Активные комнаты
Всего 0 · Группировать
Все · Открытые · Общие
Убрать рекламу
  • Сюжет
  • Кадры
  • Трейлеры
  • Сиквелы и приквелы
  • Факты и киноляпы
  • Рекомендации

Рецензии. Полковник Редль

Den is
Den is5 октября 2015 в 23:47
Жизнь человека в футляре

Уверенные шаги офицеров в пустом коридоре гулким эхом отсчитывают время, оставшееся человеку, чьи скелеты уже выпали из шкафа. Ты опоздал, человек! Твоя свеча дотлевает. Ты можешь сосчитать до десяти, но что-то изменить уже слишком поздно. А такой был мужчина! Настоящий полковник. Полковник Редль. Его смерть в 1913 году всколыхнула европейскую общественность, оставив загадок больше, чем оставляет порой иная жизнь. Художественную попытку предложить на них ответы семьдесят лет спустя предпринял один из ведущих венгерских режиссеров Иштван Сабо. Пунктиром выводя на экране человеческую жизнь от происхождения к становлению и закату её звезды, путь от крестьянского сына к высшим чинам императорской армии, Сабо, вслед за Джоном Осборном, чья пьеса легла в основу сценария, уделяет большое внимание особенностям воинской службы в канун смены эпох. Но, вырисовывая быт и нравы воинской среды, разоблачая механизмы фабрикации дел по созданию изменников родины, раскрывая перед зрителем тонкости политических игр без правил, высвечивая процесс зарождения государственных идеологий дискриминации, главный, хоть и не явный, интерес создатели фильма сосредоточивают на проблеме человека, оказавшегося частью этой системы. Получается почти как в драматургии Чехова: истинная жизнь человека остается не раскрытой, задвинутой куда-то на периферию ничего не значащими словами и действиями по уставу. Дежурные, формальные фразы героев, их предопределенные поступки — суть защита, попытка спрятать самих себя от сторонних глаз. А истинно важное, сама жизнь, происходит где-то вне общей кажимости, за словами, за действиями — в душе человека и том вечном, где вершатся наши судьбы. Рассеянный, словно солнце, запутавшееся в тумане, свет и тусклые цвета картины подчеркивают иллюзорность человеческого бытия, в котором так много ложного, церемониального, ненужного, и одновременно характеризуют эпоху преддверия первой мировой войны отсутствием четких контуров социальной и политической жизни, распадом и разложением былых основ существования, непониманием значения совершающихся событий и призрачностью перспектив будущего. Дитятей этого безвременья, плодом военной почвы и стал Альфред Рейдль, чье происхождение для военной и аристократической элиты омрачено текущей в его жилах крестьянской кровью русина. Нежная натура, взращенная в условиях армейской дисциплины, солдатских нравов — катастрофический диссонанс содержания и формы. Чтобы выжить, необходимо выработать механизм ассимиляции, найти тот футляр, что защитит от возможных душевных ран и посягательств на личное пространство. И Рейдль его находит. Буквально ампутировав, как рудимент, всё личное, эмоциональное, отрекаясь от своих корней, порывая любые связи с семьей, заточая под замок своё влечение к мужчинам, он выдумывает для себя религию служения монархии, не замечая, что её век уже предопределен, и непреклонно идет вверх по карьерной лестнице, оставив за пределами своего видения жизнь как таковую. Но сколько бы он ни конструировал самого себя, загоняясь в прокрустово ложе армейщины, как бы крепко ни держал себя в ежовых рукавицах самодисциплины, сколько бы ни пытался обмануть общественность показательной свадьбой, должной разрушить распространившиеся слухи о неблагородной голубизне его крови, — человек не может подчинить своему контролю жизнь и где-то выше запущенные без его ведома процессы. Истории и политике нужны громкие показательные дела, а крестьянский выродок, гомосексуалист и грязнокровка, допрыгнувший до полковнического звания, — подходящий в атмосфере становящегося царства нетерпимости кандидат для обвинения в измене родине и воспитания на этом примере ненависти ко всем «нечистым». Или это маятник судьбы, качаясь, запускает над головой нож гильотины, карая за надругательство над собственной жизнью? И то ли тенью другой, возможной, но так и не состоявшейся судьбы, то ли предзнаменованиями грядущего, вдруг, как вся жизнь перед глазами в момент роковой опасности, появляются пред полковником люди, которые его любили, но кого он вычеркнул из своей истории. Старая фотокарточка, на которой он еще чистое дитя, а глаза матери светятся нежной любовью. Неожиданный визит сестры, которая живет за тридевять земель и с которой он даже не пытался увидеться в течение долгих лет. Признания безответно любящей женщины, предложения сбежать далеко-далеко и наконец зажить. Нет, нет, нет! Сжечь, прогнать, не слушать. Он выше житейских радостей и простого человеческого счастья. Он — мужчина, не допускающий сентиментальной ностальгии по детству. Он — элита, которой не к лицу такие родственные связи. Он — полковник Редль. Он служит святой идее монархии и должен блюсти мундир. Шаги смолкли. Дверь в комнату распахнулась. Тебе некуда идти. Ты загнан. И ты знаешь, что делают с загнанными лошадьми. Но за былые заслуги тебе дарована возможность сделать это самому. Ах, как тебе хочется жить! Как ты напуган! Ты осознал, что не жил, но теперь уже поздно. Прекрати же эту агонию. Смени старый футляр на новый.

КиноПоиск
КиноПоиск24 сентября 2010 в 13:56
Вторая часть немецкой трилогии

Известная немецкая трилогия Висконти (Смерть в Венеции — Гибель богов — Людвиг) вдохновила венгерского режиссера Иштвана Сабо на свою, малую (по сравнению с Висконти) немецкую трилогию: Мефисто - Полковник Редль — Хануссен. Надо сказать, Висконти собирался еще экранизировать Волшебную гору Томаса Манна, чья Смерть в Венеции послужила началом его трилогии. Сын Томаса Манна — Клаус Манн — автор романа Мефисто, легшего в основу первой части трилогии Сабо. Во всех трех фильмах главную роль играет немецкий актер Клаус Мария Брандауэр, и это был его звездный час. Да и сам Иштван Сабо потом не снял ничего подобного: Вкус солнечного света — доглий эпик вроде ХХ века Бертолуччи, Мнения сторон — замечательный театральный фильм об утонченности и конформизме, но очень камерный, Театр - просто экранизация Моэма… нет того размаха, драйва, полета, который был в немецкой трилогии. И центральный (не будем говорить — средний) фильм трилогии — Полковник Редль — оказался самым сильным драматургически. Главный вопрос: Как верный патриот Австо-Венгрии оказался предателем? Что он такого увидел в загнивающей империи, что не перенесла его совесть, с детства воспитанная военными в духе любви к родине? Полковник Редль посвятил всю свою жизнь служению своей стране, Австро-Венгрии, и когда правители этой империи стали предавать ее и Редля в том числе, его мир рухнул. Этот фильм об отчаянии, которое не смог пережить главный герой. Он смог от всего отказаться, но не смог начать заново. Эстетически фильм безупречен. Игра Брандауэра невероятна. Финальная сцена сравнима с Танцующей в темноте. 10 из 10

Никитин  Александр - 0566
Никитин Александр - 056629 августа 2021 в 03:40
Ксерокс

Скажу честно, за двадцать минут до конца я выключил этот фильм. У меня кончились ресурсы его смотреть. Возникает мысль что это не кино, а ксерокс. Смотреть финал и ждать что же там в конце случится нет никакого интереса. Почему ксерокс? Потому что все сцены сняты в одном темпоритме, длятся 1,5—2 минуты, лишены атмосферы, драматургии, композиционного смысла, который возникает только тогда, когда сцены разнятся по атмосфере, темпу, содержанию(ну и по элементарной длительности желательно тоже). Здесь представления о том что такое художественная композиция ноль. Взамен ксерокс. Сто пятьдесят сцен одинаковой длинны подряд. Надо сказать Сабо в чем то опередил время. В последние годы в кино, благодаря влиянию сериалов, почти все фильмы продюсеры заставляют снимать именно так. Чтобы была сотня одинаковых сцен по минутке, вот тебе и фильм. Как ни странно тенденции к такой анти-драматургии я не раз замечал именно в восточно-европейском кино(70—80-ых). Хотя что странного, по сути выходцы из Восточной Европы, Голливуд и создавали. Впрочем, выслужившись своей немецкой трилогией и перебравшись в Голливуд, Сабо от радости скатился на самое дно и стал снимать настолько блеклое, посредственное кино, что говорить об этом персонаже, как об авторе или художнике кинематографа наивно, глупо и подло. 2 из 10