Рецензии. Дом духов

Oksanchic CR • 8 октября 2015 в 11:08

Ты не можешь запретить миру меняться Нет, но я могу попытаться Воистину эпохальное кино. История одной семьи в нескольких поколениях на фоне стремительных перемен в стране. Не называются имена, но все прекрасно знают, о каком времени идет речь в романе Исабель Альенде. Будучи племянницей Сальвадора Альенде, убитого повстанцами Пиночете, для нее это не просто веха в истории страны, но личная история. Не секрет, что этот потрясающий роман родился из письма умирающему дедушке. Не знаю, понравилась ли экранизация Исабель, но, по-моему, создателям фильма за нее не может быть стыдно. Да, конечно, такую полновесную книгу трудно перенести экран, не оставив в стороне многое из написанного, но, как мне кажется, датчанину Билле Аугусту удалось снять удивительно цельный фильм, так, чтобы историю прочувствовали и те, кто не брал в руки роман. Фильм, как и книга, это воспоминания одной женщины, Бланки, о своей семье. В истории очень много персонажей (но не Маркес, к счастью), каждый из них важен, все взаимосвязаны. Один бездумный поступок в молодости может породить страшные последствия для твоего взрослого ребенка, который на момент глупости еще и родился, ровно как чистая любовь может спасти жизни. Что особенно подкупает в произведении (как в фильме, так и в книге) это отсутствие плоских персонажей. Герои — реальные, живые люди, а не картонные манекены. В слезах смотришь на героиню Мерил Стрип, Клару, глазами ее дочери Бланки, и искренне не понимаешь, как она могла выйти замуж за такое чудовище, как ее отец, не жалеющее и не щадящее никого. Внутри все клокочет от злости и отвращения к нему. И тут же видишь его глазами Клары, которая влюбилась в него еще девочкой и любит его до сих пор, понимая, что то зло, что он творит, это не от ненависти или желания навредить, как раз наоборот. Он ведь действительно любит жену, любит дочку, просто выражать это как-то иначе он не умеет. И на сцене объяснения его с дочкой в конце фильма рыдаю в три ручья каждый раз. Вся жизнь всего в нескольких словах. Такие диалоги бесценны. Собственно, можно увидеть в фильме историю семьи. Можно — страны. А можно еще до кучи поразмыслить, что чудовищами не рождаются. Счастливые люди не творят зло. Банально? Возможно. Но только каждый раз отвешивая оплеухи ребенку или швыряя трубку в разговоре с мужем, большинство людей, даже это понимающих, забывают, что жизнь состоит из мелочей, и, как там говорят? Взмах крыльев мотылька способен породить бурю на другом конце света. Бедность, жизнь рядом с больной матерью, что кучей распласталась по кровати и не в состоянии самостоятельно сходить в туалет, сломанная жизнь сестры, которая в силу нищеты вынуждена была поставить на себе крест и стать сиделкой при матери, пока брат выбивался в люди. И как итог несчастная женщина, становящаяся преданной, как собака, первому, кто просто по-человечески к ней отнесся; мужчина, который даже когда любит, не способен обеспечить любимых счастьем. И с другой стороны, девочка, нежно любимая родителями, пусть хоть весь мир твердил о ее странностях, но ей столько отдано нежности и заботы, что она излучает свет, и все, к чему прикасается, будто оживает. Не знаю, то ли потому, что роман написан женщиной, то ли еще по каким причинам, но сколько перечитываю-пересматриваю, восхищена женскими образами — как Кларой, так и Бланкой. Казалось бы, покорная, тихая Клара, но в ней силы столько, сколько не у каждой воинствующей феминистки имеется. Она не бросается словами, делает то, что говорит, и своей нежностью и женской мудростью влияет на мужа в разы эффективнее, чем удалось бы любой гром-бабе. В фильме нет ни одной фальшивой сцены, ни одной неудачной актерской работы. Даже актеры в маленьких ролях яркие и запоминающиеся. Взять отца Педро — Сегундо, или проститутку Транзито. Про актеров в главных ролях вообще только в превосходной степени. Мерил Стрип в роли Клары. Нежная, женственная, будто изнутри наполненная светом. При всей природной некрасивости актрисы, роль сыграна так, что она и правда как ангел. Джереми Айронс в роли Эстебана. Заносчивый трудяга в молодости, ворчливый дед в старости. Бесподобно! Гленн Клоуз в роли сестры Эстебана, старой девы. Жутко, пронзительно больно, и блестяще. Вайнона Райдер в роли дочери Клары и Эстебана. Боже мой, Вайнона Райдер! Какая же она была в те годы! Удивительная красота — огромные оленьи глаза, точеная фигурка. Такая хрупкая и удивительно сильная получилась ее Бланка. Отличная роль. Юный Бандерас со взором горящим — возлюбленный Бланки, революционер Педро. Сколько страсти и огня даже в его молчании. Просто браво! А уж отморозок тот мне, помню, когда первый раз, еще в юности, когда фильм смотрела, снился в кошмарах. Вот это сыграл! Вот это подобрали актера! И нельзя не отметить детей-актеров — ту, что играла маленькую Клару, маленькую Бланку, и Альбу. Не у каждого режиссера дети выдают настолько качественную работу, что нет ощущения актерства. В основе сценария потрясающая книга, возможно, в этом причине качественных диалогов, впрочем, сколько раз сомнительные сценаристы умудрялись из хорошего первоисточника сделать шлак. Здесь же нельзя упускать ни одной фразы, ни одного разговора, впрочем сцены без единого слова не менее ценны, настолько, что не простят вам отлучения за чашкой чая. Лицо Ферулы, когда она впервые встречается с Кларой. Боль и смирение отца, держащего сына за руки, пока того порет патрон, и принятие наказания Педро с вызовом в глазах и бурлящей яростью. Отчаяние мужа, трясущего свою хрупкую жену, с криком: «Скажи, что любишь меня! Скажи, я — твой муж», и ее молчание, что больнее любой плети. Звонок, услышать который уже не надеешься, и глаза любящих людей после многолетней разлуки. Фильм буквально пронизан любовью. К семье, к мужчине, к женщине, к детям, к стране, к свободе. Любовь заполняет каждый кадр, растворяясь в роскошных закатах, зеленых лугах и хрустальных реках. Оператор поработал на славу, сняв очень красивое, поэтичное кино. И восхитительная музыка Ханса Циммера становится завершающим аккордом для полного погружения в фильм. В итоге получилось цельная картина, напрочь лишенная слабых звеньев. Остается лишь гадать, неужели факт отсутствия в ролях чилийцев и съемки в Европе так повлияли на мнение критиков, что их не тронула ни атмосфера фильма, ни красота картинки, ни удивительно органичная музыка, ни блестящая актерская игра. Но время все расставляет по своим местам. Фильму уже 20 лет, но его по-прежнему хочется смотреть и пересматривать. И критики не указ.

Tristo • 14 мая 2014 в 22:21

Среди Чилийских Анд

Очень тяжёлый по настроению фильм, созданный интернациональным составом кинематографистов с блестящим актёрским составом и такой же их блестящей игрой. Фильм заслуживал наград, но непостижимым образом был пропущен критиками, в связи с чем о ленте датского режиссёра Билле Аугуста по книге перуанской писательницы Исабель Альенде знают не так много людей, хотя следовало бы. Картина охватывает приличный временной отрезок — примерно лет сорок-пятьдесят. Рассказывает он про одну семью, где во всём и везде царит глава семейства — Эстебан Труеба. Настоящий сатрап, человек жестокий с крутым нравом, который если не словами, то и рукоприкладством может довести до всех своё мнение, а оно у него на первом месте. Он женился на девушке Кларе, которая обладает телепатическими способностями, но только они ей приносят только несчастья. У них родиться дочь Бланка, которая полюбит простолюдина Педро, в то время как отец хочет выдать её замуж за богатого магната. Ничего не выйдет, а вскоре произойдёт военный переворот. Поверьте, это не спойлер, это лишь малая часть того, что придётся пережить семье Труеба, а глубина драматизма вообще и близко не передана, это лишь очень сухое и очень краткое изложение целой жизни нескольких людей. Феноменальный по духу драматизма сюжет заставляет пристальнее взглянуть на творчество писательницы Исабель Альенде. Наверняка, она известна только тем, кто увлекается литературой близкой к классике, обходя детективы, триллеры и эротическую бульварщину. Не знаю, каким образом она собрала и вложила в образы столько эмоций, столько глубины, столько настоящих чувств, которые присущи человечеству, что невольно возникают ассоциации с великим произведением Эмили Бронте «Грозовой перевал», где также были переданы все черты людей, которые им характерны, пусть они и далеки от благих качеств, но это всё очень жизненно. Многие персоналии фильма достойны упоминания. В первую очередь это касается англичанина Джереми Айронса, который исполнил роль Эстебана. Как же он пугал, страшно было подумать, каким же он становится, когда его обуревает гнев. Однажды покажут, как это происходит и приходится признать, что рад, что не знаком близко с таким человеком. С другой стороны не будь его стального характера, то не стал бы он столь уважаемым человеком. Это лучшая роль, которую я видел у Джереми Айронса, достойная наград. Посмотрите, вглядитесь, прочувствуйте и сами всё поймёте. Трогательной здесь выступила американка Мерил Стрип, сыгравшая Клару. Если бы не её немного мистический индивидуализм, то можно было бы миллион раз подумать, как она живёт с таким человеком, как Эстебан. Но именно такая как она это смогла бы перенести и Мерил Стрип, как это происходит всегда, играет безукоризненно, целостно передавая свою героиню. В нескольких словах о сюжете не была названа Ферула, сестра Эстебана. Её сыграла Гленн Клоуз. Безумный драматизм её персонажа заставлял сочувствовать, переживать за неё. Опрометчивой злобы со стороны брата она не заслужила. Её последнее появление в фильме заставляет содрогнуться то ли от ужаса, то ли от страха. Бланку, дочь Эстебана и Клары, в старшем возрасте сыграла Вайнона Райдер. Поначалу она не казалась столь трагической фигурой, как её родители, но когда происходит военный переворот, когда она оказывается в застенках тюрьмы, то за неё возникает бессильная злоба, но когда она это всё переживает, когда ломает своё самолюбие, то тогда возникает гордость за неё. В мужских ролях второго плана заняты испанец Антонио Бандерас и американец Винсент Галло. Это сейчас все знают имя знаменитого Эль Марьячи, который в «Доме духов» сыграл Педро, а вот кто такой Галло многие наморщат лоб, но так и не вспомнят его. Однако же, «Дом духов» доказывает, что в своё время оба актёра могли претендовать на славу в будущем — потенциал брезжил из них. Одно только «но» тут есть — Бандерас — знойный красавец, а вот внешность Галло давала повод думать о его маниакальных пристрастиях. Но если Педро запомнится своим патриотическо-революционным максимализмом и тем, что ради него будет страдать Бланка, то вот Галло вызовет такие живые, неподдельные чувства ненависти и гнева, что и его игру стоит отметить. Многое было сказано за актёров и их персонажей фильма «Дом духов», но ещё надо сказать, что и операторская работа Йоргена Перссона выполнена в великолепном стиле, так и чувствуешь верхние слои песка Южной Америки, засыпавшие глаза. Очередной музыкальный шедевр выдал немец Ханс Циммер, создав неповторимую аудиальную стилистку картины. А во всём этом «виноват» Билле Аугуст. Посмотрите этот фильм, станьте с ним мудрее, ощутите ту эпоху и почувствуете как обогатитесь нравственно. 9 из 10

cherocky • 19 июля 2013 в 20:56

Хоровод цайтгайстов

Чилийская семья принимает статного мужчину по имени Эстебан, что прибыл просить руки старшей дочери. Младшая же дочь Клара немедленно проникается теплыми чувствами к видному гостю, да и вообще оказывается чрезвычайно непростым ребенком, в ее индиго-арсенале обнаружено предсказание будущего. Эстебан отправляется приумножать капитал для официальной свадьбы, Клара взрослеет, и однажды в очередном припадке ясновидения видит смерть старшей сестры, а позже заявленная смерть случается наяву. Богатый к тому времени жених возвращается из путешествия, но скорбит по невесте совсем не долго, чудесным образом завязывая роман с Кларой. Вот они поженились, вот у них родилась дочь, вот дочь уже встречается с мальчиками. Но и это еще далеко не все. Эстебан ревнует жену к своей сестре, Клара не чувствует прежней теплоты, феодальный рай в Чили постепенно мутирует до революционной обстановки. Множились сюжетные линии, лица покрывались морщинами, время неслось десятилетними прыжками. Выточенная из мрамора фабула, протяжные планы, массивный хронометраж. Не мудрствуя лукаво, Билле Аугуст с привычной основательностью берется за очередную экранизацию, выдавая истинно «книжный» нарратив, который ни с чем не спутаешь. Канонически бескрайние пейзажи величественно плывут по кадру, благородные интерьеры оформляют строгий семейный быт, каждый жест кодирует, по меньшей мере, трагедию целого человечества. Здесь умирают, взявшись за руки; здесь любовь существует на уровне вулканических взглядов, а всякая ссора имеет финалом звучную пощечину. Волевые подбородки землевладельцев воюют с гордыми бровями революционеров при свете ангельских женских улыбок, и все это закручивается эпохальным историческим вихрем, соединяя граммофоны с телевизорами, судьбоносно протягивая нити от аккуратного газона гасиенды к звездам на погонах генералов Пиночета. Одна драма сменяет другую, персонажи появляются и исчезают, и решительно непонятно, кто же командует здешним кинопарадом, люди или события. Игра сюжетной фокусировкой сбивает с ног мощной гипнотической волной, что, пожалуй, заслуживает определенного порицания, ведь истязать своего зрителя гносеологическими пытками — последнее дело, всякому вменяемому человеку необходима точка опоры. С другой же стороны, подобным образом автор сооружает эффектную хронологическую метафору, где нет начала и конца, есть только «вчера» и «завтра». Совершенно неудивительно, что при таких начальных данных проблематика «Дома духов» катится нарастающим снежным комом от первого кадра к последнему, замыкая любовь, политику и экономику конфликтом поколений, вырезая ощутимый период из истории чилийского государства. Период красочный и романтический, чего стоит только вдохновенный тернистый путь от банановой республики к сияющим симулякрам «настоящей демократии». Как это часто бывает, злободневные некогда вопросы рисуются довольно робко и схематично, а подлинно стохастические процессы вырождаются в борьбу тех, кто любил осмыслять Маркса и объединяться в профсоюзы, с теми, кто любил частную собственность и даровых рябчиков в ананасах, каковая борьба диалектически завершилась победой третьих — у них были солдаты, они не любили никого. И много еще чего тут есть: от проблемы детерминизма и свободы воли к проблеме (проблеме ли?) женской бисексуальности — и будто бы вновь идейная структура «Дома духов» предстает разобранным пазлом тысячи фрагментов, да только вот авторская повествовательная манера просто вопиет: фильм вовсе о другом! О том, как голодная река времени, подгоняемая разъяренным ветром перемен, уносит жизни, а все, что нам чудится новым, — лишь ничтожные отсрочки к вечному возвращению. О том, что, куда бы мы ни шли, всюду гулко звучит эхо призраков былого, всюду макабрически извиваются злорадные духи прошлого.

Катрич • 19 июня 2013 в 17:54

Я никогда не заговорю с тобой…

Я смотрел этот фильм давно, и наверняка сейчас я не смогу рассказать и половины сюжета, но. Я причисляю фильмы к Великим, когда могу вспомнить, что чувствовал во время просмотра кинофильма, вспомнить лица героев, фразы и моменты которые навсегда останутся со мной. Именно это я могу сказать про гениальное творение по имени «Дом Духов». Самое главное что есть у этого фильма это великолепные актеры и их игра. После этого фильма я считаю Мерил Стрипп и Гленн Клоуз лучшими актрисами современности. Я настолько сопереживал их героиням, что умудрился перенести в реальную жизнь частичку фильма. Я до сих пор считаю самой страшной карой для близких — вечное молчание любимого человека. До сих пор как огня боюсь безоглядного самопожертвования ради кого бы-то ни было (можете считать меня эгоистом, но посмотрите фильм и почувствуйте то, что чувствовала героиня Гленн Клоуз). До сих пор влюблен в Вайнону Райдер. Не могу сказать что это фильм понравится многим (хотя мне бы очень хотелось, что бы он запал Вам в душу так, как запал мне), но Вы гарантированно найдете в нем хоть что-то для себя. А теперь по сути — это историческая мелодрама, с толикой безумия и сумасшествия, отцом тираном, матерью чудачкой и безбашенной дочкой. Смотрите, не пожалеете

Missi_Lu • 13 марта 2013 в 15:14

Сто лет одиночества Билле Аугуста

Фильм не рассказывает какую-то четкую, понятную историю, не имеет ровного однозначного сюжета и такого же ясного смысла. Это кино очень напоминает «Сто лет одиночества» Гарсиа Маркеса, напоминает своей бесконечностью, повсеместной скорбью и надеждой на лучшее. Переплетение мистики и реальности придает картине необъяснимое обаяние, тонкость бытия. Особенно сильным моментом этого переплетения является сцена за ужином, когда внезапно дверь открывается и в дом входит Ферула, молча шествуя к Кларе, чтобы попрощаться. ТЫ как будто в неком оцепенении наблюдаешь за этим и в следующий каждый момент думаешь — это в самом деле? Зачем она пришла? Она задумала убить Клару? Или еще что-то плохое? И только после ее ухода понимаешь, что это было видение Клары, ее дар. Я толком не могу сказать, о чем и зачем это кино. Мораль только одну и видно — «Не думай о смерти, она все равно придет, думай о жизни, ведь жизнь — это дар». Но как бы там ни было — фильм берет за душу, наводит на самые разные мысли, поражает актерской игрой (а тут все просто великолепно сыграли, особенно Гленн Клоуз). 10 из 10

abolox • 11 февраля 2012 в 11:46

«Дом духов» — необычный фильм. Своеобразный и поэтичный. Переложите на язык кинематографа один из романов Габриэля Гарсиа Маркеса, и получится нечто подобное — 150-минутная сага о полувековой истории трёх поколений чилийской семьи. Сага, остро пропитанная мистикой и политикой, в сюжете которой равноправно уживаются фашистский путч 1973 года и паранормальные явления. Добавьте к этому латиноамериканский национальный колорит — ох, эти странные люди, которые если уж решат молчать, то не произнесут ни слова за двадцать лет! И замечательную компанию: Джереми Айронса, Антонио Бандераса и Мерил Стрип — не актёрский состав, а жгучий коктейль! И сценарий, написанный по книге двоюродной племянницы Сальвадора Альенде — Изабель. Когда её 99-летний дед был при смерти, она решила написать ему письмо, которое переросло в книгу — «Дом Духов», по которой и снят этот фильм. У Джереми Айронса уникальная роль. Не откажите себе в удовольствии посмотреть на этого гениального актёра, способного сыграть кого угодно, но всё же склонного к изяществу и аристократизму, в образе молодого упрямого шахтёра Эстебана. Пройдёт двадцать лет — и перед нами появится жестокий и недалёкий землевладелец, прагматичный, властный — местный деспот, готовый без колебаний убить своего противника. А ещё через тридцать — Эстебан — известный сенатор. И только сейчас его настигнет пора прозрения и раскаяния. Этот человек был слишком целеустремлён, чтобы оглядываться по сторонам на протяжении своей жизни, он только и делал, что ломал себя и гнул окружающих. Безжалостный, он ни у кого не вызывал симпатии. Но глубокая, умная, тонко чувствующая жена Клара (Мерил Стрип) любила и прощала его. Она видела в душе Эстебана то, что он сам в себе не ожидал встретить. Необычен образ жены Эстебана — Клары. Её нельзя назвать красивой. Эта женщина более чем причудлива, но невероятно женственна. Это постаревшая и помудревшая Луна Лавгуд — именно такой образ напрашивается сам собой. Мерил Стрип играет роль Клары с 27 лет до самой старости. Женщина — океан, поглощающая в себе грехи окружающих и пробуждающая мечты о неземном… Жёсткая натура Эстебана смягчается её мудростью: «Ты не в силах помешать миру меняться»… Именно Клара заставит дочь Бланку задуматься о природе его деспотичности и станет катализатором прощения: «Он всё делал без злого умысла, просто в нём слишком много энергии». Бандерас играет заклятого врага Эстебана — молодого и своевольного батрака Педро, способного противостоять воле хозяина и влюблённого в его дочь Бланку, от лица которой, кстати, и ведётся повествование. Педро — человек, вмещающий в себя замечательное латиноамериканское и совершенно немыслимое в Европе: «ИисусХристос был революционером». Да, и нельзя не отметить потрясающую операторскую работу. Оператору замечательно удалось передать ощущение простора и свободы, пространства Чилийских Анд (хоть фильм и снят в Португалии). Замечательный фильм, обязательно следует иметь в коллекции.

AntiGeisha • 5 февраля 2012 в 16:49

Семья — это сила

Нет! Ни о чем… Нет! Я не жалею ни о чем Ведь моя жизнь, мои радости Сегодня начинаются с тобой! (вольный перевод песни Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien») Отзыв об этом замечательном фильме попробую начать, как ни странно, с сожалений. Как жаль, что The House of the Spirits оказался финансово-провальным проектом. Всегда обидно, когда достойные картины не получают соответствующего признания, выраженного в денежном эквиваленте. Картина на самом деле хороша. Именно такие фильмы, как этот, я отношу к категории «комфортного кино». Эдакий антипод экшинам, которые то и дело невольно заставляют твоё лицо беспрестанно гримасничать от быстрой смены событий-вспышек, а мускулы — напрягаться. Нет — здесь всё совсем по-другому: сплошной релакс. Самое главное «выкроить» два с половиной часа и создать все условия для того, чтобы тебя никто не отвлекал. Центральная фигура — Эстебан Труэба (Джереми Айронс) — мужчина, который самостоятельно добился многого в своей жизни тяжёлым физическим трудом и смелым энтерпринёрским расчётом. Сила и ум — его достоинства. Такие мужчины всегда вызывали восхищение, уважение и почтение. Хотя именно этот персонаж не вызывает к себе однозначного отношения: не все его поступки достойны и оправданы. Он ошибался… Но кто в своей жизни «без греха, пусть первый кинет в меня камень». Тем более за всё неверно-содеянное он поплатился. А как же иначе? Все творимое нами плохое возвращается к нам двойным бумерангом. И тем не менее, Эстебан мне импонирует, поскольку таким, как он, и должен быть мужчина: хозяином, добытчиком, с трезвой головой и уверенно стоящим на ногах, который свою женщину любит и нежно и страстно и боготворит только её одну. А если и путается порою с «бл.. дью», то не во вред семье, а скорее наоборот. Жена Эстебана, Клара (в великолепном исполнении Мэрил Стрип!), — необыкновенная женщина. Необыкновенная не только в силу своих экстрасенсорных и телекинезных способностей, но и благодаря своим проницательности, глубокой чуткости, доброте, беззлобности и бескрайней любви к жизни и к своим близким. Да, она была в какой-то мере беспечной (наблюдала за жизнью, ходом времени и постоянно записывала свои впечатления в дневник), но с таким мужем, как у неё, она могла себе это позволить, а он именно в такой, как она, и нуждался. Искреннее сочувствие вызывает сестра Эстебана, Ферулла, которую замечательно исполнила Глен Клоуз. Всегда невольно испытываю жалость к одиноким или к бездетным женщинам, а если это даже и не женщина, а хрестоматийный образ старой девы, то помимо жалости испытываешь ещё и угрызения совести за то, что ей в жизни повезло меньше. Интересно смотреть на то, как чувствовали себя, живя с ней под одной крышей, чета Труэба, парочка безгранично любящая друг друга, которая как-то уживалась с несчастной и одинокой «чёрной девой». Одна из моих любимейших актрис, Вайнона Райдер, сыгравшая плод любви вышеописанной парочки, очень порадовала меня своей игрой в данном фильме. Такая одарённая актриса, которая почему-то в ранних своих работах показывала свой настоящий талант, а потом перестала радовать своего зрителя… Но здесь на неё действительно стоит посмотреть, как и на молодого Антонио Бандераса, который также достоверно и натурально исполнил свою роль влюблённого революционера. Наслаждаясь к/ф «Дом духов», ты будто проживаешь целую жизнь её героев. Вместе с ними мы «пребываем в детстве», «взрослеем», «стареем» и «покидаем этот мир». Логические превращения… В этом фильме, как и в жизни, есть всё: рождение, любовь, свадьбы, похороны, трудовые будни, дети, внуки, политические перевороты, портящие жизни простых людей, месть, страдание и обретение счастья. Важно, несмотря на все испытания, которые приходится проходить и унижения, которые также приходится принимать, не заболеть жаждой мести. Важно уметь отпускать ситуацию, и продолжать жить дальше. Ведь именно жизнь — это то чудо, которым стоит наслаждаться, и все мы наслаждаемся ею по-разному, главное понимать, что в этом счастье. И как пела Эдит Пеаф периодически в данной ленте: «не жалей ни о чём», что было — то было и прошло. Из музыкального сопровождения хочется отметить не только эту одухотворяющую композицию Эдит Пиаф «Non, je ne regrette rien», но и замечательную музыку Ханса Циммера, которая приходится к месту и цепляет за душу. Стоящее кино. Блистательная игра актёров. Великолепная музыка. Всем любителям неторопливых семейных саг рекомендую. Будет интересно и приятно. 10 из 10

BeylikAnetta • 5 октября 2011 в 03:28

Фильм — эпопея, фильм- история, фильм-легенда.

Находясь в стадии просмотра фильма забываешь о существовании себя, окунаясь в мир, созданный авторами и сценаристами киноленты. Внимание сосредотачивается на истории, а мозг ведет беспрерывный анализ поступков героев и их междоусобных отношений. Эстэбан. С самого начала фильма, пытаешься увидеть в поступках этого героя положительный подтекст, стараешься найти оправдание, но чем дальше развиваются события, тем больше возрастает недовольство и противоречие, относительно действий последнего. Но на протяжении 2-х часов наблюдений напрашивается вывод, что все его деяния — это причина неосознанности собственной жизни и отсутствие понимания ее истинного смысла, подмена духовных ценностей. К Эстебану приходится испытывать особое сочувствие, ведь душа его была заперта под замками животного мира, мира естественного отбора и паутины материальных ценностей. С самой юности он был неуверен в собственной значимости, но уже тогда просматривалась его человеческая сила и безудержная энергия. На определенном этапе своего существования герой Джереми Айронса нашел смысл во власти и порабощении, а суть реализации в унижении других. Глаза его души открылись лишь спустя поток пережитых событий, который привели к неминуемым последствиям, когда он не смог противостоять себе, зеркально приняв удар собственной власти. Осознание, покаяние, прощение. Клара. Но больше всего в картине поражают женщины, настоящая женская мудрость, смиренность, принятие. Главная героиня Клара — центральный персонаж, эта женщина видела то, что люди скрывали под пеленою социальных статусов, навязанных моральных принципов. 90 % фильма сложно понять, как эта прекрасная особа может искренне любить такого жестокого человека. А потом приходит озарение той мыслью, что она видела его первозданную суть, его душу, молодую душу с бесконечным количеством энергии, только имеющую неверное направление. Женщина с особо развитой интуицией, которая была наделена даром все видеть, но не иметь права воздействовать. Фраза: «Он делает все без злого умысла» заседает в голове, как ключ к исходу событий, как необъяснимо важный факт. Клара олицетворяла всю суть женского бытия, силы духа и воли. Сложно найти подходящие эпитеты для характеристики героини Мэрил Стрип, все что можно написать будет меньше того, что являли собою ее поступки. Молчать, но любить. История Бланки и Пэдро. Данная сюжетная ветвь являла собой основу, на ней было завязано много значимых событий, характеризующих атмосферу, в которой находились все герои фильма. Бланка — это пример противоречивых принципов: смиренности и борьбы, которые в ней очень естественно сочетались. Пэдро — революционер, борец за справедливость, пожалуй, один из самых востребованных киногероев 20-го века. Любовь этих молодых людей одновременно пылала настоящей страстью и вынужденной сдержанностью. Эти души были посланы, чтобы показать миру, что жить нужно ради жизни, а месть сменять на прощение. 10 из 10

kinoman_82 • 29 октября 2010 в 22:08

Главное в этой жизни — сама жизнь

Создатель «оскароносного» «Пелле-завоевателя» собрал потрясающий актерский состав для экранизации политического романа Исабель Альенде, пропитанного символизмом. Несмотря на некие странности (увы, демонстрация спосбности Клары к телекинезу так и осталась для меня неясной), у режиссера получилось связное, хорошо проработанное в плане сюжета и развития персонажей многофигурное полотно с потрясающими актерскими работами. Ну игра Стрип даже не обсуждается, как, впрочем и Джереми Айронса, создавшего очень сложный и противоречивый образ своевольного, жестокого тирана, который в тоже время готов убить ради счастья своей семьи, и обожаемую мной Гленн Клоуз, сыгравшую скромную, не знавшую любви сестру Эстебана Ферулу, испытывающей тайную страсть к Кларе. Плюс к этому стоит отметить восхитительню музыку Ганса Циммера и отличную операторскую работу Йоргена Перссона. Сильный, прекрасно сыгранный и недооцененный критиками и зрителями фильм. 9 из 10

UndeR • 20 июля 2010 в 18:22

Эта лента ждала своего часа уже довольно-таки давно, и вот, я могу с гордостью заявить, что я посмотрел этот фильм, в конце концов. Естественно, первое, что бросается в глаза, это актерский состав, но не только этим лента примечательна, явно не только этим (хотя, у меня желание ее посмотреть появилось именно из-за этого). Вообще, хочется начать с того, что обычно, какими по своей сущности являются картины, такими получаются и рецензии на них. Вот и эта лента тяжелая в прямом смысле этого слова, и отзыв на нее писать было очень тяжело, надо признать. Что я могу сказать? О режиссере этой картины Билле Аугусте, который родом из Дании, я раньше ничего не слышал, его работы смотреть не доводилось, так что, это первый опыт. Сразу хочу отметить, что опыт получился очень удачным, лента мне эта пришлась по душе. Знаю, что фильм снят по роману писательницы Изабель Альенде. Тут сразу же отмечу, что книгу я не читал, поэтому ничего не могу сказать о качестве адаптации, этим пусть занимаются знающие люди. Фильм хорош, прежде всего, тем, что он показывает нам всю истину человеческого бытия. Поначалу, если судить по названию ленты, может возникнуть чувство, что нам предстоит увидеть какое-то подобие фантастики. Я к фильму Билли Аугуста серьезно не относился, каково же было мое удивление, когда я понял, что меня ждет серьезнейшее повествование. Конечно, некоторая часть сущности содержания фильма отражается в названии благодаря уникальному дару главной героини (раскрывать карты не буду, это нужно смотреть собственными глазами). А вообще, кто такие духи? Духи — это уже не люди, но еще не боги. Мне кажется, что название ленты имеет какое-то философское значение. То есть, люди всю свою жизнь находятся на перипетии между различными факторами, мне так кажется. Я считаю, что человек постоянно делает какой-то выбор. Имею в виду, что, например, существует одна мельчайшая грань между любовью и ненавистью, добром и злом, — собственно говоря, в этом и есть основная философия рассматриваемой работы. Вообще, «Дом духов» полон искренности, чувств, эмоций, любви, истинных человеческих отношений, страданий, мелких радостей. Хочу сказать, что, не обращая внимания на описываемый переворот в картине, военные действия, борьбу различных сил, во-первых, эта картина о человеческой жизни. Самое основное, что нельзя не отметить, это то, что все персонажи четко проработаны, ясно виден характер каждого из них. Режиссер Билли Аугуст сумел рассказать о целых 3 поколениях одного рода. Вообще, стоит признать, что это один из тех самых фильмов, сюжет которых хоть и вкратце, но рассказывать нет никакого смысла. Это просто нереально, не совсем удобно, да и потом описание может сбить все впечатление о предстоящем просмотре. Могу сказать лишь одно — посмотрите эту ленту. Да, сразу же может напугать внушительный хронометраж (145 минут), да и в начале картины возникнет чувство долгоиграющей пластинки, но через некоторое время действо окутает вас своим теплым одеялом и вам совсем не захочется его убирать с себя. В картине отличная операторская работа Йоргена Перссона. Показана вся прелесть испанской природы: эта погода, леса, поля, солнце, лошади. Не устаешь наблюдать за всем этим. Что касается актерской работы, то тут попытаюсь изложить все по порядку. Больше всего (не трудно догадаться) мне понравилась Мэрил Стрип, которая исполнила роль Клары, девушки не от мира сего, обладающей уникальными способностями. Мэрил очень подходит эта роль, она предназначена для нее, это факт. Джереми Айронс хорош в роли неприкосновенного, властного патрона по имени Эстебан. Сначала вы будете его ненавидеть, а потом он заставит вас изменить свои взгляды на его счет. Если говорить о моей любимице Вайноне Райдер, то здесь в образе Бланки она меня приятно удивила. Я и представить не мог, что ей по силе даже такие роли. Еще меня приятно удивил в то время совсем молодой Антонио Бандерас, его игра так и завораживает, достойно смотрится, вот, где проявлялись его истинные таланты. Итак, мы с вами получили хороший, интересный фильм. Режиссер Билли Аугуст сумел сотворить смесь истории с проблемами человеческих чувств. Если у вас будет достаточно свободного времени, то советую обязательно посмотреть эту картину.

Ворон-А • 7 мая 2010 в 04:00

Дом Духов. Или Любовь, которая убивает.

Итак… На повестке дня — Билле Аугуст. Со своим «Домом Духов»… Эпическая работа Автора, с отнюдь не одной сюжетною линией, повествует нам о силе ненависти и Любви.. Опуская все политические баталии, имевшие место в мятежном Чили в периоды переворотов и становления независимости страны, хотелось бы отметить образы главных героев сюжета.. Хозяин фермы /Джереми Айронс/,вокруг которого кипит жизнь, любимый и любящий человек, считая единственно правильными собственные жизненные принципы и устои, разрушает судьбы самых близких людей, требуя власти и подчинения… И неважно, что он никому ничего не в состоянии дать, жизнь — это тоже политика, а политика — тоже жизнь… А законы политики не предусматривают выслушивать мнения батраков, какими стали для героя члены Семьи.. Жена хозяина /Мерил Стрип/, покорная и безумно любящая мужа Женщина, скорее готова вечно молчать, чем внутренне освободиться от условного рабства и помочь хотя бы Дочери быть счастливой.. Сестра хозяина, одинокая и бесплодная барышня, посвятившая жизнь уходу за больной матерью, попадая под власть своего брата, становится очередной жертвой бесполезной любви бесполезного брака.. И только Дочь, в своем откровенном бунте против семейного деспотизма, движется вверх по спирали, созидая истинную любовь.. Фильм немного растянут, но великолепная игра исполнителей это полностью компенсирует. Мое мнение: стоит потратить пару часов, если захочется лирики и раздумий о скоротечности Жизни…

sashka_juvelir • 3 апреля 2010 в 11:25

«Смерть всё равно придёт. Думай о жизни, жизнь — это чудо»

Несмотря на блестящий и пёстрый актёрский состав, на интригующее название и краткое содержание очень неоднозначное впечатление вызвал «Дом духов». При других обстоятельствах можно было бы предположить, что смотришь типичную мыльную оперу, которые так упорно штампуются на бразильских телестудиях. Конечно, действующие лица впечатляют. Актёры хоть и создали в основном хрестоматийные и общеизвестные, почти шекспировские, образы, за ними было действительно интересно наблюдать. Мэрил Стрип — звезда. Настоящая звезда. История начинается именно с её героини, с маленькой девочки с необычным даром, и на ней же заканчивается, когда герои Айронса и Райдер приезжают в опустевший мрачный дом. Мэрил просто не умеет плохо играть, именно такое ощущение сложилось. Молчаливая, почти не улыбающаяся, знающая и видящая всё. Пожалуй, ей удалось создать наиболее точный и знакомый образ ясновидящей, страдающей от этих своих способностей женщины. Герой Джереми Айронса получился властным. Лучшего слова не придумаешь. Именно властный. Его Эстебан всем своим видом напоминал многих наших русских господ-крепостников: временами излишне жестокий, склонный к тщеславию, практичный. Во многом именно его равнодушие и бессердечность губят сестру (Гленн Клоуз), вынужденную с остатками гордости принимать удары судьбы один за другим. Ничего удивительного, что уже вскоре Эстебан вступает в противоречие со своим работником Педро, сыгранного Антонио Бандерасом. Педро готов бороться с несправедливостью, он толкает речи и заражает остальных крестьян идеей переворота. К тому же, он красив. Желание добиться мира в совокупности с внешностью не оставляет равнодушной единственную дочь Эстебана — Бланку (Вайнона Райдер), страстно влюбляющуюся, как и положено, в парня из другого сословия. Эти бескрайние поля Южной Америки, короткие жаркие ночи, улицы, вечно залитые лучами солнца. В место, где находится усадьба, влюбляешься с первого взгляда. Просто невозможно обойти стороной вопрос декораций в данном случае. Существенный минус — хронометраж. Если, конечно, его можно считать минусом. Кино чересчур долгое, почти тянущееся. Оно и понятно: как иначе рассказать историю сразу трёх поколений одной семьи? Тем не менее, несмотря на выше перечисленные плюсы, уже во второй половине фильма начинаешь невольно поглядывать на часы и даже (о, ужас!) зевать. Поэтому лучше всего такое кино смотреть уже выспавшимся, никуда не торопясь и не думая о посторонних делах, которые ещё нужно успеть сделать после просмотра. В любом случае, «Дом духов» — работа Билле Аугуста весьма интересная, явно заслуживающая хотя бы одного просмотра. Не знаю, вернусь ли я ещё к этой картине со временем. Возможно, соблазнюсь на прекрасный вид этих испанских земель.

semak9 • 28 июня 2009 в 01:08

беда общества — непонимание!

Что чувствует человек внутри себя? Каждый из нас знает ответ, но ответ про самого себя. А видеть душу окружающих, мы можем только доверяясь своему чутью, сердцу! Так как это делала Клара. Мне кажется, что после таких фильмов в обществе становится чуть больше любви и нежности к друг-другу. Это спасает человечество от самого-себя, от пожирающей жадности, ненависти и даёт время остановиться и подумать о будущем! 10 из 10