Рецензии. Корабль дураков
Корабль дураков... Интересное название. Но, скажем так, совсем не оригинальное. Название 'Корабль дураков' пришло из давних лет. Еще из XV века. То ли из знаменитой картины Иеронима Босха, то ли из одноименной сатирико-дидактической поэма выдающегося немецкого гуманиста Себастьяна Бранта. Сейчас не определишь, кто у кого позаимствовал это название. Да это и не важно. Важно то, что американский режиссер Стэнли Крамер назвал свой фильм по роману Кэтрин Энн Портер. Именно её роман 'Корабль дураков' написанный в 1962 году, лег в основу фильма, несомненно входящего в 'Золотой фонд кинематографии'. Русский перевод романа Портер был выполнен в 1976 году Норой Галь, однако опубликовать его удалось лишь в 1989 году. Фильм получил два «Оскара» и ещё шесть номинаций, в том числе за лучший фильм года. Это странный фильм. Длящийся почти 2,5 часа, он не отпускает зрителя ни на минуту. А ведь все действие фильма ограничено кораблем, который переплывает Атлантический океан, перевозя группу людей из Мексики в Германию. И нет, корабль не попадает в шторм, на него не нападают пираты, на нем не совершается никаких убийств. За весь фильм не происходит никаких приключений, которых так любят зрители. Корабль просто плывет по океану, а пассажиры вместе с экипажем корабля проживают 26 дней. Едят, спят, танцуют, влюбляются, ведут беседы... Все, как в жизни. Потому что фильм и есть 'маленькая жизнь'. Все действие сфокусировано в одном месте, на корабле, и весь фильм похож на спектакль. Но разве жизнь не похожа на него? Режиссер Стэнли Крамер главный акцент сделал не на происходящих действиях, а на личностях. Для него главным было показать людей, как аллегорию всего человеческого общества. Поэтому он и сделал ставку на актеров, пригласив на роли замечательных, известных актеров. Все легло на их плечи. именно актеры (конечно, под руководством режиссера, наверное) должны были 'сделать' фильм. И они его сделали! Потому что каждый герой ярок, индивидуален, неповторим. Расскажу лишь о некоторых. Роль Мэри Трэдуэлл, увядающей красавицы, с сердцем шестнадцатилетней девушки, знающей, что в дальнейшем её ждет лишь одиночество, сыграла очаровательная Вивьен Ли. Да, она уже немолода и совсем не похожа на очаровательную Скарлетт. Но сколько в ней трагизма. Это последняя роль Вивьен Ли в кино. Этот фильм стал одновременно и триумфом, и символом её болезни, которая усиливалась. Через два года актриса умерла. Еще одну женскую роль в фильме сыграла еще одна красавица - французская актриса Симона Синьоре. Она сыграла роль мятежной Графини, которая в Мексике поддержала восстание повстанцев. Там её арестовали и на корабле переправляли в Испанию для заключения в тюрьму. Дни, проведенные на корабле, для Графини стали последними днями свободы. И днями любви. Возлюбленным Графини стал судовой доктор Вильгельм Шуман, роль которого исполнил австрийский актёр Оскар Вернер, который номинировался на 'Оскар' за лучшую мужскую роль в этом фильме. К сожалению, их недолгая любовь была обречена. Графиня отправилась в тюрьму, доктора ждали на берегу жена и дети. Но они хоть и короткое время, но были счастливы. Трудно вспомнить такую красивую любовь хоть еще в одном фильме. Любовь между художником Дэвидом (актер Джордж Сигал, это его первая роль в кино) и его подругой Дженни (актриса Элизабет Эшли, это тоже одна из первых её ролей) совсем другая. С ссорами, скандалами и бурными примирениями. Нельзя обойти вниманием Майкла Данна, американского актера - карлика, ставшего первопроходцем в ролях драматического плана. Именно ему принадлежит знаменитая фраза, произнесенная героем в конце фильма: 'Вы спросите, какое это имеет отношение к нам? Никакого'. И с ним нельзя согласится. Потому что то, что происходило в фильме относится именно к нам. События фильма развиваются в 1933 году, фильм Крамер снял в 1965. И он уже знал, что ждет пассажиров корабля, плывущих в Германию. Многие из них мечтают о счастливой жизни. А режиссеру (как и нам) известно, что они там найдут. И это показано в последней сцене фильма, когда одну из пассажирок встречает внук со свастикой на рукаве.
На мой взгляд это один из самых слабых фильмов Стэнли Крамера, которая тем не менее выглядит существенно сильнее его первых двух режиссерских работ и последнего фильма (И спотыкается бегущий). Картина построена на блестящем сюжете и очень достойном сценарии. Речь идет о нескольких десятках пассажиров океанского лайнера, которые устремляются в Германию из Мексики, полагая, что в создающемся Третьем Рейхе им будут предоставлены более комфортные условия. Многие из них уверены в том, что сторонники Гитлера - просто прогрессивные люди, которые по новому мыслят. Перед нами как в калейдоскопе проносятся истории одинокой графини (Симона Синьоре), бывшего бейсболиста, переживающего о конце своей карьеры (Ли Марвин), разведенной флиртующей интриганки (Вивьен Ли), антисемита (Хосе Феррер) и многих других. Пределы кинематографического полотна ограничены одним рейсом. Итоги этой странной поездки всем зрителям очевидны и в силу этого, любые взаимоотношения между героями добавляют дополнительный ореол безрассудства и глупости. Думаю, что в заданных координатах можно было бы снять практически любое кино. Даже откровенно порнографический сюжет смотрелся бы трагично, так как зритель понимает что по произойдет со многими из героев после того, как они приедут. Но Крамер идет другим путем, он рассказывает вполне элегантную историю о взаимоотношениях нескольких персонажей - заставляя зрителя задуматься об обреченности героев. Поскольку, в фильме снимались очень хорошие актеры, то Крамер старается не 'выделяться' на их фоне. Он ограничивается просто рассказом 'страшной' истории - все остальное отдается 'на откуп' артистов. Звезды скорее не играют, а просто профессионально представляют заданные образы. Причем, творческие решения Симоны Синьоре и Ли Марвина показались мне наиболее интересными. Думаю, что Оскар, который получит несколькими годами позже Ли Марвин, за участие в фильме 'Кэт Баллу' в больше мере реверанс за 'Корабль дураков', Возможно в силу одиозности сюжета, а может быть в силу того, что некоторые актеры (Вивьен Ли, Оскар Вернер) на мой взгляд выглядели не самым лучшим образом (тем не менее подтвердив свой высокий уровень), но фильм показался мне тяжеловесным и несколько фальшивым. Игра актеров напоминает театральную постановку, равно как и постановка сцен - практически каждая сцена нуждается в дополнительной 'реалистической' проработке. Вероятно в такой заведомой фарсовости 'виноват' режиссер. Стэнли Крамер хорош своими работами в сфере реализма, поднимая острые социальные темы он, в сущности сформировал свой поджанр: юридический реализм. Именно в таком жанре сделаны его лучшие работы: 'Угадай, кто придет к обеду', 'Нюрнбергский процесс', 'Пожнешь бурю'. Крамер достаточно часто обращался к европейским актерам и даже снял одну замечательную и в полной мере итальянскую картину - 'Тайна Санта-Виттории'. Чрезмерная театрализованность сцен в фильме 'Корабль глупцов' наверное исходит оттого, что Крамер стремился усилить перед зрителем впечатление абсурдности происходящего. В таком случае, Крамер вторгается уже на условную территорию модного в те годы Феллини, и, на мой взгляд, полностью проигрывает ему. 6 из 10
'Вы спросите, какое это имеет отношение к нам? Никакого' После просмотра 'Корабля дураков' все внутри наполняется удивительным чувством, будто бы слабая истина, которую вы в себе держали и не решались высказать, вдруг получила мощный поток света и разгорелась настолько сильно, что игнорировать ее уже невозможно ни вам, ни другим. О нацизме Крамер сказал многое в своем культовом фильме 'Нюрнбергский процесс'. И 'Корабль дураков' не только и не столько о войне и о нацизме, сколько о человеческой глупости во всех ее проявлениях, в целом. Зритель видит добропорядочных немцев, мило беседующих за столом и спокойно выслушивающих идеи об убийстве всех, кто не способен пройти 'естественный отбор', зритель видит стареющую красоту, слишком дешево отданную тому, кто оценить ее не смог, зритель видит скотское отношение к людям, прикрытое множеством разных вывесок, чтобы не нарушить правила хорошего тона. Зритель видит глупость. Он видит, как старый немец, 'обретший Бога', проповедует шести сотням нищих латиноамериканцев, которые обречены провести весь путь на открытой палубе, как стадо скота, хотя среди них есть и старики, и дети, и беременные женщины... И немец, прожив не бедную жизнь и теперь путешествующий первым классом, говорит им о Боге, о послушании и смирении. Немец будет наказан за свою ханжескую слепоту, как за одно из проявлений глупости. Другой молодой пассажир, тоже немец, некогда женатый на еврейке, но из трусости расставшийся с ней, чтобы не потерять работу. Он будет наказан раскаянием. Доктор, не решившийся пойти навстречу своей любви, и тоже проявивший трусость, но осознавший всю трагедию такого существования, наказан смертью. Женщина, встречающая старость всё еще 16-летней девушкой в душе, которую так и не любили за всю ее жизнь, будет наказана одиночеством. Наконец, нацисты, решившие, что во всех бедах в их жизни виноваты 'чужие'. 'Да, во всех проблемах Германии виноваты евреи и велосипедисты. - Почему велосипедисты? - А почему евреи?'. Как будет наказана эта страшная 'глупость' всем известно из истории. И множество других мотивов человеческой глупости, которыми пронизан фильм и которые так искусно вписал в единую канву гений режиссера. Самая страшная глупость - это прожить свою жизнь бездарно, низко, унижая себе подобных и однажды став скотом не меньшим, просто чисто и аккуратно одетым, но пустым изнутри. 'Вы спросите, какое это имеет отношение к нам? Никакого'
На корабле, плывущем в нацистскую Германию, собирается весьма разношерстная публика: издатель-расист, улыбчивый коммивояжер, ссорящиеся супруги-художники, элегантный танцор фламенко со свитой девушек, ослепительная блондинка-хохотушка, высокомерная разочарованная леди, грубый бейсболист, ироничная и трогательная графиня, хладнокровный судовой врач, почтительный капитан, милая одинокая старушка, пёс угрюмый, гордая девушка с консервативными родителями, толпа бедных мексиканцев и наблюдательный, с огоньком в глазах карлик Карл Глокен. Только этот маленький да удаленький человек понимает, что люди на корабле, впрочем, как и он сам, сплошные глупцы. Они не ведают, что их ждёт, какова фатальность судьбы – пока что они надеются на светлое будущее, пьют коктейли, наслаждаются музыкой, играют на пианино, тем временем уже разыгрывается страшный дебют, кровавым эндшпилем которого станет истребление невинных людей, чудовищная бойня. И хотя всё обрывается задолго до ужасной Войны, содрогаешься уже от начала – как же невыносима лёгкость бытия! Экранизация романа Кэтрин Энн Портер полностью лишена душераздирающих зверств, какие принято то и дело преподносить на блюдечке современному зрителю в каждой антивоенной ленте. Тем не менее, режиссёр Стэнли Крамер, четырьмя годами ранее представивший зрителям «Нюрнбергский процесс», показал в 1965-м году, пожалуй, самый пронзительный антифашистский фильм, в основе которого лежит истинная доброта к страдающим, запутанным, напуганным людям, не понимающим, что их пороки приближают ликующее Зло. Фундаментом Зла является разобщённость общества, взаимная ненависть, подпитываемая предрассудками – на корабле присутствуют инвалиды и здоровые, богачи и бедняки, творцы и бизнесмены, продажные твари и честные люди, молодые и старые. Озлобленность подгоняет закипающая зависть. Корабль символизирует тот котёл нестерпимо обжигающий, в собственном соку варящееся общество. Портер, а вслед за ней и сценарист Эбби Манн выражают идею обречённости подобного общества. Рано или поздно обуреваемое безразличие в них приводит к катастрофе. Нацизм – это не столько явление политическое, сколько социальное: стремление к власти, как компенсация за свою несостоятельность, стремление подчинить и уничтожить, стремление всех низвергнуть до уровня бессловесного животного без прав и свобод. Всё начинается с воспитания, отношения к окружающей среде, с развития морали, умения не преступать черту. Издатель в исполнении Хосе Феррера, ораторствуя за обеденным столом в компании своих соотечественников, как раз предлагал оставить за чертой всех, кто не приспособлен выживать в одиночку. К чёрту больных, к чёрту стариков, к чёрту евреев, к чёрту, к чёрту… Беда такого общества в том, что отдельные его представители сами по себе хороши, добры, но их бездействие, молчание или, наоборот, излишняя болтливость, возводят крошечные уколы чужой зависти до оглушающего урагана мизантропии, сметающей на пути без разбора и святых, и негодяев. Это инерциальное действие, что не под силу никому остановить; надо было очнуться от иллюзий как можно раньше (в «Гибели богов» очень чётко показывают эту запоздалую реакцию общества на деяния фашистов: пока бизнесмены спали и видели сладкие сны о контроле над нацистской партией, эта самая партия их и прирезала спящими). Портер всё же сочувствует потерянным личностям, заплутавшим в тумане депрессивном. Кажется, и сам режиссёр желает в итоге спасти их от морального разложения, от превращения в «живых трупов». Крамер умело балансирует на острие сатиры и драмы, и в этом ему грандиозно помогает актёрский ансамбль – стоит отметить циничную кокетку в исполнении великой Вивьен Ли (учитывая, что это последняя её роль в кино, очень печально наблюдать за её усталой, поблекшей, невыразимо разочарованной героиней), шутника обаятельного в исполнении карлика Майкла Данна (пусть это, по всей видимости, единственная яркая роль в карьере актёра, но она обессмертила его), а также чуть ли не разрывающий сердце зрительское дуэт графини и судового врача – чудесной, незабываемой, гениальной пары Симоны Синьоре и Оскара Вернера. Клянусь, они так обвораживают одним присутствием в кадре, что хочется прыгнуть на корабль и вместе с ними плыть навстречу неспешной Смерти. Такой «химии» между актёром и актрисой, пожалуй, не увидишь больше ни в одном фильме. Что-то удивительное, первые несколько минут мозг просто отключается, видя не игру, но на самом деле искреннюю любовь между ироничной графиней и скептичным доктором-романтиком. Покорён безоговорочно. «Трагедия человечества не в том, что люди умирают, а в том, что люди перестают любить…», Сомерсет Моэм.
Фильм «Корабль дураков» — последний фильм, в котором снималась обожаемая мною, Вивьен Ли. Он является достойным завершением её кинокарьеры. Безусловно, этот фильм очень хороший и, самое главное, невероятно сильный по своему воздействию на зрителя, но в целом данный фильм оставляет после просмотра очень тяжёлое впечатление. Ведь этот фильм проникнут трагизмом! «Корабль дураков» — это фильм о человеческом равнодушии, презрении, ненависти, подлости. В нём рассказывается о сложнейших взаимоотношениях между людьми, которым довелось плыть на одном корабле. Не случайно данный фильм выполнен в чёрно—белых тонах, хотя технологии кинопроизводства 1965 года вполне позволяли снимать цветные фильмы. Вивьен Ли, к сожалению, играет не главную роль. На мой взгляд, это категорически неправильно! Главную роль должна была играть не Симона Синьоре, а несравненная Вивьен. Но Вивьен досталась роль одинокой, разведённой женщины, очень сильно страдающей. Героиня Вивьен Ли — Мери Тредвел лично у меня вызывает самое искреннее сочувствие! Эту женщину можно понять. У неё очень тяжёлая судьба. В фильме много молодых и привлекательных актрис, но, на мой взгляд, они просто меркнут на фоне нестареющей красавицы Вивьен. Симона Синьоре выглядит намного старше Вивьен, хотя на самом деле она младше её на 8 лет! Меня поразил конец фильма. Да, действительно, фильм очень тяжёлый, но, безусловно, один из лучших в своём жанре. Он снят просто великолепно! На высшем уровне! Я ставлю этому фильму 8, хотя моя оценка могла бы быть и выше, если бы главную роль играла Вивьен. Но моя восьмёрка этому фильму является гораздо более крепкой и истинной, чем восьмёрки, которые я поставила многим другим фильмам. 8 из 10
Глубокий, тонкий, откровенный, ироничный, утонченный и, одновременно, грубый. Так могу охарактеризовать творение Стэнли Крамера. За 2,5 часа автор успевает приоткрыть завесу над жизнями примерно двух десятков пассажиров. Над тем, чем они живут, что ценят, что ненавидят. В каждом из них подмечено главное, черты, сразу определяющие весь моральный облик человека. Как точны диалоги! Нет лишнего слова, нет пространных рассуждений. Каждая фраза наполнена смыслом и наполняет им фильм. Здесь есть все: предрассудки, обманутые ожидания, старость, любовь, страсть. И много всего другого. Здесь местами так много экспрессии, что захватывает дух! Очень рекомендую картину к просмотру.
Не мастер я пространных рецензий. Но о своем впечатлении должен сказать. Поражен таким сюжетом у голливудского фильма. Показано на примере всех персонажей поведение людей разных национальностей и сословий в период зарождения фашизма. Немецкий нацист с его отношением к евреям. Беспечный и неправильно оценивающий ситуацию немецкий еврей. Эгоизм и равнодушие пассажиров первого класса. Народные массы на нижней палубе, отчасти озлобленные, отчасти благородные (резчик по дереву) и безобидные. Одна здравомыслящая одухотворенная революционерка и сочувствующий ей человеколюбивый корабельный доктор. Каждый персонаж на своем месте. В целом полностью раскрыта технология рождения фашизма. Любопытно, как оценен фильм американской публикой. Вроде Оскар получен. Интересно, как бы его оценили современные американцы? Очень доволен, что увидел фильм. Он правдив и своевременен... Тут нечего придираться к актерам и художественным приемам. Фильм почти документален.
Этот фильм - иронично-ухмыляющийся взгляд со стороны на нас самих. Философские этюды с налетом отчаяния. Отдельное спасибо за очаровательный способ дать наводку зрителям - коротышка, в своем легком сумасшествии находящий призрачные образы и говорящий сам с собой(эти фрагменты я пересмотрел несколько раз, гениально!). Очень метко подмечены самые различные типажи общества, и я был удивлен, увидев и себя среди них(Дэвид, художник, который вынужден работать надсмотрщиком на шахте, чтобы 'заработать на жизнь художника'). Такие вещицы - которые не распробовать с первого раза, которые хочется смаковать, перематывать фрагменты и просматривать еще и еще, вдумываться и искать тот смысл, который автор заботливо обернул метафорами - оставляют исключительно положительное впечатление. И, хоть фильм может показаться слегка затянутым, оценки 10 это его не лишает.
Из всех искусств для нас важнейшим является кино... Не знаю как для лидера рабочей партии, который вверг огромную страну в братоубийственную войну, а для меня действительно самым важным искусством является кино. И одновременно, совсем не каждое кино является искусством, поэтому я очень избирателен, люблю Ростоцкого, Германа, Мамина, Данелию, Чаплина, Уайлдера и прочих, прочих заставляющих зрителей 'мучатся и думать'. И очень редко, крайне редко, все реже и реже удается найти искусство среди кино. К своему стыду лишь около года назад открыл для себя эту картину известного, но не самого почитаемого мною режиссера. И я поражен абсолютной простотой сюжета и одновременно богатством, бездонностью смыслов. Режиссер снял киноленту о придуманных героях, а заставил меня посмотреть на себя самого по другому, с такой стороны, с какой я до сих пор этого не делал и я совершенно отчетливо осознаю себя путешествующим на этом корабле. Да, я тоже дурак, впрочем, как и все, без сомнения, кто читает эти строки. Но осознание собственной глупости заставит ли каждого из нас внести хоть самые незначительные изменения в свою жизнь? Заставит ли нас перестать быть дураками? Навряд ли! Нет! Корабль дураков под названием планета Земля продолжает свой путь... 10 из 10
Стэнли Крамер был очень талантливым, неординарным и замечательным режиссером. Он снимал разные, но любимые фильмы. Данная его кинокартина имеет очень большой актерский состав, на мой взгляд интересный умный сценарий. Эта кинокартина длится очень медленно, погружая в свою запутанную историю человеческих страстей. Мы видим, как абсолютно разные люди вынуждены плыть на одном корабле из порта Веракрус (Мексика) в Бремерхафен. В этом морском путешествии, которое длится несколь недель, героям приходится общаться друг с другом. Перед нами несколько историй разных пассажиров, их взгляды на жизнь и на то, что происходит в то время… При просмотре чувствовалась некоторая обреченность героев. Данное черно-белое кино получилось с глубокомыслием, но ужасно депрессивное. Почти у каждого героя разбитая судьба, и перед нами корабль пассажиров с грустными повестями. Прекрасная Вивьен Ли играет в этом фильме свою последнюю роль. Это одна из важных причин, зачем смотреть это кино. Ее героиня была разведенная интриганка, и в глубине души ей было очень плохо и одиноко. Очень трогательно и душевно свою герцогиню сыграла Симона Синьоре. Ее героиня почему-то мне больше всех запомнилась. Помимо этих актрис, в фильме играют много актеров, и хорошая, драматическая игра актерского состава ярко ощущается. «Корабль дураков» - американская, черно-белая, театральная драма 1965 года. Стэнли Крамер снял весьма необычный фильм, и его кинокартину оценят далеко не все. Этот фильм о сложных взаимоотношений людей, находящихся вместе против своей воли, о том, как люди принимали те факты, происходящие в то время (я имею ввиду нацистов), о поломанных судьбах и хитросплетение чувств.
Отличное кино. Линия сюжета просто поражает своей харизматичностью личностей. Вивьен Ли, Оскар Вернер обособлено держатся в кругу 'дураков' выражая с одной стороны свое негативное отношение к миру тех лет, с другой - слабохарактерное, немного лицемерное. В общем отличное кино.