Рецензии. Мечта Кассандры
«Мечта Кассандры» — один из тех редких случаев, когда Вуди Аллен берется за трагическую тему. Однако ленту трудно воспринимать как драму из-за сплошной сатиры бывшего стенд-ап комика. Режиссер прожигает насквозь огнем сарказма своих главных героев — двух братьев в исполнении Юэна Макгрегора и Колина Фаррелла. Весь фильм он играет с ними, будто кошка с мышками, чтобы в конце «съесть» на глазах у зрителя. Тенденцию, когда драмы в первую очередь вызывают улыбку и лишь моментами грусть, можно проследить и в других лентах постановщика, который сам словно соткан из парадоксов: этот прирожденный пессимист в творчестве стремится к легкости, непринужденности, комедии и смеху, а жанровые рамки для него — отправная точка, из которой действие должно непременно вырваться на простор фантазии. Будучи человеком далеко не простого склада, Аллен в очередной раз пытается взглянуть на волнующий его вопрос: как нужно жить? И пусть в каждой из его новых работ ракурс варьируется (разум/чувства = рациональность/иррациональность, везение/кропотливый труд, порядочность/собственная выгода), подход остается неизменным: мэтр скептичен, пессимистичен и не всегда однозначен. Кто-то упрекает его за последнее, но если вдуматься, в многоточии режиссера кроется бесконечная мудрость, та самая, что он почерпнул у жизни, в которой редко можно встретить только черное или белое. Что же касается неоднозначности выводов, «Мечта Кассандры» в этом плане стоит особняком в фильмографии Аллена, так как, в отличие от более поздних картин, например, «Вики Кристина Барселона» или «Магия лунного света» автор здесь четко определился если не с тем, на чьей стороне его симпатия, то уж точно на чьей — антипатия. В то же время в фильме трудно найти протагонистов и антагонистов в классическом понимании этих терминов. Оба брата, рискнувшие пойти на сделку с совестью, один — подстрекатель, а второй — ведомый, по определению не могут считаться положительными героями. Однако и отрицательными персонажами их тоже не назовешь, потому как совесть у них все же есть, даже у «подстрекателя», что выяснится в финальной сцене. Аллен, любитель экзистенциальных дилемм (в данном случае — труд за гроши против легких, но грязных денег), по традиции представляет на суд зрителя альтернативные варианты поведения: богатого беспринципного дядюшку против бедного порядочного трудяги — отца двух парней. И здесь больше всего иронии мэтра: он низвергает с пьедестала идола, которому на протяжении всей жизни поклонялась мать семейства и оба брата, и, словно насмехаясь над последними, приговаривает из-за кадра: «Не всё то золото, что блестит». А уж в названии ленты, позаимствованном от яхты, кроется самый главный перчик, как покажет финал. 7 из 10
Третья, заключительная история из «лондонской трилогии» Аллена – «Мечта Кассандры» - не только продолжает географическую и художественную (холодный свет, серые дома, каналы) линии того периода в творчестве режиссера, но и идейно существует в тех же пластах, что и «Матч Поинт» и «Сенсация» (ассоциации с его же «Преступлениями и проступками» 89-го года тоже возникают моментально). Для полного самоцитирования не хватает разве что Скарлетки, но тут для нее и вправду даже Вудик места найти не смог бы, если, конечно, рассчитывал сохранить историю. История «Кассандры» в общем-то очень проста в пересказе, а при осмыслении, маневрируя между «Преступлением и наказанием» Фёдора Михайловича и «Американской трагедией» Драйзера, упирается лбом в вопрос: «Есть ли Бог?» И понятно, что 75-летний режиссер для себя ответ на этот вопрос уже дал, но заявить об этом прямо – скучно и некрасиво. Поэтому Аллен в излюбленной манере пытается довести ситуацию до фарса и выплыть под занавес на ставшей уже классической иронии, от которой слезы наворачиваются. Однако в «Кассандре» старый трюк не срабатывает: то тут, то там по фильму разбросаны ловушки, из которых должны привычно выпрыгивать чертики. И они и в самом деле открываются, но скорее в духе Мартина МакДонаха – Фаррелл и МакГрегор как малые дети мастерят пистолеты из деревяшек, дают жертве шанс последний раз пообедать с мамой – но алленовской грусти за этим не видно. Уж сильно далеко от умного зрителя протекает жизнь двух братьев, чтобы экстраполировать ее на себя и разрыдаться. Да и сам Аллен в этой среде заметно чувствует себя чужим – уйти с вечеринки вроде как неудобно, тем более ты сам гостей позвал, но смотреть на творящийся в твоем же доме бедлам тоже невозможно – поэтому при первой возможности режиссер прячется в кусты. Назвать кино бездушным, глупым или некрасивым будет конечно неверно. И «та самая» ирония тут, безусловно, есть, но скорее над самим режиссером. Разыгрывая «фаустовскую сделку» (монолог Тома Уилкинсона – Мефистофеля – под дождем – лучшая сцена, натуральный Гёте наших дней), Вудик вполне логично подбирается к ее разрешению. Раз за разом режиссер делает глубокий вдох и снова выдыхает в микрофон, считая, что говорить пока не время. В итоге Аллен просто-напросто не замечает, что отведенное время закончилось, по черному экрану давно бегут титры, а финальный аккорд сыгран за тактовой чертой.
Это творение Вуди Аллена вызвало у меня неоднозначное впечатление. С одной стороны всё гениально просто. Но с другой, фильм оставляет так много вопросов, что даже не хочется знать ответов на них. Живут в Лондоне два брата. Терри- азартный игрок, работает в автосалоне. Йен- вроде более деловитый, работает в ресторане отца. Оба имеют свои мечты. Но денег на их осуществления немного. Вдобавок, Терри проигрывает крупную сумму, а Йен всё обещает подружке поездку в Голливуд. Что делать, где взять деньги? К счастью, у них есть дядя, который даст им всё, что они захотят. Но взамен на одну услугу. Они должны убить кое- кого. Но даже, когда парни справляются с заданием, жизнь легче не становится. В фильме очень чётко показана трудность выбора. Убить или не убить. Да не просто убить, да ещё за это кучу денег получить. Но вроде бы это плохо. Убийство всё таки. Но тут мне очень понравились слова Йена, которые, казалось бы, оправдали их поведение: 'Терри, мы просто его убьем. Тут нет ничего сложного. Черт, будь мы на войне, ты бы сотнями убивал врагов и не волновался бы об этом.' Конец фильма гениален. Вуди, я люблю тебя за такие концовки. Никто не делает их лучше тебя. В одну минуту ты спокоен и просто смотришь фильм, а в следующую чуть не падаешь с дивана от изумления! Даже если вам не нравится фильм, то всё равно досмотрите. Концовка вас не разочарует. Актёры чудесны. Колин Фаррелл сыграл простого парня, которого очень мучает совесть. И эти мучения не похожи на его мучения в фильме 'Залечь на дно в Брюгге', здесь абсолютно другие эмоции. В который раз удивляюсь многогранности этого актёра. Эван Макгрегор сыграл более твердого и не столь ранимого персонажа. Если честно, его хладнокровие просто выбешивало меня. Еще отлично сыграла малоизвестная актриса Хейли Этвелл, роль небольшая. Но мне показалось, что в её героине есть какой то шарм и изюминка. Дорогой Вуди, хочется тебе сказать спасибо, что даришь незабываемые впечатления вновь и вновь. И поставить: 10 из 10
Тема преступления и наказания в фильме присутствует, однако эта тема крайне многозначна и обширна. Вуди Аллен попытался продемонстрировать нам метафизическую зарисовку жизни человека в обществе и семье, проблемы преступления человека против общества ради личного семейного счастья. Суть преступления определяется мотивом человека. Мотив преступления братьев Иена (Юэн МакГрегор) и Терри (Коллин Фаррел) очевиден: сделать возлюбленную счастливой. В этом своем стремлении братья однажды переступают конечную черту, превращая себя в гончих, безумно несущихся за «белым кроликом». Если пристрастие к азартным играм, алкоголю, мелкому воровству еще может как-то быть искуплено при жизни, то превращение самого себя в подкаблучника – это самоубийство, сначала духовное, а затем и физическое. Возлюбленные женщины обожают обладать гончими мужьями. Эта страстная и преданная любовь к женщине, а также стремление уйти из дома на вольные калифорнийские хлеба заставила парней умереть на яхте, названной в честь гончей, принесшей крупную удачу. Такой же гончей, как они сами. Они, их жизнь и судьба - это воплощение мечты женского существа. Жизнь при капитализме дает мужчине из простого народа три пути: - рискнуть на преступление ради счастья возлюбленной и покаяться (Терри); - рискнуть на преступление ради счастья возлюбленной и продолжать бешеную преступную гонку насколько хватит сил (Иен и дядя Ховард); - не рисковать синицей ради мечты «Кассандры» и терпеть от жены убийственные попреки всю оставшуюся жизнь за акт самосохранения (Отец мальчиков). Первые два пути представляют собой суицидальный акт, тем более болезненный, чем более растянутым во времени он окажется. Второй путь – путь неудачника. Неудачника в рамках капиталистического мира, который позволяет бандитам и палачам (дядя Ховард) безнаказанно возвышаться над простым трудовым народом. При социалистической системе такое положение дел маловероятно. Вуди Аллен делает однозначный намек на истинно-безнравственную сущность англо-саксонской элиты, которая требует жертв от простых людей за вхождение в свой грязный круг, претендующий на роль авторитета для общества. Ну и совсем уж неполиткорректный выпад Алленом произведен в сторону матери главных героев. Именно отношение матери сделало отца в их глазах неудачником, именно она своей хамски наглой неблагодарностью делает жизнь в семье невыносимой, именно ее наивная тупость делает из дяди Ховарда образец для подражания, именно мать обделена родительским чувством обеспокоенности за жизнь детей. Трилогия Аллена рассказывает о многих проблемах человеческой жизни как социальных, так и метафизических, раскрывая их содержание и взаимовлияние. Однако объединяющей основой для трилогии является преступная роль английской элиты в судьбе простых людей. Именно элита, стремление войти и остаться в ней заставляет всех героев идти на бесчеловечные преступления. Отличная психологическая духовно-нравственная драма, иллюстрирующая этические проблемы сосуществования общества и элиты в условиях развитого капитализма – ставим 10.
«Давно ли это Вуди Аллен стал снимать триллеры?» - спросит каждый, кто не смотрел «Матч пойнт». Неужели Вуди стали интересовать такие вопросы: убьют или не убьют, поймают ли преступника, расколется ли он сам? Нет, конечно. Вуди в очередной раз снял семейную драму, на этот раз, подав ее под соусом триллера. Название «Мечта Кассандры» сразу отсылает нас к смыслу фильма, ведь так называлась яхта, с которой все и началось. Яхта - это тот предмет, без которого немыслима «американская мечта», включающая также дом, дорогое авто, красавицу-жену и собственный бизнес. Терри (К.Фаррел) и Иен(Ю.МакГрегор), два брата - очень разные, но оба имеют желание обогатиться. Аллен показывает нам семью, где кумир матери - ее брат, дядя Ховард – крупный бизнесмен в области медицины. Отец недолюбливает Ховарда, и зрителю, поскольку он смотрит со стороны всех остальных членов семьи, кажется, что это происходит из-за зависти к его успехам: ведь сам он владеет лишь маленьким ресторанчиком и вечно в долгах. Дядя Ховард приезжает в город, и миф о нем, как о живом воплощении «американской мечты», начинает рушиться. Для братьев он больше не честный бизнесмен и великодушный дядя, а крупный мошенник, который подстрекает их на преступление. Возникает дилемма: так может все-таки прав отец, который знал, что нельзя честным путем сколотить состояние, или добиваться своей цели любыми средствами? Если Иен делает свой выбор в пользу «мечты» легко, то Терри мечется между моралью и висящим на нем огромным карточным долгом, но все же брат так убедителен. Вернемся к яхте. Яхта - это то, ради чего двум братьям понадобились деньги впервые. Взяв крупную сумму в долг, человек становится рабом американского образа жизни - ему нужно заработать деньги любым путем: работа, игра в карты или даже преступление. Далее, как в картах, человек входит в азарт, погасив первую сумму, у него появляется новая цель, и он берет в долг снова. И так до того момента X, когда ты должен сделать главный выбор. А «выбор есть всегда», - говорит в фильме Терри. Имя «Кассандра» здесь не случайно: оно содержит предостережение, намек на трагический финал, если наши герои к ней не прислушаются. Так ради чего герои все-таки делают выбор? У Иена появилась перспектива крупного бизнеса связанного с отелями в Калифорнии, но не факт, что что-нибудь получится. Иен влюбился девушку, которая «дорога в использовании», но ведь это было и раньше, но он также оставлял прежнюю возлюбленную ради нового увлечения. Надолго ли эта любовь? Терри тоже мог вполне разобраться со свои долгом, если бы он был уверен, что не начнет играть снова, как только у него появятся, хоть какие-нибудь деньги. Но он не уверен. Подводим итог: Аллен снял драму о губительности «американской мечты» для молодых неокрепших умов. Мотивы «преступления и наказания», в рамках которого возникает соблазн трактовать фильм, вторичны. Раскольников хотел проверить себя: «тварь он дрожащая или право имеет», и поэтому сам себя убедил убить «никчемную» старуху. Герои этого фильма, убежденные дядей в том, что у них нет выбора, на самом деле просто банально хотят денег для удовлетворения все возрастающих потребностей. 9 из 10
Два лондонских брата лелеют мечту о светлом будущем. И вот перед ними детская фантазия: они покупают яхту на деньги, выигранные одним из братьев на собачьих бегах. Новое корыто ребят получает название в честь собаки, принесшей им удачу – «Мечта Кассандры». Судно начинает новую полосу в их жизнях. И совсем скоро ребята теряют след удачи, попадают в долги, а земля уходит из-под ног. Руку помощи им готов протянуть дядя, который в качестве расплаты за свою поддержку просит убить человека. Начинается треск психики и отношений... Достоевщина стала для Вуди Аллена чем-то вроде святого писания. Уж слишком часто старик стал обращаться к теме преступления и наказания. Иногда возникают мысли: «А не грохнул ли кого старина Вуди в реальной жизни, а с помощью своих картин пытается просить прощения у общества». Сколько режиссер снимает на эту тему, столько ракурсов на проблему «преступления» он и предлагает. Скажем, в «Матч-поинте» герой Риса-Майерса пытался сохранить свое благополучие и расплачивался за свое легкомыслие. Здесь же, герои МакГрекора и Фаррелла (кстати, об отлично проработанных характерах позже) сами завели себя в такую пещеру, из которой боятся искать выход без денег, которые сулит им убийство. И опять здесь детальный анализ психики персонажей до, во время и после выстрела. Режиссер по полочкам раскладывает мотивации и страхи героев. Терри (Фаррелл) работает в автосервисе, живет со скромной девушкой и теряет свою голову за карточным столом. Он верит в риск и любит удачу. Но он из тех экземпляров человечества, что дьявольски боятся переступить черту. Он не смог бы идти по головам, он не способен колотить свое счастье на чужом горе. Он всего лишь игрок. И совсем другое дело Иан. Авантюрист и лихач. Появившаяся в его жизни красотка, заставляет его идти на отчаянные меры. Он из тех, которые цепляются мертвой хваткой и готовы дойти до конца. Любой ценой. Но в дело замешан не один из них, столкновение психологий грозит обернуться преступлением против себя. Раскаяние, боль и соучастие (ведь в фильме очень интересные ноты совместного убийства, ответственность за двоих) приводят героев Алена к абсурдно гениальному финалу. Лишь после того, когда братья переступили черту они окончательно понимают с чем дальше им жить. Но слишком сильно теперь они повязаны, чтобы позволить друг другу дать слабину. Вуди Аллен тут прибегает к интересному приему. Он ставит акцент на отношениях героев со своими половинками и постепенно он сползает на страх, ложь и отчаяние. То внимание, которое Раскольниковы уделяли словам своих любимых, тает как снег, неожиданно обрушившийся в июле. Который раз американский классик взялся объяснять нам разницу между ложью и истиной, моралью и беспринципностью. Естественно он ничего не разжует и не накормит кашей, наоборот – Аллен кинул нам жесткое мясо на кости, которое придется долго жевать и терпеть неприятное послевкусие. Ни на минуту не отойдя от любимого оформления (начиная тирами, заканчивая музыкой), он ошарашил нас давним конфликтом, который воспет в сотнях фильмах. Но твердый взгляд, правдивая позиция автора все равно заставляют признать его мастерство. Да, и очень приятно, что хлюпенькое лицо в очках не появляется в кадре, его место аккурат за камерой. Приятно, что стреляет Вуди раз в год. Ждем следующего залпа.
Невыносимо! М. Кундера о легкости бытия Два непохожих друг на друга брата влипли в похожие проблемы. Прожектёр Иэн встретил девушку своей мечты – актрису стильных форм и вольного нрава, и ему нужно срочно оплатить созданную для неё иллюзию своей успешности и владения «парочкой отелей». Игроку Терри срочно нужно расплатиться за иллюзию собственной удачливости и не подводящей его интуиции ценой в 90 тысяч фунтов. Пожилой отец со скомканным лицом неудачника, владеющий явно убыточным рестораном, не в силах им помочь – зато в силах цветущий и нагловатый дядя-бизнесмен, всё понимающий и готовый решить проблемы братьев за небольшую «семейную» услугу. Всего-то и нужно – убрать человека, готового наговорить про дядю лишнего уполномоченным органам. Вуди Аллен знает про всех нас что-то такое, о чем мы сами предпочитаем не догадываться. Неизвестно, как он это узнал, не родившись в нашей шкуре, не пожив нашей жизнью – небось, подслушивал за дверью разговоры, подглядывал за нами из шкафа. Другие киношники побуждают нас равняться на персонажей фильмов, а Вуди Аллен заставляет кино равняться на нас – простых и трогательных, смешных и эгоистичных. Он как будто и не снимает вовсе, а заставляет жизнь складываться в его с виду незамысловатые поучительные истории, оставляющие каждого наедине с тяжелейшими вопросами. Это всё касается, вероятно, не комедий, а того, что называют «поздним» творчеством классика – «Матч Поинта» и свежеиспеченной «Мечты Кассандры». Оба фильма – эхо друг друга, сиамские братья и, возможно, со временем выльются в какую-нибудь смысловую трилогию, например. Ну, а пока «Мечта…» продолжает идейную конструкцию «Матча…» о том, что жизнь – это не набор решений, а цепь практически неотвратимых выборов, густо смазанная рефлексией и наведённая твёрдой рукой судьбы. Ален вкладывает в уста беспринципного дяди-бизнесмена железобетонную шутку «Я не вижу другой альтернативы!» и откровенно стебётся над Достоевским с его муками морали. Тот, кому суждено отравиться, у Аллена утонет, а сострадающий ненароком его утопит. А всё потому, что мечта Кассандры – это не великая точность прогнозов, которым необходимо доверяться. Довериться, по Вуди Аллену, надо просто судьбе, какой бы она ни была, после чего только и можно «перестать беспокоиться и начать жить» - кривая выведёт. А иначе рискуешь выставить себя на фоне мирозданья таким смешным, что твоя жизнь в аду или в раю будет передаваться из уст в уста популярным анекдотом. 8 из 10
«Я не удивлен, что зрители аплодируют жестокости, ведь я хотел, чтобы они были в ней соучастниками. Я хотел, чтобы они были в нее вовлечены. Ведь, полагаю, вы должны спросить их после окончания фильма, что они думают о своем соучастии в этих актах насилия. Ведь если это сделано таким образом, что зрители отвращены и остаются за пределами фильма, тогда я потерял возможность дать им парадокс наслаждения чем-то, что им кажется морально предосудительным». Дэвид Кроненберг Цитата другого режиссера, предваряющая рецензию на фильм Вуди Аллена, может показаться эксцентричной. Но, на мой взгляд, то, что Кроненберг говорит о вовлечении зрителя в происходящее на экране, будь то аморальные и отталкивающие поступки героев, применимо и к впечатлениям от «Мечты Кассандры». Впрочем, это было бы справедливо и для более раннего фильма «Матч-поинт». Обе мрачные работы Вуди Аллена – это «Американская трагедия», перенесенная в декорации современного Лондона. Можно, конечно, затеять разбирательство о том, как много в них самого Аллена, а не крепкого сплава идей Теодора Драйзера, Достоевского и Джона Брейна. Но я этого делать не буду. Мне достаточно интересно уже то, как герои Аллена пытаются выйти из морального тупика, в который они сами себя загнали. Изменами, убийствами и бесконечной ложью. В том, как показаны эти истории, можно разглядеть удивительное сходство с методом Кроненберга: тот же парадокс, когда зрители, осуждая героев, все же проникаются к ним сочувствием. Парадокс в том, что наличие симпатий к героям Джонатана Рис-Майерса или Юэна МакГрегора не означает, что зрители закрывают глаза на их преступления. Эффект вовлечения, секретом которого Аллен владеет не хуже, чем Кроненберг, позволяет временами желать героям успеха в их планах по сокрытию убийства. Всегда при полном осознании их виновности. Если бы их поступок не вызывал никаких эмоций, кроме праведного гнева, мы «остались бы за пределами фильма», взирая на их суету с колокольни своей чистой совести. Что было бы поражением Аллена как рассказчика. Слова Кроненберга посвящены фильму «Оправданная жестокость», и в нем герой идет по трупам, чтобы защитить близких. Да, он сам заварил эту кашу, но оправдать его все же проще, чем братьев Блейн из «Мечты Кассандры». Их действия тоже в какой-то степени подходят под определение кровной мести, насилия, которое целенаправленно приукрашивают в кино. Как-никак, слоган фильма провозглашает «Семья – это семья. Кровь – это кровь». Но даже сами братья не прячутся за высокими словами. Терри деньги нужны, чтобы расплатиться с ростовщиками. Йен загнал себя в рамки товарно-расчетных отношений. Каждый до поры до времени думает, что убийство – кратчайший путь к цели, страница, которую они сразу же перевернут, вступив в блистательную новую жизнь. Мотивы неживописные, и простое их перечисление не убедит несмотревших, что братья могут рассчитывать на свою долю зрительского сочувствия. Но за подготовку убийства и поддержание у брата должного настроя берется Йен, которого сыграл Юэн МакГрегор. По некоторым сведениям, ему доводилось играть отрицательные роли («Молодой Адам»). Пока я это еще не проверила, но все, виденное с ним, говорит об одном – мало кто умеет так расположить зрителей к своему персонажу, как обойденный «Оскарами» и «Глобусами» шотландец. Сомневающиеся могут убедиться в этом, посмотрев «Ангелов и демонов». Этот во многом нескладный фильм оправдан хотя бы тем, как слепо многие купились на игру МакГрегора, до последнего отказываясь верить в прочитанный у Брауна и продублированный Ховардом финал. В «Мечте Кассандры» МакГрегор снова включил свою положительную харизму, и шансы тех, кто планировал уйти в бесповоротное осуждение, тают на глазах. Несмотря на то, что «парадокс Кроненберга-Аллена», как я его условно называю, создан в основном за счет усилий МакГрегора, главную идею фильма доверили озвучить Колину Фарреллу. Он произносит одну фразу: «Я нарушил закон и хочу отбыть свое наказание». Это поворотный момент. Видимая легкость, с которой старший брат живет дальше, и то, что зритель почти верит в успех его плана и почти ждет, что он выйдет сухим из воды, - так не должно быть. То, что задумал Терри, - это хэппи-энд по Достоевскому. Помните последние строки «Преступления и наказания»? Если преступник доказывает на своем примере, что наказание важно не столько для общества, сколько для провинившегося, он получает право перевернуть страницу. Не раньше. Тогда в перспективе у него «история постепенного обновления человека, история постепенного перерождения его, постепенного перехода из одного мира в другой, знакомство с новой, доселе неведомой ему действительностью». Фамилия братьев, Блейн, созвучна с английским «винить». Вина – третий главный герой «Мечты Кассандры». Это история о том, как Терри и Йен уживались с виной, перекладывали ее друг на друга и на дядю, ловчили, чтобы уйти от наказания, но в конечном итоге расплатились с ней.
Вуди Аллен как заправский не коммерческий режиссёр продолжает снимать фильмы с авторским подчерком, удивляет только откуда при всем своем отпугивании кассы, он находит деньги на новые проекты с поразительной регулярностью. «Мечта Кассандры» стал третьим фильмом старика Аллена, в котором он сменил Манхэттен на Лондон, доллары на фунты, комедию на трагедию. Принято считать, что в своей так называемой «лондонской трилогии» Аллен ушёл в мир Достоевского, отснял своё видение идей преступлений и наказаний, заменив правосудие проведением. Однако трупы в фильме Аллена почти всегда обязательный элемент, вне зависимости от географического местоположения, жанровой принадлежности, количества света и декораций. Т. е. труп в фильме был, есть или будет, но т. к. Вуди всё же король разговорного жанра, то и труп этот должен не, сколько кроваво появиться в кадре, а, сколько больно ударить по психологии преступника, детектива-любителя, случайного свидетеля (нужное подчеркнуть). Ещё труп у Вуди должен всплывать периодически в разговорах, из которых фильмы старичка строятся. Из прошлого Аллена это в первую очередь «Загадочное убийство в Манхэттене», из нынешнего, что не фильм, то проблемы преступления и наказания, «Мечта Кассандры» как по волнам несёт героев фильма из огня да в полымя, показывая, как спокойная жизнь своими же руками рушится. Притом фундамент этой жизни был заложен изначально неправильно, а не упал с момента часа икс совершения преступления, как известно у всего есть причины, приводящие к определенному следствию. По названию фильма можно решить, что Аллен определил точкой отчета момент покупки братьями лодки – детская мечта сбылась, теперь можно взять пиво выехать в открытое море, покатать девчонок. Лодка вещь не из дешевых, тем более для среднего класса Британии, на этот раз в отличие от первых двух своих британских лент Аллен своих героев взял не из аристократии, чем уже определил им ряд проблем. Выигрыш денег на собачьих бегах определил их вложение, деньги ушли на покупку лодки названной «Мечтой Кассандры», следовательно, ясно, что один из братьев игрок и азартный, что определяет собой ещё одну проблему для братьев – карточный долг. Вдобавок Аллен создает братьев в стиле, найди 10 сходств, отдавая смелость и (да-да) склонность к риску герою МакГрегора, а человечность, совесть и азарт герою Фаррелла. Такое противостояние характеров подтверждает другую истину, что Колин Фаррелл и Йен МакГрегор похожи, разве что по телосложению, поэтому разными братья являются во всем, импульсивный в исполнении Фаррелла, сыгравшего, пожалуй, свою лучшую роль и расчетливый в исполнении Йена. Я считаю нельзя определять их как «хороший плохой», «добрый злой», они не дают ни одного повода к этому. Т. е. каждый по-своему в чем-то хорош: забота о своём будущем, большие планы, новые нежные отношения для героя МакГрегора, и чувство вины, перевешивающее выгоду для себя, для героя Фаррелла, не делают их отрицательными с разным отношением к общему преступлению. Несмотря на противоположные взгляды на своё злодеяние хорошими они тоже не являются хотя бы за то, что оба искали выгоду для себя и ближнего своего, оба пошли на преступление из корысти, оба знали, на что идут. Тут и всплывает слово «риск», герой Фаррелла, будучи азартным игроком должен считаться рискованным, но из-за своего отношения к преступлению не является таким. Потому что рискованный человек привыкший ставить на кон всё (или многое) с легкостью относится к проигрышу, скорее как герой МакГрегора. Братья поставили многое, свою совесть, скажем, получили выгоду, однако, рискнув всей правдой, в выигрыше остался только один, тот, кто по настоящему умеет рисковать. Такой постановкой вещей Аллен пытается запутать зрителя, представляя каждого брата и отрицательным и положительным персонажем, он показывает, что в полной мере совмещает в себе это только один - герой МакГрегора, несмотря на то, что показывал склонность к азартным играм у другого брата. Страстью МакГрегора к инвестициям и отношением к содеянному он доказывает кто по настоящему рискованный. Герой Фаррелла не способен вместить в себя так любимое азартными людьми слово риск, проигрывая в покер круглую сумму, человек ещё не становится рискованным, т. к. проигрывает её не за одну раздачу. Однако и этот герой совмещает в себе разные слабости и достоинства. Только вот исполнение Фаррелла оставляет один вопрос, а способен ли это парень с заплаканным лицом совместить в себе это всё? Фаррелл сыграл лучше, чем я ожидал, такого нервостеника лучше мог сыграть только сам Вуди Аллен. А вот герой МакГрегора вмещает в себе всё, не гнушается ничем для своей выгоды, рискует по полной, но всё равно не теряет всех положительных качеств, любой человек эгоистичен, этот герой не исключение. Поэтому, если вам посчастливиться посмотреть этот фильм не думайте о положительных и отрицательных качествах персонажей, т. к. они тут реалистичны, не существует определенного уровня грехов, через которую необходимо переступить для превращения в отрицательного героя. Следовательно, нет у Аллена никакого противостояния характеров. Он скорее показывает три вещи: первая - очевидная и понятная в конце - преступление и наказание. Вторая - взаимоотношение разных характеров в тандеме. Третья - взаимоотношение характерных другому качеств в себе (если я понятно изъяснился), не противостояние, а именно взаимоотношение. В итоге у Аллена получился традиционный фильм, где всё основное в диалогах, а не в действиях, где смыслов много, попробуй, отыщи верный, и возможно, с самой лучшей концовкой года. Такое примечание: чем выше по социальной лестнице герой в фильме Аллена, тем легче он совершает убийство. 9 из 10
Хорошая социальная драма, с элементом криминала, слегка необычная в свете последних сатирических работ Алена, но от этого желание посмотреть даже усиливалось. Но, шедевра явно не вышло. Никакой обличительной и сатиры, много диалогов (по большому счету ни о чем), 2 разноплановых и, отчасти, картонных образа плюс второстепенные и малозаметные персонажи. Сюжет о жизненных невзгодах и выборе путей их решения (в том числе и криминальных) - не оригинален. Единственное, что, хоть как-то не дает заснуть – неплохая актерская игра, хотя изображение «хорошего» и «плохого»- далеко не самое трудное, а муки героев из серии «быть или не быть»- обыграны сотни раз и никакой оригинальности в представленном исполнении нет. В общем сероватый фильм для одного просмотра. 5 из 10
Вуди Аллен – уникальное явление для современного кинематографа. Человек умудряется снимать каждый год по фильму. Причем снимает отнюдь не второсортное кино класса «В», а довольно таки качественное кино, хотя не приносящие слишком больших кассовых сборов, но неизменно привлекая внимание специалистов и любителей кино. При том для меня всегда был загадкой тот факт, что в его не слишком высоко бюджетных фильмах, часто мелькают настоящие звезды кино. Чего стоят только имена Джулии Робертс, Эдварда Нортона, Дрю Бэрримор, Шона Пенна, не так давно засветившихся в его фильмах или Скарлетт Йоханссон, Хью Джекмана, Эвана Макгрегора, Коллина Фаррелла – исполнителей главных ролей в трех последних фильмах, в так называемой «лондонской» или «британской» трилогии. Видно, все же в современном Голливуде не все решают только деньги, и многие даже очень именитые актеры не прочь сняться у легендарного старичка, снимающего ироничное и интеллектуальное кино. Есть у этого влюбленного в Нью-Йорк старика, неизменно выдающего по одному фильму в год, очень разные фильмы. Тут можно вспомнить ранний ироничный фильм «Все, что вы хотели знать о сексе, но боялись спросить»; оскароносный «Энни Холл»; почти криминальный, но такой веселый «Проклятие нефритового скорпиона»; биографический «Сладкий и гадкий» с непревзойденным Шоном Пенном, но больше всего в душу запала знаменитая «лондонская трилогия». Не секрет, что последние три фильма Вуди были сняты за пределами Голливуда. Первые два, «Матч Пойнт» и «Сенсация», - про аристократов, с богатыми интерьерами, красивыми пейзажами и благородными разговорами. Третий, «Мечта Кассандры», о двух братьях, представителях среднего класса, но безумно стремящихся выше по социальной лестнице. Во всех них красной линией сквозь каждый фильм проходит достоевская тема «преступления и наказания». Вот уж третий фильм подряд старик Вуди предлагает зрителю разные вариации на одну и ту же тему, подкрашивая их классической музыкой и нетривиальными концовками. «Мечта Кассандры» название небольшой яхты, приобретенной братьями Иеном и Терри на деньги выигранными последним на собачьих бегах. И это приобретение должно стать лишь первым шагом к осуществлению их большой мечты. Но вот только вскоре появляются проблемы: азартный Терри крупно проигрывается в карты и должен огромную суму кредиторам, а спокойный и расчетливый Иен влюбляется в девушку своей мечты, но чтобы соответствовать ее статусу должен водить дорогие автомобили, а еще лучше стать владельцем отельного бизнеса в Калифорнии. Как нельзя кстати, появляется их дядя, крупный бизнесмен. Он готов воплотить мечты братьев в реальность и подарить им спокойную и небедную жизнь. Надо лишь оказать ему небольшую услугу. Помочь родному человеку избавится от проблемы, попутно решив еще и свои. Чем не идеальный выход из сложной жизненной ситуации? Да, это аморально, да, это сложно, да, это все же чья-то жизнь. Но неужели братья позволят родному дяде сгнить за решеткой и дадут похоронить свою мечту? Пусть каждый для себя ответит на подобный вопрос, если сможет, конечно. Только братья хотели жить, жить по-человечески, так как они мечтали. Может и не учили они Достоевского в школе, только не факт, что знание классики могло изменить их судьбу. Тем не менее, не решусь наклеить на кого-то из персонажей ярлык отрицательного героя. Терри сначала постает перед зрителем азартным игроком, не умеющим вовремя остановится. Только потом он начинает испытывать настоящие муки совести за свершенное. Его нервные срывы и желание искупить вину в корне меняют восприятие героя Фаррелла зрителем. Тот, кто вначале кажется сильным и волевым превращается в полного неврастеника, одержимым чувством вины. Другое дело Иен. Его герой вначале тихий и спокойный ближе к финалу фильма превращается в хладнокровного и даже циничного человека, не желающим позволить кому-либо остановить его перед осуществлением его мечты. Безусловно, муки совести одолевают и его, но вот только он не позволяет себе даже минутной слабости. Вижу цель, не вижу преград – вот примерно такой девиз у героя Макгрегора. Во время просмотра все время ловишь себя на том, что невольно сравниваешь происходящее на экране с действием первого «лондонского» фильма «Матч Пойнт». Главное отличие в финале фильма, хотя заставить задуматься может и вполне благополучный, на первый взгляд, финал «Матч Пойнта» и куда менее счастливый финал «Мечты Кассандры». На протяжении всего фильма чувствуется умелая и твердая режиссерская рука Вуди Аллена. Как по мне, то лучшие его фильмы – это те, где он не появляется в кадре, полностью посвящая себя режиссуре. Знаю, что Вуди Аллен считается, в первую очередь, мастером интеллектуальной ироничной комедии, только все равно его драматические работы нравятся мне куда больше. А «британскую» трилогию считаю лучшим из всего сотворенного неунывающим старичком в очках в грубой оправе. Что там дальше у Вуди в планах? «Испанский проект» с оскароносным Хавьером Бардемом, Пенелопой Крус и своей «музой» Скарлетт Йоханссон. Возможно, он положит начало еще одной, скажем, «испанской» трилогии. Радует, что Вуди Аллен к концу карьеры не выдохся, как бывает со многими некогда великими режиссерами, а продолжает каждый год радовать зрителя фирменным продуктом «от Вуди Аллена».
Я думала, что хуже чем 'Вики, Кристина...' в период с 2005 по 2011 фильма у Аллена не было, интуитивно не хотела смотреть 'Мечту Кассандры', прям чувствовала, что не мое. И посмотрела только вчера, почему-то хотелось увидеть дуэт Фаррела с МакГрегором. Нет, 'Мечта' на порядок хреновее 'Вики', хотя, казалось бы, куда хреновее! Совершенно мне непонятно, зачем Аллен снял неважную криминальную драму после изумительного Matchpoint, с признанием в любви Достоевскому и Драйзеру и после гротескного детектива Scoop. В случае с 'Кассандрой' составляющие все изумительные: замечательная музыка и прекрасный композитор Филипп Гласс, невероятный венгерский оператор, ныне покойный, Вилмош Жигмонд (снимал и 'Иствикских ведьм', и Jersey Girl со Смитом), качественные диалоги, безупречный Том Уилкинсон, Фаррел прекрасно плачет и 'даёт' невротика, МакГрегор делает всё, что от него нужно Аллену и элегантен до одури в костюмах с индпошивом и в Ягуарах 60х (но тут он всё ещё мальчишка, а сейчас уже мэтр)... А все вместе и не античная трагедия (ну, куда без антиков Аллену?), и не Достоевский с Драйзером ( хотя и к ним отсылок навалом). А финал так и впрямь до скрежета зубовного дурной, банальный и 'брошенный', совсем не масштаба алленовского дарования. Ну, не вышло. Странно другое. В этот период, после 'Вики, Кристины...' у меня было чувство что Аллен сдулся, исписался. А вот поди ж ты, потом была и 'Жасмин' (не выдающееся кино, но хорошее кино, привет Теннеси Уильямсу и Сан-Франциско), и блестящая 'Полночь в Париже', и изумительный 'Иррациональный человек', и миленький Cafe Society... И всё-таки комедиографа Аллена я люблю больше, чем режиссера драмы. Но Matchpoint,тем не менее, обожаю.
Я не знаком еще с другим творчеством Вуди Алена, поэтому могу выделить моменты, которые, возможно, опытному зрителю покажутся очевидными для этого режиссера. Живые персонажи. Обычные люди, в которых вы можете узнать друзей и подруг, мотивации и разговоры которых очень понятны и всегда актуальны. Душевные переживания маленького человека (то, за что мы любим Достоевского). Обычно в кино мы привыкли видеть поступки и действия героев без сильных раздумий, ведь это кино, часто важнее действия, хотя в фильме много действий, переживания героев заставляют полностью погрузиться и прочувствовать всю их мотивацию. Деньги. Сравнение бедности и богатства, отношения людей к богатству и успеху, что заставляет совершать поступки, может и завуалировано, ведь эта тема летает повсюду в кино. Например, когда один из главных героев знакомится с отцом своей дамы сердца, отец спрашивает сразу же героя, сможет ли он содержать такую красотку. Атмосфера маленькой британской жизни. Красивые машины, улицы, загородные проезды, порт и другие локации. Мое восхищение. Чистота. Фильм показался милым и чистым, нет современного черного юмора, дерганной съемки и яркой кричащей палитры. Понравилась статичная съемка. Наивность и почти театральный сюжет. Будто театр посетил. Актерский состав. Потрясающий Фарелл и Макгрегор. Ну и ради Хэйли Этвелл я собственно и забрел в это кино. Итог: похоже на книгу, которая легко читается и оторваться не можешь.
Вуди Аллен хорошо поработал над этим фильмом, видимо интересно было сделать что-то на сугубо английском материале, смешав при этом в определенных пропорциях Хичкока, Достоевского и себя самого, конечно. Солирующий актерский дуэт превосходен, Юэн Макгрегор и Колин Фаррелл уроженцы Британских островов и очень хороши в роли братьев, которым Судьба в нужный момент подбросила роковой подарок, от которого не получилось (или воли не хватило?) благоразумно отказаться... Фильм отличает не только качественная картинка и такая-же игра актеров, но и неторопливый ритм повествования, а также внимание режиссера к деталям, что в совокупности приводит к погружению в сюжет и осознанию, в итоге, что время было потрачено не зря. А кто-то, возможно, даже задумается о парадоксах того, что можно было бы назвать смыслом жизни. 8 из 10
Человек своими поступками сам определяет своё будущее. Убить человека, а потом спокойно жить с этим? Нет, так не бывает, рано или поздно кто-то, или же ты сам — заставит заплатить за содеянное. В центре внимания два брата, можно сказать не особо состоявшиеся личности… В их жизни все меняется, после покупки маленькой яхты 'Кассандра'. Хочу отметить, что актерский состав подобран великолепно. Юэн Макгрегор — прекрасный актер, любая роль ему к лицу, нет ничего, чего он бы не мог. Невероятно талантливый человек. Нельзя сказать, что его персонаж печется только о себе, он долгое время помогал своему отцу с рестораном, но пора бы птичке вырваться с клетки. Сначала Иен сомневался, что правильно, а что нет, но потом отбросив сомнения, ради зажиточного будущего готов пойти на крайние меры. Было интересно наблюдать за развитием его персонажем, в конце он вызывал неприязнь, умелый манипулятор. Колин Фаррелл — не так много видела с ним работ, так что об актере мало что могу сказать, однако, в этом фильме он мне очень понравился, отлично выражает эмоции такого депрессивного, неуверенного парня. Под конец фильма мне стало очень его жаль, он хотел поступить правильно… Но действительно правильно ли? Как говорится, «раньше нужно было думать». Фильм в принципе понравился, немного затянут, но посмотреть один раз стоит, тем более с такими актерами, фильм со смыслом, так сказать небольшая пища для размышления. 8 из 10
Терри проигрывает большие деньги в карты и просит помощи у брата Иена, у которого тоже за душой ни копейки. На счастье обоим их родственник предлагает им материальную помощь взамен на некую услугу... Очень алленовское кино. Рука мастера узнается во всем - в отличной съемке и монтаже, в раскрытии характеров героев, в их быту, в их разговорах обо всем и ни о чем. Как обычно всё получилось очень вкусно, насыщенно, атмосферно. Во время просмотра я полностью погрузилась в мир двух братьев, прочувствовала на себе их переживания, тревогу, нервы, победы и прочее. С виду и по ощущениям сюжет кажется совершенно не тяжелым, не давящим, не гнетущим, тем не менее, всё это в сюжете есть, и порой саспенс просто с ума сводит. В некоторых сценах напряжение просто зашкаливает. При этом фильм смотрится как легкая драма, на одном дыхании. Очень странные (в хорошем смысле), противоречащие эмоции у меня по этому поводу. Актерская игра на высоте (бывает ли по-другому у Аллена?). Колин Фаррелл меня впервые поразил и восхитил. Великолепная игра. Юэн МакГрегор же стабильно прекрасен. Девушки как обычно, очень красивы, да и весь фильм в целом кажется очень изящным и деликатным, как и героини, несмотря на происходящее. 7 из 10
Итак, это Вуди Аллен и его «лондонская» или «английская» серия фильмов. Замечу сразу, что решение нанять Филипа Гласса композитором — верное решение. Гласс своей музыкой придал фильму какое-то напряжение, какую-то таинственность и мрачность. Это вам не старые джазовые хиты, хотя в них тоже есть что-то фирменное. Другими словами — саундтрек зачётный. Далее, меня осенило, но Фарреллу удаётся очень здорово играть пьяниц с комплексом вины. Всё у него получается: и вздохи, и прищур со взглядом в далёкие дали, и припадки всякие. Любо-дорого наблюдать. Тема запивать таблетки алкоголем у Аллен уже муссируется не один фильм. Кажется, что дедулька Вуди сам балуется такими провинциальными радостями. Как обычно, не обошлось и без односолодового виски в кадре. В этот раз герои пили марку Jura. Не пойму только — Вуди специально меняет марки виски или ему это совсем безразлично. Всё же из всех фильмов Аллена на подобную тематику ему лучше всего удался «Преступления и проступки». 7 из 10
Фильм не понравился. Есть актеры, которые умеют играть совершенно определенные характеры, и режиссеры нагло этим пользуются. У Колина Фаррелла это вторая роль, где он изображает «совестливого убийцу» (первая была в «Залечь на дно в Брюгге», этот фильм, в отличие от «…Кассандры», оставил много положительных эмоций), преступника, которого мучают угрызения совести. Видимо, Колину идут такие роли, в сюжет неизбежно вплетается монолог о вечной жизни, о справедливом Создателе, который все видит. Колин охотно подпадает под муки совести, и в очередной раз воздаяние за преступление настигает его. Не увидел в этом фильме ничего притягательного, всему виной деньги, деньги, деньги, как можно составить на этом хороший сюжет? Азарт ни к чему хорошему не приводит, этому учат детей с детства. Сначала герой полнится мечтаниями о том, чтобы сколотить состояние на своей призрачной удаче, которая сейчас улыбается тебе, а через минуту человеку, играющему на противоположной стороне стола; но так как азарт – это монстр, которого надо кормить, герой не останавливается, он начинает занимать, влезать в долги, проигрывать снова и снова, при каждом малейшем выигрыше пеняя на удачу и «свой день», но итог всегда один: он доходит до ручки, когда все проблемы становятся решаемы посредством тягостного преступления. Но даже преодолевая все муки совести, совершая страшный грех, у персонажа начинается вторая полоса терзаний. Мораль очевидная и слабая, азарт – зло. Вышла скупая на эмоции поделка, после которой напрашиваются только два вывода: не играть на деньги и не смотреть фильмы, где играют на деньги. 5 из 10
«Мечта Кассандры» - криминальная драма Вуди Аллена 2007 года. Да, этим фильмом меня режиссер удивил, ведь он мастер отличных комедий, и редко снимает кино такого жанра. Данное кино держит в напряжении и оцепенении. Его смотришь с широко открытыми глазами, и сюжет фильма весьма непрост, щекотлив и тревожен. Мы видим двух братьев, которым очень нужны деньги. Один задолжал 90 000 тысяч, а другой влюбился в очаровательную актрису, которая привыкла к роскоши, и ее нужно обеспечивать. Братья не знают, что им делать, но решение проблемы приходит от богатого родственника, который их просит убить одного человека, который ему очень мешает, и тогда он даст им денег сколько нужно. Братья отчаянно решаются на это темное дело, и мы видим еще одну историю о преступлении и наказании… Юэн МакГрегор и Колин Фаррелл оба два талантливый и интересных актера. В этой драме они сыграли отлично, и все держалось на их эмоциональном состоянии. Ситуация их героев была намного глубже, чем кажется на первый взгляд. В фильме хорошо раскрыта тема о том, имеем ли мы права лишать кого-то жизни, и в разговорах героев часто это всплывало. Фильм непростой, и мне он понравился. На одном месте сидя его сложно смотреть, ведь он все время держит в напряжении. Вуди Аллен действительно замечательный режиссер, и его кино всегда смотришь с удовольствием. Концовка конечно шокирует, но в этом сам Вуди, ведь в его фильмах никогда не знаешь, чем все закончится. Посмотрите «Cassandra's Dream» и проникнитесь в темную историю преступления, сомнений и как часто бывает ироничной и непростой судьбы. 8 из 10
Несомненно: Вуди Аллен умеет мастерски передать атмосферу. Это проявляется во всех его фильмах. И это большой плюс, однако не всегда залог успеха. Если выделить процесс просмотра фильма и результат его просмотра, то атмосфера отвечает за первую составляющую. Именно благодаря ей этот фильм смотрелся интересно и практически на одном дыхании. Этому немало поспособствовала замечательная игра актеров - Колина Фарелла и Юэна МакГрегора. Завязка сюжета любопытна, но, если задуматься, не очень реалистична. Что касается результата просмотра: всё впечатление убила концовка, которая в принципе имеет место быть в реальной жизни, но почему-то оказывается абсолютно нелепой для фильма. Поэтому всё впечатление от фильма было загублено. Из плюсов отмечу главную музыкальную тему фильма (Cassandra's Dream собственно), которая зацепила и помогала создавать нагнетающую атмосферу фильма, хотя, как оказалось, всё было напрасно. Исключительно за мастерство 6 из 10