Рецензии. Вестсайдская история
'Нет повести печальнее на свете, чем...' Великий мюзикл эта 'Вестсайдская история'. В Америке это кино очень любят, и данная картина признана одним из лучших мюзиклов всех времен и народов. Но если даже вы живете не в Америке, а также любите этот уникальный жанр, то кино режиссеров Роберта Уайза и Джерома Роббинса 'West Side Story' все равно когда-нибудь посмотрите. Этот фильм 60-ых по своему жанру уникален. Он снят красиво, масштабно, и является сильнейшей киноверсией одноименного бродвейского мюзикла. Я смотрел это кино трижды на протяжении всей жизни, и хочу сказать, что данный классический мюзикл совершенен по своему стилю, атмосфере, художественным особенностям. Фильм этот представляется, как фундамент истинных американских мюзиклов. Всеми известная пьеса великого Шекспира 'Ромео и Джульетта' обрела жизнь и вольную экранизацию в этой картине. Кино получилось любопытное, искреннее и сильное. Конечно, оценят его не все, оно исключительно для людей ценящих и понимающих данный прекрасный жанр. Весна, 1957 год, Нью-Йорк, район Вест-Сайд. Здесь идет настоящая война между двумя уличными бандами Джеты и Акулы. Его звали Тони, и он был из банды Джетов. Ее звали Мария, и она была сестра главаря банды Акулы. Молодые герои полюбили друг друга, но их чистому счастью не давала вражда их друзей и родственников, и лютая ненависть между ними. Не смотря на это, герои решили быть вместе, и это способствовало неминуемой трагедии... 'Да будет свет, когда душа во мраке!' Обратите внимание на хореографию в фильме, исполнения танцев, музыки, атмосферы, игру актеров. Фильм смотрится с большим удовольствием. Кстати, в свое время 'Вестсайдская история' наделала шуму и была очень, очень известным фильмом, собравшим все возможные награды. Лично я для себя открыл и почерпнул в этом фильме когда-то на тот момент юную, но такую прекрасную Натали Вуд. Она играла Марию. Вуд сердечко этого фильма, и от нее здесь было невозможно оторваться. Какая же она милая. Ричард Беймер с мужской ролью также справился. Вместе актеры красиво гармонировали. Из всего актерского состава Рита Морено выделяется на второстепенной роли. Актриса сыграла ярко, и даже переиграла главных героев. Такое редко случается. Сейчас как раз пришел на ум фильм 'Холодная гора', где Рене Зеллвегер игравшая второстепенную роль, также переиграла и ярче выделялась, чем главные герои Кидман и Лоу. Есть фильмы, которые посмотреть должен каждый, и это ни громкие слова, это факт. Именно этот фильм и относится к таким. West Side Story представляет из себя нечто прекрасное и чистое, сердечное и в тоже время трагическое. Вольная экранизация всеми известной истории трагедии и любви написанной Шекспиром получилась исключительной. Я считаю, что те зрители из новых поколений, кто должен посмотреть этот фильм, обязательно его увидят, кому надо, тот узнает о нем, ведь мюзикл этот истинная классика жанра. 'Вестсайдская история' - американский, драматический, криминальный мюзикл 1961 года. Кино на все времена, золотая коллекция жанра, да и лучших американских фильмов в целом. 'Увы, любовь, хотя она слепа, Без глаз найдёт, какими ей путями Дойти до нас и властвовать над нами.' 8 из 10
В последнее время наиболее популярными стали так называемые 'развлекательные' мюзиклы, к примеру, 'Мамма MIA!', 'Классный мюзикл 1-3'. 'Вестсайдская история', ставшая классикой, не развлекательный фильм, его музыка не танцевальная, а хореография не напоминает видеоклип. Бессмертная, но в наше время потерявшая всякую новизну история Ромео и Джульетты, грамотно перенесена сценаристами в Нью-Йорк 60-х годов. Вместо Вероны – улицы и переулки 'Большого Яблока'. Аристократы Монтекки и Капулетти сменились на группировки уличных хулиганов Джетов и Акул. Ну, а Ромео и Джульетта превратились в Тони и Марию – лучшего друга главаря Джетов и сестру 'вожака' Акул. В целом, фильм является экранизацией пьесы Уильяма Шекспира. Тем, кто хорошо ее знает, не составит труда предугадать сюжетные ходы, за исключением, пожалуй, развязки, она здесь эффектней, чем у Шекспира. Однако, 'Вестсайдская история' запомнится, прежде всего, музыкой. В отличие от сюжета, песни и танцы не имеют каких-либо недостатков. Чувства героев, их характеры и мысли, переданы через 'арии' актеров. Рассказы Джетов и Акул о себе, первая встреча Тони и Марии, признания в любви, 'знакомство' с Риффом – все сыграно и поставлено без капли фальши. Особенно впечатляют декорации и костюмы, казалось бы, что красивого в трущобах большого города, по которым носятся парни в мятых одежках и девицы с вульгарными платьями? Ничего, однако, декораторы и костюмеры сумели сделать наоборот. Облупленные стены, грязные улицы, пыльные спортплощадки – все выглядит нарисованным, четким, ярким, выше всяких похвал. А костюмы, вообще, отдельная тема. Оригинальное сочетание цветов и стилей безупречно смотрится на главных и второстепенных персонажах. Что касается актеров, то у 'Ромео и Джульетты' Джорджа Шакириса и Натали Вуд получилось больше выражать чувства своих героев в песнях, чем словами. То же самое можно сказать и про Расса Тэмблина, и Риту Морено. Вообще, 'Вестсайдская история' – это, прежде всего мюзикл, а не история любви. Как было сказано выше, основные мысли и события фильма выражены через музыку и танцы, а не через что-то иное. 7 из 10
История стара уже как мир, наверное, сейчас не перечесть её экранизаций, но лучшей на мой взгляд является вот эта. Вестсайдская история. Идёт война улиц между двумя группировками, не на жизнь, а на смерть, и вот как раз в этот момент на танцах встречаются лучший друг главаря одной банды и сестра главаря другой банды и вот как раз в этот момент они влюбляются... Ромео и Джульетту экранизировали очень много раз. Но никто не сделал это так изящно как этот режиссёр (?). С самых первых кадров становится понятно, что это необычный фильм. А первые минут десять вообще проходят как театральное представление (когда две банды встречаются на улице и в ритме танца типа воюют друг с другом), смотрелось это очень классно, если бы их не разогнали копы, которые испортили всё представление. Сценарий, на мой взгляд, самая слабая часть фильма. Все уже наверняка знают, как там всё будет развиваться, и вот, например, в современной экранизации 'Ромео + Джульетта' хоть и время было перенесена в наше время, но всё происходило точь-в-точь по повести, не отходя ни на шаг. А так как я 'Р + Д' посмотрел до 'Вестсайдской истории', то и до просмотра этого фильма я думал что будет что-то в этом роде. Но нет. Тут есть много существенных отличий от оригинала. Да, безусловное, есть и смерть 'Меркуцио', только под другим именем, и трагический финал (который, к слову говоря, полностью переделали (чему я очень даже рад (потому что сцена с ядом не подошла бы к этому фильму в принципе, но так как сделали, в итоге смотрелось здорово). Так же как и в любом мюзикле, здесь должны быть отличные песни, и хорошо поставленные танцы. Если с первым ещё как то более менее, то второе сделано просто шикарно. А уже упомянутое мною начало фильма вообще выполнено шедеврально. Если бы весь фильм был бы таким, то цены бы ему не было. Сцены в ночном клубе выполнены просто замечательно. И ещё очень понравилась сцена хорового пения, когда обе банды шли на 'стрелку'. Такое количество переплетения голосов, хорошо выполненные операторские обязанности и, вуаля, лучшая сцена фильма готова. Если бы этот фильм бы просто фильм, а не экранизация 'Ромео и Джульетта', то он бы мне понравился намного больше. Я, в принципе, не перевариваю эту историю, а тут ещё и много раз смотрел различные её экранизации, то тема получилась для меня слишком затёртой. Но в остальном плане фильм просто чудесный.
«Вестсайдская история» – несомненный бродвейский фаворит и образец умело воплощенного на экране эталонного мюзикла. Данная история является истинным воплощением прекрасного возвышенного чувства, которое и формируется в процессе просмотра классических мюзиклов, наполненных атмосферой романтики, где сливаются воедино множество прекрасных голосов, создавая при этом уникальное самобытное произведение, на которое будут равняться поколения и восхвалять еще долгие годы. Вероятно, именно благодаря подобному подходу к кино, фраза «классика на все времена» приобретает особый смысл. Поистине, «Вестсайдская история» снята просто потрясающе, думаю, временами сложно поверить, что фильму уже немногим более шестидесяти лет, но его великолепие все еще очаровывает современного зрителя, а музыкальные композиции заставляют танцевать с героями в одном ритме. Пожалуй, именно эмоциональная составляющая – лучшее, чем располагает история, однако, если обратить внимание на послужной список людей, приложивших руку к воплощению идеи в жизнь, сомнения исчезают сами собой, поскольку имена Стивена Сондхайма и Леонарда Бернстайна всегда находились на слуху у поклонников мюзиклов по всему миру. Благодаря им мы имеем возможность видеть лучшие мюзиклы из когда-либо созданных. Сюжет картины повествует о любви юноши Тони и девушки Марии, друзья и семьи которых принадлежат к враждующим уличным бандам: пуэрториканским «Акулам» и польским «Ракетам». Разумеется, создатели картины открыто заимствуют идеи из шекспировских текстов, но делают это с большим умом, создавая на классической основе абсолютно новое произведение, пронизанное значительным количеством социальных проблем. Таким образом, внимание плавно смещается от романтики к трудностям с которыми сталкиваются иммигранты, что, несомненно, ярко отражает насущные проблемы американского общества. Думаю, посредством освещения актуальных тем и внедрения некого трагизма в некогда беспечный жанр, история становится значительно запутаннее, сложнее, а оттого и интереснее в новом прочтении. Именно с этого момента «Вестсайдская история» является культовым фильмом, представляющим собой прочную базу для дальнейшего развития жанра, а также неплохим примером поисков собственной «американской мечты». Настроение мюзикла довольно переменчивое, сюжету присущи как глубоко драматические моменты, так и беззаботные. Наверное, самое лучшее в сложившейся ситуации – это умение соединить их воедино и посмотреть, что же из этого выйдет, а вышло-то, кстати сказать, очень здорово, да и общая атмосфера фильма легкая и приятная, хотя временами и дает повод изрядно попереживать. Актерский состав фильма не могу назвать идеальным, но он весьма гармоничен и привлекателен. Думаю, главным украшением истории стала Мария в исполнении на тот момент малоизвестной Натали Вуд, которая вскоре после премьеры стала звездой мировой величины. Ричард Беймер (Тони) – это своего рода классическое «лицо» старого Голливуда наряду с Джеймсом Дином и Марлоном Брандо. Порой подобная идеализация внешних данных героев немало отвлекала внимание по причине вполне очевидной слабой реалистичности, однако, в кадре это смотрелось очень эффектно. Стоит сказать, что несмотря на ослепительный облик главных героев, их актерские способности шли рука об руку с внешними данными. Явным фаворитом в оригинальной версии «Вестсайдской истории» стала Анита. Рита Морено обладает невероятной харизмой, ее взрывная энергетика передается через экран и способна восхитить зрителей в полной мере. Музыкальное сопровождение – та незаменимая деталь, без которой невозможен ни один мюзикл. Леонард Бернстайн в своих композициях стремился воссоздать величие и возможности страны, и в то же время указать на присутствующие беспорядки, жестокость, призывая всех к человечности. Тексты песен Стивена Сондхайма: 'America' четко разделяет реальность на «черное» и «белое» и дает понять, что людям доступно столь многое, но в сущности – практически ничего; 'Maria' – вероятно одна из самых романтических композиций на вечную тему – тему о любви. Большинство композиций пропитаны невероятной энергией и их хочется прослушивать снова и снова без особенного повода или же настроения. Стоит также отметить первоклассные достижения хореографа Джерома Роббинса, которому удалось вознести искусство танца в высочайший ранг. Поставленные номера обладают особым магнетизмом и проработаны скрупулезно, до мельчайших деталей, а в сочетании с музыкальными композициями, хореография вызывает бурю эмоций, это чистой воды восторг. В 2021 году вышел ремейк «Вестсайдской истории» за авторством Стивена Спилберга и, могу сказать, что он во многом менее удачный нежели оригинал. Версия Спилберга более слабая, но по вполне естественным причинам смотрится куда более современно, однако, в то же время общая атмосфера ремейка более жестокая, ей рьяно не достает той непосредственности и легкости, которая присутствует в оригинале, а социальная проблематика уходит на второй план. Тем не менее, версия 61-го года не становится менее интересной, а лишь дает повод для сравнения и дальнейшую пищу для размышлений. «Вестсайдская история» – безоговорочный лауреат 34-й церемонии «Оскар», фильм, получивший 10 статуэток из 11 возможных. Музыкальная драма, ставшая легендой для всех возрастов и поколений, привлекательная своей непередаваемой атмосферой, высоким уровнем мастерства и масштабом исполнения. 8 из 10
Помню разочарование родителей, в далеком 1979-м году клюнувших на весь этот ажиотаж вокруг нашумевшей кинопостановки бродвейского мюзикла, обласканной американскими кинокритиками, усыпанной почти всеми возможными «Оскарами» в далеком 1961-м, и эпитетами не ниже «лучший», «культовый» и «величайший». Советский народ был вправе чувствовать себя обманутым, потому что ему впервые не из-под полы предложили некий импортный дефицит, доступный ранее лишь партийным работникам и товароведам мебельных магазинов. В итоге же, рядовой советский зритель, воспитанный на арии Мистера Икса и Сильвы в исполнении блистательной Татьяны Шмыги, получил затянутое и довольно невразумительное представление, и близко не стоящее с лучшими образцами Кальмана и Легара, широко представленных на советских экранах, паре кнопок отечественного телевидения и пластинках, занимавших изрядную долю полок музыкальных киосков. Неужели советский зритель был настолько дремуч и невоспитан? Спустя 50 лет и я прикоснулся к этой классике жанра американского мюзикла, чтобы понять для себя сей парадокс. Во-первых, я обнаружил автора знаменитой «Somewhere», знакомой каждому по каноническому исполнению Барбры Стрейзанд, но любимой, все же, в депрессивно-прокуренной интерпретации старика Тома Вейтса. Пожалуй, единственная запоминающаяся в мюзикле мелодия. Во-вторых, я чуть не опознал в одном из готовых под снос доходных домов Вест-Сайда знаменитый фасад с обложки «Physical Graffiti» Цеппелинов. Правда, оказалось, что это не именно тот дом, что немного добавило разочарования. Но архитектура старого Манхэттена идентична. В-третьих, я отметил интересную закономерность: создатели мюзикла и кинопостановки, включая композитора Леонарда Бернстайна (Лени Бернштейна), автора Стивена Сондхейма (Иешуа Шондхайма), хореографа Джерома Роббинса (Иеремии Рабинович), авторов либретто и сценаристов Артура Лоренса (Артура Левина) и Эрнеста Лемана, продюсера Сола Чаплина, и все ту же юную «Джульетту» Натали Вуд, были выходцами из семей евреев-эмигрантов, прибывших, по большей части, с бескрайних просторов бывшей Российской империи. В-четвертых, я, наконец, понял, откуда взялся хулиганский «Bad» Майкла Джексона и яркая, динамичная и чрезвычайно пластичная хореография в других его клипах в декорациях подземок и прокуренных забегаловок. К тому же, я отметил, что безупречная и точная как швейцарские часы хореография, отбитая по тактам щелчками «Джетов» и «Шарков», вызывает восхищение филигранностью и отточенностью движений, но не вызывает трепета души. Ну, не трогает, простите! Также я понял, что мюзикл, за редким исключением – жанр, не способный прижиться на российской почве, с ее бескрайней музыкальной широтой и напевностью, с ее извечным похмельным поиском смысла бытия, с ее Чеховым, Достоевским, Бердяевым, Толстым и, конечно, с ее русским балетом. Нуриев с Барышниковым могут прижиться там, а мюзиклы тут – нет! Сама концепция мюзикла претит. Мюзикл вышел упрощением, опрощением фееричного жанра оперетты с его бурлеском и искрометностью, с его вкусными гармониями, с «хитовыми» до оскомины мотивчиками, такими близкими и понятными мелодике русской души. В итоге, вышло нечто незапоминающееся в музыкальном плане и плохо различимое на слух текстово (не говоря про смысловое содержание), подведенное под общий, «средний по палате» вкус любителя попкорна и гамбургеров. Но я также понял и главное: холеные белозубые ковбои в ярких шелковых рубашках и бриолине, плохо пытающиеся играть уличную шпану из трущоб, пляшущих под дудку хитрых дядек-евреев, и, в общем-то, бесконечно далекая от современности подача материала, не способны убить во мне самого важного: чувства сопереживания и навернувшейся сентиментальной слезы в финальной сцене. Может, в этом и есть секрет этой манхэттенской истории? 7 из 10
Очередная версия «Ромео и Джульетты» — почти такая же великая, как оригинал. На уровне формы фундамент величия кроется в решении больших композиторов Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхайма переложить знаменитую трагедию Шекспира на рельсы мюзикла и в его удачной последующей адаптации для беззубого классического Голливуда. Иными словами, это редкий вид условно криминального кино, где отношения до определенного момента выясняют не кулаками, а танцами. Именно архаичные ганфингеры, а также тяжеловесные жанровые ритм и хронометраж сильно завышают порог вхождения, однако, если будете смотреть фильм впервые, как я, просто дождитесь сцены дискотеки, начиная с которой он постепенно расцветает во всем своем великолепии. Хореография, за которую, как и на Бродвее, отвечает числящийся здесь вторым режиссером Джером Роббинс, получивший Оскар именно за достижения в данном аспекте, просто безупречна и благодаря ей некоторые эпизоды хочется пересматривать отдельно. Палитра фильма в целом очень богатая, а в своей основе интересно решена через контраст лилового и горчичного как ключевых цветов противодействующих сторон. Главный постановщик Роберт Уайз, начинавший карьеру как монтажер, в том числе на ГРАЖДАНИНЕ КЕЙНЕ, к моменту выхода ленты превратился в важнейшую фигуру американского студийного кино и вместе с вышедшими чуть позже ЗВУКАМИ МУЗЫКИ оставил след на страницах истории именно благодаря этим двум проектам. В те моменты, когда картина рискует просесть с точки зрения песен и танцев, спасают ее именно оригинальные визуальные решения Уайза. Исторически на конец пятидесятых выпал среди прочего период сложного перехода Пуэрто-Рико с аграрной экономики на индустриальную, в рамках которого миллионы жителей острова отправились в Нью-Йорк на поиски лучшей жизни. Вполне вероятно, данный контекст повлиял и на получение фильмом главной статуэтки Американской киноакадемии в весьма конкурентной гонке с БИЛЬЯРДИСТОМ и НЮРНБЕРГСКИМ ПРОЦЕССОМ. Впрочем, в картинах подобного формата Штаты, кажется, если не всегда, то очень часто кто-нибудь делит, хотя место под солнцем, пожалуй, найдется всем, если, как заявляют в одном из номеров «Ракеты», уметь держать себя в руках (забавно, что буквально сразу после окончания песни они сами нарушают это правило). Драматические сцены тоже работают, хотя исполнители главных ролей мне не слишком понравились, некоторые участники массовки явно оверперформят, а самая красивая девушка в саппорте Кэрол Д’Андреа на экране с тех пор больше не появлялась. В целом же имеем технически безупречный учебник, как сделать успешное жанровое кино с размахом, местами все же ощутимо состарившийся.
Наверное, каждый человек, который так или иначе следит за мировым кинематографом слышал это название. Обладатель десяти (!!!) Оскаров, чуть ли не главная экранизация мюзикла в мировой истории, наконец, фильм, сделавший лавных актеров мировыми звездами. И всё это «Вестсайдская история» - несколько иное прочтение бессмертной «Ромео и Джульетта». Надо сказать, что этот отзыв будет максимально субъективным, поскольку я, просто-напросто, не люблю мюзиклы. Лично бля меня экранизации мюзиклов вообще достаточно странное явление. Прекрасно понимаю, что данная лента является важной в истории американского кинематографа и мирового кино в целом, но, на мой взгляд, подобный жанр очень, как говорится, на любителя. Итак, перед нами очередное прочтение вечной истории печальной повести любви. Только теперь мы находимся на улицах Манхэттена, где уличные банды – Ракеты и Акулы – делят между собой пространство, нещадно воюя друг с другом. Но, парень из одной банды и девушка из другой влюбляются друг в друга самой чистой любовью, которую только может представить себе этот мир, но не могут быть вместе, ведь их кланы враждуют. В общем, всё практически так, как в оригинале, и тут, уже простите, ничего оригинального не будет. Будут «театральная» работа камеры с ощущением, что снимается сцена, будут, на мой совершенно субъективный взгляд, очень странные танцы, которые так присущи мюзиклам, и будут, конечно же, музыкальные номера, которые, собственно, являются основой всего. Уверен, что, если бы я смотрел эту ленту сразу и не делая перерывов, она бы еще меньше мне понравилась. Музыкальные номера и (по-прежнему) очень нелепые танцы сильно затягивают фильм. Ты прекрасно знаешь, как всё будет развиваться и не ждешь от ленты ничего нового или интересного, так как весь интерес (костюмы, декорации, стиль, постановка) остался в первых тридцати минутах, когда понимаешь, что тут, собственно, хотят сказать и показать (или спеть). В общем и целом, с уважением к истории, но исключительно на любителя.
В одном из не самых благополучных районов Нью-Йорка Вест-Сайде орудуют две молодёжные банды. Местные 'ракеты' под руководством Риффа и приезжие пуэрториканца 'акулы', под предводительством Бернардо. Лучший друг Риффа Тони влюбляется в сестру Бернардо Марию. Роберт Уайз в 60-х поставил два мюзикла, удостоенных главных наград 'Оскара'. 'Звуки музыки' мне вообще не понравились. Данное кино, лучший фильм 1961 года с 10 'Оскарами' получше. Кстати, начинал его ставить хореограф Джером Роббинс, но он сильно затягивал съёмки, пытаясь добиться совершенства в каждой сцене, и его заменили на Уайза. Но 'Оскара' за режиссуру были удостоены оба. Это попытка модернизировать самый рафинированный жанр американского кино. Сюжетно попросту интерпретировали 'Ромео и Джульетту' перенеся действие на улицы современного картине Нью-Йорка начала 60-х. Естественно не обошлось без актуальной расовой тематики, ведь обе банды являются этническими группировками. Впрочем, сюжетно тут все довольно условно, а сама история любви Тони и Марии больше на периферии сюжета и как-то малоинтересна. Главное тут хореография Джерома Роббинса и музыка Леонарда Бернстайна. Песни, на мой вкус, не особо. А вот танцевальные номера, некоторые из которых снимались прямо на улицах Нью-Йорка, действительно производят впечатление. Особенно выделяются сцены с мамбо и в гараже. Создатели не особо упирали и на сюжетную мотивацию танцевальных эпизодов. Роли исполнили, в основном, молодые актёры. Главной звездой была Натали Вуд, сыгравшая Марию. Песни за неё пела Марни Никсон. Красавчик Ричард Беймер вообще не впечатлил в роли Тони. За него пел Джимми Брайант. Вообще, главная пара получилась не особо выразительной. Что, кстати, почувствовали, и киноакадемики, вообще не давшие номинаций Вуд и Беймеру. Зато за роли второго плана 'Оскара' были удостоены взаправдашняя пуэрториканка Рита Морено за роль Аниты и Джордж Чакирис за роль Бернардо. Второй план и вправду тут получше первого. Урбанистический и социально ориентированный мюзикл оказал немалое влияние на развитие жанра. Ныне картина мне все-таки кажется устаревшей. Её главное достоинство танцевально-хореографические номера. В остальном, она, скажем так, не впечатляет. А, может, я просто не особо люблю мюзиклы. 7 из 10
Если бы Ромео и Джульетта говорили не стихами, а пели и танцевали… «В Америке жизнь гораздо круче! Если постоянно драться тучей! Жить в Америке лучше всегда! Если ты – белый, то да!» Спустя несколько лет после премьеры мюзикла, основой которого послужила вечная шекспировская трагедия, режиссер Роберт Уайз и хореограф-постановщик Джером Роббинс объединяют свои усилия, чтобы перенести его на большой экран. Вместо итальянской Вероны 16 века – Нью-Йорк 1950х годов, а вместо Монтекки и Капулетти здесь есть две уличные банды Ракеты и Акулы, но их межрасовая вражда такая же нешуточная. «- Мария, смотри только на меня.» С первой встречи для Тони и Марии окружающий мир перестает существовать. Один танец – и понимают, что встретили того, без которого не могут представить свою жизнь. Они оба очень отличаются от своих банд, Тони больше не привлекает хулиганство и он всерьез задумывается о своем будущем, а красавица Мария обладает спокойным характером, что не похоже на ее взрывоопасных земляков-пуэрториканцев. Их чувства пусть наивны, но любовь настолько светла, что, кажется, может примирить враждующие группы. Ричард Беймер и Натали Вуд очень трогательно воплотили этих молодых людей, которые вопреки всем обстоятельствам стремятся быть вместе. «- Даже не знаю, что меня раздражает больше – твое упрямство или твой ужасный акцент!» Абсолютной противоположностью главным героям является парочка пуэрториканцев Бернардо и Анита. Они не церемонятся друг с другом, могут уколоть словом, но в том, что их чувства настоящие и сильные не возникает сомнения. Джордж Чакирис и Рита Морено с горящими глазами и такой страстью сыграли этих персонажей, что правда заслужили свои Оскары. На ненависти между бандами строится весь фильм и обе группы молодых людей прекрасно справились с тем, чтобы атмосфера была накалена до предела. Сама же причина их вражды не в лучшем свете показывает молодое поколение, ведь Ракеты, не желая работать, решают поиграть в войну против иммигрантов Акул, которые в отличие от первых не брезгуют никакой работой и строят планы на будущее. Свою роль в том, чтобы эта история подошла к такому финалу, сыграли и главарь Ракет по кличке Рифф, и представители полиции лейтенант Шрэнк и офицер Крапке, для которых важно было не мирное решение конфликта, а просто его скорейший исход. Единственный разумным взрослым персонажем, заботящимся о ребятах, оказался Док в отличном исполнении Неда Гласса. Смотря первую часть фильма с ее задорными моментами, шуточными номерами и зародившейся чистой любовью между главными героями появляется слабая надежда, что у них все получится, но вторая часть, будто ночь, окутывает эту историю, показывая настоящую трагедию молодых сердец. Душой мюзикла является бесподобная музыка Леонарда Бернстайна, которая позволяет прочувствовать переживания героев, их эмоции, бьющие здесь через край. Но самое главное в этом великолепном мюзикле даже не музыкальные номера (выбрать любимый из них очень трудно) и уж тем более не антураж 1950х (которым сложно не восхититься). А главное то, чему он учит. Он учит, что нельзя жить одной ненавистью и позволять ей руководить собой. Иначе беды не миновать. Ни красивые стихи, ни замечательные песни не смогут спасти тех, чьи судьбы так похожи на судьбу Ромео и Джульетты.
Мюзикл – это один из самых необычных и изумительных по своей красоте жанров. Мюзикл, несмотря на свою поэтичность и музыкальность, все равно остается фильмов, в котором актеры играют и исполняют свои роли даже во время исполнения музыкальных номеров. Музыка и танцы лишь насыщают атмосферу фильма эмоциями, она лучше передает чувства героев, их мысли. Как только мюзикл зародился в американском кинематографе, этот жанр сразу приобрел целый комплекс определенных черт и качеств. Но спустя определенный промежуток времени в 1961 году на экраны выходит вариация бродвейского мюзикла «Вестсайдская история», которая полностью изменила представление об этом жанре. Сюжет История разворачивается в крупном районе Манхэттена Вестсайде. Сюжет крутится вокруг ожесточенной борьбы двух уличных банд – потомков белокожих «Джетов» и пуэрториканцев «Акул». Тони, бывший член банды «Джетов» безудержно влюбляется в Марию, сестру главаря банды «Акул». Казалось бы, что их настоящей любви ничто не сможет помешать. Но лютая ненависть этих двух банд разлучит влюбленных навсегда. Игра актеров Актеры, конечно, превосходно исполнили свои роли. Незабываемый Ричард Беймер воплотил на экране необычную версию Ромео, который запомнится своей искренностью многим и надолго. Изумительная красавица Натали Вуд сыграла роль Марии, своего рода Джульетты, вынужденной втайне встречаться с Тони. Особо запомнились второстепенные роли Джорджа Чаирикиса, исполнившего роль Бернардо, главаря банды «Акул», отчаянно борющегося за место под солнцем своих соотечественников, и Риты Морено, сыгравшей роль Аниты, возлюбленной Бернардо. Режиссура Джером Роббинс и Роберт Уайз показали себя как настоящие талантливые режиссеры. Им удалось снять не просто классический мюзикл. «Вестсайдская история» нельзя назвать классическим американским мюзиклом, в котором герои поют песни, а на заднем плане другие герои наблюдают за их выступлением, словно этой действительно выступление. Фильм на самом деле «unlike other classics», актеры во время выступлений не поют, а живут на экране. Да и сам фильм получился очень красивым, словно arthouse-мюзикл. Сценарий С одной стороны, сюжет фильма интересный, поскольку на всем протяжении фильма вас волнует судьба главных героев. Смогут ли они сохранить свою любовь, несмотря на лютую ненависть между двумя «семьями». Однако меня все таки смутило, что сценаристы раскрутили весьма серьезную проблему и связали ее с молодежью. По-моему, это смотрелось даже нелепо. И, тем не менее, в фильме заложен глубокий смысл: насилие и ненависть порождают насилие и ненависть. Работа оператора В фильме продемонстрирована великолепная операторская работа. По сравнению с остальными фильмами начала 60-х операторская работа в этом фильме сильно отличается методами и ракурсами съемок, система которых ближе к современным фильмам. Оператор Дэниел Л. Фэпп показал себя как профессионал в своем деле. Особо запомнилась эпизод с исполнением песни Cool Boy, когда камера периодически огибала героев, тем самым передавая переживания, которые они испытывали. Итог «Вестсайдская история» - один из лучших и самых красивых мюзиклов в истории кино. Даже по сравнению с современными мюзиклами он вряд ли сможет стоять наравне. Благодаря своей стилистике и художественным особенностям он до сих пор завоевывает толпы поклонников. Поэтому всем советую фильм к просмотру. 9 из 10
В его основу этого фильма легла история 'Ромео и Джульетты', перенесенная в Манхэттен 60х годов, во времена социального упадка и подростковой уголовности, когда на улицах города враждовали между собой десятки банд, дерущихся из-за кусочка улицы. Этот фильм про банду 'Джетов', группу проблемных подростков. Прищелкивая большими пальцами, они избивают на своей, как они считают, улице пуэрториканцев. Это банда хулиганов и расистов, не имеющих желания работать, пропащая молодежь, с единственным увлечением танцевать. Этот фильм о глупости межрасовой борьбы, о том, что она не приведет ни к чему, кроме трагедии. Вот и здесь, такая чистая наивная любовь между Тони и Марией, американцем и пуэрториканкой, представителями разных банд закончилась смертью, разочарованием, трагедией. И, как всегда это бывает, лишь смерть, лишь боль и слезы смогли остановить вражду. Понимание бессмысленности войны, как всегда приходит слишком поздно. Нельзя обойтись без жертв, ведь только это отрезвляет людей и дает им возможность, наконец, подумать и усомниться в правильности своих действий и взглядов. Но стоит ли вообще искать скрытые смыслы в этом фильме? В мюзиклах почти никогда не важен сюжет, поэтому чаще всего они ставятся по уже написанным произведениям. Мюзикл- это просто зрелищное представление, где балет, музыка, пение, великолепная хореография, яркие декорации смешиваются воедино и заставляют зрителей неотрывно смотреть это красивое шоу, в котором зачастую номера исполняют звезды, кумиры миллионов, для еще большего привлечения публики. Вот и 'Вестсайдская история' не была исключением. Голливудский красавчик Ричард Беймер, с белоснежными зубами и поставленной улыбкой, играющий современного Ромео- Тони, взят на роль только из коммерческих целей, ведь все песни за него исполнял Джим Брайант. Он показался мне не искренним и фальшивым. Красавица Нэтали Вуд, исполнительница роли Марии, хоть и выглядела более убедительно, но пела за нее Марни Никсон. Единственная актриса, которая в каждом эпизоде блестяще сыграла, это, на мой взгляд, Рита Морено, девушка брата Марии. Она каждым своим взглядом, каждым движением создала именно тот образ, который и нужен был для этой роли, а нужна была сильная, своенравная, красивая, женщина с огоньком. Только на ее игру было действительно интересно смотреть. А когда нам интересно смотреть фильм в принципе? Когда мы можем представить себя на месте героя. Можем прочувствовать всю эту историю, прожить ее вместе с ним. Но когда видишь эти пляски и песни, нереалистичные сцены, уж никак не можешь идентифицировать себя с персонажем, а поэтому не можешь глубоко войти в роль, и фильм, естественно, не цепляет. Нельзя представить, что увидев раз человека, сразу скажешь ему «Люблю», нельзя представить что убив кого-то, ты тут же станцуешь танец, а потом еще и споешь. Это слишком все наигранно, неинтересно, затянуто и фальшиво. Но, осмелюсь повториться, не ради идеи и сюжета был снят этот фильм, а ради зрелищного представления и режиссер справился с этой задачей. Потрясающе красиво показан город, дворы, спортплощадки, гаражи, все это настолько яркое, насыщенное, как-будто нарисованное, великолепные костюмы, платья 60х годов. В этом фильме каждый эпизод- идеален по композиции, по свету. Ночной город красиво подсвечен, цвета не теряют своей яркости. Есть очень интересные приемы монтажа. Например та сцена, где Мария и Тоня влюбляются друг в друга, она потрясающе технически сделана. Ну и безусловно, этот фильм был бы не так хорош, если б не хореография Роббинса- это зрелищное сочетание балета, акробатики, джаза и рок-н-ролла.
Сюжет красивый и насыщеный, но после просмотра остаются одни эмоции. Восторг и невероятная тоска... впрочем больше об этом и не скажешь, это надо прочувствовать. Зато много можно сказать про мир мюзикла. Не столько сам сюжет, с которым знакомы наверно все, ведь Ромео и Джульетта давно стали именами нарицательными, сколько тот мир, в который перенесено действие трагедии так привлек мое внимание. Уличные банды сражаются за право иметь СВОЮ улицу, иммигранты дерутся за место под американским солнцем и все вместе танцуют на танцплощадке. Трущобы Нью-Йорка 60х завораживают нереальностью или даже несуразностью происходящего, и вместе с тем выглядят удивительно живо и понастоящему, во многом благодаря реальности чувств героев. То, как это удалось передать в мюзикле выше всяких похвал. Также меня особенно пленило общежитие иммигрантов. Это их дом в новой земле, их крепость. Тут их живет не меньше полусотни человек и все они - одна семья. Они живут в своей тесной среде, изредка сообщаясь с таким недружелюбным внешним миром и по ночам танцуют на крыше. Они всегда могут доверять друг другу. Этот дом определенно уютное место. И именно это ощущение уюта и доверия так боялся потерять Бернардо. Он боялся, что его люди растворяться в этой стране и перестанут быть семьей. И как выяснилось боялся не зря. А в чем дело? А дело в девушке. Здесь кстати нужно отметить огромную разницу между западным восприятием любви и нашим. Как сильно отличается Джульетта от Тани Лариной. Если первая жертвует семьей ради любви, то вторая наоборот - готова принести чувства в жертву долга. Мария не может открыто любить Антона, но она и не в состоянии противостоять чувствам. Возникают секреты, сплетни, и все кончается убийством. Увы, иначе быть не могло, потому что если бы она взяла над собой верх и смогла расстаться с Антоном ради семьи, мы бы плакали еще громче. Но зачем было со своей женской логикой лезть в уличные разборки? Ну подрались бы они, синяков друг другу наставили и разошлись бы. Нет. Мало того что Тони уговорил их на драку один на один, в результате чего у них в руках оказались ножи, он еще и пошел на поводу у женщины в этом вопросе и принялся всех разнимать. Как я был согласен с парнем, который сказал что лучше бы всего этого не было. Да, Тони совершил ошибку, так поступив, но опять таки, это и делает его таким живым. Не ошибаются только герои плохих книг. А это - прекрасная и печальная история о любви, которая сильнее смерти. Любовь в смысле. Хоть здесь это и не показано, как в старинной трагедии, однако она точно сильнее здравого смысла. Именно то, что влюбленные способны на глупости и безрассудства ради своей любви всегда привлекало к ним внимание. В конце нужно отметить техническую работу. Хореогрфия впечатляет до такой степени, что это просто нельзя передать словами. Только движениями. Во время просмотра большинства танцевальных сцен невозможно усидеть, настолько это зажигательно и энергично. Драки поставлены так, что выглядят гораздо опасней настоящих. Пощелкивание пальцами навсегда останется одним из самых красивых музыкальных приемов. Ну и некоторые сцены как то - Антон под балконом Марии, воображаемая свадьба или Тони, плачущий под вой сирен - все они являются настоящими шедеврами режиссерской работы, иначе не назвать. Бессмертная классика, удачно перенесенная в красивый и грамотно сделанный мир, который нам значительно ближе и понятней нежели древняя Верона - вот что это за мюзикл.
Думаю мало кто будет спорить с тем, что «Вестсайдскую историю» можно смело назвать одним из величайших фильмов в истории кинематографа, который внёс огромный вклад в его дальнейшее развитие. Являясь киноверсией одноимённого бродвейского мюзикла, созданного композитором Леонардом Бернстайном, поэтом Стивеном Сондхаймом, а также хореографом и режиссёром Джеромом Роббинсом в 1957 году, картина заимела оглушительный во всех отношениях успех. Зрители и критики полюбила фильм, картина заимела кучу номинаций и не меньшее количество наград престижных кинопремий. В том числе три «Золотых глобуса» и 10 «Оскаров». Не говоря уже о том, что «Вестсайсдская история» занимает 2-ое место в списке лучших мюзиклов всех времен по версии Американского института кинематографии и был включен в Национальный реестр фильмов в 1997 году. Именно с этого фильма зародилась моя любовь к мюзиклам и в свете выхода недавнего ремейка от Стивена Спилберга, я решил освежить впечатления и снова погрузится в историю «современных» Ромео и Джульетты. События данной ленты развиваются на улицах Манхэттена, на которых ведут войну две уличные банды, Ракеты и Акулы. Тони – член банды Джетов и лучший друг главаря Риффа. Мария - сестра предводителя пуэрториканцев Акул. Однажды Тони и Мария встречаются на танцах и влюбляются друг в друга с первого взгляда. В то время, когда родные и друзья не одобряют и противостоят этому союзу, их любовь крепнет и приводит к трагическим последствиям. Ни для кого не секрет, что «Вестсайдская история» является «современным» переложением классического произведения Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта». Верона сменилась Нью-Йорком 50-ых годов, Монтеки стали представителями белой Америки в лице банды Акул, Капулетти стали пуэрториканскими иммигрантами в лице банды Акул, но в основе этого всё еще осталась история чистой и непорочной любви, которую постигла трагическая участь. Режиссеры данной ленты Роберт Уайз и Джером Роббинс сняли потрясающий фильм, который не только снят по всем лекалам и золотым стандартам классических мюзиклов, но и во многом закладывает эти самые стандарты на протяжении всех двух с половиной часов экранного времени. Добиваясь того, что эти самые два с половиной часа протекают как минимум вдвое быстрей. Особенно добиваясь этого потрясающе снятыми музыкальными и танцевальными вставками с великолепной операторской работой Дэниела Фэппа, ласкающей слух музыкой, а также костюмеров и гримеров. Безусловно одним из главных достоинств данной ленты является потрясающий актерский дуэт Натали Вуд и Ричарда Беймера, которым удалось создать на экране очень красивую, органичную и пожалуй одну из ярчайших пар на моей памяти. Нельзя не отметить и достойную игру каждого члена актерской команды, который выложился на экране на все сто процентов и не пытался перетянуть внимание на свою сторону. 10 из 10 Вестсайдская история – это определенно один из лучших и величайших мюзиклов в истории кинематографа, который не только снят по всем лекалам и золотым стандартам жанра, но и во многом закладывает эти самые стандарты на протяжении всех двух с половиной часов экранного времени. С легкостью пройдя проверку времени и даже сейчас создавая впечатление классического образца «золотого века» Голливуда и настоящего произведения искусства, описать впечатления от просмотра которого в полной мере действительно сложно.
В связи с недавним выходом на экраны, новой экранизации культового мюзикла – «Вестсайдскаая история» от Стивена Спилберга, имеет смысл вспомнить классическую экранизацию 1961-го года, с обворожительной Натали Вуд в главной роли. Картина стала настоящим хитом в год выхода и удостоилась множества наград, сейчас киномюзикл считается одной из вершин жанра и примером для подражания. Перед нами очередная интерпретация вечной истории о Ромео и Джульетте, только перенесённая в США 50-ых годов. Враждующие семьи Монтекки и Капулетти, здесь стали уличными бандами из «Нью-Йоркского Вест-Сайда. «Ракеты» - состоящие из «белых» американцев, ведут долгую и непримиримую борьбу за право быть единственной бандой в районе с группировкой «Акул» - выходцев из Пуэрто-Рико. Вражда банд достигает своего пика и обе группы готовятся к финальной битве за господство на улицах. В то же самое время, Мария сестра лидера «Акул» - влюбляется в одного из членов банды «Ракет», и влюблённость оказывается взаимной. И несмотря на то, что оба понимают к чему всё это может привести, влюблённые всё же поддаются своим чувствам, невзирая на те трудности и противоречия, что стоят у них на пути. Учитывая тот факт, что одним из постановщиков картины был Джером Роббинс (хореограф оригинального мюзикла) - сомневаться в качестве постановки не приходится. Все номера отлично поставлены, сыграны и спеты. Каждое танцевальное движение излучает такт и невероятную по силе грацию. До того в этом отношении всё выполнено на высоком уровне, что глаз не всегда способен уловить все те многочисленные детали коими наполнен каждый кадр очередного музыкального номера. Мюзикл буквально заново рождается на наших глазах в объективах кинокамеры, а театральные помосты и декорации приходят на городскую натуру, с добавлением четвёртого измерения, обрастая новой глубиной. Недавно покинувший нас, ставший уже легендарный автор текстов Стивен Сондхайм - написал великолепные стихи для мюзикла, а композитор Леонард Барнстейн - вздохнул в них жизнь своей музыкой, в следствии чего большая часть песен стали культовыми и плотно вписались в массовое сознание. Уверен, что некоторые мотивы из данного мюзикла, хотя бы раз слышали многие, даже и не зная от куда это. Но всё вышеописанное это скорее заслуга театрального первоисточника, который создателям бесспорно удачно удалось перенести на большие экраны, однако порой фильму сильно не хватает визуальной находчивости, от чего создаётся впечатление, что ты смотришь лишь очень крупнобюджетную постановку мюзикла, а не полноценный фильм. Кроме того, большой хронометраж ленты, не всегда позволяет с интересом наблюдать за происходящем. Картина (как и сам оригинальный мюзикл) делится на два акта. Первый в этом смысле скорее ознакомительный и как раз на нём я и начал ловить себя на мысли что слегка утомился от просмотра. Благо ситуацию исправил во всех смыслах отличный второй акт, в котором собственно и развивается всё действие, а накал страстей достигает своего предела. Последние минуты фильма смотрятся на одном дыхании, и это даже учитывая то что финал по большому счету предрешен ещё с самого начала. Вот с чем у фильма точно всё хорошо, так это с актёрами. Многие из тех, кто исполнял музыкальные и вокальные партии, перекочевали в экранизацию, прямиком с Бродвея, поэтому каждое лицо что на переднем что на заднем плане выглядит органично и отлично вписывается в происходящее. Выше я уже украдкой упомянул обворожительную Натали Вуд, которая безусловно является настоящим украшением ленты. Наблюдать за этой иконой американского кино одно удовольствие, и несмотря на тот факт, что песни в фильме исполнялись не самими актёра (как это часто делают в наше время), именно Вуд теперь чётко ассоциируется у меня с романтичным и трагичным образом Марии - новой Джульетты из Вест-Сайда. Конечно, возможно сейчас классическая 'West side story' смотрится несколько не так ярко и живо, как раньше. Однако кино всё ещё способно доставить искреннее и неподдельное удовольствие. В постановке есть что-то такое неуловимое, не сразу бросающейся в глаза, но всё-таки по-настоящему цепляющее и невероятно колоритное, то что позволяет с сильным трепетом на душе наблюдать, казалось бы, уже наизусть заученный Шекспировский мотив.
'Вестсайдская история' Джерома Роббинса и Роберта Уайза появилась на свет аж в самом 1961 году и сразу же стала популярной. На церемонии вручения 'Оскаров' она получила целых 10 золотых статуэток, в том числе и за лучший фильм года. Картина получилась очень многогранной и для своего времени весьма актуальной. Но самое любопытное то, что просматривая ее сейчас можно смело придти к выводу, что некоторые социальные темы поднимающиеся в фильме актуальны и сегодня. Несмотря на то, что по своей сути перед нами очередная вариация 'Ромео и Джульетты' снятая в жанре мюзикл, Роббинсу и Уайзу удалось преподнести ее довольно-таки тонко и необычно. Посмотрите какие интересные аспекты наблюдаются в их работе: бесконечные песнопения и пляски, причем поставленные с большим мастерством, романтическая линия с безысходной любовью, придающая эмоционального и драматического накала, проблемы общества того времени с брошенными на произвол судьбы подростками, которые ввиду отсутствия стабильности и гармонии выбирают извилистый жизненный путь со всеми вытекающими отсюда последствиями, а также поднимающиеся вопросы расизма и национализма, положение эмигрантов и всяческие моралите. Да, в картине речь идет об американском обществе начала второй половины 20 столетия, но оглядываясь на ситуацию в мире сейчас, приходишь к выводу, что подобные конфликты будут актуальны к сожалению всегда... Я представляю каким откровением 'Вестайдская история' явилась в 1961 году. Если бы лента вышла в наше время, то она выглядела бы как очередное политкорректное творение Голливуда, - но для тех времен, данное зрелище было весьма провокационным. Действие происходит в Нью-Йорке. В одном из самых бедных кварталов города проживают две молодежные банды. Одни из них американцы, а другие пуэрториканцы. Молодым ребятам, не нашедшим свое признание и нишу в обществе, приходится бороться за то, что у них есть, а именно за родной квартал. Приезжие эмигранты видите ли нагло себя ведут и отнимают у них воздух, и как при этом сидеть сложа руки, - надо непременно показать, кто тут хозяин! Пуэрториканцы тоже в карман за словом не полезут, - раз эта наглая ребятня их оскорбляет, значит нужно давать им полный отпор. Но так происходит, что посреди этой вражды, рождается прекрасная любовь между другом главаря банды 'Ракет' и родной сестрой вожака группировки 'Акул', - эти двое понимают, что их любовь чревата последствиями, но возникшие чувства оказываются намного сильнее их! Авторам данной картины, как я уже писал выше, замечательно удалось отразить в своей работе классовые и социальные проблемы общества, - это и впрямь действует, и на протяжении всего просмотра заставляет о многом призадуматься. Порой кажется, что лента создана как лозунг или громкий призыв. В отличие от той же 'Ромео + Джульетта' База Лурмана, которая больше уклонялась в сторону классической повести Шекспира, 'Вестсайдская история' не досконально берет легендарное произведение за основу, - перед нами всего лишь вариация, которая использует историю влюбленных как необходимость отразить больные темы своего времени. Это наблюдалось и во многих других постановках по произведению Шекспира, но из всех экранизаций-вариаций когда-либо мною виданных, - впервые по судьбе Ромео (Тони) и Джульетты (Мария) печалишься чуть меньше, чем по общественному конфликту в целом, и констатации очередного факта чрезмерной людской глупости и неоправданной жестокости. Конечно финальная кульминация весьма трогает, но больше задевает за живое сама ситуация, творящаяся с человечеством, которая и приводит к подобным исходам. Любовных и эмоционально глубоких страстей тут практически нет, а если и есть, то они не слишком откровенно разыграны. Сразу видно, что перед нами в основном профессиональные танцоры и вокалисты, нежели чем драматические актеры. Но, стоит отдать должное, - ребята отлично справляются, и пускай не всегда играют правдоподобно, но зато выглядят весьма органично. К стилистике картины тоже нужно привыкнуть, ибо начальная сцена открывающая нам как-бы схватку между двумя кланами несколько ошеломляет, - парни дерутся не кулаками, а балетными па и широкими батманами. По-началу шарахаешься от недоумения, но после находишь в этом своеобразную изюминку, которая фильму определенно к лицу. Да и не стоит забывать, что перед нами все же мюзикл, поэтому настройтесь к тому, что буквально каждый эпизод будет сопровождаться песнопением. Кстати, весьма красивым и мелодичным, - некоторые номера настолько блестяще поставлены, что смакуешь буквально каждый танцевальный маневр и красиво взятую нотку. В этом плане, мне больше всего понравились сцена на танцах, где Тони и Мария впервые знакомятся, и эпизод на крыше, где происходит спор между латиноамериканскими эмигрантами о том, хороша ли жизнь в Америке. Из всех актеров больше остальных запомнилась Анита, которую сыграла Рита Морено. Именно ее игра мне показалась максимально профессиональной и драматичной. P.S. 'Вестсайдская история' - это настоящая классика кинематографа заслужено ставшая лучшим фильмом 1961 года по мнению академиков и получившая культовый статус во всем мире. Картина несет в себе очень тонкую сатиру на актуальные и по сей день, социальные проблемы общества, а так же романтичную любовную историю с потрясающе красивыми танцевальными номерами и музыкальными партиями. 'Вестсайдская история' выглядит невероятно искусно и многогранно, и на мой субъективный взгляд, является одним из самых оригинальных кино-мюзиклов в истории кино. 8 из 10
Есть фильмы, которые перестают быть просто фильмами и становятся культурными мировыми мифами. «Вестсайдская история» Роберта Уайза и Джерома Роббинса — именно из таких. В 1961 году это был не просто мюзикл, а смелый эксперимент: перенесение шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта» на улицы Нью-Йорка, в мир подростковых банд, расовых конфликтов и американской мечты. Картина выглядит как тщательно отрепетированный балет: здесь все движения — танец, все конфликты — хореография. Но за яркими красками и запоминающимися мелодиями Леонарда Бернстайна скрывается то, что делает фильм по-настоящему нестареющим: жестокая правда о насилии и предрассудках. «Джетс» и «Шаркс» — это не просто молодежные группировки, а две Америки, обречённые жить параллельно, но не вместе. Трагедия Тони и Марии лишена театрального пафоса — она скорее буднична, и от этого ещё страшнее. Смерть Ромео - Тони от руки Чино звучит как приговор обществу, в котором любовь всегда проигрывает ненависти, если эта ненависть подкреплена системой. Не стоит забывать и о технической стороне: киноязык здесь одновременно классический и дерзкий. Камера летает вместе с танцорами, город становится декорацией и героем одновременно, а каждый музыкальный номер работает как сильнейший эмоциональный удар. Сегодня, спустя шесть десятилетий, «Вестсайдская история» смотрится не как музейный экспонат, а как зеркало, в котором до сих пор отражаются самые болезненные американские проблемы — расизм, ксенофобия, беспомощность перед жестокостью улиц. И в этом её вечная актуальность. Но парадокс в том, что пересматривая сегодня эту ленту, невольно обращаешь внимание, что при всей красоте этой ленты её можно обвинить в излишней условности. Конечно можно продолжать восхищаться: роскошные декорации, гениальная музыка Бернстайна, роскошные тексты молодого Стивена Сондхайма, хореография, которая до сих пор заставляет сердце биться чаще. Но в этом же и главный упрёк. «Вестсайдская история» слишком красива, слишком изысканна — и в результате слишком далека от той реальности, которую она якобы изображает. Подростковые банды Нью-Йорка в 50-х выглядели и вели себя совсем иначе: грязь, нищета, наркотики, жестокость. У Роббинса и Уайза же они танцуют, словно выпускники балетной школы, и это вызывает лёгкое недоумение. Вражда между белыми и пуэрториканцами подана как эстетизированный конфликт, а не как социальная драма с конкретными причинами и последствиями. Трагедия Тони и Марии, при всей своей универсальности, в фильме превращается в мюзикловую условность. Смерть юноши на фоне идеально подсвеченных улиц выглядит не как удар реальности, а как очередной акт красивой театральной постановки. Всё это напоминает витринную Америку, в которой реальные боль и насилие аккуратно спрятаны за витиеватой хореографией и эмоциональной музыкой.. Возможно, именно поэтому фильм стал культовым: он позволил зрителям «пережить» расовые конфликты и подростковую агрессию без настоящего ужаса. Но если подходить к картине без благоговения, то «Вестсайдская история» — это не манифест социальной правды, а утонченная иллюзия, где трагедия превращена в изысканный танец, а реальная кровь — в яркий грим. Но все же несмотря на критику, не могу не поставить фильму высший балл, потому что увидел его на большом широкоформатном экране в советском кинотеатре, ещё будучи студентом. Этот просмотр оказался не просто развлечением, а инициацией: «Вестсайдская история» открыла мне кино как пространство, где искусство способно соединять противоположности — красоту и жестокость, музыку и смерть, любовь и ненависть. То ощущение широты и свободы, которое дарил широкий экран, совпало с ощущением собственной юности, когда мир казался одновременно опасным и безграничным. С тех пор я понял, что великие фильмы вплетаются в личную историю так, что мы уже не можем отделить её от культурной. Для меня этот фильм остался точкой пересечения личной юности и вечной трагедии архетипа, восходящей к «Ромео и Джульетте». 10 из 10
Нет, фильм, конечно, хороший. Танцы, актёрская игра, постановка в целом. Но кое-что не так. Мелочи, но всё же. 1. Сюжет «Ромео и Джульетты» – один из самых затасканных сюжетов в истории. И если вы знакомы с ним, как минимум, по 3-5 произведениям кино, оперы, литературы, то смотреть «Вестсайдскую историю» немного скучновато. Несмотря на то что это не шекспировский сюжет буква в букву и есть отступления, однако предсказуемость основной линии не позволяет фильму вовлечь зрителя с головой. Но ведь сюжет в таком фильме не главное. Тем более для меня, сторонника главенства аудио-визуальной составляющей кинематографа. Ну, хорошо. Что же по аудио-визуалу? 2. Аудио. «Вестсайдская история» – мюзикл. Поэтому музыка здесь по определению существенна. Написал музыку великий дирижёр и композитор Леонард Бернстайн. Часто говорят, что музыка в «Истории» гениальная. Может быть. Но, так бывает, не всё гениальное всем по вкусу. Музыка здесь отличная, бодрая, шумная, с хорошим чувством ритма, передающая дух Нью-Йорка. Но, увы, не в моём вкусе. А главное – не тронула. Не взяла за живое. А если смотришь мюзикл, то такое впечатление от музыки – тревожный звоночек. 3. Визуал. Нельзя отрицать, что картинка яркая, пестрящая разными цветами костюмов и декораций. Но в то же время какая-то блёклая. Да, яркая и блёклая. Даже реставрированный фильм с хорошим качеством картинки оставляет такое впечатление. Далее, многие сталкивались с тем, что часто говорят о военных фильмах, мол, война, ужасные условия, антисанитария, а актёры все такие чистенькие и ухоженные, что аж тошно. А тут наоборот: почему они все такие грязные, пыльные и неизменно потные? Не война же. Хотя… война уличных банд. Но не на помойках же они живут. Чистоплюйство, скажете, но пыльные и потные лица и не менее чистая одежда не очень располагают в свою пользу. Единственное светлое пятно – очаровательная Натали Вуд. 4. Почему на улицах одного из самых оживлённых городов мира так мало жизни? Где машины, где прохожие? Ощущение, что снято в павильоне, хотя это не так. Павильон не беда, но приличия ради вкинули бы горстку статистов. А то, кроме банд и двух худо-бедных полицейских, ни души. Это придаёт фильму нехороший налёт искусственности. Нет, в целом фильм хороший. Есть шикарные танцевальные номера, постановка, Натали Вуд… Скорее рекомендую к просмотру, чем нет. Но чего не рекомендую, так это настраиваться на шедевр, урвавший 10 статуэток «Оскар» (а он их урвал). Вердикт: хороший фильм, просто не тронул.
На Уильяма нашего Шекспира замахивались ещё при жизни знаменитого драматурга. Каждая его пьеса претерпевала самые разнообразные прочтения и, в особенности, досталось 'Ромео и Джульетте', самой печальной на свете повести. В 50-е на Бродвее появился мюзикл 'Вестсайдская история' — всё тот же Шекспир, но вместо извечной борьбы Монтекки с Капулетти мы наблюдаем противостояние двух банд — 'Джетов' (потомков белых эмигрантов) и 'Акул' (этнических пуэрториканцев). И легким движением пера мы получаем оглушительный успех от социальной повестки, затронутой в постановке. Экранизация не заставила себя долго ждать — уже в 1961 на экраны вышел невероятно масштабный фильм, плод сотрудничества Роберта Уайза, одного из главных режиссёров золотой голливудской эры и Джерома Роббинса, оригинального постановщика и хореографа. Картина полна театральных условностей. Скорее, это просто максимально честный перенос театра в кино. У нас есть целый Вест-Энд, но удивительные танцы никуда не делись. Они вдохновляют и восхищают. В 'Вестсайдской истории' всё подчинено хореографии, а не словам песен. Песни в мюзикле с трудом запоминаются, они лишь помогают рассказу. Леонард Берстайн создал музыку, которая стойко ассоциируется с Бродвеем тех лет, ещё до появления Эндрю Ллойда Уэббера. Это мощные, но очень похожие друг на друга композиции. Тем не менее, 'Вестсайдская история' проходит проверку временем и не кажется музейным экспонатом. Благодаря вечной истории и роскошной цветовой палитре это произведение можно смотреть и пересматривать.
К повторяющимся сюжетам кинематографа очень легко прилепить ярлык «видел одну трактовку – видел их все». Поэтому авторам, намеренно идущим на риск создания своего прочтения, пародии или же просто отсылки приходится придумывать что-то сильно отличающееся от предыдущих вариантов, чтобы поразить зрителя. Эта версия шекспировской трагедии, на мой взгляд, получилась неплохой. Драки как танцы, стихи Шекспира и чувства героев переданные через песни, плюс шикарные локации-декорации – и это только оригинальные находки данного фильма, всё остальное сделано как минимум на хорошем уровне. Не обошлось, конечно, и без минусов – некоторые песни написаны так посредственно что видно, что предназначены они только для заполнения пробелов в истории, а не для развития оригинального видения авторов: тексты очень просты, музыка не примечательна. Но большая часть из них все же шикарны: продуманные тексты, хорошо поставленные номера ловко вплетенные в общее повествование. Да, танцы иногда превалируют над содержанием и не выражают ничего, но ключевое слово здесь «иногда». Бродвейские мюзиклы не всегда смотрятся хорошо в виде фильмов – «Чикаго», например, или «Мама Мия» (особенно «Мама Мия») будучи перенесенными со сцены на экран без сильных изменений под киноформат выглядят неловко в своей театральной манере, но «Вестсайдская история» избежала этого прямого переноса с подмостков на пленку, с присущими ему переигрываниями. Разве что «иногда».
Наверно, в день, когда я решила посмотреть этот знаменитый мюзикл, для моей киномании звёзды сложились неблагоприятно. Ибо я совершенно не прониклась историей двух несчастных влюблённых из Нью-Йорка 60 - х годов. Вероятно, для того времени этот фильм стал бомбой, представлял из себя нечто новое и из ряда вон выходящее. Но у меня как у современного, слегка избалованного, зрителя подобная постановка уже не может вызвать такого восторга. Я не хочу сказать ничего плохого об американском кинематографе начала 60 - х. В то время было снято множество прекрасных кинолент, потрясающих душу. Но 'Вестсайдская история' не стала для меня одной из них. Возможно всё дело в подборке актёров. Пара Тони и Марии, в роли которых выступили, каюсь, доселе не известные мне Натали Вуд и Ричард Беймер, не вызвала у меня ни капли сочувствия. Это не те 'Ромео и Джульетта' Франко Дзеффирелли (тоже, кстати, снятые в 60 - х), нежной истории любви которых можно сострадать и восхищаться бесконечно. Нет, это повесть агитационно - социальной направленности, что называется, на злобу дня, где мне, российскому зрителю, показывают чуждые и не трогающие меня за душу проблемы американской молодёжи, которым отдано почти всё время фильма, и ещё немножко любви. Не верю я страданиям загорелых и белозубых красавцев из Нью - Йорка, прозябающих в бесконечных драках и танцах. Кстати, о музыке. В кино она имеет для меня почти решающее значение. Если меня не потряс саундтрек фильма, то это значит, что композитор не вложил в мелодию частицу своей души. Соответственно, и сама лента теряет для меня свою привлекательность. 'Вестсайдская история', несмотря на то, что является мюзиклом, не очаровала меня. Возможно, когда - нибудь я смогу проникнуться смыслом этой повести, но, если честно, желания пересматривать данное произведение кинематографа у меня нет. И пусть моя рецензия на этот фильм будет первой красного цвета. 5 из 10.