Рецензии. Еще по одной

«Ещё по одной» я посмотрел спокойным днём первой половины января нынешнего года, на исходе зимних каникул. Новый год был уже отпразднован, беспечно свободные дни подходили к логическому концу и были уже готовы замкнуться новым учебным витком, в воздухе витало смутное похмелье благостного безделья. Прохладное в помещениях, позвякивающее подступающими крещенскими морозами на природе время закруглялось, чтобы оформиться в будущее воспоминание – таким, мол, я его и запомню. -- В отношениях человека с искусством никогда не бывает ясности. Никогда не поймёшь, влияет ли оно на твою жизнь, и уж точно никак не определишь степень этого влияния. Отношения человека с искусством определяются только эмпирически, совсем как Бог. Бывает, ждёшь фильм или мечтаешь наконец прочитать книгу – а прочитал, и ничего от него или неё не осталось, прошла по тебе, как говорится, косым дождём. В итоге удивительным образом остаются в голове и сердце совсем не те произведения, от которых мы этого ждём: откровения, всё-таки, не предскажешь. Редко мы возвращаемся к тому, к чему загодя хотим вернуться, но совершенно неожиданные вещи остаются с нами на долгое время, а то и на всю жизнь. «Ещё по одной» Томаса Винтерберга таким образом вторгся в моё воспоминание, как-то срезонировал с моим, нет, не мыслительным, но чисто жизненным, как раз эмпирическим процессом. Моя юность, может быть, ещё зарождающаяся, а может быть, уже закругляющаяся для блистательного перехода в чистый образ, я верю, останется со мной. Ибо что такое юность? – Сон, конечно, и речь тут не о реальности, утопающей в спиртовых парах момента, а о том, что от самой юности остаётся в человеке до истинного конца его существования – до самой смерти. -- Я смотрю на средний возраст как на неизбывно приближающуюся вчерашнюю абстракцию, ведь это то состояние, в котором не остаётся юности, нет более живого огня, когда уже и сама жизнь начинает закругляться, и половина её пустеет и становится воспоминанием. Никогда ещё так называемый «кризис среднего возраста» не воплощался в искусстве с таким предельным и неизбежным ужасом, как у Винтерберга. Для него жизнь – это порожний бег, никуда не ведущий и не этим же допущением руководствовался и сам Винтерберг). Содержанием жизни, то есть сна, является любовь. Кьеркегор писал о многих её проявлениях и преломлениях: о любви романтической, супружеской, любвиприводящий бегущего, сизифов труд и, что главное, сон (для меня «юность» как-то самопроизвольно сменилась на «сон» в вынесенной в эпиграф цитате Кьеркегора, и я думаю, -наслаждении, любви-искушении, даже о любви несчастной. И все эти виды любви, не включающие любовь-счастье, поразительным образом являются главным содержанием человеческого существования. В этом и состоит основной конфликт «Ещё по одной»: для героев кризис среднего возраста расширяется до границ абсолютного кризиса всей человеческой жизни, её полного оскудения. Находясь в таком пограничном состоянии, четвёрка друзей начинает расшатывать границы не только собственного сознания, но и ненужной более, опустевшей жизни. В этом буквально протест Иова, протест не разрушения, но страшной любви к человеческой жизни и желание вернуть себе настоящую радость существования. Но спастись от испепеляющей звезды бессмыслицы удаётся только главному герою – потому что ему повезло, потому что в его жизни есть ещё любовь, воплощённая в живой личности. Похоже, и правда нехорошо быть человеку одному. -- Винтерберг на пару с Кьеркегором полностью опровергают ценности Эрнеста Хэмингуэя: нет геройства в том, чтобы смотреть в бездну. И мир, лишённый смыслов, неприспособлен для существования в нём человека. Бездна настоящей пустоты человеческого существования не наносит удара, который бы храбрый человек смог отразить, они бьёт наотмашь и разбивает наголову любого. Этот тезис косвенно доказывается даже самой биографией великого писателя потерянного поколения: его самоубийство в качестве стремления не именно к смерти, а в обратном направлении от жизни является исчерпывающим комментарием к философии Хэмингуэя. -- И Винтерберг, не признающий власти звезды бессмыслицы, в отличии от Эрнеста Хэмингуэя, побеждает бездну. «Земную жизнь пройдя до половины» и очутившись в сумрачном лесу, от находит истинный смысл человеческого существования – любовь. И тот факт, что дочь главного героя изначально должна была играть дочь режиссёра, погибшая в автокатастрофе в самом начале съёмок, увязывает её судьбу с судьбой нашей юности в общем: когда юность погибает и наступают средние лета, остаются скорбь потери и боль утраты, с которыми, кажется, уже никак не справиться и придётся как-то учиться жить вместе, но вечно жива единственная панацея – любовь, которая, как сказал апостол Павел, никогда не перестаёт. -- Зима, мигом усилившись и таки ударив крещенскими морозами, вскоре сошла на нет. Правы говорящие, что смена сезонов является метафорой смены фаз человеческой жизни: звёзды бессмыслицы сияют только зимними ночами. Сейчас уже конец марта. Я сижу в своей комнате с настежь открытым окном на исходе спокойного солнечного дня и чувствую, что при такой погоде очень скоро остатки снега растают и юность моя, может быть, только начинается.

Детишки, наверняка вы ещё не знаете разницу между глаголами 'выпивать' и 'напиваться'. Вот когда пойдёте работать в офисах или конторах всяких (в университете только знакомство начнётся), точно поймёте, что разницы-то и нет. Стабильно выпивая понемногу каждую неделю, в последующем можно будет смело выписать своей печени приличный чек для лечения в местах не столь отдалённых. А если уж напиваться по полной программе весь уик-энд (с вечера пятницы до вечера воскресенья), то впоследствии бобро поржаловать (необязательно) в клуб анонимных алкоголиков. В общем, пить вредно. Но ведь жить тоже вредно, не так ли? Поэтому, у кого своя голова на плечах, пусть пьёт, сколько ему вздумает. Как будто производители под дулом пистолета заставляют народец благочестивый пить до упаду. Прогремевший на всю Россию или во всей России датское муви 'Ещё по одной' эстетично и сдержанно показало, на что способен зелёный змий в случае, казалось бы, невинных экспериментов. Ну, подумаешь, сначала сто граммов, для бальзаковской бодрости и невыносимой лёгкости бытия. Затем ничего страшного не будет от небольших перерывчиков между первой и второй. В конце никто не имеет права обвинять алкаша в том, что он живёт в своё удовольствие. Конечно, каждый сам выбирает себе досуг вне семейных и рабочих обязательств, и всё-таки, наплевав на устои общества... Напиваться до потери сознания и указывать на собственную силу воли - так себе делишко. Фильм Томаса Винтерберга показывает, насколько слабо человеческое существо. Слабо, чтобы жить в своё удовольствие и претворять желания в реальность. Оно не в состоянии даже обойтись без алкоголя, чтобы дать себе опьянеть от природы, счастья, любви. У каждого из нас в кругу близких или просто знакомых есть хотя бы один такой персонаж, который совершенно не просыхает. Начал, как тот хоккеист из 'Москва слезам не верит', который сдался под напором любителей тоста 'за здоровье', а заканчивает свой век годами в алкоголе, смирившись с печальным итогом. Щемит в душе тоска аж. Герой Мэса Миккельсена не был алкоголиком. Но он со временем потерялся в жизни, не заметив, как перешёл сорока- или пятидесятилетний рубеж. Наивно доверившись сладким иллюзиям чудотворного алкоголя, который обещал все краски земного существования, он почти дошёл до точки невозврата. Человек весьма падок на типичное настроение, когда настоящее время становится невероятно постылым, что никак не сбежать из реальности. Спору нет, содержащая спирт жидкость во многих моментах способна успокоить, подарить негу и уснуть сладким сном. Только до поры до времени, пока не прозвучит звоночек, колокол, гром, выстрел и взрыв. Славное кино получилось. Выпьем, на этом всё. А песня молодой датской группы, которая в конце звучит, вселяет уверенность в завтрашнем дне. Жить можно, полёт нормальный.

В одной датской школе все идёт своим чередом: старшеклассники пьют наперегонки и переживают за будущие экзамены, а учителя смертельно устали от всего и вяло передают знания. Ученики проводят большую часть занятий, уткнувшись в телефоны, потому что им скучно, а преподаватели не стремятся разнообразить учебный процесс, поскольку дети всё равно в телефонах. Периодически подключаются родители, требуя повысить качество обучения, но это только усугубляет нервозные настроения. Герой Мадса Миккельсена преподаёт историю, переживает охлаждение семейных отношений и профессиональное выгорание. В школе ученики им недовольны, жена все время на работе, былой страсти давно нет, дети подросли и контакт с ними никак не налаживается. В общем, обычная история, но показанная без лишних истерик и драмы, что свойственно для кино северных стран. И вот, в эту замкнутую систему апатии и безысходности спасительно врываются… что бы Вы думали? Бокалы и рюмки, разумеется! Один из коллег предлагает проверить теорию норвежского философа Финна Скордеруда о том, что нам с рождения на протяжении всей жизни не хватает небольшой дозы алкоголя, отсюда и все неприятности [стоит отметить, что сам Финн Скордеруд такого не говорил, и научное сообщество настоятельно не рекомендует употребление алкогольных напитков]. Выпивать решают, внимание, только в рабочее время. Вечер и выходные – табу! Попутно фиксировать промилле и описывать эффект. Настоящее научное исследование… Сразу же обнаруживается удивительный эффект: пригубив, преподаватели придумывают все более интересные способы ведения уроков, мотивация и оценки учеников растут, семейная жизнь налаживается. Невольно наслаждаешься, как кадр чуть облюбовывает текучий бархат наполняющегося бокала под звуки врывающихся в тёмно-зеленую бутылку пузырьков воздуха, что без рюмки чая тут не справится. Ради закрепления эффекта доза и частота тоже начинают расти. В какой-то момент герои решают проверить эффект на максималках, что приводит, разумеется, к катастрофическим последствиям во всех сферах. Выйти из этого круга рубрики экспериментов оказывается не так просто. И получается не у всех. Но пройдя через круговорот такой личной коллеги герои (те, что выбрались), переходят на новый уровень, где можно уже обойтись и без. Но можно и не обходится. Томас Винтерберг рисует свою почти оду выпивке без излишней романтизации, с одной стороны, и морализаторства, с другой, за что ему уважение и респект. Получается честный разговор, что вроде бы и пить плохо, но иногда как по-другому-то? Думайте сами, решайте сами, а фильм получился хорошим. 7 из 10

Из числа моих скромных желаний было стать историком датского кино. Моим вторым предметом научного исследования, после феномена Ларса фон Триера, стала бы фигура Томаса Винтерберга. Этот режиссёр не просто соавтор манифеста «Догма 95», но и первооткрыватель принципов работы, его «Торжество» стало первым, а в каком-то смысле и самым популярным из фильмов «Догмы». Пытаться сделать что-то новое, неиспытанное есть риск, но без подобных желаний искусство, и мир в целом, не шевелился бы вперёд. Фильм «Ещё по одной» Винтерберга был включён в программу Каннского фестиваля, который был отменён в этом году из-за угрозы коронавируса. Его премьера состоялась на фестивале в Торонто, который прошёл в онлайн формате. Картина начинается, как философская комедия. Главные действующие лица - учителя средней школы, которые решают проверить научную теорию: с самого рождения человек страдает от нехватки алкоголя в организме. Половина промилле алкоголя в крови должны обеспечить человеку прилив жизненных сил, креативных идей и помочь в строительстве социальных связей. Комическая торжественность нетрезвой жизни переходит в драматический итог, как почти любой сумасшедший замысел. На мой взгляд, Мадс Миккельсен - магический элемент, без которого фильм бы не состоялся, который типажно и поведенчески идеально подходит на свою роль и не приглушает своим присутствием весь игровой ансамбль. К слову, на моей памяти, успешное сотрудничество актёра с Томасом Винтербергом уже состоялось в фильме «Охота», когда Миккельсен получил приз в Каннах за главную мужскую роль. В новой работе Мадс тонкий, чувствительный и умный учитель истории, который испытывает безнадежное одиночество и людское безразличие, он потерял авторитет среди своих учеников, стал невидимкой в глазах жены и детей. Именно болезненная пассивность тянет его к риску и он идёт на радикальный шаг - начинает употреблять алкоголь. Эксперимент начинает свою работу, и наш беззащитный герой раскрепощается, что приносит крупные плоды в его трудовую и личную деятельность. На мой строгий взгляд, исследование влияния алкоголя лишь формальная оболочка для главной мысли, автор кинокартины системно исследует саму суть человека. Герои на пороге кризиса среднего возраста, когда многие надежды, что ты накладывал на себя, и другие на тебя накладывали, оказываются обманутыми, когда жизнь кажется неполноценной и наступает выгорание. В такой острый период, да и за всю свою жизнь, мы много лишаем себя, но если остановить в себе скорбные движения, то можно почувствовать близость к другим людям. За эту простую близость, с главным героем, с идеей и автором, я щедро оцениваю картину и с удовольствием посмотрю её ещё и ещё. А самый красочный и запоминающийся эпизод в фильме происходит после катарсиса, «последний танец» я бы ознаменовала броским лозунгом «Плач одиночки». Одиночки, пытающегося отстоять своё право на самовыражение, право, которое должно быть у всех.

В свои 16 лет я пью только по праздникам, да и то лишь по одному бокалу. Алкоголь на мою жизнь, очевидно, совсем не влияет, но как он в принципе может изменить человеческую жизнь, мне было интересно узнать. На самом деле я вообще ничего не знаю об этой теме. Чтоб вы понимали, я даже не представляю, что такое 1 промилле, но картина 'Еще по одной' отвечает на подобные мелкие вопросы, чтобы таким зрителям, как я, стало все понятно. В первую очередь буду оценивать фильм как подросток, и хочу сказать, что абсолютно все персонажи здесь невероятно реалистичны. Серьезно, я часто вижу странное поведение детей и подростков во многих фильмах, где они постоянно переигрывают и ведут себя неестественно, но здесь все максимально приближено к реальности, начиная от простой разминки на уроках физкультуры, заканчивая конфликтами и выяснениями отношений с учителями: никаких лишних эмоций, лишь факты. Вот смотрю я на этих персонажей и частично вижу в них себя и свой класс. Все актеры молодцы, от всех увидел прекрасную игру, особенно от исполнителей главных ролей. Стоит отметить хорошую операторскую работу и монтаж. Они помогают нам прочувствовать состояние героев: когда их жизнь слишком скучна, то они как бы забывают то, что только что происходило, поэтому монтажер иногда обрывает моменты на полуслове, а порой даже музыку останавливает в неподходящем месте. А оператор делает крупные планы, когда герои чуствуют себя плохо от выпивки, и он как будто мешает им. Звучит это неподходяще, но на деле эта неуместность и это неудобство оказываются именно там, где они и должны быть, как бы странно это не звучало. Единственное, чем по моему мнению картина может оттолкнуть, это частое упоминание и демонстрация рвоты и мочи, но это же фильм про чрезмерное количество выпивки, так что вы должны быть готовы к такому. Через подобные неприятные вещи нам и пытаются показать, к чему может привести алкоголь. Но это не значит, что пить нельзя ни при каких обстоятельствах - наоборот, если я правильно понял, то фильм говорит, что выпивать можно, но лишь при веском поводе и совсем немного. Картина получилась реалистичной, душевной, честной, поучительной, трогательной. Местами она давит на эмоции, местами она заставляет улыбнуться, и все это там, где надо. По сути 'Еще по одной' - фильм, который можно было понять и прочувствовать по одному лишь прочтению описания или просмотру трейлера, и когда ты садишься за просмотр, картина тебя притягивает, и ты получаешь те чуства, которые хотел от нее испытать. 9 из 10

С детских лет нам отчаянно твердят, что чрезмерное употребление алкоголя может стать причиной необратимых последствий, связанных с алкозависимостью, патологией нервной системы, нарушением функции внутренних органов, деградацией и так далее. Понимая это, мы каждый день принимаем решения, делаем выбор и совершаем осознанные поступки в момент очередного увеселительного мероприятия в кругу близких или друзей. Что ни говори, алкоголь всегда был, есть и будет неотъемлемой частью культурного наследия современного общества, о котором воспевают песни, пишут картины и снимают кино. И вот как раз на эту тему датский режиссер Томас Винтерберг, известный российскому зрителю по фильмам 'Охота' и 'Курск', представил мировой публике весьма уникальное кинопроизведение, целью которого было показать силу человеческой природы на фоне мощного зверя под названием Алкоголь. Четверо лучших друзей, измученных тягостями жизненных перипетий, решают опробовать на себе одну научную теорию, с помощью которой, выпивая каждый день небольшое количество алкоголя, смогут наладить как рабочие, так и семейные отношения. И всё бы ничего, да только вот шутки с зелёным змием, как известно, до добра не доведут, если не знаешь, когда нужно остановиться. Сюжет картины на первый взгляд чрезмерно прост и банален, так как никаких событийных неожиданностей автор не предлагает. Очень взрослые и состоявшиеся мужчины, решившись ввязаться в подобную авантюру, прекрасно понимая всю опасность, связанных с употреблением алкоголя, всё же решают поиграть с судьбой, а точнее сделать хоть что-то в своей скучной жизни по-настоящему дикое, неординарное и опасное. Хотя не исключено, что для сюжета было бы намного интереснее наблюдать именно за героями-трезвенниками, решившие таким образом испытать что-то новое для себя и заодно проверить научную теорию психолога Финна Скэрдеруда, который сам же потом отказался от своих спорных заявлений. Но режиссер вместо этого решил окунуть в омут с головой уже матерых парней, тем самым как бы притянуть за уши завязку и мотивации героев, имевших уже большой опыт в употреблении спиртного. Это как, если водителя категории D с большим стажем посадить за руль автобуса в надежде, что он не справится с управлением. Так что стоит быть готовым к возможному проседанию зрительского интереса в начале фильма. К тому же первые двадцать минут в рамках постановки очень напоминают стилистику фестивального кино с легким напылением серьезной драмы личностного распада, где всё выглядит немного затянутым и скучным. Но не стоит сразу ставить на картине крест, так как всё кардинально меняется с момента начала самого эксперимента. Атмосфера тут же оживает в лучших традициях жанрового кино, герои обретают яркие краски, и просыпается зрительский азарт в моменты сопереживания. Следить за происходящими событиями любопытно, так как, несмотря на предсказуемую развязку, режиссёру удается из простых элементов создать многослойную структуру эмоционального восприятия, усиленных невероятным актерским ансамблем, где каждый актер сделал всё необходимое, чтобы его герой выглядел по особенному привлекательным и интересным (но чтобы это полностью прочувствовать, необходимо смотреть кино на оригинальном языке, потому что русский дубляж заметно исказил душевное состояние героев в начале истории, придав им необоснованную бодрость и силу в голосе). Конечно, в финале автор вновь погружает зрителя в угнетающую трясину человеческой драмы, но в последних штрихах делает неожиданный пируэт с музыкально-танцевальным исполнением, вызывая у всех и каждого искреннее желание пересматривать это вновь и вновь. В общем, если хочется чего-то легко-тяжелого, холодно-горячего или кисло-сладкого в основе драматургии, где актеры в кадре выглядят как самые настоящие живые люди без заготовленного заранее текста, тем самым создавая эффект полного реализма, то это ваше кино. P.S. Кстати, стоит отметить, что картина включена в шорт-лист претендентов на «Оскар» от Дании в категории «Лучший фильм на иностранном языке».

Изначально я не хотел писать рецензию на этот фильм, потому что хотел сохранить то, что сам понял и надумал во время просмотра. Но, читая кинокритиков, я понял, что это крайне необходимо, потому что, судя по всему, огромное количество алкоголя в кадре опьяняюще подействовало не только на героев фильма, но и на людей, которые этот фильм посмотрели и не поняли важной вещи, о которой и идет речь в произведении. И вещь эта - выход. Выход из тех ситуаций, когда жизнь превращается в серый сгусток, когда солнце уже не светит, а ночью не темно, когда кажется, что жизнь закончилась, но ты еще живой, и тебе приходится волочиться по этой земле и продолжать, если не жить, то существовать. И выход этот заключается вовсе не в алкоголе. Это вполне простая и понятная, но масштабная метафора этого самого выхода, который может скрываться в самых разных вещах. И говорить здесь можно о разном, и о самовнушении, и о действительно работающей теории психолога Скэрдерода о нехватке промилле в организме с рождения, но правда состоит в том, что спас Мартина не алкоголь, а он сам. Алкоголь лишь стал инструментом. Своеобразной плацебо для Мартина. Скажи его друг, что есть психолог, считающий, что для счастья и хорошей жизни надо каждое утро поливать цветок соседа, стоя на руках и с лейкой в зубах, то он бы это сделал, потому что основной посыл фильма был вложен в уста школьника, который, в свою очередь, рассказывал о Кьеркегоре, датском философе, основоположнике экзистенциализма. Не помню дословно, но суть такова, что личность может оттолкнуться от дна, когда осознает, что она опустилась на это дно. Осознание - первый шаг на пути к решению проблемы, - известная фраза, которая и лежит в одной из основ картины 'Еще по одной'. Мы видим, как в начале фильма Мартин, сидя на дне рождения в компании друзей, начинает плакать. Этот момент и говорит о том, что осознание его личностных проблем, кроящихся внутри него, пришло и что он способен решить их, но просто не знает как. Алкоголь и эксперимент становятся целью Мартина, которая возвращает его в жизнь, дает ему веру в себя и свои действия. Также этот фильм, в целом, несет и спасительное свойство и для самого режиссера, ведь не зря он вкладывает в фразы учителя физкультуры, сказанные Мартину, незадолго до смерти, жизнеутверждающие слова. Это есть напоминание Томаса Винтерберга самому себе, в первую очередь, что надо продолжать жить, несмотря на потерю дочери в автокатастрофе, которая должна была сняться в фильме и которой посвящен фильм. Ида, запомните это имя, ведь именно она заставила своего отца экранизировать данную картину. И помните, что если у вас действительно есть какие-то проблемы, то не нужно искать выход самостоятельно, ведь это чрезвычайно сложно и почти невозможно. Рассказывайте своим друзьям и близким о демонах, сидящих внутри, а если и это не помогает, то обращайтесь к специалисту. В противном случае, я боюсь, что вас может настигнуть та же судьба, что и учителя физкультуры. 10 из 10 Фильм прекрасен во всех смыслах, и главное - несет то, что так важно получить человеку - веру. Веру в свои собственные силы и возможности, ведь если Мартин смог найти выход, то почему не можете вы? P.S. - забыл упомянуть, что алкоголь помог героям почувствовать жизнь еще и потому, что выходом из кризиса среднего возраста, переживаемый каждым из них, стало возвращение квартета в молодость, беззаботную, безбашенную и отвязную, о чем они и вспоминают перед началом эксперимента)

В каждом фильме режиссёр устанавливает свои правила игры, которые мы хочешь-не хочешь, а принимаем, ну, или просто нажимаем выкл. Возможно, я привыкла к российским драмам, с алкоголем в ведущей роли, где отношения, причины и поводы его употребления понятны и предельно прозрачны. Нам остаётся только спуститься за режиссером так глубоко, насколько он сам этого хочет. В «Ещё по одной» у меня сразу вызвало недоверие, что главные герои, далеко не юноши, живущие в стране, где и так у каждого второго проблемы с алкоголем, (последствия которых давно всем известны), не находят ничего лучшего, чем проверить на себе теорию нехватки алкоголя в крови. Неужели взрослые мужики на это поведутся? Не честнее ли просто начать бухать без прелюдий, потому что ты осознал, что находишься в полной ж@пе? Но нет, вы должны поверить в происходящее на экране, а верится с трудом. Истории героев разворачиваются довольно банально, если после долгого употребления горячительных один из четырёх сводит счёты с жизнью, то ты точно понимаешь, что никто другой уже не умрет ни от алкоголя, ни от осознания собственной никчемности. Сюжет предсказуем и не нов, подача более чем классическая. Каждый из героев остаётся со своим или при своём. Драматизмом истории каждого из них не получается проникнуться, узнаёшь о героях довольно скудную информацию в общих чертах. Внутренние «гонки» героев так же остаются едва обозначенными для зрителя. 5 из 10 за красавца Мадса Миккельсена, пусть и весьма в элегантном возрасте. Низкий поклон за роскошного злодея, воплощенного в «Казино рояль». Посмотрите сами сделайте выводы! Возможно, вам удастся проникнуться. Ваше сообщение

В чем смысл фильма? Вопрос словно замер в воздухе после просмотра. Что хотел показать режиссер? Алкоголь - это хорошо или плохо? Ответ, как и в жизни, неоднозначен. Правда чаще всего именно такова: нет ничего абсолютно хорошего и плохого, все гораздо сложнее. Может ли алкоголь наносить вред? Безусловно: зависимость, недостойное поведение, агрессия, потеря близких и смысла жизни. Все это есть, но... Есть и светлая сторона, которую 'правильные' люди игнорируют, однако в определенных обстоятельствах готовы признавать и вкушать: веселье, сплочение, воодушевление, творческое вдохновение, раскрепощение. Может ли алкоголь решать проблемы? Да. Может ли алкоголь создавать проблемы? Снова да. Картина дает сложный и честный взгляд на явление, без перегибов, излишнего порицания. Философия режиссера отличается адекватным оптимизмом. Можно ли сказать, что фильм пропагандирует алкоголь? Нет, потому что не идеализирует. Я сам являюсь категоричным трезвенником, но после просмотра мне не захотелось провести собственный эксперимент с половиной промилле. Каждый человек знает, чего ему не хватает, что для него неприемлемо, где его сильные и слабые стороны. Нужны ли такие фильмы? Нужны, потому что искусство - не политика, оно не может сознательно обходить острые углы, игнорируя значимые сферы нашей жизни. Спасибо за свежие мысли, нестандартный подход и профессиональную работу!

Уже давно скульптурное лицо Мадса Миккельсена – лучшая реклама нового фильма. Особенно если он про тонкие и нервные отношения с алкоголем. И если это европейская комедия, которая точно будет наполовину драмой. «Еще по одной» снял датчанин Томас Винтерберг (невероятная «Охота» – это его же). Четверо приличных датских мужчин-преподавателей в разном семейном статусе на дружеских посиделках решают провести эксперимент по теории датского учёного, согласно которой каждому человеку с рождения не хватает в крови 0,5 промилле алкоголя. Для бодрости, вдохновения и смелости. Для этого достаточно бокала вина с утра, нескольких глотков крепкого днём и еще бокала вечером. Все персонажи очень интересные: разведенный физрук со старой собакой, которую он трогательно носит во двор пописать, занудный историк с женой и 2-мя сыновьями, одинокий учитель музыки и благополучный многодетный психолог. Однако историк Мартин – конечно, жемчужина: скучный до такой степени, что ни ученики, ни семья не хотят его слушать, непьющий, потерявший интерес ко всему. Он потрясающе играет вступление: от глотка водки после уговоров друзей начинает таять его скованность и смирение, глаза блестят и герой рассказывает, как же на самом деле он зае..лся. Эксперимент приносит плоды: приходит расслабленность, креатив, смелость, уроки друзей становятся продуктивными и интересными. Они начинают искренне общаться с детьми и помогать им, в личной жизни происходят сдвиги, появляется блеск в глазах. Тот самый вкус жизни, который может давать алкоголь, выпитый в нужное время и в нужном месте. Разумеется, потребуется развивать эксперимент – повышать дозу и переходить к следующим стадиям. Они будут и дико смешными, и очень грустными, ведь алкоголизм всегда бродит где-то рядом и помахивает хвостиком. Потрясающе то, что в фильме удалось полностью избежать и морализаторства, и провокации. Все честно и каждый сам несет ответственность за последствия возлияний. Правда, кто-то может сойти с дистанции не так, как задумано (изо всех сил пытаюсь не спойлерить). Однако то, что мертво, умереть не может – некоторые старые вещи должны сломаться, и трезвое долготерпение только продлевает их бесполезную жизнь. Се ля ви, да. Русскому зрителю лента будет близка и понятна, особенно тем, кого жизнь уже «повозила лицом о неструганный стол» (любимая строка «Кровостока»). Некоторые вещи могут показаться дикими для нашей ментальности – например, полное принятие лютых запоев гиперактивной молодежи. Что ж, может, без лицемерия всем было бы легче? После просмотра мне не стыдно ни за один выпитый шот или бокал – захотелось лишь вспомнить, как, когда и с кем это было, какие эмоции принесло. Алкоголь не показан мерзким или грязным – его пьют с удовольствием (похожую эстетику я вспомнила лишь в наших «Особенностях национальной охоты»). Рафинированная и эргономичная европейская действительность становится ярче и динамичнее. Жизнь обретает вкус (хотя он точно может быть с горечью). Создатели признаются, что для вдохновения смотрели русские и не только ролики с пьяными людьми, но особенно зацепились за финский «Двое мужчин и бревно». На съёмках не пили (но в период подготовки пили, конечно). P.S. Как танцует Мадс, господи. P.S.2 Почему-то захотелось купить алкотестер.

В Дании подростки крайне любят пригубить, а уж взрослое население тем более не планирует уступать позиции. Казалось бы, какой месседж в таком бытовом раскладе? И тем не менее данная картина складывается из очень трагичной истории самого Винтерберга. Запланированная экранизация пьесы после трагической смерти дочери режиссёра в автокатастрофе претерпевает структурные изменения в повествовании, и на свет выходит «Druk». Мы с вами наблюдаем идею воли к жизни через призму алкоголизма. Полюса зрительских симпатий могут весомо розниться (что судя по всему не особо задело массового зрителя), т. к. в картине затрагивается тема алкоголизма. И всё же, стоит изначально делать поправку на то, что это заявка на волеизъявление протагониста, на его попытку разобраться в себе и снова обрести счастье. На такие воодушевляющие истории всегда приятно смотреть, а алкоголь олицетворяет здесь скорее средство, нежели действующего героя. Четыре приятеля и по совместительству коллеги (учителя в школе) решают провести эксперимент. Способен ли определённый уровень алкоголя в крови на постоянной основе сделать их жизнь более продуктивной и насыщенной. И вот здесь-то вся эта вводная составляющая экспозиции довольно уныло втягивает зрителя в происходящее. Безусловно, герой Мэдса притягателен, как и всегда. Даже в своём унылом и потерявшем краски мире его персонаж стягивает на себя харизмой за счёт таланта последнего. Но на этом всё. Сама по себе реализация идеи показать эйфорию/экстаз/воодушевление (нужное подчеркнуть) мужчин под 45+ лет в состоянии опьянения мягко говоря хромает. Станиславский не верит. Похмелья нет (что ж, можем списать на особенности организма и на высокое количество ферментов). Пляски под музыку и зависания «на хате» у одного из действующих лиц всё так же не блещут правдоподобностью, а эффект присутствия на нуле. Касаемо алкогольного угара и эффекта присутствия отличным примером будет «Горько» Жоры Крыжовникова («шедевр» которого, по-хорошему, лучше не упоминать всуе). Никакого «алкотреша», негативные последствия почти не показаны в кадре. Да, вкратце после нам покажут, как один обмочится в постели с женой, а второго найдут побитым. Но во всём этом не ощущается никакой идейности, катарсиса, будто события добавлены в хронометраж, чтобы после никто не мог упрекнуть картину в отсутствии реализма. И тем не менее здесь едва уловимо показано - алкоголь влияет на всех по-разному. И кто-то даже ощутит на себе бремя беспросветной депрессии. А зачем это всё?.. Другой осознает, что алкоголь - временный луч света в жизни полной проблем, которым совершенно не стоит злоупотреблять (сейчас мы спойлерим заключение о фильме и протагонисте). Так почему же реализация идеи воли к жизни через призму алкоголя всё-таки хромает? Кто-то из зрителей мог бы сказать, что алкоголь и чрезмерное употребление в один момент помогли герою вскрыть нарыв. Эдакие неразрешённые скрытые проблемы. Но депрессию одного персонажа алкоголь лишь усугубил. И если в случае с героем Мэдса алкоголь ещё в кой-то мере разрешает проблему отсутствия красок в жизни, то распадающийся брак и наросший мхом экзистенциальный вакуум всё так же висят на нём неразрешимым бременем. И всё же наступает момент, когда нарыв срывается, а манящий алкогольный пар больше не выполняет свою изначальную функцию. Ведь здешняя история без подобного ледяного душа реализма была бы совсем не смотрибельной. Герой Мэдса, яро взращивающий в себе проактивность, воочию ощущает на себе всю прелесть злоупотребления добродушием зелёного змия. Покров сорван, личная жизнь летит в тартарары. И, казалось бы, пора переворачивать лист, алкоголь простимулировал определение проблемы. Но нет же, вся эта ситуация развивается ещё до начала эксперимента с алкоголем, а уж алкоголь в свою очередь просто является мельчайшим триггером к ускоренному развитию событий, вовсе не выполняя никакой гуманистической функции для персонажей. Суицид. Разрушенный брак. И одновременно с этим увеличение продуктивности на работе и появление более ярких оттенков на холсте жизни, где ещё недавно преобладали преимущественно серые тона. Картина не даёт ориентиров на мирском пути, что правильно, а что нет. И в этом её прелесть. Алкоголь по мнению автора данных строк здесь не показан привлекательным выходом из любой проблемы. Точно так же употребление этаноловых снадобий в картине не клеймится и не демонизируется, и на то право режиссёра и автора. 'Ещё по одной' безусловно затрагивают тему волеизъявления. Многие вещи в нашей жизни человек контролировать не способен, а трагедий не избежать. И предположим, что герой Мэдса осознаёт всё коварство алкоголя, или же обладает тем организмом, что вырабатывает огромное количество ферментов для расщепления этанола (что, впрочем, не спасёт от алкоголизма). Это всё вопросы насущные и крайне актуальные (как, впрочем, и всегда). Финальный танец на выпускном. Мартин с блаженным лицом выбирает свой путь, и это вовсе не путь алкоголизма. И несмотря на это изящное употребление пивных напитков в прекрасно поставленном танце, фильм безусловно завершается на позитивной ноте. Человек выбирает лучик света в тёмном мире, полном боли и потерь. А сам алкоголь (изм), как своеобразная русская рулетка. Никогда не знаешь, что прилетит тебе в голову завтра. Что за жизнь! 6 из 10

Заходят как-то в бар историк, психолог, учитель пения и физрук. И решают проверить научную теорию о том, что c самого рождения человек страдает от нехватки алкоголя в крови. Чтобы стать по-настоящему счастливым, нужно быть немного нетрезвым. Бокал вина утром, пинта пива в обед, стакан виски вечером. Казалось бы, что может пойти не так? Герои фильма — четверо учителей средней школы, которые на Дне Рождения одного из них (учителя психологии) решают провести эксперимент. Согласно теории философа Финна Скордеруда - у каждого человека в организме - врождённая нехватка половины промилле алкоголя. Друзья решили выпивать каждый день (пить как Хемингуэй - каждый день до 8 вечера, и кроме выходных), и проверить, действительно ли ежедневные алкогольные возлияния повышают работоспособность. Изучить 'психологические и психо-риторические воздействия', допиться до 'вспышки' и добиться 'катарсиса'. В дальнейшем уровень алкоголя возрастает и постепенно (ожидаемо или нет) эксперимент выходит из-под контроля. «Ещё по одной» - фильм датского режиссёра Томаса Винтерберга (Охота, Вдали от обезумевшей толпы) - сильная, духовная комедийная драма о том, что 'греет душу' и спасает 'на время от неприятностей' каждого человека. Психологическая, тонкая 'зарисовка' с хорошим сценарием и не менее откровенными актёрскими работами, где у Мадса Миккельсена (Казино Рояль, Охота) - действительно, сильный 'бенефис' с героем, вроде-бы как центральным в этой четвёрке напарников. Его герой - Мартин - учитель истории, на одном из уроков загадывает трёх политических деятелей - кого-бы выбрал класс. Ученики неожиданно для себя выбрали непьющего и здорового Адольфа Гитлера, вместо пьющих и не вполне здоровых Рузвельта и Черчилля. Вообще, премьер-министр Великобритании Уинстон Черчилль - здесь подаётся как 'живой пример' человека, страдающего от алкогольной зависимости, и сумевший совершить то, за что все его знают. Также, здесь невзначай присутствуют кадры с современными политическими лидерами, среди которых также архивные кадры с Борисом Ельциным. Острый философский вопрос: 'Пить или не пить?' - каждый решает для себя по-своему. 'Только тот кто упал - может полюбить других и жизнь' - сказал другой известный философ Сёрен Кьеркегор. И с ним невозможно не согласиться.

Этот вопрос всплывает спустя 15 минут от начала фильма. Главный герой – Мартин, его играет Мадс Миккельсен, учитель истории, когда-то ушедший из науки в семью, а теперь не успевает ни там, ни там. Студенты им недовольны, жена также. Он апатичен и безынтересен. Все меняется на дне рождения коллеги. Один из друзей рассказывает о психологе, который считает, что человеку от природы недостает полпромилле алкоголя. И четверо учителей решают проверить эту гипотезу на практике. Это и образует завязку картины. Миккельсену хорошо удалось показать персонажа, сознательно ступившего на путь алкоголизма. Он действительно меняется, улыбка, обаятельность отодвигают безжизненность, и это выглядит натурально. Также меняется и поведение героя в пространстве: от хрупких движений мы видим переход к быстрым, но плавным. Остальные герои мне показались не очень интересными, они не то чтобы серые, но после просмотра их как бы и нет. Помимо главного героя, в фильме хорошо подобрана музыка. Там, где следует, звучит пианино, где темп фильма ускоряется – джаз. В плане операторской работы сказать что-то особенное трудно, кроме, конечно, последней сцены фильма. Она выполнена очень талантливо и смотрится хорошо даже в отрыве от всего фильма, да и где вы еще увидите Миккельсена, делающего “колесо” или пробегающего под брызгами шампанского. Самым любопытным в фильме для меня стала идея. Если вбить в гугл слово “датское”, то уже четвёртой позицией станет “пиво”. Жена главного героя говорит, что вся страна спивается. Фильм начинается с веселых подростков, которые бегая вокруг озера, пьют пиво и блюют. Возникает ощущение, что в Скандинавии не пьют только мертвые. И что интересно, в фильме мы не видим ожидаемого, однобокого взгляда на проблему. Этот фильм как бы говорит: «Да, если ты будешь пить много и сделаешь это привычкой, то твоя жизнь полетит к черту, но если ты пьешь немного и от этого чувствуешь себя лучше, то почему бы и нет?».

Я думал, что попаду на комедию в духе Вторая жизнь Уве или Адамовы Яблоки, а это оказалась бытовая мелодрама, которая имеет крепкую завязку, но совершенно посредственное развитие. Казалось бы, скандинавы имеют снимать о бытовых вещах так, как никто другой - в их фильмах присутствует и северный дух и многослойность. Однако, не всегда хороший каст означает достойный фильм. Так произошло в этот раз, когда воплощение идеи привело к северному морю без колебаний и эмоционального погружения вглубь. В ожидании чего-то надрывного или веселого проходят минуты, но фильм перескакивает с одной сцены на другую, с промилле на промилле без ажиотажа и осмысленности. В свое время через винную историю Отар Иоселиани в фильме 'Истина в вине' поведал взаимосвязь людей, передающуюся от человека к человеку. В фильме 'Еще по одной' нам подают на блюде идею намного мощнее, а вот вкус этой идеи улетучивается в первые двадцать минут фильма, которые можно охарактеризовать ключевыми, потому что всё, что происходит после - это повторение первого и уход в миры 'распустить нюни и давить на мораль'. В искусстве бытовом нет ничего хуже проповедей священника. На контрастах одна сцена распития огненной жидкости из фильма Москва Слезам не верит встанет на планку выше, чем весь фильм Томаса Винтерберга, от которого я не ожидал такой удар под дых. Тем более, что в фильме вы найдете много планов, которые копией переходят из его же фильма 'Охота', что дополнительно напоминает, насколько вторичны повторенные звуки былой славы.

В фильме 4-ро мужчин ставят над собой эксперимент по теории одного ученого по психологии, которая гласит, что человеку для полной и удовлетворенной жизни необходим ежедневный прием 0,5 промилле. Что интересно, фильм и вправду протекает, как эксперимент, будто бы какой-нибудь ученый (а это мы, зрители) пустил своих подопытных крыс в лабиринт и наблюдает за ними на экране. Обычно, сюжет фильмов, повествующие про кризис среднего возраста, протекает по четким линиям: начинается, как правило, с упадка главного героя, ложной правды для главного героя, его кульминации и переосмысления. Фильм 'еще по одной' не такой. Нет лозунгов из популярных скандинавских 'хюгге'. Тут же, сюжет мало похож на четкие линии, больше на волны колебания, на самые настоящие жизни. Общий колебательный и нестабильный тон, казалось бы тихой семейной драмы захватывает зрителя не хуже остросюжетного триллера, хочется побыстрее узнать, чем же все закончится для этих четверых! 'Еще по одной' понравился тем, что он реалистичен. Простая школа, семейные проблемы, мужские слезы. Лояльность к простым человеческим слабостям очень высока. Они сняты и представлены в картине небрежно, будто слабости - это еще не все определение человека, поважнее ведь его скрытые таланты, сила, потенциал. Фильм не ругает нас, не осуждает. Фильм нас понимает. Но все же, как бы то ни было, он со всей своей противоречивостью, учит нас. Он наглядно показывает, что алкоголь вредит нам по настоящему лишь тогда, когда алкоголь становится для нас единственной радостью в жизни. Хороший фильм. 7 из 10

Нечасто в последнее время удается выбраться в кино. Но сегодня решили поддержать рублем скандинавских кинематографистов и сходили на «Еще по одной». Фильм о четырех датских школьных учителях в кризисе среднего возраста, решивших проверить на себе теорию перманентно недостающих организму 0,5 промилле. И, конечно, об одиночестве. Всю дорогу до дома размышляла, какую идею все же закладывал Винтерберг в этой картине. О человеческих пороках? О том, управляем мы ими или они нами? А может, о том, что жизни нужно радоваться без всякого допинга? Но потом вспомнила, что у Донны Тартт в «Тайной истории» есть дивный пассаж о важности высвобождения животного для ощущения полноты жизни, ибо нет истинного счастья тому, кем правит лишь рацио: «Потому что игнорировать существование иррационального опасно. Чем более развит человек, чем более он подчинен рассудку и сдержан, тем больше он нуждается в определенном русле, куда бы он мог направлять те животные побуждения, над которыми так упорно стремится одержать верх. В противном случае эти и без того мощные силы будут лишь копиться и крепнуть, пока наконец не вырвутся наружу – и окажутся тем разрушительнее, чем дольше их сдерживали» В этом контексте в фильме неслучайно почти с пиететом рассуждают о русской водке и русском же пьянстве. Суровым северным народам глубоко в душе, должно быть, близок такой простой ход в борьбе с повседневностью. Но в наши дни грозные некогда викинги все больше вынуждены «держать лицо». Вот и остаётся разве что играть в алкоголизм на досуге. Но не стоит забывать, что любая игра управляема лишь до тех пор, пока ты ведёшь.

Я не пью водку. Совсем. Но во время сеанса меня одолела чертовски сильная обида за то, как датчане могут так красиво пить водку, преподнося ее образ в окружении сомелье, черной икры и весьма неплохого ресторана в компании друзей в костюмах, а русские то ли не могут, то ли не хотят… как всегда, не разберешь. Конечно, данная картина должна и будет служить самой небанальной анти-рекламой алкоголя как сакрального проводника в поиске утопического смысла. Режиссер делает акцент не на вреде для здоровья, социальном разложении и прочих пагубных последствиях, а, скорее, на более ценном и оттого более колком фиаско причин такого выбора, гипотез, заложенных в этот обряд. И пусть видеоряд ставит во главу угла желание воссоединиться с молодостью, по причинам всем понятным и знакомым, повторять которые вновь кажется действом еще более унылым — это все равно не дает нам ответов или хотя бы намека на желаемое спасение. Возможно, спасения действительно нет, а возраст добавляет нам только усталости, пустоты, скоротечности времени и, в конечном счете, бессмысленности и забытья. Однако я отказываюсь в это верить, заставляя фильм явить мне иной смысл. Поиск альтернативного подтекста и делает, по крайней мере для меня, этот фильм совсем не таким очевидным и понятным, как кажется. Для меня он стал не совсем про молодость, а скорее, про конфликт между необходимым каждому толчком, напоминанием о том, каким ты можешь и должен быть, и пагубной безальтернативностью способов достижения этого толчка. Молодость, конечно, является таким напоминанием, однако преподносит себя недостижимым, пройденным, упущенным. Мы же видим, что алкоголь, выпуская наружу ангелов и бесов, сидящих внутри, лишь напоминает нам, что в нас еще есть, что забылось, но важнее, что все еще есть. Да, инструмент этот ужасный и пагубный, но само наличие такого феномена легкого транса и демонстрации самому себе, что силы еще есть, дарит надежду. Нужно лишь найти способ заглядывать в него без допинга и сожалений.

Увидев постер фильма, мне сразу показалось что вышла очередная отечественная комедия с завязкой, в виде алкоголизма главного героя. Однако заметив актёрский состав и человека в режиссёрском кресле, стало уже значительно интересней. Фильм датский, а Скандинавское кино, в свою очередь, знаменито своими драмами и мастерским раскрытием в них человеческих взаимоотношений. С творчеством Томаса Винтерберга, как и большинство, я познакомился благодаря фильму 'охота'. В нём в своё время режиссёр осветил непопулярную, мягко скажем, тему педофилии, а конкретно, то как из-за страха или стресса ребёнка может пострадать совершенно невинный человек. Очень смелая тема, согласитесь. В этот же раз, вновь в связке с прекрасным актёром Мадсом Миккельсеном, Винтерберг раскрывает тему влияния алкоголя на человека, при этом делая это максимально не предвзято и многогранно. Посыл фильма каждый может трактовать по своему. Для всех героев, которые приняли участие в этом «эксперименте», судьба сыграла по разному. К чему может привести всего лишь 0,5 промилле алкоголя, находящийся в крови человека ежедневно? Успехи на работе? Проблемы в семье? Или придаст уверенности при знакомстве с девушкой? Картина не даёт прямых ответов, а лишь демонстрирует возможные последствия и переживания главных героев. В целом же в фильме отличный юмор, что дело конечно субъективное, но зал, в котором я был, искренне смеялся. Тут не обошлось без заслуг актёрского состава. Учителя смотрятся органично, в особенности, как всегда, хорош Мадс Миккельсен. Сцены опьянения не вызывают отвращения, как кое-где *кхе-кхе*, а как раз наоборот, сняты интересно и забавно. Драматическая часть подана достаточно просто, что не свойственно скандинавскому кинематографу. Предполагаю, что именно из-за этого не все ожидания зрителей были сбыты. Хотя я считаю, что без этого фильм бы не получился таким лёгким и приятным в послевкусии. Думаю, что для такой тематики, формат подошёл отлично. Ради такого можно простить некоторые сценарные условности. 7 из 10

'Ещё по одной' - новый фильм Томаса Винтерберга, одного из пионеров Догмы-95. От чего я в восторге, так это от отсутствия прямого или косвенного морализаторства. Кино не превращается в очередную тяжёлую скандинавскую драму, которую как раз следовало ожидать. Возможно, Винтерберг стал слишком мудр для всего этого. Понятно, мы с самого начала понимаем, что добром эксперимент героев не кончится. Почему же тогда так легко смотреть и с ходу охота пересмотреть? Это просто идеальный баланс драмы и комедии! Как и в жизни, горе и радость ходят в 'Ещё по одной' рука об руку. Всего (в том числе алкоголя) хорошо в меру. Очевидно, герои изначально это понимали. Но некоторые истины ощутить можно лишь самостоятельно. Ведь это и попытка немолодых людей вернуть прежнюю радость и вкус к жизни, хотя бы таким способом. Но ведь придётся во всех смыслах протрезветь. Ясное дело, в содержании картин Винтерберга никакой Догмы-95 уже много лет не имеется. А вот визуал прямиком оттуда. 'Ещё по одной' - чисто реалистическое кино. Преобладают бытовые сцены почти полностью без цветокоррекции, часто при естественном освещении. И они такие разные по настроению. Актёрский тандем недаром награждён в Сан-Себастьяне. Мадс Миккельсен, Томас Бо Ларсен, Магнус Милланг, Ларс Ранте прекрасны. Очень жаль, что Канны-2020 отменили. В том числе из-за того, что заявленный в основную программу 'Ещё по одной' наверняка не оставили бы без наград. Но что можно сказать однозначно, фильм идёт в топ года. И нескоро мы увидим что-то подобное в россйском прокате. 9 из 10

'На жизнь нельзя посмотреть под другим углом — только под другим градусом!', - автор неизвестен. Существует теория, что человеку с рождения не достаёт 0,5 промилле для полного раскрытия своего потенциала и абсолютной раскрепощённости. А поскольку герои в том возрасте и душевном состоянии, когда ранние мечты пусть отголоском, но ещё звучат, когда настоящее с треском проигрывает воспоминаниям, а порох в пороховницах ещё имеется, то теория подвергается испытанию, а главные персонажи из учителей превращаются в практикантов. Но вот вопрос: всем ли полезен такой эксперимент и каждый ли с ним справится? Но ни времени, ни желания задаваться подобными вопросами нет, поэтому герои отвечают на следующее: насколько хорошим и долговечным катализатором является алкоголь? Бутылка спиртного - это Священный Грааль и, если соблюсти нужную дозу, то можно усовершенствовать свой талант и достичь катарсиса? Или же дело не в горячительном и его количестве, а всё-таки в самой личности? Симпатизирует то, что данный фильм – не пропаганда алкоголя или, напротив, здорового образа жизни. По завершении киноленты выводы каждый сделает сам, а картина лишь покажет лицевую и обратную сторону бутылки. Лично у меня возникла следующая мысль: регулярно вдохновляться спиртным можно тогда, когда есть что вдохновлять. А без особого таланта это пристрастие не оправдывается ни муками творчества, ни поиском вдохновения. Да и о здоровье, конечно, нельзя забывать, каким бы гением вы ни были.