Рецензии. Отец

Арсений П. • 18 апреля 2021 в 16:59

Старость – неизбежный этап жизни для большинства людей на нашей планете. Кто-то может заранее к ней готовиться, так сказать, заготавливать благодатную почву, чтобы оставшиеся годы пережить в максимальным комфортом для себя и для своих близких. Кто-то предпочитает плыть по течения, не загадывая так далеко. В любом случае, никогда не знаешь, как сложится твоя жизнь, и какой будет твоя старость. Вообще тема старости по этой причине не так часто заметна в кино, поскольку к ней следует подойти максимально деликатно и при этом суметь донести глубокий и важный смысл. Собственно, примером такого фильма является психологическая драма и один из фаворитов «оскаровской» гонки художественный фильм «Отец». Синопсис Энтони, пожилой житель Лондона, начинает испытывать серьезные проблемы со здоровьем, вызванные усиливающейся деменцией. Он постоянно путается в воспоминаниях и во времени и порой перестает узнавать близких ему людей, включая единственную дочь Энн. Тем временем Энн, в личной жизни которой происходят серьезные перемены, пытается принять сложное решение, которое может поставить жирную точку в её отношениях с отцом. Игра актёров Камерный формат фильма способствовал переключению внимания зрителей с визуальной картинки на самих героев, а следовательно, на актерскую игру. В данном ключе «Отец» нисколько не подкачал, поскольку в картине были задействованы сильнейшие представители британской актерской школы. Прежде всего, следует отметить Энтони Хопкинса. По-моему мнению, участие в этом фильме стало для него высшим пилотажем за всю его карьеру, поскольку ему удалось буквально вжиться в образ невинного старика, который из-за своего возраста стал терять самого себя, свою жизнь, свои воспоминания. Также нельзя не отметить Оливию Колман в роли Энн, сердобольной дочери Энтони, для которой не менее больно переживать, что её отец буквально угасает у нее на глазах, неизбежно оставляя после себя пустую оболочку. Режиссура Для драматурга Флориана Зеллера режиссура «Отца» стала первым полноценным режиссерским дебютом в полнометражной кинематографии, и при этом весьма удачной. «Отец» оказался очень сильной психологической и семейной драмой, в центре внимания которой одновременно оказались старость и семейные взаимоотношения отцов и их детей. Проблема же заключается в том, что отношения главных героев становятся напряженными исключительно из-за возраста Энтони. Если раньше их отношения можно было определить как теплые семейные, то теперь они стали постепенно превращаться в нечто неописуемое. Постоянная путаница в воспоминаниях, во времени, в окружении – всё это заставляет испытывать вместе с героем постоянный дискомфорт. Мы вместе с ним погружаемся в некое подобие лабиринта, пытаясь разобраться, где правда, а где вымысел и результат самовнушения, где реальность, а где только воспоминания. Таким образом, «Отец» превращается в фильм-лабиринт по закоулкам человеческого сознания с неизбежным трагическим финалом. Сценарий Сюжет фильма имеет рваную и нелинейную структуру, что было сделано намеренно с целью не просто запутать зрителя в происходящем, но позволить самому испытать то, что испытывал главный герой. По сюжету главный герой по имени Энтони живет в большой квартире в зажиточном районе Лондона. В прошлом он был уважаемым инженером, а теперь старик и вдовец, который в последнее время демонстрирует явные признаки старческого слабоумия, что по понятным причинам отказывается признавать. Его дочь Энн безумно любит отца и беспокоится за него, но у Энн своя жизнь, своя семья, а посему она находится в постоянном поиске сиделок, поскольку ни с одной отец не уживается. Ситуация становится всё драматичнее, когда герой начинает путаться в происходящем. Сначала Энн сообщает ему, что собирается переехать в Париж, а затем она оказывается замужем, а о Париже никогда не слышала. Новая сиделка Лора подозрительно похожа на младшую дочь Энтони Люси, которая погибла в автокатастрофе несколько лет назад. Некоторые события, вроде ужина с дочерью и её мужем, вообще повторяются снова и снова, а квартира, в которой живет Энтони, вовсе превращается в больничную палату. В общем, сюжет действительно превращается в некое подобие лабиринта или головоломки, которую зрителю предстоит собрать вместе с главным героем. Итог На мой взгляд, «Отец» - одна из лучших картин прошлого года, которая одновременно являет собой образец достойной психологической драмы и образца киноленты, разбирающей закоулки человеческого сознания. Кроме того, фильм цепляет мощной актерской игрой, сражающей наповал. Поэтому настоятельно рекомендую фильм к просмотру.

Upitko • 6 февраля 2021 в 16:59

Энтони Хопкинс снова заберёт «Оскар»?

Во многих странах фильм под названием «Отец» (The Father) стартовал еще в прошлом году, а вот российский зритель вынужден ждать его выхода до середины апреля. Лично я не мог терпеть эту несправедливость настолько долго и поэтому посмотрел киноленту раньше официальной премьеры. И что же я могу о ней сказать? Не так часто я подобное заявляю, но картина оказалась просто потрясающей, а ее главный актер, Энтони Хопкинс, получивший когда-то премию «Оскар» за роль маньяка Ганнибала Лектера в фильме «Молчание ягнят», кажется, снова вправе рассчитывать на ту же самую награду. Так чем же так крут «Отец»? Давайте разбираться. Аннотация: 82-летний Энтони живет один в своей лондонской квартире. Его дочь очень беспокоится из-за этого и периодически пытается найти для мужчины сиделку. Но старик против такого вмешательства в свою жизнь — он считает, что с ним всё в порядке. Однако на самом деле состояние Энтони стремительно ухудшается, чему виной прогрессирующая деменция, которая постепенно лишает его рассудка. Потрясающая постановка: Удивительно, но прием подачи этой истории получился одновременно невероятно простым и при этом очень эффектным и впечатляющим. Всё дело в том, что события фильма нам показывают глазами стареющего и больного человека, который бродит по своему жилищу, пока вокруг творятся настоящие чудеса, которые, правда, больше пугают, чем радуют. То вместо дочки, с которой он совсем недавно разговаривал, появляется какая-то незнакомая женщина, то его часы кто-то крадёт, а затем их находят в его же собственном тайнике, то в кресле главного героя оказывается некий подозрительный мужчина, который делает довольно странные заявления. Если вы сталкивались с чем-то подобным в своей жизни, когда кто-то из ваших родных, близких или знакомых страдал от деменции, то сразу же отметите попадание происходящего в фильме в самую десятку. Причем показаны почти все основные особенности недуга: потеря памяти о последних событиях, резкие смены настроения, неузнавание близких людей и знакомых мест и т.д. Лента снята по одноименной пьесе, которая успешна шла и идет до сих пор в театрах по всему миру. Как и театральные постановки, картина является камерной — почти все ее действия происходят в одной и той же квартире. Однако несмотря на это и несмотря на жанр (а мы имеем дело со стопроцентной драмой, хоть на некоторых сайтах и указано, что это еще и комедия) фильм получился довольно динамичным. Поразительно, но кинорежиссёру-дебютанту Флориану Зеллеру удалось сделать свою первую киноленту такой, что вряд ли кому-то удастся отыскать в ней хоть одну лишнюю сцену. Фильм получился целостным и гармоничным, а значит, постановщику за его работу ставим пять с большим плюсом. Однако это еще не всё — второй удивляющий момент заключается в том, что именно Зеллер когда-то и написал «Отца», ведь изначально мужчина, родившийся в 1979 году в Париже, является драматургом, а не постановщиком. Да, вы всё верно поняли — человек когда-то создал пьесу, а через какое-то время сам же превратил ее в фильм. И оба этих его действия на совершенно разных поприщах оказались крайне успешными. Неплохо, правда? Актёрские работы, которые могут принести награды: Однако одним мастерством режиссёра тут было не обойтись. Обе главные роли сыграли оскароносцы — глыба мирового кинематографа Энтони Хопкинс и получившая свою заветную статуэтку за фильм 2018 года «Фаворитка» Оливия Колман. Актёрская работа первого поражает, но не удивляет, так как о таланте британца мы знали давно. Он всего лишь в очередной раз сделал превосходно то, что умел делать превосходно всегда. Но в этот раз звёзды сошлись так, что игра актёра вполне может принести ему второй «Оскар». Что касается Колман, то больше всего в ее роли нравится то, что актриса не переигрывает, не совершает попыток затмить Хопкинса и перетянуть одеяло на себя. Вместо этого женщина просто воплощает на экране образ любящей дочери, что у нее с большим успехом и получается. Примерно то же самое пишут и кинокритики, абсолютно все из которых оценили «Отца» положительно, подарив ему 100-процентное одобрение на Rotten Tomatoes. Концовка: Финал фильма бьет по самому сердцу. Нет, в нём не будет каких-то дешевых приемов по выжиманию слез, нет в нем и могил под дождем или уезжающего поезда, разлучающего главных персонажей. В концовке вы обнаружите саму суть существования, которое и без искусственных усилений драматизма выглядит трагично. Если нам удается дожить до глубокой старости, то все мы в итоге своей беспомощностью становимся похожи на самих же себя в первые годы или даже месяцы жизни. И самым важным человеком на свете в этот момент оказывается мама. Она же остается им и потом… даже когда ее уже нет. Вердикт: Перед нами фильм, который производит очень мощное впечатление и пробирает насквозь. Он будто бьет тебя кувалдой и заставляет взглянуть на жизнь по-новому. Лента под названием «Отец» делает больно, почти физически больно! После нее хочется сказать: «Любите своих родителей, цените их». Но вы же это и без меня прекрасно знаете, верно?

Anne_Maria • 19 апреля 2021 в 20:26

Жизнь-не-жизнь

Фильмы на тему ухода за больными родственниками всегда тяжелые и депрессивные, и «Отец» не является исключением. Эта тема очень сложна для восприятия: для тех, кто прошел через подобное или хотя бы близко соприкоснулся, она травматична, она заставляет вспоминать о том, о чем хотелось бы не вспоминать никогда, а для тех, кого судьба уберегла от такого поворота, тема может быть не до конца понятной, а фильмы, ее затрагивающие, могут показать скучными и излишне мрачными, но другими такие картины быть просто не могут, поскольку почти всегда это путь в один конец. Кроме того, эту тему всегда сопровождает сложная мораль: здесь просто не может быть хороших и плохих, любой выбор и поступок можно как осудить, так и оправдать, ведь сама такая жизнь представляет собой жизнь за жизнь, жертвенный алтарь, тоннель без света в конце, и однозначно верного решения быть просто не может. Создатели «Отца» попытались пройтись по всем стандартным болевым точкам, рассмотреть основные аспекты такой жизни-не-жизни, показать суть как одного возможного решения, так и другого, и в этом они большие смельчаки, что решились говорить откровенно и понятно, пусть слушать и смотреть очень непросто. Мир «Отца» ограничен четырьмя стенами квартиры, где живет тот самый заглавный отец – впечатляющий старик Энтони, постепенно теряющий рассудок и возможность ухода за собой. Нет, даже не мир ограничен стенами – ими ограничен разум главного героя, и все, что мы видим на экране, можно назвать отражением его переживаний, рефлексии и подсознательного анализа происходящего с ним и вокруг него. Зрителю неведомо, что на экране реальность, а что – лишь плод больного воображения, ведь подступающее безумие здесь не фейерверк креатива и яркости, а расплывающееся и ускользающее чувство окружающего мира, где можно лишь блуждать наугад, никогда не зная, что мираж, а что – нет. Поэтому столь важна символика вечно теряемых и находящихся часов Энтони – это и ускользающее сквозь пальцы время, и то единственное, благодаря чему Энтони хоть что-то знает наверняка, пусть это всего лишь конкретное состояние часов и минут. В данном контексте жестоко выглядит сцена в конце, где Энтони капризно отказывается снимать пижаму с утра, а в следующую секунду оказывается уже переодетым в нее, ведь за окном вечер, и даже часы не помогают зафиксировать действительность хотя бы на минуту. Отдельного внимания достоин образ здорового и еще молодого мужчины – конечно, отрицательный, раздражительный и жестокий. Он для Энтони враг, но лишь потому, что именно мужчина может отвлечь внимание женщины от кого угодно, в данном случае, внимание дочери главного героя. Вместе с тем, те жестокие и оскорбительные вещи, которые этот мужчина бросает в лицо беспомощному старику, не лишены зерна рациональности, что само по себе есть результат рефлексии героя, иначе на экране эта жестокость просто не появилась бы как излишняя. В отношениях с этим мужчиной и с дочерью Энтони – ребенок, столь же отчаянно нуждающийся в защите, и ведет он себя сообразно этой сущности, со всеми бессмысленными капризами и истериками, и ужасающим эгоизмом. Трагедия этого поведения в том, что на больного человека обижаться бессмысленно, он едва ли понимает, что творит и как ранит, но от этого легче не становится, что в своем молчаливом смирении показывает дочь героя Энн, вынужденная сносить все эти выходки. Энн – еще один ключевой образ и важный взгляд, поскольку эта героиня воплощает в себе ту жертвенную и естественную заботу о родном человеке, что необходима в подобных историях. Важно, что об Энн мы знаем еще меньше, чем об упоминаемой вскользь ее сестре Люси, ибо все ее интересы сводятся к отцу, его врачам и его таблеткам. Подумать только, она с вдохновением говорит о выходе новой сиделки, что будет работать ведь день до шести. А в шесть произойдет что? Она вернется с работы. На ее примере отчетливо видно, как больной человек буквально похищает свободу своего родного и близкого человека, чья жизнь теряет смысл, краски и то самое личное время. Сюда же важнейшее замечание об отмене столь необходимого отпуска в Италии из-за какой-то ссоры Энтони с сиделкой, и это вскрывает еще одну проблему: проблему катастрофической неблагодарности больных людей (это часто встречается) к своим родным, воспринимающих тот факт, что ради их жизни они на алтарь кладут свою, как должное. Ярчайшим проявлением такой неблагодарности является сам по себе образ и упоминание Люси: Энтони не стесняется говорить о ней как о своей любимице, талантливой художнице в присутствии Энн, и ему важнее ее возможный мимолетный визит, чем ежедневный тяжкий труд ради его жизни старшей дочери. Ему нравится сиделка лишь своим сходством с младшей дочерью, и он открыто огорчается, когда к нему приходит сиделка, явно похожая на старшую. Повторюсь: больные люди не всегда способны оценить заботу, они готовы быть благодарными кому угодно еще, но в этом нет их вины, лишь болезнь, но это ранит очень больно, и здорово, что авторы «Отца» не боятся говорить об этом. Финал этой истории я воспринимаю, скорее, положительно, хотя скажу снова, что подобные сюжеты по умолчанию не могут похвастаться однозначным хэппи-эндом. То решение, что принимается в конце, по моему мнению, есть торжество жизни над смертью, будущего над прошлым, и, хотя такой выбор очень непрост, может не быть понят, представляется единственно возможным. Финал «Отца» куда более обнадеживающий, чем в схожем по тематике сериале «Я знаю, что это правда», и уже одно это мне импонирует. Финал разумен, а не бессмысленно отважен или свят, он про жизнь реальную, что тоже само по себе смело. Я не буду говорить, что мне понравился «Отец» - мне было тяжело его смотреть. Но это, безусловно, важнейшая работа сценаристов, режиссера и актеров. Здесь точно и тонко подмечены все сложнейшие и спорные моменты непростой темы, показан взгляд со стороны и одновременно изнутри. «Отец» позволяет оценить и взвесить все «за» и «против» той ситуации, из которой нет идеального выхода. Вообще не стану советовать никому, но не из-за качества фильма – оно высочайшее – а из-за того, как тяжко морально смотреть такое кино.

Карина Короткова • 7 июня 2023 в 09:07

Тяжёлое напоминание о том, что все мы тут временно

К этому фильму я готовилась очень долго. Это не то кино, которое можно сесть и просто посмотреть, когда не знаешь, чем заняться. И точно не то кино, которое можно включить на фоне, периодически возвращаясь к просмотру одним глазом. Данную картину надо именно «смотреть», чтобы ничего не упустить, и обязательно слушать. У меня сложилось впечатление, что на протяжении всего хронометража нет ни одной лишней минуты, ни одного лишнего слова и абсолютно всё увиденное и услышанное имеет значение. Я оказалась совершенно ошеломлена игрой Энтони Хопкинса. И хотя я прекрасно знакома с работами этого актёра и имею представление, насколько он талантливый человек, всё же Отец как будто бы откликается совсем иначе. Может, я с годами стала более сентиментальной, может где-то задело мои личные отношения с отцом, а может просто грустно и тоскливо смотреть на болезни пожилых людей. И мне, которая помнит работы Хопкинса, где он ещё сравнительно молод — видеть как сильно постарел актёр тоже тяжело. И как-то фильм воспринимается как будто немного и о нём тоже, и вообще о жизни, о времени, о том, что мы все стареем и никто не привилегирован достаточно, чтобы избежать старости, увы. Поэтому эмоций в процессе просмотра, конечно же, шквал. И это непростые эмоции, очень тяжёлые, очень как будто бы вязкие, что ли. и смотришь, и понимаешь, что это всё фильм, но вроде только наполовину, отчего в горле постоянно ком и слёзы наворачиваются на глаза время от времени. Оливия Колман тоже совершенно потрясающая актриса. Правда почему-то вспомнить её роли получается только в сериале Корона, хотя я абсолютно уверена, что на экранах видела её гораздо чаще. У неё очень запоминающееся лицо и не менее запоминающаяся игра. И хотя Отец по большому счёту кино одного актёра, где 90% внимания и сюжета принадлежат именно Хопкинсу, скромные появления Оливии Колман только добавляют сюжету драматизма. Концовка тяжёлая и ждать хэппи энда точно не стоит. Я не могу представить, чтобы фильмы о старости и психических заболеваниях каким-то волшебным образом заканчивались на позитивной ноте. В этом правда, в этом жизнь и именно реалистичность и достоверности происходящего делают фильм настолько шикарным, насколько он есть.

Esma88 E. • 4 апреля 2023 в 19:04

Во-первых, я люблю необычные сюжеты и нетривиальные темы в кино, во-вторых, я люблю актёрский талант Энтони Хопкинса. И в-третьих, фильм рекомендовал мне мой братик, чьему вкусу я доверяю. В этой киноленте нам предлагают окунуться в сознание пожилого мужчины и смотреть на мир его глазами. Вот его дочь вернулась с магазина с курицей, вот она собирается переехать в Париж, вот приходит новая сиделка, а ещё никак не понятно, куда подевались часы. Фильм включает в нас эмпатию с первой минуты просмотра, и при этом его интересно смотреть. Путанное сознание главного героя и глубже погружает нас в происходящее, и при этом создаёт детективную интригу, благодаря которой боишься пропустить и секунду экранного времени. Также в нашем мире, где борются за толерантность и принятие, тема старости кажется новой, но при этом животрепещуще актуальной. Ведь такой старик ни один, очень многие в старости проходят разные стадии потери ясности сознания. Кто-то не может вспомнить имена внуков, а другой может просто сесть на поезд и поехать в неизвестном направлении. О таких людях не принято говорить, и потому говорить о них важно. Это ещё аспект «видимости» стариков, да ещё и снятый настолько талантливо. Кстати, окончательным толчком к просмотру стало попадание фильма в один из списков картин, которые заслуживали бы «Оскар» в категории «Лучший фильм». Впрочем, награду за лучшую мужскую роль я считаю полностью заслуженной — актёрская игра Энтони в финале сражает вас наповал, заставляя испытывать гамму противоречивых эмоций, как и в целом финальные кадры. В целом Хопкинс подарил своему герою не только имя, но и дату рождения, которую он называет врачу. Представляю, как сложно было оказаться уязвимым перед камерой, обнажив не только свою не прикрытую гримёрами пробивающуюся лысину, но и свой страх смерти и старости, присущий всем людям. Также отдельно отмечу, что просмотр может быть интересен и родителям совсем маленьких детей, потому что их психология и восприятие мира может быть настолько же сложным и путанным. Дети тоже могут чувствовать себя потерянными и слабыми, но при этом стремиться к самостоятельности. Или забывать слова и смешивать дни в одно целое. В общем, рекомендую к просмотру. 10 из 10

Jask1er • 11 апреля 2021 в 13:21

Старость не радость

Флориан Зеллер экранизировал свою же пьесу, да, причём экранизировал очень удачно, затронув важную и в то же самое время, не побоюсь этого слова, страшную проблему. С первого взгляда 'Отец' может показаться стандартной камерной и скучноватой драмой о дочери, что взвалила на себя ответственность ухаживать за престарелым отцом. На деле же нет. Фильм практически с ходу опрокидывает зрителя в некую игру разума, где главный герой попадает в ловушку, в которой события, вроде как только что происходившие на самом деле не происходили. Что это? Парадокс времени, параллельные вселенные, какая-то иллюзия, манипуляция сознанием? Нет, это деменция. Та самая страшная проблема, о которой я говорил. Главный герой Энтони в исполнении неподражаемого Энтони Хопкинса как раз и страдает этим недугом. Он путается в воспоминаниях и попросту не может определить, где реальность. Его дочь Энн, которую играет Оливия Колман хочет перебраться в Париж к своему ухажёру, а потому ищет для отца сиделку. После нескольких неудачных попыток, она в итоге находит молодую Лору, которая очень сильно напоминает Энтони его вторую дочь. Между ними двумя возникает химия, они быстро проникаются друг другом. Практически всё действие происходит в четырёх стенах, что ещё больше придаёт ощущение неудобства, которое испытывает Энтони. Также, нужно отметить, что режиссёр очень умело показывает нам весь хаос, творящийся в голове у главного героя, но при этом не превращая фильм в психологический триллер, а выдерживая жанр драмы. Это на самом то деле задача не из лёгких, но Зеллер с ней справился. Единственное, что не очень понравилось, так это то, что некоторые детали остались так и не раскрыты, из-за того, что режиссёр всё-таки немного замудрил повествование, перегрузив его лишними аспектами. По поводу актёрской игры хочется сказать, что она действительно шикарна. Сэр Энтони Хопкинс в свои 83 показывает нереальный уровень, отыгрывая по сути маленького ребёнка. Он шикарен даже когда не говорит, ведь тогда в ход идёт мимика и вздохи. Казалось бы, такие мелочи, а от них многое зависит. Его персонаж может заставить прослезиться как по ходу фильма, так и в финале. Оливия Колман, также, была на высоте, хотя её героиня, к сожалению, не такой яркая, поэтому Хопкинс затмевает её. В итоге мы имеем очень трогательную и грустную, скромно снятую историю с интересным повествованием о том, как важно быть рядом с близкими, давать им поддержку и заботиться, как бы трудно не было. Фильм наверняка пролетит на Оскаре во всех своих номинациях, разве что Колман ещё может побороться за статуэтку, также, очень бы хотелось, чтобы свою вторую получил Хопкинс, но этого не случиться, мы все понимаем, что она достанется тому, кто заслуживает её так же, как и Энтони. 9 из 10

ars12010 • 31 марта 2021 в 05:53

«тяжелое кино»

Трудно найти слова после фильма Флориана Зеллера «ОТЕЦ» с Энтони Хопкинсом в главной роли. Есть одно слово - боль. Вот с таким ощущением я закончил просмотр этой картины. Это история о том, как деменция поражает человека. Как он живет с нею, не различая, где явь, а где его представления о реальности. И как в этом трагически искаженном зеркале отражаются его близкие. И как они пытаются увидеть отца, родного человека, в той оболочке, которая вроде бы не изменилась, но внутри этой оболочки совсем иная сущность. И неизвестно, кому тяжелее - отцу или его дочери (ее играет Оливия Колман). Впрочем, каждый, кто посмотрит фильм, даст свой ответ на этот вопрос. 42-летний француз Флориан Зеллер - один из самых репертуарных современных драматургов, The Guardian назвала Зеллера «самым интересным драматургом нашего времени». Его пьесы идут по всему миру, в том числе и в России; недавно в РАМТе Юрий Бутусов поставил «Сына», а спектакль «Папа» (такое название дали у нас «Отцу») играли в «Современнике» Сергей Гармаш и Виктория Толстоганова, есть ещё (или был?) антрепризный проект с Сергеем Маковецким и Мариной Александровой. Постановки «Отца» принесли и Зеллеру, и артистам немало престижных театральных премий. Кто только не играл эту пьесу - от Нью-Йорка до Сингапура... Но театр с его условностью, с его «четвёртой стеной» не имел возможности «крупного плана» - и в прямом, и в метафорическом смысле. Сужу по тому, что я видел в спектакле Евгения Арье в «Современнике». Это все же была игра. Хорошая, достойная, но - игра. А кино приблизило меня к тому, как личность, существующая в той же, казалось бы, оболочке, что и вчера, - как эта личность трагически распадается на составные. И эти осколки уже не собрать. Фильм «Отец» стал дебютом Зеллера в кинорежиссуре. Дебют впечатляющий: 6 номинаций на Оскар. В том числе «лучшая мужская роль» (Энтони Хопкинс) и «лучшая женская роль второго плана» (Оливия Колман). Как я читал, Зеллер хотел, чтобы главную роль в фильме сыграл именно сэр Энтони Хопкинс. И я его понимаю. По просьбе 84-летнего артиста, автор сменил имя героя: в пьесе он Андрэ, в фильме - Энтони. Хопкинс играет без каких-либо ухищрений, это какой-то космический минимализм. Нет широких жестов, пластика скупа (всего один раз он пытается бить чечетку, да и то камера снимает его на общем плане), и лишь глаза или поворот шеи дают возможность всмотреться в человека, потерявшего ориентацию в этой ускользающей от него жизни... В жестких рамках минимализма существует на экране и Оливия Колман. Драма ее героини, Энн, не менее (а может, и более) существенна, чем драма ее отца. Строить свою судьбу, успеть вскочить в последний вагон личного счастья или - постоянно быть с отцом, молча сносить его неадекватность?.. Оливия Колман, знающая толк, я бы сказал, в живописной манере игры, здесь следует за аскетизмом, предложенным режиссером. Ее актерская графика попадает в цель. О том, что чувствует Энн, думаешь зачастую больше, чем о судьбе ее отца. В США фильм выпущен в т.н. ограниченный прокат, а после номинаций на Оскар бокс-офис заметно подрос. Как его будут смотреть у нас, я не знаю. Это, как говорили во времена моих родителей, «тяжелое кино». Те, кто, по счастью, никогда (пока) не сталкивался с тем, о чем рассказывается в «Отце», отвернутся от фильма, как от чего-то неприятного и совсем не «позитивного». А те, кому этот предмет известен не понаслышке, могут счесть фильм далеким от нашей действительности. И квартира, в которой обитают герои, и дома престарелых, и сиделки... Тут всё не так. Совсем не так. Поэтому я и не беру на себя смелость советовать вам идти на этот фильм или не идти.

ArsVedenin26 • 18 августа 2023 в 14:31

«Отец» с Энтони Хопкинсом – важное кино, делающее больно

Адаптация театральной пьесы для кино – это всегда хождение по тонкому льду. И, казалось бы, «Отец» начинающего французского драматурга Флориана Зеллера почти не имел шансов дойти до широкой аудитории. По счастливой случайности британский сценарист и режиссёр Кристофер Хэмптон увидел спектакль «Отец» в парижском театре Эберто (The?tre Hebertot). И надо сказать, путь пьесы на большие экраны оказался не таким тернистым, каким бы мог быть. История с мощной драматургией, размывающая у зрителя грань между физической и душевной болью, не может остаться не замеченной. В этом случае сходится всё – и продюсеры в своём мнении, и звёзды. Успех «Отца» – это ещё и история о вере талантливого человека в свою мечту. Да, ту самую мечту, до которой, кажется, тысячи световых лет. В The Guardian есть замечательная статья, в которой сценарист фильма «Отец» Кристофер Хэмптон вспоминает, как адаптировал пьесу для кино вместе с её автором Флорианом Зеллером. Впервые он его встретил в фойе театра Эберто после премьеры спектакля Ладисласа Шоллы (российскому зрителю режиссёр может быть известен по танцевальной драме «Танцуй сердцем»). Роль отца, страдающего деменцией, тогда сыграл Робер Ирш (ценители французского кино возможно вспомнят его роль в фильме «Зима 54, аббат Пьер», за которую он получил премию «Сезар», как лучший актёр второго плана). В своих воспоминаниях Хэмптон не скрывает, что спектакль произвёл на него тяжёлое впечатление, но сама история зацепила и он попросил у Флориана разрешение перевести её для британской аудитории. При этом Хэмптон прекрасно понимал, что убедить английские театры поставить пьесу малоизвестного иностранного драматурга – это что-то из рода фантастики. К счастью, режиссёр Лоуренс Босвелл в «Студии Устинова» (театр-студия в Бате) запускал сезон, посвящённый работам новых европейских драматургов. Хэмптону удалось убедить и Лоуренса и Зеллера, что «Отец» - именно та пьеса, с которой надо начать знакомство британской аудитории с творчеством автора. Достаточно мрачная и гнетущая тема постановки – мужчина в возрасте, испытывающий на себе все тяготы деменции – не внушала особого оптимизма относительно популярности у зрителей. Однако впоследствии отношения драматурга с театром стали более прочными, так как он написал две следующие части триптиха – «Мать» и «Сын». Это закрепило успех «Отца» и окрылённый Зеллер во время гастролей спектакля по Соединённым Штатам решил, что хочет из пьесы сделать полноценный фильм и сам же его снять. Но одно дело – подумать об этом и озвучить, совсем другое – воплотить в жизнь. В 2015 году уже вышел французский фильм «Флорида» с Жаном Рошфором, повествующий о непростых отношениях дочери и отца, страдающего расстройством памяти. В иных обстоятельствах кинокомпания закрыла бы вопрос сразу, но тут видимо опять помог случай. По невероятному совпадению один из продюсеров «Флориды» Филипп Каркассон в своё время продюсировал дебютный фильм Кристофера Хэмптона «Кэррингтон» с блистательной Эммой Томпосон в главной роли. Филипп на удивление оказался открыт этой идее, даже не смотря на все возможные риски. После того, как пьеса была адаптирована под киносценарий, встал вопрос об исполнители главной роли. Хотя Зеллер уже тогда отчётливо понимал, кого хочет снимать – только Энтони Хопкинса. Поэтому и производством картины решили заняться в Лондоне. Если бы актёр отказался, Зеллер был готов рассмотреть съёмки во Франции, что с учётом «Флориды» могло основательно подкосить прокат фильма. Но видимо режиссёр-дебютант уверенно следовал за своей счастливой звездой – Хопкинса роль заинтересовала и вскоре начались съёмки, продлившиеся 25 летних дней. Вспоминая совместную работу с Зеллером, Хэмптон отмечал, что они оба решили следовать главному принципу – фильм по пьесе сделать кинематографичным, но при этом оставить в нём «дух театра». И действительно, творческий тандем сценариста и драматурга справился с этой задачей блестяще: в картине лихо используются визуальные приёмы для нагнетания атмрсферы и при этом «Отцу» удаётся от первого до последнего кадра оставаться камерной неспешной драмой, также неспешно делающей «полосную операцию» нервной системе зрителя. И, конечно, такой эффект достигается не только изначально качественной драматургией, не только много раз шлифовавшимся киносценарием (по воспоминаниям Хэмптона), но и самой игрой Энтони Хопкинса, которая уже давно (со времён «Молчания ягнят», а то и раньше) не нуждается в каких-либо комментариях и анализе. Можно только добавить, что боль его героя, постепенно теряющего связь с реальностью, как-то слишком бескомпромиссно и незаметно становится болью зрителя, который явно задумается о беспощадности времени и его ценности. Также чувствуется, что режиссёр и драматург пытается не просто осмыслить свои личные переживания, но и справиться с ними – любимая бабушка Флориана умерла от болезни Альцгеймера, когда тот был ещё подростком. Время в этом фильме вообще выступает каким-то антагонистом всей истории. Ощущение, словно тебе дали хаотично собранный пазл и ты по ходу действия из кусочков событий собираешь цельную картинку. И «Отец» Флорианса Зеллера – этот тот случай, когда получившийся результат видеть невыносимо больно. Хочется куда-нибудь деть глаза, в которых вот-вот начнёт щипать, но в финале гениальный сэр Энтони Хопкинс просто не позволит этого сделать. Заставит досмотреть до конца, в лишний раз убедиться, что «Оскар» за эту роль он получил вполне заслуженно, а затем – закрыть окно видеопроигрывателя и пойти крепко обнять своих родителей. Уже ради одного этого фильму «Отец» стоит уделить полтора часа своей жизни. 10 из 10

Black Maria • 2 мая 2022 в 20:45

О жизни в нереальной реальности

Кинематограф последних лет изобилует зрелищностью с одной стороны и ярко выраженным морализаторством, с другой. Один за одним выходят фильмы, которые либо должны восхитить нас своей красочностью и динамичностью, либо должны научить нас новым нормам жизни... И вот среди этих фильмов в 2020 г. появился 'Отец'. Настоящая жемчужина. Неспешный, но невероятно напряженный разговорный фильм, основанный на театральной пьесе. Пьеса была написана Флорианом Зеллером и впервые поставлена во Франции в 2012 г. Еще в 2017 г. автор отправил сценарий Энтони Хопкинсу, надеясь на возможность снять фильм с этим гениальным актером. И все сложилось. Главные роли в картине 'Отец' исполнил блистательный дуэт Энтони Хопкинса и Оливии Колман. 'Отец' - это история взаимоотношений престарелого мужчины и его дочери. У старика развилась деменция и его дочь наняла для него сиделку. Однако тяжелый нрав старика заставляет сиделок отказываться от этой работы... По описанию может показаться, что этот фильм является родственным с 'Любовь' 2012 г. Михаэля Ханеке. Пожилой человек заперт в квартире, не может найти взаимопонимания с дочерью и должен мириться с болезнью, а также присутствием постороннего человека. И действительно, хотя сюжетно фильмы напрямую не пересекаются, при просмотре фильма 'Отец' невольно вспоминается гениальная 'Любовь'. Сравнение возникает скорее из-за того, что это два истинных шедевра о старости и немощи. Человек, страдающий деменцией и теряющий способность узнавать окружающих и помнить кем он сам является - не редкий герой фильмов. Но с 'Отец' нельзя сравнить никакой из них! Можно вспомнить 'Ван Гоги' 2018 г., 'Дневник памяти' 2004 г., 'Все еще Элис' 2014 г. и множество других. Но все эти фильмы демонстрируют нам мир человека, теряющего память и чувство реальности, со стороны. 'Отец' в свою очередь жестоко погружает нас в мир человека, не разграничивающего реальность прошлого и настоящего друг от друга и от вымысла... Это невероятно мощный и незабываемый опыт. Гениально сыгранный и снятый фильм, в котором невозможно однозначно сказать что было, а чего не было. Потому что все было, все правда и все ложь одновременно. В кинематографе разграничивают фильмы, где зритель знает больше, чем персонажи. Есть также фильмы, где персонаж и зритель узнают правду вместе. А еще есть фильмы, где персонажи водят зрителя за нос, заставляя верить в ложь. Такие фильмы как 'Джокер', 'Игры разума', 'Бойцовский клуб', 'Шестое чувство', 'Железная леди' обожают зрители во всем мире. Однако такого фильма как 'Отец' зрители еще не видели. Тут мы погружаемся в мир, в котором реальность превратилась в череду снов, подобно фильму 'Начало'. Люди, эмоции, мысли и места, прошлое и настоящее время входят в пространство реальности и выходят из него совершенно произвольно и неконтролируемо. В 'Игры разума', 'Все еще Элис' и подобных фильмах мы, зрители, сопереживаем героям и испытываем к ним жалость. В 'Джокер' и 'Шестое чувство' мы с восхищением узнаем правду и ощущаем катарсис. А в 'Отец' мы, также как герой Энтони Хопкинса, испытываем растерянность, беспомощно пытаясь разобраться в том, в чем разобраться невозможно. Невероятный фильм, заставляющий на собственном опыте ощутить ужас отсутствия границ в восприятии реальности и потери контроля. Однозначно, рекомендуем к просмотру фильм 'Отец'.

SHAMKHAN D • 3 августа 2021 в 15:21

Мне было страшно!

Есть такие фильмы, после просмотра, которых ты тщательно прокручиваешь увиденное в голове и не можешь понять, почему выдуманные проблемы несуществующих людей, так тебя тревожат, почему, ты впадаешь в депрессию и уныние от тягот, кои переносят герои на экране, ведь всё это, лишь декорация, иллюзия, спектакль? Со мной такое случается редко, впрочем, признаться, мне нравится, когда художественное произведение способно вызывать столь сильные эмоции и необязательно исключительно положительные или отрицательные, а целый спектр – ты как зритель или читатель полностью погружаешься в концепцию, идею, являющуюся плодом воображения, опыта и труда такого же человека и застреваешь там. Сегодня мы обсудим ленту, затянувшую меня так глубоко, что боюсь, я не скоро сумею прийти в себя. Давайте поподробнее: Персонажи: Энтони и Энн: Всё начинается в квартире Энтони, где его навещает старшая дочь Энн, подбирающая ему одну сиделку за другой, но Энтони не торопится пускать к себе посторонних, ибо он, по его мнению, здоров умственно и физически, и сам в состоянии о себе позаботиться. На первых порах мы и правда наблюдаем за бодрым, хоть и строптивым пожилым джентльменом, обожающим классическую музыку, а также чтение и живопись (судя по наличию солидной домашней библиотеки, маячащей на заднем фоне и обилию картин на стенах), ловким на колкое словцо и немного подозрительным, что в его возрасте, кажется, более чем нормальным. Чуть позже мы узнаём, что Энн собирается переезжать к своему возлюбленному в Париж, на что Энтони реагирует весьма болезненно. Затем нас встречает сцена, не побоюсь сказать, ввергнувшая меня в ужас и смятение. Открывается входная дверь и на пороге появляется совершенно незнакомая нам женщина, представляющаяся Энн – дочерью Энтони, подле неё шастает какой-то неприятный мужчина, называющий себя её мужем, и на нас, так же как и на Энтони накатывает паника, мы хватаемся за голову и мечемся по углам, не соображая, что здесь творится. Всё дальнейшее повествование мы проводим в шкуре главного героя, создатели запутывают нас, мы теряемся в пространстве, нас одолевают сомнения в реальности происходящего, мы видим перед собой разные лица с теми же именами, привычками и повадками, видим непрерывно меняющийся интерьер квартиры (я раз 5-6 перемотал обратно эти моменты, дабы подметить все мелочи, коих коснулись изменения, настолько тебе небезразличен сюжет!), мы становимся частью этого кошмара и будто постепенно сходим с ума! Сложные родственные отношения между Энтони и Энн показаны со стороны обоих персонажей. Первый со временем, сделавшийся беззащитным, обвиняет дочь в чёрствости и лицемерии, считая, что она намеревается заполучить его жилплощадь, постоянно сравнивая «плохую» и «злую» Энн с хорошей, милой и ласковой младшей Люси, вторая, осознавая недуг отца, старается не принимать его выпады слишком близко к сердцу, но ей всё тяжелее ухаживать за ним. Финал же - окончательно добивающий элемент, не просто выжимающий слезу, а доводящий до настоящей истерики! Актёрская игра: Энтони в исполнении Энтони Хопкинса предстаёт перед нами, как добродушный человек, чьё недоверие к близким, вытекающее из ранимости и чувства одиночества (скрываемые им за образом грубого и брюзгливого старикашки) не позволяет ему быть с ними до конца искренним. Посему тускнеющий разум Энтони рисует агрессивных мужчин около Энн, желающих обидеть и даже навредить ему (без контекста!), именно по этой же причине он держится за материальные ценности, вроде наручных часов и квартиры, чтобы оправдать свою несносность, но более неготовность расставаться с единственной дочерью. Великолепная игра Хопкинса на весь полуторачасовой хронометраж заставит Вас забыть, что Вы смотрите кино, и пускай сам маэстро говорил, что у него нет любимых ролей, мол, он, лишь учит текст и выполняет свою работу, я всё же думаю, этот циничный подход (или как выразился господин Хопкинс, практичный) не совсем соответствует действительности, поскольку каждая реплика, жест, взгляд - всё указывает на прямо противоположное – Энтони в кадре не вышел бы таким цепляющим и запоминающимся, не вложи актёр, хоть долю любви и страсти в своего персонажа. Между Энтони и Энн, вне зависимости от того, кто воплощает последнюю - Оливия Колман или Оливия Уильямс (нехитрая, однако важная для сюжета рокировка которых была продемонстрирована ещё в трейлерах), есть притягательная химия, возбуждающая неподдельный интерес к их взаимодействию и оставляющая горький осадок от кульминации всего ими пройденного пути. Итог: Увы, мы иногда воспринимаем дарованные нам блага, как данность и порой относимся ко всему с большим пренебрежением, охотно поддаваясь этому заблуждению! «Отец» от Флориана Зеллера – это бесценный опыт, это бескомпромиссная притча, снятая, будто со знанием нашей опрометчивой натуры с целью поведать нам о переменчивости и недолговечности наших ярких и беззаботных будней в кругу тех, кого мы уже привыкли замечать рядом. 10 из 10

Tristo • 7 сентября 2021 в 05:19

Он терял свои листья...

Для 41-летнего французского драматурга Флориана Зеллера постановка драмы 'Отец' стала первым опытом в кинорежиссуре. До этого он с самой лучшей стороны зарекомендовал себя в театре, став номинантом на премию имени Лоуренса Оливье и 'Тони'. И 'Отец' стала самой известной и популярной пьесой, созданной Зеллером в 2012-ом году, и она с успехом шла не только на французских подмостках, но и за рубежом. 'Отец' - это ещё и вторая часть так называемой 'семейной трилогии', которая стартовала с пьесы 'Мать', а заключительной частью стал 'Сын', который сейчас также готовится к выходу как кинематографическая адаптация. А вот свою первую экранизацию 'Отец' получил ещё в 2015-ом году, когда вышла низкобюджетная лента 'Флорида' с Жаном Рошфором в главной роли, оказавшаяся вольной интерпретацией пьесы. А вот для своего режиссёрского дебюта Флориан Зеллер он не только сам адаптировал сюжет пьесы, но и пригласил для этого ещё одного знаменитого драматурга и киносценариста Кристофера Хэмптона, известного по работам с фильмами 'Опасные связи' (1988), 'Полное затмение' (1995) и 'Искупление' (2007). Для экранизации пьесы Зеллера был привлечён исключительный актёрский состав. Главную роль исполнил обладатель 'Оскара' и множества других самых престижных наград сэр Энтони Хопкинс. Кстати и по фильму его героя зовут Энтони, а его экранную дочь Анну сыграла Оливия Колман, которая также имеет в своём активе статуэтку 'Золотой рыцарь'. Компанию им составили актёры, которые отлично зарекомендовали себя не только в кинематографе, но и в театре: Оливия Уилльямс, Руфус Сьюэлл, Имоджен Путс, а также Марк Гэтисс. И бросается в глаза тот факт, что весь ударный костяк 'Отца' сплошь состоит из британских исполнителей. И такой звёздный состав сыграл немаловажную роль в том, что 'Отец' получил превосходную критику, а также любовь и уважение зрителей. И за свою работу Энтони Хопкинс получил свой второй 'Оскар', вполне обоснованный и заслуженный. А Зеллер и Хэмптон стали лауреатами в категории 'Лучший адаптированный сценарий'. Помимо всего этого 'Отец' попал в номинации за 'Лучший фильм', 'Лучшая женская роль второго плана' (Оливия Колман), 'Лучшая работа художника-постановщика' и 'Лучший монтаж'. Сюжет 'Отца' строится, как Вы уже поняли, вокруг фигуры Энтони. Он уже достиг преклонного возраста, а старшая дочь не может ему уделять постоянного внимания, поэтому специально для Энтони нанимаются сиделки. Но Энтони стал к этому времени ворчливым и грубым, и считает, что сиделки воруют его карманные часы и Энтони раз за разом выгоняет их. Но вот, что начинает смущать Энтони: ему говорят о том, что его дочь собралась в Париж к возлюбленному, но он совершенно не помнит, чтобы Анна говорила ему об этом. И вдруг в его квартиру приходит совершенно незнакомая ему женщина, которая представляется Анной. Энтони начинает подозревать, что дочь и её спутник жизни хотят завладеть его квартирой, а самого Энтони отправить в дом престарелых. Но вдруг персонаж Хопкинса оказывается в незнакомом месте и он вроде как живёт с Анной и её нынешним мужем Полом (Руфус Сьюэлл), чем причиняет большие неудобства и вызывает агрессию со стороны Пола. Но затем становится очевидным, что Энтони страдает старческой деменцией и многое, что он видит - плод его воображения, а то, что он забывает - это по причине нарушения памяти. Сэр Энтони Хопкинс в выдающемся стиле (а он по-другому и не умеет!) передаёт всю трагедию своего персонажа. Он раскрывает его со всех сторон и многие сцены остаются ещё надолго после просмотра 'Отца'. Так он показал, что может быть импозантным с одной стороны и внезапно грубым, когда беседует с новой сиделкой (Путс). И тогда возникает неоднозначное чувство к Энтони, но как же грустно и печально становится за него, когда он получает несколько оплеух от Пола, и начинает рыдать (кстати, так и непонятно было ли это на самом деле или же это были галлюцинации Энтони). И каков же финальный эпизод, когда Энтони зовёт свою маму... Это было душераздирающая сцена, поэтому ещё раз надо сказать, что сэр Энтони Хопкинс обосновано и заслужено получил 'Оскар'. Выразительной игрой отличилась и Оливия Колман. А ведь по первой складывалось впечатление, что она действительно изводит своего отца, чтобы завладеть его квартирой. И от этого на душе становится страшно. Тем самым с 'Отцом' получаешь яркую, глубокую и самую различную палитру эмоций и понимаешь, что этот фильм один из лучших проектов 2020-го года. И можно говорить о том, что заслуженный французский драматург Флориан Зеллер очень и очень успешно дебютировал в кинематографе. Его лента 'Отец' заслуживает самых лестных отзывов и высоких оценок. Это детально проработанный сюжет, который ведёт нас по искажённому сознанию человека, который достиг почтенного возраста, но его организм и психика начали сдавать позиции. И 'Отец' ещё и выразительный фильм тем, что у него великолепный актёрский состав и каждый на самом высоком уровне проделывает свою работу, в особенности это касается сэра Энтони Хопкинса, за игру которого хотелось аплодировать стоя. Очень сильная и трагическая драма, безусловно заслуживающая просмотра любого поклонника кино. 9 из 10

hite h. • 18 июня 2021 в 18:22

Это кино нужно всем отцам

Впервые я пишу рецензию на КП, впервые меня фильм настолько зацепил, что полез на ресурс. Хопкинсу отдельный привет, если не лучшая роль, то одна из лучших, просто невероятен. Я смотрел много кино, я видел много разного среди драм, мелодрам, и прочего. Такого кино я еще не видел. Если Вы сын\дочь, если Вы отец\мать, вы не пройдете мимо этого самородка кинематографа. Картина отвечает на массу вопросов: 1. Как бы вы были, если бы ухаживали за престарелым родителем? 2. Что бы чувствовали они, предполагая уходящую из под ног почву. 3. Что бы мы делали, дабы сберечь то тепло, что связывает нас с родителями, как бы мы могли ответить на это тепло, что было нам подарено безвозвратно? 4. Что бы мы делали, чтобы родители наши 'в конце пути' не чувствовали себя обузой. 5. Сможем ли остаться сами в здравом уме, когда придет время... Вопросы задаст нам картина, ответы у всех свои. Одно знаю точно, ни один отец не останется равнодушным к просмотру этого шедевра. Вопросы же возникают автоматически...

Тимерханов Руслан • 3 мая 2021 в 19:53

Облетевшие листья памяти.

Сразу скажу, это фестивальный фильм, тяжелый, личный и сложный. Если вы хотите развлечься, уйти от реальности или наоборот пощекотать нервы, то он явно для этого не подходит. Настроение фильма – дождливый осенний день, когда столбик термометра уже ниже плюс десяти, а вы сидите дома, один, предаваясь меланхолии, и нежась в этом, порой очень уютном состоянии, не хотите из него выходить. Тема старости и старческой деменции еще никогда не была раскрыта настолько остро и глубоко. Главный персонаж фильма – Энтони, восьмидесятилетний старик, и именно через его призму восприятия мы всеми своими фибрами прочувствуем всю тяжесть этого заболевания. В начале фильма создаётся ощущение, что кто-то нарочно сводит Энтони с ума, что возможно он прав на счет квартиры, и сцена с удушением, только подстегивает эту догадку. Но если вы пытливый зритель, то вы не упустите одну аллюзию, на которую старательно указывает режиссер – квартира Энтони. Она постоянно меняется, в ней появляются детали, не свойственные для обычной квартиры, например, больничная дверь в прихожей. И мы понимаем, что как исчезает мебель в квартире, пустеют стены от картин, так и память самого Энтони стирает все его прошлое, настолько, что в финале он сам не помнит, кто он такой. Люди, окружающего его, постоянно меняются внешностью, некоторое события зацикливаются как уроборос, один день протекает перед его глазами несколько раз, и часы. Часы, которые он вечно теряет или прячет сам. Мы ни разу этого не видим, но от сцены к сцене он их одевает, и они опять исчезают. Еще одна тонкая метафора на оторванность от временного потока, выпадение человека из объективной реальности и его попытку ухватиться за утекающую жизнь. Энтони Хопкинс просто великолепен, его игре веришь каждую секунду. Это даже не игра, он проживает эту роль. Именно то исполнение, когда ты не видишь актера, а видишь усталого старика, старающегося удержать в своих руках ускользающий рассудок. Игра одной мимикой, которая может сказать больше чем минутный диалог. Аплодирую стоя, Оскар заслуженный. Про других персонажей говорить не буду, это спектакль одного актера, разве что Оливия Колман выдает ничем не уступающую Хопкинсу игру. Операторская работа один из элементов, который превращает картину в шедевр. Сцена, ракурс, цветокор – как штрихи на пейзаже, дополняют общую композицию. Отдельно хочется выделить саундтрек. Редко можно услышать классическую музыку в кино, а еще реже столь хорошо подобранную. И здесь надо отдать должное Энтони Хопкинсу, ведь именно по его совету подбирались некоторое композиции. Если у вас нет престарелых бабушки и дедушки, вашим родителям далеко еще до пятидесяти, и вы никогда в жизни не сталкивались со старостью, то, возможно, этот фильм вам не зайдет, ну или вы человек с феноменальной эмпатией. Но если вы воочию видели увядание рассудка человека, который вам дорог, то эта лента покажет вам, что видит и чувствует он. Даст понять, насколько это сложно, когда ты не можешь верить самому себе, когда твоя память уже давно опустела, и вместо ярких картин прошлой жизни, только квадратные следы на выгоревших обоях. Явно один из лучших фильмов года, очень сильный и глубокий, и к его понимаю все мы рано или поздно придем, как бы это было не печально.

Tsoriev • 24 апреля 2021 в 21:02

Обратимость

Фильм подкупает лаконичностью, сдержанностью, точным воспроизведением течения болезни и тем ощущением, что вот-вот зыбкая реальность распадется, декорации уберут, и ничего не останется, кроме пустоты. В 'Отце' есть искусность и искуственность (т. е. ощущение сотворенности реальности) как в 'Пауке' Кроненберга, но нету раздражающего фрейдизма. В нем есть трагизм как в 'Любви' Ханеке, но вместо нудноватого аналитизма и последовательности тут игра ума, произвольно заменяющего одних персонажей другими, ума, который даже распадаясь из обрывков сюжета своей жизни успевает нарисовать красивейшие узоры (закольцованная сцена мне очень понравилась, как и закольцованная жизнь - больной Альцгеймером впадает в детство). Соль фильма в том, что ты одновременно чувствуешь растерянность, ведь реальность дана сквозь призму сознания главного героя, а вместе с тем и эстетическое удовлетворение, ведь ты видишь стадии формирования мозга и личности, промотанные в обратном порядке, и взгляд изнутри дополняется взглядом извне - симметрия радует глаз.

Кинопоиск • 16 ноября 2022 в 14:25

конец фильма

'Энтони - хорошее имя, правда? Наверное, меня мама так назвала. Вы ее знаете, мою маму? У нее большие голубые глаза. Пусть она придет и заберет меня отсюда'. Энтони- прекрасное имя. Так зовут не только главного персонажа пьесы и фильма Флориана Зеллера 'Отец'. Так зовут и актера. Фамилия артиста Хопкинс. Ему 83 года. Как и его герою. Хопкинс подарил ему не только свою внешность, талант, имя и день рождения (31 декабря 1937 года). Он дал ровеснику и тезке то, чего главному герою фильма не хватало: мудрость и мужество. Когда 83-летний старик сквозь безудержные слезы жалуется в плечо медсестры на то, что он словно дерево, с которого опали все листья, что ему негде преклонить голову, что он хочет к маме, артисту требуется не просто бесстрашие. Ведь Хопкинсу тоже 83. И его тоже зовут Энтони. 'Я в предлагаемых обстоятельствах' здесь обретает характер неотвратимости, невозможности спрятаться за ширму актерской игры. Наручные часы идут даже когда на них не смотрят, когда их потеряли или спрятали в укромном месте- время неостановимо. Наступает момент ответа на вопрос, который все жители Земли откладывают до последнего: а что там, за последней чертой? 'Отец' как раз об этом. Об уходе. Энтони из 'Отца' - родной брат Ивана Ильича Головина. Персонаж толстовской повести, проведя жизнь во всех отношениях приятную, приобретя 'комильфотную' квартирку, никак не хочет признать тупую боль в боку первым звоночком к окончанию спектакля под названием 'Жизнь'. Когда финал становится очевиден, искать ответ на вопрос: для чего все это было, уже поздно. Энтони, в отличие от Ивана Ильича, не падал со стремянки и боли в боку его не мучали. Его страшит другое: под одними и теми же именами к нему в дом приходят разные люди. Дочь - не дочь ? Зять - не зять? Сиделка - не сиделка? И в своем ли он доме? Или уже в роли приживала в доме дочери? Может быть, вовсе это не квартира, а палата в доме престарелых? Если драматург Зеллер опытный, то в качестве режиссера только дебютирует. В своей первой же работе он счастливо избежал многих соблазнов. Интригу - не стал ли старик жертвой мошенников, имитирующих его родных, Зеллер - режиссер душит уже в самом начале. Какая уж тут интрига, если разговоры крутятся вокруг достоинств (недостатков) сиделок, куда пропали наручные часы, где куплена курица и как ее приготовить. И на этом приземленном фоне лишь Энтони сохраняет свой внешний облик, все остальные меняют внешность, как в карнавале. Каждый день заново знакомиться с собственной дочерью, оценивать качества новых сиделок и мучительно вспоминать - есть ли у него зять по имени Пол - это еще болезненнее и мучительнее, чем тупая боль в боку. Я не могу припомнить другого примера в кино, когда история угасания сознания была бы показана с точки зрения того, чье сознание дало сбой. При этом, никаких внешних эффектов: ни световых, ни монтажных, ни звуковых. Одни и те же стены, бесконечно-длинные дни и череда незнакомцев, которые называются знакомыми и родными именами. И это очень просто, очень страшно и очень похоже на правду. При этом, разнообразие трактовок в откликах на фильм показывает, что Зеллер попал в десятку именно как режиссер. Кто-то утверждает, что 'Отец'- о дочерней неблагодарности. Кто-то, напротив, убежден, что фильм об отцовском эгоизме. Один критик пеняет картине на то, что зрителя не знакомят с предысторией семьи - плохо там все было или хорошо ( ъкак будто это может изменить трагические обстоятельства и неотвратимость ухода). Шедевральной представляется версия, согласно которой 'Отец' предупреждает человечество об опасности сосредоточения власти в руках старика с деменцией. Но ведь это все - листья. Все эти морально-этические инвективы, социально-экономические характеристики жизни семьи, политические аспекты- это те самые листья, которые вырастают на стволе жизни: что такое родство, как человек справляется с трагизмом бытия- необходимости жить, постоянно памятуя о неизбежности расставания с родителями, о том, что сам он смертен, о том, что на фотокарточках оставляют только самые счастливые моменты, трагедии для будущего не фиксируют. Энтони стал деревом без листьев потому, что эти обстоятельства унесло ветром деменции. Но ствол-то стоит. Как выглядит тот или иной опавший лист, дерево не помнит. А вот благодарность, долг, любовь, забота в его жизненных соках. Они всегда в нем, даже когда отлетит последний лист. Впрочем, не только долг, забота и любовь. Подозрительность, недоговоренности, обиды между самыми близкими и дорогими- они тоже в стволе и в ветках- их не один ветер не унесет. Зеллер не забывает и об этом. Он не пастораль снимает. И эта мудрость дает возможность трактовать его картину, сообразно собственным болевым точкам. 'Отец'- опасная для критики картина. Когда кто-то о нем берется писать, он, в первую очередь, напишет о себе- что у него на душе и сердце. Квартира, в которой живет Энтони, очень сильно по планировке и атмосфере напоминает сразу две киношные квартиры- в 'Любви' Михаэля Ханеке и 'Отвращении' Романа Поляньского. С картиной Ханеке у 'Отца' вообще множество параллелей. Еще до Хопкинса за последнюю черту отважно пытались вглядеться великие Жан-Луи Трентиньян и Эмманюэль Рива. Но там квартира была как раз островом стабильности в мире, полетевшем под откос. С 'Отвращением' 'Отца' роднит атмосфера нестабильности, неочевидности, неопредленности жилища. И, если для того, чтобы передать изобразительно состояние наваждения, Поляньский сооружал передовые для своего времени декорации, где стены и коридор растягивались и сжимались, то Зеллер ни к каким видеоэффектам не прибегает. Непредсказуемость пространства у него, напротив в постоянстве, где для краха мира достаточно изменить лишь одну деталь. Вольно или невольно 'Отец' оказался еще и антитезой к 'Матрице'. Там тоже мир сознания мог стремительно кувыркнуться из-за небольшого компьютерного сбоя. Формально, 'Отец' тоже о сбое в нейронных связях компьютера марки 'Головной мозг'. Вот только, если 'Матрица' говорила о том, что стоит проводочкам замкнуться- и мир полетит к чертям собачьим, 'Отец' более милостив. Обстоятельства изменяются- чувства остаются. 83-летний старик рыдает на плече у медсестры о том, что он хочет к маме и пусть она придет и его заберет. Тело устало жить. Оно очень старо. Чувства вернулись в детство- к маме, а та - к своей маме, а та - к своей. И нет этому конца. Камера панорамирует на окно. Там - грандиозный парк. И ветер ласково колышет кроны деревьев. Листья, листья, листья- их миллиарды. И им тоже конца и края нет

ИННА МАРИНИ • 5 января 2021 в 09:57

Это кино родилось из переделанной театральной пьесы, с успехом поставленной в английском театре. Камерная постановка на троих (на самом деле в фильме занято больше актеров, но в кадре ни разу не появляются более трёх человек одновременно), всё действие которой происходит в стенах одной квартиры. Жанр заявлен как 'драма, комедия', но, ничего комического в этом фильме нет. Это тяжелая история болезни, история угасания сознания одинокого, несчастного человека. Я не буду называть диагноз, скажу только, что болезнь проходит в своём развитии ряд последовательно сменяющих друг друга стадий. Сначала, отказывает оперативная память - больной хорошо помнит то, что было раньше, но не может ответить на вопрос - какой сейчас год, месяц, число, что он ел на завтрак. Затем, больной перестаёт узнавать близких людей, и теряется в пространстве (он не узнаёт знакомые места). Течение болезни сопровождается резкими перепадами настроения, характерны неожиданные переходы от безудержного, немотивированного веселья к вспышкам гнева, и агрессии. Вот эти переходы и являются источниками 'комического' в фильме. Главная тема фильма, та же, что и в 'Короле Лире' - детская неблагодарность. Понятно, почему Хопкинс согласился сниматься - он играл Короля Лира, и роль Энтони, это аналогия роли Лира. Героиня Оливии Колман - это Гонерилья, которая успешно притворяется Корделией. Она любит отца, и его мучения заставляют её страдать и сопереживать старику, но... Мы живём в обществе, основанном на рыночных принципах. С точки зрения экономической теории, все мы являемся потребителями, а поведение потребителя основывается на принципе рациональности, и теории альтернативной стоимости. Все понимают, что родители нуждаются в уходе, но ведь есть возможность альтернативного использования времени - можно поехать в отпуск! Если вы поставлены в ситуацию, в которой вам надо выбрать между пушкинским 'но боже мой, какая скука, сидеть и думать про себя - когда же чёрт возьмёт тебя?' и тёплым ласковым морем, палящими лучами солнца, коктейлями у бассейна, и средиземноморскими морепродуктами, то вы (как настоящий, рациональный потребитель) выберете...? Ответ очевиден, не так ли? Если бы мне было позволено определять жанр, я бы сказала, что это трагедия. Трагедия человека, для которого привычный мир становится чужим, незнакомым и враждебным. Это очень жестокое, но реалистичное кино. Хопкинс очень хорошо передаёт поведение человека с измененным сознанием. Это удивительно, но перспективный 82 - х летний юноша так тонко чувствует полутона и оттенки, что его игре могут позавидовать маститые актеры. Актёрский состав в этом фильме - мечта любого режиссёра. Вечно пожилая Оливия Колман, лоснящаяся от самодовольства личина Марка Гэттиса, демонический Руфус Сьюэлл - блестящий актерский ансамбль! Фильм очень актуален ещё и потому, что жители одной заокеанской страны доверили точно такому же 'Энтони', путающему свою внучку с покойным сыном, и свято верящему, что он баллотируется в сенат (интересно, а ему уже объяснили - какую должность он занимает теперь?) право управлять государством. Это очень хороший выбор. В наш ядерный век, красная кнопка должна находиться в руках человека, который сможет найти ей правильное, эффективное применение. Новый год на дворе, время фейерверков, и сюрпризов. Можно с оптимизмом смотреть в завтрашний день. Всего вам доброго!

Светлана Кучава • 28 апреля 2021 в 04:49

«ПРИВЕТ, МЕНЯ ЗОВУТ АЛЬЦГЕЙМЕР» ИЛИ «МОЗГ — ЭТО ЗАГАДОЧНАЯ МОЩНАЯ ВЕЩЬ» — НЕЙРОЛИНГВИСТ ТАТЬЯНА ЧЕРНИГОВСКАЯ

Так что же все таки происходит на экране в психологической драме «Отец», поставленной по одноименной пьесе самого же режиссера картины Флориана Зеллера? Зависит от того, под каким углом посмотреть. Действие в картине начинается безо всяких предисловий. То ли старик сходит с ума, то ли «помогите, хулиганы (а также негодяи и проходимцы) зрения лишают» – т.е. способности посмотреть на ситуацию реально и реально же ее воспринять. Может быть, за всеми этими людьми и вещами, то возникающими перед глазами Энтони (тезки Хопкинса), то исчезающими, стоит какой-то коварный умысел? Ведь огромная, шикарная квартира в Лондоне – это такой лакомый кусочек. В кино и литературе (да и в жизни тоже) нам уже известно немало примеров, когда кто-то кого-то намеренно сводит с ума, чтобы воспользоваться ситуацией в свою пользу. Благодаря грандиозной игре Хопкинса мы видим человека, блуждающего в потемках собственного разума. Деменция в фильме изображена максимально правдоподобно. Больные ею страдают потерей именно краткосрочной памяти. Они могут помнить свою дату и даже день рождения (пятница, 1 декабря 1937 года), но при этом забывают, куда положили ключи или часы (в случае Энтони). Больные деменцией могут быть грубы и агрессивны именно из-за своей забывчивости. Когда-то хорошо знакомые им люди пугают их и кажутся им чужаками, бесцеремонно вторгнувшимися на их территорию. Хопкинс потрясающе правдоподобно изобразил ту глубину отчаяния и беспомощности, в которой оказывается пожилой человек. Все, что он осознает – это то, что вокруг него происходит нечто странное, чему он не находит объяснения. Но это странное – как липкий, тревожный кошмар, от которого не отделаться. Его не забыть, проснувшись на следующее утро. Этот кошмар преследует его и становится постоянным фоном. Зеллер не даром человек театральный. «Отец» - фильм очень камерный. Действие его практически не выходит за пределы квартиры главного героя. И это оправданно характером главного героя. Бывают такие бойкие старушки-веселушки, социальной жизни которой позавидует любой молодой человек. Они и на теннис ходят, и к парикмахеру, и на чашку кофе с подружкой. Но интроверту Энтони это не нужно. Отсутствие социальной жизни его нисколько не смущает, как и мужа одной моей пожилой знакомой, отказывающегося ходить с ней куда либо. Мы видим, что Энтони настолько хорошо и уютно в этой квартире (с которой, несомненно, связано немало воспоминаний), что он ни в коем случае не хочет покидать ее пределы. Зритель испытывает эмпатию одновременно к двум героям. Тут и Энтони жаль, и жаль его дочь Энн, которой день за днем приходится испытывать муки обиды на отца (ведь нужно отдать должное, он делает ее существование очень сложным и лишает ее возможности наладить личную жизнь), тревогу за него и бесконечную горечь, т. к. все перемены не в лучшую сторону происходят с отцом на ее глазах, что привносит в жизнь обоих надрыв и трагизм. Отец и дочь являются в фильме постоянными антагонистами. Они как бы меняются местами, и теперь не отец о дочери, а именно дочь должна заботиться об отце. Говорят, что с появлением детей ваша жизнь вам больше уже не принадлежит. С появлением больных родителей происходит то же самое. Энтони заявляет, что он в порядке, но на самом деле, когда он говорит это, им движет не уверенность в своих силах, а страх и отрицание своего недуга. Энн вынуждена смириться и принять кажущееся ей верным решение в интересах обоих – ее и отца. Конец неумолим как в жизни, так и в кино. Жизнь Энтони напоминает дежа вю – с ним повторно происходят травмирующие его психику события, из-за чего его сознание делается еще более спутанным. Так что же все-таки происходит в этой квартире, в которой можно заблудиться, на самом деле? Опять же, все зависит от ракурса или поворота граней кубика Рубика. Может сложиться как та, так и другая картинка. И все-таки мои симпатии на стороне Энтони. Как беспомощное дитя, теперь он может идти по жизни только опираясь на тех, кто будет являться ему своеобразными поводырями на его дальнейшем пути к закату жизни, омраченном болезнью. Не смотря на не очень вроде бы интригующий сюжет (дряхлеющий, скатывающийся в безумие пожилой мужчина), фильм не получился скучным, вялым или затянутым ни на минуту, и полностью заслуживает всех многочисленных Оскаров. Он цепляет, вызывает сильный эмоциональный отклик. Как же может не трогать эта история?! В «Отце» присутствует далеко не один посыл: нужно любить и оберегать своих близких, ведь деменция может накрывать не только пожилых людей – одна моя подруга получила такой диагноз, когда ей было слегка за 50! А также следить за своим умственным и психическим здоровьем, чтобы сохранять бодрость не только тела, но и своих серых клеточек (как говорил Эркюль Пуаро) как можно дольше. В авиации большое внимание уделяется расшифровке черных ящиков самолетов, потерпевших крушение. Но каждое человеческое существо обладает своим не менее загадочным черным ящиком, скрывающим много секретов. И одно из самых перспективных направлений науки и медицины – это несомненно изучение человеческого мозга, о котором мы, к сожалению, до сих пор знаем не так уж много. 9 из 10

Евгений Горностаев • 7 марта 2023 в 04:48

Отец, прости меня за всё!

Чрезвычайно интригующая и до боли душераздирающая психологическая драма французского писателя-сценариста Флориана Зеллера, являющаяся его режиссёрским дебютом, повествует историю пожилого мужчины в исполнении несравненного Энтони Хопкинса, который, страдая старческой деменцией, старается не потерять остатки некогда здравого рассудка, глядя на стремительно распадающийся на его глазах окружающий мир, меняющий оттенки, лица и смыслы с непредсказуемой быстротой, вызывающей непередаваемое головокружение. Постановщик и автор основной идеи - Флориан Зеллер - представил на экране великолепнейшее действо, удивляющее простотой исполнения, основанного на первоклассной работе именитого мастера актёрского цеха Энтони Хопкинса и артистически искренней Оливии Колман, а также невероятной глубиной содержания, являющего общественности такую весомую и, к сожалению, не столь хорошо освещаемую проблему, как болезни пожилых лет. Режиссёр-дебютант драматически совершенно и эстетически чисто с несколько загадочной скрупулёзностью некоторых фрагментов перенёс в кинематографические рамки собственную одноимённую пьесу, которая годами ранее получила должные ей признание критиков и успех у театральной публики. Настоятельно необходимо оценить профессиональное всемогущество Энтони Хопкинса, по праву заслужившего самые высокие награды за работу в данном фильме. И, как кажется, его второй 'Оскар' по большинству параметров превосходит первый, полученный за легендарное 'Молчание ягнят'. Другими словами, главная роль в рассматриваемой картине видится попросту превосходной, поражая мастеровитостью великого артиста, способного буквально на всё, что окончательно и поистине навечно вносит Энтони в когорту лучших актёров в истории кинематографа. Конечно, и Оливия Колман достойна всяческих похвал за свое перевоплощение в образ дочери пожилого отца, которая изо всех сил старается понять, как ей лучше поступить в столь сложной жизненной ситуации. Женщина любит отца и желает ему только добра, однако своими силами она не может помочь великовозрастному родителю чувствовать себя по-настоящему целостно и, главное, здорово, как это было раньше. Ей очень тяжело психологически, а отцу и вовсе не позавидуешь, ведь его жизнь идёт к логическому завершению, преподнося невообразимые муки ему самому и родной доченьке... Стоит ещё раз отметить тот факт, что подобные темы - старость и болезни ей сопутствующие - в настоящее время (да и в принципе, всегда) не раскрываются во всей должно-необходимой широте в кинематографе, литературе и других видах искусства. Произведения, освещающие данные проблемы, мировая история, конечно же, знает, однако не все являют настолько яркие образы, как рассматриваемая нами киноистория. Безусловно, в качестве примера можно привести некоторый ряд схожих кинолент, и в голову из относительно близких к нам во временном отрезке картин приходит отечественная, а именно 'Диалоги'. Если быть более точным, вспоминается один из сюжетных фрагментов этого фильма, а непосредственно совместная сцена героев Евгения Стычкина и Владимира Меньшова. Оскаросная легенда советского и российского кино играет роль старика, страдающего ужасающими провалами в памяти, которая не может надолго удержать ничего, а лишь повторяет по кругу одно и то же через примерно равные промежутки времени. Его взрослый сын не унывает, несмотря ни на что, ведь главное, что отец всё ещё рядом... Таким образом, 'Отец' - это высокохудожественное драматическое кинопроизведение, которое говорит нам о важности освещения проблем старости, с которыми рано или поздно каждый из нас может столкнуться лицом к лицу. Мы должны быть готовы к этому, насколько это, вообще, возможно. А в настоящий день давайте же наконец-таки начнём по-настоящему ценить своих близких, простим их за всё, что когда-либо было, попросим у них прощение за массу нанесенных им обид с нашей стороны. Примиримся со всеми, пока не поздно! И, конечно, будем помогать, помогать друг другу до самого конца! И да поможет нам Господь Бог!

SviSviLevenko • 27 апреля 2021 в 12:10

Где мои часы?

Старость не чувствуешь – её чувствуют другие… ©Стефан Киселевский Какова роль персонажей за 80 в современных драмах? Они должны выдавливать из зрителя слёзы, вызывать сочувствие, «служить» главным героям для раскрытия их характеров, жертвуя при этом своими собственными, становясь похожими друг на дружку, шаблонными… Фильмы именно о людях в возрасте не в моде. Были. Флориан Зеллер, режиссёр «Отца», попытался изменить это, пойти против тренда: вся его история держится на одном старике (очень милом и немного сумасбродном), все другие персонажи ему лишь аккомпанируют. Кажется, у автора всё получилось: фильм взял «Оскар» за лучший адаптированный сценарий. Правда, режиссёр немного схитрил и заранее пополнил свой набор карт козырем: договорился с Энтони Хопкинсом о том, чтобы тот сыграл главную роль в кино. Кажется, не зря: на всё том же «Оскаре» академики оценили перформанс актёра настолько высоко, что не постеснялись пойти на открытый конфликт со своей аудиторией, отдав статуэтку за лучшую мужскую роль года именно «Лектеру», а не «Пантере» Боузману. Заодно и самым возрастным обладателем «Оскара» Хопкинса сделали. Чедвик, твой конкурент действительно был достойным… Хопкинс сыграл в фильме Энтони – старика с постепенно угасающим сознанием. В его доме происходят странные вещи: пропадают часы, дочь перестаёт быть похожей на дочь, мужчина появляется из ниоткуда… У фильма отсутствует как таковая завязка (ею условно можно считать первый диалог «еду в Париж!» между отцом и дочерью), нас сразу же погружают в гущу событий. Благодаря относительно небольшому хронометражу (фильм идёт всего 1.5 часа) кино не проседает, ему удаётся сохранить динамику. Чувствуется, что лента – адаптация именно пьесы: история начинается на 1-й и заканчивается на 90-й минуте. Никаких подводок, лишних бесед, затяжного эпилога. Даже своеобразный «занавес» в конце подвезли! И максимум смысла. Абсолютно зрительское кино. Сюжет работает немного и как неплохой детектив. После первых же странностей ставишь диагноз старику – деменция. Но всё ли так просто? Интуитивно ты осознаёшь, что повествование что-то скрывает от тебя. Энтони слишком живой как для больного. И он искренне верит, что здоров. Но тучи сгущаются, события всё больше путаются… И ты, будучи крайне любопытным зрителем, вместе с Энтони, фактически видя мир его глазами, пытаешься отличить реальность и выдумку, правду и ложь, не потеряться во времени, пространстве. По сути, ведёшь расследование, в котором пропавший – память. В конце концов находишь. А сумеет ли выбраться из этого лабиринта сам Энтони? Фильму удаётся преподнести деменцию как одновременно что-то ужасное, разрушающее, так и нечто романтичное, такое, что позволяет полностью отдаться главному герою во власть своих грёз. Всё, что любит Энтони, от еды и прозвищ до непосредственно дочери, появляется в самый нужный момент, всё ему ненавистное довольно скоро уходит с экрана и его поля зрения. Он будто бы бежит от своих страхов, кошмаров в лучший мир, где ничего не способно его огорчить. Это играется сознание. В их танце ведёт именно оно, а не Энтони. Фильм крайне внимателен к деталям. Часы и их приключения – символ искривления времени, например. Чем реже они оказываются на руке старика, тем ближе он к полной потере рассудка, тем дальше он от реальности. Это главная метафора кино. «Отец» – фильм не только о старости, но и о времени, о его скоротечности. Сколько времени нужно на то, чтобы здоровый человек лишился всего, в том числе возможности мыслить, из-за деменции? 3-4 года? Много это или мало? Каково вообще видеть, как твой близкий человек медленно (?) угасает? Это персональная драма Энн (Оливии Колман). К слову, за данную роль она получила номинацию на «Оскар», однако премию не получила, ведь фактически принесла себя в жертву образу Энтони, его лучшему раскрытию. «Отец» – фильм-сольник Хопкинса, в котором, однако, второстепенные герои выглядят в кадре великолепно. Ту же Энн понимаешь, ведь её взгляд на события наиболее схож со зрительским: ей жаль старика, она не готова его терять. Холодом так и несёт от мужа Оливии (Руфуса Сьюэлла). Прочие актёры, появляющиеся в кадре, пусть и коротки в речах, но убедительны. Может, потому, что все добротно прописаны. Может, дело в их хорошей игре. Или и в том, и в другом. Диалоги – традиционно сильная сторона театра. И фильм после адаптации сохранил черту радовать и впечатлять зрителя речами. Лента вышла во многом разговорной. Однако беседы здесь не тормозят повествования, не сбивают темп. Энтони постоянно убеждает всех вокруг в своём здравии (внутренняя оппозиция фильма факту его болезни), Энн посредством диалогов развивает свою сюжетную линию, ищет решение проблем. Все разговоры крутятся вокруг темы болезни, выздоровления. На любой шаг влево или вправо от линии, проведенной от начала до финала фильма, само кино отвечает репликой, возвращающей его на прямую. Как следствие, внимание зрителя не рассеивается. Всё оно сконцентрировано на драме главного героя. И зрителя, который 1.5 часа видит мир глазами старика (хочешь не хочешь, а начинаешь ему симпатизировать), стремительно подводят к финалу. Он хорош: расставляет все точки над «i», проводит наконец линию между реальностью и фантазией, настоящим и прошлым. И намеренно, как годится фильмам жанра драмы, выдавливает слёзы. Но не те, которые сыплятся из глаз после смерти главных героев и героинь, понимания безысходности ситуации, а другие – слёзы осознания реальности. Грустно именно потому, что она такая. Горько от правды. Фильм простым языком объясняет, что такое деменция, как она выглядит, как влияет на человека – огромный вклад в копилку понимания людьми данной проблемы. Он готовит зрителя к моменту, когда его близкие начнут чаще обычного терять наручные часы… Лента способна растрогать даже самых чёрствых сухарей, заставить вспомнить о давно забытых родственниках, призывает уделять больше минут, часов, дней (сколько не жалко и сколько возможно) общению с родителями. Вы им нужны. Ещё не поздно. Пока не поздно.