Рецензии. Ромео и Джульетта
Романтик и мечтатель, очень чувственный и странник по жизни. Уильям Шекспир был человеком, который черпал вдохновение абсолютно во всем. Собирать и впитывать в себя яркие моменты своей жизни, смотреть на звездное небо и брать от него красоту, которая в дальнейшем станет его компасом, помогающем в поисках себя, своих истинных мыслей и идей. Своими руками Шекспир умел не только ковать подковы и возить повозки по улицам, что должен был уметь делать каждый житель серого и многолюдного района английского города Стратфорд-он-Эйвон. Своими руками он писал все то, что с ним происходило на бумаге. Составлял очерки, записывал необычные ситуации, писал свои восхищения красивыми городскими девушками. И вот однажды, словно найдя тот самый пик, который дарит людям истинное вдохновение и уникальное желание создавать великие творения, Уильям Шекспир написал одну повесть. Повесть о любви обычного юноши и красивой и желанной многими девушки. Повесть о любви, которая пустив свои корни, подготовила почву для огромного количества препятствий на пути влюбленных. Повесть, которой было суждено стать великой и любимой многими. Название этой повести «Ромео и Джульетта». Постановка в местном театре «Ромео и Джульетты» принесла Шекспиру славу. Эту пьесу полюбили все, от детей до взрослых, от бедняков до богачей. Уважение и любовь к этому произведению великого писателя живет и в наши дни. Произведение не умирало, не терялось. Все последующее время печальная и грустная история рассказывалась и проникала в душу людям разных эпох. С появлением кинематографа, «Ромео и Джульетту» стали экранизировать режиссеры разных стран. Экранизаций было немало, и все были по-своему хороши. Многие хотели снять по-своему, привнести в историю что-то свое, возможно самые мельчайшие детали. От коротких до полнометражных, от черно-белых до цветных, старых и снятых для современной публики. Как же много людей были восхищены этой работой великого творца. Особенное внимание все же, я считаю, следует уделить работе Франко Дзеффирелли, вышедшей на экраны в 1968 году. Эта работа действительно сильно отличается от всех предыдущих и последующих экранизаций пьесы. Франко выбрал невероятно красивое итальянское местечко для съемок, в которое некоторые зрители словно попадают сами, и могут почувствовать нежный запах красных роз, послушать пение птиц и вдохнуть свежий воздух, словно пропитанный романтичностью. Темп и стиль жизни народа того времени передан именно так, как и говорят нам первоисточники. Народ честный, местами хладнокровный, гордый, упертый и находящийся постоянно в движении. Для того времени, передача места действия у Дзеффирелли получилась просто идеально. Ведь именно фон и картинка позади главного действия – это уже сразу половина фильма, в первую очередь эпохального, исторического. На всем этом будет держаться то, что будет приниматься глубоко в себя… Работать будут уже не глаза, а сердце и чувства. Любовь и война. Как бы страшно это не звучало. Нет, война не между народами и странами. Страшной может быть война и между двумя семьями, кланами с жизненными устоями и семейными ценностями. Полюбить – значит пойти против своей семьи и своих родных, предать их и плюнуть им в лицо. Но, кто выбирает в этой жизни? Тот, кто подарил нам жизнь, или тот, кто эту жизнь проживает? Ответ очевиден. Темноволосая девушка сидит под крыльями своих родителей. Молодой и мужественный юноша, защищающий честь и имя своей семьи. Стрела в сердце. Им обоим. Вот оно. Вроде бы конец. А может быть начало? Леонард Уайтинг и Оливия Хасси. Два в то время неизвестных никому актера играют влюбленных и обреченных на страдания людей. Их игра была сильной, несмотря на отсутствие богатого опыта за плечами. Они блистают на экране словно два голубя, пролетавших мимо, и остановившись перед объективом камеры, показывают настоящую любовь, чувства, боль. Это бывает редко но метко. Неизвестные и не имеющие опыта актеры играют на сцене так, как живут в жизни. Все действие, словно шелковым одеялом нежно и легко покрывает мягкая и чувственная музыка. Когда слышишь страдальческий скрип скрипки, то возникает чувство, что музыка пропитала тебя всего изнутри. Нино Рота – композитор этого фильма, просто идеально подобрал музыку, которая дает фильму то последнее, что ему нужно. Нужно, чтобы стать шедевром классики любовной трагедии. Франко Дзеффирелли создал прекрасное кино, которое без пафоса и преувеличений, эффектов и пустословия передает буквально каждую страничку пьесы Шекспира. Огонь и вода, любовь и борьба за нее. Минуты счастья и ярости, жизни и смерти. Глядеть в красивые глаза и целовать сладкие губы своей любви, чтобы потом, уже не было ничего. Ничего, кроме вечной любви… Любви отдавшись ты сияешь, Быть только с ней одной мечтаешь Бороться должен за любовь В борьбе должна пролиться кровь Не отпускай, не отступай И никому не отдавай Ты любишь, и люби всегда У вас двоих судьба одна… Green_FOX
И по сей день живут средь нас два равных знатностью и славою Шекспира: один – что в Лондоне творил, ну, а другой навеян ржавчиною мира. Пора плута разоблачить, которым был, увы, обманут Дзеффирелли! Внемлите ж, милые друзья, что ласточки тайком в Вероне мне напели… Итак, считается, что Франко Дзеффирелли навел мосты между прошлым и настоящим, вернув современному зрителю эту оптимистичную трагедию о красоте, торжествующей над смертью, о возвышенной любви, способной усмирить самую лютую ненависть, о потоках чувства, способных смыть на своем пути всякие земные преграды. «Ромео» и «Джульетта» давно стали именами нарицательными для идеальных влюбленных, готовых принести любые жертвы на алтаре своей любви, а при необходимости сжечь там и самих себя. И сколько же людей нашли посвящение в эти сладчайшие таинства в обычном кинотеатре, наблюдая, как итальянский волшебник мановением камеры превратил буквы с пожелтевших страниц Первого фолио в живую иллюзию: движущуюся, мерцающую и издающую звуки копию величественного шекспировского текста. Всем, кому хоть немного знакомы сильные чувства веронских влюбленных, кому близки их горячие сердца, стало доступно воистину небесное наслаждение. Режиссер пожертвовал рядом аутентичных шекспировских сцен, но заботливо сохранил на экране атмосферу театральных подмостков, неотделимую от первоисточника, и передал главное – чувства главных героев, этот «бесформенный хаос прекрасных форм», «свинцовый пух и ледяное пламя». Правда, сами эти фразы в числе многих других маньеристских образов, слетавших с уст персонажей, почему-то при этом пропали. Более того, кажется, что в тех местах, где в фильме их все-таки сохранили, это сделали лишь для того, чтобы подчеркнуть нереальность, искусственность, карикатурность всего, что жило за пределами сердец несчастных Ромео и Джульетты и не служило делу их любви. Скажем, Шекспир по обыкновению наполнил пьесу батальными сценами, но даже там, где они заканчиваются гибелью Меркуцио и Тибальта, Дзеффирелли не отступает от своей ироничной манеры – все поводы для споров смешны и пусты, все, чем живут люди, ненастоящее, только любовь подлинна, реальна и вечна. И лишь тот, кто подавляет ее в себе, кто глух к ее голосу, способен злиться и совершать дурные поступки, как неистовый Тибальт. Иной раз кажется, что поначалу Дзеффирелли снимал фарс по мотивам известного сюжета, и лишь на последние несколько минут, со сцены в склепе, где его Ромео и Джульетта умирали долго и счастливо, переключился на трагический пафос. Венчает же постановку сцена на улицах Вероны, где старые Капулетти и Монтекки наспех жмут друг другу руки и устанавливают вечный мир, купленный ценой смерти двух прекрасных влюбленных, а суровый герцог прилюдно читает мораль о «биче небес», который покарал всех за «злость и ненависть». Воистину покуда людей в нашем мире продолжат разделять предрассудки, ненависть и войны, история Ромео и Джульетты останется актуальной, а любовь, конечно, продолжит побеждать, хотя в наше время такой любви уже не встречается – так говорят те, кто преклоняется перед этим шедевром. Но погодите. Примерно в одно время с «Ромео и Джульеттой» Шекспир писал свои суровые хроники, где, к примеру, воспевал благородный пыл и доблесть Принца Гарри и Хотспера, которым точно также, как и благородному Тибальту, был ненавистен мир и слово «мир», которые вместе с родственниками и друзьями погрузили в омут братоубийственной гражданской войны не один какой-нибудь город, а целую Англию. А ведь здесь, казалось бы, повод для вражды был еще более смехотворным, чем застарелая вражда южных родов с крепкими традициями кровной мести. Получается, Хотспер – положительный герой, а он же, но в итальянском костюме под именем Тибальта – уже отрицательный? В одной пьесе Шекспир романтизирует героев междуусобной бойни и почтительно относится к вызывающим ее предрассудкам, а в другой осуждает то и другое, заканчивая драму приторным морализаторством? А давайте более подозрительно приглядимся к тем сценам, которые Дзеффирелли беспощадно выкинул из сценария. Вот, к примеру, встреча с Ромео с Парисом у гробницы Капулетти, после которой несостоявшийся муж был убит. Ее не было в предыдущих обработках сюжета, ее ввел именно английский писатель. В то время как концовка с примирением Капулетти и Монтекки и моралью от герцога – это лишь наследие, доставшееся Шекспиру от предшественников вместе с характерами основных героев, не более чем формальность, принадлежащая скорее к миру формы, чем к содержанию. Да, импульсивные Меркуцио и Тибальт стали жертвами взаимной ненависти враждующих домов, но за что умер благородный Парис? И не потому ли Дзеффирелли отогнал его от склепа подальше, что эта жестокая неумолимость слепой судьбы не вписывается в его примитивную концепцию? А эта поэзия страстей, для описания которых как нельзя лучше подходят вычурные образы! Зачем же Дзеффирелли вычеркивает их так старательно? А может быть Шекспир вовсе не писал трагедию про идеальных влюбленных? Ведь этот статус она получила уже в 18-м веке, когда Ричардсон и Руссо сочиняли свои сусальные сентиментальные романы, закрепилась же эта слава в период расцвета романтизма. Если же исходить из поэтики шекспировской драматургии, то ключ к пониманию пьесы содержится не в застарелой семейной вражде, а в чрезмерной силе чувства главных героев, которые эту вражду усмирили. Неслучайно брат Лоренцо заявляет Ромео в церкви, что «таких страстей конец бывает страшен, и смерть их ждет в разгаре торжества», а потому любить надо умеренней – «и будет длиться твоя любовь». Интересной параллелью здесь может служить образ Отелло, который «любил неразумно, но чрезмерно». Позвольте, уже в начале пьесы Шекспир показывает во всей красе своего романтично настроенного героя, который и ради Розалинды совершил бы все то же самое, что совершил ради Джульетты, но та оказалась к этому не готова. Это ли идеальный образ любви, любви, в которой любят прежде всего себя и лелеют свое чувство, причем все равно к кому, неистовая любовь, не прошедшая испытания и нескольких дней совместной жизни? Для кого-то возможно, для Шекспира однозначно нет. Еще глупее выглядит идея показать на экране влюбленных детей. В мире, о котором идет речь, взросление мальчиков не растягивалось лет до 30, и Ромео в свои 15-16 был физически развитым мужчиной, который поочередно одолевает в поединках двух взрослых противников. Да и Джульетта вполне созрела для любви. Ах, Дзеффирелли-обманщик, ты показал людям зеркало, а они поверили, что видят в нем Шекспира. О гнев любви! О ненависти нежность! Из ничего рожденная безбрежность! О тягость легкости и смысл пустоты! Хороших девочек нелепые мечты! О снобы и глупцы, ведь правды нету в слепом доверии к авторитету. Тебя ж я, Франко, старый плут, разоблачил, Шекспир мне это лично поручил. 3 из 10
Отношения Ромео и Джульетты мне не кажутся величайшей любовью на земле, это скорее просто необузданная страсть подростков-максималистов. Но в целом история печальная, с этим не поспоришь. Экранизация же этой истории, снятая Ф. Дзефирелли в 1968, мне кажется просто идеальной. В нем прекрасно все: актеры, декорации и костюмы, музыка и все прочее. Прекрасно и то, что это не единственная экранизация Шекспира у данного режиссера. Согласен с теми, кто среди плюсов фильма отметил молодость актеров в главных ролях. Они конечно старше своих героев, но хотя бы не на 10 лет. Благодаря этому, а также, несомненно, своему актерскому таланту, они наилучшим образом сыграли своих героев. Вообще, весь актерский ансамбль прекрасно передал страсти, кипящие в ренессансной Италии. Нельзя не отметить костюмы, их можно было отдать в любой музей как образец одежды той эпохи, особенно многослойный наряд кормилицы. Для меня этот фильм является образцом того, как можно и нужно экранизировать литературный источник. 10 из 10
В наши дни выходит много фильмов и почти все они на один просмотр. Мало таких фильмов, которые можно пересматривать несколько раз. Но есть фильмы, которые хочется смотреть снова и снова. К ним относится и экранизация трагедии У. Шекспира «Ромео и Джульетта», которая была снята в 1968 году итальянским режиссером Франко Дзеффирелли. Много режиссеров пытались экранизировать эту трагедию, и существует множество фильмов по сюжету 'Ромео и Джульетта'. Но, по моему мнению, этот фильм является лучшим. Автор как будто снял фильм по собственной книге: соблюдён авторский текст, и актёры сыграли очень живо, невозможно им не сопереживать. Изначально при просмотре фильма кажется, что сюжет прост и не очень сложный, но чем дальше я смотрел этот фильм, тем лучше я понимал, о чём же этот фильм. Несмотря ни на что, Ромео и Джульетта любят друг друга, и им не важна вражда семей, им главное - быть вместе! Режиссер полностью воплотил идею книги в этом фильме, и если выбирать между этим фильмом и другими экранизациями, то я однозначно выберу это творение! Я могу описать этот фильм в трёх словах: Превосходно! Великолепно! Шедеврально! 10 из 10 (хоть я и не люблю мелодрамы)
Признаться честно, смотреть этот фильм я не хотела, потому что знала, что такого ранимого человека, как я, обязательно накроет волна слёз и истерик. Но собрав силы, я посмотрела его, и, знаете, я пожалела о том, что не хотела смотреть фильм. Пусть слёз было много, но они лились из глаз не впустую. Всё потому, что фильм восхитителен! Он показывает нам культуру того времени, тот быт, те празднества, тех людей и ту вражду между семьями, которая порождала смерть и горе. Верона — тихий городок, окружённый полями и лугами, в котором враждуют две стороны, представителями которых являются Капулетти и Монтекки. Постоянные стычки, дуэли и бои между этими сторонами проходили на улицах Вероны довольно часто. Но несмотря на вражду семей, дети собственных заклятых врагов влюбляются друг в друга, показывая то, что независимо от своего положения, статуса, и стороны, гнев и обида могут преобразоваться в искренность, доверие и любовь, то, что у каждого есть право на жизнь, право на любовь и право на собственный выбор. По началу Ромео (Леонард Уайтинг) показался мне ветреным юношей, мечтателем, воплощающим в себе простой образ, как и все Монтекки. Джульетта (Оливия Хасси) же показалась мне воплощением светского веселья, юной красоты, величия, как и все Капулетти. Но посмотрев фильм дальше середины, я поняла, что несколько ошибалась. Некоторые качества были слишком далеки от моих первых впечатлений, а некоторые совсем ложными. Ромео предстал передо мной уже смелым мужчиной, который борется за несправедливое отношение к себе, семье и к своему другу, которого он считал за брата, любящим мужем и семьянином, который души не чаял в юной Джульетте, и искалеченной душой, которую он уничтожал каждый раз, когда начинал мечтать. Джульетта предстала передо мной всё той же юной девушкой, которой и 14-ти нет, но которая пошла на огромный риск, выйдя в тайне замуж, заботливой женой, которая переступает через свои желания и отправляет Ромео прочь, чтобы его не нашли, и простой девушкой, отдавшей сердце юному врагу, мечтая о сладкой жизни в объятиях любимого. «Одна лишь в сердце ненависть жила — и вдруг она любовь во мне зажгла» - цитата, которая по сути должна объединить в конце истории обе стороны, Капулетти и Монтекки. Ромео и Джульетта должны были жить в мире и любви, но этого не произошло по одной лишь причине, которая зовётся судьбой... Судьба - она ведь как невиданное чудо иль страшное бедствие. Никогда не знаешь, что она от тебя прячет, но в этой истории она спрятала лишь письмо, от которого зависели две жизни, два сердца, но одна судьба. Стоит отметить реалистичную игру актёров и работу оператора, благодаря которым иногда кажется, что ты наблюдаешь за героями не с экрана монитора, а с места действия, находясь прямо там. В этом, конечно же, заслуга не только актёров и Франко Дзеффирелли, режиссёра фильма, но и костюмеров с музыкальным сопровождением, которые смогли точно передать атмосферу того времени, те образы людей и ту культуру. Трудно не согласиться с точкой зрения автора на проблему вражды людей. 'Мы все равны', - так твердят не только книги и фильмы, но и заповеди Бога. Но, к сожалению, не каждый человек это понимает, продолжая борьбу с теми, кто им не по нраву. Прислушайтесь, боритесь не против друг друга, а против неравенства человечества! Фильм замечательный! Не посмотрев данную картину, Вы многого лишитесь.
По улицам Вероны бродит ветер. По улицам Вероны носят трупы. Тибальта в окровавленной рубахе – под руки, на руках, как живого, как знамя гнева и мести. Непривычно спокойного Меркуцио – не то улику, не то немого свидетеля чудовищной ошибки, повлекшей за собой драму ошибок, чуму ошибок. Двух детей на носилках – урок, и наказание, и залог мира… как будто цель оправдывает средства, а благой мир действительно может вызреть из рыданий в парчу погребального платья, из кинжала в кровоточащих «ножнах», из колебания черных вуалей, скрывших лица матерей… «Ромео и Джульетту» ставили бессчетное количество раз: тысячи Ромео, тысячи Джульетт встречались на балу, тайно венчались, бок о бок лежали в склепе Капулетти. А время летело, неслышно взмахивая крыльями эпох, и каждому новому поколению эта поразительная в своей несложности история представала чуть более несложной и чуть менее поразительной, пока окончательно не выродилась в некий ритуал, шаблонный набор ситуаций, с которым можно играть, как с конструктором: переосмысливая, углубляя, драматизируя, пародируя… преклоняясь и насмехаясь. Не замечая, как истираются при этом образы и фразы, точно старые монеты, слишком долго ходившие по рукам. И вот – добрые руки Франко Дзеффирелли, союз Англии с ее неподдельной, бережной любовью к Шекспиру и Италии, из сентиментальных песен которой вырос классический сюжет. Подход маэстро серьезен и прост: долой игры, на сей раз все будет по-настоящему. И ведь получилось. Вот она, Верона Шекспира, легендарная, никогда не существовавшая, но в одночасье облекшаяся в плоть и кровь, в дерево и камень. Гудит на площади толпа, взвизгивает попавшая под ногу псина, невыносимо палит солнце. В плетеных корзинах красуется янтарный лук и желтый перец. Цикорий у монастырских стен колышется от ветра – слабый намек на удушливые ароматы лета. Вечером в доме Капулетти семейное торжество с яркими нарядами и старинными танцами: сначала чинными, потом неистовыми, когда танцующие падают с ног от радостной усталости, веселья и чада развешанных по стенам факелов. И в этом мелькании лиц впервые встречаются глазами они: смешная маленькая Джульетта, в угоду матери старательно изображающая невесту, и мягкий задумчивый Ромео, переполненный смутными мечтами, предчувствием любви и страдания. Пройдет несколько часов, и они сольются в объятиях, задыхаясь от рвущей сердце, невыносимой, немыслимой полноты чувства, от ощущения ликующей молодости и бессмертия, от внезапного и лживого «долго и счастливо», подхватившего их, как приливная волна. И я хочу все то, чем я владею. Как море безгранична моя нежность и глубока любовь! Чем больше я тебе даю, тем больше остается… После Дзефирелли были и будут другие, но, думается, превзойти эту версию удастся еще нескоро, если удастся вообще. И дело не в том, что фильм так уж гениален, а Оливии Хасси 16 лет. Да, юность Оливии и Леонарда помогла верно и жестко расставить акценты. Да, собралась целая плеяда талантливых людей: актеров, художников, сценаристов. Да, великолепная Пэт Хейвуд жжет, а от божественной темы Нино Рота сердце пропускает такты. Но такое счастливое совпадение всего и вся в кинематографе случается. Вот только он давно уже пошел по другому пути: от реальности к виртуальности, от декораций – к графике, от сложных трюков – к баловству с камерой, от красоты деталей – к красоте эффектов. По мере развития этого процесса в кино приходит все большая реалистичность, но одновременно из него капля за каплей уходит та самая настоящесть, которая только и могла оживить эту старую историю. Шекспир Дзеффирелли живой, настоящий, плотский. В него не нужно верить - его без малого можно потрогать руками. Фильм – как обернутый бархатом молот. Сначала мимолетное ласкающее прикосновение реальности: нет, не только «красоты любви» но и пошлые шуточки кормилицы, горькая клоунада Меркуцио, пробуждающаяся женственность Джульетты, мальчишеский задор Тибальта. А потом эта реальность разносит тебе череп: красиво и почти без мучений. 10 из 10
Я ищу в искусстве не совершенства, не мудрости, а, наверное, особого слияния с книгой, фильмом или музыкой, растворения своего сознания в том, что называется художественным произведением. Искусство – это когда я превращаюсь в то, что я вижу или слушаю. Время реальное перестает существовать – есть только время художественное. Однажды Константин Сергеевич Станиславский собрал свою труппу и объявил, что они приступают к постановке новой пьесы о любви юноши и девушки. «Вам интересно? - спросил он. – Нет? Значит надо нам понять, что же такого сделал Шекспир, что пьеса «Ромео и Джульетта» интересна всем уже несколько веков». Наверное, когда в 1968 году Франко Дзеффирелли решил экранизировать эту же пьесу, его спрашивали и он сам себя спрашивал о том, что нового он может добавить к бесчисленным постановкам этой трагедии. Но мастер знал, что он должен двум именам вечных веронских возлюбленных, превратившихся почти в нарицательные, вернуть свежесть, дыхание любви и молодости, должен наполнить их новыми ассоциациями. Доверив исполнить эти роли фактически детям – 18-летнему Леонарду Уайтингу и 16-летней Оливии Хасси, он сделал невозможное: вернул их к жизни (или подарил им новую жизнь). Он не переносил сюжет в наши дни, не заставлял их читать рэп, чтобы мы почувствовали: мы такие же, как они. Он не использовал никаких спецэффектов, но создал подлинную магию – магнетизм, искренность, особую химию чувств. Все это объединяется в слово «совершенство» - совершенство произведения искусства. Приближение изображения к живописи – это словно продолжение традиций итальянских мастеров эпохи Возрождения с их впечатляющими картинами средневекового города и удивительными традициями портрета, в котором раскрываются характеры героев, и которые позволяют заглянуть в историю человека, его настроения и чувства. И оператор Паскуалино Де Сантис, и коллектив художников (Лоренцо Монджардино, Эмилио Каркано, Лучиано Пуччини, Данило Донати) погружают в атмосферу, растворяя нас в иной эпохе, в художественном времени трагедии Шекспира. Средневековая эстетика передана и гениальной музыкой Нино Рота, который вплел в свои мелодии и аскетичную суровость, и безграничность первой любви, и музыку каменных стен Вероны… Рассказывая об ином времени, свое творчество они оставили вне времени – в том измерении, которому принадлежит искусство. Сколько длится фильм «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли? Два часа тринадцать минут обычного астрономического времени, а я проживаю несколько жизней, истории любви, угадываю глубоко спрятанные драмы и учусь смиряться с одной из самых больших трагедий моей жизни. И вроде знаешь каждый поворот этой трагедии, но надежда на иной исход не становится и не становится меньше боль. Может быть в этом тоже сила искусства: в том чтобы научить нас заново переживать уже знакомые чувства? Ведь опыт эмоциональный гораздо сложнее и глубже опыта интеллектуального, и пережитое однажды событие способно вновь и вновь дарить нам эмоции. А произведение искусство превращает эти эмоции в уникальный культурный чувственно-интеллектуальный багаж нашего сознания. Все эти слова я подбираю, чтобы объяснить себе, почему, когда мне плохо или очень хорошо, я испытываю острую потребность посмотреть «Ромео и Джульетта» Франко Дзеффирелли? Что за сила в этом произведении, которая способна излечить нашу боль и преумножить нашу радость, наполнить нас предвкушением и помочь найти ответы на неразрешимые вопросы? Что за источник правды, жизненной силы, вдохновения в этой трагедии Шекспира и Дзеффирелли? Когда ответы на эти вопросы найдутся, будет разгадана тайна искусства. Но хочу ли я жить в мире где гармонию можно расщепить, а затем вновь собрать по формуле, я не знаю… Но точно хочу вновь испытывать это чувство удивительно притяжения к художественному произведению, чтобы хотя бы на несколько мгновений раствориться в нем.
Столько историй любви мы видим каждый раз на экране. Столько историй любви мы читаем в книгах. О стольких историях нам рассказывают... Но, наверно, не найдется такого человека, который не знает самую знаменитую и самую прекрасную историю любви, написанную великим драматургом Уильямом Шекспиром. Которую спустя почти четыре столетия экранизирует Франко Дзеффирелли. Это история о Ромео и Джульетте. Когда-то давно еще в школе мы ее смотрели, но лишь отрывками, и, пересматривая ее сейчас - я не замечала времени... Средние века. В итальянском городе Верона две самые влиятельные семьи Монтеки и Капулетти уже несколько поколений ведут междоусобные бои. После последней стычки между слугами обоих домов, которая переросла в массовое сражение, графе Вероны пригрозил смертью любому, кто вновь в Вероне прольет кровь... В этот же день в доме Капулетти устраивается бал-маскарад, на котором глава семьи надеется сосватать благородного графа Париса со своей юной дочерью Джульеттой. На бал тайком проникает веселая компания, состоящая из задорного Меркуцио и его друзей Бенволио и сына Монтеки - Ромео. И никто не подозревал, что на этом балу юные Ромео и Джульетта влюбятся друг в друга, что может означать и благо, и проклятье... Сейчас столько различных постановок и интерпретаций пьес Уильяма Шекспира, и все-таки я больше склоняюсь к классическим, которые выполнены в соответствии с эпохой. В современных же - все зависит от постановки и насколько грамотно смогут перенести действие в современный мир. Классика также не всегда может понравиться, в некоторых постановках внимание акцентируют на одном, забывая про более важное другое... А чем примечательна эта экранизация Франко Дзеффирелли, что он полностью переносит действие в летнюю средневековую Италию. Даже сидя в холодной квартире, я чувствовала этот жар улиц, это засушливое лето. Герои одеты в костюмы, принадлежащие той эпохе, сражаются на шпагах... Все элементы и Шекспировские места сохранены, причем они настолько реальны, что теперь я буду представлять именно их, когда буду вновь перечитывать трагедию: и базар, где началось противостояние, и роскошный зал в доме Капулетти. и знаменитый балкон, где произошло откровение, и пустынные улицы, где была роковая дуэль... Это было снято и показано с достоверной точностью. Прекрасно еще то, что актеры, исполняющие главные роли, максимально приближены по возрасту к настоящему возрасту своих литературных героев. И я была очарована их игрой - такие юные и такие талантливые... Расскажу о самых лучших и запоминающихся. Леонард Уайтинг - в первой же сцене поразил меня своими глазами: мне очень нравятся голубоглазые мужчины, но я никогда не видела таких ярко-голубых... Он самый идеальный, самый прекрасный и самый романтичный герой, которого я когда либо видела на экране. Таким и должен быть Ромео, печальным мечтателем, который ищет любви. Леонард великолепно играл в каждой сцене и каждую секунду он не просто играл роль Ромео, он по-настоящему был им. Оливия Хасси - самая прекрасная Джульетта, которую я видела на экране. Она такая, какой должна быть: совсем еще девочка, с широко распахнутыми глазами, у которой еще и в мыслях не было подумать о замужестве. Которая влюбилась в Ромео, и будет любить его всегда-всегда... А как они играли вместе - готова поспорить, что каждый зритель поверит в искренность их чувств, и тот факт, что Леонард и Оливия некоторое время встречались, кажется нисколько не удивительным. Ведь каждому, кто читает Шекспира, наверняка кажется странным, что в его пьесах, для актеров нет особых указаний, как они должны играть эту сцену. И в данной картине юные актеры играли самозабвенно, полностью показав нам, что такое настоящая любовь и что значит любить каждой частичкой своего сердца. Это видишь и это чувствуешь, когда смотришь сцену на балу, где Ромео и Джульетта впервые видят друг друга, затем в сцене на балконе, где они открывают свои чувства... И нам невероятно жаль, что у такой прекрасной истории должен быть такой трагичный конец... Еще хочется сказать пару слов о других актерах: Джон МакИнери, который сыграл Меркуццио - воистину, парень, который любит веселиться, правда, время от времени - мы видим в его глазах печаль и слышим в его речах некую отстраненность... Наташа Парри - Леди Капулетти, довольно сложный персонаж, и как ее изображать зависит от видения режиссера. Здесь она - невероятно гордая, довольно высокомерная и даже бесчувственная, когда не становится на сторону дочери и, хоть и не особо общается с мужем, полностью согласна с его мнением. Довольно много веселья в фильм доставляет Кормилица Джульетты(Пэт Хейвуд) - как она ржет(другого слова не подобрать), что высокопоставленным лицам становится неловко. По ней сразу же видно, как она любит свою воспитанницу и как она желает ей счастья. Майло О’Ши - мудрый монах Лоренцо, который хочет избежать дальнейшего кровопролитья и благословляет брак Ромео и Джульетты, а позднее предлагает рискованный план спасения их чувств... Как экранизировать классику - зависит от видения режиссера. И все же классика - всегда будет популярной и экранизации классического характера классического произведения являются самыми лучшими, потому что - если переносить действие в современный мир, то успех может быть разным. А классика будет всегда, как говорится в тренде. И классическая экранизация Ромео и Джульетты всегда будет считаться эталонной и самой лучшей. 10 из 10 Приятного просмотра!
Франко Дзеффирелли снял очень эмоциональный фильм. Особенно выделяется прекрасная музыка Нино Роты. Безусловно, заслуга Франко заключается в том, что он взял в главные роли молодых артистов. Так как было принято брать артистов в возрасте. Сюжет переснимался десятки раз. Но именно экранизация Франко Дзеффирелли стала эталоном Сюжет прекрасен, но везде есть свои недочеты. Фильм 'Ромео и Джульетта' не исключение. Судьба героев захватывает. Но слишком много суеты. Ромео изгнан из Вероны. Джульетта в полнейшем отчаянии из-за этого. Чтобы хоть как-то утешить несчастную Джульетту, родители решают выдать ее замуж. Джулетта, сказавшая что идет исповедаться, падает на пол перед духовником и начинает молить о помощи. Духовник, не ожидавший всего этого, и совершенно растерявшийся, придумывает сумасшедший план. Он создает яд, от которого Джульетта должна была незамедлительно и фиктивно умереть. Как придумал духовник, якобы мертвую Джульетту несут в склеп, там она должна дожидаться своего возлюбленного, а когда Ромео прибудет она проснется и они благополучно уедут из Вероны. Для меня непонятно: Что мешало Джульетте просто покинуть Верону и дождаться своего Ромео. Непонятно зачем эти сложности и ненужная суета? Вот из-за этих сложностей такой плачевный исход. Сюжет очень близок к самой Шекспировской трагедии. Максимальная близость к оригиналу произведения. Все на высшем уровне. Могу отметить прекрасную игру МОЛОДЫХ актеров, очень эмоциональную песню Нино Роты «Что значит юность?» Могу сказать, что данная пьесса никогда не утратит своей актуальности и постоянно будет востребованная. 10 из 10
'...Танец станцуй мне, песню мне спой, Смерть подкрадется забрать нас с собой. Слаще, чем мед, но и горче, чем желчь, Любовь – та игра, что всех может увлечь, Слаще, чем мед, но и горче, чем желчь... Амур заправляет всем. А роза – в цвет, А после – в прах. Так будет с ним, И с ней все будет так'. Ю. Уолтер, What is a youth? В одной руке ее яд, в другой - кинжал. О жестокая, жестокая! Сильнее закона, сильнее долга, сильнее самого желания жить. И такова бывает любовь? Тогда возблагодарим богов, что мало к кому она приходит во всем блеске и славе. Но как снято! Никогда 'Ромео и Джульетта' не была моей любимой вещью у Шекспира, а в фильм я влюбилась. Правда, не с первого взгляда, а со второго... давным-давно, я помню, мне фильм Дзеффирелли не понравился. Быть может, виноват тот самый Амур, что долго жалел на меня свои стрелы... пересмотрела сейчас - и ахнула. Верона в фильме так ярка, так солнечна. Все одновременно юное и древнее. Настоящее - и театральное. Такие костюмы! Они великолепны. Не зря им дали 'Оскара'. А как поставлены фехтование, схватки, драки - всерьез, яростно, что сами сжимаются кулаки, будто ты тоже в этом бою, но при этом красиво - засмотришься. Тонкий баланс между театральностью и жизнью. Найден мастерски. Меркуцио. Сокол, сбитый влет. Насмехающийся над всем, сам ставший жертвой насмешек в свой смертный час. Некрасивое, но породистое лицо, повадки балаганного шута, ярость истинного воина, нежность искреннего друга... о да, чума на оба дома! За эту кровь со всех и спросилось. Тибальт. Он не хотел его убивать, нет, не хотел, они дрались не то чтобы в шутку, но и не всерьез... подозрительный гордец, высокомерный красавец, любящий кузен... и, возможно, более чем племянник своей молодой жестокой тетке. Ромео. Красивый, восторженный, мягкий и порывистый мальчик. Джульетта - красивая, наивная, смелая девушка. С одной стороны, ну ведь дураки, ну зачем так-то, один день знакомы... и впереди была бы жизнь. Целая жизнь, в которой еще столько могло бы быть! С другой стороны - готова верить, бывает и такое. Со мной не было, слава богам, не настолько - но в этих двоих, Уайтинга и Хасси, я готова верить... Лоренцо. Благими намерениями куда привел малых сих, пастырь? Зачем ты их повенчал, зачем послал практически пешего гонца, почему поздно пришел и как смел убежать один? Из всех - наиболее виноват. Даже, кажется, больше, чем оба враждующих рода. Но и те - виноваты. Почти не показана семья Монтекки, но Капулетти - те еще люди, и их враги, наверное, не лучше. Кормилица, простая, грубоватая женщина - хотя бы любит бедняжку Джульетту, а вот ее матери на дочь плевать совершенно. По Тибальту она куда сильнее убивалась... разве таких смягчит судьба их детей? Я сомневаюсь. И, конечно, музыка... волшебная музыка Нино Роты. И стихи Уолтера, и ласковый голос певца, что поет о любви и смерти. The world wags on... 10 из 10
Невозможно смотреть этот фильм - эти двое должны быть вместе, должны любить эту жизнь и друг друга, но волею пера Шекспира это не суждено - уж что тут поделаешь. Честно говоря, первоисточник я не люблю, да и сама история мягко говоря мне не нравится - мало ли что взбредет в голову четырнадцатилетним подросткам, да и честно говоря никогда я не верил в их любовь - ну какая любовь в 14 лет (хотя в те далекие времена уже замуж выходили и детей рожали), но вот смотришь в наивные влюбленные глаза Оливии Хасси и неожиданно проникаешься и музыка Нино Роты как нельзя тут кстати, антураж Вероны средневековья подобран идеально, костюмы отличные, но дело не в этом - много подростковых романов и фильмов выходило о трагической любви, но этот особенный, когда жжет само сердце и дыхание перехватывает от той самой любви и любви на самом деле вечной (по крайней мере в фильме) - это тот самый случай, когда фильм сильнее первоисточника - по крайней мере в книге ты только можешь представить происходящее, но кино дает погружение, несоизмеримое по состоянию ощущений - и именно поэтому, зная конец по другому воспринимаешь происходящее на экране 10 из 10
Много слов было сказано о произведении Уильяма Шекспира, много речей восхваляющих и наоборот, принижающих значимость его пьес и способности драматурга в общем. Рецензия же прежде всего о фильме Франко Дзеффирелли, о передаче чувств и образов из книги в синематограф. Действительно прекрасно воссоздана местность происходящих событий. Живописный сад, центральная площадь и переулки Вероны ощущаются, как бы лучше выразиться, по-итальянски (хотя сложно упрекнуть Центральную Италию в неправдоподобности). Актёры - да хотя странно оценивая экранизацию, получившую 2 'Оскара' и 3 'Золотых глобуса', говорить что-либо другое про актёров, кроме как 'изумительное воссоздание чувств и великолепная игра актёров'. Сюжет - бессмертен, мотивы - безупречны, сценарий и адаптация - хороши, как и дубляж на русский язык, сцены фехтования поставлено безупречно. 10 из 10 Рекомендую к просмотру.
Экранизаций одной из самых известных пьес Уильяма Шекспира 'Ромео и Джульетта' можно насчитать огромное количество. Но именно фильм Дзеффирелли по праву считается лучшей версией. Здесь совпало все, и если уж знакомиться с Шекспиром через экран, то тогда стоит выбрать фильм 1968 года. В чем уникальность этой пьесы, так это в том, что саму бы ее я гениальной не назвала. И в сюжетном, и в литературном плане у Шекспира есть куда более сильные вещи. Вероятно, мы все хотим верить в абсолютную любовь, которая сильнее даже смерти. А может, мы с умилением вспоминаем свои первые чувства. Но эта пьеса послужила основой для поистине гениальных произведений. Восхитительный балет Сергея Прокофьева, более десятка замечательных картин по сценам из пьесы, даже очень достойный мюзикл. И в этот ряд точно входит фильм Дзеффирелли, а также музыка Нино Рота из этого же фильма. Главный успех, мне кажется, обеспечил выбор актеров. Дзеффирелли первым решился взять на роли молодых влюбленных их ровесников, и тут он не прогадал. Они были такие искренние, юные, настоящие. Для меня это идеал Ромео и Джульетты, даже перечитывая Шекспира, я представляю именно Оливию Хасси и Леонарда Уайтинга. Мне даже показалось, что они и не играли, а на самом деле были влюблены друг в друга. Кстати, второстепенные персонажи тоже не провисли, все актеры были очень органичны. Особенно понравилась кормилица, это просто чудо. Декорации и костюмы действительно высший класс, замечательные виды, атмосферу того времени удалось передать, при этом все выглялело довольно естественно, не картинно. Конечно, огромный плюс к фильму добавила музыка Нино Рота, и я просто ума не приложу, как этот фильм умудрился не собрать ни одной приличной награды за саундтрек. Перевод тоже не подкачал, лучше версии Пастернака нет, и очень хорошо, что велосипед решили не изобретать. Что ж, для мира нет повести печальнее на свете, а для меня нет экранизации прекраснее на свете, чем экранизация Дзеффирелли 10 из 10
Прочитал я одноименную пьесу еще год назад, но не задумывался о просмотре экранизаций. Но недавно мне представился случай посмотреть эту. Признаться, Франко Дзефирелли удалось передать содержание пьесы с необычайной выразительностью и эмоциональностью. Фильм смотрится и понимается очень легко, не заставляя меня делать паузы. Сейчас существует множество экранизаций творений великих классиков (не только Шекспира), которые не хочется смотреть, ибо они не имеют смысла, некрасивы и сняты непрофессионально, чего не скажешь о этом фильме. Сюжет фильма полностью соответствует оригинальному тексту трагедии, знакомому всем еще со школы. Даже в отдельных репликах актеры говорят в стихотворной форме. И за это тоже спасибо Франко Дзефирелли, так как во многих современных экранизациях достаточно сценаристской 'отсебятины'. Что касается игры актеров: она великолепна, и это не преувеличение. На момент снятия фильма Леонард Уайтинг и Оливия Хасси не были профессионалами. Плюс ко всему, им было по 17 и 16 лет соответственно, и Франко Дзефирелли даже был вынужден получить специальное разрешение на снятие постельной сцены, на показ обнаженной груди Оливии. И это тоже достоинство фильма, так как молодые актеры делают фильм реалистичнее. Особо стоит отметить сцену погребения Ромео и Джульетты: в фильме она показана точно так, как я представлял во время чтения книги. Музыка, использованная в фильме. Еще один повод для благодарности режиссеру и продюсерам, которые решили взять для фильма именно музыку Нино Роты. Нино Рота написал красивую, соответствующую атмосфере трагедии музыку. Это особенно заметно в кульминационной сцене и сцене развязки, когда зритель по всему телу ощущает трагичность ситуации. В качестве заключения можно сказать, что этот фильм актуален всегда, этот фильм - бессмертный. Все поколения, и наши родители, и мы, молодое поколение, с пониманием вечности этого фильма, с размышлениями о прекрасном, смотрим его. 10 из 10 У хорошего фильма великого режиссера врядли может быть другая оценка.
Я считаю, это замечательный фильм. Смотрела его с огромным удовольствием. Чтобы у зрителей не пропадал интерес, режиссер сделал небольшие отступления от основного текста. В книге ярко описывалось давление со стороны враждующих семей и на Джульетту и на Ромео, а в фильме показали давление только на девушку, и вообще, в основном, в фильме фигурирует только семья Капулетти. На мой взгляд, режиссер немного затянул середину. В некоторые моменты становилось скучно смотреть. Но, несмотря на это, кино получилось отличным. Актеры потрудились на славу. Картина получилась очень чувственной и реалистичной. Порой даже казалось, что все это происходит наяву. Стоит заметить, что возраст актёров, исполнивших роли Ромео (Леонард Уайтинг) и Джульетты (Оливия Хасси), очень близок к возрасту Ромео и Джульетты в пьесе. Фильм захватывает каждую частичку души, показывая, что нет преград чистой и светлой любви в нашем мире – мире ненависти друг к другу, злости и вражды. Эта история любви навечно останется в наших сердцах.
Я просто не могу дать плохую оценку этому фильму. Здесь всё на высшем уровне: и работа режиссёра, великого Франко Дзеффирелли, и подбор актёров. Леонард Уайтинг и Оливия Хасси сыграли свои роли бесподобно, несмотря на свой возраст! Их игра настолько естественна, что создаётся впечатление, будто они и в правду влюблены друг в друга без памяти. Не могу не оценить и актёров, играющих роли второстепенных персонажей: их игра потрясающая. Подборка костюмов меня удивила. Таких великолепных нарядов я ещё не видела: каждая деталь дополняет друг друга, ничего лишнего. Но отдельно я хочу выделить человека по имени Нино Рота, Композитора с большой буквы! Этот человек создал волшебную музыкальную композицию! Его музыка проникает в самое сердце, оставляя там глубокий след. Великолепная композиция, идеально характеризующая эмоции Ромео и Джульетты. Я нисколько не пожалела, что потратила время на этот фильм. Советую посмотреть его и другим.
После просмотра фильма Франко Дзеффирелли 'Ромео и Джульетта' у меня осталось неизгладимое ощущение того, что идет время, меняются традиции, а основная проблема между отцами и детьми так и остается. Из поколения в поколение семьи Монтекки и Капулетти враждовали между собой. Своей любовью Ромео и Джульетта показали, что необходимо изменить отношение к жизни, отказавшись от междоусобный войн. Герои показали, что своей любовью и преданностью они могли объединить семьи, враждующие много лет. Автор фильма излагает историю возникновения чистых, светлых чувств молодой пары на фоне расчетливых и мстительных родителей. Игра актеров очень четко подчеркивает чувства и переживания героев так, как будто ты сам находишься в центре событий. Следует отметить, что Франко Дзеффирелли, режиссер фильма, придерживается текста шекспировской трагедии. Актеры сыграли очень хорошо. Особенно хочу отметить эмоциональный фон фильма. Также необходимо признать, что костюмы и декорации профессионально подобраны. За счет этого фильм получился достаточно красочным. Могу сказать, что фильм мне очень понравился. Это один из лучших фильмов о любви, которые я когда-либо смотрел. 10 из 10
Нет повести печальнее на свете, чем повесть о Ромео и Джульетте. Пожалуй одно из самых прекрасных чувств, которое может пережить человек-любовь. О любви слагают стихи, поют песни, пишут картины. Тема любви будет актуальна всегда. Любовь-вечное чувство. Этот фильм- идеальная экранизация трагедии Шекспира. Все до самых мельчайщих деталей прекрасно и точно передано в шедевре Франко Дзеффирелли. Актеры, костюмы, музыка-это все гармонично переплетено и создает законченную картину. Так же поражает точное воспроизведение оригинального текста трагедии. Завораживает великолепная игра совсем юных актеров. Главные герои не просто играют свою роль, а проживают ее. Джульетта -эмоциональная, невинная, юная... Ромео - пылкий, влюбчивый, благородный. Оба персонажа являются для меня идеалом красоты как внешней, так и духовной. И чувства их тоже идеальны, любовь настоящая. Настолько красочного выражение любви, я, пожалуй, не видела ни в одном фильме. Многие моменты берут за душу, слезы так и наворачиваются на глазах. Становиться грустно, когда после просмотра фильма возвращаешься обратно в наш 21 век. Понимаешь, что сейчас такая любовь встречается крайне редко. Та любовь была искренней и возвышенной, к любви относились как к волшебной силе, спустившейся к людям с небес и подарившей такие замечательные ощущения!
Фильм ''Ромео и Джульета'', снятый режиссером Франко Дзеффирелли, один из лучших фильмов. Декорации, одежда, речь - всё это играет огромное значение в исполнении картины в целом. Все настолько близко к тем годам, что ты погружаешься с головой в этот фильм. Необходимо обратить внимание на выдающуюся игру актёров. Хотя актеры, которые играли Ромео и Джульету, были совсем молодые и у них было мало опыта в фильме. Они сыграли любовь настолько великолепно, будто действительно любят друг друга, как Ромео и Джульета. Автор убедительно доказывает, что любовь сильнее долголетний войны. Конечно, нельзя не согласиться с этим, но все же иногда любовь проигрывает.
Зрителя нельзя обмануть, даже если он знает, всё, что ему изображают - сказка. Дело в том, что мы готовы обмануться. И задача авторов фильма, в том, чтобы зритель, зная всё наперед, верил, что перед ним реальная история. Ещё сложнее задача стоит перед теми, кто снимает экранизацию. Даже если полностью отстраниться от первых мыслей подобно: “Как был красив и пылок Ромео. Как нежна и притягательна Джульетта. Какая чарующая музыка. Какие восхитительные наряды. Как все красочно и сильно снято”, - и разобрать все по полочкам, начиная с игры актеров, заканчивая мелким реквизитом, то можно придти к тем же самым выводам, потому что всё так и есть, какими бы словами вы не старались передать свои впечатления. Этот фильм всегда будет выглядеть современным. Почему же? Это классическая постановка - именно поэтому. В те 'современные 60-е' авторы могли внести что-то модное: прическу, фрагменты в наряды, интонации, как это, быть может не специально, делают в наше время, но нет. Они немного добавили действия в междустрочие, ничего тем самым не испортив. И еще одно, что заставляет нас пересматривать его снова и снова, это те эмоции, которыми живут все персонажи фильма, благодаря актерам. Потому что у каждого свой характер, свое представление о жизни, свое место в этой непростой истории.