Рецензии. Вавилон
Итак, это Вавилон, бесконечная башня в небо. Которую строили пока не появились разные языки, возможно, люди были немы. Поэтому не могли разобщиться. Также и здесь показана эпоха немого кинематографа с его башней, бесконечной. Которую неожиданно разрушил не определенный человек или катаклизм, это был звук. Теперь фильмы стали другие. Не каждый сможет понять речь фильма из одной страны в другой. Все изменилось. Начало истории - 3 героя, с которыми мы будем до конца. Актер, который уже завоевал славу, он - богат и успешен, но все равно не может найти счастья. Его играет Бред Питт. Марго Робби - начинающая актриса, ее взлет впереди. Он будет стремительный как и падение. Чем выше взлетаешь, тем больнее падать. И третий герой, который объединяет всех и, конечно, безумно влюблен будущую звезду. Он - закулисный герой и единственный кто будет пытаться спастись, а не пойдет на заклание в конце. Фильм о сломе эпохи. Переход в новую, вернуться уже невозможно и жить, ведь для них это не работа, а жизнь, как было больше не удается не получается. Что лично мне напомнило другую картину, еще из-за актеров «Однажды в Голливуде…» тоже фильм про переход. Но он - сказка, а «Вавилон» - трагедия. Трагедия одиночества, веселья, наслаждения. Показано как снимали немое кино, ведь технически процесс строился иначе. Это и комично, и страшно. Этот мир фантазий, только больше погружает в ностальгию по далекому прошлому, даже если не видели или не любите немое кино. Последние сцены про оказавшие влияние фильмы - хороши. Отличительная черта, что те персонажи, которые отлично справлялись с немым кино очень переигрывают, как будто продолжают играть в беззвучном. Там требовалось это. Они же продолжают и в жизни фильма это делать. Здесь грязь смешана с бриллиантами, прекрасные профессиональные работы с постоянными отключками от разных веществ. И чем пафоснее и более покрыто лоском становится индустрия кинематографа, тем больше пороков за ее пределами. Еще колоритные второстепенные персонажи. Леди Фей Жу украла мое сердце. Есть еще парочка, вы их запомните. Шазель создал потрясающий фильм. Он идет больше трех часов, также как и шли большие немые фильмы. Ты чувствуешь эти эпохи. Успеваешь привязаться и начать скучать. Возможно, фильм понравится не всем. Там много неоднозначных моментов, однако, для меня это плюс. Так что попробовать стоит, но аккуратно.
« Вавилон» Дэмьена Шазелла романтизирует и очерняет Голливуд: вскрывает фасад, чтобы показать безжалостное стремление к успеху, крайности и упадок тех, кто добивается успеха, и вопиющее отсутствие моральных или этических норм, он также передает самоотверженность, страсть и неустанную тяжелую работу. Смотреть данный фильм — это все равно, что кататься на американских горках среди бури образов, подхваченных ритмами неотразимой музыки Джастина Гурвица. Проходит целых полчаса, прежде чем на экране появляется название фильма, и эти 30 минут — демонстрация золотого дождя, эякулирующего (фальшивого) пениса, и обгадившийся слон. Сцена вечеринки напоминает ожившую картину Иеронима Босха — конечно, обновленную, чтобы включить в нее как можно больше того, что из себя представляют семь смертных грехов. Но после этого неприятного начала фильм успокаивается и позволяет более размеренно и разумно изложить свой рассказ о эксцессах раннего Голливуда. В результате получается настоящая диковинка, увлекательный беспорядок, в котором очень заметно наскольно сильно Шазелл одновременно одержим духами Феллини, Лурмана и П. Т. Андерсона. Действие происходит в середине 1920-х годов, в основе фильма два молодых аутсайдера и настоящая знаменитость. Нелли Ларой (Марго Робби), девушка из Джерси, которая настаивает на том, что она «уже звезда», в прямом и переносном смысле вламывается на эксклюзивную голливудскую вечеринку, где встречает Мэнни Торреса (Диего Кальва), который мечтает поработать на съемочной площадке. На другом конце голливудской иерархии находится Джек Конрад (Брэд Питт), звезда немого кино, воплощение романтической иллюзии. На горизонте маячит заря новой эры «говорящих картинок», и не всем будет так легко перейти на звуковые фильмы. Если «Ла-Ла Лэнд» был любовным письмом Шазелла к Лос-Анджелесу, то «Вавилон» кажется его собственным убийственным опровержением. Это суровый, полный бородавок портрет периода голливудской истории, который часто приукрашивают и романтизируют до такой степени, что забывают, каким мазохистским и бичующим он может быть за закрытыми дверями. Это также закулисный взгляд на жестокие первые дни кинопроизводства и отвратительную эксплуатацию практически всех, кто несет ответственность за создание кинематографического волшебства. Шазелл снял грязный фильм, который стал поводом для разговоров и споров. И равные реакции фонтанирующего обожания и яростного осуждения тому доказательство. А все потому что Вавилон - Это гротескно, но великолепно. Это непристойно, но роскошно. Это сбивает с толку, но смело. Это отвратительно, но великолепно. Это пусто, но от души. Это кино и точка. Фортуна сопутствует смелым, и Шазелл здесь не перестраховывается. Где-то тут прячется настоящий шедевр. Но попытка отыскать его может оказаться своего рода испытанием на выносливость. Тем не менее, Шазелл по-прежнему стремится запечатлеть, насколько важной и красивой на самом деле является магия кино. В конце концов он все еще мечтатель.
С первых же кадров фильм, будто бы плюёт на эстетику, причём в прямом смысле -- зрителям прямо в лицо в подробностях фонтанирует слоновье **ьмо. Затем нас стремительно переносят в сцену масштабной вечеринки, где нет никаких норм морали. Здесь разрешено всё: наркотики, секс, извращения и всё, что только можно себе вообразить! Это золотой век немого кино! Рассвет чего-то нового и прогрессивного. Постепенно нас знакомят с тремя главными персонажами ленты, чьи роли исполнили: Диего Кальва, Марго Робби и Бред Питт. И, к слову, исполнили настолько блестяще, что во многих сценах фильма невольно задаёшь себе вопрос: «Это действительно всего лишь актёрская игра?», потому что та отдача, с которой Марго Робби чередует эмоции за секунды в кадре, восхищает и парализует. Это просто неописуемый восторг! Диего Кальва и Бредд Питт так же доставляют зрителям удовольствие наблюдать за их персонажами, их переживаниями и метаниями. Это не фильм -- бенефис одного актёра. Это калейдоскоп талантов в одном кадре. Сюжет картины таков - мы следим параллельно за тремя линиями развития событий: за рассветом карьеры молодой актрисы Нелли Ларой (М. Робби), за жизнью парня из обслуживающего персонала Мэнни Торресом (Д. Кальва) и уже именитым актёром, чья карьера близится к закату, Джеком Конрадом (Б. Питт). По мере развития сюжета три линии жизней персонажей будут то пересекаться, то разветвляться, подводя зрителя к единственно возможному финалу этой истории. Отдельно хочется выделить операторскую работу: потрясающие панорамы видов и интерьеров, умопомрачительные пролёты камеры сквозь декорации и каркасы окон, а так же длинные сцены, снятые без склеек одним кадром. Это всё настолько масштабно и органично в данной работе, что фильм, действительно, воспринимается как единое монументальное полотно, вышедшее из-под под кисти Дэмьена Шазелла. Фильм погрузит вас в разврат и похоть, в головокружительные взлёты и триумф героев, он покажет вам изнанку мира немого кино, где каждый делал всё, чтобы нам с вами не заскучать по ту сторону экрана. Это мерзко! Это блестяще! Это Вавилон! 10 из 10
Было много сомнений, но все ожидания были не зря. Картина провалилась в прокате и не то, чтобы это полная вина Шазелла, тут сыграло много факторов, особенно фильм, идущий больше 3 часов ещё и с рейтингом R (18+) и даже посмотревшие не все были в восторге. Но я остался на стороне фанатов, да, тут есть довольно спорные моменты и даже целые эпизоды, местами очень странный монтаж и 3 часа действительно перебор (они не то, чтобы ощущаются, но видно фрагменты, без которых кино бы ничего не потеряло (сцена с Тоби Магуайром...) ). Первые минут 20 чётко дают понять, что свои ожидания от просмотра можно задвинуть в дальний ящик, а фильм будет завлекать (или нет) сам. Раз уж, покритиковал, всё же скажу, что отличных моментов было в разы больше. Говоря о сюжете, Дэмьен Шазелл рассказывает о второй половине двадцатых, когда эпоха немого кино заканчивалась и в фильмы пришёл звук. Мне кажется, здесь как и в «Однажды в... Голливуде», главным героем выступают не столько заявленные персонажи, сколько общая атмосфера и само время. Но тут есть за кем последить: два фаната кинематографа, Мэнни и Нелли, мечтающие попасть на съёмочную площадку, самый известный актёр немых фильмов Джек Конрад, который по началу видит в появлении звука лишь светлые стороны, ведь это поможет 'переизобрести' кинематограф, но дальше...Впрочем не буду, и самая непонятная ветка - темнокожий музыкант Сидни Палмер. Его арка начинается лишь на втором часу, хотя он настойчиво мелькает среди других музыкантов в первой трети фильма. «Вавилон», несмотря на всю кажущуюся рваность монтажа, на деле органично создан, драйвовые и экшн-сцены постоянно сменяют спокойные и рассудительные. Здесь показано много крутых моментов со съёмок картин, будь то огромная съёмочная площадка где-то в пустыне с кучей разнообразных декораций для разных фильмов, съёмки какой-то исторической картины, где ломаются камеры, страдают люди, а финальные кадры и вовсе получаются невероятно красивыми по воле случая. Или одна из лучших сцен фильма, просто гениальная на мой взгляд, когда персонажи уже познакомились со звуковым кино и команда пытается снять фильм с Нелли, но происходят постоянные браки по звуку, то актриса слишком громко говорит, то кто-то откроет дверь павильона во время записи... Критики в отличие от простых зрителей, такой подход режиссёра не оценили и наставили низких оценок, но «Вавилон» ведь в отличие от известных «Поющих под дождём», повествующих о той же эпохи, говорит не о том, как в то время было хорошо и как всем понравился приход звука, а о том, в каких адских условиях создавались картины, как эта индустрия перемалывала людей, выжимая из них все соки (о чём кстати говорил дедушка Сэмми Фабельмана). Дэмьен Шазелл буквально показал, как умерла эпоха немого кино, как вчерашние звёзды с приходом звука потеряли все... С технической стороны все на хорошем уровне, Шазелл снова молодец, к режиссуре на протяжении всей картины не возникает вопросов, из актёров выделяются невероятные Брэд Питт и Марго Робби, не отстаёт от них и новичок для широкого зрителя Диего Кальва. Особенно яркими получились линии Джека Конрада (Питт) и Мэнни (Кальва), они были просто фантастическими, а последний диалог Конрада с персонажем Джин Смарт и финал с Мэнни в кинотеатре - что-то на высшем уровне, потрясающий киноопыт. ДЖАСТИН ГУРВИЦ ЧЁРТОВ ГЕНИЙ, человек уже как минимум четвертый раз сотрудничает с Шазеллом и в каждом фильме его музыка разная, не похожая на предыдущую, но насколько же эти мелодии органичные и классные. Будь то полноценные песни в «Ла-Ла Ленде», барабанные ритмы в «Одержимости» или джазовые мотивы в «Вавилоне», насколько же он хорош, дайте ему все награды и не мешайте работать. По итогу получилось ещё одно прекрасное кино про кино, рассказывающее о непростой эпохе, но если «Фабельманы», вышедшие незадолго до картины Шазелла говорили о пути Спилберга и о том, как интересно и увлекательно заниматься любимым делом и о кино как искусстве, то «Вавилон» скорее о том, что ты внесёшь свой вклад и останешься в памяти, но эта индустрия переварит тебя... 9 из 10
Дэмьен Шазелль, несомненно является, одним из главных молодых режиссеров. И как положено великому режиссеру в наши дни, он снимает некоторые фильмы для аудитории и студии, а какие-то, куда более личные для себя. И пожалуй, главная проблема 'Вавилона', заключается вызванной критиками инфляцией на метавысказывания Голливуда. Если бы 'Однажды в… Голливуде' или, скажем, 'Бёрдман' выйдет в наши дни, они вызовут куда меньше восторга публики, чем тогда в предыдущем десятилетии. Ведь если зритель посмотрел 'Артиста' или того же более свежего 'Однажды в… Голливуде', то в плане истории 'Вавилону' трудно предложить что-то новое. В фокусе внимания опять две компоненты идеальной формулы таких фильмов – одна история про потерявшего былую славу актера, другая, в противовес, про восходящую к лучам славы актрису. Порой эта вторичность доходит до абсурда, когда героиня Марго Робби, покадрово повторяет действия своего персонажа из последнего фильма Тарантино. В свою очередь, Брэд Питт словно вторит своей речи при вручении последнего Золотого Глобуса, и просто самого себя. Играет, конечно, великолепно. Стоит отметить, что три другие, второстепенные, линии, выглядят более свежо. Персонажи Диего Кальвы, Джована Адепо и Ли Цзюнь Ли вызывают больше интереса и симпатии у зрителя, однако двум последним недостает экранного времени, из-за чего в трехчасовом фильме они теряются и кажутся нарочито лишними. Поэтому, чтобы получать удовольствие от фильма, стоит отвлечься от предсказуемой истории, и получать удовольствие от режиссерской постановки. Да, большую часть того, что нам хотят показать, мы уже видели, но никогда ещё с таким размахом и мастерством. Пусть тонкий юмор визуального повествования чередуется юмором, который должен был остаться в американских комедиях начала 2000-ых, и пусть некоторые мысли режиссера показаны чересчур прямо в лоб. Великолепные длинные планы, танцевальные номера под никогда не подводящую музыку Джастина Гурвица, показанные стиль и эстетика времени – всё это вызывает желание посмотреть фильм снова, и несомненно делает его лучшим высказыванием на тему Золотой эпохи Голливуда. Однако хотелось бы также, чтобы оно также поставило точку о его переосмыслении, а нам были предложены темы для обсуждения.
Искренне рад, что у Брэда Питта в каталоге фильмов теперь есть второй плохой фильм с названием 'Вавилон'. Этот бардак с претензией на голливудскую самокритику пришлось смотреть 3 часа. Беспощадно и навязчиво три часа сюжет крутился вокруг всего и ничего одновременно. И это не щадя нервных клеток, как минимум моих, как зрителя. Дэмьен Шазелл, безусловно, любитель истории кино и весь фильм, аж целых три часа он увлеченно показывает как хорошо он эрудирован в своем ремесле. Отсылок ко всему тут рассыпано щедро и даже любимый джаз мэтра тут в избытке. Аж целых три часа этого джаза. Как ни странно, сцен в фильме не так уж и много, но зато как долго они тянутся. О боже, как долго, они тянутся. Я думаю, что я с третьего раза уловил идею, которую хотел передать Шазелл в сцене когда он хотел сказать что оргия в начале фильма была дикой. Мне вполне очевидно было, что в двадцатых годах съемочный процесс больше напоминал балаган, но Шазелл во мне сомневается, он считает, что я не пойму этого. Эти долгих три часа фильма были неуважением ко мне, персонально. О тех вещах, которых зачем-то говорит нам автор можно было сказать существенно лаконичнее. Искренний вопрос к вам, читателю, как вы считаете, сколько раз вам необходимо показать трудности записи живого звука? Лично я склоняюсь к тому что пары раз чтобы передать замысел достаточно. А вот от трепания нервов зрителя из-за глупости происходящего, я полагаю вообще не стоит. Понимаю, что в фильм напихали всякие меташуточки, которые должны дополнительно развеселить зрителя, к примеру в сцене когда Самара Уивинг доказывает что она главная звезда, а не героиня Марго Робби. При том что в жизни они сильно похожи друг на друга. Только фильму это не идет на помощь. Откровенно говоря это и сюжету не идет на помощь. Из-за вот этих бесконечных кивков ко всему подряд получается пересыщенная смыслами картина. Тут и пророческие рассуждения критикессы о том каким будет Голливуд в будущем, и переход от немого кино к звуковому. А еще как тяжело работать с массовыми сценами, как много всего должен делать исполнительные продюсер, а еще проблема недисциплинированности и беззаветной любви, снобизма, пренебрежением к простым людям и в целом декадансу. И какой ответ нам дает на все это Шазелл? Да никакого ответа нет, в конце концов это все ради него, кина. При этом трудно как-то поверить что из того сумбура, который показан в фильме выросла очень богатая отрасль экономики. При этом сюжет себя начинает проявлять где-то только через полтора часа после начала фильма, до этого мы все время знакомились с характерами героев. Причем множество персонажей этой ленты не заслуживали вообще никакого внимания. Даже героя Брэда Питта по большому счету можно было удалить в первой половине фильма. Он выполнил свою сюжетную функцию, дальше он внимания не заслуживает. Еще меньше внимания заслуживает его протеже Леди Фейжу. Я не удивлен кассовому провалу фильма, я больше удивлен как этому сценарию могли дать зеленый свет. Будто Голливуд дежурно критикует самого себя и готов на любую подобную 'атаку' выделить деньги - дань традиции, иначе говоря. Только по мне так это не критика, это поток сознания человека, не умеющего складно рассказать историю. Удивительно еще что в фильме сильный стилистический диссонанс. С одной стороны авторы и не заявляют что это такая игра в киношный стиль. А с другой стороны нам показывают мешанину из кадров настоящего немого кино и немого кино из мира 'Вавилона'. Это бросается в глаза моментально, как нелепый монтаж с зеленым экраном. Иллюзия разваливается и вся магия вовлеченности уходит. И это не только кадров касается, это касается и костюмов и манеры говорить. Особое место в этом стилевом промахе занимает прическа Марго Робби. Если Шазелл хотел сравнить 20-е XX века и 20-е сейчас, то у него не получилось. А если коротко, то этот фильм говорит о темах, которые хорошо были подняты в 'Артисте', в 'Поющих под дождем', 'Бульваре Сансет'. Нового Шазелл сказать не смог. В XXI веке он все еще в джазе, в котором очень тяжело что-то новое сказать, так и о ревущих двадцатых Шазеллу сказать нечего, кроме разве что повторить уже озвученные мысли. А если еще честнее, то советский мультфильм 'Фильм! Фильм! Фильм!' куда более емко справился с задачей рассказать, что такое съемочный процесс. И это с куда меньшими ресурсами, с куда меньшим хронометражем и с куда большим чувством юмора. И я поверить не могу, что сказал такое. Если у вас есть какой-то контакт с мэтром, телефон или аська, не знаю, расскажите ему о советском мульте, ему как большому эрудиту будет интересно. И, наконец, отвечая на вопрос, который Шазелл ставит, то ответ такой же как и в его фильме 'Одержимость'. Ради чего был морально унижен главный герой 'Одержимости'? Ради сомнительного одобрения. Так и 'Вавилон'. Главные герои проходят через бессмысленные муки, только ради того чтобы прийти к мнению, что оно того стоило, кино это жизнь. 2 из 10
На Голливудской вечеринке середины 20-х годов, которая представляет из себя смесь последнего «Великого Гэтсби» и кубриковского «С широко закрытыми глазами» (буквально), знакомятся Мэнни (Диего Кальва), начинающий продюсер, Нелли (Марго Робби), старлетка, которая мечтает стать звездой, и Джек Конрад (Брэд Питт), звезда первой величины немого кино. Эта вечеринка даст старт событиям, в которых главными героями станет это трио. События эти будут напоминать советский культовый мультфильм 1968 года «Фильм, фильм, фильм» с элементами «Однажды в Голливуде» Тарантино и «Артист» (2011) Хазанавичуса, только с горьким привкусом трагедии и физиологичности (опять же новый бич современного кинематографа). Фильм безусловно прекрасен: сочная картинка, замечательная операторская работа, юмор. Но в нем напрочь отсутствует драматургия. Он больше похож на сценки-виньетки, которые связаны друг с другом разве что тройкой главных героев. И если в 15-минутном мультфильме, упомянутом мною выше, это смотрится весело, легко и забавно, то 3-часовой фильм становится тем еще испытанием, ведь герои тебе не особо близки, в их конфликтах нет никакой интриги, а сюжетная линия практически отсутствует. Понятно, что прославленный режиссер Дэмьен Шазелл, который подарил нам «Одержимость» и «Ла-Ла-Лэнд», хотел показать нам все величие фабрики грез, но получилось мелко и односторонне. Ведь кинематограф, это не только трагические судьбы и растоптанные надежды, это еще и мечты, творчество и красота. Кто-то блеснет яркой вспышкой и потухнет, а кто-то будет гореть годами и даже десятилетиями. И я боюсь, как бы этого талантливого режиссера не ждала судьба яркой вспышки и Шьямалана, который в свое время выстрелил с 6 чувством, и вот уже 20 лет бредет на одной и той же кляче, выдавая однотипные и вялые картины. «Вавилон» - любопытное кино, которое имеет претензии на блокбастер, но в итоге оказывается красивой пустышкой, ведь кроме популярных ныне звезд Робби и Питта почти больше ничего не показывает. 5,5 из 10
Начать хотелось бы с возможно комментариев от Капитан Очевидность, но их понимание принципиально для правильного восприятия картины. Называется она Вавилон, явно проводя параллель между Вавилоном и Голливудом, который так же известен как «Фабрика грез», где главное слово фабрика. Голливуд всегда был и остается фабрикой, которая появилась и существует из-за кинематографа, но работает она не для кинематографа, а с целью генерации прибыли. Тут автор в первую очередь хотел передать дух этой фабрики и всего того что с ним связанно, поэтому всё происходящее намеренно гипертрофированно, а образы созданы максимально собирательные. Взять хотя бы открывающую вечеринку, которая скорее напоминает бал Сатаны, но как еще можно было передать атмосферу ревущих 20-х, где на подобных сборищах не только гуляли как в последний раз, но потом еще и пересказывали эти похождения так, что любой рыбак позавидует? Ну показали бы условно «реальную» вечеринку, которая тогда являлась чем-то из ряда вон для своего времени, но какой бы она произвела эффект на современного зрителя? Ну китч, ну пьют во время сухого закона, ну употребляют что-то непонятное, но наверняка тоже запрещенное и чего? Именно чтобы передать атмосферу таких мероприятий автор выкрутил настройки так, чтобы увиденное произвело впечатление именно на современного зрителя, а следом пришлось выкручивать и градус сопровождаемых ее событий, в которых каждое действие носит символическое значение, цель которого показать, какой разрыв был между манящим фасадом фабрики грез и тем механизмом, который обслуживал его. Если говорить о глобальной структуре истории, то может сбить с толку местами запредельный цинизм и абсурд происходящих событий. В этой части фильм является братом близнецом «Волк с Уолл-стрит» (2013), который 100% стал одним из источников вдохновения, где за маской запредельного цинизма скрывается очень тяжелая история, в которую в любом другом виде мало кто бы захотел вникать, однако именно такая форма дает возможность рассказать легко об очень сложном. Ключевой, для понимания управляющей идеи фильма, мне видится сцена разговора героя Бреда Пита с критиком, в которой прямым текстом автор проговаривает свое видение природы кинематографа, а также того как он оказался в той точке где происходит разговор. Именно после этой сцены можно четко сформулировать роль каждого персонажа истории в глобальном сюжете и то, куда, зачем и почему история двинется дальше. Главной фишкой именно этой истории, мне видится в то, что она не пытается давать привычные оценочные суждения, а беспристрастно оголяет перед зрителем механизм системы, который работает именно так не потому что какой-то злой гений его так настроил с какой-то коварной целью, а потому что по-другому он не может работать. Резюмируя скажу так – это уникальный фильм, с уникальной атмосферой и уникальным авторским видением, который рассказывает просто о сложном, заставляя даже не переосмыслить что-то, а увидеть то, на что раньше даже не обращал внимание. Относительно фильмографии автора, он еще ценен тем, что при просмотре предыдущих фильмов могло сложиться впечатление, что Дэмьен Шазелл – это какой-то романтик, считающий, что где-то там трава была зеленее, а солнце ярче. Этот же фильм показал, что он является реалистом, который прекрасно отдает себе отчет в том, что хорошо там, где нас нет. 10 из 10 P.S. Ищите перевод 18+ или смотрите в оригинале, т. к. местные многоуровневые словесные обороты являются неотъемлемой частью сюжета и замена их на «ну кто там еще, будьте добры закрыть дверь, вы мешаете съемке» в ряде ключевых эпизодов разносит в щепки оригинальную атмосферу.
Что есть искусство? Форма выражения человеческого таланта. В фильме 'Вавилон' режиссер Дэмьен Шазелл пытается исследовать этот сугубо антропогенный феномен на примере кинематографа, культурного символа и главного развлекательного аттракциона 20 века, определить его природу, отследить генезис, оценить его функциональную роль в культурной иерархии и человеческом социуме, выработать визуальную формулу киноискусства, которое рождается в неприглядном и по сути бесчеловечном и бездуховном киноремесле. Режиссер реализует этот амбициозный замысел с нескрываемой страстью и экзальтированной увлеченностью преданного адепта кино, не понаслышке знакомого как с внешней мишурой, так и с кулуарным закулисьем, скрытым за парадным кинофасадом. Шазелл в своей излюбленной, фееричной эстетике мастерски разворачивает тридцатилетнюю панораму эволюции кинематографа от расцвета великого немого до триумфа послевоенной фабрики грез, педантично анализируя киноразвитие в контексте социальных, культурных и даже промышленных изменений. Это почти историческая монография в форме красочного визуального альманаха, составленная знатоком, искренне влюбленным в изучаемый предмет. Начальная точка повествования - 1926 год, буйное торжество докодексового Голливуда, воплощающего необузданный гедонизм послевоенной эпохи, который предстает в броских, почти гротескных оргиях и китчевой роскоши. Свобода мыслей и нравов, еще не сжатая цензурными тисками Хейса, безраздельно господствует на экране и в эпатажном поведении актеров. Скандальная аморальность, бунт и провокация формируют моду и вкус, а маховики индустриальной революции разгоняют кинематографические мощности, превращая кино в конвейер - неутомимый поставщик кинопродукта в безостановочной погоне за зрительским вниманием и деньгами, вечный двигатель индустрии развлечений. Блестящий мир Голливуда, сулящий всемирную славу, богатство и поклонение масс, новый символ успеха, манит всех - от нищих эмигрантов до амбициозных изгоев всех мастей. Шазелл сочными, экспрессивными, точными мазками воссоздает портрет этой противоречивой, бурной эпохи 'ревущих двадцатых'. Лихорадочное, динамичное, неуемное, абсурдное действо наглядно воплощает ошеломительное время, когда звездами по прихоти случая становились безызвестные старлетки, попасть на съемочную площадку мог любой, кто просто угодил пьяной звезде, а отсутствие элементарных трудовых норм и техники безопасности могло закончиться реальными смертями статистов или незадачливых киноработников. В этом хаотическом вихре, подчиняющемся лишь законам прагматичного рынка, кинокарьеры легко создавались и разрушались как соломенные домики. Этот циничный мир Голливуда, попирающий человеческое достоинство и поклоняющийся лишь капиталу, и есть новый Вавилон. Одна из бессчетных золушек, не уцелевших в этом киноцарстве, - Нелли Ла Рой, лихая провинциалка, готовая самоутверждаться любой ценой, мстя суровой судьбе за несчастливую жизнь. Ее сказочный взлет и трагически нелепое падение - собирательный образ многих реальных искательниц 'голливудского счастья', практически, слепок истории. Отравленная гремучей смесью чужих и собственных пороков и сломленная невоздержанно упоенным гедонизмом Нелли бурно переживает три типичные стадии популярности: расцвет, застой и закат. Эта схема обозначает два полюса проблемы индивидуального успеха: как пережить испытание популярностью и как справиться с ее утратой. И если Нелли проваливает тест на славу, то голливудский титан Джек Конрад не выдерживает карьерного краха и забвения. Арбитром в определении участи этих героев становится звуковое кино - главная революция в киноистории. Звук, как своеобразный камертон, отсекает всех, кто не резонирует с новым измерением киноповествования. Шазелл буквально цитирует историю устами условного кинопродюсера, сортирующего известнейших кинозвезд немого кино, лишая их карьеры из-за заикания, акцента или противного тембра. Нелли подвергается остракизму не только за гадкий голос, но, в первую очередь, за несоответствие благонравно чопорной морали новой голливудской цензуры - в 1930е меняется не только киноформа, но и идейное содержание. Конрад как рудимент актерского формализма немого кино не справляется с новым киноязыком и лишь смешит публику своей фальшивой манерностью, пополняя нескончаемую череду вышедших в тираж актеров. Блестящая 20-летняя карьера плейбоя, секс-символа и непогрешимой звезды обрушивается в мгновение ока. Его творческий некролог составляет ироничная многоопытная критикесса Элинор Сент-Джон, типичная оппортунистка кинобизнеса, с брезгливым снобизмом оценивающая кино как балаганное развлечение для черни, но вынужденная писать выспренные и претенциозные кинорецензии, словно пародируя Пруста, о знакомстве с которым она самодовольно ностальгирует. Но именно ей принадлежит самый емкий монолог, воплощающий главную идею фильма о бессмертии, которое кино, как и любое другое искусство, дарит своим творцам. Ведь кино - это не Юпитер, пожирающий своих детей. Это словно успокоительная мантра, которой режиссер убаюкивает не только Конрада, но и самого себя. Но пристально изучая героев киноэкрана и их среду обитания Шазелл с не меньшим вниманием исследует и все, что остается за пределами съемочной площадки. И проводником в эти кулуары киноиндустрии, в эту монструозную обитель упорядоченного хаоса, становится мексиканский эмигрант Мануэль 'Мэнни' Торрес, решившийся испытать судьбу в голливудском Эльдорадо. Это самый цельный, благородный и непротиворечивый участник в многофигурной кинокомпозиции Шазелла, практически, классический романтический герой с поправкой на неумолимую прозаику реальности. Он попадает в голливудскую киновселенную случайно, следуя за блеском звезды Нелли, пытаясь приблизиться к ней. Им движет любопытная комбинация амбициозности и искреннего чувства, в которой основным компонентом является любовь. И если упорство и трудолюбие способствуют успешной реализации его честолюбивых притязаний, позволяя молниеносно преодолеть карьерный путь от ассистента Конрада до кинопродюсера, то в любовных делах его великодушное самоотречение не приносит желанных плодов - легкомысленный инфантилизм Нелли становится для нее фатальным приговором. Обрекая себя на саморазрушение, Нелли губит и продюсерскую карьеру Мэнни - он обречен на изгнание из голливудского рая на целых двадцать лет. 1952 год, эра Фабрики грез, с витрин на прохожих игриво смотрит растиражированный образ очередной кинодивы Мэрилин Монро, а на цветных экранах вымуштрованные ряды кордебалета резвятся под сентиментальные песенки и пародируется переломная эпоха возникновения звукового кино. Мэнни, почтенный семьянин, нерешительно возвращается в город своей молодости, своих надежд и разочарований. Он смутно ощущает свою былую сопричастность к этому изменчивому, ныне незнакомому киноисполину и идет в один из его храмов - в кинотеатр. И среди разной публики - отвлеченной, скучающей, безучастной, веселящейся, - он не просто проводит праздный досуг, а погружается в свое прошлое, которое на экране предстает фарсом, а не трагедией, каковой оно запечатлелось в его памяти. И среди спящей, жующей попкорн, целующейся, рассеянной публики он испытывает катарсис - то, что дарит только искусство, каким бы примитивным и вульгарным оно не казалось. Ведь главное, как страстно декларировал оправдывая кино Конрад, доступность искусства и его способность дойти до сердца и тронуть любого зрителя вне зависимости от причудливости маршрута, ведущего к этой заветной цели. И Шазелл не сомневается в этом эмоциональном потенциале кино, в заключение слагая своеобразный гимн кинематографу - визуальный коллаж, смешивающий фрагменты из кинофильмов всех эпох - от первых лент братьев Люмьер до современных блокбастеров - утверждая бессмертие киноискусства и всех тех бессчетных армий прославленных и безвестных творцов, причастных к его созданию. В конечном счете, свое собственное бессмертие.
«Вавилон» — это яркий, гигантский и сумасшедший во всех отношениях аттракцион, просмотренный мной взахлеб, несмотря на трёхчасовой хронометраж. Примечательным в нём можно назвать то, что несколько раз на протяжении фильма я разевал рот от смеси шока и удивления, и каждый раз, полагая, что на этом всё, я вновь поражался новой эффектной ситуации. История Голливуда эпохи заката немого кино, когда режиссёрам и актёрам приходилось приспосабливаться к новым реалиям, и далеко не все смогли безболезненно пройти этот тяжёлый период в своей карьере и справиться с настигнувшим их творческим кризисом. Фильм наполнен массой интересных мыслей о самой системе кинематографа и имеет интересные отсылки к реальным личностям и событиям. Хочется выделить яркую актёрскую игру Марго Робби, которая одновременно увлекала и раздражала, очаровывала и выводила из себя. Также не могу не отметить таких мастодонтов, как Брэд Питт и Джин Смарт, и особенно их сильнейший диалог о кино ближе к финалу картины. Отмечу и открытие года Диего Кальву - главного героя этой истории, явного протагониста, по-детски восхищающегося самим культом кино и одновременно воплощающего собой нас самих - зрителей, мечтающих заглянуть в закулисье, приоткрыть завесу кинотайны и вкусить хотя бы немного той сладкой жизни, которая нам так живо и в то же время несколько иронично показана на экране. 8 из 10
Вавилон Шазела потерял очарование уже к 5й минуте (испражнений, мочеиспускания и гвалта праздничного разврата). Возможно, в этом суть брутальность, которая режет слух острым матом и непристойностями, которые друг другу бросают адресаты. Вероятно, это 20-ые Шазела, где герои бытуют и отрываются вне контекста времени 1920-х. Возможно, это вольная трактовка прошлого века немого кинематографа, в котором Шазел переосмысливает не столько форму, сколько дурачит поэтикой выразительности. Трудно понять, что перед глазами 1920-е, разве что по артефактам (тех лет). Довольно занятную прозу съёмочных дней Шазел стыкует с вульгарной геометрией киноиндустрии, от которой разит пороком и нравственным разложением, в то время как изящные головные уборы и галантность далеко наперёд ещё не перевелись. Возможно, так и было — по-Шазеловски, — когда Чаплин и Китон на полотнах своих черно-белых картин извивались в злободневных перипетиях. Вы хорошо играете, ребята, вам весело, но, бляха-муха, на кой чёрт нам сдалась ваша геенна разврата?.. Хорошо, подождём... А, это альтернативная реальность..? Это — бурлеск..? Дорогой бурлеск с блещущей Марго Робби. Бешеный график заставляет всех задействованных в съемочном процессе двигаться в ритме буги-вуги; стильно, изящно. Пока форма превалирует над содержанием… Ибо, может быть, эта картина — просто-напросто красивый танец в террариуме со змеями..? Почему, казалось бы, в этой истории нет смыслов?.. Сюжет..? — Она. Из нищеты рвётся туда — на площадку... Она открывает «звёздную» дверь в самом начале и начинает в том кино-капустнике «танцевать» в необходимом ритме джаза. Но эту дверь ей помог открыть Он... на которого она и не смотрит (на протяжении многих лет)... Именно эта нить передаёт благоухающий аромат романтики над разлагающимся внутренним Вавилоном (в котором и вправду с частотой падения капель дождя матерились?) Однако занятно за всем этим наблюдать. Впрочем, от идиотических характеристик событийного ряда оное, увы, не избавляет. Как будто «Сладкую жизнь» Феллини наполнили тупицами и лишили интеллектуализма, выпустив на мизансцену призрак поэзии, напитывающий душу то ли разочарованием, то ли тоской от того, куда это дело скатилось и, возможно, чем не должно было стать. Откровенно говоря, лишь за растянувшейся сердечной нитью Его и Её искренне можно переживать в этом Вавилоне с Гаспаровским подземельем содомитов (см. реж. Гаспар Ноэ) и иже с ним восхитительными декорациями, где исполняются мечты и кончаются судьбы... И лишь свою одинокую песнь продолжает труба играть сквозь декады.
Выйдя из кинотеатра, все наверняка ощутят разные чувства. Я например подумал, что давно ничего подобного не видел. Вавилон берет своей многоликостью - он и смешной и грустный и завораживающий одновременно. В целом - фильм окунает нас в историю. В историю завершения одной эпохи (немого кино) и начала другой (со звуком). Шазелл исследует то, как кино развивалось и какие незначимые для искусства, но значимое для судеб людей были жертвы походу этого процесса. Сколько людских жизней и судеб перемолола и перекрошила эта мясорубка. Фильм несет эту идею последовательно, начиная с обьяснения словами Мануэля, что он хочет быть частью чего-то большего. Далее следует представление этого самого события. Для всех трех главных героев кино готовит грандиозный успех. Попутно история окунает нас и в технические моменты создания искусства. Эти сцены очень смешные, в наше технологичное время выглядят весело, местами глупо, местами вызывают недоумение. Но стоит на минуту задуматься и ты понимаешь, что благодаря подобным моментам как последняя камера летящая на площадку перед закатом или благодаря умершему от жары в будке оператору, шаг за шагом мы сегодня в том месте, где можем смотреть Дюну или Бегущего по лезвию 2049. Кино пришло сюда переработав миллионы людей и их жизни. И это нужно держать в уме. Так же если мы вернемся к трем судьбам героев, мы увидим куда их привела их жизнь и как изменила их жизнь - жестокая машина кинематографа. Но есть кое-что, на что стоит променять и жизнь и все остальное. Это возможность быть в памяти людей на века. Об этом говорит Элинор. Именно о том, что через сотню лет, кто-то достанет пленку и включив фильм увидит на экране лицо Джека Конрада. Он вечен, а за это можно платить любой ценой. Резюмирую: фильм потрясающий, в нем прекрасно все - и визуальная часть, и драйвовый хронометраж в 3 часа и конечно же актерские работы. Всем, кто любит кино - обязательно рекомендуется к просмотру.
Долго думал, к какому цвету отнести рецензию и выбрал зеленую. Не то чтобы мне этот фильм очень по нраву, но очень понравилась подача материала режиссером и его видение всей подноготной мира, в котором он сам находится и живет полной жизнью. По порядку. Весь фильм - это сочинение в нескольких актах. От рассвета и до заката. Мы видим весь порок мира шоу-бизнеса, цинизм, с которым его жители относятся ко всему, что их окружает. Вот толстяк с наслаждается распутной дамой, а через несколько минут ее с цинизмом и пренебрежением выволакивают на фоне сношающихся людей и слона, заботясь только о ее завтрашней роли. Вот восходящая звезда, попадая на вечеринку теряет голову, не задумываясь ни о чем, кроме как о кайфе. Стареющий актер все еще в теме, но на лице его огромная усталость от вида окружающего и только алкоголь спасает его от рокового поступка. Циничный продюсер всем видом показывает пренебрежение ко всему происходящему. И вот, на фоне всего хаоса на экране, мы видим лучик света в виде главного героя, который выделяется горящим и мечтательным взглядом и желанием сделать что-то великое, оставив после себя что-то в истории. Все эти герои смешиваются в одном танцующем артхаусном клубке с дико яркими красками на экране и шикарной музыкой и морей похоти на фоне позволяя нам уже в начале фильма выбрать для себя своего героя. Мы видим много порока и пошлости, моментов вызывающих пренебрежение и отвращение, и возникающий вопрос - зачем нам это показали, красивых актеров и не очень, однополые отношения (куда ж без них в Голливуде, видимо). Люди, не готовые к этому на экране, конечно, будут смачно плеваться и писать гневные рецензии, поторопившись не увидеть главного. Что же мы видим заслуживающего внимания зрителя за всем этим хаосом и одой пороку и разврату. Главное -это актеры играющие в фильме. Считаю это одной из лучших ролей Питта и Робби. Гениальность в том, что они играли сами себя. Режиссер настолько точно угадал с кастингом, что аж дух захватывает. Неудавшийся романтик Мануэль на их фон несколько меркнет, но у него и роль достаточно грустная. Но объединяет всех героев одно - смена эпох и то, что главное вовремя уйти, что они каждый по-своему и делают. Отдельно хочу отметить роль Человека Паука, да именно, я не ошибся, мы знаем его по одному фильму, он-то как раз и олицетворяет забвение актера в кино. А, вообще, если отбросить всю пошлость на экране, мы видим трагедию человеческих судеб, которую режиссер смог разжевать даже самым непонятливым зрителям, но подал это блюдо под очень острым соусом, который не всем по нраву. Итог. К сожалению, звезды быстро сгорают, но остаются те тараканы, что ищут других звезд и так до бесконечности. Конвейер кинобизнеса работает всегда и шоу должно продолжаться. Смотреть обязательно.
Есть такой «жанр» в кино «Синема, синема, синема, от тебя я без ума» (с), когда мастера камеры признаются в своей любви, уважении к одному из величайших из искусств – кинематографу, выражают восхищение ему в той или иной форме. Многие именитые и не очень режиссеры снимали в этом «жанре», от Феллини с Торнаторе до Михалкова с Суриковой, а некоторые и не единожды. Перечислить всех невозможно! Дошла очередь до Дэмьена Шазелла, автора великолепной «Одержимости» и «Ла-Ла Лэнда». Шазелл пошел проторенной Тарантино («Однажды в Голливуде») и Мишелем Хазанавичусом («Артист») дорогой. Его история – это тоже рассказ о попытке приспособления звезд кино к новым меняющимся реалиям Голливуда. Во второй половине 20-х годов «Фабрика грез» пытается переходит к звуковому кино, в корне ломаются подходы к съемкам и кастингу, и главные герои «Вавилона» неизбежно сталкиваются с непреодолимыми трудностями, о которых только вчера никто не мог и подумать. С самого начала картины Шазелл берет с места в карьер и задает такой сумасшедший ритм и качество фильма, что невольно задумываешься, а не это ли главная картина года, недооценённая киноакадемиками и зрителями? Буйство красок и музыки сбивают зрителя с ног, эксцентрика действа не дает передохнуть ни на минуту, и улыбка просто приклеивается к лицу. Шазелл снимает ярко, классическими ракурсами из голливудских шедевров, многие сцены угадываются сразу. Вот Шэрон Тэйт в последнем фильме Тарантино, а вот оживает его же Мия Уоллес! Но в какой то момент становится понятно, что молодой режиссер не сможет выдержать этот трехчасовой марафон на заданном уровне, уж слишком большую высоту поставил он себе с самого начала. Шазелл вынужден брать паузы, которые рвут и комкают повествование, отвлекается, но не сдается. В заключительной трети «Вавилон» предсказуемо уходит в драмеди, а потом неожиданно сворачивает в хоррор то ли Дэвида Линча то ли Гильермо дель Торо. Дэмьен хочет рассказать обо всех просмотренных и понравившихся ему фильмах сразу, и это искреннее его желание не хочется критиковать, ведь сколько выдающихся картин возникло на «Фабрике звезд» за ее более чем столетнюю историю! Поэтому мое синефильское мнение о «Вавилоне», как и оценка, будут предвзяты. Не удивлюсь, если со временем это неровное кино станет визитной карточкой уходящего классического кинематографа, каким мы привыкли его видеть.
Произведение молодого по меркам Голливуда и творца ставших уже культовых «Ла-Ла Ленда» и «Одержимость» Дэмьена Шазелла я ждал с большим нетерпением, так как его фильмы зачастую объединяют все факторы, за которые мы и любим кино. Невероятная постановка, великолепное музыкальное сопровождение, очень тонкая подборка актёров, ну и конечно грандиозные финалы вместе с мастерской режиссурой нам дарят поистине красивые и запоминающиеся фильмы. Почему же «Вавилон» имея все эти компоненты так и не смог повторить путь прошлых работ режиссера, или все же смог? Начать наверно стоит с того, что сам по себе «Вавилон» не приподносит никаких новшевств кинематографу. Самое явное доказательство этого нам показывает сцена с Марго Робби, в роли Нелли Ла Рой, в кинотеатре, которая кажется абсолютной копией сцены из фильма «Однажды в… Голливуде». Но несмотря на мимолётное ощущение, что видим мы это не в первый раз, фильму есть чем зацепить. Этот фильм нам показывает самое ценное что есть у творцов кино - страсть. «Вавилон» посвящается всем киноманам! За основу взят Голливуд 20-х лет, где нам показывают три проплетённые между собой сюжетные линии, которых объединяет одно - стремление попасть на вершину того самого «Вавилона». Первые кадры ознаменовали темп всей первой половины фильма - краски, музыка, драйв, суета и полное безумие. На первый взгляд все это может показаться слишком гипертрофированным и переигранным что может несомненно отпугнуть от дальнейшего просмотра фильма, но я бы никогда не подумал, что такой хаос и абсурд, приправленный первоклассной музыкой от Джастина Гурвица и ошеломительной режиссурой, будет настолько увлекательно смотреть. Вообще, техническая сторона фильма заслуживает отдельных аваций. Дэмьен Шазелл дарит абсолютно неподдельный восторг от простмотра. Зритель не может понять, почему же это так увлекательно смотреть. То ли музыка, то ли костюмы, актеры, свет, камера? А может все вместе? Главный герой в исполнении наверно нового открытия того самого Голливуда Диего Кальвы, который сыграл мексиканца Мэнни Торреса, является эдаким путеводителем по трём часам хронометража, за который фильм многие ругали. Мне показался такой размах вполне обоснованным, так как хотелось показать многое. Удалось ли? Если герой Мэнни как уже было сказано являлся проводником между зрителем и кино, то герои Нелли Ла Рой (Марго Робби), которая пытается совладать с новым статусом звезды и Джек Конрад (Брэд Питт), который начинает понимать, что его время уходит и вершину пьедестала нужно уступать другим, нас погружают в двойную игру, где за всем этим фарсом и гримом скрываются прежде всего люди, с одной единственной целью - удержаться на пике славы, ведь падение с вершины «Вавилона» значит лишь одно - смерть. Вторая часть фильма, отхватившая главную порцию критики от зрителей, которая переворачивает абсолютно все с ног на голову, мне понравилась чуть ли не больше всего. Из музыкальной сатиры фильм превращается в драму. Очень быстро забываешь, что всего двадцать минут назад фильм был красочной интерпретацией Голливуда и начинаешь лицезреть кульминацию фильма, такую же быструю и бесповоротную, как и вся картина. Творение дарит полный спектр эмоций, а это именно то, что и должен дарить первоклассный фильм. Браво! 9 из 10
'Вавилон' - четвертый фильм Дэмиэна Шазелла, режиссера снявшего нашумевшие 'Одержимость' и 'Ла-ла-ленд', - должен был стать одним из главных кинособытий года, однако стал позорной пустышкой. За свои первые пять минут повествования 'Вавилон' продемонстрирует вам обильную дефекацию слона в лицо человека, женщину, писающую на жирного мерзкого мужичка и обилие голых женских тел, пляшущих на вечеринке, стремящейся превратиться в оргию. Если эти первые пять минут вызовут у вас сомнение, что дальнейшее повествование будет наполнено смыслом, то следующие 3 часа повествования ваши сомнения безусловно подтвердят. 'Вавилон' - это история, разворачивающаяся в Голливуде 1920-х годов. Звезды немого кино утопают в деньгах, славе и разврате. Молодые и увлеченные люди довольно легко приобретают возможность стать частью Голливуда, и снимать свое собственное кино. Но вскоре эра немого кино придет к концу и далеко не все сумеют превратиться в его составную часть, оставшись за бортом голливудской лодки. Обычно фильмы, посвященные этой теме, пользуются большой любовью и критиков и зрителей. Вспомнить хоть 'Сладкая жизнь', 'Сансет бульвар', 'Поющие под дождем' или французский 'Артист'. Но 'Вавилон' точно не присоединится к плеяде великих фильмов о кино и киноиндустрии. Дэмиэн Шазелл явно планировал снять какой-то очень масштабный и обобщающий все предыдущие фильмы о работниках киноиндустрии, страдающих от ее жестоких и эксплуатирующих правил, но все равно обожающих магию кино. Он не стесняясь вплел в свой фильм отсылки к реальным звездам старого Голливуда, к культовым фильмам той эпохи и культовым фильмам, которые уже были сняты на данную тему. Изначально фильм задумывался совершенно другим. Тобби Магуайер, например, должен был быть Чарли Чаплином, а не гангстером. А Оливия Уайльд, появившаяся на пару секунд на экране, наверняка оказалась просто вырезана на монтаже. Да и в целом сюжетные линии получившегося фильма настолько разрозненные и нелепые, что становится очевидно - фильм кромсали и переделывали не раз. Переделывали, переделывали, вдохновлялись другими фильмами и вновь переделывали. Но в итоге получился какой-то бездарный фанфик на популярные произведения прошлого. Вечеринка, она же оргия, - это 'Сладкая жизнь' Феллини вперемешку с 'С широко закрытыми глазами' Кубрика. Вечно пляшущую и выпучивающую глазищи героиню Марго Робби будто покусал во время съемок 'Однажды... в Голливуде' Квентин Тарантино. И она заразила 'тарантировщиной' беднягу Шазелла. Некоторые эпизоды этого фильма настолько откровенно взяты у Тарантино, что просто стыдно на это смотреть. А Брэда Питта видимо на той же площадке 'Однажды... в Голливуде' покусал Леонардо Ди Каприо. Сюжетная линия его героя - это какая-то странная помесь 'Волка с Уолл-стрит' с 'Великим Гэтсби'. Причем в 'Вавилоне' чуть ли не покадрово можно тыкать в экран и говорить 'Это Шазелл взял у Мартина Скорсезе', 'Это Шазелл взял у База Лурмана'... Добавьте к этому всему ни к селу, ни к городу добавленные второстепенные сюжеты про вынужденных таиться представителей ЛГБТ, страдающих эксплуатируемых афроамериканцев и вынужденных скрывать свою национальную принадлежность латиносов. Да-да, всему этому нашлось место в этом фильме! Про себя и свой фирменный стиль Шазелл тоже не забывал, так что в некоторых эпизодах фильма и в особенности концовка ленты - это конечно же прекрасные музыкальные номера, подвижная летящая камера, выражение любви джазу, романтическая история и точно-также как в 'Ла-ла-ленде' меланхоличное заключение о том, что киноиндустрия великолепна и притягательна, но разрушительна. Короче, Дэмиэн Шазелл сдулся. Если первые его фильмы свидетельствовали о рождении нового яркого самобытного режиссера, то 'Вавилон' говорит о том, что этот кинематографист уже рассказал все, что хотел и мог. Рейтинги у 'Вавилона' на удивление высокие - 7,5 в IMDB и 7,7 в Кинопоиске. Зато цифры кинопроката куда более справедливо свидетельствуют, что этот фильм не удался. При бюджете 78 млн. он заработал в мировом прокате всего 42 млн. долларов. И в числе главных номинантов Оскар этой картины нет (хотя он и получил номинации за дизайн и музыку). Одно у 'Вавилона' получилось хорошо - соответствовать своему собственному трейлеру. Так что если вы посмотрите трейлер и подумаете 'фигня какая-то', то смело можете пропустить эту ленту. А если трейлер вам понравится, то приготовьтесь к 3-м часам удовольствия. Ведь смесь из лучших фильмов Феллини, Тарантино, Скорсезе, Лурмана, Шазелла и других легендарных лент не может быть не впечатляющим зрелищем.
Дэмьен Шазелл быстро взлетел на самую вершину Голливуда, трудно найти человека которому не нравятся его фильмы, у него есть свой стиль, он задает ритм, под него подстраиваются все участники съемочного процесса. Все уверенны что в каком жанре он не снимай, будет отличное кино. Но вот вышел 'Вавилон', который он 'готовил' по его слова на протяжении 15 лет, но тогда никто не хотел браться за проект малоизвестного парня. И вот получил всемирное признание, 'Вавилон' вышел наконец то, но абсолютно провалился в прокате + смешанные отзывы как от критиков, так и от зрителей. И в чем же причина? Сейчас попробуем разобраться. Если отбросить основы сюжет, в котором показывают всё безумие и трудности создания кино то фильм так же рассказывает о судьбе нескольких человек в мире кино 1920-х годов. Волей судьбы они из ниоткуда сразу попадают на вершину Голливуда, как и Шазелл в своё время и почувствовав успех обретают уверенность в том что могут делать всё как и что им захочется, но постепенно они начинают сталкиваться с реальностью и начинаются падать под собственными амбициями и каждого из героев судьба принесет к разному финалу. Считаю что именно это и стало причиной, почему фильм получился именно таким, потому что его нельзя назвать откровенно плохим или хорошим, я встречал людей который считают его отличным и недооцененным и те кто называют его набором слабосвязанных, моментами визуально неприятных или скучных сцен. И в этом сама ирония фильма, ведь Шазелл в интервью говорил, что не хочет что бы фильм был похож на американские горки, но он именно так и выглядит, после невероятно безумной и драйвовой во всех смыслах сцены идет полная её противоположность, которая показывает обратную сторону и которая казалось бы должна была остудить зрителя, дать ему прочувствовать драму героев, но лично меня подобные сцены утомляли, не потому что они скучно сняты, а потому что контраст между спокойными и безумными сценами невероятно высокий, прям как американские горки, а я лично на подобии таких катался и когда безумный подъем завершился, как бы мне не было страшно, я хотел вернутся на него поскорее. С технической стороны не придраться, Гурвиц(никогда не прощу академикам игнор саундтрека к 'Человеку на Луне') и Сандгрен(как по мне моментами перебарщивает с насыщенностью цвето-коррекции) знают своё дело, а вот к тому как это режиссировал Шазелл, у меня вопросы, либо он был слишком увлечен процессом, либо просто на просто не замечал когда стоит остановится/разогнаться или просто откорректировать момент. В любом случае, лично мне фильм в большую сторону понравился, всё таки не смотря на всё, в нем чувствуется любовь к кино, которую хотел показать Шазелл, чувствуется магия кино, хоть и не всегда, есть сильный финал, который заставит многих пустить слезу, но в отличии от прошлых фильмов режиссера, которые я пересматриваю почти каждый год, этот я очень не скоро захочу пересмотреть, а это о чем то говорит.
Как критики могли прокатить с основными номинациями на Оскар 'Вавилон'? Я искренне не понимаю. Это были самые драйвовые, смешные, увлекательные, драматичные три часа в кинотеатре за последние года два. Это даже не кино, это настоящее безумие. Наркотики и разврат, мечты и кошмары. Ты окунаешься в этот хаос с первых секунд, и он поглощает тебя полностью. Это отражение всех тревог, которые поглотили Голливуд в это революционное время в истории мирового кинематографа. Время, когда звуковые фильмы пришли на смену немому кино. Очень жаль, что многие зрители не полюбили эту картину. Так много людей упустили из виду, насколько крут этот фильм. Многие упустили из виду, что это явно басня, а не сборник анекдотов. Упустили из виду, как каждый актер придал дополнительную глубину своим персонажам с помощью мельчайших и тончайших ударов. И так мало зрителей на самом деле пытались понять характер Мэнни в окружающей его среде, вместо того чтобы препарировать добросовестность режиссера для создания более мрачного материала. 'Вавилон' хорошо осознает и показывает, что такое талант и удача, идентичность и ассимиляция, моральное несоответствие и творческая смелость. И также не забывает показать все грязные выходки, необходимые для того, чтобы оставаться на вершине этого мира. Этот фильм по-настоящему опьяняет. Саундтрек уносит в другой мир. А концовка просто расплавляет. Это очень трогательно, ты сразу вспоминаешь, за что любишь фильмы и перед тобой проносятся все эти замечательные моменты, когда первый раз в далеком детстве со своими родителями пришёл в кинотеатр. Любовное письмо кинематографу, которое отказывается перестраховываться. Это требует гигантских размахов и большой смелости. 'Вавилон' — это когда нужно рисковать. Иногда риск срабатывает, а иногда вы обнаруживаете, что наступили в слоновье дерьмо.
После просмотра этого фильма появилось чувство скорее его забыть и какой же он фальшивый. С одной стороны этот фильм уж точно призван оттолкнуть от подобного образа жизни и мечтах о великой славе. В нем показана так называемая оборотная сторона Голливуда. Но при этом такое чувство что фильм ужасно грязный. Если Ла-ла Ленд был чист, красив и прекрасен, показывающий возвышенную мечту, сладкую и такую непостижимую, То тут не было ни одной примечательной истории, ни одного момента со смыслом. Если же посыл был показать что в Голливуде творится хаос и каша, то ему это удалось, но я сомневаюсь, что посыл должен быть такой плоский в таком дорогом фильме. Такое чувство что у Шазелла кризис, потому что в этом фильме акцент идет только на вечеринки и бесконечное веселье, и какими же животными могут быть люди с большими средствами. Марго Робби, ну это Марго Робби. Опять же красивая и тд, тп, сыграла саму себя, но ничего примечательного кроме истерик и сумасшествий. И внешность Марго смотрится на редкость современно, в т. ч. наряды, вообще вся вечеринка Голливуда не выглядела как тусовка в 20х. Стили одежды совершенно не в духе того времени, уж платье Марго точно. Это выбивало из колеи. Менни на вид истинный продюсер очень хорошее попадание в роль, не зря Шазелл потратил 2 года на поиски актера. Минутками настоящего в фильме мне показались в идее, что Шазелл мог показать свой свежий взгляд на кино через юного Менни. Когда он только пришел в кинобизнес, его влюбленность во все, страсть. Но с приходом славы, он стал больше уходить в бизнес и страсть его покинула. Слабо верится во влюбленность Менни в персонажа Марго, тк она только и делала что трепала ему нервы и была под кайфом. Разве что она у него была связана с его входом в мир Голливуда, и он отождествлял их вместе. Фильм очень долгий, на сценах с клубом я вышла из зала(это точно тот же режиссер что снял Ла-ла ленд?), и думала даже уйти, но решила досмотреть. В итоге, конец затянут, сцена с нарезками фильмов на титрах была явно лишней, и не вызвала восхищения достижением человечества 'кинематографом' после того что, мы видели все три часа до.
Кончик языка совершает путь в три шажка вниз по нёбу, чтобы на третьем толкнуться о зубы. Ва. Ви. Лон. Если бы Гумберт Гумберт работал в киноиндустрии, это был бы его ребенок. Настоящее удовольствие для синефилов. Главное – не перепутать корень. Дэмьен Шазелл, в общем-то, планомерно шел к этому в течение нескольких лет, но проект ему доверили только сейчас: стоило показать себя в работе над «Ла-Ла-Лендом» и «Одержимостью». Хотя стиль режиссера прослеживается во всех его работах, это не просто кино, это музыкальное кино. Кстати, совместная работа с композитором Джастином Гурвицем уже превратилась в тенденцию. Шазелл и Гурвиц сотрудничают еще со времен учебы в Гарварде. И если сам фильм вызвал неоднозначную реакцию, то работа композитора удостоилась только положительных рецензий и была отмечена «Золотым глобусом» и некоторыми другими профессиональными наградами. «Coke room» отбивает очень четкий, ритмичный по счету 4/4 сюжет всего фильма. В общем и целом, такая позиция критиков ясна: многие отмечают сбивчивое, слишком энергичное повествование Шазелла. Но так в основном говорят народные критики, ставящие себя на место обычного зрителя. Кому нужны эти три часа пошлости и лирических отступлений? С коммерческой точки зрения фильм безапелляционно провалился, заработав в прокате в два раза меньше того, что было вложено. Но ведь критик не бухгалтер. Кинокритик, как знаток индустрии, должен отмечать все слои, имеющиеся в фильме. А слои можно снимать, как с луковицы. На поверхности мы имеем трагичную историю восхождения и падения трех работников киноиндустрии. И герои эти весьма архетипичные. Сколько реальных имен может стоять за этими вымышленными? Молодой мексиканец Мэнни Торренс (Диего Кальва), кое-как пересекший границу с Мексикой и нашедший свое место в Голливуде, проходит путь от мальчика на побегушках до личного ассистента успешного режиссера. Старлетка Нелли ЛаРой (Марго Робби) – многообещающая, талантливая звезда немого кино, не справляется с испытанием славой, наркотиками и звуком. А Джек Конрад (Брэд Питт), который когда-то был мастодонтом классического Голливуда, теперь превратился в самого переоцененного актера и продюсера своего времени. Если копнуть немного глубже – мы получим историю, как в Голливуд пришло звуковое кино. Много лет назад классика немого метра Чарли Чаплина ждало такое же разочарование – и если он так и не адаптировался под новые технологии, то Нелли ЛаРой не справилась бы и подавно. Индустрия не терпит такие кейсы и не дает им второго шанса. Кстати, повествование не обходится без упоминания важных вех и персоналий. Сначала Нелли ЛаРой бьется об заклад, что у Чарли Чаплина большой член (в копилку упомянутой пошлости), а потом и Мэнни якобы встречает на съемках фильма Бастера Китона. Но на съемках какого фильма? Мюзикла «Поющие под дождем». Это забавный факт. По сюжету «Вавилона», «Поющих под дождем» еще не могли снимать, между ними почти 20 лет реального таймлайна. Шутка заключается в том, что в «Поющих под дождем» рассказывали о том самом переходе к звуковому кино. Этим же фильмом «Вавилон» и заканчивается: Мэнни снова пересекает границу, возвращается в Голливуд, и по счастливой случайности попадает в кинотеатр именно на него. Он плачет, погружаясь в воспоминания. Вот они, ровно перед ним: весь Голливуд схлопнулся до тривиального мюзикла. Как это объяснить? Вероятнее всего, картинку «Поющих под дождем» можно заменить на что угодно: настолько он обычен. Тут важен не столько сам фильм, сколько его главная идея. А потом камера, с сидящего на втором этаже кинотеатра Мэнни, идет вниз и показывает нам обычную публику обычного кинотеатра. Наверное, это есть шутка Шазелла о восприятии фильма зрителем, который не может понять всей боли индустрии и ее производственного ада. Не может отреагировать на нее должным образом. Он просто жует попкорн и ни о чем таком не думает. Для них (вас, нас) это красивая сказка Голливуда. Если копнуть еще глубже: это ода кино. И Дэмьен Шазелл говорит об этом постоянно, не только в «Вавилоне». Он каждый раз демонстрирует низкий поклон. Как интересно, что в современную эпоху весьма развитого киноязыка у него всегда получается сделать это по-разному. Но кое-что едино: тернистый путь индустрии. Когда-то Шазелл мечтал стать музыкантом, что нашло отражение в «Одержимости». Сейчас мы наблюдаем его гиперкомпенсацию: Шазелл и там, и тут. Он снимает либо музыкальные фильмы, либо фильмы о музыке. Повествование фильма действительно может показаться сбивчивым, наравне с энергичной музыкой фильма, которую мы слышим в разных аранжировках. Странно, что в мире белого шума люди не готовы удерживать в голове больше одной сюжетной линии. Главное отличие кино от многих других искусств заключается в том, что именно кино дает несколько уровней восприятия. Вы можете считать нужную мысль не только по самому сюжету, но и по монтажу, по костюмам, по эмоциям, по акценту. Это слишком очевидные вещи, чтобы их проговаривать. Шазелл, наоборот, бывает нарочито прямолинейным. Нелли ЛаРой приходит на вечеринку богатых деятелей Голливуда и рассказывает пошлый анекдот, срывая кроличий мех с одной состоятельной дамы и демонстративно подтирая им свою задницу. «Вавилон» – это метакино. И нам напоминают об этом каждый раз. Каждый новый виток в фильме отбивается походом Мэнни или Нелли в кинотеатр. Иногда нас натурально хватают за плечи и хорошенько встряхивают, напоминая, что вы все еще внутри фильма. Так, съемки эпической сцены в самом начале могут резко прерваться черно-белой плашкой «LUNCH». С одной стороны, это отбивка, совпадающая по ритму как с повествованием, так и с музыкой, с другой – типичный кадр немого кино. Как и «Ла-Ла-Ленд», «Вавилон» открывается сценой без единой монтажной склейки, только на этот раз речь идет не о всеобщем танце посреди пробки Лос-Анджелеса, а об оргии в доме Голливудского продюсера. Кстати, это не единственный мостик между двумя фильмами режиссера. Как сам каст, там и актерская работа были оценены очень высоко. В съемках приняли участие Спайк Джонз, легендарный Фли, и даже по-настоящему инфернальный Тоби Магуайр. Кадрами и газетными вырезками показывается продолжающийся прогресс: техниколор, расцвет кино, короткий некролог Нелли Ларой. И это такой грустный flow of life. И это такой грустный итог всего. Но в то же время вполне ожидаемый. Расцвет и падение империи и каждой отдельно взятой человеческой жизни. Это трагедия про ускользающее время. Вот она, притча про классический Вавилон прямо у вас на ладони. Камера плывет на Мэнни. Поющие под дождем. Прибытие поезда. Путешествие на Луну. Волшебник изумрудного города. Бен Гур. Андалузский пес. Психо. Космическая Одиссея. Трон. Терминатор. Парк Юрского периода. Матрица. Аватар. Слезы Мэнни. СТОП.