Рецензии. Три цвета: Синий

Стасян • 19 июня 2007 в 21:16

Глубокий, тонкий, эмоциональный фильм о женщине, которая потеряла в автомобильной катастрофе своих близких – мужа и маленькую дочь. Под тяжестью переживаний Жули (Жульетт Бинош) пытается ограничить мир вокруг, замыкаясь в себе. Ее не интересует ничего вокруг: ни люди, ни вещи. Чтобы справится с трагедией, ей необходимо начать новую жизнь... Не перестаю восхищаться гениальностью режиссера, его вниманием к деталям и мелочам, способности точно передавать эмоциональные моменты. Его союз с талантливым оператором делает фильм по-настоящему красивым и впечатляющим. Музыка в этом фильме играет особую роль. Кроме того, что она является почти персонажем фильма, с помощью музыки необычно подчеркнуты режиссером главные, переломные моменты в состоянии Жули. Великолепная игра Жульетт Бинош придает фильму трогательную окраску и заставляет верить в происходящее.

Saffron Burrows • 8 ноября 2015 в 10:59

Bleu

Перед нами душераздирающая история из потрясающий трилогии от польского режиссера Кшиштофа Кесьлёвского. Он был настоящим гением и чудесным режиссером, снявшим многие фильмы, которые я люблю. Этот именно такой. Кинокартина получилась отменной, снятой с глубокомыслием, атмосферно, так тонко и с чувством. Все настроение и боль героини ощущается каждой клеточкой тела. Мы видим Жюли, которая чудом осталась жива после автомобильной катастрофы. Ее муж (великий композитор современности) и маленькая дочка погибли на месте. Вся жизнь женщины рухнула в одну секунду. Она осталась со своим горем наедине с самой собой. Слыша каждый раз великую музыку мужа, та как будто ножом режет главную героиню. Жюли пытается справиться с горем и пережить трагедию своей жизни, и чтобы это сделать, она должна открыть новую страницу в своей жизни, как бы не было больно… Смотря этот фильм погружаешься в бездну боли и одиночества с синими тенями. Синий цвет преобладает во всем, и это оригинальная задумка режиссера, которая также будет в двух следующих его фильмах. Для меня это кино шедевр, в нем столько эмоций, переживаний, ощущений. Звучит такая музыка, от которой бегут мурашки. Игра актеров восхитительная, чистая, поэтому было приятно смотреть. Режиссура шикарна, а операторская работа достойна особого внимания. С главной героиней режиссер не ошибся, и Жюльет Бинош подошла на роль идеально. Эта французская актриса весьма талантливая и имеет свою исключительность. Свою Жюли она сыграла с душой: так тонко, так драматично, можно без слов все увидеть в одном ее только взгляде. Ее героиня должна была пережить трагедию и ощутить некую затем свободу от нее. Но как это сделать, когда боль потери так неистово горяча? «Три цвета: Синий» - глубокая, музыкальная драма от Кшиштофа Кесьлёвского 1993 года. Этот фильм, как некая мощь пронзает зрителя, и его историю и восприятие от фильма забыть невозможно. Всем ценителя жанра драма я это кино к просмотру рекомендую. Сильнейшая вещь! 9 из 10

LittleBitOlder • 7 ноября 2015 в 00:47

'...когда умирают люди - поют песни'.

К моему огромному сожалению, мое знакомство с Кесьлевским началось с 'Короткого фильма о смерти'. К моей огромной радости, мое знакомство с Кесьлевским все-таки продолжилось. По поводу этого фильма могу сказать только: 'Браво!'. И готов пояснить, почему, при этом не вдаваясь в символизм синего цвета. Как по мне, это тут не главное. Сразу оговорюсь, что это картина не для любителей доброй сотни бойких диалогов на полчаса экранного времени. Да и не для тех, кому чрезвычайно важны острые сюжетные повороты. Здесь все происходит плавно, вдумчиво и молчаливо. И за это отдельное спасибо как режиссеру фильма, так и Жюльет Бинош. Когда я читал описание, то ожидал увидеть лужи слез, и утопленную в этих самых лужах рефлексию главной героини. К счастью, обошлось. Этот фильм не о трагедии, но о вариантах развития жизни после нее. Безусловно, можно пытаться бороться со своей памятью, меняя места жительства, фамилии, лица людей вокруг. Но суть состоит в том, что все, кто нас когда-то покинул, еще не раз вернутся. Музыкой, доносящейся с улицы, неуместным вопросом матери, незнакомой беременной женщиной... И борьба с этими фрагментами совершенно новой окружающей действительности истощит тебя еще больше. Все дышит прошлым, с которым нужно научиться жить. И именно надежда на то, что в конечном итоге это все-таки получится сделать, сквозит через весь фильм. Отдельного внимания заслуживает музыкальное сопровождение, причем именно в связке с фильмом. Действительно идеально. 8 из 10

Дмитрий Давидович • 25 января 2015 в 06:13

Liberte

Жюли пережила ужасную трагедию – смерть мужа и дочери в автокатастрофе. Первоначально она хочет свести счеты с жизнью, но не может заставить себя проглотить смертельную дозу снотворного. После выписки из больницы, Жюли решает продать семейное поместье и переезжает жить в Париж. Оказавшись в столице, Жюли пытается порвать с прошлым… «Свобода, равенство, братство» (Liberte, Egalite, Fraternite) – национальный девиз Французской Республики. Каждый из цветов французского флага символизирует одно из слов этого девиза: синий – свобода; белый – равенство; красный – братство. Данные лозунги носят политический характер, но Кшиштоф Кесьлёвский снял фильм о личной свободе. Жюли пытается отгородиться от общества и подобным способом достичь личной свободы. Этот путь оказывается неверным, ибо «призраки прошлого» постоянно преследуют ее. Единственный истинный способ обрести личную свободу – снова «взглянуть в глаза» своему прошлому и пропустить его через себя. Актерскую игру Жюльет Бинош можно описать одним словом – естественность. Актриса естественно изобразила интровертную Жюли, которая глубоко переживает ужасную личную трагедию. Жюли выглядит как обыкновенная женщина, раздавленная трагедией, и это позволяет зрителю еще больше проникнуться данным персонажем. «Три цвета: Синий» - визуально красивый и печальный фильм, который оставляет некую надежду. Данный фильм рекомендуется к просмотру всем любителям кинематографа, он не оставит вас равнодушным. 8 из 10

Elsha • 25 декабря 2014 в 04:26

Человеческий организм невероятно податлив, наивен, обучаем и, в то же время, жаден до красочных страстей и эмоциональных встрясок. И соблазн сохранить в памяти воспоминания об ушедшем, но любимом, волнующем – всегда велик. Мало кто из нас способен отказаться от своего уютного и доброго мира: от уикендных поездок за город всей семьёй, от посещения театров и выставок с теми, кто так же, как и мы, любит и ценит искусство, от нелюбимой/любимой работы, от родного города со всеми его знакомыми переулками и магазинами с изученным ассортиментом товаров. А всё потому, что мы привыкли чувствовать, реагировать, любить и быть любимыми, наполняя свою личную территорию угодными нам людьми и событиями, вещами. Отказ же от привычного случается очень редко и, как правило, не по нашей воле. И даже самые ужасные события в нашей жизни не способны заставить нас покинуть насиженное нами место. Оставляя условия своей жизни неизменно разнообразными и приятно-волнующими, цепляясь за гедонистически-ориентированное направление своей жизни, мы, возможно, проявляем слабость. Вновь и вновь возвращаемся в воспоминаниях к счастливым событиям, к любимым персонажам, к глубокой саморефлексии. Человек до смешного слаб в своей зависимости от собственного эго, от череды удовлетворения своих желаний, от потребности в самореализации. Тех, кто бросает всё, мы называем аскетами, брезгливо приписываем им статус религиозных/научных фанатиков, и видим их живущими в бедности, абсолютном отчуждении, голоде, холоде и т.д. Но истинные аскеты, думается мне, это не те, кто проводит свою жизнь в работе/молитве/служении правде/служении идее. Ведь гораздо сложнее для человеческой натуры отказаться от любой деятельности, от воспоминаний, от размышлений, от своего будущего, от развития, от привычного себя. «Где Вы работаете?» «Нигде». «А чем Вы занимаетесь?» «Ничем». И глядя на тех, кто «ничем не занят», мы вешаем на них ярлыки безнадёжных лентяев. А если б у нас хватило энтузиазма и любопытства повторить путь «аскетов-фанатиков» и путь «аскетов-лентяев», то кто знает, в каком случае мы бы скорее взвыли от боли? 10 из 10

tragicomedia • 30 марта 2013 в 14:14

«Если я говорю языками человеческими и ангельскими, а любви не имею, то я — медь звенящая или кимвал звучащий»

Великолепная синяя стилистика картины, декадентский образ актрисы Жюльет Бинош и величественная музыка композитора Збигнева Прайснера, как связующая нить. Как закройщик режиссер Кшиштоф Кесьлевский продел эту нить сквозь сценарий, не позволив листкам разлететься, и как иголка героиня Жюли нам покажет историю Франции конца 18-ого века. Великая Французская революция воспринималась ее участниками как борьба за торжество свободы. Она была для них крушением старого мира деспотизма и рождением того идеального и разумного нового мира, о котором мечтали их идейные наставники-просветители. Ставший впоследствии одним из виднейших якобинцев Ж.-П. Марат еще в феврале 1789 г. призывал своих современников: 'Познайте же цену Свободы, познайте же цену мгновения!'. Своеобразным образом Кесьлевский позволил своей героине познать ее сполна. Старый порядок (машина) был уничтожен (авария) и Франция (жена) из монархии стала республикой де-юре свободных и равных граждан. Однако при этом погибает муж (революционер) и пятилетняя дочь, возраст которой символизирует временные рамки самой революции (1789 – 1793 гг.). Ее смерть как отсылка на установление в 1793 г. самого радикального революционного режима - Якобинской диктатуры. Берусь предположить, что в момент аварии из машины вылетает 'Декларация прав человека и гражданина', провозгласившая в 1789 г. всех людей 'свободными и равными в правах'. Тем самым вновь обретенные гражданские, политические и экономические свободы были фактически сведены на нет, ибо создание так называемого Революционного трибунала шло вразрез со всеми принципами, провозглашенными в декларации. В изобразительном искусстве этот период иллюстрирует полотно художника Ж.-Б. Реньо с ёмким названием – «Свобода или Смерть». Героиня выбрала Свободу, а Смерть, как и на картине, так и в фильме предстает в образе немощной старухи. Благо, что эпоха террора просуществовала всего около года. Состояние Жюли после аварии лучше всяких слов свидетельствует об этом сложном периоде, который иначе еще называют «деспотизмом свободы». Новорожденных мышат жалко, но они обречены. И Свобода временно ночует не у себя дома, а на лестнице. Не удивляйтесь, что я отождествляю образ героини Жюльет Бинош со Свободой и самой Францией. Свобода всегда пленяла умы и сердца людей, а во время революции и вовсе, служила источником вдохновения и оправданием всех действий. И люди не были бы людьми, если бы не сочинили для себя аллегорический образ свободы. Ее изображали в виде молодой женщины, а рядом с ней кошку – животное, не терпящее принуждения. Да и мать главной героини неслучайно оговаривается и называет ее Мари Франс. Марианна – национальный символ, олицетворяющий девиз «Свобода, Равенство, Братство», а также прозвище Франции с 1792 года. Кроме того, я полагаю, что она могла ее назвать и Мари Роз Жозефа. Это девичья фамилия Жозефины, вдовы революционера и любимца женщин, виконта Александра де Богарне, а затем и первой императрицы Франции, супруги Наполеона Бонапарта. В образе самой матери можно увидеть королеву Франции Марию-Антуанетту, которую после казни Людовика ХVI, перевели из замка Тампль в камеры башни Консьержери, где в весьма скупой обстановке она проводила свои последние дни за чтением и молитвами. Мы же видим, как дочь Жюли отправляет больную мать в дом для престарелых, где она смотрит по телевизору как старик-экстремал занимается банджи-джампингом, что перекликается с гильотинированием ее мужа-короля и свержением монархии. Политический смысл проблемы свободы острее всего звучит в зале суда, в который символично не допускают Жюли. Это символизирует кульминационный момент политики террора якобинцев, а именно появление Декрета от 10 июня 1974 г., который фактически уничтожал свободу личности. В фильме подсудимый-эмигрант отчаянно вопрошает, да как же возможно равенство без свободы? Равенство олицетворяет собой юрист-любовница, не менее красивая женщина, чем наша героиня. Крестик на шее любовницы говорит о том, что погибший муж боготворил ее не меньше чем жену и даже их встреча в туалете, где все люди уравниваются, выглядит символично. Потеря же крестика главной героиней это еще и отсылка на события осени 1793 г., когда в стране развернулось так называемое 'дехристианизаторское движение'. Инициаторы движения желали заменить католицизм новой, гражданской религией, святынями которой стали бы абстрактные понятия разума, истины и свободы. Однако многие французские крестьяне взбунтовались против ликвидации христианства. Они вырывали так называемые 'майские деревья свободы' и разрушали статуи. Поэтому крестик неслучайно остается у подобравшего его простого парня. А желание жильцов выселить свободолюбивую соседку Жюли из дома поразительно напоминает теорию времен якобинской диктатуры, предложенную Ж.-Ж. Руссо. Звучит она довольно парадоксально: 'Если кто-либо откажется подчиниться общей воле, то он будет к этому принужден всем Организмом, а это означает не что иное, как то, что его силою принудят быть свободным». В той же сцене Жюли случайно вырывает цветок-дерево из горшка, что также является отсылкой на пристрастие императрицы к ботанике и садоводству. Беременность любовницы тоже неспроста, поскольку спустя год, 27 июля 1794 г. был совершен Термидорианский переворот, Якобинская диктатура свергнута и революция получила свое дальнейшее развитие посредством установления Директории, которая, однако, просуществовала всего пять лет (1794-1799 гг.)... Героиня Жюльет Бинош иронично вспоминает, что муж любил повторять свои шутки дважды. Окончание революции неразрывно связано с именем Наполеона Бонапарта, которого мы видим в образе друга покойного мужа. В 1789 г. он безоговорочно поддержал Великую Французскую революцию, однако его приверженность идеям Ж.-Ж. Руссо дает историкам повод полагать, что его симпатии были на стороне якобинцев. На протяжении всего фильма рефреном звучит идея написания гимна «Объединение Европы» с участием хора, который оркестр должен исполнить во всех европейских столицах. И очень символично, что завершить этот гимн берется влюбленный в героиню (Жозефину-Францию) наш друг Наполеон, который во всеуслышание заявил о своей приверженности Свободе во время инициации режима Консульства. В фильме Жюли наблюдает это по телевизору. В дальнейшем, отказываясь от ее помощи, он берется дописать концовку сам, пусть его музыка при этом, по его же словам, и будет звучать несколько тяжеловесно. Как мы знаем из истории, Наполеон установит диктаторский режим, а идею объединения Европы поймет по-своему. Как первая дама Франции Жозефина играла важную роль в том, что Наполеон называл «политикой национального единения». Олицетворяя собой старый режим, она была связующим звеном между ним и той частью аристократии, которую Наполеон рассчитывал привлечь на свою сторону. Она лично вникала в дела множества эмигрантов, писала чиновникам и министрам рекомендательные письма и ходатайства о возвращении конфискованного имущества бывшим эмигрантам и восстановлении их в гражданских правах, за что и снискала прозвище добрая Жозефина…

Ayrat • 6 сентября 2012 в 17:51

Фильм - симфония

Хотелось посмотреть чему же это учат во всех киноучебных заведениях на этих картинах. Синий цвет на картине, да есть какая-то определенная статика, будто картина уже готова и мы вроде бы должны видеть ее всю целиком, воспринимать как единое целое, однако же, этого почему-то не происходит и автор вынужден водить глаза зрителя по полотну, периодически возвращаясь к синему цвету. Это прекрасный, тонкий и неуловимый прием, однако он не единственный. Здесь еще добавляется музыка, картина на фоне музыки, музыка на фоне полотна, фильм на фоне зрителя или быть может зритель самоидентифицируется на фоне фильма. Просто потрясающий фильм. Прежде всего, своей синей глубиной, не скажу, что бездной, ледяной глубиной. Это фильм – симфония, фильм – откровение, фильм – надежда. Многие поднимают вопрос, а есть ли жизнь после смерти? Глупый вопрос, сколько смертей, а жизни меньше не становится, и есть жизнь не после, а вместо. Но есть ли после смерти любовь? Да, отвечает К. Кеслевский, если она – в музыке. О, прекрасная Жюли, как жаль, что повествование начинается с твоей трагедии, но ведь ты умерла там, вместе со своей семьей, в месте, со своей семьей. Но и тело свое, не можешь ты убить сама, не смогла. Когда ты рождаешься вновь из синей глубины? Уж не тогда ли, когда встречаешь свою любовь в виде музыки, когда решаешь дописать симфонию до конца, идти вопреки тому, что ни ног уже нет, ни крыльев, одно лишь неимоверное желание. Я не помню, как заканчивается фильм, быть может, потому что он не заканчивается, просто мы вдруг обнаруживаем, что смотрим «Белый».

bastila77 • 30 мая 2012 в 14:38

Буду как никогда краткой, хоть это для меня очень несвойственно. Без лишних изысканий скажу, что это гениальный фильм. Один из лучших, которые мне пришлось видеть. Гениальный режиссер Кшиштоф Кесьлевский снял просто шедевральную картину и открыл для нас великолепную Жюльет Бинош... Не буду перечислять все достоинства данного фильма, его просто нужно видеть. Этот фильм, как и все фильмы трилогии, обладают чем-то особенным притягательным, что объяснить-то никак не получается. После просмотра - шквал эмоций. Истинно европейское кино, с французским очарованием, которое ему придает удивительная игра Жюльет Бинош… Еще одна удивительная черта данного фильма, как и остальных двух из трилогии - чудесное музыкальное сопровождение. Браво, композитору. Такой музыки мне еще слышать не приходилось.. Очень трудно сравнивать фильмы из гениальной трилогии, каждый по-своему удивительно хорош, от каждого получаешь разные эмоции. До сих пор не могу разобраться, какой же из всех мне нравится больше. И все же, наверное, синий… Данная картина на любителя, но как итог для меня: 10 из 10 величайшему режиссеру, снявшему шедевры…

LeoLou • 6 апреля 2012 в 06:45

дыши

Отчего у этого фильма так много нейтральных рецензий? Кеслевский, не побоюсь этого слова, хоть в большинстве случаев и не употребляю его, безусловный гений. Такие фильмы не стоит обсуждать очень много и писать много слов о них - тоже. Только видеть и осознавать. Совершенная замороженость главной героини фильма, ее противостояние самой себе, смерти, горю, мыслям, миру... Что это? Сила или слабость? Расплакаться, лечь на кровать и больше не вставать... день, два, три... сколько? Чтоб потом вообще не встать... Или выстроить стену внутри себя, обезличиваться, оградиться от всего, что хоть как-то может вернуть назад... в память, в жизнь. Ведь надо дышать! Такое кино на 100% ощущенческое, чувственное. Оно желает, чтобы вы прониклись,. Нырнули. Кеслевский мастер говорить объективными недосказанностями. Редкий дар! Часто символичное кино провоцирует бурю субъективных мнений и разъяснений, а у него получается не договорить так, чтобы все в итоге все равно поняли именно ТО, что нужно. Плавными синими линиями, красивыми кадрами, переливами, красками, неуловимыми эмоциями фильм вползает к вам в душу и остается там надолго. Вы его не раз вспомните. Тоска, боль, грусть, память, время, не-тонуть, не-тонуть, стоп-мысли, стоп-мысли, стоп-мир... Музыка... и... Смотрела фильм два раза, буду смотреть еще. В таком кино живет душа. 10 из 10 безусловная

ilia73 • 10 марта 2011 в 15:05

Рафинированная интеллигентская заумь не выступает на передний план.

В фильме Кшиштофа Кеслевски «Три цвета: синий» нарисован трагический образ женщины. Женщины, теряющей в начале действия в автокатастрофе свою семью – мужа и дочь. Казалось бы, сразу ясно, о чем будет идти речь, - о том, как, пережив трагедию, женщина возвращается к жизни. Осознав это, вроде бы и не очень хочется продолжать просмотр. Но красивые кадры, сделанные с несомненным художественным вкусом, сдерживают желание выключить воспроизведение фильма. Потом, когда половина фильма уже позади, когда героиня и другие персонажи мало-помалу обжились в восприятии, уже не так просто нажать на «стоп», и тогда за внешней бедностью сюжета открывается некий «второй план», который можно назвать по-разному: трагедийность, драматичность, экзистенциальность, даже невыносимая легкость; в общем, тот «стандартный кошмар», который, как правило, желают показать в своих произведениях настоящие художники. Фильм об ужасе жизни, никакого оптимизма, даже самого маленького; и от этого получаешь удовольствие, которое поддерживает и прекрасная музыка. Рафинированная интеллигентская заумь не выступает на передний план. Фильм смотрится цельно, крупные планы оставляют место воображению, внешняя бедность сюжета искупается правдивостью переживаний, да и в конце концов в этом фильме есть что-то, чего никак не выразишь словами.

Eria • 5 ноября 2010 в 17:55

'Ты не из тех,кого бросают.У тебя что-то случилось?-oui'.

Жюльет Бинош-удивительно характерная актриса.Первый мой фильм с ее участием:'Невыносимая легкость бытия'.Данная кинолента-вторая.И в каждой из этих двух совершенно различных ролях она удивительно органична, будто рождена для этого.Есть в ней что-то вечно женственное, парижское.Неторопливость, размеренность.Уверенность в себе, кажется, заложена в ней самой природой.Во всяком случае, она плывет в своих ролях как корабль, не обращая никакого внимания на то, как она выглядит в глазах окружающих. Неуловимая и тонкая, как синяя бабочка семейства морфо.По ней никогда нельзя определить ее возраст, зато почти всегда-возраст ее героини.Здесь Бинош играет женщину, пережившую кризис.Она то стремится помнить, то старается забыть и сама не знает, чего она хочет.Даже знакомится с подругой своего мужа.Она обладает мужским характером, одевается по-мужски, но при этом по-настоящему, истинно женственна.Она-жена известного композитора и его музыкой наполнен весь фильм.Музыка эта настолько прекрасна, что заставляет вмолчаться и всмотреться в себя.Музыка пульсирует неудержимым синим, стоит только закрыть глаза. Синий владеет миром.Были времена, когда я хотела жить в этом строгом и прекрасном мире синего. Глазами Жюль мы видим Париж таким, какой он есть.Без ложной блестящей фальши, вдыхаем его легкий и почти неслышный аромат, как запах женщины.Слушаем музыку хора, размеренной ударами пальцев по клавишам и видим яркие отблески от синей стеклярусной люстры. И погружаемся-все глубже и глубже в широкую синь...

ungodly • 12 ноября 2008 в 00:15

Синий

Первый фильм польского режиссера Кшиштофа Кеслевского из его французской трилогии. И пожалуй, самый лучший в ней же. В отличие от умышленно анекдотично упрощенного Белого, здесь все гораздо серьезнее. Синий цвет, как и белый в Белом, превалирует практически в каждом кадре. Очень красиво, порой даже завораживающе. Потрясающа игра Жюльетт Бинош, после этого фильма она сделала себе карьеру. Как потом признавались некоторые критики - Мы мол ничего не поняли, но Бинош чудо, как хороша. Как и в Белом, который посвящен неравному равенству, Синий посвящен несвободной свободе. Т.е даже немного оправившись от утраты (хотя как от такого можно оправиться), героиня Бинош все равно несвободна, ей надо продолжать писать музыку мужа, он незримо присутствует в ее жизни. Очень хороши кадры с затемнением, ими режиссер подчеркивает нежелание героини вспоминать о муже. Но повторюсь музыка не отпускает ее. Даже выкинув неоконченную партитуру, пытаясь освободиться от прошлого, все же героиня встречает барьер, ей дают копию. Но как мне кажется у нее есть шанс освободиться - это видно из финальных кадров, когда она отдает дом беременной любовнице своего мужа. И после засыпает в объятиях другого мужчины. Хотя на лице у нее написана некоторая тревога. Также, скажу, что кино перекликается с Белым - там есть и старушка и целый кадр в суде. Отмечу, что в фильме играет безумно красивая музыка, как это всегда водится у польского режиссера. И еще. Может это просто совпадение. Но в фильме есть такой момент. Когда говорится, что даже после смерти мужа героини, композитора - он остался живее всех живых. В своей пусть даже и недописанной музыке. Так вот есть интересная параллель с личной жизнью режиссера. Им незадолго до смерти были написаны три сценария (их потом дописывали соратники режиссера Ежи Штур и Кшиштоф Песевич). Рай, Ад и Чистилище. Двое первых уже экранизированы. Вот получается, что даже после своей смерти, Кесьлевский незримо присутствует в современном европейском кинематографе. И задает тон. Совпадение, но на мой взгляд очень знаковое для кино.

Jazzlick • 14 октября 2008 в 11:43

Три цвета

Так получилось, что я посмотрел трилогию несколько не в том порядке: 'Белый' предшествовал 'Синему'. Хотя, один мой знакомый уверял меня, что нужно обязательно следовать правильной последовательности, скажу, что небольшая путаница мне не помешала, поскольку 'Красный' с его гениальной концовкой оказался на своем месте. Трезвучие сложилось в аккорд. Больше всего в фильмах меня поразило, как они связаны между собой: это и музыка в переломном моменте, цветовая символика фильмов, пересечение жизненных путей персонажей из разных линий. Картины представили собой гармоничный триптих. «Синий»… Как и другие фильмы, начинается с движения. Камера показывает колеса мчащегося автомобиля. Через несколько минут движение обрывается. Авария и две смерти. Чудом выживает только Жюли… До аварии ее жизнь была наполнена любовью к мужу и дочери и музыкой, которую сочинял ее супруг, достаточно известный во Франции композитор. После остался только большой, наполненный воспоминаниями, но опустевший дом и богатое музыкальное наследие мужа. Глубоко потрясенная, Жюли понимает: чтобы начать новую жизнь нужно избавиться от всех воспоминаний, освободиться от того, что связывало ее с прошлым. При этом приходиться даже разорвать только начавшиеся отношения с другом ее мужа. Поэтому и новая квартира, новые знакомые, выкинутые партитуры и дорожки в бассейне. Но «рукописи не горят», уничтожив все физическое, нельзя стереть воспоминания. Боль возвращается с музыкой, с музыкой в голове, с моментально узнаваемой мелодией уличного музыканта. И не понятно, что стало бы с нашей Жюли, если бы не одно обстоятельство... Начинается новая жизнь. 10 из 10