Рецензии. Мне не больно
Удивительно, насколько по-разному может восприниматься один фильм в зависимости от твоего состояния. Когда я только знакомился с творчеством главного русского режиссёра XXI века — Алексея Балабанова, — этот фильм не пришёлся мне по вкусу. Он сильно отличался от остальных его фильмов. Но вчера я пересмотрел его от начала до конца и пережил настоящий катарсис. Действительно, для некоторых фильмов нужно созреть. Теперь надо постараться не утонуть в море восхищения. А. Балабанов обычно снимал фильмы по своим собственным сценариям. Иногда они были шедевральны, а иногда удивительно посредственны. «Мне не больно» одна из немногих картин Балабанова, сценарий к которой написал не он. Основной сюжет тут в духе девчачьих ромкомов, но со слегка смещёнными ролями, и, главное, обрамлённый атмосферой дружбы. Обычно мне не нравятся фильмы, где сюжет не имеет большого значения, но Балабанову удалось меня переубедить. Как и все его картины, «Мне не больно» очень эстетская — простые, но красивые кадры пронизывают весь хронометраж насквозь. Герои этих кадров: Санкт-Петербург середины нулевых, роскошные и заброшенные интерьеры, балконы, природа и автомобили, — то, что и любил показывать Балабанов. Естественно, они сопровождаются изумительной музыкой. Впервые я услышал в картине Балабанова иноязычную песню, игравшую практически весь фильм. Но это невероятно красивая песня очень подходит к ритму и атмосфере, и надолго застряла у меня в голове. Несмотря на основную любовную сюжетную линию, всё-таки фильм не о любви. Для меня он стал ностальгическим аттракционом, погружающим зрителя в настоящую русскую атмосферу нулевых. Впервые за долгое время я отложил телефон в сторону и наслаждался просмотром. Очень спокойный, размеренный, полусонный ритм. Чрезвычайно нежная и трогательная картина, особенно для такого режиссёра как Балабанов, но при этом не лишённая его узнаваемого творческого подчерка.
Фильмы Алексея Балабанова — жесткие, реалистичные, очень правдивы. От них всегда ждешь неожиданного финала. Но не в этот раз. «Мне не больно» — единственная мелодрама в исполнении киношного мастера. Образ Таты придает фильму особый шарм. Загадочная красавица, воздушная и «запредельная». Она как будто пришла из мира, в котором не было зла. Неоднозначный персонаж получился у Никиты Михалкова. У Сережи много денег. Он может позволить себе все. Может купить всех и вся. Но он рыдает как ребенок, узнав, что его содержанка привела в дом парня. У Миши, возлюбленного Таты, своя драма. Он признается: «Мне больно». Любовь к Тате сделала его уязвимым. Она же наоборот врет, что ей не больно. Признать боль — значит, показать свою слабость. Боль запивается коньяком, маскируется улыбками… Все герои Балабанова в этом фильме находятся на грани выживания. Невыносимая тоска идет сквозь всю киноленту. «Мне не больно» — фильм о несправедливости и несовершенстве этого мира и о необходимости с этим смириться. 9 из 10
Для любителей кинохроники 90-х и начала 00-х Балабанов всегда будет оставаться одним из главных передатчиков информации. Естественно лиричным в своём ключе, местами преувеличенным, но, по большей части, правдивым. За это его, собственно, любят (и не очень). А знающий зритель, в творчестве режиссёра черту провести всё же сможет, где по обе стороны «берега» выступают разные пути развития постановщика. На одной — авторское и, местами, тяжеловесное кино («Счастливые дни», «Замок», «Про уродов и людей»), на другой — высказывание, впоследствии пережившее в коммерцию. И вот в последнем, после «двух Братьев», «Жмурок» и «Войны», «Мне не больно» должно было стать заключающей точкой. Потому что Алексеем Октябриновичем сказано было всё и оставалось только про любовь. И высказался он довольно нежно и трепетно, так по-балабановски напичкав картину фатализмом и питерской безнадёгой. Первое время кажется, что все герои ленты (содержанка Литвиновой, интеллигент-архитектор Александра Яценко и др.) представляют собой некую насмешку автора. Но нет, первое Татино «Миша, а как я выгляжу?» говорит, что автор не смеётся, а переживает не хуже лирических героев. И в этом несомненное преимущество — все участники действия близки и понятны в своих молодых рвениях, но натыкаются на проблемы совершенно возможные в реальности. А от того так терпко и грустно, тем более под такой проницательный саунд от Хулио Иглесиаса. «…oh, mammy, oh mammy mammy blue…» 7 из 10
Петербургская атмосфера преподносит нам романтическую атмосферу. От актерского перфоманса Литвиновой до саундтреков Агаты Кристи и Mamy blue. Питер — это сказка. Сказка о любви. Легкой и красивой. Но только ли сказка? Может быть и признание в любви? Да, но к чему? К городской атмосфере Санкт Петербурга, людям, жизни. Таким Балабанов сотворил свой русский «Мулен Руж». Красивый и удивительный «Мне не больно».
«Мне не больно» Алексея Балабанова — фильм-настроение, где сюжет условен, а стиль повествования лиричен и мягок, при всей трагичности сути. При желании всегда можно провести параллель со штатовскими «Сладким ноябрем» и «Осенью в Нью-Йорке, но это формальное художественное родство. Де-факто Балабанов не пытался кому-либо подражать, а высказывался с привычной прямотой на непривычную для себя тему. От Алексея Октябриновича мы традиционно ждали беспощадной драмы о российских реалиях прошлого или настоящего (что есть и здесь, но в фоновом режиме), а получили причудливо-печальную мелодраму о любви и смерти. Персонажи здесь относительны, как людская масса, бесконечно приходящая в жизнь, и уходящая из нее, а по-настоящему важно лишь скоротечное чувство, которое не всем посчастливится испытать. Автор трактует любовь как внезапную яркую вспышку, переворачивающую личное бытие и обреченную на затухание. Субъективное счастье недолговечно и отмеряется лишь продолжительностью совместного пребывания, а далее человека ждет мучительная боль утраты, но…и это пройдет, когда закончится собственная жизнь или появится новый объект обожания. Таково оно, «счастье по Балабанову», возносящее человека на пик душевного блаженства, но потом крепко бьющее его о землю. Слишком мрачно? Да, но как-то честно, если уж без розовых соплей задуматься о том, что и как происходит у большинства людей… Таким образом центральный посыл уже безрадостный, что снижает привлекательность картины для массовой аудитории, но и сама манера рассказа тяготит к внежанровости. С одной стороны вот она — понятная история трагической любви, сопровождаемая набором второстепенных персонажей, так или иначе на нее влияющих. Но с другой каждое из действующих лиц — нарочито искусственный субъект. «Она как будто из другого мира. Где нет гадов.» — говорит один герой другому о Тате (Рената Литвинова). И что интересно, так можно охарактеризовать почти каждого человека из вселенной «Мне не больно». Тата-Рената — манерное чудо, за которой любопытно наблюдать, но сложно спроецировать на повседневную реальность. Ее благодетель Сергей Сергеевич (Никита Михалков) — формально брутальный, но по сути святой спонсор, каких не бывает (содержит, но ничего не требует и пускает слезу от ревности). Миша (Александр Яценко) — до одури хороший парень, которого вдруг выбрали в постельные кавалеры, а он в ответ проникся неземным обожанием. Врач без имени (Сергей Маковецкий) — еще один святой пропойца, одновременно ругающий и боготворящий смертельно больную Тату. Олег (Дмитрий Дюжев) — также добродушный алкоголик, по пьянке одержимый местью офицеру-сослуживцу за погибших товарищей, но реально не собирающийся причинять кому-либо зла. И живут эти герои в красиво-депрессивном Питере, где все вроде как хорошие и душевные, от «папиков» до проституток (милиция только хамоватая), но вот сама жизнь дурная, трагичная и беспросветная. И даже любовь — лишь радужный миг между тяжелым прошлым и безнадежным будущим… «Мне не больно» — кино печальное, художественно абстрактное и эмоционально приглушенное. Картина понравится, если во время просмотра вы окажетесь с автором на одной волне. Если же душевной близости с творцом не случится, то лента покажется чернушно-отталкивающей зарисовкой о невозможности долгой счастливой жизни в вечно пьяной России. 6 из 10
Снимать фильм про любовь, в котором один из героев смертельно болен все равно, что написать репродукцию «Утро в сосновом бору» («Мишки в лесу» — нар.). Красиво, талантливо, но банально до пошлости. Да и весь сюжет как дороги в глубинке. Вначале героиня ведет себя как богатенькая нимфоманка, а потом оказывается, что она чистая девочка. Непонятно — получилось ли у героев общее ДЕЛО (напр. проект у Марка Рудинштейна) или это не главное? Главное — найти СВОИХ. Почему тогда этим своим придумали такую последующую биографию? (Можно было сказать, что вечно жующая девушка Аля — вышла замуж за тракториста, а Дюжев — открыл курсы самообороны — по барабану, что там у них и почему). Актерский состав — выше всяких похвал! Я имею в виду, что в одном фильме довелось насладиться работой и Литвиновой, и Маковецкого, и Михалкова. Даже главного героя Мишу озвучивал сам Миронов. Но использовать таких актеров в этом непродуманном произведении, все равно, что забивать гвозди микроскопом. Жаль, что нет для них более достойной работы. С более рядовыми актерами и в слезно-мелодраматическом ключе эта лента была бы самое то. 5 из 10
Фильм «Мне не больно» Балабанова — это «Три товарища» конца 90-х. Сюжет о потерянных во времени трех молодых людей. У Ремарка была автомастерская, у Балабанова строительная фирма. Там и тут, только что закончивщшаяся война, после радикальных перемен в стране, все трое, не могут найти свое место в жизни. И прекрасная, неземная, чистая и смертельно больная Тата (у Ремарка — Пат), она как бы завершающей чертой, своей трагической судьбой, подводит черту под всей безысходностью этой жизни, которая протекает вокруг. Единственное, что дает надежду на спасение — любовь. Только это чувство, скрасит последние годы жизни и придаст ей смысл. Фильм утопический, как и все творения Балабанова. Прекрасная интерпретация классического произведения. Рената Литвинова — космическая актриса. И конечно же во всех фильмах Балабанова — замечательный подбор актеров и саундтреки ко всем фильмам, создающие неповторимый и еще более утопический фон.
Каждый фильм Алексея Балабанова — это что-то странное и необычное. Но всегда со знаком плюс. Всегда в своем, «балабановском» стиле. И фильм «Мне не больно» не исключение. Когда я увидела в главных ролях Ренату Литвинову, то уже поняла, что фильм будет очень атмосферным. Всё, что я с ней видела, всегда оставляло свой след на душе. Это очень женственная актриса с тонкой душой, очень необычная, как раз то, что нужно для фильма Алексея. Саундтреком к фильму стала песня Вадима Самойлова (группа Агата Кристи) — «Позови меня, небо», которую он писал специально к этому фильму. Песня замечательная (как, впрочем, и все песни Агаты Кристи), но иногда она звучала реально не к месту. Есть такой минус у Балабанова — пихать музыку там, где надо и не надо. А по скольку песня всего одна, то к концу фильма она начинает немного раздражать. Но это лишь маленькая ложка дегтя в бочке с медом. Повеселил меня Дюжев, который сыграл друга главного героя, а по совместительству вдвшника. Михалков, такое ощущение, что играл самого себя (на столько он был крут). А вот Яценко (главный герой) как-то не очень меня зацепил. И это тоже маленький минус фильму. Даже не знаю, чем он мне не понравился, возможно рядом с Литвиновой его образ попросту мерк. Но это лишь мое ощущение. Что мы получаем в итоге? Фильм цепляющий. Как и все фильмы Балабанова, оставляет внутри после просмотра какую-то пустоту, грусть, тоску и безысходность. Но в то же время надежду на лучшее. Многие пишут про предсказуемую концовку. Да, концовка предсказуема (хотя и не полностью), но это нисколько фильм не портит. Фильм чем-то напомнил мне «Сладкий ноябрь», только в отличии от той мелодрамы здесь получилось более трагично, эмоционально и атмосферно. Ну а как еще может быть у Балабанова? Ставлю этому фильму 8 из 10
На первый взгляд — это обычная любовная история молодого, любящего пить и развлекаться, творческого, бедного парня к богатой девушке. Роскошь привлекает, поэтому богатые женщины кажутся какими-то неземными, невозможно не влюбиться. На самом деле всё гораздо интереснее. Вместе с Мишей, в главную героиню Тату влюбляются и зрители. Рената Литвинова в этом фильме играет девушку-актрису в полном смысле слова. Тата любит наигранно жестикулировать, витиевато разговаривать и менять образы. Каждое её слово, каждый её жест — картинный и вдохновляющий. И вот на этом серо-коричневом фоне картины, хаоса, состоящего из чердаков с бомжами, пьяных посиделок на квартире, грязных улиц, дешёвой одежды и приземлённого желания покушать — возвышается она. Муза на фоне творческого беспорядка. По крайней мере, мы понимаем, почему Миша влюбился в Тату. Фильм — для любителей деталей. Создан, чтобы пересматривать его несколько раз, находя новые, цепляющие моменты. Музыка откровенно раздражает. После этого фильма, песня «Позови меня в небо» стала мне противна, хотя до этого очень нравилась. На протяжении всего фильма играют одни и те же песни в разных аранжировках. Иногда совершенно не к месту. 8 из 10
Что ж, добрались мои посаженные глаза и до «Мне не больно». Должен сказать, что фильм волне себе достойный. Да, сюжет достаточно предсказуем — не поспоришь. Тем не менее, таких светлых фильмов снимается совсем немного. И не всё ли равно, насколько сложен и замысловат сюжет? Главное, что кино способно тронуть за душу и достать из захламлённой кладовки сознания какие-либо человеческие чувства. Актёры сыграли очень убедительно. По крайней мере, я им поверил. Атмосфера светлой печали просто хлещет через край. С радостью порекомендую посмотреть друзьям и знакомым. Ставлю твёрдую десять, при всей своей придирчивости. В этой кинокартине — настоящий Балабанов. Искренний и пронзительный.
Сказать, что этот фильм у А. Балабанова лучший — нельзя, т. к. можно сравнить его с такими его фильмами, как «Брат», «Жмурки». Но он достаточно атмосферный — при его просмотре, Вы, будто бы, погружаетесь в него и становитесь, чуть ли не участниками этих событий, что показаны в нём. Фильмы у Балабанова были разные — некоторые пугали, а некоторые наоборот. Увидев, что в списке актёров есть Рената Литвинова — этого уже, думаю, достаточно, чтобы понять, что фильм будет действительно атмосферным, даже странным немного. В фильме описывается жизнь трёх молодых дизайнеров-строителей и их судьбы. Главную роль же, играет Алексей Яценко — роль двадцатишестилетнего парня Миши, молодого дизайнера, с отличным умением говорить и изъясняться. Сюжет раскрывается в том моменте, когда Михаил влюбляется в первую свою заказчицу — Нотеллу, или, как она захотела называть себя в дальнейшем — Тату. Роль самой Таты исполняла Рената Литвинова, которой ради этого фильма пришлось даже сбрить брови. Тата — девушка-содержанка, которую забрал к себе из больницы, с серьёзным заболеванием, на попечительство некий серьёзный бизнесмен Сергей Сергеевич, которого играет Никита Михалков — мэтр кинематографа. Сергей же — женатый человек со своими странностями, который пожалел беднягу Тату, скитающуюся до этого шесть лет по загадочному Петербургу из-за её серьёзного заболевания. Когда Тата увидела Мишу — она забыла про всё, хотела радоваться жизни. Последним моментам своей жизни… Безумная любовь окутывает Михаила и Нотеллу. Михаил, кажется, порхает от счастья на крыльях любви. Но судьба распорядилась по другому… Также, в этом фильме снимается один из моих любимых актёров Дмитрий Дюжев, исполняя роль такого же простого дизайнера-строителя, который отслужил в армии, получив берет ВДВшника. Третьим же, а, точнее, третьей дизайнершей была ранимая, безвкусная девушка Аля, которая совершенно не умела разговаривать. Хотя, почему — умела говорить, но обрывисто, резко, с дюжиной слов-паразитов. И словарный запас её состоял слов, эдак, из десяти-двадцати. Роль Али исполняла, как всегда комичная, Инга Стрелкова-Оболдина. Саундтрек к фильму, на мой взгляд, подходит, даже очень. Песня Агаты Кристи — «Позови меня, небо» — сама по себе довольно атмосферная, как и сам фильм. Только вот играет то к месту, то ни к месту. Могу сказать, что Алексей Балабанов довольно узнаваем по своим саундтрекам к фильмам. Скажу от себя, что фильм заслуживает 8 из 10
Алексей Балабанов стал для меня открытием, как и для многих, после культовой диалогии «Брат», которую мне довелось увидеть совсем недавно, буквально на днях. Безусловно, я много слышала об этих фильмах, но посмотреть их как-то не хотелось. Не моё это. Мужское. Хотя диалогия в итоге мне понравилась. Не до одури конечно, но фильмы показались мне очень качественными. А вот «Мне не больно» о любви. Моя тема. Да и открыть мрачного Балабанова с другой стороны интересно. Стоит ли говорить, что и любовь, как портрет России, у Балабанова обречена? Это так. Режиссёр сгущает краски и в общем творит в своём стиле. Как Достоевский в своём «Преступлении и наказании» омрачает Питер, Балабанов устраивает трагедию, удивительно светлую в итоге. Вот умеет он это. В целом же, картина как-то по-русски цепляет. Даже несмотря на банальный сюжетный ход (вот уж чего-чего, а тему а-ля «Спеши любить» у режиссёра авторского кино я не ожидала!), всё смотрится как нужно. И всё благодаря блестящей актёрской работе. Доля юмора и присутствие нескольких второстепенных героев в нужной пропорции не даёт истории спуститься в дешёвую мелодраму (как например в «Оранжевом небе», где только два главных героя в одном замкнутом пространстве). Бесподобная Рената Литвинова, заново открывшийся для меня Сергей Маковецкий, бесподобный, когда пьян, Дмитрий Дюжев, всегда комичная Инга Стрелкова-Оболдина, плачущий Никита Михалков и молодой очкастый паренёк в главной роли — те люди, которые настолько талантливо и живо играют, что самый банальный сюжет может зацепить в сотый раз. Эта команда — все вместе и каждый в отдельности — полюбились мне на эти полтора часа. Насчет саундтрека ничего сказать не могу. Балабанов верен своему вкусу. Эта везде звучащая (к месту и не к месту) «Позови меня, небо», откровенно говоря, достала. Остальные мелодии были и получше, и не так часто. Не по мне такая музыка. Однако в ней что-то есть. Балабанов всегда узнаваем (по крайней мере для меня) по саундтреку. От брутального Балабанова «Мне не больно» — неожиданно хороший и трогательный фильм о любви. Даже атмосферный. По-русски размашисто режиссёр рисует крупными мазками, обрывками диалогов (кажущихся какими-то интимными и жутко личными) пронзительную историю о последнем счастье. Переоценка ценностей при просмотре не происходит, но толика грусти напоминает о том, что мы-то ещё живы. И мы чувствуем. Ну и слава Богу. 8,5 из 10
Сложно критиковать картины замечательного режиссера, который совсем недавно ушел от нас. Очень жаль, что более глубоко с его творчеством я стал знакомиться только сейчас. Честно говоря, я немного разочарован. Нет, фильм неплохой и, кстати, сразу же отмечу, что, несмотря на мнение многих, все-таки трогательный. Но, эта лента сильно уступает остальным картинам прекрасного режиссера. Я смотрел не все его ленты, но большую часть посмотрел. И, вот чем она уступает сказать сложно. Ведь, по сути, перед нами очень трогательная, грустная история о любви, которую заковали в оковы смерти. И, пусть после просмотра мне в голову лезет «Сладкий ноябрь», все равно, в «Мне не больно» история погружена в российскую действительность. Кстати, о ней, о действительности. Я, как, наверное, многие, привык к тому, что Алексей Октябринович, показывает эту действительность крайне сурово и жестко. В этом фильме, видно, что он пытается сделать то же самое, но, увы, все это выглядит как то неправдоподобно. Возможно, что общую картинку фильма портит актерский состав, в котором, как мне показалось, Михалков, Маковецкий и Литвинова выглядят так, как выглядят практически везде. Я не увидел в них образы героев этой ленты — на экране появляются знаменитый режиссер, актер и чудноватая актриса. Я видел лишь их, а не их роли. Ну, а Дюжева, я никогда актером не считал. Еще одна вещь, которую я, может быть просто не уловил, но, все-таки, не увидел. Я не заметил чувств у главных героев. А точнее не поверил. Мне показалось, что все это как-то скомкано, как-то наигранно. И, самое главное. Я всегда искал и находил в картинах Балабанова глубокие смыслы и философские мысли. В этой ленте я их, к сожалению, не вижу. Мне кажется, что это просто рассказанная история.
В Питер приезжают три товарища: первый — интеллигентный Миша, сыгранный Александром Яценко, но говорящий голосом Евгения Миронова, второй — не очень интеллигентный десантник Олег в исполнении Дмитрия Дюжева, говорящий родным логопедически несовершенным голосом Дмитрия Дюжева, а третий — так и вовсе девушка Аля, разговаривающая по-мужицки и междометиями. Друзья затевают свой бизнес, решившись попробовать себя на дизайнерской ниве. И на этот раз не шибко добрый к приезжим балабановкий Петербург принимает чужаков почти как родных, согревая редким северным солнцем, обустраивая в полуаварийном старом фонде и подсовывая в карманы рубли, а в холодильник — утащенные со светского приема окорочка. Разумеется, если три товарища в наличии, должна появиться и условная Патриция. И она не заставляет себя ждать. Манерная Рената Литвинова той самой золотой рыбкой вплывает в кадр и заполняет его полностью своей уникальной энергетикой. Мертвенная бледность, взгляд с поволокой, фляжка коньяка за пазухой. Это Тата. Хрупкая и неземная полубогиня родом из Козельска. Неприкаянная и болезненная содержанка с причудливой копной вместо камелий. Что вообще за копна такая? Какой-то монструозный моток спутанных рыжих ниток, имитирующий стог сена. Нелепица, в то же время символизирующая трогательную необходимость обладать чем-то своим. То, что все героини Литвиновой отличаются большими и малыми (чаще — большими) странностями — факт давно известный. Тут интересно другое. Во «Мне не больно» все герои смотрятся весьма причудливо, несмотря на кажущуюся типичность, даже архетипичность. Десантник в алкогольной горячке то и дело возвращается на войну, выпадая из реальности. И это характерная черта ветеранов любых боевых действий, не умеющих приспособиться к мирной жизни. Девушка-дизайнер Аля на протяжении всей картины медленно выбирается из прочной скорлупы некоммуникабельности. Герой Никиты Михалкова, измотанный нелегкой жизнью сильного мира сего, может уснуть только на островке чистоты и непорочности — в квартире Таты. Все они такие… потерянные, блуждающие по чужому городу, ищущие среди его закованных в гранит набережных, в его подъездах с громыхающими старыми лифтами, в палатках-распивочных и в толпах пьяных ВДВ-шников то самое свое. Родное, близкое. В конце концов, как говорит Балабанов устами персонажа Сергея Маковецкого, главное в этой жизни — найти своих и успокоиться. Вот и герои фильма тянутся друг к другу, кучкуются, сбиваются в стаю. Так близко, так тепло, так не страшно. Вместе не так больно. Белый кролик стремиться занять свое место в тарелке спагетти под винным соусом. Здесь именно он бежит за своей Алисой в чудесатом рыжем парике. А она в свою очередь спешит пить, курить и шляться. Одним словом, жить. Ведь жизнь, она такая короткая. Мгновения безудержного счастья и токовые удары потерь, сменяя друг друга, делают наше существование осмысленным. Но все это так непостоянно и быстротечно: и богатство, и бедность, и боль, и дружба, и любовь. Осознание недолговечности и исключительности момента, заставляет судорожно цепляться за него. Успеть бы надышаться, не испортить чудо жизни своей скорбной рожей. Знаете, наверное, очень сложно быть Алексеем Балабановым. Это чревато ожиданиями, которые не всегда хочется оправдывать. А потом не хочется оправдываться, объяснять, зачем снимать «Сладкий ноябрь» или «Осень в Нью-Йорке», но только в родных питерских декорациях. Реакция на «Мне не больно» была такой, какой была бы, реши в свое время Достоевский вместо «Братьев Карамазовых» написать «Трех товарищей». И ведь все любят Ремарка, но прочесть что-то подобное в исполнении Федора Михайловича было бы странно. А, наверное, очень здорово уметь плюнуть на все это, собрать своих и снять кино. Простое и трогательное, но похожее вместе с тем на калейдоскоп, состоящий из множества цветных стеклышек, в которых отражается наша жизнь: прогулка в солнечный день по рекам и каналам, ароматный шашлык, приготовленный на заросшей травой лужайке перед развалюшкой-дачей, шоколадка, сунутая в карман нянечке в больнице, песни под гитару и пошловатые дружеские шутки. Десятый фильм Балабанова — это череда прекрасных мгновений, которые хочется продлить, остановить, задержать. Но они безвозвратно и так по-бунински проходят, прорастая корнями в благодатную почву тенистых аллей нашей памяти. Возвращаясь в свои счастливые дни, как Алексей Октябринович возвращался раз за разом на чем-то дорогой ему излом эпох, скитаясь между прошлым и новым, мы вновь и вновь ранимся об осколки когда-то разбитых сердец, судорожно пытаясь вернуть себе крылья, о которых то и дело напоминают затянувшиеся на спине шрамы. И остается только налить рюмку водки, выпить, поморщившись, и в очередной раз соврать, сказав: «Мне не больно».
«Мне не больно» — фильм Алексея Балабанова. В нем сыграли известные актеры, некоторые из них уже появлялись в картинах режиссера ранее: Рената Литвинова, Дмитрий Дюжев, Никита Михалков, Сергей Маковецкий и др. Трое друзей-дизайнеров предлагают свои услуги харизматичной молодой женщине Нэтэлле Антоновне. Постепенно деловые отношения одного из рабочих с клиенткой переходят в романтические. Тема, рассматриваемая в фильме, довольно популярна для мирового кинематографа. Подобную концепцию можно увидеть во многих фильмах, например «Не сдавайся» Гаса Ван Сента, вышедшего пятью годами позже. В фильме Балабанова все сделано «по-нашему»: врачи, пьющие за работой; разговоры «по душам» (не без помощи алкоголя); народные гуляния по праздникам — все это будет понятно только русскому человеку. Этот фильм Алексея Балабанова сопровождает известная композиция «Mamy Blue». Она отлично подходит под атмосферу картины, начинает даже казаться, что она была записана специально для нее. Актеры прекрасно справились со своими ролями. Отдельно мне хочется написать о Ренате Литвиновой. Ее главная героиня очень запоминается, не смотря на то, что для роли актриса сбрила брови, она не потеряла своей красоты, даже добавила интересную, запоминающуюся деталь (хочется сказать шарм) своему персонажу. После просмотра «Мне не больно» не оставляет мрачных мыслей, подавленности, наоборот картина оставляет светлое настроение.
Звонит моя любовь, пожираемая приступами ностальгии по прошлому, впадающая в маникакально-деприссивное состояние по поводу настоящего, называя это философией разрушения, чтоб не вылететь очередной раз вцепившись якорем в меня и в сына, ладно, и говорит — ты не смотрела? убью! Смотрю. Я воспринимаю некоторые фильмы Балабанова, как предисловие. Смотришь картинку, говоришь фигня, встаешь, сплевываешь, идешь на кухню… и тут начинается. Персонажей и игру актеров даже оценивать не буду, хочу сказать как я вижу саму идею, которая палкой ударенной по жестяному ведру одетому на голову среди ночи (это цитата от отзыва прочтенного мной о другом фильме режиссера) вгоняет в раздумья. Она тоже хочет любви. она умирает, времени мало, она так и не любила никого и никогда. И она тычет пальцем в небо, на первого попавшегося мужчину, которого хитростью смогла заманить в дом, вопреки стараниям ограничить её во всем благодетеля.. о о нем пару отдельных слов — типичный пример компенсаторика, который может только руководить, решать за кого-то, смотреть, слушать и нюхать (отличный персонаж, здорово выписан):. И классически начинает с ним роман. Свою любовь можно встретить где угодно, хоть в парке на скамейке, даже если и не хочешь этого, но чувства нельзя срежиссировать. И вот обутая в чувство любви как в новые туфли, она умирает и ей не больно, потому что они не жмут. Так вот, имхо, ей не больно не потому что любовь вроде морфия для смертельно больного, а потому, что её любовь так и не случилась и не болит. Вот хоть убейте, Не было там ни любви ни страсти.
Трое друзей стоят на пороге большой квартиры. Знакомство с томной барышней Натэллой Антоновной, которой они предлагают услуги ремонта и дизайна квартиры, приносит им кучу новых проектов, знакомств, денег и… боль. Картина Балабанова «Мне не больно» в самом начале просмотра подает большие надежды: загадочная главная героиня, у которой есть какая-то важная тайна; нервные любовные отношения… Но к чему приводит развитие сюжета? Каждому из героев фильма пришлось пройти через ужасную боль, но каждый говорит «Нет, мне совсем боль». Боль разная: боль одиночества, непонимания, потери близкого человека, унижения… Получается, что историей каждого героя Балабанов хотел задеть чувства зрителей. Но получилось ли это у него? Я не могу до конца понять, в чем причина того, что почти ни одна трагическая история не тронула меня. Мне не хотелось плакать, например, от того, что Миша вот-вот потеряют свою возлюбленную. А образ главной героини вообще получился весьма противоречивы. С одной стороны, несчастная Тата и должна вызывать больше всего эмоций, слез, но Литвинова сыграла роль сильной, независимой, бесстрашной женщины. Казалось бы, все как раз логично. Ведь — «Мне не больно». Но я уверена, что образ Таты должен был вызвать совершенно иные чувства: сострадание, может быть, даже отчаяние. В целом, задумка режиссера довольно интересная, но она не доведена до конца. «Боли» героев прорисованы нечетко. Например, армейская история того же Сергея даже не сквозная, а мимолетная: о ней забываешь почти сразу, хотя, он один из главных героев. Но несмотря ни на что я с особым трепетом отношусь к образу, который создала Рената Литвинова. Я сомневаюсь, что этот образ умеренно томной и причудливой барышни мне когда-то надоест. Эти характеристики, скорее, лишь обрамление и оттенение той силы духа, которая кроется в Тате. Образ — сочетание крайностей: любви и холодности, гордости, силы и потребности в помощи. Несмотря на общую недосказанность, незаконченность фильма, роль Литвиновой удалась. 6 из 10
Соседство этого фильма по времени создания с программными и философски-масштабными «Грузом-200» и «Морфием» меня ничуть не удивляет и не коробит, более того, на мой взгляд, их нужно воспринимать в одной связке. Те фильмы наполнены глобальным отрицанием всех основ современной российской жизни. Но всё-таки Балабанов не Бела Тарр, он не может отмахнуться от вопроса: «А как же в таких условиях продолжать жить, сохранились ли какие-то истинные ценности?» Попыткой нащупать дно под ногами и является картина «Мне не больно». По отношению к явлениям социальной жизни Балабанов столь же беспощаден: и светская тусовка, и великолепно сыгранный Никитой Михалковым «папик» и его подручные, и само безграничное и аморальное всесилие денег — всё это присутствует, но постепенно оттесняется на периферию фильма. А на первом плане — качественно сделанная мелодрама, так сказать, наш ответ Ремарку, и по тому, что три товарища, и по стилю жизни, и по тому, сколько выпито, и по судьбе Таты, главной героини. Дело не в том, что Балабанов соскучился по зрительскому успеху, а в том, что искомые ценности: любовь, дружба, способность кулаком отстаивать нравственные нормы и противостоять злу, искреннее доверие, при котором можно выплакаться в жилетку первому встречному и вести себя абсолютно раскрепощенно, не задумываясь о возможном осуждении, — всё это по ведомству именно этого жанра. Дворовая мораль, ВДВшное братство, здоровая уверенность в том, что друзья выручат, да и сам не пропадёшь, юношеская бесшабашность, и способность сохранять молодую душу в любом возрасте (врач в блистательном исполнении Сергея Маковецкого) — всё это, как и в «Брате» — незыблемо свято. Нельзя не отметить, что и мелодрама строится умело и увлекательно. Первоначальные шаблонные ситуации: нищий «мальчик», который вынужден в постели ублажать скучающую барыню, «папик», содержащий экстравагантную красавицу, — очень умело выворачиваются наизнанку. За этим проглядывает живое и полнокровное: стремление Таты полноценно прожить оставшиеся месяцы, но и избавить Михаила от лишних страданий (такое исчезновение — вполне мелодраматический мотив — авторы смогли полноценно оправдать), всеобщая мечта о счастье и тоска от его недостижимости. Кажется, все в этом мире готовы кричать: «Мне не больно», чтобы скрыть тоску от несостоявшегося и мужественно держать удар, как учили во дворе, и только навязчивая спутница в поезде честно сознаётся, что на самом деле больно, так ведь это случайному встречному, которого больше никогда не увидишь (вагонная откровенность). Отдельно хочу остановиться на игре Ренаты Литвиновой. Мне кажется, что Балабанов наряду с Муратовой смог создать условия, в которых её необычность не воспринимается кривлянием и оригинальничанием, а вполне оправданна и ограничена вкусом, тактом и чувством меры режиссёра. На мой взгляд, именно такого доброжелательного, но трезвого и профессионального взгляда со стороны не хватило в создававшемся чуть раньше её собственном фильме «Богиня: Как я полюбила». При всей искренности и завораживающей страстности послания Литвиновой людям в её условно-притчевой форме особенно важны чувство меры и стиля, высочайшая культура на уровне Кокто, а её-то и недостаёт. P.S. Прочитал рецензию Кудрявцева. Он явно забыл, что мелодрама как жанр не требует принципиальных открытий, её жанровая задача — утверждение, что мир в целом устроен верно, несмотря на любые частные несправедливости. 8 из 10
Oh Mamy, oh Mamy Mamy Blue, oh Mamy Blue После того как Алексей Балабанов заработал себя славу после фильмов «Брат» и «Брат 2», он начал снимать абсолютно разные фильмы. Некоторые из них вызывали шок, некоторые были абсолютно никчёмные, но не один его фильм, ещё не остался без внимания. Правда картина «Мне не больно», прошла как-то очень тихо, практически незаметно. А ведь, это настоящая драма, причём довольно-таки жизненная. Главные герои — это трио псевдодизайнеров, которые ничего делать по большому счёту не умеют, но деньги стараются получитоь вовремя. Но, однажды придя к очередному заказчику, их жизнь круто поменяется. Наконец, у них появится что-то стабильное в плане работы, а один из них, и вовсе влюбится в хозяйку дома. Очень неожиданно, но их возникшие чувства будут носить взаимный характер, но на пути их счастью, станет смертельный диагноз у той, роль которой исполнила небезысвестная Рената Литвинова. Очень интересно, но зритель увидит в этом фильме, даже Никиту Михалкова, который будет играть влиятельного спонсора героини Литвиновой. Также свою сюжетную линию получил Дмитрий Дюжев, который несмотря на второстепенность роли, сыграл очень хорошо. В чувства разыгранные на экране актёрским дуэтом Яценко — Литвинова, можно поверить. Хоть я, и никогда не симпатизировал Ренате. Но в целом, фильм получился очень простеньким. Хотя, возможно, даже не хуже аналогичных голливудских картин, где человек узнающий о смертельной болезни, тем не менее борется, и любит. 6,5 из 10
Помимо великолепной игры великих актёров Михалкова и Маковецкого, хотел бы отметить чрезмерную Адекватность поведения всех персонажей. Адекватность настолько предельная, что приятно смотреть самые раздражающие любого мизантропа сцены, как например занятия любовью двух главных персонажей. Анти-попса — однозначно! Все мыслят чётко, конкретно и реально по нынешним временам. Психоз персонажа Литвиновой можно смело назвать вдумчивым. В этом фильме прекрасно абсолютно всё, от фирменного Дюжева со своими ремейками песен, до непонятного актёра Яценко. Балабанов, как обычно — на высоте!