Рецензии. Элемент преступления

Лара фон Триер • 14 августа 2011 в 16:37

Несмотря на то, что в этом фильме ещё нет собственного стиля Триера, несмотря на очевидную тарковщину и фирменную кафкианскую бессмысленность, фильм гениален. Форма не важна: не важно, что она подражательна и выполнена в заимствованной эстетике, чужими приёмами. Есть гениальные подражатели; повторять, как и пародировать можно безумно талантливо. В поисках стиля внешнего рассказано о поисках смысла внутреннего. Картина предельно символична. Под детективом, ищущим внутри человека источник преступных наклонностей, зашифрован сам режиссёр, в его поиске причин происходящего с европейским пациентом. И снова та же тема, что будет и через несколько лет у Триера – возвращение сына к матери-Европе. Европе разрушающейся, разлагающейся, находящейся в глубокой депрессии. Конечно, речь не о внешнем разложении, Европа процветает. Триер визуализирует состояние внутреннее, которое он кожей чувствует. Разложение и апокалипсис души. Не каирский пиджак тонок для суровой Европы – это душе Триера слишком жутко на родине; тонкая и глазастая душа не защищена от того чтобы видеть и чувствовать ужас разрушения, невидимый многими. Наверное, так же трудно и больно было «в тонком пиджачке» Лермонтову, Достоевскому, Толстому. Гнев небес в виде всё заливающей воды и вечной ночи, запущенность и разрушение. И герои фильма, без брезгливости сливающиеся с этим родным ужасом. Не страшащиеся отдаться самому грязному, патологичному, разлагающемуся. Ларс, как и помощник патологоанатома ложится на измазанный трупной кровью балдахин и рассыпанные по нему хирургические инструменты, не отмытые и недавно препарировавшие мертвых. Главный герой ложится на траву, усыпанную какими-то обломками техногенной катастрофы, спит в облупленных комнатах, ковыряется в земле, усыпанной мусором разрушения, ездит в ужасающе изувеченном народном автомобиле Фольксвагене, не может отвести взгляд от трупа утонувшего животного. Героям нечего уже брезговать, они сами связаны со всем этим, им самим не выжить, если не понять причин происходящего апокалипсиса. Они не могут обрести счастья в бегстве от Европы. Пути назад нет, только вперёд, в глубинные канализации и лабиринты зашлакованной, больной души. Я отдаюсь тебе, патология, я хочу понять тебя, принимаю тебя в себя самого, пробую на вкус грязь этого мира. Я делаю это, даже если мой учитель погиб, следуя этим путём, сошёл с ума, пытаясь понять и излечить сумасшедшую душу. В монологах героя часто повторяется имя «Европа», как имя любимой. Его белый каирский костюм не жалко измазать в вечной грязи запущенной Европы. Он её любит. Невинную девочку, продающую развратные лотерейные билеты – символ потребительства, разлагающего душу. Его роман с Азией помогает понять Европу. С Азией, всегда счастливо живущей во внешней нищете, грязи и разрухе и чувствующей душу. 'Элемент преступления' – это внутренний манифест фон Триера. Я не боюсь измазаться, я принимаю родину такой как она есть, я не оставляю попыток найти причины её патологии. Я буду сливаться с ней до конца, даже если она захочет убить меня. Потому что я люблю. И я - вижу, и не могу не говорить с вами о том, что я вижу. 10 из 10

Zoso • 4 августа 2007 в 07:45

“Элемент Преступления” - один из трёх самых лучших фильмов Триера, уступающий только “Европе” и “Танцующей в Темноте”. Как известно Триер большой фанат Андрея Тарковского, а фильм “Зеркало” он называет главным фильмом, который вдохновил его на съёмку трилогии “Е”, в которую вошли галлюциногенный “Элемент Преступления”, безжалостно жестокий и депрессивный фильм “Эпидемия” и его самое гениальное творение фильм “Европа”. “Элемент Преступления” - это пытка снять то, что человек видит во время гипноза, бродя по своим мыслям. Весь фильм - это что-то не поддающиеся логики, фильм снят в жёлтых тонах, всё происходящее напоминает бредовый сон человека. Фильм снят очень профессионально, это действительно великое кино. Когда я в первый раз посмотрел “Элемент Преступления”, он вызвал у меня жуткую депрессию, Триер в своих фильмах любит давить на мозг своего зрителя тяжестью своих фильмов. Если вы привыкли смотреть стандартные фильмы, то вы вряд ли досидите до конца, ощущение реальности в фильме полностью расплывается, то, что показано в фильме напоминает какое то наваждение, сон, от которого хочется проснутся, но вы не просыпаетесь, а всё больше удаляетесь в этот бред подсознания. Кино просто шикарное, оно, конечно, не переплёвывает “Зеркало”, “Сталкера” или “Пинк Флойд - Зе Волл”, но всё же Триер понял тему и снял настоящий шедевр. Кино обязательно к просмотру всем любителям альтернативы. Главное помните, этот фильм стоит досмотреть до конца, как бы тяжело это не было! Оценка 9.9 из 10

cap_Velzevul • 21 февраля 2019 в 15:40

Первый полнометражный фильм 28-летнего режиссера Триера. Можно по разному относиться к этому автору- его фильмы могут вам безумно нравиться, вас может от них тошнить, вы можете ими брезговать или даже ненавидеть, но я думаю сложно отрицать, что это один из самых сильных художников современности, может быть 'сильный' неправильное слово, более емким здесь будет слово ' стильный'. Этот фильм заставил меня в очередной раз убедиться, что Триер умеет снимать очень разные фильмы, но при этом в каждом из них остается узнаваем, как по мне- это признак гения в кино. Действие фильма погружает нас в гипнотический сон полицейского- детектива Фишера, мы погружаемся с ним в пучину воспоминаний о пути преследования серийного убийцы с помощью метода полной идентификации себя с преступником. Действие разворачивается в несуществующей, постапокалептической европейской стране, напоминающей скорее ' Зону' Тарковского, чем что-то реальное. Естественно данное кино интересно в первую очередь не содержанием, а формой. Фильм снят в грязно-желтых тонах сепии, создается ощущение, что черно-белая пленка отражает свет от огня, но не теплого и уютного огня камина, а безжизненного пламени топки крематория. В ракурсах, планах, пролетах камеры очевидно подражание кумиру Триера - Андрею Арсеньевичу. Много воды и стекла, красиво снятых в них отражений. Смотреть нужно исключительно с оригинальной звуковой дорожкой, большинство монологов и даже диалогов происходит, когда герои за кадром и актеры играют только голосом, так что вяленькое чтение российских дубляжистов может напрочь убить всю атмосферу. Вообще после просмотра было ощущение, что автор взял техники своих любимых мастеров и классических направлений таких, как нуар и немецкая старая школа, все это замешал, приправив изрядной долей своего гротескного мрака и нарочитого преувеличения и сказал: смотрите ка что вышло! Есть такое модно слово 'постмодерн', я не понимаю что оно означает, но где то на задней поверхности мозжечка чувствую, что вот это оно и есть. Если в наши дни хотят снимать нуар, то я предпочитаю чтобы он выглядел именно так. Мне фильм понравился, затянул свой атмосферой и не отпускал до самого конца. Сильно сомневаюсь, что он понравится многим, может показаться нудным или даже мерзким. 8 из 10

D.F. • 3 ноября 2018 в 23:16

Быть Гарри Греем

Мистеру Фишеру нелегко определиться с собственным местоположением. То ли он в Египте, то ли в кресле перед врачом-гипнотизёром, то ли подплывает на лодке к неприметному домику его учителя Озборна, опоясанному мутными каналами, в этом вымершем затопленном городе, где вода, кажется, повсюду… вода, как переход в бессознательное, как одеяло для беспокойно-отчётливого сна человека, утратившего понятие о добре и зле. Детектив Фишер охотится за Гарри Греем. В своей работе он использует метод Озборна, согласно которому сыщику нужно на какое-то время перевоплотиться в преступника, идя по его следу, делать то же, что он – в момент, когда происходили раскрываемые зверства. Конечно, подобные эксперименты со своей психикой довольно рискованны, но Фишер словно одержим какой-то высшей целью – он профессионал, ему нужно поймать убийцу, он должен обезвредить Гарри Грея. Отношения с девушкой-китаянкой лёгкого поведения, совместная работа с Крамером – непосредственным начальником, за собой всюду таскающего подмогу из вооружённых солдат с военной техникой и вертолётом; группа экстремалов, готовящихся к «нырку» – прыжку в пропасть со строительного крана с обвязанными тросом ногами, сотрудники правопорядка, намеренные пресечь забавы нарушителей спокойствия… Огонь, разгоревшийся где-то внизу, на берегах крупного водоёма, золотисто-чёрная ночь в грязной, влажной Европе. Подходящее место для нового убийства. Он просит звать его именно так. Гарри Грей – его второе «я», его суть, его природа. Сквозь тёмное водянистое пространство приходится пробираться на ощупь в самую сердцевину зла, стремясь к окончательному самопознанию. Окружающий мир погряз в насилии и разврате, безумии и нищете, свидетельства о полном его разложении на каждом шагу, и поэтому всё, что остаётся Фишеру, это постараться поймать хотя бы этого маньяка, который убивает маленьких девочек, продающих лотерейные билеты. И, надо отдать ему должное, мистер Фишер трудится не покладая рук, он предан своему делу, и ему открываются новые детали происходящего. Вместе с тем, ломящая мигрень, душевные терзания, неуёмность китаянки Ким, – в решающий момент помех становится слишком много. Зато мистер Фишер близок к Гарри Грею как никогда, причудливая карта убийств практически завершена… Для структуры «Элемента преступления» есть несколько предпосылок, психологических аксиом. Всеобщий упадок, выраженный раскинувшейся на сотни метров вдоль реки полыхающей мусорной свалкой; принятие зла в мире и того факта, что его корни лежат внутри человека, то есть изначальное чувство вины – в случае детектива Фишера повлекшее бегство из Каира и нашедшего по прибытии ещё более жуткую картину убийств в чуждой, сырой, размытой водами забвения Европе. Попытка постичь природу зла, оставаясь честным копом; перевоплотиться в маньяка, следуя инструкциям Озборна. Подобные депрессивные моральные установки определяют общий фон и жанр этого фильма, экзистенциального триллера, трип-хоп кино в грязно-чёрных тонах. Авторское остроумие, виртуозные длинные планы, редкие тёплые оттенки, контрастирующие с общей унылой цветовой гаммой и тем добавляющие объём отстранённо-сюрреалистичному визуальному ряду. Поставить себя на место «преступного элемента», поиск такого элемента в индивидуальности, а не в общественных массах, обстоятельствах, самих по себе ровным счётом ничего не значащих, способность принять ответственность, перспектива стать жертвой во имя чьего-либо спасения – эти благородные догматы, свойственные дальнейшему творчеству режиссёра, с большей или меньшей подробностью затронуты в этом внешне мрачном, а внутренне до цинизма безысходном путешествии к безднам человеческой греховности. 8 из 10

Курт Коннорс • 8 марта 2015 в 02:44

Вы снова увидите Европу, впервые за 13 лет В своё время, Андрей Арсеньевич Тарковский посмотрев этот фильм, высказал собственную краткую оценку: «Очень слабо!». В след за Тарковским, критики со всего мира подхватили мнение. Они чуть ли не обвиняли фильм в бессмысленности. А-ля – «Пустой фильм, красивый, но не имеющий смысла». Однако, «Элемент преступления» далеко не такой пустой, каким кажется. Гладя на так называемый «Нырок» (ритуал лысых сектантов в фильме), на ум приходит сцена из небезызвестной «Меланхолии» того же Триера. В сцене, пряжа на ногах Джастин (Кирстен Данст) мешает ей идти. В свою очередь, в «Элементе» таким препятствием в виде пряжи являются тросы на ногах прыгающих людей. Они символизируют смерть, и не дают в полную меру прикоснуться человеку к воде. Вода же здесь символизирует жизнь (явная отсылка к Тарковскому). И упав в воду, повредив себе при этом ногу тросом человек ощущает жизнь с горечью на лице. Здесь же, можно углядеть символизм «Падших Ангелов», так как высотный кран (откуда осуществлялся прыжок), вполне мог бы быть символом небес. В «Элементе» очень заметно влияние на Триера творчества Тарковского. От явных визуальных аллюзий на «Сталкер» и «Андрея Рублёва», до далеко не сразу понятных диалогов (и даже монологов), которые представляются зрителю как шифровка. Стоит отметить и то, что фильм первая часть так называемой «Трилогии Е», где во всех трёх фильмам важнейшим элементов будет гипноз. Гипноз, как правило выступает «палкой в колесе» идеи главного героя. Тем самым оспаривая происходящее на экране. Триер мастерски выдаёт модель фильма, пытаясь одурачить зрителя тем, что действие реальное. На самом же деле «Элемент преступления» лишь фикция. Фильм можно сравнить с «Плохим лейтенантом» Абелля Феррары. Жестокий и безымянный герой которого, есть в душе каждого. Так же как детектив Фишер, метающаяся, копающаяся в себе мятежная душа. Душа разыскивает ответы на вечный вопрос «Почему?». Доктор же заставивший Фишера погрузиться в гипноз символизирует Бога. Бог может подсказать, но не станет указывать правильной дорого. Ведь путь человек должен отыскать сам. Суммируя: «Элемент преступления» - не просто визуально красивый детектив в стиле сепия. Это сложная схема психологического состояния человека. В финале Фишер произносит фразу (обращаясь к доктору): «Вы здесь?». Он не слышит ответа… Слышит ли Бог нас?

miki7 • 15 октября 2014 в 13:24

Начало пути гения

Дебютный фильм Ларса фон Триера и первый в трилогии 'Европа'. Фильм сам по себе является произведением искусства. В нем ледяная эстетика вырождения, упадка. Европа, которая захлебнулась в своих же сточных водах, вечной ночи и грязи. Фильм вводит в транс, делая акцент на ваше подсознание. Он гипнотизирует. В постмодернистском стиле оставляет неизгладимое впечатление. Словно туманный сон, который будет преследовать ваши мысли еще долгое время. Не картинкой, но восприятием этой картинки. Сон нечеток и с оттенком ржавчины. Поэтому хочется побыстрее избавиться от него, отмахнувшись рукой, но вы не можете. Вам очень трудно проснуться, когда вы в страшном сне. Мрачный и наполненный мистическими, порой даже мифологичными, деталями. Впервые за несколько десятилетий датский фильм был отобран для конкурсного показа в Каннах. Он был прорывом не только для датского кино, но и для европейского в целом. В начале восьмидесятых слово 'эстетика' употребляли с крайней осторожностью. Многие считали, что нельзя воспринимать вещь только с этой стороны, позабыв о содержании. Опять-таки вспоминая, к чему это привело нацистов. Зная неравнодушное отношение Ларса к нацистам, общественность с опаской отнеслась и к этому фильму. Но молодое поколение увидело в нем себя, они разглядели все страхи, которые мучили их. Да и по сей день фильм можно смотреть без какой-либо неловкости или непонимания. Этот провокатор, конечно, никак не мог не появиться в своем фильме, пускай и в маленьком эпизоде. Но зато каким он предстал! С насмешливо-ехидной улыбкой, на подтяжках и абсолютно лысый. И все это закономерно. Он часть фильма, а фильм - часть него. Фильм, безусловно, стал новаторским, а его автора наконец-то заметили. А эта апокалипсическая эстетика фильма будет еще долго прослеживаться в последующих работах 28-летнего гения. 'Очень важно, чтобы все существующее было описано, - говорит нам молодой режиссер и добавляет: - Даже эстетическое описание конца света нельзя скрывать, потому что оно продумано, сделано, оно существует, а все, что существует, должно быть показано'.

Naster • 29 апреля 2014 в 19:06

Европа по Ларсу. Часть I: Элемент преступления

Сразу хочется сделать не большую оговорку. Я не явлюсь ярым фанатом Триера и не считаю его гением современного кинематографа. Но большинство его фильмов, нравятся. Нравится атмосфера, которую он создает: атмосфера наполненная отчаянием, человеческой жестокостью, меланхолией. Но во время просмотра его фильмов не отпускает чувство, что по ту сторону экрана, за тобой наблюдает уже староватый датчанин и зло улыбается, как-бы говоря: «а что если я сделаю картину ещё темнее, страшнее, удушливее?». Но фильм Элемент преступления (который является начальным в трилогии) снял двадцати восьмилетний режиссёр, и старым его назвать, никак не получается. И мне стало интересно, кто же на этот раз будет наблюдать за мной? Элемент преступления оказался каким-то особенным не похожим на предыдущие работы Триера. Первое, что бросается в глаза это цветопередача. Мы встречаем ржавую Европу. Мы встречаем её на полуразрушенных улочках, в обветшалых квартирах, в убожестве жизни и существования персонажей, что варятся в котле под названием Европа. Но не стоит забывать, что мы находимся в голове у полицейского находящегося под гипнозом. И это его воспоминания и его видение этой части света. Главный герой, Фишер, возвращается из Каира, что бы расследовать дело, связанное с серийными убийствами. Он стряхивает со своих штанин песок, оставшейся где-то далеко, и погружается в водоворот расследования. Но здесь, в Европе, повсюду вода. Вода мешает, вода становится препятствием. Что бы добраться до старого друга, герою приходится плыть на лодке. Архив (воспоминания) залит водой и на листах почти не осталась текста. В Каире у него была жена и твердь под ногами, а здесь мало тверди и остаётся только следовать за преступником Греем. Что бы поймать его, Фишер, ассоциирует себя с ним, пытается жить его жизнью, пытается мыслить, действовать как он. Ну а куда может довести такая одержимость, мне кажется, многие представляют. Конец печален, но закономерен. И что же мы получаем в конце, когда на экране появляется надпись «Режиссёр: Ларс фон Триер»? А получаем очень качественное авторское кино, а если учесть, что это дебют хочется аплодировать. Атмосфера, герои, диалоги – всё погружает тебя в Триеровскую Европу. Сюжет здесь вторичен (и детективная линия хоть и присутствует, решающей роли не играет), здесь важно место действия. Европа, которая выпотрошит тебя, лишит индивидуальности и оставит одного, забытого и без сил, чтобы продолжать борьбу. Хотя может не всё потеряно? Может просто зверьку, попавшему в ловушку, однажды удастся выбраться из западни? Будем надеется. Почему для Триера Европа, такая мрачная, тяжёлая, порочная, я этого не знаю. Да и не нужно мне это знать, что бы оценить этот фильм. А в конце хотелось бы заметить, что за экраном за мной наблюдал всё тот же престарелый датчанин с циничной улыбкой. Следующий на очереди «Эпидемия», второй фильм трилогии. 7 из 10

trishin-alexei • 5 ноября 2013 в 20:57

Очень авторский, очень атмосферный, очень 'триеровский' фильм. Фильм не о событиях, а о восприятии этих событий через линзу чужого сознания. Начав смотреть, погружаешься в море ассоциаций и, думаю, у каждого они будут свои. Мне почему-то казалось, что все действие происходит в охваченной чумой средневековой Европе или в реальности популярной игровой франшизы Neverwinter Nights. Игра цветом, светом, звуком просто великолепна. Весь фильм написан крупными желто-коричневыми мазками с немногочисленными голубыми пятнами. Повсюду вода, ее блеск, ее журчание. Полное ощущение, что город погружен в горячечный бред. А может, так оно и есть. Детективная часть несколько слабее визуальной, за это слегка снижаю оценку. Но это в любом случае один из самых стильных фильмов, просмотренных мной за все время.

Дмитрий Соломин • 15 июня 2013 в 07:36

Кино?

Далеко не всегда постмодернистское произведение хочется назвать искусством, равно как 'картиной' трудно считать собранный пазл, пусть он даже висит на стене в красивой рамке. Ларс фон Триер – конечно, постмодернист, но из массы коллег его выделяет потрясающее эстетическое чутьё и тонкое, порой на самой грани восприятия, мрачное чувство юмора. Эти два личных качества – молот и наковальня, при помощи которых режиссёр куёт своё кино. Триер – возможно, самый известный, и в то же время один из самых тонких провокаторов в современном кино. Он, думается мне, прослыл режиссёром-интеллектуалом отнюдь не за свой собственный интеллект, а за то, что напрягает мозги зрителю. Притом, сам он, может быть, и умён, но уж точно совсем не мыслитель. Если смотреть его фильмы так, как мы привыкли смотреть кино, легко принять Триера, постоянно говорящего общие вещи, этаким Captain Obvious от кинематографа. Однако его произведения, будучи наполненными самыми разными персонажами, на поверку оказываются совсем не про людей. За серьёзными лицами, пафосными словами и удивительными декорациями (если говорить о раннем и позднем периодах его творчества), за нарочито неаккуратным монтажом, трясущейся камерой и шумной картинкой (в его творчестве в рамках манифеста Догмы-95) – за всем этим неизменно проглядывает обаятельная чеширская усмешка режиссёра... а кое-где и его знаменитая татуировка на пальцах правой руки. Триер снимает кино про восприятие, про отношение, про точку зрения. Наконец, про кино. Пожалуй, первая полнометражная картина Триера «Элемент преступления» демонстрирует вышесказанное в максимально прозрачной манере. Сюжет банален и, в общем-то, совершенно и не имеет значения. Преступление, наказание, одержимость, тонкая грань между нормальностью и безумием – это для режиссёра ужасно скучно, и именно про эту смертную скуку он делает фильм. Визуальная составляющая – этот тусклый свет, эти отражения, навязчивая символика – не подчёркивает, как это обычно бывает, психологическое состояние героя, а совершенно его перечёркивает. Зрителю, вслед за режиссёром, становится абсолютно наплевать на господина Фишера, его оставленную в Каире жену и его мигрень – мы завороженно наблюдаем светотень, слушаем шум непрекращающегося дождя и больше сочувствуем безвинно убитой лошади, чем малолетним жертвам маньяка. В этом – первое преступление Триера против классического кинематографа. Второй (и, на первый взгляд, главный) смысловой пласт фильма – гниение Европы, которая, заливаемая беспрерывными дождями, уже много лет не видела солнца. Европа освещена исключительно уличными фонарями и настольными лампами, а населена умалишёнными, извращенцами и карьеристами. По сравнению с этим далёкий Каир, откуда, к слову, главный герой уехал, как только возникла угроза быть занесённым песком, кажется настоящим раем. Но если не погружаться в атмосферу, а присмотреться к деталям, можно заметить, что тема распада общества – не более чем насмешка над жанровым кино. Когда главный герой почти прямым текстом говорит за кадром о мерзостях Европы, а концентрация в кадре неприятного, нелогичного и больного просто зашкаливает, нам остаётся либо в ужасе бежать натирать верёвку мылом, либо снисходительно усмехнуться нарочитой, искусственной мрачности киножанра нуар, гипертрофированной образности фильмов Тарковского, наследие которого Триер так старательно цитирует, и вообще нагнетанию атмосферы как комплексу художественных приёмов. И это – второе преступление Триера против классического кинематографа. Он намеренно и демонстративно ломает традиционное кино, но повествует зрителю об этой поломке традиционным киноязыком. «Смотрите – всё сделано по канонам, но почему-то не работает. В чём проблема? Это режиссёр бездарен, зритель глуп или канон убог?» В какой-то статье про Триера я читал, что в «Элементе преступления» очень много автора, что он ассоциирует себя с запутавшимся главным героем. С первым утверждением согласен, этот фильм – своего рода кинематографический манифест режиссёра, описывающий его творческий метод, от которого тот, лукавый, на самом деле ни на шаг не отступил, даже приняв другой манифест: «Догма-95». Но то, что режиссёр – это горемычный полицейский Фишер, я совершенно не согласен. Ларс фон Триер – это толстый психотерапевт, погрузивший героя в начале фильма в гипнотический сон, чтобы тот рассказал ему всю правду о своих злоключениях. Это Ларса фон Триера Фишер умоляет в конце «Я хочу проснуться! Вы там?». Но Триер не там. Он оставил своих героев доживать жалкую жизнь в этом поломанном кино, а зрителя – размышлять над тем, что он сейчас увидел: сложный авторский фильм с философским подтекстом, очередной красиво упакованный ширпотреб или невнятную артхаусную тягомотину. А для меня «Элемент преступления» ценен в первую очередь тем, что, совершенно профанируя художественный язык кинематографа, этот фильм позволяет взглянуть на него со стороны и подумать, как же, в конце концов, нам, потребителям, отделять зёрна от плевел.

Man Of Motley • 22 декабря 2012 в 21:33

Элемент преступления

Неожиданною покажется первая лента Ларса Фон Триера для тех, кто уже знаком с его поздними работами. Самая непохожая, впитавшая в себя множественные влияния, это работа на чужой территории. Ни о каких принципах Догмы здесь, конечно же, и речи быть не может. В этом фильме режиссер активно использует сложившийся киноязык. Сомнамбулическая, во многом визионерская работа, воспроизводит в основе эстетику фильма-нуар, меняя цветовую палитру с черного на красный, наполняя фильм особой экспрессией, вводя зрителя в неподдельный гипноз, транс (что обусловлено сюжетом). Действие фильма разворачивается последовательно, однако его начало относится уже ко времени окончания всех событий сюжета. Главный герой соглашается пройти сеанс гипноза с целью избавиться от головной боли, вызванной недавними событиями, связанными с расследованием серии жестоких убийств, а также получить психологическую разрядку. Таким образом, дальнейшее повествование относится к воспоминаниям детектива о ходе расследования преступления. Он, инспектор Фишер, в своем расследовании использует метод реконструкции мыслей и поведения убийцы, который в теории позволяет лучше понять его мотивы и разгадать возможные действия. Автор метода, наставник Фишера по академии, старик Осборн, считает, что последние случаи убийств никак не относятся к делу трехлетней давности. Так это или нет, говорить не буду, скажу лишь только, что Осборн, автор методики, сыграет в этой истории решающую роль. По-хорошему, события фильма понимаешь только при повторном просмотре. При первом же части из них не придаешь значения, другие к концу просто забываешь. Хотя, надо признать, сюжет выстроен достаточно внятно. При этом в фильме все же остаются моменты, на которые не дается прямого ответа. Например, неясна символика скальпелей, ножниц, ключей, вилок и штампов, на которые время от времени ложатся герои (в основном Фишер). И что за странный прыжок за щиколотку, не один раз всплывающий по ходу фильма, для меня так и остался без объяснения. Европа в фильме больше всего напоминает старый клоповник, который не ровен час погрузится в пучину моря с головой. Кровавая палитра, источенная коррозией. Душный влажный воздух. Весь фильм сменяют друг друга сцены затопления и дождя. Не удивительно, что после такого Каир кажется землей обетованной. В итоге мы имеем сильный дебют, в котором Фон Триер отдает дань своим учителям, фильм, не лишенный таланта и умения грамотно сочетать в себе различные элементы. 8 из 10

SumarokovNC-17 • 12 апреля 2012 в 09:48

Кровавая Европа Ларса Фон Триера

Первый фильм Ларса Фон Триера, первый в трилогии 'Е', выполнен в жутких, септических тонах, полон депрессии Франца Кафки и стилистики Тарковского. История о детективе Фишере, который, дабы споймать маньяка Гарри Грэя, самоидентифицируется с ним и разрушает свою душу, рассказана в крайне трудновоспинимаемой для большинства манере психоанализа, вшитую в структуру неонуарного произведения. В целом, фильм практически бессюжетен, но анализу он поддается легко. Это фильм о жестокости, причем сугубо европейской(трилогия 'Е' полностью посвящена Европе), и это подчеркивает септическая сьемка, при которой все вокруг окрашивается кровью. Кровавая вода, кровавый свет фонарей, тьма, сводящая с ума и некий маньяк Гарри Грэй, как символ погрязшей в грехах и содомии Европе. А с другой стороны, это нуарная история полицейского Фишера, зашедшего в своих экспериментах по расследованию слишком далеко и утратившего связь с самим собой. 'Элемент преступления' - кино не для всех, но ценители глубоко новаторского кино ленту оценят и даже полюбят. 10 из 10

-murakami • 31 марта 2012 в 18:58

Детектив от Ларса фон Триера - это что-то принципиально новое. Первая серьезная, полнометражная работа режиссера. 'Элемент Преступления' знаменует начало трилогии 'Е' и весьма успешно, нужно сказать. Если бы меня вдруг попросили описать свои впечатления от фильма одним словом, то я бы сказала, что он такой какой-то 'кислотный' что ли. И в плане картинки - всё в таких красных, септических тонах; и в плане сюжета - тот еще 'разъедающий мозг' сценарий. Это один из тех фильмов, когда вроде бы все понятно, когда есть и история (вообщем-то довольно банальная), и мысли, и героев не так много, что б в них путаться, но все равно что-то до конца остаётся неясным. Наверное, просто потому что мы (в большинстве своём) привыкли смотреть фильмы, где все 'разжевывается' до самой последней мелочи. Тут такого не будет - Триер всегда оставляет место недосказанности. В центре сюжета детектив Фишер. Расследуя дело о серийном маньяке он использует методику 'преступного элемента', т. е полностью позиционирует себя и свои действия относительно действиям маньяка Гарри Грея. Он идет за ним попятам: думает как убийца, ведет себя как убийца и на какой-то момент теряется в личности убийцы. 'Ты не Гарри Грей, ты Фишер', но он уже похоже не различает границы себя и Гарри - полное растворение в личности другого человека. Вся это история идет как бы из головы главного героя - он сам рассказывает её, находясь в гипнозе. Такой тонкий психологический приём - это мне более всего импонирует в работах Ларса фон Триера - возможность самому стать на время психиатром. Не берусь утверждать, что фильмом я прониклась или нашла в нем какие-то ответы на вопросы, но самоанализ личности все таки состоялся. Хоть я и не всегда понимаю фон Триера, но мне определенно точно по душе то, что он снимает. И так хочется, что бы это никогда не кончалось. 8 из 10 Вы верите в добро и зло? (с)

Доктор Лайтман • 9 июля 2011 в 15:57

Город в стиле «сепия»

Впервые посмотрел сие творение года полтора-два назад, смотрел надо сказать, краем глаза, никак не мог сосредоточиться и даже толком не смог разобраться в сюжетной линии (на деле оказавшейся довольно простой) но, несмотря на это все равно остался, впечатлен местной атмосферой. К пересмотру подготовился основательно, на сей раз смотрел ночью, в отличном качестве и ничем не отвлекая себя от просмотра, чего и всем советую. Детектив Фишер (говорящая фамилия) разваливается в кресле у гипнотизера-психолога, и рассказываем ему свою историю, местами сумбурно, немного недоговаривая детали (что же все-таки случилось с девочкой?), местами наоборот делая акцент на мелочах. Из жаркого Каира наш герой приезжает в душный «самый центр Европы», песков, из-за которых наш герой в свое время ушел от жены, здесь нет, но гадости все равно хватает. Какой-то подонок убивает местных молодых барышень, а после уродует их тела с помощью разбитой бутылки. Но наш герой читал книгу «Элемент преступления», написанную его учителем Осборном, где описывается устаревшая методика поимки преступника путем сопоставления детектива с ним и понятия его внутреннего мира, чем и начинает заниматься наш герой. Перед нами образец так называемого нео-нуара, причем довольно любопытный. Во вполне типичный для нуара сюжет о детективе, пытающегося понять мотивы преступника, но вместо этого влюбившегося в проститутку и маленько свихнувшегося, вставлены мотивы лжедетектива, характерного скорее для нео-нуаров. Сам процесс поимки преступника не так уж и важен (тем более что догадаться, кто убийца сможет практически каждый), важнее то, что происходит во время него в душе и разуме главного героя. Интересно найти грань, когда человек переходит из «хорошего» в «плохого», наш герой ее находит, только сам этого в полной мере не осознает, понимая лишь, что зло изначально находится в каждом из нас. Одна из самых распространенных тем в творчестве нашего героя, между прочим. Триер, как обычно в своем раннем творчестве, держит дистанцию между фильмов и зрителем, местами подпуская последних к самой черте пониманию, а потом резко вновь отдаляя, давая лишний повод для раздумий или же прекращения просмотра. Но за внешней серьезностью и чрезмерной мрачностью скрывается ехидная ухмылка автора, издевающегося над типичными штампами жанра и некоторыми зрителями, принимающими все за чистую воду. «Вы еще здесь?» (с)

аррмен • 9 февраля 2011 в 20:08

Бог по имени Ларс

Кто сомневается в божественной составляющей творчества Ларса Фон Триера – не любит кино или не воспринимает его, как искусство. Не один из режиссёров в мире (пожалуй, кроме Бергмана) не может похвастать настолько доскональным знанием создаваемого материала и характеров созданных им же персонажей. Как и полагается настоящему Богу, он не вмешивается в личную жизнь своих героев, цинично наблюдая со стороны (или сверху) их, в основном безрадостный, увлекательный жизненный путь. Но так было не всегда. Когда-то Ларс тоже слыл «начинающим» и судорожно искал единственно верный способ самовыражения. Поиски сопровождались наглым цитированием, экспериментами с формой и содержанием. В общем, был как все, но не совсем… «Элемент преступления» провалился в Каннах. Звук хлопающих кресел заменял несуществующего тапёра, оставив на тридцатой минуте практически пустой зал. Последующую пресс конференцию также проигнорировали (что, впрочем, не помешало режиссёру уйти с призом). Да что там критики и зрители! Сам Триер отзывается с усмешкой и недовольством о ранних работах, включая гениальную «Европу». Когда-то Бог был человеком… и теперь не хочет об этом вспоминать. По сравнению с последними работами мэтра, отличающимися радикальной социальной направленностью, данный опыт может показаться чисто формальной забавой. Перед нами нуаровый триллер – любимейшая лакуна эстетских авторов, позволяющая вмещать в избитую криминальную фабулу дополнительные смыслы. Следуя канону «расследовательского» детектива про сыщика и преступника, Триер рассказывает кино про совсем другую историю, решая задачи искусства и личной терапии. Стилистика затемнения и увядания особенной палитры съёмки погружает героя в антиутопический хаос, где всё перепутано и так темно, что, найти, в принципе, ничего невозможно. Но он ищет и ищет. Режиссёр тоже что-то ищет, разрушая все элементы жанра, превращая поиски необходимого элемента в риторический детектив, в котором с первых минут становится неважным всё имеющее отношение интриге. Да и есть ли она? Возможно и «преступления» нет, но его «элемент» точно существует. Иначе не получилось бы получить удовольствие от просмотра первого шедевра Ларса великолепного и всезнающего. 10 из 10

nefedovmikhail • 1 августа 2010 в 00:25

Детективный триллер Маньяк по имени Гарри Грей убивает девочек, продающих лотерейные билеты. Следствие поручают детективу старой закалки Фишеру (Майкл Элфик), который ведёт его, опираясь на книгу «Элемент преступления», написанную аксакалом Осборном (Эзмонд Найт). Суть метода состоит в том, что детектив должен полностью идентифицировать себя с маньяком, чтобы понять суть его убийств и оказаться на месте последующего убийства раньше самого преступника, предотвратив смерть новой жертвы. Дебютный фильм датского гения Ларса фон Трира стал настоящей бомбой и до сих пор остаётся одной из его лучших работ. Картина завораживает не столько интригующим сюжетом сколько шедевральной визуальной реализацией. Режиссёр, будучи ещё молодым, уже уходит от обычного повествования и создаёт ассоциативный мир, погружая зрителя в некую потустороннюю реальность, даже не намекая на мистику, а всего лишь раскрашивая происходящее. «Элемент преступления» является первой картиной Ларса фон Трира из трилогии «Е». Позже он снимет фильмы «Эпидемия» и «Европа», которые продолжат и завершат цикл, объединённый общим взглядом на положение в Европе и некими сюжетными и визуальными ходами. Ларс фон Трир, безусловно, является постмодернистом, что отчётливо видно уже здесь, поскольку за основу взят жанр с чёткими и устоявшимися канонами, причём постановщик даже создаёт мрачную атмосферу подобно более раннему направлению детективов и триллеров «фильм-нуар». В мрачности и загадочности картины фон Трир доходит до предела, не раз выходя за пределы простого повествования на территорию ассоциаций зрителя, но, тем не менее, сюжетная канва продолжает оставаться чёткой и предельно логичной. Если брать сюжетный посыл картины, то во время второго просмотра я провёл массу параллелей со снятой пятью годами ранее картиной Фрэнсиса Форда Копполы «Апокалипсис сегодня», как нельзя лучше показывающей безумие на войне. Однако там, где есть насилие, место безумию. Насилие затягивает человека. Оно настолько же естественно для него, насколько и противоестественно. А как раз профессия полицейского или же детектива напрямую связана с убийствами, созерцаниями расчленённых трупов, общением и копанием в психологии людей, которые эти трупы и создают. Отсюда вытекает глубокое и очень тонкое изучение природы преступления, почему же человек идёт на такой шаг, что подталкивает серийных маньяков для извращённых игр с жертвами и полицией. Картина «Элемент преступления» при небольшом бюджете является настоящим визуальным шедевром, продолжая и изменяя традиции Андрея Тарковского, за что и получает технический гран-при на Каннском кинофестивале, который Ларс фон Трир посетит ещё не раз, а однажды даже окажется триумфатором. Такой сильный и свежий взгляд на устоявшийся жанр был реализован всё-таки более чем необычно, поэтому фильм не смог стать популярным у большого количества любителей кино, но на смену фон Триру, который к тому времени экспериментировал уже над другими жанрами, пришли другие постановщики, сильно упростившие его манеру и добавившие глянца картинки, созданной по схожим приёмам. Эти фильмы стали куда более популярными, но той честности и того настоящего кино, поражающего до глубин, создать уже не удалось. И по сей день практически ежегодно на экраны выходят разного уровня триллеры, прародителем которых является дебютная лента гениального датского постановщика Ларса фон Трира «Элемент преступления». 8,5 из 10

Monk Iron • 28 апреля 2010 в 17:36

Второй увиденный мною фильм Ларса фон Триера, исключая короткометражку «Ноктюрн». Что сказать – сравнивая эту ленту с «Картинами освобождения» могу с уверенностью сказать, что фон Триер вырос и продемонстрировал зрителям нечто совершенно иное. Да, в этом фильм символизм также играет важную роль, но не центральную, как в предыдущем фильме. Здесь еще важный упор делается на саму историю, на путешествии по человеческому разуму, на изучении психики человека, на показ всех ужасов человеческого подсознания, на кинематографическое воплощение гипноза и т.п. В общем, здесь фон Триер попробовал побродить по нескончаемому лабиринту неопознанного человеческого разума. Чтобы его картина отличалась от других подобных и вообще – мейнстримовских, Триер пробовал эксперимент с цветовым оформлением картины. Здесь преобладают красный, желтый, оранжевый и т.п. Да, ощущения не самые приятные, но эта цветовая гамма идеально подходит под атмосферу фильма. Как я уже говорил – эта картина очень символична. Здесь важна каждая деталь и любое отвлечение от экрана хоть на несколько секунд может привести к тому, что вы не увидите важные детали, о которых хотел рассказать фон Триер. Хотя, лучше чем он сам картину вряд ли кто поймет, потому что это 100% авторское кино. Триер сделал кино для себя, рассказав преимущественно о том, что его волнует и решил поделиться об этом со зрителями. Фильм, конечно же, смотреть тяжело, но фильм про жестоких маньяков и не должен быть легким, каким их часто преподносят голливудские боссы. Триер решил показать, каким он видит такую историю – жесткой, мрачной, депрессивной, галлюциногенной, страшной, ужасающей и т.п. В общем, фильм не для любителей мейнстрима. Актеры играют просто отлично. Хоть я и не знаю их имен и видел на экране их в первый раз, но в их таланте я убедился и ни капельки не сомневаюсь. Фильм напомнил мне «Сталкер» и «Зеркало» Тарковского, что и неудивительно, ведь фон Триер является большим поклонником Тарковского. И это сравнение нельзя назвать неудачным или неприятным. Триер максимально приближенно перенял стиль Тарковского, добавив туда немного своего и получив абсолютно новый и неповторимый стиль. Итого – шедевр авторского кино! Естественно, обязателен к просмотру. 10 из 10

Кинопоиск • 30 марта 2010 в 09:54

Ларс фон Триер - 'Элемент преступления'

О Ларсе фон Триере я узнал недавно. С того самого момента я захотел познакомится с его творчеством. Решил начать смотреть его фильмы в хронологическом порядке. Решил, что таким образом лучше пойму его фильмы. Первым полнометражным фильмом фон Триера является 'Элемент преступления' 1984 года. Именно с него я и начал знакомство с Ларсом фон Триером. Смотреть этот фильм сложно. Надо полностью погрузится в действия фильма, в действия этого путешествия в разум Фишера. Надо все внимательно смотреть и слушать. Нельзя расслабляться, надо всегда быть начеку, не упускать ни одной детали. Ведь, действительно, это путешествие по разуму главного героя. Вы попадаете в его собственный Мир. Мир Фишера. Он хватает Вас за руку и затаскивает в свою голову. Зритель не просто видит историю преступления. Раскрытия преступления. Зритель не просто наблюдает за событиями, не просто следит за действиями следователя. Он видит эту историю, видит раскрытие преступления, следит за действиями глазами Фишера. Через пелену его внутреннего Мира. Гипноз. Все время Фишер находится под гипнозом. Он рассказывает, что было два месяца назад. И рассказывает, что он видит. Возможно все было по другому. Кто знает. Может быть вся эта грязь и разруха лишь преувеличение Фишера. Зритель дожен сделать выбор. Очень сильное кино. Почти все оно стоит на одном человеке. На фон Триере. Он режиссер этого фильма, он сценарист этого фильма, он исполнил в этом фильме небольшую роль. Все это он сделал отлично, даже превосходно. Конечно съемка дело оператора, но стиль съемки и атмосфера зависит от режиссера. Не в обиду оператору, конечно. А атмосфера и стиль здесь просто великолепны. Сам же фильм представляет собой что-то вроде нуара. Это подтверждает и сам Триер. Но все же, если даже это и фильм-нуар, это все равно альтернатива. Фильм снят в желто-коричневых тонах. Сама съемка и монтаж очень сильные стороны этого фильма. По атмосфере и даже по тонам этого фильма, он сильно напомнил мне о фильме Андрея Тарковского 'Сталкер'. Действительно, влияние Тарковского чувствуется. Сценарий здесь тоже великолепен. Действия, события. Все это превосходно. Многие фильмы лишь обертка, Вы раскрываете эту обертку, а там ничего нет. Обычный обман. Здесь же все иначе. Под красивой оберткой лежит вкусная конфета. Может обертку и сложно развернуть, но развернув, конфета там будет. Актеры играли отлично. Честно говоря, никого из них я раньше не видел. За исключением Триера. Но играли они превосходно. Это авторское кино, сюрреалистическая картина. В таких фильмах важна каждая деталь. Должна быть превосходная режиссура, интересная и завораживающая. Должна быть превосходная работа оператора. Должен быть превосходный сценарий, сценарий и еще раз сценарий. Сценарий, который должен нести в себе смысл всего фильма. Должна быть превосходная музыка. Должна быть превосходная игра актеров, актеров, которым Вы верите. Здесь все это есть, все превосходно. Актерам зритель действительно верит, потому что они актеры, а не декорации. Они передают эмоции и чувства зрителю. Как я упомянул выше, в этом фильме превосходная музыка. Музыка звучит в этом фильме, примерно, два раза. И всегда в подходящий момент. Именно тогда музыка и нужна. Именно на тех секундах, именно в тот, определенный момент. И нигде больше. В итоге отличный, просто превосходный дебют в полнометражном кино Ларса фон Триера. Отличное кино. Не буду его рекомендовать, потому что знаю, что многим он не понравится. Это авторское кино, другое кино. Кино, которое многие зрители просто не захотят принимать и понимать. 10 из 10