правдой, а вообще-то оно искусственно созданный продукт, так кинокартина «Покидая Лас-Вегас» правдива. И мне трудно объяснить, почему лично меня она так глубоко задела, я не творческий работник, не креатор с повышенным риском алкоголизма и суицида, далеко. Остается объяснение, что эта картина действительно совершенна – в ней есть не разложимый на составные части элемент творчества, именно он заставляет картину «звенеть». Как еще объяснить? Сюжетом, декорациями, операторской работой, игрой актеров… да, игра превосходна, актриса превзошла саму себя, я не верил, что жрицы любви могут быть такими, я влюбился в неё, а после фильма ушёл в запой на два месяца; главный герой, Николас Кейдж – если вы не верите, что он действительно талантливый актер, а не пробившийся в Голливуд по блату чей-то племянник, посмотрите этот фильм. Николас Кейдж, чтобы лучше вжиться в роль, пил на съемках настоящий алкоголь. Прекрасная работа. По-моему, еще только в знаменитом «Беспечном ездоке» актеры курили настоящую марихуану. И там, и там – эффект на лицо. Свет, я не могу словами передать свет ночной иллюминации Лас-Вегаса, причем видимый сквозь призму восприятия постоянно пьяного человека. Если в «Страхе и ненависти в Лас-Вегасе» есть эпизоды специального искривления пространства, эффекта кривой линзы, то в «Покидая Лас-Вегас» ничего такого специального вроде бы не используется (16-миллиметровая плёнка, на которую был снят фильм, формат, характерный для арт-хауса, безусловно вносит свой вклад, но всё-таки не в пленке дело), - тем сильнее эффект, в какие-то моменты кажется, что это вы пьяны уже который день, это вы находитесь в казино или номере отеля, смотрите на экран и постепенно, медленно заваливаетесь. Всё полотно залито густым светом, словно пропущенным через стакан с виски или через батарею бутылок с цветными ликерами. Детский калейдоскоп с разноцветными стеклышками, смотришь в него, поворачиваешь, и леденцовый зеленый узор вдруг превращается в фиолетовый, – волшебство! Таковы огни ночного Лас-Вегаса для вечно пьяного героя. Он делает ещё один глоток виски и улыбается, он влюблён и не думает о завтрашнем дне. В какие-то моменты он будто забывает, что приехал в этот город, чтоб упиться до смерти. Он как-будто думает о своем счастливом будущем вместе со своей новой и самой настоящей любовью – они будут жить в просторном светлом доме, любить друг друга, у них будет двое детей, большая игривая собака… Я не знаю, задумывал ли режиссер специально достичь такого эффекта или у него это получилось случайно, так, что медленное самоубийство, сознательный уход в ничто, без всякого морализаторство и поиска смыслов кажется красивым и, в конечном итоге, представляется благом. Во всяком случае, такого подхода я больше нигде не встречал. Во всех фильмах на сходную тематику присутствует воспитательный элемент, предостережение, против алкоголизма, суицида, наркомании, даже элемент отвращения, например, в «Реквиеме по мечте», в «На игле» и т.п. фильмах, которые в художественно отношении, разумеется, на порядок уступают картине «Покидая Лас-Вегас». Лишь только «Уитнейл и я», из того, что мне вспоминается, я бы поставил в один ряд с ней, но он другого жанра. Идея, что в пограничном состоянии - в ситуации, когда всё лишнее отброшено, когда жизнь вычищена добела перед последней чертой, - вещи предстают в своем истинном свете, и любовь познается как высшее переживание, как недостижимый прежде и никогда в иных условиях идеал, только вот так, отбросив все условности, социальные (не случайно возлюбленной героя становится проститутка), материальные, все планы о будущем, будущего нет, - лишь в таком пограничном состоянии возможна любовь настоящая, - идея выверена, таков был замысел авторов, и они целенаправленно стремились донести его до зрителя. Не подумайте, что в «Покидая Лас-Вегас» показаны радужные, счастливые картины упивания до смерти, нет. Но создателям удалось почти невозможное – соединить ужас и предельное отчаяние с какой-то парадоксальной красотой и освобождением. Словно жизнь – это мучительная болезнь, а герой нашел против неё эффективное лекарство – алкоголь; равномерно и неизбежно с помощью этого лекарства он вылечивается от жизни, - вот примерно какого рода избавление. Ну и про красоту огней я уже написал.
Представьте себе Джулию Робертс – в дешёвом номере отеля, под ножом сутенёра. Представьте себе Ричарда Гира – продающего всё своё имущество, чтобы упиться до смерти. Он едет по шоссе в никуда и ещё не знает, что на обочине его ждёт она. «Мужчина влюбляется три раза в жизни. Первый раз – в юности. Второй раз – в свою будущую жену. Третий раз – перед смертью». («Распутник»). Падшие птахи, посреди города грехов вы уже не имеете сил взмахнуть крыльями и попытаться что-то исправить. Мигающие огни, тёмные комнаты дешёвых мотелей, истина в вине. Остановись, мгновенье, ты…прекрасно. Он пришёл из ниоткуда, она уйдёт в никуда. Их не запомнит мир, а зритель заклеймит проституткой и алкоголиком. И действительно, в чём смысл всей этой истории, кроме того, что она настоящая? Что людей притягивает друг к другу, словно дуновением ветра, и они просто любят друг друга, не пытаясь ничего изменить. Что любовь эта так же горька, как водка – она обжигает пищевод, она ломает тело, она вводит в печальную зависимость. Она очищает и убивает. Оставив за бортом такие слова, как «социальный порок» и «моральный вывод» (ибо не всё в жизни так просто), можно сказать, что фильм просто волшебный. Замедленная клиповая съёмка временами создаёт ощущение, что за всей этой историей наблюдают ангелы. Исповедь главной героини перед камерой и невинное лицо Николаса Кейджа затмевают собой всю ту грязь, которая могла бы быть в такого рода картине. Меланхоличный, тянущий куда-то вниз голос Стинга. Мелодия, длинная, как лунный свет на воде. Несмотря на общую предсказуемость сюжета и довольно-таки грубые завершающие штрихи, фильм смотрится с затаённым дыханием и оставляет после себя явную печать Оскара. Не знаю, кто бы смог лучше сыграть алкоголика. Не знаю, где ещё любовный треугольник он-она-бутылка затронул бы меня за живое. Не знаю, где бы я ещё смогла увидеть эту потрясающую сцену на берегу бассейна с разлитым по коже алкоголем и вдребезги разбитым столиком. Снимаю шляпу, господа, кидайте деньги. 8 из 10
У многих из нас бывает свой Лас-Вегас. Как мы к нему приходим? Сначала размеренный ритм однообразных тошнотворно-пьянящих будней, утро начинается в 6 или 7 или 8 или 9 или 10. Но, во сколько бы ни начинался ваш быт-ритм, пробуждение наступит часа на три позже. А до тех пор ходишь, как пьяная сволочь, пытаясь отличить от трупа свое отражение в зеркалах. Откуда-то из ниоткуда-то доносится гудение коллег, их скрипение, тарахтение, смехо-барахтанье и хмуро-любие. И все это кружится, как осенний лист над могилой родственника, который и есть ты сам. Нет-нет, я не претендую на правду. Более чем уверен, что есть множество бодреньких живчиков, радующихся каждому мгновению и взахлеб обсуждающих вчерашний выпуск хоккея с шайбой или футбола с клюшкой. Бог им, конечно, судья. Но а те, кто на сумрачной стороне силы, ответьте мне на здоровье – ну не надоедает эта крутотень однообразия … а?! Каждый день, как клонированный сурок, а потом еще один, и еще… И еще… Ну как тут не запить? Для того, чтобы уткнуться в горлышко, не нужно быть философом, достаточно просто быть. Лет так 30 быть или около того – работать, работать, работать и… ах, да… иногда жить, а по выходным верить в счастье. И вот ты даже и не замечаешь, что дела у тебя просто “outstanding” – «изумительно». Сначала баночка пива, потом две баночки, сначала с поводом, потом без, сначала с кем-то, потом с собой, потом со стеной, а потом на голом снегу или асфальте или просто на голом животе. И вот уже коллеги не желают протягивать тебе руку, и даже ручка от двери в офис как-то подозрительно отскакивает от мелкой дрожащей ряби на твоей ладони. А однажды тебе сначала вежливо-уклончиво, а затем все более твердо и крепко дают понять, что ты спекся, изжился, израсходовался, как рулон туалетной бумаги. И что тебя нужно слить, чтобы не портил окружающим праздник жизни. Это, ребятки, экзистенциальный кризис, ну или просто основание усугубить запой. И вот твой Лас-Вегас уже на горизонте цвета бренди. Или облака цвета рома, а солнце цвета бурбона в твоих глазах. Ты вдруг на мгновение очнешься, как от страшного сна, оглядишься вокруг в поисках смысла и не найдешь. И вот здесь-то ты и попадаешь в Лас-Вегас, где уже тебя ждет она. Ты сразу узнаешь ее – свою душу – она такая же потрепанная пороком, как твое лицо, благородно-продажная и как всякая грешница, тоскует об утраченной глубине незатисканных чувств. Вы вместе поедете в мотель неподалеку, и ты, сидя на диване, поглаживая ее волосам, расскажешь ей о том, что вам обоим так дорого. О непрожитой пустой и бестолковой тропке, которую, бывало, топтали, считая, что это и есть жизнь. И хотелось большего – сладкого, как порок. И теперь вы вдвоем в этой западне: в крепкой хватке зависимости. Ты – от дурмана счастья на дне бутылки, она – от счастья дурмана бытия на дне. Этот фильм, остро-сладкий, как начиненная стеклянной крошкой шоколадная конфета, оставляет болезненно-влажное послевкусие - на щеке под ресницами. Ты видишь, как у счастья истекает срок годности, ванильная оболочка сползает и обнажает правду. Она усядется с тобой, ее некогда соблазнительные бедра коснутся твоих ладоней, ее влажные взгляды пройдутся по тебе, как морская волна, и ты потянешься рукой в сторону, схватишь желтоватую бутылку рома, отхлебнешь и осчастливишься. Крутая телесная дрожь будет рикошетить воздух над твоей грудью, напитанный твоими выдохами, перемешанными с ее выдохами – и ваши дыхания сольются в воздушном поцелуе на д твоим смертным ложем. Левой рукой ты обнимешь ее талию, а правой сделаешь еще глоток. Но вот ты медленно повернул голову, бросил ром в сторону, провел пальцами по ее влажным губам, прильнешь к ним, скользнешь по ним языком. Замрешь. И напьешься сполна. Быть может, в этом и было оно – твое счастье. Твой Лас-Вегас, который ты покидаешь. Навсегда. 8 из 10
Два одиночества – пьющий экс-сценарист и непьющая проститутка – нашли друг друга в неоновом лесу Лас-Вегаса. Простота фабулы нивелируется её ненатуральностью. Искусственно сведенные вместе гламурный Кейдж и гламурная Шу играют подобие рождественской сказки, «зарисовку на тему» - набросок будущего полноценного фильма, который так и не снят, или снят, но давным-давно и кем-то другим. Фиггис так и не определился что снимает, а я не определился что смотрю. Зачем пытаться продать чисто-голливудский глянец как авторские кино? Это же подло и бессовестно! Обаятельный алкоголик?! Я же вижу что это Кейдж! Вы шутите, что ли?! Не спиваются так красиво, так чистенько-опрятненько…. Милая проститутка с золотым сердцем?! Алё, гараж! Ничего не имею против проституток, но сколько можно этой клюквы?!! Злоупотребляющая то ли плаваньем, то ли штангой, Элизабет Шу с полной выкладкой тягает гладко-выбритого типа адски-бухого Кейджа по арендованным локейшенам, но зачем она это делает - не ясно, а спустя некоторое время – уже и не интересно… Бытовая история о том, как окончательно и бесповоротно спившийся неудачник проводит в Лас-Вегасе свои последние дни с местной проституткой, так сильно «окультуривается» Фиггисом и холёным кастингом, что от «печальной прозы саморазрушения» а-ля Буковски ничего не остаётся, до «веселой поэзии саморазрушения» а-ля Хантер Томпсон, вопреки активному лицедейству Кейджа, кино не дотягивает, с «печальной поэзией саморазрушения» («Дни вина и роз» Эдвардса) флиртует, но в руки не даётся, а к «веселой прозе саморазрушения' («Плохой Санта») Фиггис и на расстояние пушечного выстрела не приближается – чужая территория. И вот фильм застревает где-то между комедией «Артур» с Дадли Муром и типа-циничным «Пьянь» Барбета, хотя тот на деле тоже ни разу не циничен, а вовсю гламурен, ибо красавчик Микки Рурк и Фей-пластический-хирург-Дэновэй в роли спивающихся отбросов, это, конечно, безмерно цинично, но совсем в ином смысле…. Да и вообще, поясните мне, какого черта визуалисту-Фиггису вздумалось переснять «Последний уик-энд» лирика-Уайлдера?! 6 из 10
Прежде чем перейти к рассмотрению фильма 'Покидая Лас-Вегас' и характеристикам его персонажей, необходимо отметить главную тему, идею, концепцию блестяще преподнесенную в книге и не менее потрясающе отраженную на экране. В целом, очевидно, что фильм строится на столкновении двух руководящих нашей с вами жизнью начал, их борьбе, противостоянии. Любовь и смерть - вот две оси координат бытия. Фактически, это они здесь (как и везде) играют главную роль, они говорят устами героев, заставляют совершать немыслимые для 'нормального' человека поступки. Первая созидает, но лишь для того, чтобы вторая разрушила. Итак, герой Кейджа - довольно успешный сценарист в городе грез, испытывающий серьезные проблемы в семейной жизни и оттого ускоренными темпами спивающийся. (Если верить Д. Фанте - в Голливуде такая же судьба у каждого второго писателя). Но, после того, как его увольняют из цеха (что вполне ожидаемо), он решается на отчаянный поступок - свести счеты с жизнью. Для этого он перебирается в Лас-Вегас. Там он встречает представительницу основного контингента этого города в исполнении Э. Шу, которая пленяется его непосредственностью, естественностью, мальчишеским поведением в этом насквозь прогнившем, фальшивом городе, наполненном насилием и пороком. С этого момента начинается ее новая жизнь. Умерла ее первая привязанность к своему хозяину (вместе с ним самим) и появилось новое, чистое чувство искренней любви к несчастному Бену. Характерен стиль поведения главного героя - несмотря на все чувства, которые к нему испытывала Сэра, он, подобно марионетке в руках слепого Фатума, методично и бесстрастно отнимающего жизни, остается непреклонен в своем решении. Можно сказать, что он является своеобразным аналогом героя, затерянного в сумерках современного мира, подобно прочим персонажам знаменитых европейских писателей и режиссеров (Камю, Антониони и пр.) Он ясно понимает, что он обречен, что смерть естественное и неизбежное явление, посему его единственное желание, его свободный выбор – поскорее с ней встретиться. Через этот выбор он обретает себя. 'Человек не станет свободным, пока не преодолеет страха смерти. Самоубийство — отрицательная форма бесконечной свободы. Счастлив тот, кто найдет положительную.' (Отметим, что автор книги, задавшей тон фильму, также покончил с собой) В общем, взаимоотношения главных героев чрезвычайно глубоки и разнообразны и не полностью отражены в ста минутах экранного времени. Сэра - символизирует любовь, Бен - смерть. Финальная сцена - их синтез, симбиоз. Дополняя друг друга, они заново друг в друге рождаются. Из чего можно сделать вывод, что всякая истинная, настоящая ('реальная любовь') обречена на смерть и протекает в страданиях. Относительно композиции произведения отметим несколько характеристических особенностей, отличающих его от остальных голливудских проектов на схожую тематику. Основная сюжетная линия, основанная на романтической привязанности главных героев, перемежается (скорее резко прерывается) сценами из их реальной жизни, в которой нет места ни романтике, ни настоящим чувствам. От этого фильм значительно выигрывает. Как только действие начинает тонуть в потоках романтических излияний, намеков, взглядов, разговоров, печальной музыки Майкла Макдональда и зритель начинает тосковать о «зрелище» - на экране появляются эпизоды, в полной мере способные удовлетворить его страсти. Грубый секс с хозяином, изнасилование и избиение группой подростков, снимающих весь процесс на камеру и пр. и пр. (остальное за кадром). НО! Постановка настолько натуральна, а игра Э. Шу настолько естественна, что возникает стойкое стремление снова сбежать в ту романтическую иллюзорность существования, бесконечно слушать звуки пианино и непринужденные диалоги главных героев. Таким образом, фильм способен возбудить в душах зрителей живое чувство стыда за тягу ко всему низкому и пошлому, подобно удовлетворению физических потребностей в сексе и насилии, и за отсутствие тяги к мечте, чистоте, непорочности, любви. Фильм покидая Лас-Вегас не преследует задачи протеста против капиталистической системы потребления, вскрытия пороков современного буржуазного общества, отражения потери духовности и индивидуальности и пр. и пр. НЕТ! Он скорее просто, ясно и доступно демонстрирует, что сила любви способна преодолеть даже смерть. В заключение цитата русского писателя, способная несколько приблизить нас к пониманию идеи фильма: 'С той поры Любовь и Смерть, как сестры, Ходят неразлучно до сего дня, За любовью Смерть с косою острой Тащится повсюду, точно сводня. Ходит, околдована сестрою, И везде - на свадьбе и на тризне Неустанно, неуклонно строит Радости Любви и счастье Жизни.» М. Горький