Рецензии. Стена

unform14 • 19 апреля 2013 в 15:22

Hello. Is there anybody out there?

Обычно, музыка играет фоновую роль в фильмах, но только не тут. Фильмы был создан только для того, чтобы дополнить музыку, чтобы визуалилзировать ее, и это было сделано потрясающе хорошо! Разберем мои любимые песни из фильма: ВО ПЛОТИ? В момент зачатия тинейджеры прорываются сквозь двойные двери с цепями и устремляются на волю, подобно взбесившимся сперматозоидам. Солдаты «третьей Королевской стрелковой роты» рвутся в атаку и падают замертво. Полицейские, пытающиеся сдержать молодежный бунт, выполняют предохранительные функции. Пинк зачат, и мы слышим его сердцебиение на второй минуте песни, но это сердцебиение еще не родившегося младенца, чье физическое тело еще не развито — отсюда и вопросительный знак в названии. Всем желающим «молодым бойцам», готовым немедленно выйти в свет, дабы получать от жизни одни радости, виртуальный Пинк-наци зачитывает угрожающе-торжественный инструктаж, изящно предупреждающий о неизбежных горестях и лишениях на жизненном пути. Засим оратор занимает место режиссера-постановщика, заканчивающего последние приготовления к съемке сцены рождения главного героя Истории. Он командует дать свет и запустить звуковые эффекты. После слов: «Мотор!» раздается команда «Drop it!», которую можно отнести к требованию акушера-гинеколога ввести обезболивающее, а по желанию — даже к требованию скорее избавляться от бремени. Другой смысл фразы («Сбрасывайте бомбы!») подается слушателю более конкретно, в виде рева пикирующего бомбардировщика. Уотерс: «Я хотел провести параллель между рок-концертом и войной. Во время таких крупных мероприятий людям, похоже, нравится слишком грубое обращение, чтобы было громко и по-настоящему разрушительно». ХРУПКИЙ ЛЁД Внезапно осиротевший Пинк приходит в грешный жестокий мир, где «море могло быть теплым» для него, а небеса — «голубыми». В английском прилагательное «blue» символизирует одновременно и невинность, и депрессию, при этом мама называет свое чадо «бедняжкой», неосознанно соболезнуя ему. Вслед за убаюкивающе-скорбным пением матери (Гилмор) вступает резкий голос реальности (Уотерс), сравнивающий жизнь со скольжением по хрупкому льду, падение под который синонимично потере невинности и сумасшествию. Паркер сопровождает песню кадрами растерзанных солдат, стремительно потерявших невинность в ходе «современной жизни». ЕЩЕ ОДИН КИРПИЧ В СТЕНЕ Вот вам первая песня, представляющая метафору Стены. Здесь Пинк впервые осознает, что у него НЕТ ОТЦА. Не желая ежедневно жить с этой трагедией, он закладывает первый кирпич в будущую защитную стену. Уотерс: «На простейшем уровне, когда случается что-либо плохое, он еще более изолируется, символически добавляя в свою стену по кирпичику». Паркер дополняет рассказ о юных годах Пинка реальным эпизодом из детства Уотерса, когда тот обнаружил в вещах матери военную форму отца и официальное соболезнование короля Англии Георга VI. Звучит вторая часть песни «Когда тигры прорвались», во время которой юный Пинк наряжается в отцовский мундир, позируя в нем перед зеркалом. Вот так, по мысли создателей фильма, молодежь приходит на смену старшему поколению, перенимая у него все мыслимое и немыслимое, включая войну. ПУСТЫЕ МЕСТА Этот коротенький, почти инструментальный пассаж изначально полагалось включить в альбом после песни «Не покидай меня», но после изъятия «Что же нам теперь делать?» ею заткнули образовавшуюся дыру. Пинку осталось заполнить всего каких-то несколько пробелов в стене, где со своей супругой они «прежде находили общий язык». Здесь схвачен момент, в который Пинк теряет контакт с реальностью и здравым смыслом. Если следовать «секретному посланию», записанному в альбоме задом наперед, Старый Пинк коротает свои дни в психушке, а в это время Новый Пинк перерождается в фашиста. Старый Пинк присылает сообщение из будущего, которое Новому Пинку еще не ведомо. В случае если Новому Пинку удастся побороть в себе диктаторские замашки, Старый Пинк избежит плачевной участи оказаться в доме скорби. Каролина, также упоминаемая в «обратном послании», — это вторая жена Роджера Уотерса (в отличие от жены Пинка, она у телефона). Уотерс часто говорил, что если бы не Каролина, он сошел бы с ума, как Пинк. УЮТНОЕ ОЦЕПЕНЕНИЕ Менеджер застает Пинка в полной отключке. Все в ужасе: директор отеля вне себя из-за страшного разгрома, агенты не могут привести Пинка в чувство, менеджер пытается вызвать доктора. Доктор приезжает и вкалывает Пинку наркан — средство, моментально снимающее кайф, но не в случае с параноиками! Вопреки ожидаемому эффекту, у Пинка видения еще более усиливаются. Он вспоминает, как в детстве принес домой больную крысу, но мать не приняла этого акта милосердия и отвергла бедное маленькое животное. Когда на следующее утро крыса издохла, Пинк утопил ее в подсознании, — в водах широкой реки — бросив туда вместе с крысой все свои разбитые надежды и иллюзии. Когда же у самого Пинка начался сильный жар, мать отвергла и его, оставив после визита доктора одного в темной комнате наедине с ночными кошмарами. Ребенок вырос, сон прошел. И теперь Пинк впадает в «комфортабельное оцепенение». СУД Песне этой следовало бы посвятить отдельное исследование, аналогов ей в творчестве группы не было и нет. Боб Эзрин, сочинивший музыку в стиле оперетт Гилберта и Сэлливана, по существу поднял художественную планку Pink Floyd, вдохновив Уотерса написать либретто, которое не всегда рифмуется, но идеально выполняет сверхзадачу. Остается лишь пожалеть, что только к своему финалу «Стена» достигает пика театральности. Пинка судят Черви, и первым свидетелем, дающим против него показания, является Учитель. Речь его хаотична, полна суетливых самооправданий и завершается порывом «добить» подсудимого собственноручно. Второй свидетельницей выступает Жена Пинка. Ее показания — злорадство и жажда мести (сетования на былой недостаток общения с мужем выдают намек на Джуди Трим). Третьей свидетельницей выступает Мама. Она единственная не желает Пинку зла и по-прежнему мечтает иметь власть над сыном, но в ее речи также звучит комплекс самооправдания. Во время всего процесса Пинк изображен в виде тряпичной куклы. Ему уже все равно, что его судят. Он просто кукла, которую пинают от одного обвинителя к другому, — кукла, которая периодически хныкает, но ни разу не защищается. Наконец Судья, изображенный Скарфом в образе здоровенной задницы, выносит приговор. Страдания Жены и Матери (Учитель не в счет) доводят его до кипения: он вот-вот уделается. По мнению Судьи, Пинк — отъявленный мерзавец, заслуживающий немедленной смерти. Но для объятого ужасом Пинка нет большего наказания, чем остаться без своей защитной скорлупы на виду у всех. И Судья, поддерживаемый хором толпы, приказывает сломать Стену. ТАМ, ЗА СТЕНОЙ И в конце люди, которых ты просто не замечал, «добренькие и сердобольные», готовые протянуть руку и прийти на помощь, встают перед твоими глазами. Набираясь сил и энергии, позабыв прежние беды и преодолевая ежедневные мелкие неприятности, радуясь неожиданному общению или знакомству, найдя себе новое увлечение или пробуя себя в непривычной роли, ты пересекаешь отпущенное тебе пространство и достигаешь следующего тупика. А за ним — новое пространство. 10 из 10

Кинопоиск • 5 января 2009 в 14:55

Pink Floyd как икона

Есть фильмы. Голливудские и не очень. Независимые и коммерческие. Массовые блокбастеры и узкий андеграунд. А есть «Стена». Что это такое? Фильм? Вроде да. Но как-то мало похоже. Как часто вам встречаются фильмы, где главный герой не говорит ни одной фразы? Или фильмы, снятые по альбому? Да, экранизаций книг полно, а сотворить такое можно было только из творчества Pink Floyd. The Wall – культовая прогрессив/психоделик пластинка, намного опередившая свое время и не повторённая до сих пор. Именно она наравне с «The Dark Side of the Moon» принесла группе статус легенды. Музыка, содержащая огромный заряд сюрреализма и символизма. Музыка, ставшая культовой для поколения 70-х. Музыка, которую будут слушать и любить ещё долго. Тексты – обращения, пародии и обличения целого пласта социальных вопросов и проблем. Да и вообще, это же 'Пинк Флойд'! Зачем расхваливать, если каждый и так знает, что к чему. Никогда бы не подумал, что это возможно экранизировать. А вот нет, Алан Паркер создал гениальное кино из гениального альбома. Первая и главная особенность фильма в том, он необычен и неповторим. В нем нет ни одного лишнего кадра. Всё смешано тесно и точно, слито в одно неделимое целое, где музыка переплетается с воспоминаниями, сравнениями и событиями. Захватывает, держит и не отпускает до финальных титров. Во время просмотра сидишь в буквальном смысле с отвисшей челюстью и не веришь, что это может закончится. Ничего подобного никогда не видел, и, наверно, вряд ли увижу. Режиссёр, наверно, намешал в плёнку каких-нибудь интересных запрещенных веществ, не иначе. Отдельное спасибо мультипликатору Джеральду Скарфу за анимационные вставки. Оригинальные настолько, что невозможно предсказать, что будет через 10 секунд. Всегда уместные и необычайно яркие, впечатляющие. Как будто все, что нельзя было передать при помощи камеры, предстало в виде анимации. Про музыкальное сопровождение полагаю, говорить излишне? Фильм довольно провокационный. Удивительное множество проблем, пороков и недостатков общества заключено в данной киноленте, но стоит отметить, что ни один из них не показан прямо. Как вызов застоявшимся идеалам и иллюзии порядка. Почву для размышлений даёт богатую. Смысл не крутиться только вокруг Пинки и его личного внутреннего мира, а ответвляется и развивается. Любой человек, обладающий способностью к анализу, найдёт о чем подумать, глядя на идущих по конвейеру безликих детей, подающих в мясорубку и превращающихся в однородную массу, или на летящие самолёты, превращающиеся в кресты. На самом деле про это писать глупо, куда проще будет посмотреть «Стену». Длинный, прогрессивный и психоделический клип Pink Floyd. Не потерял ни капли своей актуальности. 10 из 10 Ах да, и вот ещё что. Выходя из кинотеатра, подметил, что нейтральной реакции не было ни у кого. Зрители либо громко плевались, кричали заготовленные фразы сродни «Бред» или «Ни о чём», либо уходили в полном экстазе от полученного зрелища. Хотя по большей части всё же плевались… Удручающе. Обыватели, прибитые к насущным мелочным проблемам, привыкшие к однотипному и примитивному продукту, неспособные отвлечься и увидеть несколько с другого ракурса. Не уверен, что я сам понял всё до конца, даже после повторного просмотра. Но я всё же попытался…

folsomprisoner • 27 мая 2020 в 03:46

Silence like a cancer grows

Возможно, это будет выглядеть как размышления, а не полноценная рецензия, но тем не менее. Начну, пожалуй, с того, что осуждать чужие вкусы, и плохо говорить - о искусстве вообще, а особенно, о музыке шестидесятых годов, не очень-то люблю. Для меня, музыка является чем-то универсальным, совершенно неприкасаемым, как единый язык, на котором говорит все человечество. Но об этом чуть позже. Наткнувшись на перевод обзора Ностальгирущего Критика на эту картину недавно, я была, как нынче принято говорить на Западе, разочарована, но не удивлена. Впервые наткнулась на «Стену» в возрасте 18 лет, на спецпоказе единственного телеканала, который прививал с самого детства огромную любовь к кино, Культура. Как бы забавно это сейчас ни прозвучало, до этого мне всегда запрещали смотреть подобные вещи по ТВ, потому что 'это не для детей, вырастешь, поймешь'. Однако, как это обычно бывает, от этого хотелось протестовать, и к концу средней школы, я уже на полном серьёзе предлагала исполнить на выпускном 'Another Brick In The Wall'. Тогда, я еще не так хорошо знала английский, и слабо представляла, о чем повествует сия песня, мне просто интуитивно понравился мотив. Вспомнила об этом случае, только услышав ее снова, много лет спустя, уже в качестве саундтрека. Я была весьма одиноким ребенком, и как только могла, пыталась 'найти себе занятие', пока родители были заняты своими. В частности - часами искала музыку, которая бы отражала то, что я чувствовала, но не могла объяснить. Таким образом, открыла для себя, например, Simon & Garfunkel, Джонни Кэша, Боба Дилана, Pearl Jam, и слушаю до сих пор. Меня всегда притягивали довольно мрачные вещи, но как мне казалось, лучше так, чем жить в блаженном неведении. Как говорится, чего не было, того и не терять. Не случаен и выбор заголовка рецензии. Когда-то, впервые услышав The Sound Of Silence, я своим детским мозгом подумала, «как же было бы ужасно, если из этой грустной правды однажды сделают очередной мем...». Думаю, все же знают, чем это кончилось? Фильм неидеален, жесток и монотонен, от некоторых сцен до сих пор не могу отойти, и они засели в памяти, словно происходили со мной. Но лишь для лучшего понимания реалий, в которых жили поколения моих родителей (так называемые бумеры), чертовски важен. Ведь мой отец, когда я была маленькой, постоянно слушал рок тех годов, вроде Флойдов, Криданс, Скорпионс, Дип Пёпл, Куин и т.д. Тогда на дух не выносила их песни, но сейчас, став старше, полюбила. И поняла, почему он стал таким, каким стал. Об этом и фильм, в принципе. О том, как ребенок жертвует своими мечтами и становится жестоким, ради лучшего будущего других. The dream is gone The child is grown And I've become Comfortably numb 8 из 10

levich • 10 августа 2012 в 10:00

Вечная 'The Wall'

Фильм Алана Паркера «Стена», снятый на основе концептуального альбома “Pink Floyd” “The Wall” по сценарию Роджера Уотерса - басиста, вокалиста и автора многих текстов “Pink Floyd” - является одним из самых ярких событий в рок-культуре 80х годов. В фильме отражено множество проблем социального и внутриличностного характера, которые волновали рок-музыкантов и составляли тематику рок-культуры с начала её существования, т.е. с начала 60х годов. Эти темы – любовь, Вторая мировая война, проблемы фашизма, проблемы насилия над личностью и антииндивидульный подход к личности со стороны поколения отцов, проблемы замыкания человека в самом себе и психологического кризиса в результате такого обращения, также проблема безотцовства (парадокс - новое поколение борется с «поколением отцов», хотя у многих из них отцов нет – они погибли на войне). Все эти темы отражаются весьма ярко и символично в фильме. Основные выразительные средства – это, безусловно, талантливая и мелодичная музыка “Pink Floyd”, оригинальный и динамичный видеоряд Алана Паркера и прекрасная анимация Джералда Скарфа. В центре фильма – судьба мальчика по имени Пинк. Отсутствие отцовской любви, невнимание матери зачастую могут привести к трагическим результатам, как в данном случае. Нещадно создатели фильма изображают школу – заведение для штамповки детей-масок, которых по конвейеру бросают в мясорубку жизни. Школа похожа на тюрьму, учителя на надсмотрщиков, заставляющих детей повторять мёртвые, когда-то давно заученные истины, всякое отступление от строгих формулировок, инакомыслие высмеивается. «Что у нас здесь, малыш? Поэзия не больше, не меньше! Внимание всем: стихи!» Публичное прочтении стихов Пинки в его классе (строки из песни «Money») равно выставлению на показ всего самого сокровенного и интимного. Но учителю-то всё равно, какое ему дело до внутренних переживаний ребёнка, главное чтобы учился хорошо, как в анекдоте. «Нам не нужно образование!» (точнее «такое образование») – таков итог рассуждений Уотерса. Да, есть в этом правда: в школах зачастую пытаются всё стандартизировать, всех под одну гребёнку, какая там индивидуальность. Не случайно в социологическом опросе студентов ВУЗов о школе самый распространённый ответ выглядит примерно так: «учебное заведение строгого режима». В результате школьники, взбешённые отношением учителей (т. е. «поколением отцов») бунтуют и громят школу, тем самым показывая, что невозможно давить на человека до бесконечности. Он как пружина – сжимается, сжимается, но в какой-то момент срывается и выплёскивает свою яростную энергию. Этот школьный бунт символизирует войну – такую же страшную, неуправляемую и бессмысленную. Стоит оговориться, что время и пространство, реальность и кошмарный сон постоянно перемешиваются в фильме. Время от времени на экране возникают сцены военных действий. История мальчика Пинки является реминисценцией взрослого человека, рок-музыканта по имени Пинк Флойд. Этот человек пребывает в состоянии, которое точно выражено в названии песни «Comfortably Numb» («Уютное оцепенение»). Ему всё безразлично, он сидит, тупо уставившись в телеэкран, по которому беспрестанно крутят фильмы о военной тематике (тема отца). Наркотики и алкоголь сделали своё дело. Даже пришедшая в его номер отеля девушка-фанатка не может привлечь его внимание. Единственная женщина, о которой он думает, это его жена, которую он когда-то любил, которая бросила его и занимается любовью с активистом одной из антивоенных организаций, весьма популярных в то время. В фильме используется символичная анимация Джеральда Скарфа. Им созданы потрясающие образы войны – чёрный орёл, как символ немецкого самолёта, который на части разрывает голубя – символ мира. Романтические отношения, любовь показаны как отношения двух цветков; вначале они красивы и трогательны, затем приобретают чисто плотский характер, а заканчивается всё тем, что самка пожирает самца. Так и с героем фильма: его любовь иссушает его, а затем бросает, забрав какую-то часть его с собой. В итоге всего этого – нервный срыв героя. Он замыкается в себе и строит вокруг себя стену, отгораживается от всего остального мира. Ничего не чувствует, ничего не ощущает. В какой-то момент он приходит в бешенство, крушит свой номер в отеле, находится на грани самоубийства. Но, разбив окно телевизором он кричит в пустоту ночи «Next time, fuckers!», мол, в другой раз. По словам Уотерса, у него тоже случались депрессии после концертов, в частности после заключительного концерта в рамках тура «Animals» в конце 70х годов. Однако номеров он никогда не крушил, только слышал о том, что такое случалось. Отчасти здесь затрагивается судьба ещё одного участника группы, который к тому моменту уже её покинул. Роджер Кейт (Сид) Барретт (Roger Keith (Syd) Barrett) – первый автор текстов, гитарист и вокалист группы так и не смог справиться со своим пристрастием к ЛСД и был вынужден покинуть группу в 1967 году. В итоге герой находит своеобразный выход: привести себя в порядок, надеть форму, которая весьма напоминает фашистскую, собрать вокруг себя толпу фанатеющих единомышленников, эдаких людей-молотков, и начать борьбу против такого разлагающегося общества. По признанию Уотерса, люди-молотки – самый яркий анимационный образ в фильме. Но не может герой превратиться в фашистского лидера, слишком он человечен для этого, недостаточно жесток. Кульминационный эпизод фильма – это суд над героем, где его обвиняют в проявлении человеческих чувств. Судья – отвратительный червь (черви представляются Уотерсу символом морального и умственного разложения), обвинитель – марионетка-учитель. Стена замыкается вокруг Пинка. Об этой сцене трудно судить однозначно, её толкование не может быть однозначным. Вот что пишет Энди Маббет, один из редакторов журнала «The Amazing Pudding», исследовавший творчество «Pink Floyd»: «Чтобы спастись, Пинк решает провести над собой суд, где он — собственный обвинитель, судья и присяжные в одном лице. Единственно возможное наказание и спасение Пинка заключается в том, чтобы разрушить стену и возобновить жизнь в обществе. Крик, сопровождающий разрушение стены в фильме, показывает, что это решение не легко ему дается». Заключительная сцена фильма: на обломках стены дети разбирают камни, и финальный кадр – маленький мальчик выливает зажигательную смесь из бутылки, разоружает её как бы, не поняв, для чего она вообще нужна.

Deimoslink • 20 июня 2013 в 06:54

Вечная актуальность.

Эту картину Алан Паркер снял на пике своего творчества, уже зарекомендовав себя к тому времени в качестве талантливого постановщика музыкальных фильмов, о чем свидетельствует множество полученных наград, в числе которых есть и оскар. Успех же «Стены» объясняется максимальной вовлечённостью всех участников проекта: для музыкантов «Стена» стала неким признанием, откровением, которое смогло облегчить их внутренние противоречия (особенно для Уотерса, который является, по сути, основоположником идеи, автором лирики и адаптированного сценария); для актёров и режиссёра «Стена» - великолепная возможность поработать с группой, уже тогда бывшей на пике своей славы, а также визуально воплотить то, что до глубины души затронуло и их самих (ни для кого не секрет, что и Паркер, и Гелдоф, и Скарф являются поклонниками творчества группы). Когда за работу берутся заинтересованные люди (да к тому же профессионалы!), результат, как правило, оказывается выше всяких похвал. Фильм «Стена» не интерпретирует, а дополняет, расширяет и объясняет альбом. Паркер помог Уотерсу поднять драматичность его истории на качественно высокий уровень, а Скарф своими анимационными вставками подарил «Стене» неповторимую визуальную составляющую, которая уже после первого просмотра навсегда связывается с музыкальным рядом. «Стену» невозможно представить без знаменитых шагающих молотков или двух цветков, пожирающих друг друга; а отрывок «What shall we do now?» завораживает настолько, что его хочется пересматривать снова и снова, в попытке уловить каждую деталь великолепной ручной рисовки. Боб Гелдоф, в свою очередь, настолько вживается в роль, что у зрителя не возникает никаких сомнений в том, что он – профессиональный актёр, хотя таковым он не является, и, кроме того, это вообще его единственная значимая роль. Разумеется, большая часть фильма протекает в сопровождении музыки Pink Floyd. Однако при всём при этом «Стена» остаётся полноценным художественным фильмом, ибо под категорию музыкального клипа это произведение ну никак не попадает. Крайне усложнённая фабула изобилует огромным количеством сюрреалистических вставок (каждая такая вставка – путешествие во внутренний мир главного героя), - подобным образом раскрывается романтическая амбивалентность, при которой герой пытается убежать от реального мира, от его жестокости и бессмысленности. Действительность в «Стене» показана крайне агрессивно: это безотцовщина, тяжелое послевоенное положение, угнетение со стороны общества, стремление учителей уничтожить индивидуальность в подрастающих поколениях, угнетение мужчины со стороны женщины, агрессия, экстремизм, неонацизм, депрессия, одиночество, наркотики, суицид и прочие нелицеприятные аспекты, присущие тёмной стороне жизни. До краёв наполненная символами и метафорами, лишённая лишних деталей, «Стена» является лучшей работой в подобном жанре на сегодняшний день. Совокупность талантливой постановочной работы, гениального монтажа, бессмертной музыки и вовлечённой актерской игры сделали «Стену» тем, чем она является: потрясающим фильмом, оставляющим глубокое, ничем неизгладимое впечатление, сильным фильмом, который будет будоражить умы и сердца ещё не одного поколения. 10 из 10

Lesli_Lesli • 7 декабря 2017 в 02:59

Более глобально, чем частное, или Явление вместо отдельно взятой судьбы.

В каком-то смысле картина стала для меня откровением в искусстве кинематографа: как в плане построения и демонстрации сюжетной линии, так и в раскрытии главного героя, которого, взяв как отдельно взятую личность, показали центром явления, называемого 'Стена'. Изоляция / (не)уютное оцепенение. Центр и фон - всепожирающее одиночество. На концертах, гастролях, в отеле; в воспоминаниях и реальности, оно преследует Флойда, как голодный зверь, едва ли насыщаемый образами и муками творчества. Отсутствие со стороны близких людей глубоких попыток заглянуть за стену приводит к тому, что стена разрастается, сон разума крепчает, и в нём герой погибает, сходя с ума во 'внутреннем' - разрушенном мире. Детство без отцовской любви; во вне и материнской; пришаблоненный учитель потенциального 'поколения фарша'; женщина, которая не любит; культовое творчество и люди вокруг, которым плевать на остроту переживаний и внутренний крах (который становится очевидным под конец уже настолько, что крепко приглядываться не надо). Все эти факторы на протяжении жизни, в каждый её значимый отрезок 'детство-отрочество-юность' строили стену, воспринимаемую как вечное эго и равнодушие. Однако стены были у всех. Кто-то не нашёл в себе моральных сил заглянуть за её пределы; кто-то - разрушить и вскрыть кипящие раны одиночества. Холодность и чуждость мира, не согретого 'творчеством для никого', открывают выход в иной плоскости, но и в ней оказалось невозможно спастись. Несмотря на фрагментарность и нелинейность картины, она стала в моих глазах эталоном особого жанра - 'анимационной биографии', со всеми её впечатлениями, муками, болью. Ассоциативный ряд, релевантно дополняемый музыкой из альбомов, на основе которых и был создан этот фильм, показал мне гораздо больше, нежели любые возможные здесь диалоги. Несмотря на 'частное' сопереживание главному герою, я всё же прихожу к выводу: стена не частность, не (только) этап в жизни творческого человека, не отрезок пути; это состояние, явление, которому подвержены многие, построившие изоляцию непонимания и озлобленности вокруг себя, вольно или не. Будь причиной творчество, обстоятельства или общее болезненное восприятие мира. Любые попытки к тому, чтобы пробить её, заканчиваются разрушением 'Я', либо принятием... что вряд ли есть хорошо. Довольно болезненно. по итогам - с более личным восприятием творчества группы. И, верно, не для одного раза, поскольку сюжет часто вплывает в ассоциации довольно глубокие, разветвляющие линию повествования и уводящие нить размышления во множество тем одновременно. 10 из 10

neves • 21 мая 2013 в 13:21

Если вы назовёте этот фильм самым любимым вашим фильмом, то вы, скорее всего, очень любите то, что принято называть 'другое кино',возможно, вы поклонник арт-хауса, возможно, вы никогда не ходите в кинотеатр на ширпотребные боевички, куда стекается куча народу с пивом, поп-корном и кучей нелепых шуток на весь зал. Лично я люблю такие фильмы, как этот, фильмы, про которые ты никогда не скажешь 'ну, неплохо, можно смотреть',такими фильмами можно или восхищаться, или не понимать их вообще и считать пустой тратой времени. Лично я не застал того времени, когда Pink Floyd была на вершине популярности, и только по разговорам людей старшего поколения понимаю, какими идолами они были в своё время, как все тащились от их музыки, от их культуры исполнения. Ну, революционные идеи были всегда в моде, во все времена. Даже сейчас. Наверное, кто-то сможет увидеть в главном герое частичку себя. Не в плане внешнего сходства, а именно внутреннего, этот многообразный, но чёткий образ стены разбивали все мы, хотя мало кто из нас был рок-звездой, наркоманом, и так далее. Самое главное в этом фильме - это, конечно же, формат. Такого я ещё не видел, можно было бы сравнить с мюзиклом, ведь там тоже одни песни, но разве это мюзикл? Нет. Однозначно нет. Если кто-то из вас ещё не читал биографию Боба Гелдофа, который исполнил главную роль, советую это сделать, странно даже подумать, что человек, который так ярко сыграл падшую рок-звезду, был номинирован на на Нобелевскую премию мира, а ещё получил титул Человек мира, за выдающийся вклад в поддержку международной социальной справедливости и мира. В фильме очень много ярких моментов, среди который очень яркое впечатление производит и сцена под легендарной песней Proper Education(сейчас до сих пор в клубах крутят ремикс этой песни, а я ту, дурак, плясал, и никогда не задумывался о том, что в ней есть такой острый социальный подтекст).Очень понравилась сцена с матерью. Анимация - это вообще отдельная тема для разговора, не удивлюсь вообще, что у кого-то от этой всей фейерии чувств и образов поедет крыша, так же, как и у главного героя. Почему лично я считаю этот фильм лучшим из всего того, что я смотрел? Потому что я никогда не видел, чтобы так ярко показывали душу.

Рассказчик • 25 ноября 2011 в 10:14

Последняя фантазия

Рецензия написана под песню Another Brick in the Wall. Это первый и неожиданно быстрый случай, чтобы действительно помогала новая функция сайта Случайные фильмы, ведь узнал я про «Стену» случайно (хотя на то она и функция) благодаря ей. Тыкаясь по этому существу, внезапно наткнулся на это творение, и естественно осмотрев его, появилось сильное желание увидеть кино. Более 8000 оценок по идее не мало, высочайшую оценку от Кудрявцева не каждый день увидишь, и само в целом кино пользовалось (даже продолжает пользоваться) огромным спросом. Да и Pink Floyd отличная группа, есть у них сильные композиции. Хоть я и не являюсь меломаном, разве что, прослушивая саундтреки из картин, да и вообще количество посмотренных мною киноэкранизаций музыкальных альбомов можно посчитать на половине одной руки, без каких-либо сомнений перед нами эпик своего жанра, и без переоценки в целом редкость кинематографа. Запертый в номере рок-музыкант Пинк, где в его голове проносятся все воспоминания с детства, а также те, которые могли бы быть. Мысли, воспоминания и жизнь в сюрреалистическом виде, от чего же вышла одна сплошная фантазия или сон. И всё это под композиции известного альбома. «Стена» это такой фильм, где не важны всякие диалоги, весь смысл только в песнях, совсем не обязательно смотреть кино в субтитрах. Можно без перевода понять всё безумие происходящего, где нет ни капли светлой стороны. Море жизненных проблем общества тех времен, все лежат в голове рок-музыканта, только лишь в приукрашенном виде, благодаря которому хотелось вспомнить «Заводной апельсин» и отчасти даже «Страх и ненависть в Лас-Вегасе». Однако перед нами в основном мультфильм-сюрреализм, тем не менее, являющийся точной правдой, где волшебные мысли Пинка являются настоящими. Что не песня, то настоящая правда. Ведь то, что за эти полтора часа весь это хаос творился в его голове, безусловно, реален, но только все мысли показаны не остроумными высказываниями, какие были у Алекса из Апельсина, а в виде песен (в особенности совершенно в точку показан Another Brick in the Wall). Без музыкального сопровождения, это был бы простой шедевр, но в данный момент, этот шедевр крайне необычный (хоть и жизненный) для своего редкого жанра. Под тоннами говоря простыми словами странных мультфильмов и сумасшедших видеорядов в целом, своеобразная доля правды является совсем ни долей, а целым. В итоге выходит полуторачасовая сборка клипов, даже когда в любом клипе видеоряд снят точно к месту, но когда их количество достигает полнометражного фильма, то получается нечто большее, чем обычный будничный клип. Однако для меня этот длинный клип, наверное, один из самых мастерских, качественных и самых верных. Группа знала, что и о чем они поют. Режиссер явно побывал у них в голове во время создания альбома, от чего и правильно снял данное кино. И, конечно же, и сам Пинк знает какую часть своего прошлого или возможного будущего вспомнить под определенное музыкальное сопровождение, и наоборот. Может и каждый на такое способен, но в художественном фильме подобное не всегда увидишь. Из-за чего собственно и стоит увидеть эту платину кинематографа. Сейчас экранизация музыкального альбома редкость, и не какой-нибудь там мюзикл или концертный фильм, а практически настоящий полнометражный клип без диалогов и сюжета, где на переднем плане музыка и эмоции. Экранизацию альбома может снять каждый, но правильную экранизацию таковых суждено создать не многим. А так как от киношников этого не дождешься, приходиться наслаждаться классикой, которая уже данным давно считается культовой. Правда, лично я жалею о том, что о «Стене» узнал лишь недавно, зато сразу побежал искать её. Однако до него музыкальный альбом мне хорошо был знаком, и парочка его песен до сих пор играют в ушах. Ну а перенести музыку на большой экран, при этом оставив весь его стиль и все эмоции, а также поставить соответствующий видеоряд, который считался бы точным перенесением воображения самой группы, какое было у них во время создания альбома, то такое кино без ознакомления уже стоит считать идеально чистым. За что поблагодарим, прежде всего, группу за создание этого чуда. Алана Паркера, за грамотную постановку, говоря коротко «прямо в цель!». Роджера Уотерса за четко прописанный (хоть и без особо сюжетный) сценарий. А также как не упомянуть аниматора Джералда Скарфа за необыкновенную и даже по тем временем не легкую анимацию. Это всё «Стена», и о ней можно говорить бесконечно, так как во время просмотра картина ни секунду не отпускала и, пожалуй, для своего жанра это самый нестандартный, необычный, странный, тем не менее, живой фильм. Если не лучший, так как я лично не сильно ознакомлен с подобными лентами. Наверное, он уже подзабыт, такое надо помнить и советовать.

Александр Якухин • 30 августа 2017 в 20:13

Стена - не фильм, а песня!

В основе сюжета фильма Стена лежит одноименный альбом всемирно известной рок-группы Pink Floyd. Фильм рассказывает о жизни рок-музыканта по имени Пинк, о его переживаниях, о том как он переживал потерю отца, погибшего во время Второй Мировой войны, об издевательствах со стороны учителей, которые выставляют слабости детей на всеобщий показ. Фильм снят в довольно необычной манере, напомнил стиль Джима Джармуша. Фильм включает в себя игровые и анимационные эпизоды, в которых передаётся состояние главного героя. В фильме практически отсутствуют диалоги самих героев, за них все говорят песни. И действительно, когда слушаешь эти песни и наблюдаешь за происходящим на экране, то это заставляет испытывать очень разные эмоции. То, что показывается нам на экране как бы намекает нам на что либо, а слушая известные песни с переводом - понимаешь, что в них заложен глубочайший смысл, равно как и в самом фильме. Все происходящее вокруг напоминает некий сюрреализм, а даже местами психоделию. Это все довольно интересно и необычно. Сквозь весь сюрреализм происходящего вместе с героем испытываешь различные эмоции. Очень сильный и эмоционально наполненный фильм. 10 из 10

Live Man ZU • 4 сентября 2016 в 20:16

Another Brick in the Wall

«Пинк Флойд: Стена» — кинофильм режиссёра Алана Паркера по сценарию Роджера Уотерса, основанный на одноимённом альбоме группы Pink Floyd 1979 года. Главную роль исполнил Боб Гелдоф. Запертый в номере Лос-Анжелеского отеля, рок-музыкант по имени Пинк размышляет над своим прошлым и настоящим, совмещая это все в некую сюрреалистическую реальность. Многие несправедливо называют творение Алана Паркера просто длинным клипом, а не фильмом, с чем я вынужден не согласится. За полтора часа просмотра можно изломать себе голову, находя в разных образах блестящей анимации отражения нашей действительности. В фильме было отображено множество социальных проблем, подчиненных в конечном счете одной, ради которой все, собственно говоря, и замышлялось, но к этому вернемся попозже. Проблема безотцовщины в послевоенный период, система образования, подавляющая в подростках индивидуализм и вместо развития личности, делающая из них заскриптованных роботов — в том числе об этом размышляет Пинк, сидя перед экраном TV. Ему противна такая жизнь, она не приносит ему удовольствия и наслаждения. А ящик, перед которым он сидит, и проститутки — это лишь способ сдаться обществу, найти более легкий путь, от которого он в конечном счете отмахивается. Спустя какое-то время стена становится собирательным образом всего в киноленте. Кирпичи в ней — это общественные устоит и институты власти в конструкции тоталитарного государства, создающего препятствия на пути свободного индивидуализма. Стена — первоисточник всех бед, но кирпичи в данном случае выступают как причиной, так и последствием. Прелесть «Стены» в том, что посмотрев ее несколько раз, можно прийти к разным выводам, что же она символизирует. Взвесив все, мне оказалась ближе версия именно общественного давления на индивида. За эти 90 минут ты становишься свидетелем анализа жизни, в котором все ее составляющие сплетаются в один нелинейный сюрреалистичный фильм. Помимо глубокой почвы для размышлений, данная картина — это еще отличная работа художников и качественно подобранные саундтреки из платинового альбома «Pink Floyd» — «The Wall». Иногда выглянув в окно, можно увидеть фундамент, и теперь уже самое главное — самому не стать просто еще одним кирпичом в стене.

maria_frenri • 3 декабря 2011 в 22:16

'Goodbye cruel world I'm leaving you today'(с)

Гениальный фильм. Великолепная режиссура. Паркер смог сделать невозможное - превратить альбом в фильм, сделав это так, что смотришь всё на одном дыхании, боишься прерваться и что-либо упустить. Да смотря его и прерваться-то невозможно - настолько всё здорово снято. Кадры, так ярко показывающие нам всё, что испытывает Пинк, его одиночество, отчужденность, его страхи. Конечно, будет несправедливым не упомянуть анимацию, которая сделана на высочайшем уровне. Тут сплошная психоделика просто. И самое удивительное, что глубочайший смысл фильма был передан практически без использования какой-либо устной речи. Только музыка. Только музыка, которая поглощает тебя и не может отпустить. М-у-з-ы-к-а. Этот фильм - история Пинка. История нашей жизни. История моей жизни. Стена. Стена, внутри которой только страх, одиночество, внутри которой черви. Жить, строя вокруг себя стену, за которую потом так сложно выбраться. За которую можно выбраться, только пройдя через самый жестокий суд на земле - суд самого себя над собой. Не стройте вокруг себя стену По одиночке или по двое, Те, кто воистину любят тебя, Бродят взад-вперёд за стеной. Одни взявшись за руки, Другие собравшись в группы. Сердобольные и люди искусства, Стоят до последнего. И отдав тебе всё, Некоторые пошатываются и падают, В конце концов, это нелегко – Стучаться сердцем в стену какого-то безумного чудака. (с) Outside the wall 10 из 10

Кинопоиск • 30 октября 2011 в 20:43

Каждый из нас - тот самый Пинки

The Wall на пленке - попытка Роджера выплеснуть все тяготы и думы, которые тревожили не только его одного, но в какой-то мере и чуть ли не всех на свете. Помните Пинка? Вечно встревоженный, задумчивый, погруженный в себя музыкант, который до определенного момента думал, что у него есть все. Еще со школьных лет он был не то чтобы особенным - он был поистине странным в глазах окружающих: когда все вокруг веселились, он мог тихо сидеть в сторонке и в недоумении наблюдать за происходящим. Каждый из нас хоть раз в жизни чувствовал себя так же, как этот парень. Плюс фильм практически постоянно сопровождается музыкальным аккомпанементом (который, по сути, является, главным действующим лицом картины) - мощным, резким. И именно музыка Pink Floyd делает просмотр фильма цепляющим и гипнотическим. Но пересказывать сюжет фильма - все равно что ничего не сделать, потому что каждый делает индивидуальные выводы. Я слышала очень много мнений в адрес фильма, просто поражаясь, насколько они разнятся. То, на что я не обращала внимание, другие воспринимают как ключевой эпизод. А вообще, вы знаете много фильмов практически без слов? Несколько эпизодов, содержащих хоть какую-то речевую линию, - попытка немного расслабить зрителя и сопоставить свои мысли с мыслями героев. Да и не нужны этому фильму диалоги - лучше слов здесь говорит, а иногда кричит, плачет, улыбается и просто живет - Музыка. 10 из 10

Kaidzu • 31 марта 2011 в 08:53

Отчуждённость какая она есть.

Роджер Уотерс поступил правильно, решив экранизировать The Wall своей группы Pink Floyd, музыка которых цепляет и вгоняет в раздумия о представленных в данном фильме проблемах и переживаниях Пинка. А переживания самые банальные но достойны внимания, так как на их фоне отмечается людское недопонимание, желание манипулировать другими. А что собственно мы можем увидеть в «Стене»?! Совершенно новый, оригинальный и такой изящный способ повествования о проблемах общества таких как, война, зависимость от материальных богатств приводящяя к строительству этой самой стены, зависимость от секса, алкоголя, действия гос. аппарата. Всё это приподнесено в виде уникальной и великолепной анимации, граничащей с цензурой: цветы, части тела и прочие непонятные вещи в форме женского полового органа, щекочащие нервы нарисованные персонажи которые одним своим видом завораживают и даже немного пугают, депрессивная атмосфера. Не каждому дано досмотреть это до конца. В этом фильме чётко показаны все психоделические представления о вещах с помощью которых передаётся суть. Да и не удивительно, ведь участники самой группы играли в таком же стиле. Главный герой. Прежде всего в «Стене» передаются его личные переживания, его желание разрушить стену, разгромив свой номер и из кучи всякого барахла, включая гитару собрать что-то вроде схемы войны и боевых действий, максимально приблизить себя к лидеру нео-нацистов то бишь желание сровнять всех под одну массу, желание исбавиться от ужасных и таких глупых воспоминаний. Вы это осознаёте и в результате также грустите вместе с ним. Особенно если посмотреть на его учителя, вспомнить войну повлекшую смерть отца, уход жены и его паранодоиальную мать. Но лично меня больше всего зацепил эпизод good bye blue sky своей апокалиптической атмосферой, включая саму песню. Выглядит изящно и в то же время угнетающе. 10 из 10 Смотрел с самого детства. И до сих пор впечатлён.

Monk Iron • 22 мая 2010 в 19:32

'Brick in The Wall' = 'Breaking the Wall'

Ну... Как бы банально это фраза не звучала, но мои ощущения трудно описать словами. Это просто гениально! Полный вынос мозга! Такому фильму даже Линч бы позавидовал! Этот фильм был изначально расчитан на англоязычных зрителей, точнее, на самих жителей Великобритании, потому что вещи, показанный в фильме, им хорошо знакомы, потому что они это пережили. Но такие важные события, как допустим война затрагивали жизнь не только Англии, но и всех стран мира, поэтому не удивительно, что фильм стал таким культовым. Но культовым не из-за правдиво показанных событий, а из-за своей многозначности. Главный герой живет в комнате одного дешевого отеля. Он живет один, потому что ему чуждо человеческое общество. Он слишком хорошо узнал человечество. Он слишком многое пережил. В Его голове смешалось все - прошлое, настоящее, будущее. В Его голове возникают странные, но до боли узнаваемые образы. И эти события, которые с Ним произошли - это кирпичи. И этих событий - ужасных и непонятных было столько много, что они выстроили Стену. Этой Стеной Он оградил себя от мира. Эта Стена не дает Ему проникнуть в настоящий мир. Эта Стена является не только его детищем, но объединяет в себе судьбы многих и многих людей, которые также выстроили свою Стену, отдаляющую их от мира. Но разрушать эту Стену не стоит, потому что, она является нечтом очень важным в жизни каждого. Фильм очень странный. Те, кто ждут от него цельного повествования могут сразу пропускать просмотр данного фильма. Фильм обязателен поклонникам творчества Pink Floyd и тем людям, которые хотят увидеть нечто необычное, сюрреалистичное, психоделичное. Вообще, я предполагал, что картина будет представлять из себя просто кучку клипов Pink Floyd, но я никак не ожидал увидеть то, что увидел. Фильм - протест, фильм-разрушение, фильм-события... Как же долго можно охарактеризовывать фильм или полностью понять весь его смысл, но лучше просто посмотреть сие гениальнейшее творение! 10 из 10

cheshire-a • 10 февраля 2010 в 09:55

Стены ограждают поле, в поле зреет урожай.

Вечноактуальные размышления на тему одиночества, изоляции и сжигаемых мостов. О том, что самые крепкие стены строятся безволием и между своими. О фетишизме по отношению к себе. О том, как проще сбежать от всех. О червях в одной отдельной голове, которые со временем доберутся до многих. Но и о пробуждении. Мучительном прозрении на развалинах. Которые, в большинстве своём, тебе уже не восстановить.

svoym • 20 декабря 2008 в 23:24

The Wall

Я хочу отгородится от внешнего мира. Или мир хочет отгородится от меня? Окружающие? Друзья? Подруги? Хочу ли я уйти от них? Хочу ли построить стену между нами? Хочу ли я уйти в себя, должен ли? Будет ли мне проще после этого? Хочу ли я чтобы было проще? Или хочу чтобы было сложнее другим? Что я хочу? Часто мы ставим стены. Очень часто в противовес другим. Мы закрываемся в себе. Нас сносит. Не туда сносит. А стены передвигаются вместе с нами. Пытаюсь разрушить свою стену. Зачем? Ведь пытаться перелезть, грызть, пробиваться через чужие ограждения будет очень сложно. А ведь они могут только укрепиться. Может лучше было остаться под двойной 'защитой'? Сидеть не волноваться, попивая свой сок жизни. Выматываться - зачем? Я один, мне хорошо. Замыкаясь в себе, перекрывая любые лазейки я нахожусь в отчаянии. Неточные образы. Расплывчатые воспоминания. Какие-то люди, кажется я их знаю. Они вроде приветливы со мной. Зачем? Разве они знают меня? Они закрыты от меня, я чувствую. Кто они? А кто я? Нет, так больше продолжать не может. Не должно! Надо начинать атаковать. Это будет сложно. Очень сложно. Нереально сложно. Но это не невозможно. Я должен. Смогу ли? Я должен. Получится ли? Я должен... Кому? Себе я должен. И им. Тем что за стенами. Начать нужно с себя. Я слаб, я безумно слаб чтобы бороться с собой. Такое ощущение что я буду бороться со всем миром. Да. Со своим миром. Со своим состоявшимся мирком - замкнутым и сырым. Мне казалось что он гораздо приятнее. Готов ли я? Могу ли я противостоять самому себе? Хочется верить, причем верить себе, что да. Пробиться через другие стены. Чужие? Не знаю. Надо быть сильным. Очень сильным. Я слаб. Я пытаюсь. Никто не хочет мне помочь. Не видят. Не слышат. Не чувствуют... Сам фильм можно охарактеризовать одним словом: Гениально.

Den is • 7 октября 2008 в 17:18

Браво, Паркер!

Это вселенское безумие, затягивающее и поглощающее. Оно пробирается во все закоулки человеческого разума и наводит там хаос. Никогда не видел ничего подобного, разве что 'Порожденный (begotten)', хотя не стал бы сравнивать настолько разные картины. Гениально! Никогда не увлекался творчеством Pink Floyd, но после ТАКОГО попробуй не увлечься! Что ни говори, а Паркер - гений. Даже, если бы у него не было таких фильмов, как 'Птаха', 'Полуночный экспресс', 'Жизнь Дэвида Гейла' и других, то за один лишь этот фильм он заслужил бы лучших слов в свой адрес, ну а в совокупности - БРАВО, Паркер! Единственное, неуверен, что людям с неустойчивой психикой стоит приступать к просмотру этой картины. Ну а остальным - в обязательном порядке! В целях приобщения к искусству в разных его эпостасях, да и вообще, чтобы знать, что кино гораздо более многогранно, чем многие из нас могут представить. Безусловно, 10 из 10

AndrewConev • 10 июля 2019 в 04:26

Метафора бесконечной борьбы

Сложно представить себя без воспоминаний. Сложно представить народ без его истории. Это фильм про стену между людьми, между убеждениями, которая стоит в любом городе и в любой голове. (содержатся спойлеры) Главным героем предстаёт не человек, а поколение. Те жертвы войны, кто никогда не узнает отцовской любви, роли мужчины в семье и не познает ответственность за кого-либо. Отдельные подробности рассказывают о других ужасах войны, о психических отклионениях, о звездной болезни, о культуре потребления, о падении нравственности, и о многом другом. Режиссура. Смелые ракурсы, параллельный монтаж добавляют зрелищности и цепко держат внимание. Спецэффекты по большей части натуральные, компьютерная графика применяется только в паре сцен и смотрится на пользу сцене. Придраться к красоте цвета в кадре, как и к его композиции, невозможно. Прекрасно комбинируются съёмка с рук, крупные планы и длинные прокатки. Звук. Реплик героев как таковых нет. Редкие фразы персонажей скрыты за беленой восприятия героя. Звуковой дизайн так же дополняет вс Музыка PF была адаптирована к кино-версии, составляет собой прекрасно атмосферный саундтрек. Стойкие ассоциации вызвал с работами Аранофски 'Реквием по мечте' по необычным ракурсам съёмки и натуральности психических и физиологических деформаций, с Гондри 'Вечное сияние чистого разума' по сюрреализму отражаемого в сознании героя, с Нолана 'Дюнкерк' по военной атмосфере тех лет, с Иньярритту 'Вавилон' по сложности монтажа, Ричи 'Револьвер' по совмещению мультипликации и кино. Замечательно, что собрав в себе множество различных идей фильм стал самостоятельным глубоким произведением. Фильм имеет свою символику. Молотки на красно-белом фоне. 'Стену, разделяющую Свободу и Коммунизм нужно разбить'. Сбритые брови. 'Стремление изменить себя, не узнавать себя'. Чёрный орёл войны. Психоделическая анимация сама по себе представляет инфантильное восприятие мира, которое превращается в галлюцинации героя. Добавлю про аллюзии на библейские образы. Распятие (сцена в бассейне после погрома), первородный грех (мультипликация двух цветков), Воскресение (сцена спасения в номере), Власть над народом (все сцены диктаторства), наказание - предстать перед народом (решение судья в мультипликации). Кроме того показано падение авторитета церкви, ведь герой в часовне только играется с самолётиком, не обращая внимание на окружение. Когда встречает тяжелую проблему в личной жизни, не думает к ней обращаться. Творчество Pink Floyd мне приятно в их стихах, но музыка и мелодии, а в целом и жанр, крепко безразличны. Если вы из фанат, то уже видели Стену. Полтора часа воспринимаются как один мощный социальный рекламный ролик, и, надо признать, эффективный. Фильм обречен на бессмертие. Он не велит что делать, но показывает причины и следствия. Он не оставит вас с инструкцией, но остаться прежними вы не сможете. Увидимся при пересмотре.