Рецензии. Лето'85
Чем звонче имя режиссёра, тем больше он цитирует собственное творчество. Возможно, это одна из многих причин стать известным гением слова или кадра - не стесняться за референсы к самому себе. И Франсуа Озон в этом не исключение. Отдавая дань собственному произведению середины девяностых, где он воссоздаёт события середины восьмидесятых на лазурном берегу с ненавязчивыми элементами травести под дымкой первой любви, новое творение разрастается в полнометражный фильм с обилием самоцитат и все тех же знакомых всплесков тёплого моря. Да и с названиями у эксцентричного француза все в порядке - краткость - сестра таланта. «Лето’85» (2020) - каникулы, которые изменили жизнь юного Алекса. Парень едва не утонул на лодке, но из пучины волн вырос силуэт его ангела-хранителя, Давида, широкоплечего атланта с хитрой улыбкой. Спасение утопающего обернулось настоящим приключением, и чем-то большим, чем дружбой. Вот только все эти счастливые моменты - уже воспоминания пациента психиатрической клиники, усердно пишущего книгу. Это и есть белокурый Алекс. На побледневшем лице впалые глаза, а заливистый смех отдаётся эхом в недавних воспоминаниях. Они провели вместе только одно лето, то самое. Под песни The Cure, юные и загорелые, на шумных дискотеках и в полном уединении. Казалось, что все впереди, ведь никто не думает о смерти в 16 лет. И двое поклялись станцевать на могиле того, кто первым умрет. Обычная глупость, которая могла бы улететь вместе с тысячей слов, брошенных на ветер. Если бы не нелепая смерть. Так смешались подростковый бунт с мечтами поэтов эпохи романтизма. Мы не в силах залезть в чужую голову, узнать чужие мысли, пусть даже самого близкого человека. Остаётся только догадываться. Кажется, что наши планы - самые важные в мире, а искренность чувств - сильнейшая движущая сила. Но даже те, кого мы считали самыми близкими, на кого рассчитывали, просто уходят по своей прихоти, не спросив, а потому что так захотелось. Алекс едва не сошёл с ума, с трудом справляясь с припадками бешенства. Как это лето могло закончиться вместе с той бесконечной дружбой? Никто не скажет, как лучше: разбрасываться людьми по собственному хотению или жертвовать собой ради счастья другого. Ставить всю жизнь на непостоянство непокорного мечтателя или хладнокровно оценивать риски и угрозы заново родившихся чувств. Никто не учит нас жить.
Броский фантик – наиболее точное определение фильма Ф. Озона. К визуальным деталям не придраться: шарм французского декора, костюмы 80-х годов, несколько стилизованные под XXI век (не такие помпезные и угловатые, как в фильмах тех лет), нежное летнее освещение, прибрежные пейзажи с лазурными волнами, одним словом, красота. А вот своим внутренним миром кино похвастаться не может: история первой любви, каких кинематограф видывал не раз, однако в данном случае, мы имеем любовную линию двух парней, но и это уже проходили. На ведущих ролях – два молодых актёра, за их взаимодействием предстоит наблюдать зрителю в течение чуть более полутора часа. Тем не менее сопереживать проблемам парней и окунуться в юношеские страсти не удаётся: между актёрами не видно химии, а сценарий незамысловат и безыскусен, поэтому нет конфетки внутри фантика. Плюсы сей киноленты – музыка с хитами 70-х-80-х годов, работа оператора и костюмеров; летний солнечный антураж с небольшими вкраплениями духа 80-х годов (во время просмотра не создаётся ощущение, что это те самые 80-е, а чувствуется некая фальшь, не портящая общее впечатление); отсутствие проблемы сексуального самовосприятия (в фильмах с подобной тематикой часто делается упор на болезненное принятие себя и непонимание со стороны окружающих) – данный фильм подобный шаблон не использует. В итоге кино получилось лёгким и мимолётным. Быстро выветривается из памяти, как и летний сезон, как курортные романы. Если хочется просто насладиться гламурной панорамой, то фильм идеально подходит для этой цели.
Пришло время опять встать в недовольную позу, и вот почему. Будучи моложе, я любил фильмы Франсуа Озона, хотя, конечно, для меня он не в топе режиссёров, даже не в десятке, наверное. Тем не менее, 'Крысятник', 'В доме', 'Капли дождя...', к которым сам Фассбиндер причастен, пусть и весьма косвенно и, конечно '8 женщин' - это добротные, хорошо снятые фильмы. Но со временем, у Озона дела шли явно всё хуже и хуже - и вдруг - вот это. Сразу оговорюсь, я без гомофобных предрассудков, но, чёрт возьми, я смотрел кино (а я посмотрел час, потом включил перемотку) с одним вопросом в голове: 'для кого снято?'. Судя по всему, либо для начинающих геев, которые могут достать бумажные платочки и поплакать в них, причитая: 'мама, я хочу так же! Мама почему у меня не может быть так же в моём Улан-Удэ?', либо для стареющих геев, которые могут попускать слюнки на молодые (на самом деле актёрам за 20, но тоже молодые ещё) тела под солнцем и в тусклом свете электрической лампочки в спальне (все вкусы учтены) и тоже достать бумажные платочки, но уже для другой цели. В Европе и свободной части мира как первая, так и вторая категории запросто обеспечат фильму прокатно-коммерческий и просто успех. Есть ещё третий вариант - для узкого круга кинокритиков, живущих по принципу тех самых петуха (как иронично!) и кукушки. В итоге, в фильме нет вообще ничего особенного, и я могу лишь повторить за одной из уже опубликованных рецензий: поменяйте в сценарии одного (любого) из двух главных героев на девчонку - и всё, перед вами тошнотная сопливо-слезливая и крайне банальная мелодрама. Сюжетный ход 'поклянись и спляши на моей могиле' я уже видел в каком-то фильме лет 15 назад (кажется, немецком, не припомню его название), только там это было куда круче обыграно, с отсылками ни много ни мало к самим Ницше и Сартру, и закончилось трагедией настоящей, а не мелодраматической. И это было действительно авторское кино. И более того, оно было мне, как зрителю близко, потому что тот фильм действительно копнул в тему счастья и возможности его получения от человеческих отношений. Здесь же у нас поверхностная слёзовыжималка, разбавленная, кстати, ещё и крайне неубедительной актёрской игрой. Мальчик, который мой тёзка, хорошо только плачет и то всего один раз, остальное время он как будто вообще мимо сюжета. Мотивация же второго героя мне в общем-то так и осталась не понятной. Про манеру съёмки и музыку всё уже сказали без меня, там, слава Богу, всё окей, но фильм это совершенно не вытягивает. Добавлю лишь, что Род Стюарт - такая же попса, как и этот фильм, так что подобрано как нельзя лучше. И вот ещё момент, фильм не передаёт атмосферу 1985 года, хотя это заявлено в названии. Заметили, Озону это не удалось, да и пытался ли он? А главная беда в том, что событий в фильме почти нет, а ванильные картинки на яхте или мрачные на кладбище не берут за душу, потому что они ванильные и стерильно не жизненные. К сожалению, это не уровень настоящего авторского кино, это совершенный коммерческий мейнстрим.
От человека, имя которого лично у меня вызывает первую ассоциацию при словосочетании «французское независимое кино», режиссёра, который снял такие значимые психологические картины, как «В доме», «8 женщин», «Двуличный любовник», история о летнем трагическом романе двух юношей, датированного 85-м годом, какая-то... излишне примитивная и несерьёзная. Нежно люблю все то, что делает Озон, но я была неприлично огорчена ванильностью его последней картины. На протяжении всех ста минут я не могла избавиться от мысли, что все ЭТО раньше я уже видела. Если вы думаете, что отсылка к Гуаданьино не обойдёт меня стороной, то вы ошибаетесь. Да, «Лето 85» по большей части напомнила мне «Назови меня своим именем» своей романтической составляющей и съемками знойного летнего романа на юге (меняется лишь локация, каждый режиссёр снимает на юге собственной Родины), благо Озон обошёлся без той жутко пошлой сцены с персиком, за что ему большое спасибо. Местами меня не покидало ощущение, что это и Долан с его «Воображаемой любовью», и «Мечтатели» Бертолуччи, хотя Озон и не использует прямые заимствования в виде threesome, но на подсознательном уровне лично я чувствую это напряжение и намёк на третьего лишнего. В «Лете 85» есть отсылка и к непосредственно самому творчеству Озона— одной из моих любимых его работ «В доме». Снова ученик делится сокровенным текстом со своим учителем. Все это мы уже видели, смотрели, восхищались и замирали в ожидании шокирующего финала. А сейчас— уже не трогает. Слишком пресно, скучно и лично для меня совершенно безэмоционально. На 52 минуте меня не покидала мысль, что, будь на месте одного из героев девушка, этот фильм мог запросто перекочевать из категории авторского в массовое, ещё и войти в категорию «мелодрам для 13-летних девочек» и стать новой версией «Трёх метров над уровнем неба» с эпизодами этакой байкерской романтики, только на месте Марио Касас будет щуплый 18-летний Бенджамен Вуазен в роли Давида. Трагическая концовка напомнила мне и «Мой первый раз», да и сам герой Озона своей смазливой внешностью подозрительно смахивает на Мартина Каннаво. Подводя итоги. За что я так безбожно минусую новую картину одного из своих любимых режиссёров? •За чересчур ванильное и простое исполнение задумки. •За актерскую игру, которая «из рук вон плохо» настолько, что повторяешь «не верю» на протяжение всего фильма. Показалось, что даже персик Гуаданьино сыграл более страстно, чем главные герои в «Лете 85», особенно Феликс Лефевр. •За множество несвязанных друг с другом моментов. За что же 7 баллов? •За пролог и нетривиальный приём обратного нарративного повествования. •За фантастическую сцену в клубе с наушниками под трек «Sailing». •За финальный значимый для обоих героев танец Алекси под вышеупомянутый трек. •За операторскую работу, кадры «зеркальных» съёмок и, так уж и быть, закатную Нормандию с уезжающим в горизонт мотоциклом. Возможно, аудитория «авторского кино» приелась, возможно, Озон задал самому себе слишком высокую планку, которую уже сам с трудом может достичь. А может, в нашем сознании французский режиссёр настолько неотрывно связан с каким-то будоражащим шоком, за который мы все так нежно его любим и который мы в очередной раз так ждали, а получили самую обыкновенную подростковую драму с добавлением квир-фрагментов под треки 80-х годов и танцев на могиле, автором задумки которых, кстати, был не Озон, а Эйдан Чемберс в своей книге «Станцуй на моей могиле», которая и послужила основой для фильма «Лето 85.»
Под ярким солнцем, застланным мимолетными тучами, на только начавшем бушевать море, встречаются двое юношей – Алекс и Давид. Мгновенная искра, вспыхнувшая в глазах одного из них, немедленно тянет на себя взор второго, и вот, два создания матушки природы закручиваются в ореоле страсти и любви. Все было бы прекрасно, да жили бы они долго и счастливо, если бы судьба не была такой стервой, имеющей свои виды на отношения влюбленных. Следующий фильм Франсуа Озона приоткрывает тайны строения гомосексуализма как явления. С его легкой руки главный персонаж сего повествования – Алекс – немного-то и думает о своей ориентации. На носу занятия с местным преподавателем литературы, да необходимость найти подработку на лето. И кто бы мог подумать, что местный красавец приглянется ему? Поначалу не придавая значения своим ощущениям, Алекс с головой окунается в омут любви. Найти точку соприкосновения, как выяснилось, не так уж и трудно – как можно больше времени проводить вместе время, ходить на дискотеки, да в парки аттракционов, гулять по пляжу, ходить под парусами, и всё – объект любовных утех ваш. Но ненадолго. Скрыть собственные амбиции порой становится сложнее, чем дать партнеру определиться со своими чувствами. И сердце в итоге «разбито». На самом деле можно очень долго спорить на тему того, является ли гомосексуализм врожденным или приобретенным явлением. Дело в том, что кто-то осознает свою сексуальную природу раньше, а кто-то позже. В особенности, когда первый любовный опыт имеет столь пикантный оттенок. Поэтому не будем останавливаться на этой теме, а плавно перейдем к другой, потому что по этой теме мсье Озон попал прямо в точку. А вторая тема как раз и является ответом на вопрос – что же делать дальше? Горе является неотъемлемой частью разлуки, так уж повелось. Расставшись по тем или иным причинам с объектом воздыхания, чувствуешь себя по-настоящему плохо, здесь уж не только представители меньшинств это подтвердят. И по-настоящему становится плохо, когда понимаешь, что расставание случилось в общем-то по ошибке. Ведь можно было бы все исправить, вернуться и сказать: «Давай, поговорим?». Но нет. У судьбы всегда есть свои планы. И кто бы не говорил про космическое начало судьбы, она была и остается стервой, вот чего у нее точно не отнять. Ответ, естественно, прост – двигаться дальше, перелистнуть следующую страницу истории. За скачком вверх всегда следует скачок вниз. Затем все выравнивается. Идет в унисон ветру. Под парусом. В открытом море. Где уже повзрослевший Алекс старается взять судьбу под контроль, наученный горькими ошибками прошлого.
Трагически-романтическая история, случившаяся с молодым парнем Алексом летом 1985го года на побережье Нормандии снята по книге британского писателя Эйдена Чемберса «Станцуй на моей могиле». Франсуа Озон впервые прочитал книгу в 17 лет и был настолько впечатлен, что сразу же занялся адаптацией, но позже он отложил эту идею. Время для новой адаптации и фильма пришло только сейчас. Здесь многие увидели «нетипичного» Озона, снявшего теплый и очень живой фильм о юности, лете и том времени, когда казалось, что смерть бывает с кем-то другим, а ты, молодой и бесшабашный, будешь жить вечно. Похожая атмосфера уже была в его короткометражном фильме «Летнее платье» (1996) и вот, почти четверть века спустя, фильм Франсуа уходит от меланхолии и на полном ходу врывается на киноэкраны, под The Cure, забыв надеть мотоциклетный шлем. Обаятельный и светлый Феликс Лефевр, напоминающий многим, в том числе и режиссеру, Ривера Феникса, играет замкнутого, чуть мрачноватого, но искреннего и даже наивного юношу, склонного к писательству и увлеченного литературой. Повествование ведется от имени его персонажа — Алекса, поэтому мы видим сюжет о юности, рассказанный совсем молодым человеком. На контрасте с «хорошим мальчиком», увлеченным темой смерти, бросается в глаза сносящий все на своём пути Бенжамен Вуазен. Его Давид — совсем не бунтарь, но человек, живущий прямо здесь и сейчас. Он кажется красавцем при абсолютно неидеальном лице, а его движения, резкость, глаза и океан боли внутри, разбивают идиллическую картинку фильма. И вот перед нами неоновые огни диско-шара и Алекса закручивает в этом водовороте любви, свободы и риска, так свойственному эпохе 1980-х. По словам Эйдена Чемберса, сама история — это воспоминание главного героя, пытающегося осмыслить то, что с ним произошло. Люди становятся историями, которые они рассказывают сами о себе, и неважно, правдивы они или нет. Но все же, наверно каждый видит своё в фильме Озона. Ведь никогда не стоит судить о том, что «хотел сказать автор». Одни видят историю о том, что мы любим не реального человека, а лишь образ в нашей голове, другие — честность героев друг перед другом, третьи — обращают внимание на то, что слова и действия — это совсем разные вещи. А ведь иногда мы не знаем, что кроется внутри нас, создавая образы не только любимых людей, но и самих себя и искренне в них веря. А жизнь ставит все на свои места. И вот под Sailing Рода Стюарта, вместе с главным героем, мы отправляемся дальше, каждый в свое будущее, с обязательной надеждой на свет, ждущий впереди.
Прочитав многие рецензии, захотелось озвучить собственное мнение касательно картины Франсуа Озона «Лето’85». У многих по поводу этого фильма сложилось двойственное мнение. Некоторые считают, что это « уже не тот Озон», или наоборот, « вернувшийся к истокам». Долин же написал, что режиссер «купается в собственной юности, обретая зрелость». На мой взгляд, самая точная характеристика! Надо сказать, что картина, действительно, наполнена таким тестестеронным флером. Переживания главного героя, которому всего лишь 16 лет, конечно, свойственны для подростка, и поэтому, я уверенна, фильм будет популярен в кругах молодежи. Но и зрелое поколение получит удовольствие и, возможно, окунется в ностальгические мотивы своей молодости. Ведь действие происходит в 80ые, как ясно из названия, такие популярные сейчас. Я уверенна, что картину будут часто сравнивать с «Зови меня своим именем» Луки Гуаданьино. Да, очень много схожих деталей. У обоих режиссеров все события разворачиваются летом, за небольшой промежуток времени два молодых человека проживают маленькую жизнь. Главные герои: один старше, другой младше. Тот который старше - роковой красавец, младший «смотрит с восхищением ему в рот». У Озона фоновым пейзажем выступает Нормандия и море, у Гуаданьино - Итальянское Крема. Обо мастера рисуют такое лето, которое зритель может и хочет почувствовать своей кожей через экран. Но на этом, пожалуй, все сходство заканчивается. У Озона с первых кадров нас сразу настраивают на трагичный финал, подробности, конечно, зритель узнает в самом конце картины. Говоря, коротко, хоть это и не очень хорошо у меня получается, фильм мне очень понравился. Что хочется отметить отдельно? Конечно, актеров. Главного героя Алекса сыграл Феликс Левевр. Наивность и, пожалуй, чистота, его героя умиляет. Он прекрасно смог передать всю радость и боль первой любви, которая разбивает тебе сердце. Я не заметила ни одной фальшивой ноты в его игре. На высоте держится его партнер Бенжамен Вуазен (Давид). Молодой человек обладает какой-то магической притягательностью для меня. А как ловко он держит яблоко в руке, когда главные герои договариваются об их первом свидание. Ни иначе, как символ соблазна..грехопадения, если угодно. Вообщем, если влюбляться без памяти, когда тебе 16 лет, то только в такого Давида. Море, белые парусные лодки, пляж, сцены дискотеки (кстати, тоже были у Гуаданьино), одежда из 80ых с яркими акцентами, узорчатые рубашки, музыка The Cure- прекрасно. У меня совершенно не сложилось ощущения искусственности «декораций». И даже цветокоррекция « под старое кино» с кропленым кадром, все очень к месту. Да, эту картину нельзя назвать шедевром. Но она заняла определенное место в моем сознание и я обязательно ее пересмотрю, чтобы еще раз почувствовать ветер на лице, когда садишься сзади на мотоцикл к безумно красивому парню, тебе нет еще двадцати и у вас «так много поездок впереди».
По-Озоновски нежная история по книге Эйдана Чамберса «Станцуй на моей могиле». Если Вы ожидаете милую мелодраму, то не в этот раз. Нежность развивается на фоне трагически нарастающего отчаяния. Что движет человеком: жажда жизни или боязнь смерти? Это контраст жизни и смерти выдержан в идеальном ритме. Мы только окунаемся в тёплую бархотность робкой влюблённости, в цветущую молодость героев (с нескрываемым сожалением отмечая про себя, где мои 16!), как тут же нас бросают в безысходность и смятение: чувства отключаются, восприятие притупляется и остаётся только лежать ниц без сил. И снова повествование возвращается к розовым очкам, которые скоро насильно снимут. Том Форд в Single Man задавал ритм цветом и часами, Франсуа Озон органично вплетает его в сюжет без символизма и нарочитой атрибутики. Если сравнить с CMBYN – это сравнение неминуемо накатывает – то Гуаданьино как раз не достаёт этого накала, суровой оттеняющей трагичности: концовка безусловно драматичная, но не сравнится с безысходностью оригинальной книги Асимана. Озону же удаётся сделать контраст и жизнеутверждающе выйти из него. Повествование держится на проработке героев, актёрская игра заставляет искренне сопереживать и сочувствовать, четвертая стена испаряется, и временами представляешь себя неловко подглядывающим, но продолжаешь смотреть. Невольно ещё и завидуешь, помимо того, что все богически прекрасны, внутренней свободе героев. Озон не анализирует возможные социальные контексты, проходя по ним вскользь – ровно сколько это нужно для построения истории. На первом плане только два человека, точнее даже связь между ними со стороны каждого. Без коннотаций, насколько это позволяет место и время действия. Где же в этой связи граница между жертвенной самоотдачей и нарциссивным собственичеством? Стоит ли начинать, если знаешь, что станет скучно? Когда-нибудь точно станет, и Вы точно задавали это вопрос себе. Как остановиться, если можно пробовать бесконечно. Стоит ли вообще начинать при онтологической невозможности объективно воспринимать партнёра без призмы своего образа? И надо ли начинать, если чем сильнее будет связь, тем больнее её будет разорвать. Франуса говорит совершенно чётко: надо. Даже если придётся перевернуть лодку или разбить мотоцикл. За лейтмотивом аккуратно, но так структурно прорабатываются и некоторые «общие вопросы». - Вопрос, кем быть? ¬Собой, что бы это не значило. - Мещанство родителей (нежно любящих) против нематериального творчества лицеистского преподавателя литературы. Творчества рационально бессмысленного, а потому освобождающего. - И надо ли выполнять данные обещания? Вспомните, лодку так и не «припарковали». А те обещания, которые тоже рационально бессмысленные? НО дурацкие - они и ведь есть самые важные. Подытожим. Стоит смотреть, если: - хотите закатывать глаза с фразой «Боже, можно ещё красивее было снять»; - хотите эмоционально качнуться из «супер нежность» в минус ноль; - хотите всплакнуть по летним вечерам, пляжу и прошедшей юности; Не стоит смотреть, если: - выход за рамки гетеронормативности Вам тяжело даётся; - выход из предыдущих отношений был недавно и прошёл болезненно (но если готовы к терапевтическому катарсису, то можно)
В прокат выходит картина французского режиссёра Франсуа Озона - Лето’85. Экранизация романа Эйдена Чемберса “Станцуй на моей могиле” когда-то должна была стать первой работой молодого французского режиссёра, но по всем удачно сошедшимся обстоятельствам появилась на свет только сейчас. Алекс - шестнадцатилетний парень, живущий в прибрежном городке вместе со своими родителями. Лето, в самом разгаре каникулы, впереди- полное неопределенности будущее с планами на образование, и поэтому большую часть своего времени он проводит на пляже или на своей лодке в открытом море. В одну из таких поездок Алекс попадает в шторм, его лодку переворачивает, и лето грозит закончится совместно с жизнью, однако у таких планов есть помеха - восемнадцатилетний Давид Горман, уверенный, решительный и соблазнительный, который полностью переворачивает ход каникул юного непорочного паренька, для которого он становится “самым лучшим другом”. Очередной режиссёр возвращается к своей юности. Модный в последнее время тренд, и уж кому, как не Озону, рассказать эмоции своего взросления, отразив их в поразившем его, наверно, в первом фактически вышедшем гей-романе для подростков. Поразительное умение французского режиссёра - спустя несколько дней после просмотра фильм так и не становится картиной. Всё “Лето’85” воспринимается исключительно как книга, которую в конце пишет главный герой, пересказывающий свою историю. И даже музыка, у которой здесь отдельный танец, нисколько не обязывает смотреть на экран. Безусловно, в момент их знакомства, особенно в момент появления на экране матери, так и хочется обратиться к ипульсивному Ксавье Долану, ибо Франсуа Озон слишком неспешен и осторожен в своих чувствах, отражая переживания главного героя, осознающего свою влюблённость, но предпочитающего просто ей робко наслаждаться. Однако впоследствии, в районе пробуждения после первой ночи, остовы человеческой привязанности начинают разгораться, и режиссёру уже не нужны помощники. Более того, он сам внутри только для того, чтобы выступать фиксатором. Страницы переворачиваются сами собой. Озон оставляет лишь трейл из сцен, который выписывает кинематографичность этой прозе. Они ловко перетекают между трагичным и комичным с обратным движением, и их оказывается просто невозможно забыть. Определённо, через несколько дней вам захочется подвигаться в ритме той мелодии, которую вы будете намурлыкивать себе под нос. И ничего про направленность сексуального влечения. Озона все знают, вопросы самоопределения, кажется, определяются, и что должно наблюдаться - не более, чем песчинка макромира. Для режиссёра это произведение о личном, не высказывание, а ностальгия, вечное в сегодняшнем и вчерашнем. В углах этой кристаллической решётки может оказаться кто угодно. Разве что финал картины вместо романтической дымки пытается что-то самостоятельно решить. Так не получится, если каждое движение - это порыв ветра. 15.10.2020
Живой изящный современный французский фильм-драма о нетрадиционной влюбленности подростков. Фильм снят по мотивам романа. Фильм очень красочный, летний (юг, лазурное море, солнце и т.д.), действия происходят в живописных местах провинциального городка, одного из европейских курортов в 80-х годах. Несмотря на, достаточно, простую сюжетную линию, фильм, вполне динамичный, приятный, местами эротичный. Уже, практически, с первых 10 минут можно догадаться о чем фильм, на что акцентируют внимание операторы. Один парень спасает другого во время шторма, завязывается дружба, летние приключения, совместная работа, планы на будущее, подростковые обещания, клятвы, перерастающие в эмоционально убедительное увлечение парней друг другом, в декорациях, которые подразумевают возникновение всего этого. Но, увы, как это всегда бывает, лето проходит, также, как и подростковость со всей своей сладостью, искушенностью, новизной, но ломкостью иллюзий, которые заведомо создают убеждения и ощущения: 'вот оно настоящее, прекрасное и так должно быть всегда', убийственное стремление всеми силами держаться за это и смертельно невыносимая боль от мысли, что это не есть реальность. В фильме есть фраза: 'иногда мы придумываем того, кого любим', да, для участника молодой любви это большая проблема и в этом сложно разобраться и принять. Мне показалась суперской игра актеров. Операторская работы и музыка - высший пилотаж. Вообще, по кадрам, сценам, по тому, как оно снято, очень тонко отслеживается взаимодействие героев. Т.е., без слов, без действий, чувственная сюжетная линия героев выстраивается оператором в динамичную историю, в которой в любой момент времени просмотра фильма, можно понять, что происходит между главными героями и, что возможно, будет дальше. Минусом для меня в этом фильме оказался сюжет развязки, который выполнен в стиле какого-то французского гротеска. Вроде как-то и не смешно, а, вроде как-то и смешно. Т.е., всю первую половину фильм захватывает в необычную историю, драму, а, затем как-то опускает в чуть ли не комедию. Тема фильма раскрывается, но, как-то очень коряво. Начинает казаться, что весь посыл фильма - это какая-то мелочь, ерунда, детская глупость, недостойная серьезного внимания. Да, лето 85 проходит, за ним будет лето 86, герои станут чуть взрослее. Но жизнь в лето 85 все равно же была, такой, какая она была, пусть своеобразной (в силу возраста), но не такой уж и абсурдной. 8 из 10
Эта вещь берёт за душу. Тем, чья юность пришлась на 80-е годы прошлого столетия, фильм «Лето 1985» режиссёра Франсуа Озона может не просто затронуть душу. А дать билет в свою юность, в ту «безбашенность», что обуревала тогда. А тем, кому сейчас 16-18 лет, это кино может дать пищу для размышления. Как жили их родители, и какими, подчас, они были в свои 16-18 лет. И это не всегда приятная пища. Это кино о неустойчивости любовных чувств и психики в целом в подростковом возрасте, это нырок в море гормонов. Основана история на романе «Станцуй на моей могиле» Эйдена Эммерса и целилась на Каннский кинофестиваль. Но пандемия поменяла планы. Название романа говорит само за себя, но есть сложность: год после смерти по традиции не ставят надгробный памятник с именем. Где танцевать, или не танцевать? Тема фильма, нерв его, в том, что «Лето 85» это вещь о манипуляции. Я помню, как пластичен мозг в 16 и 18 лет. Как подростками мы вытворяли подчас невообразимые вещи, такие эксперименты ставили… Почему же не работали «тормоза» в те годы? Вот и о «тормозах» этот фильм тоже. Всё имеет начало. Человек существо стадное, он испытывает благодарность к спасителю. Более того, сам спаситель начинает испытывать тёплые чувства к объекту спасения. Один лектор, уже взрослый нынче дядька, подростком увидел на улице щенка. Больного, замершего, умирающего. Было два пути: пройти мимо и не иметь проблем, или помочь, спасти, и получить их кучу. Теперь тот пёс уже старый, и по признанию лектора - он его лучший друг в жизни. Ушли жена, редко звонят дети, родные и друзья все заняты собой, а пёс - с ним. Так и в фильме «Лето 85» между двумя подростками Алексом (Феликс Лефевр) и Давидом (Бенжамен Вуажен) возникает чувство на основе спасения. Это эффект «Ассоли» писателя Грина, когда в море, наконец, появляется алый парус. Итак, Франция, 80е. Но вспомните себя: везде подростки попадают в совместные передряги. И спасают, значится, друг друга часто, или предают. Но это - жизненная рутина. А вот когда между 16-ти и 18-ти летними мальчиками вдруг на основе этого вспыхивает искра, то это уже гораздо интереснее, острее. Режиссер Франсуа Озон этот эффект и преследует. Искру поджигает один - Давид. Другой – Алекс - пока ничего не понимает, плывёт по течению. Так начинается манипуляция. «Лето 85» - вещь о манипуляции, а не об однополой любви. Это кино, я бы сказал, психологическое, как манипулятор работает среди живых. Фактически, это кино - инструкция по манипуляции. Девиз манипулятора Давида – чего тянуть, нужно жить на полную катушку! Мы же не бессмертны. А вторая сторона тут – Алекс, ясное дело, более осторожна. Он чувствует, что его куда-то тянут, но, не может понять, куда, зачем. Давид мастерски в свои 18 лет играет в психологический пинг-понг. Сначала поднажмёт, и если объект сжимается, ощетинивается, то следует отскок. Потом снова заход, и снова отскок. Мягкая, грамотная стратегия. Хорошо сыграна. Я считаю, что Бенжамен Вуажен (Давид) лучше сыграл свою партию, чем Алекс именно с точки зрения воплощения эмоций. У Давида есть мать, мадам Горман, простушка, с любовью к третьесортным ТВ шоу. Её муж умер, сын остался без отца, и мужского начала в их неполной семье стало не хватать. Давид уже пробует давать указания и матери, манипулируя и ею, пока мягко. Но гнёт и её в свою сторону, с целью подчинить себе. В фильме «Лето 85» показывается довольно откровенные сцены отношений между мальчиками. Но это не пошлая откровенность. Правдиво показано, к примеру, как подросток изучает свое тело. Как он выглядит. Прыщи на носу - тоже изменение. Алекс, ему 16, стоит на пороге взросления, а манипулятор Давид уже перешагнул сей рубеж. Их шатает обоих, и им нужна поддержка. Родители для этого не подходят. Другие взгляды, совсем иной мир. Нужен друг, опора. Мама Алекса советует ему ловить счастье, но он и не знает, что это такое вообще. Он обычный подросток, который попадает в лапки красивого и харизматичного «паука» своего же пола. Алекс ищет друга, и тут появляется ОН. На парусе. У манипулятора всегда есть объяснение всему. Он снова и снова играет с жертвой, то приближая, то саркастически насмехаясь. «Вот тебе шлем, надень. А то твоя «рожа дурацкая». Это принижение другого, с ухмылочкой, весело. Для чего? Показать, что сам манипулятор - не таков. И «рожа» у него не дурацкая, а одухотворённое личико. Авторы показывают инструменты манипулятора, разложив их на столе. В частности, манипулятор дарит необычные эмоции своей жертве. Гоняет на мотоцикле по «встречке», что никто раньше с Алексом не делал. Это страх для нормального человека, а страх впрыскивает в кровь адреналин. Затем вовлекает в драку с настоящими синяками. Тоже новшество для жертвы. А потом и вовсе совращает, а у жертвы это в первый раз. Давид приучает Алекса к другой музыке. Ведёт беседы о жизни и мечте, а не о тусовках, сплетнях и кто, где «накосячил». Давид необычен, смел, мне кажется, что у него притуплено чувство самосохранения. Мы же не бессметные! Жить на полную катушку. Он как свеча, что горит ярко, привлекательно, но – горит. Надолго ли хватит воска? Я тоже в 16 лет гонял на мотоцикле по паркам и улицам. Падал. Плакал. Но мне хотелось просто научиться ездить. Освоить навык, катать девчонок. Обычный подросток. А манипулятор в фильме «Лето 85» ищет не навык, а вброс адреналина в кровь себе и жертве. Давид ходит по краю лезвия бритвы и ему, несмотря на весёлость, просто скучно жить. Никаких хобби он не имеет. Работать не особо любит. Вино, скорость, девушки, эксперименты, драки, риск, заоблачные мечты, новые тела и души – вот, что его будоражит. Фильм «Лето 85» силён именно тем, что заставляет вспоминать. Свои 16 лет. Это удивительный мостик в прошлое. Те же джинсовые жакеты, майки, даже причёски такие же, а музыка – это ж просто 80-е! «Лето 85» Франсуа Озона не похож на голливудское кино. Я бы назвал эту вещь французским бытописанием с необычным персонажем. Фильм тягуч, но не скучен. Хотя динамики картине не хватает. За то тут есть образы, пикантность, мечты живых людей, а это «цепляет». 8 из 10
Бум ностальгии по 80-90-м ознаменовал выход очень странных дел в 2016. В течении 5 лет на эту тему появилось много как полнометражных фильмов, так и клипов. Чаще всего для достижения нужного эффекта использовалась ламповая цветокоррекция, одежда того времени и синтезаторы на фоне. Но Лето 85 не похож на перечисленное. Дело в его уникальной атмосфере, затягивающей с первых минут. На мой взгляд ее формула проста: лето как время года + 1985 год. Остановимся на первой составляющей - Лето. Чаще всего оно ассоциируется с солнцем, водой и травой. Фильм Франсуа Озона тому не исключение. Особую роль тут занимает море. Именно здесь происходят все значимые события фильма. Это место встречи и разрыва Алекса и Давида. На его фоне появляется подруга Кэти, на берегу происходит молодежная тусовка, и именно тут Алекси заводит свое новое знакомство. Оно отмечает начало и завершение фильма: штормящее на первых минутах и спокойное в конце. А еще цвет Ла-Манша нашел отражение во многих предметах Лета 85. Он есть в стенах лицея, автомобилях, столиках в кафе, одежде героев. Но кроме моря здесь, как и положено любому лету, много зелени. И хотя ландшафт Нормандии, в которой проходили съемки, преимущественно состоит из полей, лугов и меловых стан, в некоторых моментах фильм смог передать атмосферу Пляжа Дэниэла Бойла. К слову, ощущение свободы в первой части делает эти фильмы похожими. Нужно отметить, что весь фильм выдержан спокойных тонах, которые противопоставлены яркой и эмоциональной сюжетной линией. Для того, чтобы показать 85 года Озон использует пленку. В свое время распространенная в любительском кино, 16-мм дает ощущение легкости и непринужденности. Плавные наезды камерой на главных героев как бы нечаянно показывает, что перед нами не кино 2020 года от одного из самых значимых режиссёров Франции, а непрофессиональная киносъемка из прошлого века. Помимо кинематографических приемов, антураж времени передают вещи и музыка. И если с предметами гардероба все понятно, расстегнутые рубашки, джинсы, яркие футболки и пирсинг присутствуют практически в любом фильме о том времени, то с музыкой дела обстоят немного иначе. Помимо таких известных исполнителей последней четверти 20 века как Raf, Bananarama, The Cure, музыкальный ряд представлен оригинальными саундтреками французского дуэта Air Жан-Бенуа Данкель. По большей части спокойные и мелодичные они составляют контраст хитам 80-х. А ремастер-версия Sailing Рода Стюарта продолжает тему моря. В первый раз мы слышим ее из плейера Давида на дискотеке, и под нее же Алекси выполняет свое обещание на еврейском кладбище. Можно сказать, что она отмеряет те 3628800 секунд, проведённых вместе летом 85. Лето 85 - это эстетика 80-х, наполненная ветром, морем и чувствами юности. Здесь каждая деталь была подобрана с большой любовью и заняла свое место. И можно не разделять посыл фильма, но безусловно это кино, которое нужно увидеть.
Грустная повесть о солнечном лете. Только Озон не намерен душить нас необъятной тоской, пусть даже его главный герой обливается слезами по умершему приятелю, вяло отмахиваясь от дамы, грозящей страдальцу строгой тюрьмой, для которой, по убеждению учителя, вместо протокола, он начинает писать исповедальную повесть, вмещающую смысл его существования на протяжении шести ярких летних недель, проведённых с погибшим товарищем – отличный способ привести в порядок свои разбежавшиеся мысли и переосмыслить то, что с ними произошло. У Алексиса полный порядок с литературой и хорошие виды на поступление в лицей, но встреча с Дэвидом обогатила его опытом отношений совершенно иного рода, позволив разобраться в себе, с чувствами и эмоциями, научив верно оценивать свои действия, считывать интерес к себе и считаться с интересами окружающих – к этому он приходит, разбирая каждый прожитый день за днём: внезапную близость и безумную страсть, телесную жажду и ослепительный восторг – всё, как оно и должно быть, под ретро диско и мерцающие вспышки цветомузыки, сливающиеся в бесконечный сияющий свет. Озон лучше всякого школьного учителя учит жить и справляться с наступившим взрослением, ударяя по клавишам пишущей машинки каплями слёз, извергающихся из глубины разбитого сердца – так Алексис выкладывает начистоту то, что ему вскружило голову и лишило рассудка, побаиваясь называть случившееся любовью, справедливо думая, что это не так, соглашается с умным советом, избавляясь от идеалистических грёз, уступающих место органичным потребностям, определяющим желания тех, кто, так или иначе, будет или был рядом с ним. Химически связанные ребята в окружении неимоверно милых людей (Изабель Нанти и Валерия Бруни -Тедески – два полюса материнской любви), подчёркивающий звук и оживляющий свет, незабываемый антураж и не убиваемая нежность, с которой режиссёр обращается с романом Эйдана Чемберса, растворяя в нём свои взгляды и соображения, комбинируя родные приёмы и находки, откровенно ностальгируя по тем временам и пережитым чувствам, что испытал сам – вот истоки удивительной лёгкости этой картины, прорывающейся сквозь душераздирающую боль строками не оконченной жизни Алексиса, открывшего новые степени свободы, которая, как говорят, лишь дистанция между охотником и его добычей, но теперь он уже сам решает, кем из них ему быть.
Что сказать – мне нравятся многие фильмы Франсуа Озона. Нравятся красивые истории о любви. Но, мне совсем не понравилось то, что я увидела, увы. Знаете, мы уже видели один фильм о лете восьмидесятых, где главный герой немного интроверт, увлечен литературой и совсем юн. И, я считаю фильм Гуаданьино одним из самых чувственных фильмов про любовь этого десятилетия. Но тут, я не поверила никому. Совершенно. Феликс Лефевр то переигрывает, показывая какие-то неестественно сильные эмоции, то наоборот, показывает совершенно пресное лицо. Алекс оказался для меня абсолютно не интересным персонажем, крупные планы которому не даются от слова совсем (лично на мой взгляд). Я не увидела за ним личность, не увидела историю, не смогла проникнуться им. И меня действительно удивило то, что сперва он чуть ли не с отвращением смотрит на Давида, а через день уже увлекается им – абсолютно притянутая за уши история «любви». Неестественно шаблонная и скучная. Давид показался мне более искренним, наблюдать за ним было интересно. История его семьи, его матери, его самого – за ним я увидела хоть что-то. Но, раскрытие одного героя, к сожалению, не спасёт фильм. Никак. И, если уж говорить о Давиде и его семье, персонаж Валерии Бруни-Тедески заслуживает быть отмеченным и твёрдой четвёрки с плюсом. Пожалуй, пикантные моменты с мамой Давида и её неоднозначное поведение, это единственное, что меня зацепило в фильме. Ах да, ещё музыка и костюмы. Чудесны. Тут у меня действительно не было вопросов ни к кому. К концу картины, честно, я в тоске поглядывала на пустой зал кинотеатра и думала «Когда уже это всё закончится?». Обилие эротики, к слову, лично мне показалось некой попыткой отвлечь зрителя от скучного, примитивного сюжета и откровенно плохой игры главных героев. Я не увидела ни ничего нового, ни достойного повторения «хорошо позабытого старого». Ни этого я ожидала от режиссёра, чьи фильмы я выделяю из обилия авторского кино сейчас. Совсем не этого. 6 из 10
Лето» 86 Ф. Озона — и снова подмигивание (как и «Новая подружка» 2014), а то и открытый привет Педро Альмодовару: герой, молодой человек 16-ти лет, способом изложения своей истории, естественно, выбирает написание романа на печатной машинке красного цвета. Криминальная интрига по задумке режиссера должна терзать зрителя до конца фильма, но, к сожалению, интрига в итоге cходит на нет. Но это не единственная перекличка с мэтром Альмодоваром: переодевание в колготки и яркое платье, рвота героя — как знак всепоглощающего переживания, трагедия, связанная с потерей возлюбленного и т.п. Кстати, лодка Калипсо передается «по наследству» тоже неслучайно. Давид — Калипсо, Алекс-Калипсо. В истории отношений героев мало психологизма. Слишком немотивированны их поступки. Хочется задаться вопросом, почему они так поступают? Из положительных черт: с самого начала фильм был выдержан жанрово, был драматизм, заданный тон, но, ровно с того момента, как герой отправляется в морг, жанровая стройность рассыпается, все скатывается в пародию. Увы, присутствуют несколько неправдоподобные моменты, цель которых лишь двигать сюжет: Связь с девушкой-иностранкой. И таких несуразиц в фильме немало… Тот факт, что национальность одного из парней известна, никак не влияет на сюжет. Что это — желание попрать традиционные ценности? В общем, фильм выглядит, эклектично, разорванно, местами пародийно, и не оставляет целостного впечатления. Лабиринт старательно путался, но.. не случилось… 3 из 10
Скажу честно, не читал полного описания фильма, но заинтересовался им после того, как увидел упоминание слов 'The Cure', 'Лето', 'Франция', '1985'. Если честно, то первая половина фильма - это какая-то около гейская драма. 'Около гейская' - это шутка? Нет, я на полном серьезе. Это первое точное определение, которое пришло мне в голову. Под около гейской драмой я подразумеваю странный ход Франсуа Озона (или гениальный). Он заключается в том, что создатели фильма ходили по острому лезвию ножа, но при этом не нарушая границ. Прямых кадров того, как главные герои целуются (как минимум) не было, но при этом было очень много намеков, которые вроде бы и говорят, что они испытывают к друг другу нечто большее, чем просто дружбу, но при этом же всё выглядит так, как будто это обычная мужская дружба (учитывая, что это Франция 85 года, то я себе представлял это вполне возможным). Особо каких-то эмоций от фильма я не испытал, кроме чувства того, что мне морочат голову этой около гейской историей (извините, мне просто понравилось это определение). Я чертовски сильно обрадовался, когда мне показали кадры их интимной связи. Почему? Может я тоже отношусь к ЛГБТ и был рад тому, что 2 человека любят друг друга? К сожалению, нет, а на их любовь мне было как-то без разницы (потому что я её вообще не ощутил). Я обрадовался из-за того, что мне перестали морочить голову и после этого переломного момента фильм пойдёт более интересным, и понятным для меня. Но... нет. Как по мне - фильм слишком ванильный (не думаю, что я стал бы смотреть его со своим парнем). Скажу честно, он не особо мне понравился. Почему? Да потому что в данном кинофильме много нелогичных поступков, 'деревянных' эмоций (вы хотя бы за персонажем Феликса Лефевра понаблюдайте, он либо слишком эмоциональный, либо ходит с каменным лицом без эмоций) и самое главное: полное отсутствие ощущения любви между главными героями. Я не любитель романтических драм. Особенно, когда первая часть фильма - это около гейская драма, а вторая - просто гейская драма. Одно могу сказать точно: вместо данной кинокартины лучше бы я посмотрел фильм 'Горбатая гора' (без шуток). 5 из 10
Мы придумываем тех, кого любим - эта мысль уже встречалась в творчестве Озона (в его короткометражках, особенно). Впрочем, эта идея не нова. Курт Воннегут предостерегал: 'Мы - те, кем притворяемся. Осторожнее выбирайте свою маску'. С этой цитаты начинается книга Эйдана Чемберса 'Станцуй на моей могиле', изданная в начале 80-х. Эту книгу прочёл юный Франсуа Озон и загорелся идеей дебютировать с экранизацией этого текста. Некоторые сцены вызывали вопросы. Хронометраж не вмещал всех хитросплетений их отношений, которые кажутся очень простыми, но ведь именно в конце этих отношений (считая пляски на могиле) Алекс находит свой персонаж (цитирую книгу, и эта мысль точнее, чем перевод фильма, где говорят 'я стал таким', что автоматом и неверно считывается как признание в собственном гомосексуализме - вот уж что-что, а фрустрации по поводу ориентации я у Озона не видела, он и окружение его героев вполне адекватно к этому относятся, собственно, помимо этого проблем в жизни хватает - и в реальности так и есть, а не как у других режиссёров, которые говорят не о любви, а о том, как по ним больно бьёт социум). Книга никогда не переводилась на русский язык и очень напрасно. Красивый язык. Во всяком случае, я сожалею, что этой книги не было в мои шестнадцать лет. Я бы лучше провела юность, если бы знала, что все эти мысли мучают не только меня. Сэлинджер с его 'Над пропастью во ржи' не особенно помог и не впечатлил. Различия книги и фильма невелики. Франсуа Озон подошёл к экранизации со всем возможным уважением к автору произведения - Эйдану Чемберсу. В сюжете довольно много мыслей и чувств, и все они настоящие. Читая, не можешь оторваться. Как, в принципе, и от просмотра фильма. Мне важно было прочесть о ссоре с Давидом (в книге - Барри) и всё, что было дальше. И читала я не зря. Ссора снята с кинематографической точностью. Что было дальше. Алекси две недели провалялся в постели с мигренью и тошнотой. Я очень сильно ему сопереживала. В фильме это показано более сжато. В книге же его физическим страданиям уделяется довольно много страниц, и это важно. И вот почему: недомогание и переживание вызваны потерей и чувством вины, и невыполненным обещанием. Когда в самый первый раз Алекси сбежал в три часа ночи на кладбище, у него прошла голова. Когда с Алекси случился припадок на могиле, и он начал её раскапывать, он пережил пик своего горя. Несколько дней он лежал в постели. И потом всё-таки решился до конца выполнить обещание. И, даже не смотря на то, что его поймали, он, как модно выражаться (здесь это уместно), достиг катарсиса. Кейт, конечно, чересчур умно - не по годам - разложила по полочкам вопрос с тем, как мы придумываем тех, кого любим. Киношный Алекси и книжный Хэл максимально похожи. Кроме того, осмелюсь предположить, что в некотором роде в нём можно увидеть и Франсуа Озона в его 16 лет. Из всех фильмов на би- или гей-тему, что я видела - этот самый эмоционально-правдоподобный, непошлый, правильно необычный (подростки ищут себя и ещё не собрали себя как личность, как собственного персонажа жизни) и - наконец-то - со сценой красивого чувственного поцелуя, настоящего, не постановочного и не отвратительного. Что безумно приятно - внимательность Озона к деталям. Когда я читала книгу - мысли Хэла озвучивала голосом Алекса Лефевра, а когда он попал в дом Горманов - отчётливо видела даже банки с солью для ванн. Все диалоги фильма взяты из книги. Эмоции - тоже. Опущено несколько страниц переживаний Алекси (мне было важно, а многие другие и так переживут без его любви к Воннегуту). Сравнение книги и фильма приведено намеренно, поскольку я заметила, что некоторые рецензенты и просто комментаторы на просторах интернета отмечают фильм как «нетипичный» для Озона и сравнивают с — господи прости - «Назови меня своим именем» и творчеством Долана (ознакомлена, восторгов не разделяю, не моя чашка чая ни одно, ни другое). Книга «Станцуй на моей могиле» была задумана ещё в 68 году, а напечатана и опубликована в 82, Озон прочёл её в 83 году и долго хотел экранизировать, то есть она на него повлияла, и он это отмечает в интервью - поищите, это не секрет. Полагаю, мсье Озон копировал только книгу Чемберса и переносил её на экран, никакого влияния «НМСИ» он испытывать не мог, т. к. эту книгу написали в 2007 на хайпе гей-темы. Понятно, что сравнения многие делают, не читав и не смотрев ни одного, ни второго — просто это так принято - слышать звон и не знать, откуда он. Плюс, если вы из тех, кого «заблокировали» во всех поисковиках мира, то, конечно, достаточно знать что-то и пробивать своё мнение везде — ведь у нас очень свободное общество. Что-то давно не видела сравнений любой гейщины с «Горбатой горой» (отдельный пипец, который был мной просмотрен исключительно из уважения к бомбическому актёрскому составу). У Озона никаких боданий за свою ориентацию с обществом. Только любовь, матроски, мотоциклы, море и, как вспоминает Хэл в книге: «За семь недель, что мы были вместе, мы спали вместе 23 раза целиком и полностью и ещё 55 раз — так или иначе» (ничего себе юношеская выносливость). Меня очень развеселила эта фраза. Кроме того, мне очень приятно было читать о том, что Алекс был влюблён настолько, что чувствовал себя так, будто они с Давидом соулмейты — ни больше ни меньше. И, как поклонник магического реализма и модернистского стиля в литературе я никак не могла остаться равнодушной к его мыслям о единении, про Мы, про я-в-нём и он-во-мне. Рекомендую фильм тем, кто хочет смотреть о любви, о первом любовном опыте. О страсти и нежности. Рекомендую тем, кто любит эстетику в кино. Тут даже постельное бельё фиолетового цвета «говорит» о бисексуальности Давида Гормана, как и плакаты девушек на стенах и парень в постели. Несколько дней думала, что мне больше всего нравится в фильмах Озона, и осознала, что люблю очень многое, но особенно - наличие понимающей родительской семьи, отношения с бывшими и нынешними возлюбленными налажены, герои умеют говорить словами через рот, а не страдать, как принято в Голливуде. Как писал О. Уайльд: «Что пользы размышленьям предаваться, // Сердца даны нам чтоб любить, уста чтоб целоваться». Похожих фильмов нет. Он такой один.
Очень лёгкий фильм, местами въедающийся под кожу. Очень очень очень виден французский шарм и настроение. Все очень легкомысленные, ветреные. Родители снисходительно относятся к 'экспериментам' своих детей. Сексуальность показана со стороны животной, пламенной. Если бы французы сняли фильм, где были фальшивые поцелуи, то это была бы подделка. Внимание конечно нужно уделить красивым французским поцелуям главных героев – двух парней. Соль, солнце и морской ветер, так сложно не закрутить фривольный роман. Из плюсов это естественно игра актерская, история передана поразительно 'в образе'. Невольно задумываешься над ориентацией, но потом понимаешь, что у каждого свое понятие об этом. Возможно, моя русская ментальность с навязанной внутренней гомофобией этому и претит, да и не только моя. Франция всегда была страна свободных нравов, в их крови течет хмель с рождения, они экспрессивны, они сексуально заряжены, они вольны в своих действиях и поступках. Соблазнительный фильм, повторюсь, только лишь сцены с голым телом чего стоят. После фильма понимаешь, что это имеет разительное отличие от американских лент. В американской культуре всюду присутствует лоск, даже гламур. Здесь все без купюр – дети ведут себя как обычные мальчики, без зеркального поведения и психических заторов. Красивый мотоцикл, на постере показано, что они счастливы проводить время друг с другом, заниматься экстримом. В общем, типичные молодые парни. Девушка англичанка тоже впитала правильно этот вкус подростковых поцелуев, которые дают знать кто ты на самом деле. Она втянулась и самое главное все верно истолковала. В целом фильм понравился, развитие сюжета очень сильное и стремительное. Концовка немного жеваная и неприличная. Все признаются друг другу в том, что спали друг с другом, сначала говорят, что очень рады вас видеть, а потом с глаз долой и из сердца вон. Жестоко, но быть может в этом и есть французский флер, не знаю. Не был никогда во Франции и скорее всего никогда там и не окажусь. Хотя вина бы французского испил. 6 из 10
Честно говоря, идя на этот фильм в кино, я не читала подробного описания, просто хотелось чего-то легкого, романтичного, про лето и красивых людей с лучезарными улыбками. Я опоздала на 20 минут и ворвалась с места в карьер... в тот самым момент, когда ПАЦАН НАЧАЛ ОТКРОВЕННО КЛЕИТЬ ПАЦАНА. И тут я поняла, куда я пришла, хе-хе. Да-да, это гейская романтично-трагичная история любви и страсти, снятая довольно красиво - эстетики тел хоть отбавляй. Без пошлых порно сцен, но на грани. Один - прототип Чэда, 18-ти летний Давид, другой - 16-ти летний сойбой Алекс и яблоко раздора (вернее случайная заноза в заднице) - Кейт. Давид спасает Алекса от смерти, учит драться, ездить на мотоцикле, любить. Алекс думал, что так будет всегда, но знал ли он Давида на самом деле. Давид мечтал разогнаться на своем болиде до такой невероятной скорости, что смог бы покинуть пределы атмосферы и совсем не мечтал принадлежать всегда одному человеку. Как мало шагов от 'Мы еще 1000 раз покатаемся', через 'У нас мало времени, мы не бессмертны' до 'Мне скучно с тобой'. Мы действительно не бессмертны, не постоянны и не навсегда. У нас есть один лишь миг, который ты либо упускаешь, либо наслаждаешься им на полную мощность. 'Я станцую на твоей могиле' - обещание вполне в духе оторванных, живущих одним мигом и в нем счастливых людей.
Come back come back Don't walk away Come back come back Come back today Фильм, ставший реабилитационной точкой в режиссерской карьере Озона, по словам Долина. Как и в других лентах режиссера мы чувствуем прочную связь с реальностью, но немного странной, все происходящее в ленте вполне реально, но мы видим историю героя через его собственный взгляд, поэтому происходящее в ней может гиперболизироваться. Молодой человек Алекс, стоящий на одном из первых перекрестков своей жизни, задумывается о поступлении в литературный лицей, пока однажды, во время шторма, его не спасает обворожительный Давид. Так начинается история первой любви, первой боли и смерти. Ленту открывает бодрая песня The Cure – In between days, режиссер так сильно хотел использовать эту песню, что изменил название фильма с 84 на 85 год. Довольно любопытно, что жизнерадостный мотив песни звучит из уст одной из самых готичных групп прошлого века. Все это идеально накладывается на ту солнечную историю, о которой рассказывает Алекс, историю, пропитанную смертью. Алексей заявляет о смерти с первых кадров, рассказывает о своем неподдельном интересе к культуре древнего Египта, особенно к их погребальному культу, позже он возьмется за изучение похоронного процесса иудеев. Все это теоретическое знакомство для юноши, но вот его возлюбленный Давид видел смерть, он знаком с ней, как говорится, на практике, погиб его отец. Клятва, выраженная в «плясках смерти», заключенная между мальчиками, как бы показывает отношения героев к сему процессу: для Алекса это непонятно, жуть и дикость, но для Давида это сильный акт, акт игры со смертью. Смерть, хоть и является главной петлей ленты, тем не менее события разворачиваются на фото искренней и так натурально показанной подростковой любви. Многие говорят, что это схоже с «Назови меня своим именем» Гуаданьино, но это вовсе не так. Солнца, юности и общего мотива гомосексуальности недостаточно, чтобы сравнить абсолютно разные по своей сути произведения. Алекс совсем молод, он многого не знает в жизни, с одной стороны его окружают родители, давящие на него с работой, с другой стороны неизвестная долина. Свернув в сторону долины, юноша сталкивается с тем, с чем сталкивалось подавляющее большинство из нас – это идеализация людей, времени, проведенного с ними и этих взаимоотношений. Свидания героев схожи на шаблонные встречи в кино, это беззаботное, яркое и очень веселое время. Этот идеализированный хрустальный мир («Давид, друг моей мечты») должен был рухнуть, Давид как персонаж не вызывает доверия, поэтому наблюдая за Алексом (даже через призму его прозы), мы понимаем, что Давид схож с Трикстером, он играет в игры, поворачивает ситуацию нужным для него боком, он змей. Взять хотя бы в пример игру Давида со смертью, в его страстной попытке догнать скорость, которая в конечном итоге приведет к его гибели. Алекс и Давид - это персонажи абсолютно разного мира: робкий Алекс и яркий гедонист Давид. Озон в одном из интервью просил обратить внимание на сцену дискотеки. Здесь через прием контрапункта раскрывается их различие, они танцуют под разную музыку (кстати, сцена общего танца схожа со сценой вечеринки в фильме Долана «Воображаемая любовь»). Противоположности притягиваются только в поговорках, отношения юношей были обречены на провал, но то яркое отрицание и идеализация Алексом всего происходящего, очень роднит его со всеми нами. Он живой, настоящий, переживает все так же, как и мы. Наверное, это то, что я ценю в фильмах Озона. В завершении хотелось бы обратить ваше внимание еще на несколько художественных решений режиссера. Одна из самых интимных сцен – сцена в ванной, когда юноши обрабатывают раны. Она снята под любопытным углом, мы не можем видеть лица героев вместе, мы наблюдаем одно лицо в основном кадре, а другое в зеркале, эта сцена очень ярко показывает разграничения персонажей. Мы услышим мало саундтреков, но все они будут крайне яркими, идеально погружающими в атмосферу 80-х. В фильме режиссер отдает больше предпочтения окружающим звукам: цикады, чайки, шелест листьев и др., это позволяет осознать мир Алекса как мир из плоти. Это хорошее кино, но в нем нет неожиданных поворотов или гениальной трагедии. В нем читается четкий озоновский почерк, его стиль: размеренный и поэтичный. Этого уже достаточно, чтобы ознакомиться с лентой в русле его режиссерского стиля.