Рецензии. Варяг
Когда Эггерс снял «Ведьму», его видение жанра ужасов было моментально признано критиками «возвышенным». Режиссер смотрел на зловещее через призму фольклора. Отдаваясь атмосфере эпохи, он вывел звуковые и визуальные возможности на новый уровень. В «варяге» же Эггерс берётся за холст более внушительный. Действие фильма происходит в Исландии X века. Здесь нет единой культуры, есть лишь соперничающие королевства, банды, веры и интересы. И всё это с присущей режиссёру странностью и дикостью, которые пронизывают древнюю мифологию. Наверное главное достижение для исторической драмы — это по-настоящему погрузить зрителя во время и место. Не только для того, чтобы воссоздать события и декорации, но и для того, чтобы наполнить каждый момент культурой, мировоззрением, ощущением этой обстановки. По этим меркам «варяг» Роберта Эггерса определённо удался, но это ведь также и кровавая, жестокая история о мести, которой хочется сопереживать. Это история об Амлете (Александр Скарсгард), неповоротливом, взбешённом принце-викинге, который ищет возмездия за потерянное королевство в Скандинавии. Если история звучит знакомо, так это потому, что история Амлета - это эпос о викингах неясного происхождения, более поздние версии которого легли в основу шекспировского «Гамлета». Однако это не типичное путешествие героя с интрижками вокруг престола. Амлет относится к другой, более суровой эпохе, когда королю не может выпасть более высокая честь, чем умереть от клинка. Отец Амлета - король Аурвандилл (Итан Хоук), недавно вернувшийся с войны, израненный он готовит своего маленького сына к возможному кровопролитию. Делает он это через странный ритуал в задымленной потусторонней пещере, где они взывают к предкам и воют на четвереньках, с чем им помогает Хеймир-дурак (вновь ненормальный Уиллем Дефо). В мире «Северянина» мы все просто бешеные животные, занимающие дряблые мешки из человеческой кожи. Единственные обязательства: отомстить за отца и защитить свою мать и королевство. Эту клятву однако проигнорировал дядя, чернобородый Фьельнир (Клас Банг), который, конечно же, приносит трагедию в жизнь молодого Амлета, убивая его отца и заставляя его отправится на далёкие берега, где тот становится ожесточенным мускулистым воином. Большая часть фильма опирается на отполированное визуальное чутье, задействовав больше движения камеры, чем привык режиссёр. Жестокий эпизод с участием Амлета и банды одетых в шкуры викингов показывает, как те нападают на деревню подобно стае животных. Тщательно продуманный следящий кадр, сопровождающий сцену, подпитывает безумный аппетит камеры к залитым кровью телам и леденящим душу крикам воинов. Один из кадров, напоминающий фильм Элема Климова «иди и смотри», находит горящий дом, наполненный плачущими жителями деревни, в качестве фона для непоколебимого взгляда Амлета в камеру. В отличие от фильма Климова, это не образ мальчика, которого ужасает война. Это безжалостный человек, подпитываемый конфликтами и кровопролитием. Демонстрируемая жестокость, проявленная к более слабым жителям деревни — еще один способ, которым Эггерс показывает, что он не идет на уступки ради более массового развлечения. Мифы о викингах будто заложены в ДНК фильма: пророчества, генеалогические деревья и магический меч так же реальны, как и пышные пейзажи, а Вальгалла кажется соседней страной. Этому способствует и прекрасный актёрский состав, и сюрреалистичная ритуальная музыка, и, конечно, видение Эггерса. Для внешне простой истории о мести «Северянин» не уклоняется от двусмысленности. Он живет и дышит, как старые эпосы. Не мультяшные изображения воинов в рогатых шлемах, а древние мифы, которым Эггерс выказывает глубокое уважение. 8 из 10
Сюжет о принце, который хочет покарать 'коварного' дядюшку, замочившего собственного брата-короля известен каждому второму человеку. В основном, благодаря стараниям 'Вильема, понимаете ли, нашего Шекспира', который успешно монополизировал историю за одним Датским королевством. Но у данной истории столько древних интерпретаций, что культурологи до сих пор не знают, у кого остроумный англичанин ее стырил. 'Варяг', например, базируется на старых скандинавских байках, что, правда, не помешало половине кинокритиков назвать фильм новой интерпретацией Гамлета... У местного принца Амлета нет философского склада характера своего потомка, но он особо не парится, потому что заимел длинный острый меч. У местного Фиьолнира нет склада характера своего потомка, но он не особо... В общем, персонажи здесь сделаны аутентичными (вроде бы) своему времени, что наводит на две мысли. Хорошая новость, - это не тот случай, когда герои в фильме про древних походят на переодетых современников. Плохая новость, - они не похожи на переодетых современников, а значит ассоциировать себя с ними сложно. Персонажи дикие, суеверные, жестокие, не очень симпатичные, да и до ближайших уроков христианской морали им придется подождать несколько десятилетий. Чего скрывать, проще сопереживать орангутангами в зоопарке, чем местным героям. Эггерс до этого снял два камерных фильма, так что переход на бюджет с восемью нулями мог оказаться слишком резким. «Варяг» дарит ложную перспективу стать масштабной историей, но это надежда быстро затмевается скромными локациями и мелочным прямолинейным конфликтом. При этом Эггерс скорее бросится грудью на амбразуру, чем разбавит невероятно серьезный настрой «эпоса» про суровых скандинавов хоть капелькой иронии. Человек хмурится, строит суровые физиономии и всячески выпячивает могучую грудь, а ты всеми силами пытаешься подавить усмешку. Кстати, вездесущий Шекспир хорошо понимал вкусы масс, а потому всегда совмещал свои философские и трагичные истории с похабными шутками и умелыми остротами. В «Ведьме» и «Маяке» Эггерс активно работал с фольклором и бесстыдно бросал зрителей в пучину символизма. «Варяг» исключением стать никак не мог, уж больно богата почва скандинавской мифологии на всякого рода заумь. И если уж мы начали эту банальную агрометафору, то нельзя не отметить ироничный момент - одним из главных символов фильма является древо, связывающие многие поколения между собой. Собственно, в чем смысл видений, пророчеств, незримого (и очень даже зримого) присутствия скандинавского пантеона богов? Показать образ мышления людей той эпохи, конечно. Поэтому психоделичные сцены идут сразу после натуралистичной схватки между кучкой потных и грязных мужиков. Но не сказать, что этот подход особенно нов. В литературе он применялся постоянно, да и в кино уже не первый год. О чем речь, недавняя «Легенда о зеленом рыцаре» использует абсолютно тот же приём. «Варяг» - это ладно скроенная история без всяких сюрпризов и интересных героев. Эггерс не планировал развлекать зрителя и, кажется, не смог завлечь его. Он не хотел использовать «манипуляционные» драматургические приёмы, отказался от динамики, но построил историю по всем принципам прямолинейного голливудского нарратива. И в итоге зритель вынужден три часа смотреть на местячковый конфликт малоинтересных ему героев. 5 из 10
Я не историк. Но скандинавскую мифологию люблю безумно. Практически в любых интерпретациях. Я восхищался историей Кратоса и Атрея, смеялся с проделок Локи в 'Скандинавских богах' Геймана и следил за историей становления Магне в 'Рагнарёке'. Дебютный фильм 'Ведьма' Роберта Эггерса мне тоже понравился, 'Маяк' я пропустил, но намереваюсь восполнить культурный пробел. Из-за совокупности этих факторов я просто не мог пропустить 'Варяга'. И в целом, фильм мне понравился. Но минусы, безусловно, есть. Обо всём по порядку. Начнём по традиции с плюсов. Фильм безумно красивый. Мрачная цветовая гамма, преисполненные величием пейзажи, интересные режиссерские решения вроде центрирования и крупных планов лиц персонажей, качественные декорации - в фильме не чувствуется обилия 'зелёнки'. Музыкальное сопровождение хорошо аккомпанирует визуальной составляющей. Фольклорные мотивы, национальная музыка, мрачная и величественная. Актерские работы в целом...ровные. Александр Скарсгард очень брутальный и фактурный, а Аня Тейлор-Джой как всегда прекрасна своей инопланетной красотой. Но играть им здесь особенно нечего. Химии особой между ними тоже н прочувствовал - слишком мало было совместных сцен у них. Помимо главных героев в касте есть Уиллем Дефо в своём каноничном образе безумца. Понравилась визуализация 'магических сцен'. Формально, фильм относится к жанру магического реализма. Большую часть времени действие на экране подчиняется законам реального мира, которые здесь соседствуют с предзнаменованиями, жрецами и магическими артефактами. Сцена боя с драугром - моё почтение, очень впечатлила. Как и образ Всеотца. Но если всё это убрать - сюжетная фабула фильма не изменится. Перед нами хрестоматийная история мести. Сравнения с трагедией Гамлета неизбежны: ведь оригинальная легенда о Амлете, вольной экранизацией которой и является 'Варяг', и вдохновила Шекспира на написание своего шедевра. Поэтому мы плавно переходим к минусам фильма. Сюжетно фильм, прямо скажем, не замысловатый. Историю о Гамлете мы слышали сотни, если не тысячи, раз. После просмотра невольно сравниваешь фильм с 'Зелёным рыцарем' и задумываешься, что же лучше: классический хрестоматийный сюжет без толики оригинальности, но проверенный временем, либо деконструкция жанра, но местами странная и безумная. В 'Варяге' мне не хватило оригинальности и новаторства. Что странно для такого независимого режиссера. За просмотром мне скучно не было, но в фильме чего-то не хватило. В любом случае я рад, что посмотрел авторский исторический блокбастер - такие фильмы сейчас на вес золота. Фильм я посоветую всем любителям скандинавской культуры и исторических фильмов. Только не стоит предъявлять фильму жесткие претензии к историчности, как Клим Саныч. Перед нами всё-таки художественное кино, экранизация древней легенды, а не документальная реконструкция. 7 из 10
Сейчас вот сидим и понимаем, что их американское кино получилось занимательным и вполне даже зрелищным. История довольно приземлённая, лишнего пафосного эпика в наличии нет, снято всё невероятно красиво и сочно. Наверное, всё так и было. Представьте в голове картинку: где-то в начале 2017-го Роберт Эггерс, по совету близкого друга, умудрился посмотреть российский 'Викинг' с тем самым актёром в главной роли. Увидел, как совокупляются, не снимая штанов, как бегают туда-сюда воины с непонятными целями, как неразборчиво бубнят себе что-то под нос. И вдруг загорелась лампочка у мистера Эггерса: надо найти продюсеров и снять наш ответ этим русским. А то надоели они уже со своими ответами на 'Мстителей', 'Спасти рядового Райана', 'Инопланетянина' и кучу другого добра. Вот так создатель 'Маяка' взялся за сценарий о молчаливом викинге, который возомнил себя ниндзя-терминатором, чтобы с удовольствием совершить акт мести. Конец. Серьёзно, это конец, в сюжете нет двусмысленного поворота, переворачивающего всё с ног на голову. И знаете, это супер. В финале после всех мытарств и мучений Амлета ты сидишь в качестве обычного зрителя и понимаешь, что Роберт Эггерс не предстал в глазах киносообщества оригинальным оригиналом, а просто рассказал свою историю мести. Аскетично и тихо. Александр Скарсгард рычит, воет, устрашает и щеголяет синдромом широкой спины после качалки без синдрома и с настоящей мощной спиной. Настоящий почти двухметровый берсерк, крушащий любого врага и не боящийся смерти, но с Вальхаллой пока стоит повременить, ведь месть никто не отменял (о ней бы только вспомнить после долгих лет). Короче, поклонницы шведского блондина будут в восторге, там ещё больше поклонниц прибавится после такой роли. Пресс притягивает внимание, дельтовидные мышцы крепче железа, попка прочнее скорлупы грецкого ореха. Хотите сравнить Александра Скарсгарда и Данилу Козловского? Флаг вам в руки. Главное, до драк не доберитесь. Творец 'Ведьмы' своим всего лишь третьим фильмом в карьере даёт понять, что он горазд быть крутым не только в жанре хоррора. Судя по деталям в кадре и реквизитам, мужичок основательно подходит к матчасти. Он поднаторел в том, чтобы создавать интересные уникальные миры и наполнять их колоритными персонажами с захватывающими сюжетными арками. Остаётся лишь обеспечить себе отличный сеанс в темном зале кинотеатра, в котором кроме вас никого больше нет. Мы как раз оказались в таком положении, лепота! Есть месть в духе вестернов, в стиле Тарантино, как у корейцев. И теперь поглядите на то, как мстят в эпоху викингов с их валькириями, богами. Усыпанный рунами и длинными планами 'Варяг' точно станет фаворитом вашего внимания, ведь каждый найдет для себя, что по душе: интимные зоны Ани Тейлор-Джой во всей красе, финальная битва двух голых мужиков в неглиже (кстати, попка Класа Банга ни в чём не уступает пятой точке Скарсгарда), угрюмый и готовый взорваться вулкан на фоне, безумно прекрасные пейзажи космической Исландии, выпотрошенные и расчленённые туши людей, полуголый Уиллем Дефо в эпизоде, внеземная Бьорк в устрашающей сцене, наконец, главное блюдо, которое подаётся холодным. Приятного аппетита!
После успешных «Ведьмы» и «Маяка» гениальный виртуоз обратился к скандинавскому фольклору, преподнеся поклонникам «Варяга» (или «Северянина»). Вышло довольно просто, местами скучно и однообразно. Роберт Эггерс показал своим взглядом красивый эпос, судьбу принца и наследника Амлета (на основе шекспировского Гамлета), но картина кажется рваной, события только-только интригуют, представляют великого короля, его брата-бастарда, сына-наследника, как драматизм вписывает кровью свои коррективы. Слишком быстрый скачок и история мести. Главный герой из маленького Оскара Новака превращается в мускулистого Александра Скарсгарда – варяга, совершающего набеги. Прошли якобы несколько десятков лет, но по ощущениям будто год. Красиво, мощно, кроваво, но чересчур стремительно. По фэнтези составляющей режиссёр приблизился к «Легенде о Зелёном рыцаре» Дэвида Лоури. Весь ирландский шарм, потрясающая палитра красок и сага о мести. Лента благополучно пускает уже взрослого Скарсгарда в клан врагов, чтобы добиться своей цели. По составу и эпичности картина отлично выводит экшен и кровавое месиво. Эдакая смесь «Игры престолов» и мифологии, путь «Викингов» и грёзы о Вальхалле. Хронометраж в два часа вмещает в себя эпизоды с крутым актёрским составом и попытки Северянина добиться мести. Лента не скупиться на кровь и мясо, план протагониста довольно лаконичный, а знакомство с ведьмой Аней Тейлор-Джой (реально «Ведьма») даёт зрителю и цель, и союзников, и эротизм. Фильм разделен на главы, что красиво сочетается с той или иной деталью повествования. Только мы познакомились со всеми персонажами ленты, как сюжет берёт активные действия и выстреливает прекрасным визуалом. Виртуозность Роберта Эггерса окутывает эту довольно непримечательную историю. Тёмные тона, волки, магический меч, пророческие слова ведьмы – в совокупности это создаёт определённый дух Ирландии, но события будто были рассчитаны на нечто большее, на масштабное зрелище. Эггерс, конечно, может в минимализм играть. Закрытая и локальная «Ведьма», дуалистический «Маяк», но для «Варяга» одно поселение конца 9 века, ночные набеги и кровавые убийства блещут недосказанностью. Только-только хочешь чего-то большего, как фильм заостряет внимание на отношении Варяга и Ведьмы, чтобы после отважных стычек перейти к реальной расправе. Вроде бы интригует, вроде бы мощно и брутально, но не хватает размаха. Приятно удивило отношение с матерью, которое выступает как отдушина ленты. Месть, сила и свирепость – картина отлично жонглирует данными аспектами, выставляя главную цель наперекор семейных ценностей. Вставки путешествия в загробный мир, путь к Вальхалле, очередное спасение жизни и большие планы Ани – лента сама строит своё будущее, но пока миссия варяга не завершена, нет ему покоя. Финал ленты также красив и эпичен, цели поставлены, реализация впереди. Вроде бы всё красиво, мрачно, но мало. Жутко хотелось разнообразия в данном ключе, но режиссёр оставляет своё право одной локации, чтобы выдать судьбу истинного короля Исландии и Ирландии. Мало и скоротечно. «Варяг», безусловно, визуальный аттракцион, он статен и эпичен, но за всей магией режиссёра скрывается вполне обыденная история северянина, ставшего на путь мести. Скарсгард будто Тарзаном пришёл из джунглей, Аня Тейлор Джой уже берёт крупные, взрослые роли, которые ей подходят. Николь Кидман всё также хороша и величественна.
Люблю я смотреть исторические фильмы, основанные по реальным событиям. Одним из последних исторических фильмов, который я посмотрел, был 'Последняя дуэль'. Фильм 'Варяг' режиссёра Роберта Эггерса привлёк меня ещё при просмотре трейлера, и так как кино историческое, я был рад тому факту, что нам показали и рассказали качественную скандинавскую историю. Я многое не знаю про стиль Роберта Эггерса, и я смотрел только один фильм с его режиссурой, это фильм 'Маяк'. Но уже я могу сказать, что он любит снимать исторические атмосферные фильмы с элементами хоррора. (Фильм 'Ведьма' возможно будет следующим фильмом, который я посмотрю.) В отличии от 'Маяка' сейчас у Эггерса в распоряжении большой бюджет и широкий впечатляющий актёрский состав. 'Варяг' — масштабная драма о викинге Амлете (роль исполнил Александр Скарсгаард), который мстит убийцам своего отца короля Аурвандиля (роль исполнил Итан Хоук), собственный брат Фьёльнир предал его и причина тому - борьба за власть. В это время Амлет был ещё подростком и ему пришлось бежать. Спустя годы он вернулся, но уже в другом орбразе. В фильме также много известных лиц: тут и уже работавшие с Эггерсом Аня Тейлор-Джой с Уиллемом Дефо, и новые для него имена — Николь Кидман, Итан Хоук и даже Бьорк. Сперва скажу, что брутальности и жестокости в фильме хватает, и это очень подходит такому фильму, рейтинг R сделал своё дело. Учитывая, что съёмки фильма проходили в Северной Исландии и в Республики Ирландия, поэтому место происходящего в фильме попытались максимально приблизить к реальности, также как у самобытную скандинавскую культуру, быт народа, их обычаи, привычки, одежду и внешний вид. Амлета можно считать прототипом шекспировского Гамлета. Отсюда и сходство имен главных героев, и общая сюжетная канва. Но фильм Роберта Эггерса лишен высокой поэтики. Знакомую историю режиссер пересказывает со скандинавским стоицизмом. Амлет идёт к цели напролом, периодически проговаривая одну и ту же мантру: 'Отомстить за отца. Спасти мать. Убить Фьолнира'. 'Варяг' - это грязное Средневековье, где заживо жгут людей и приносят кровавые жертвы. Но в то же время фильм мифологичен: герой общается с отсеченной головой шута и сражается мечом, который можно достать из ножен только ночью. А в один момент ему помогают вороны — тотемное животное отца Амлета. Кино яростное и грубое, потому что должно соответствовать эпохе. 'Варяг' - путешествие вглубь себя. 'Варяг' поражает не только жестокими баталиями, но и трагедией человека, который впервые в жизни начинает чувствовать что-то кроме первобытной ярости. Его привычный черно-белый мир рушится на глазах, и он не знает, что с этим делать и как выражать новоявленные чувства. В фильме немало искусно поставленных экшен-сцен, где полуголые воины валяются в грязи, а конечности разлетаются во все стороны. Главные актёры все справились со своими ролями великолепно, начиная от Александра Скарсгаарда (который ко всему прочему показал отличную физическую форму) и до Николь Кидман. 'Варяг' - уникальное кино со смесью реальности, мистики, брутальности, мифологии и скандинавской культуры.
Я не отношу себя к любителям национального эпоса викингов или каких-то скандинавских народов. Знаю о них постыдно мало. Скудные уроки истории и киноленты. Но впервые увидев трейлер и имя Роберта Эггерса, ждала этот фильм. Уж очень я была очарована его предыдущими работами. Ждала я от 'Варяга' масштаба, зрелищности, крови и грязи. Все получила с избытком. 'Варяг' не дебют Эггерса, однако отмечу, что примечателен фильм тем, что это первая такая объемная картина данного режиссера. Объемная во всех смыслах этого слова. За основу сюжета, Эггерс хотел взять интересную народную легенду, но хорошенько подумав и вспомнив, что 'Варяга' ждет мировая премьера на больших экранах, решил сделать то, что не очень любит - немного все упростить. Это история коктейль из национального фольклора и более современного произведения Шекспира о принце Гамлете, только тут у нас Амлет (Александр Скарсгард), который лишился отца (Итан Хоук) в результате семейного предательства. Старая добрая, как мир трагедия. Актерский состав это просто блеск, шик и красота, радующая глаз и слух. Крепыш Александр Скарсгард в главной роли смотрится мощно. Сложно подобрать другое слово. Я не поклонница. Но местами, за внушающий хронометраж, у меня пробегала одна, другая мурашка. Финал для такого героя мог быть только таким. Иного не надо. Николь Кидман, Итан Хоук и актеры, с которыми режиссер уже работал ранее, Аня Тейлор-Джой и непревзойденный Уиллем Дефо. Ну скажите мне, киноманы, что еще можно хотеть? Хронометраж весомый, но он совсем не напрягает. Все время на одном дыхании. 'Варяг' постоянно находится в неком диссонансе между экранизацией мифа и историческим кино. Однако, это не то и не другое. Я с первого кадра ощутила, с какой любовью к деталям сделана эта работа. Каждый кадр просто вылизан, но при этом, в самом этом кадре, все небрежно и грязно. Для меня загадка, почему все это приводит в восторг и так ласкает глаз. На лицо уже фирменный почерк мастера. Тональность, напряжение, картинка и постановка. И в третий раз я сражена. 'Варяг' получился завораживающим, зрелищным, эпичным. Если бы у меня была возможность сходить в кино, я бы проводила этот фильм стоячими овациями. Браво! 10 из 10
Вот уж какой фильм действительно очень ждал в российском прокате, так это «Варяга». К сожалению, американо-британский эпос основанный на древней скандинавской легенде, так и не получил широкоэкранного воплощения в России, и это действительно печально — ведь зрелище предстоит чрезвычайно масштабное и красивое. Визуальный ряд — это самый жирный и самый главный плюс проекта. Начиная с красивейших пейзажей бескрайних простор, высоких гор и лесных массивов Скандинавии, Исландии и Древней Руси, и заканчивая по-первобытному жестоким экшном от автора хорроров, который точно знает, как показать жестокость в эстетическом ключе в кино. Фильм запоминается именно этими двумя составляющими: Эггерс показывает нам древний брутальный мир, где война была единственным и самым увлекательным развлечением древних мужчин, ассоциировавших себя скорее с животными, чем с людьми. Они не жаловали никого, убивали и вырезали всех людей, проживавших на территории поверженного врага, сжигали целые деревни и угоняли людей в рабство, полагая, что это их законная добыча. Сегодня для современного человека это неприемлемо, жестоко и бесчеловечно, и это правильно. В древности люди жили по жутким законам кровной мести и всеразрушающей жестокости, калечащей целые судьбы и жизни, что в таком весьма неординарном ключе демонстрирует нам Эггерс в своем арт-хаусном фэнтези-эпосе. В главной роли — потомственный актер Александр Скарсгард, и в образе Амлета он чувствует себя прекрасно: огромный, массивный, олицетворяющий неудержимую ярость и неотвратимую месть, он только и делает, что орет и рычит, и этот рык отзывается громогласным атмосферным саундтреком. Кипящая в его жилах скандинавская кровь позволяет этническому шведу изобразить на экране правдоподобного саксонского воина-мстителя. Скарсгард органичен как в боевых, так и в драматических (коих немного) сценах, а в паре с Аней-Тейлор Джой (наконец-то она мне понравилась в фильме и внешне, и как актриса) выглядит очень страстно и гармонично. Николь Кидман в роли его матери ничего сверхъестественного не показывает, но свой законный статус драматической актрисы в очередной раз подтверждает. Даром что мало времени проводит на экране, но в это самое время Итан Хоук умудряется раскрыться как довольно неплохой артист, зазря в последнее время прозябающий в среднебюджетных хоррорах. Класс Банг, даром что ранее не известный мне актер, с образом главного антагониста истории справляется на ура. В общем, никого из основного, добротного, каста поругать не могу. Что касается аутентичности и атмосферы фильма — воссоздана просто замечательно, и даже фантастические сюжетные вставки со всякими духами, ведьмами и пророчествами смотрятся здесь натурально и органично (да и получше чем в отечественном «Викинге», например). Очень понравилась сюжетная арка, происходящая на территории Древней Руси — когда смотришь на скандинавскую и русскую природу и быт, когда смотришь на взаимодействие и поведение скандинавов-саксов и русичей-славян, понимаешь, что, в общем-то, не такие уж мы с ними и разные. Остается только сокрушаться, что всю эту визуальную красоту мы так и не увидели на большом экране. Перед нами классический эпический блокбастер, местами такой рисковый, что далеко не факт, что он сделает большую кассу, а потому неизвестно, когда повторится премьера чего-то подобного. Никакого культа он не породит, да и не осядет в списках любимых фильмов, но это однозначно один из лучших фильмов года, который пропускать не рекомендуется. 8 из 10
Неважно, нравятся вам фильмы о суровых и жестоких временах викингов или нет, новый фильм от режиссёра «Маяка» и «Ведьмы» стоит того, чтобы его посмотреть. Посмотреть и разочароваться. «Варяг» — новый фильм Роберта Эггерса, который обещал эпическое, мистическое и жесткое приключение в духе скандинавских саг, а на деле оказался невнятным триллеров в замкнутом пространстве с небольшим количеством мухоморных трипов. Но лучше обо всем по порядку. Завязка сюжета выглядит знакомой и повествует о пути мести. Дело в том, что именно эта легенда легла в основу шекспировского Гамлета. Сам Шекспир адаптировал легенду из хроники «Деяния данов» Саксона Грамматика. В фильме присутствуют прямые аллюзии на Шекспира. Но что более всего Амлет разделяет с Гамлетом, так это медлительность, с которой он осуществляет свою месть. При этом он не похож на угрюмого интеллектуала, которым является герой Шекспира. Но к фильму возникают вопросы один за другим. На каком языке говорят герои и как они понимают друг друга? Как можно не узнать в переодетом рабе опытного наёмника? Почему герои полюбили друг друга? Что между ними произошло? Можно эти вопросы расценивать как придирки, но проблема в том, что фильм не отвечает ни на один из них. И картину можно было бы за это простить, если бы она предлагала что-то взамен. Но мы не получаем ничего. Если в прошлых фильмах Эгерсса всё работало на атмосферу и общее настроение фильма, то тут кажется, всё разваливается на отдельные фрагменты, никак не связанные между собой. Это однозначно не исторический фильм, не триллер, не фэнтези. Но тогда что? Такое ощущение, что эта картина пытается быть всем одновременно. Но это не работает. В самых неожиданных местах появляются кадры, которые рушат фильм. Например, сцена из трейлера с валькирией. Если это самоирония, то она неуместна, если это шутка, то она не смешная, если это отсылка, то она как минимум непонятна. Это выглядит, как если бы герои Паттинсона и Дефо в «Маяке» решили танцевать под клубную музыку. Это бы нарушило немного атмосферу? Скорее всего да. А что насчет жестокости? Да, она присутствует. Где-то сцены переходят грань и выглядят откровенно садистскими. Но они как будто отделены от фильма, висят в воздухе. «Троя», «Царство небесное», «Гладиатор», да те же «Викинги» — жестокость показана лишь как неотъемлемая часть мира, ей не упиваются и не наслаждаются. Тем более, что «Варяг» преследует явно другие цели. Тут он скорее ближе к «Зеленому рыцарю». Это два фильма в декорациях средневековья, с колдуньями, мечами и кровью, которые основаны на средневековых историях. Но в отличии от него, «Варяг» кажется абсолютно нормальным, почти обычным фильмом. Что хоть как-то спасает фильм, это музыка и великолепные пейзажи Исландии. Но это то, что должно быть по умолчанию и присутствовать в фильмах на подобную тематику. В целом, «Варяг» мог быть хорошим фильмом, не будь у его режиссера перед этим «Маяка» и «Ведьмы», по сравнению с которыми это очевидный шаг назад. 3 из 10
Это шедевр друзья! Первый кандидат на звание лучшего фильма 2022 года. Наконец-то, мы получили не просто годное, но, осмелюсь сказать, очень хорошее кино про наших любимых скандинавов. На удивление всё хорошо получилось. Я задаюсь вопрос, как Роберт Эггерс умудрился снять такой фильм, в котором нет и намека на, набившую всем оскомину «повестку», приникшую во все сферы современной жизни, но всё по порядку. Сюжет фильма довольно простой, это история о мести. Короля Аурвандиля (герой Итана Хоука) отца принца Амлета (герой Александра Скарсгарда) убивает его собственный брат Фьёльнир (герой Клас Банг) в борьбе за власть. Амлет на момент начала повествования является ещё подростком, и убийство отца происходит у него на глазах. Сумев сбежать от людей Фьёлнира посланных его убить, Амлет встает на свой долгий и полный испытаний путь отмщения. Сюжет фильма основан, на легенде (саге) об Амлете (Гамлете) записанной Саксоном Грамматиком в «Деяниях данов» («Gesta Danorum») в 13-м веке. Как известно, данный источник также лег в основу трагедии «Гамлет» Уильяма Шекспира. Как и Шекспир, взявший для своей трагедии лишь основную сюжетную линию легенды, фильм «Варяг» также не является экранизацией хроник Саксона Грамматика. Роберт Эггерс несколько упростил главную сюжетную линию и добавил пару интересных твистов. Удивительно хорошая операторская работа Джарина Блашке просто прекрасна. Величественные панорамы суровой, но бесконечно красивой северной природы захватывают дух. Перед зрителем предстают мрачные сосновые леса, дикие вулканические пустоши и безбрежная мощь Северного моря. Можно сказать, что одним из главных героев фильма является сам остров Исландия. Также в фильме довольно много сложных ракурсов и проходов, видимо, потребовавших высочайшего операторского мастерства. Актерский состав подобран великолепно. Наша любимая Николь Кидман (королева Гунрин), упомянутые выше Александр Скарсгард (Амлет), Клас Банг (Фьёльнир), Итан Хоук (король Аурвандиль), а также Аня Тейлор-Джой (Ольга), Уиллем Дефо (шут Хеймир) и другие, справились великолепно. Ты веришь их героям. Очень хорошо понятны мотивы, поступки и цели персонажей. Известная исландская певица Бьорк сыграла небольшую, но довольно интересную роль славянской вещуньи. Очень большое внимание авторы уделили воссозданной на экране материальной культуре людей IX века. Одежда, оружие и быт людей той эпохи показаны максимально близко к исторической реальности. Нет каких-то вычурных ярких цветов и кричащих оттенков. Всё приглушенное и спокойное. Везде в фильме использовалось, видимо, только естественное освещение, что придало ещё большей глубины реализму картинки. Вместе с этой впечатляющей исторической фактурой в фильме также присутствует и мистическая сторона мышления людей IX века, когда в горах и пещерах жили тролли и цверги, а норны определяли судьбы людей и богов. Герои фильма то и дело видят магических существ и взаимодействуют с призраками, колдунами и валькириями. Этот удивительный микс исторической фактуры и мистических переживаний героев фильма пленяет безоговорочно. Почитателям и поклонникам кино про скандинавскую культуру, мифологию и историю однозначно рекомендую этот фильм к просмотру. Глубочайшее эстетическое переживание Вам будет обеспечено. 9 из 10
Про славный клан Скарсгаардов и их кинопохождения мы говорили не так давно в рамках рецензии 'Кларка', а сегодня отличился Александр, да не один, а в звёздной компании Николь Кидман, Итана Хоука и исключительного Уиллема Дефо. Ясно, что пепел Клааса стучит в его сердце в жилах его течёт северная кровь, но зачем он ввязался в это - так сразу было не понять, а посему пришлось досматривать: оказалось, заднюю уже не дать, когда ты в исполнительных. Древним скандинавам, в принципе, жилось ненапряжно: сегодня нападаешь ты, завтра-на тебя. В перерывах рожали детей, доили коров и молотили пшеницу, но длились они недолго. С прытью, покруче Джейсона Момоа во время хаки, Александр, (которого тут очень по-славянски зовут Омлет), клянется отомстить своему презлому дядьке за убийство отца. Ирландия тут играет роль Исландии, (в которую съемочную группу не пустили ввиду ковида), Бьорк-роль ведьмы, Кидман-просто демонстрирует свое истинное лицо, а Аня Тейлор-Джой (шахматная звезда NETFLIX)-похоже, русской Ольги. Цепляющей драмы у автора 'Маяка' не получилось, и хоть ГГ движим жаждой кровной мести, сам сценарий слаб настолько, что даже жалко труд художников-постановщиков и департамента костюма, сделавших свою работу не хуже коллег из 'Ведьмака' или 'Престолов'. Безнадежные повороты истории Роберт Эггерс смачно перекрывает мочиловом/рубиловом, не гнушаясь даже древнескандинавским бейсболом(!), дабы отбить вложенные студией 60М, но считать зрителя за дурака в коммерции давно не работает. Темно-ветреный, утопленный в крови, этот нестройный набор мрачных художественных зарисовок, больше похож на обрывки ночного кошмара сценариста после посещения выставки артефактов областного музея славянской культуры, чем на эпическую ледяную сагу про викингов, ведь даже отечественному позору с одноименным названием он уступает с легкостью. А Александр мне больше нравился Тарзаном... Посмотрим, что ждет его дальше: у него в работе уже пара продюсерских проектов в жанре ужасы/научная фантастика, так что скучно ему нам точно не будет.
Роберт Эггерс - один из наиболее самобытных и ярких современных режиссеров-авторов. В объективе его камеры - хтонически мрачные фрагменты мироздания, демонстрирующиеся через призму фольклора и мифологем. В 'Ведьме', которая была эдакой пробой пера, репетицией его режиссерского стиля и философии, Эггерс рассказывает гностическую притчу о пуританской семье в Америке XVII века. В 'Маяке' исследует невообразимые глубины подсознания. В самой масштабной на 2023 год его картине 'Варяг' он погружает зрителя в мир, построенный и существующий по абсолютно чуждым современному человеку языческим правилам и представлениям о бытии. Сюжет основан на скандинавской легенде об Амлете - истории о мести принца за убитого предателем-дядей отца. Начало фильма встречает нас холодными пейзажами скандинавской природы, темными чертогами варяжских вождей. Ярл Аурвандил, только что вернувшийся с военного похода домой становится жертвой предательства со стороны брата Фьёльнира, захватывающего трон. Законный наследник принц Амлет убегает от людей Фьёльнира и берёт на себя клятву отомстить за смерть отца и спасти мать. В начало фильма помещена очень важная сцена - языческий обряд посвящения Амлета. Шаман в исполнении Уиллема Дефо предсказывает Амлету путь и жизненный путь, который ему наплели норны судьбы. На первый взгляд очень странный, неуютный эпизод на деле является медитативным, трансгрессивным. Шаман не только посвящает Амлета в воины, но и погружает зрителя в этот мир. С момента побега центральным стержнем фильма становится тема кровной мести и неизменяемости судьбы. Здесь стоит сделать важное замечание - в христианстве ключевым тезисом является то, что человек сам несёт ответственность перед Богом. Он сам выбирает между греховными поступками и благими и именно этим определяет свою судьбу. В языческом мировосприятии - человек не волен перед судьбой - как наплели тебе норны судьбы - так оно и будет и ты не волен выбирать и изменять свой жизненный путь. Эггерс создаёт именно такую систему координат, заставляет зрителя поверить в моральную правильность происходящей истории и происходящих действий, заставляет забыть о базовых гуманистических представлениях, характерных для нашей эпохи. Кровная месть - явление дикое, осуждаемое и вытравливаемое на протяжении тысячи лет во всей европейской культуре, в фильме предстаёт совершенно естественным и безальтернативным действием. Если Ари Астер в 'Солнцестоянии' демонстрировал языческую философию через призму современных людей, выросших и воспитанных на современной системе мировоззрения, то в 'Варяге' альтернативы языческому миру нет. Амлет рефлексирует о своём предназначении, размышляет о том, насколько его жизненный путь верен, однако он не пытается с этого пути сойти, смиренно выполняет то, что предсказал ему шаман в начале фильма. Режиссёр с помощью очень ярких визуальных образов, ряда эпизодов выводит языческий рок, фаталистическую детерминированность судьбы на первый план. Главный герой, очень фактурный, прекрасно сыгранный Александром Скарсгардом, хоть и постоянно присутствует в фокусе камеры, не является центральным столпом, поддерживающим небосвод сюжета. Ими являются те самые незримые норны судьбы, неизменяемый рок мироздания в восприятии язычника. Они и превращают достаточно герметичный фильм в невероятной глубины и объемности мир, в котором и зритель находит некое мрачное удовлетворение от вселенской, экзистенциальной правильности и языческой нравоучительности рассказанного эпоса.
Роберт Эггерс является одним из самых запоминающихся режиссёров современности. Начав с нашумевшего хоррора Ведьма и продолжив не менее нашумевшей сюрреалистической притчей Маяк, этот постановщик продемонстрировал свой весьма специфический и запоминающийся авторский почерк. С выходом своего нового фильма Эггерс должен был доказать, что способен справиться не только с камерными картинами, но и работами больших масштабов при этом сохранив свой фирменный стиль. И, по большей части, Варягу удалось оправдать возложенные на него ожидания. В первую очередь, видно, что Эггерс медленно, но верно растёт как режиссёр. Постановка тут намного сложнее, чем в двух предыдущих его работах, масштаб существенно больше, а визуальные штрихи теперь не ограничиваются только интересным декором и самобытной операторской работой. Ещё круче тот факт, что фильм полностью сохранил неповторимый визуальный стиль Эггерса. Как и в прошлых работах, здесь находится много места для символизма и недосказанности, и, как и в Ведьме и Маяке, символизму здесь запросто можно найти объяснение в банальной отраве. Тут решать зрителю, если он хочет сделать историю более реалистичной, он объяснит всё происходящее плодом воображения героев, а если нет, то это будет весьма специфичное фэнтези с использованием скандинавского и славянского фольклора. За это умение давать зрителю рационально объяснить происходящее, Эггерс мне и нравится. Также особенно хотелось бы отметить представление быта древних скандинавов и славян, а именно то, как достоверно он показан. Костюмы, дома, нравы, представления о морали и ценности человеческой жизни, всё здесь представлено в духе эпохи. А способствует этому игра главных и второстепенных актёров. Александр Скарсгард, Аня Тейлор-Джой, Итан Хоук, Николь Кидман, Уиллем Дефо и многие другие играют невероятно убедительно. Они так хорошо передают эмоции и мысли своих персонажей, что действительно создаётся ощущение, будто это люди из той жестокой эпохи. На фоне других голливудских фильмов, где принято приукрашивать и романтизировать другие исторические периоды, здесь Роберт Эггерс рисует времена на редкость достоверно. Единственное, что можно причислить к настоящим минусам картины, так это хронометраж и темп повествования. Предыдущие работы Эггерса по продолжительности едва превышали полтора часа, этот же фильм длится почти на час больше, и за это время успеваешь неслабо устать от всей этой неприкрытой жестокости и символизма, а принципиально нового сюжета фильм вам не предложит, ибо история кажется донельзя избитой. Особенно это ощущается во время вымученной концовки, во время которой даже начинаешь посматривать на часы. В общем, длинный хронометраж - единственное, что Эггерс до конца, к сожалению не освоил. В любом случае, Варяг вышел как минимум добротным и мне трудно сказать, что просмотр не оправдан. Единственное, о чём можно сожалеть, так это о том, что на фоне предыдущих картин Эггерса Варяг не столь уникален и в силу сюжета навряд ли многих искушённых киноманов сильно впечатлит. Однако Эггерс наверняка ещё нас только удивит и в будущем представит зрителям на суд свою новую картину, которой наверняка найдётся, чем удивить.
Одна из самых ожидаемых новинок 2022 года. От режиссёра «Маяка» с Паттинсоном и «Ведьмы» с вашей любимой Тейлор-Джойстик. Обещали нам мрачную кровавую историю, но для массовой аудитории. Своеобразного «Короля Льва» от мира викингов. По итогу скорее очередное переосмысление творений Шекспира — «Гамлета» и «Макбета». И, к сожалению, это не пошло фильму на руку. Пытаясь отойти от своей типичной стилистики артхаусных хорроров, Эггерс решил угодить не только старым фанатам, но и показать себя широкой общественности, дабы собрать денежки на продолжение истории (планировалась ведь целая эпопея — а вот сборы ожиданий не оправдали). «И рыбку съесть, и на…», как говорится. Вот и получились столкновение интересов: с одной стороны надо продемонстрировать крутые визуальные решения с погружением в иллюзорно-бредовый мир скандинавской мифологии, а с другой принести на блюдечке незамысловатый сюжет. Со вторым как раз и переборщили. Всё действие настолько архаично, что даже самые приятные для глаз боевые сцены под соусом качественной операторской работой перестают удивлять примерно через час. Остальное время можно занять лишь возмущением на тему того, какой потенциал здесь был утерян. Но гикам восхваляющих А24, виднее, конечно. Из по-настоящему интересного: своим появлением «Варяга» удостоила женщина, давно сыгравшая главную роль в фильме Триера «Танцующая в темноте», а также переделанное пластикой лицо Николь Кидман, которая из некогда красавицы превратилась в куклу Аннабель. Про слитого Дефо лучше промолчу…
Противостояние женского и мужского миров не приводит ни к чему хорошему. Не помню, что побудило меня пойти на этот фильм в кинотеатр, но выбор в репертуаре был не очень большой, а тратить деньги на очередной марвеловский фильм или боевик мне не хотелось. Скажу честно, фильм смотреть было сложно. Порог эмоционального входа довольно высокий. Хотя заголовки в стиле рунического алфавита пытаются разделить повествование на условные главы. В последнее время становится сложнее смотреть фильмы и сериалы, где так безжалостно убивают. Я пыталась смотреть не на сцены насилия, а вникнуть в визуальную и мифологическую составляющую фильма. А тут действительно есть что разглядывать. Если попытаться описать фильм через визуально-смысловые коды, я бы составила такие: священный меч - всевидящие ведьмы - единственная клятва - вечная кровь - поглощающий огонь - черная земля - безумные танцы - долгожданное возмездие. Мне кажется, этот фильм не стоит рассматривать как исторически достоверную картину, возможно, там и есть незначительные ошибки, но они не искажают общее впечатление. Местами этот фильм смотрится как клип, чистый визуальный гипнотический нарратив, который одновременно сбивает тебя с толку и все сильнее затягивает в магический мир фильма. И в пейзажных зарисовках мне почему-то вспомнился Тарковский, эти загадочные леса, занавеса тумана, пугающая тишина. В любом случае хочется отметить высокий уровень детализации костюмов, декораций, это все очень интересно рассматривать. Всегда впечатляет, когда столько людей участвуют и привносят свой вклад в создании необычной, аутентичной истории. Это подтверждают и интервью самих актеров, Эггерса и других членов съёмочной команды. И музыка как всегда отдельный персонаж у Эггерса, всё шепчет или кричит тебе в ухо. При повторном, более камерном просмотре у меня сложилось более положительное впечатление об этом фильме. Наверно, это один из тех фильмов, которые интересно смотреть несколько раз и открывать для себя новые смыслы или визуальные моменты, на которые не обратил внимание при первом просмотре. Больше рассматриваешь знаки-символы (например, кулон на шее Амлета), на поведение главных персонажей. Начинаешь понимать, почему они себя так ведут, мотив их поступков. Как обычно со мной бывает, после незапланированного просмотра фильма, которого я не ждала 1 или 2 года, я заново открываю для себя актеров, которых раньше почему-то не замечала. В этом фильме на совершенно другом уровне для меня открылся Александр Скарсгард. Кажется, эта роль была создана для него. Настолько он органично вписался в эту историю в паре с женственной и 'хрупкой' Ольгой (Аня Тейлор-Джой). Кому-то, возможно, он покажется грубоватым мужланом, который не видел дальше своего носа и всё мечтал отомстить за смерть своего отца (привет Шекспиру). Но мне кажется, что Александру удалось раскрыть больше своего Амлета (не только в физическом плане). Может, мне немного не хватило эпизодов между подростком и взрослым Амлетом, но в целом история его жизни смотрится убедительно. И всё-таки, несмотря на явно доминантную и яркую роль Скарсгарда, на мой взгляд, главный персонаж тут вовсе не он. А женщины, которые были в ключевые моменты его жизни. Собственно, это Ольга и его мать (в исполнении Николь Кидман). Не могу сказать, что она меня особо впечатлила в этом фильме. На мой вкус, тандем Скарсгард-Кидман был лучше в сериале Big Little Lies. Если вы не видели другие работы Эггерса (Ведьма, Маяк), то можете смело начать с этого фильма. Большое впечатление (или смущение) вам гарантировано. Если даже смотрели что-то из работ этого необычного режиссера, то замечательно. Этот фильм не похож на его прошлые работы. А что вы увидели в вашем сне? 8 из 10
«Варяг» — мрачный, суровый и жестокий фильм о северянах, совмещающий в себе реализм раннего средневековья и характерную для языческих времен мистику. Хотя, что касается исторической справедливости, здесь, как и в последнем сезоне «Викингов», в Христа на Руси верят чуть-чуть заранее. При этом, роль разных религий в фильме не вызывает четкого резонанса или конфликта, по сути, в фильме она вообще не важна. В основе сюжета — легенда о наследнике Норманнского конунга Амлете, который в юном возрасте становится свидетелем убийства отца, чудом избегает смерти и перед богами клянется отомстить. К слову, этой вечной историей в свое время вдохновлялся Шекспир, придумывая образ Гамлета. События развиваются в конце IX – начале X веков. Наследник конунга покидает родные земли, но обещает вернуться. Спустя много лет он становится берсерком с мощью медведя и оскалом волка, а затем намеренно подается в рабство. Путь Амлета хочется сравнить с историей гладиатора Максимуса – оба в изгнании, оба становятся рабами, чтобы оказаться рядом с убийцей своих близких. Но если в картине Ридли Скотта герой преодолевал всевозможные испытания, поражая зрителей стойкостью духа, герой «Варяга» не показывает нам большей части своей жизни, без проникновенного драматизма он вдруг становится волком в овечьей шкуре и готовит сокрушительный план убийства, который является к нему в мистическом видении (их тут будет много, и все невероятно красивые). Действительно, завораживающие кадры и великолепную работу оператора нельзя не отметить высшими оценками. Масштабные панорамы исландских пейзажей, туманы, блуждающие в аутентичных деревушках, грязь и средневековое зловоние — все это вызывает восхищение. При этом, некоторые кадры, а порой даже сцены, сделаны настолько строго и аккуратно, что напоминают космические визуализации Дени Вильнева («Бегущий по лезвию 2049», «Дюна»). Не меньше восторга вызывает актерский состав: Александр Скарсгард, Итан Хоук, Николь Кидман, Уильям Дефо и Аня Тейлор-Джой, сыгравшая Ольгу из Березовой рощи. В итоге складывается впечатление, что режиссер Роберт Эггерс («Ведьма», «Маяк») предпочитает форму, а не содержание, великолепный антураж, но не человеческие судьбы.
Долго собирался, но, наконец-то, собрался посмотреть этот фильм. Потратил время зря. Не смотрел ни 'Ведьму', которую некоторые вспоминают, ни 'Маяк' (туда же), поэтому сужу об авторе исключительно по этой ленте. Если выражаться языком, который сравнительно недавно был мемом в 'тырнетиках', - 'Аффтар, выпей йаду!'. Соглашусь, что художественная лента имеет право быть исторически неточной, но не до такой же степени! Увлекаюсь историей викингов (кстати, выдуманный гораздо позже их существования термин) и славян. Их взаимодействия. Их религий - схожести и различия. Ну ничего нет того, чтобы я воскликнул в экстазе: Правда! Ясно, что половина имеющихся данных тоже, в некотором роде, домыслы историков, но есть же и достоверные факты. Например... 1. Крещение Руси НАЧАЛОСЬ в 988 году и длилось не один десяток лет. В фильме действия начинаются в 895 году и продолжаются году в 915 (плюс-минус, по моим скромным прикидкам), но славяне УЖЕ ХРИСТИАНЕ!!! 2. Славяне показаны 'колхозным быдлом', не способным постоять за себя, хотя славяне были довольно-таки воинственной народностью 'по сезону', что-то сродни тем же нордлингам (норманнам, варягам, данам, норвегам - суть одна), что подтверждается раскопками, летописями и прочими материалами. То есть, отбить кучку недоберсерков (или наоборот, судя по фильму, мегаберсерков), сидя за частоколом (снова-таки, В ровном ПОЛЕ, что для славян само по себе хрень полная, с тем же успехом поселения викингов можно было перенести из фиордов в чисто поле) для поселения, где любой человек, способный держать оружие, независимо от возраста и пола, являлся вполне себе воином, не составило бы труда. 3. Человеческие жертвоприношения. Нет ни одного подтверждённого факта, что варяги и славяне использовали это действо для умасления своих богов. НИ-ОД-НО-ГО! Только продукты растительного или животного происхождения (хлеб, молоко, яйца и пр.). В ооочень редких случаях в жертву мог быть принесён мелкий скот. Причём, делали это не вёльвы, как в фильме, которых, почему-то, называют там просто ведьмами, а главы родов, поселений и т.п. (конунги, ярлы, князья и т.д.). Вёльвы считались проводниками в мир духов, вещателями голоса богов на Земле. Сродни современным, и не очень, шаманам (Или, если кому нравится, тсахик из 'Аватара) Хранителями алтаря того или иного бога. Но это, допустим, можно списать на 'для красного словца' аффтара, допустим... То есть, аффтар даже не удосужился тупо глянуть, например, в википедии, кем на самом деле были те, кого он показывал нам весь фильм. Это только то, что всплыло в памяти в настоящий момент. По остальному... Сюжет - нулевой. Актёры - вообще не из этого мира. Ни он, ни она. Он - сбежавший с массажа после тренировки депилированный полукачок, она - гостья с Кассиопеи. Насколько шикарен был брат главного актёра в роли Флоки в 'Викингах', настолько же отстойным был викинг из главного актёра в сабже. Просто ни о чём. Ничего познавательного ни в моральном, ни в каком-то другом плане. Место действия и количество привлечённых персонажей - на троечную малобюджетку (подобный фильм, если кто помнит, 'Легион'). Завязка - на четвёрку, а дальше 'еле высидел'. Фильм подойдёт тем, кто 'любит про викингов'. Без претензии на что-то узнать о жизни этих народностей в те времена.
Предисловие. Варяг - художественный исторический фильм. Режиссером картины является Роберт Эггерс. У Роберта в коллекции не так много фильмов. Самые популярные из них - Ведьма и Маяк. Суровые фильмы - это в духе Эггерса. Лично мне обе картины пришлись не по душе. Данная картина оказалась одной из самых ожидаемых среди новинок 2022 года. За основу картины взяты средневековые скандинавские легенды. В центре сюжета лежит история Амлета, который является принцом викингов. Фильм сочетает в себе сразу 3 жанра: Боевик, Фэнтэзи и Драма. Все три жанра прекрасно дополняют друг-друга. Сюжет. В самом начале картина переносит нас в конец 9 века. Там Король Аурвандил возвращается домой в Исландию после долгого похода. Его встречает сын Амлет и супруга Гудрун. После возращения король решает отдать престол сыну. Но этому не суждено сбыться. Аурвандила предает собственный брат и убивает его, забирая себе престол. Амлет сумел спастись. Он обещает отомстить за своего отца и дает клятву «Я отомщу за тебя отец. Я спасу тебя мама. Я убью тебя Фьёльнир». Актеры. Этот фильм может похвастаться своим актерским составом. Они явно не пожалели денег для актеров. Хочется выделить следующих актеров: 1. Александр Скарсгард сыграл роль Амлета. Вы, наверное, скажите, а зачем брать такого возрастного актера на такую роль. Но я скажу затем, что он отменно сыграл свою роль и каждая сцена с его персонажем невероятно увлекательна. Скарсгард - довольно-таки известная семья в актерском круге. Для меня самым популярным является Билл из-за своей роли клоуна в Оно. Александр точно не мало времени потратил в спортзале ради этой роли. 2. Аня Тейлор-Джой исполнила роль Ольги. Стоит отметить, что это второй совместный проект Тейлор-Джой вместе с Эггерсом(режиссер). Прошлой их картиной была Ведьма, где Аня исполнила главную роль. Химия между главным героем и Тейлор-Джой была просто блистательна. Аня прекрасно играет роль ведьмы. Такое ощущение, что она продолжила играть того персонажа, которого исполнила в фильме Ведьма. 3. Итан Хоук сыграл роль короля Аурвандила. Экранного времени у него было не так много, но мне этого хватило. Итан отлично начал фильм и прекрасно покинул его. Как говорится, пришел, увидел, победил.. В 2022 Хоук особенно активизировался. Успел сняться в Лунном Рыцаре, помимо Варяга. А также нас ждут еще 3 проекта с его участием. Также в этом фильме приняли участие: Шарлиз Терон, Уиллем Дефо, Клас Банг и Густав Линд. У фильма есть очень много плюсов. Сцены сражений в картине прекрасны, от их просмотра невозможно оторваться. Пейзажи фильма очень завораживающие. За это отдельное спасибо съёмочной группе. Костюмизация тоже на высоком уровне. Еще мне понравилась скандинавское подобие бейсбола( ну или на что эта игра похожа). Эта игра была очень увлекательна. Было очень интересно, чем же она завершится. Фильм прекрасно переносит в ту эпоху. Музыка и звуковое сопровождение просто прекрасны, они замечательно подчеркивают суровость средневекового времени. Особое место уделено в картине вендетте. Думаю, хоть эта тема и изжита, но для режиссера это не стало проблемой. Он смог снять качественное кино. Эггерс сказал, что работа над этим фильмом далась ему очень сложно. И в будущем он планирует выбирать более простые проекты. После такого провала в прокате, думаю, наврядли ему скоро дадут такой большой бюджет. Но сборы никак не отражают качество фильма. Насчет причин провала в прокате я многого сказать не могу. Но уверен, был бы прокат в России, прибыль не была намного больше. Эпилог. Бюджет фильма составил $90 000 000. Весьма впечатляющие цифры. Общие сборы картины составили $63 542 000. Очень жаль, что он не окупился. Всю кассу забирают более распиаренные фильмы, которые больше крутятся в рекламах. А на деле половина из них оказываются одноразовыми пустышками. Хронометраж составляет 137 минут. Несмотря на такой большой хронометраж, он смотрится очень легко. Критики относительно тепло оценили фильм. Я рекомендую этот фильм к просмотру. 7 из 10
«Варяг» вышел в цифре, а это значит пришло время закрывать гештальт. Роберт Эггерс - яркий представитель авторского кино. Он снимает фильмы как будто не из этой эпохи, обращаясь к историям прошлого настолько дотошно, насколько это возможно. Его уверенный стиль и видение четко прослеживаются из картины в картину. Он тяготеет к странным и сюрреалистическим лентам с большим количеством подтекстов и трактовок. Эггерс становится режиссёром из когорты Тарантино или братьев Коэн, когда зритель в первую очередь идёт на них, а потом непосредственно на сам фильм. «Варяг» рассказывает историю принца, который становится свидетелем убийства своего отца от рук его дяди. Оказавшись в изгнании, месть становится единственной движущей силой в его жизни. Это, безусловно, невероятно аутентичная картина. Уровень проработанных деталей одежды, интерьеров, оружия и внешнего вида погружают тебя в эпоху викингов с головой. Все снималось в естественном освещении, грязи и дикой окружающей среде. Это по-настоящему иммерсивный опыт. Но в попытках достичь максимальной достоверности, Эггерс отчасти жертвует историей. Если первый час ты без остатка окунаешься в безумный и жестокий мир Северянина, который одержим местью, то во втором акте история несколько меняет траекторию, начиная терять темп и собранность, растягивая главный и единственный конфликт фильма. Визуально это восхитительно снятое кино. Эггерс получил огромный бюджет и открывается по полной, реализуя все свои творческие желания. Он умело вплетает в историю фольклор и мистицизм, рисуя ту эпоху во всей своей красе и неприглядности, не боясь отпугнуть зрителя. Картина наполнена сюрреалистическими образами и видениями, которые создают гипнотический и завораживающий эффект. С другой стороны, это самый очевидный и простой фильм режиссёра, где большинство сюжетных поворотов угадываются заранее, а истории просто нечего предложить. Это жёсткое кино, которое не стесняется показывать кровь и насилие. Боевые сцены поставлены добротно, но они, к сожалению, как будто недокручены: в некоторых эпизодах удары не чувствуются настоящими, а экшен спонтанным. Ты видишь лишь хорошо поставленные и распланированные сцены, что мешает погружению в историю. Отсутствие накала страстей лишает картину напряжённости и сопереживания протагонисту. Только к финалу происходит синергия необузданной энергии главного героя и брутальной боевой хореографии. Александр Скарсгард невероятно фактурен. Он становится олицетворением безудержной и непоколебимой мести, которую балансирует сильная женская героиня в лице Анечки Тейлор Джой. Маркетинг фильма фактически вводит зрителя в заблуждения, обещая не то, что получилось на самом деле. Нужно отметить, что так происходило с каждым фильмом Эггерса, потому что их просто сложно продвигать рядовому зрителю, не знакомому с его творчеством. Стоит отдать должное студии, решившейся на такой рискованный проект стоимостью в 80-90 миллионов долларов. В такие моменты ты понимаешь, что продюсеры ещё пока готовы выходить за рамки знакомых франшиз, давая творческую свободу по-настоящему талантливым режиссерам. Но, к сожалению, зритель получив не то, что ожидал, не проголосовал долларом. И картина провалилась. Это создаёт ещё один прецедент, что такое кино мы будем видеть ещё реже. «Варяг» вызывает противоречивые чувства. Это авторское высказывание, которое притворяется историческим эпиком. Эггерса интересует больше колорит, настроение и детали той эпохи. Экшен тут имеет второстепенное значение. Поэтому сложилась классическая ситуация, когда визуал перекрывает историю, которая неприлично растянута на 2,5 часа. Это неприкрытое видение режиссёра, который реализовал историю, как он ее видел и чувствовал. А будете ли вы с ним на одной волне зависит только от вас. 7,2 из 10
Общее впечатление: Роберт Эггерс известен в киноманских кругах своей необыкновенной тягой к фольклору и новому витку в кинематографе в жанре ужасы. Но для среднестатистического, неизбалованного зрителя — Эггерс скучноватый выдумщик. И людей можно понять. Атмосферная «Ведьма» была не каждому по нраву, черно-белый «Маяк» так вообще вызывал смех на фоне психоделики. Что говорить о «Северянине» — такая локализация картины была бы куда удачнее. Но для меня фильмы Эггерса непросто необычны, видно как режиссер старается и вдыхает в каждый эпизод что-то свое. Отнюдь не ворованное, а тщательно подобранное с фольклора и легенд. Так было с «Ведьмой», так было с «Маяком», так стало и с «Варягом». Но мы не будем сейчас уделять внимание картинам прошлых лет, сейчас поговорим про новинку. Что же имеем: Принц Амлет мстит убийцам отца и хочет вернуть королевство, принадлежащее ему по праву. Ничего не напоминает? Конечно, это же «Гамлет». Сюжет фильма основан на средневековой скандинавской легенде о принце Амлете, который также послужил прототипом главного героя трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский». Так что же получается, Шекспир тоже взял немного от фольклора? Да, все именно так! Наш герой Амлет (Александр Скарсгард) в детстве трагично потерял отца, сквозь годы, неся бремя мести, Амлет готов нанести удар убийце. Его тело стало сильнее, а сердце словно камень. Но его ждут непростые препятствия: ему приходится познать боль от родительских секретов, обрести счастья и кажется потерять все ценой своей жизни. Эггерс знает как приблизить сюжет к катарсису. Для этого не стоит надевать кучу блестков и фантиков. Достаточно облачить все к максимальной исторической ступени, путем погружения в ту самую эпоху, атмосферно акцентируя внимание на деталях: грязь под ногтями, пот, веточки прилипшие к коже, одежда того времени, небольшие домики, быт и традиции. Это словно машина времени, за исключением фэнтезийной части, которая напоминает внимательному зрителю: «Эй, ты ведь фильм смотришь, не забыл?» Конечно, визуально «Варяг» — искусство. Где-то нам показывают намеренную жестокость, олицетворяя человека с животным, где-то такое приземленное чувство любви, приемлемое для человека. Забавно, как тонок лед. Ведь Амлет берсерк: жестокий, сильный, он не прольет слезу! Но стоило ему встретить ее — Ольгу (Аня Тейлор-Джой), и все: вот она — Ахиллесова пята. Уже известно, как многие режиссеры любят работать с одними и теми же актерами, да и Эггерс тому не исключение. Здесь немного Уиллема Дефо и достаточно много Ани Тейлор-Джой — фанаты ликуйте. Тандем Тейлор-Джой и Скарсгарда хорош. Александр умело хмурится, горбится и играет глазами. А Аня, по сюжету чародейка, волшебно завораживает своими русыми косами любого мужчину. Резюмируя, хочу сказать что «Варяг» кино беспощадно длинное, мрачное, но красивое. Роберт Эггерс слегка затянул историческую драму, да здесь все как на ладони и шаги просчитать легко, но с эстетической стороны — это ли не прекрасно. Вот так банально, но умело изложить простое, обернув в красивое полотно. 7 из 10