Рецензии. Воспоминания неудачника

yankeees • 2 февраля 2016 в 07:06

Знаменитый, но уже не такой востребованный как раньше голливудский актер, вынужден вернутся в прошлое как телом, так и духом. Ну и нам, собственно, предстоит ознакомиться с его воспоминаниями и событиями, которые сильнейшим образом повлияли на главного героя. По началу фильм казался мне унылым, тягучим, скучным и вялым. Какое-то очень странное начало, размытый сюжет, долгие музыкальные проигрыши, не сопровождающиеся никаким развитием... Совершенно непонятный главный герой, которого было очень трудно понять... Но потом оказалось, что так и надо, и всё это было сделано для того, чтобы показать пустоту и никчемность существования Джо Скотта, его потерянность. Тем не менее, осознание этого факта никак не скрасило начало фильма. Да и всю первую его половину. В принципе, по-настоящему стоящим и достойным этот фильм делают именно кульминация и развязка. Да и сам финал несет в себе небольшую, но весомую деталь. Всё это было просто потрясающе и крайне неожиданно, и заставило крепко задуматься о том, насколько же весь курс наших жизней зависит от случайностей, и как сильно небольшие и, казалось бы, незначительные (не говоря уже о важных и трагичных) события могут изменить ход истории. В общем, кино неровное, несбалансированное, неинтересное начало перекрывается великолепным окончанием, поэтому всем, кто будет смотреть следует запастись терпением. Но, я думаю, оно того стоит. 7 из 10

falbert • 6 января 2009 в 22:45

Правильное кино

А мне понравилось. Как уже не раз было сказано, фильм не для всех, многим он покажется скучным, но для меня что-то в нем есть. Не скажу что 'Воспоминания неудачника' близок мне по духу или по смыслу, нет, для меня это обычная драма, но нечто неуловимое оседает в душе. Правда, не так сильно, как хотелось бы, это не та лента, после которой можно задуматься о себе и о своей жизни. Да и не нужно это, не всем дано изменять мир... Очень обрадовал Крейг, все больше начинаю ему симпатизировать. В отсутствии дублированного перевода тоже есть что-то завораживающее, думаю, не в последнюю очередь из-за этого фильм пришелся мне по душе. Лично для меня серьезным минусом оказались постельные сцены, вы можете со мной не соглашаться, считать меня безвкусным, но постельные сцены в кинематографе я не переношу, конкретно в данном фильме - это важная составляющая сюжета, но мне кажется, можно было уйти от прямого их показа. Но еще раз повторюсь, это сугубо мое непрофессиональное мнение. В принципе, это все, что я хотел написать об этом фильме, советую смотреть любителям серьезных драм и поклонникам Дэниела Крейга. На самом деле 'Воспоминания неудачника' оцениваю примерно в 8.5, но такой оценки нет, поэтому округляю до 9 в счет новых талантов агента 007. 9 из 10

mmkay! • 4 декабря 2008 в 21:13

Крейг проявляет себя очень хорошо в актерском плане. Прямо чувство гордости. Фильм, который оставляет на ноте задумчивости. Хорошо переданы образы, в том числе фоновой картинкой. А чувства переживания - нетривиальными действиями героев. Очень спокойный фильм - если смотреть на него в целом, в тоже время цепляет зрителя. Советую.

candy-flosss • 25 июня 2014 в 17:09

А жизнь нас разводит и сводит

Мы все совершали ошибки, поступки и решения, о которых по прошествии времени сожалели, особенно по юности, такой уж возраст, появляются новые соблазны и горизонты, все хочется попробовать... Вот так и главный герой фильма Джо(Дэниэл Крейг) имел свои ошибки и трагическую историю юности, которая напомнила о себе спустя 25 лет. Нежданный телефонный звонок из далекого дома перевернул его обычное утро, оповестив о смерти лучшего друга детства и ошарашив приглашением на похороны. Такие события накрывают твое сознание, как волны в океане и не бывают случайны! Так и в жизни Джо это было кстати. Его жизнь покатилась к чертям, девушка улетает или просто так бросить проще? Медиа агент рвет с ним отношения, постаревший Джо со своей репутацией балагура и наркомана больше не интересен ни режиссерам, ни публике. Получается тупик. Единственное спасение он находит в алкоголе и океане, на берегу которого прошло все его детство и юность, и который снова погружает его в пучину былых воспоминаний. Главная мысль фильма - это выбор человека. Возможно нужно тщательнее думать, прежде чем принимать решения, из которых складывается вся наша жизнь и уметь говорить 'нет' многочисленным соблазнам? Как говорится, что посеешь, то и пожнешь. Можно ли сказать, что Джо жалеет о своих таких судьбоносных решениях 25 лет назад? Вполне! Рано или поздно такое осознание приходит ко всем. По началу немного расстроило, что мы наблюдаем игру именитого Дэниэла Крейга только первые полчаса фильма и в его заключительной части. Но потом сочный коктейль не столь известных актеров Гарри Иден (Джо в юности) и Фелисити Джонси (Руф)настолько овладевает вниманием, что понимаешь, вся прелесть этого кино именно в этой центральной части, полной флэшбеков, воспоминаний о любви, ревности, предательстве, вообщем молодости, в центре которой был Джо. Очень порадовал саундтрек Bryan Ferry_Roxy Music с песней If There Is Something, редко его подбирают так точно и органично к самому фильму. Режиссер не ошибся, выбрав для съемок столь изумительные декорации и ландшафты. Океан, песок, коса берега, волны, закат...как символы свободы, к которой так стремился главный герой, получив которую, остается с горьким разочарованием и одиночеством. 7 из 10

Jay 5 • 10 мая 2013 в 11:05

Начинаешь смотреть фильм и через несколько минут приходят мысли, что ничего позитивного в картине не ожидается. Хотя мы имеем возможность понаблюдать со стороны за прекрасным, огромных размеров, домом на берегу океана. Да и несмотря на те благоприятные условия, в которых живёт наш герой Джо Скотт (Дэниел Крейг), он и сам в общем-то не особо рад происходящему. Хотя и отрывается по полной, - наркотики, секс, и довольно частые пробуждения с больной головой по причине чрезмерного употребления алкоголя. Его карьера актёра фактически терпит крах, никто не желает брать его в свои картины. И на Джо, когда он остаётся в одиночестве, накатывает грусть и тяжкие воспоминания. И эти воспоминания напрямую связаны с его детством. Погрузиться в нелегкую молодую жизнь главного героя и предлагает нам режиссёр картины. Немало глупостей натворил Джо будучи молодым. И как раз таки это и оставило тёмный отпечаток в его душе. Сюжет не сказать, что потрясающий, но уж очень жизненный и тягостный. Медленно развивающееся повествование даёт в деталях увидеть, что происходило в жизни молодого парня. Возможно это и оттолкнёт большинство зрителей от просмотра, но эти самые моменты и являются ключевыми. По сути, перед нами драма. Как бы себя не вели все персонажи картины и какие бы поступки они не совершали, невольно понимаешь, что их поведение хоть и экстравагантное, но имеет место быть в реальной жизни. Итог всего этого будет весьма плачевным. А посмотрев картину, начинаешь задумываться о самом названии и сопоставлять его с сюжетом в фильме. ''Воспоминания неудачника'' не в полной мере подходит к фильму, как название. Исходя из каких фактов Джо был неудачником. Или может быть действия, которые он совершил сделали его таковым? Может герой фильма и заслуживает жёсткой критики за совершенное им по отношению к родным или близким друзьям, но после этого он вряд ли становится неудачником. Что касается музыки, то ярко выделяется среди остальных в фильме, композиция Bryan Ferry & Roxy Music - If There Is Something, которая на очень долгое время остаётся в памяти. И, как ни странно эта мелодия тоже сыграет в фильме не маловажную роль. Как раз таки момент, где строки из этой песни проявят себя, является чуть ли не одним из самых сильных в плане проявления эмоций одним из персонажей картины. 9 из 10

WhiteRomeo • 25 июня 2009 в 13:46

Больные воспоминания

Фильм показывает многим знакомую вещь: когда от одной ситуации, от одной ошибки может измениться вся твоя жизнь, да и не только твоя, но и близких тебе людей. И ты начинаешь думать, что было бы, если бы не эта ошибка? Как сложилась бы жизнь? Но уже ничего не изменить. И только воспоминания далекие и грустные, возвращают тебя в прошлое, когда казалось, что все будет по-другому. Почти весь фильм снят у моря, что с хорошей режиссурой и операторской съемкой, создает в фильме красивый визуальный ряд. Сценарий Бейлли Уолша пропитан ностальгией и глубокими чувствами, знакомым каждому человеку: об первой любви и верных друзьях, заботливых родителях и теплой атмосфере детства. О воспоминаниях далекой и беззаботной юности, когда все было у твоих ног. Вписав в них, большую трагедию, поломавшую судьбы. Все актеры отлично справились со своей задачей. Никто не выходит на передней план, но при этом все играют качественно и с самоотдачей. Дэниэл Крэйг великолепно играет в фильме, он смотрится куда убедительнее в роли уставшего от жизни человека, чем в образе агента 007. Так же хотелось бы отметить и молодого актера Гарри Идена, который несмотря на свои молодые годы играет как полноценный актер. Желаю ему удачи и надеюсь он ещё порадует нас новыми ролями и образами в большом кино. Весь фильм наполнен качественной музыкой 70-х. А главный саундтрек «Roxy Music - If There Is Something» лучше всего дополняет картину и подчеркивает нужные эмоциональные моменты фильма. С этой песней связаны две самые трогательные и запоминающиеся сцены. Когда Джо и Рут танцуют под неё (это и есть самое яркое воспоминание детства) и финальная сцена (то же воспоминание, от которого делается так больно), которую без слез смотреть нельзя. Без этой песни они не были бы такими запоминающимися. Может фильм и не идеальный, и в нем нет шикарных диалогов и закрученного сюжета, и некоторое излишество откровенных сцен. Но этот фильм оставил в моей памяти глубокое впечатление, которое и через месяц, через два остается все таким же сильным. 10 из 10

Mary-Gem • 7 декабря 2008 в 15:06

Затягивает

Это только те, кто не пропускает ни одной мэйнстримовой новинки, идут в ноябре-декабре на «Квант милосердия», а поклонники артхаусного направления смотрят «Воспоминания неудачника». Шутка, конечно, но то, что в одно время на экраны вышли два совершенно непохожих друг на друга фильма с Дэниелом Крэйгом в главной роли, в какой-то степени забавно. Конечно, можно говорить о том, что это, ко всему прочему, еще и символично, как это делают некоторые кинообозреватели, ведь в «Воспоминаниях неудачника» Крэйг, можно сказать, сыграл себя – стареющую голливудскую звезду. Но на это можно посмотреть и с другой стороны: Дэниел Крэйг не только не собирается стареть и уходить из кино, а как раз напротив – роль в этом фильме раскрыла новые грани таланта этого замечательного актера, и это доказывает, что он не боится примерять на себя разные амплуа и не стремится оставаться в образе агента Ее Величества. Собственно, самого Дэниела Крэйга в этом фильме очень мало, и вот почему. Дело в том, что его герой, выходящий в тираж голливудский актер Джо Скотт, свои лучшие годы посвятивший тусовкам с прококаиненным групповым сексом, понимает, что многое упустил в жизни, несмотря на то, что стал богатым и знаменитым. Он получает известие о внезапной смерти лучшего друга, которого не видел двадцать пять лет, и пытается покончить жизнь самоубийством. Но, погрузившись в холодную воду океана, Джо погружается еще и в воспоминания о детстве и юности, проведенных в унылой английской деревушке, а они вовсе не такие безмятежные и пасторальные, как можно было представить… Роль юного Джо Скотта исполняет другой английский актер, восемнадцатилетний Гарри Иден, внешне очень похожий на Крэйга. А так как ретроспектива занимает большую часть хронометража (что можно заметить и по названию), в роли Джо Скотта больше фигурирует Иден. У Бэйли Уолша, лучшего друга Крэйга, который не только занимает режиссерское кресло, но еще и является автором оригинального сценария, получилась в общем неплохая, но немного вторичная мужская мелодрама с не по-мужски трогательным настроем и по-мужски серьезным подходом. Если хорошенько подумать, то все это мы в разных вариациях уже видели: детство в деревушке, несчастная юношеская любовь, ссора с лучшим другом, какое-то страшное событие, оставившее след в душе, уход из дома. Многое предсказуемо, но от этого смотреть почему-то не менее интересно, подобные сюжеты затягивают. Может, это связано с тем, что мотив потерянного времени настраивает на грустный лад, может, приятно наблюдать ностальгию главного героя – кто знает? Еще бывает интересно смотреть, как меняются герои в детстве, юности, взрослой жизни, удачно ли подобрали актеров. Ну и, конечно, в подобных некоммерческих картинах много внимания уделяется картинке, а также воссозданию атмосферы соответствующего времени. С визуальной составляющей здесь все в порядке: красивые виды деревеньки у моря (это вроде как в Англии, а снимали в Кейптауне), где вырос Джо, озеро в лесу, милые уютные домики. Да и атмосфера ушедшей юности передана отлично: семидесятые, время расцвета глэм-рока, когда молодежь не могла решить, кто лучше – Дэвид Боуи или Брайан Ферри – и приходила к выводу, что их просто нельзя сравнивать. Как гимн ушедшей молодости за кадром звучит песня Брайана Ферри и его группы «Roxy Music» «If There Is Something», в которой поется, что раньше и деревья были выше, и трава зеленее… А мораль фильма сводится к тому, что главное – понять, кто ты есть на самом деле и чего хочешь от жизни. Избито, но верно. Правда, в контексте фильма эта мысль приобретает какие-то чересчур буколические черты: дескать, лучше копаться в огороде и мирно растить детишек в провинции и залезть в долги, чем уехать и стать кинозвездой. Хотя, если вспомнить, что Джо в актерских кругах называли не иначе как «Капитан Кокаин», то лучше уж возделывать сельскохозяйственные культуры. Кроме Крэйга и восемнадцатилетнего Гарри Идена, который играет роль юного Джо, в этом фильме больше нет особо ярких актерских работ, как, впрочем, и никудышных тоже. Все очень ровно и аккуратно. Стоит сказать, что в фильме засветилось много известных британских актеров: Фелисити Джонс, Джоди Мэй, Оливия Уильямс. Из более-менее известных широкой публике здесь можно увидеть Клэр Форлани, Марка Стронга и рэппершу Ив, которой досталась роль домработницы Джо – единственного человека, преданного ему. Подводя итог, можно сказать следующее. Если учесть, что это режиссерский дебют в прошлом клипмейкера Бэйли Уэлша, то снято весьма неплохо: картинка, музыкальное сопровождение, игра актеров если не впечатляют, то хотя бы не вызывают отрицательных эмоций. Видно, что Уэлш с Крэйгом, который выступил еще и в качестве продюсера, старались, в результате чего получилось очень душевно. 8 из 10.

Sapphir-A • 19 ноября 2012 в 20:23

История совершеннолетия с задумчивым послевкусием

Мне всегда были интересны фильмы, где актерам приходится играть то, что почти каждого из них ждет в финале карьеры, а именно — забвение. Когда идет переосмысление жизненных ценностей, иллюзий, сомнительных достижений и самого себя. Затем приходят воспоминания о былой юности, мечтах и непоправимых ошибках, которые ты никогда не забудешь. Глядя на лицо героя Дэниэла Крейга — Джо Скотта, на котором годы алкогольно-кокаиновых сексуальных оргий оставили свой неизгладимый отпечаток, — понимаешь, что 'не всё то золото, что блестит', и даже слава и богатство не гарантируют человеку полноту жизни, счастье и уважение. Когда оглядываясь назад, ты уже не можешь гордиться собой, осознаешь пустоту своего бытия. В то время как друзья детства могут провести тихую скромную жизнь, копаясь в огороде, быть в долгах как в шелках, но при этом обрести счастье, любовь и всеобщее почтение. Получив известие о кончине друга детства и кончине своей актерской карьеры, герой пытается то ли утопиться в безбрежном океане, то ли смыть с себя всю грязь, накопленную за годы безрассудств. Но, бурлящая стихия словно хочет дать герою второй шанс, и убаюканный солнцем и волной он погружается не в пучину, а в воспоминания... 70-е годы. Маленькая, сонная английская деревенька на берегу океана, где все и всё друг о друге знают, а сплетни являются частью развлечения... Красивые пейзажи и заунылая однообразная жизнь, где кроме рыбалки, огородов и игровых автоматов молодым парням некуда девать энергию. Но бурлящие в крови гормоны уже требуют любовных приключений. Большое количество откровенных сцен, придают фильму реалистичность, но в тоже время окутывают его в эротичную романтику первой неопытной любви… Когда неоперившийся юнец уже жаждет стать мужчиной, и готов поддаться любому искушению, но ещё настолько наивен и психологически неопытен, что не в состоянии противостоять соблазну, и на пару шагов просчитывать последствия своих похождений… Вероятно большинство людей делает в юности подобные глупости и многим это сходит с рук, но наш герой и женщина, с которой он был, платят более высокую цену. Так он теряет друга, так он теряет любимую и так он становится косвенной причиной гибели маленькой девочки. В фильме показаны два периода жизни одного человека, но после просмотра больше всего думаешь не о взрослом мужчине, который сознательно гробит свою жизнь, потакая любым прихотям, а о том молодом парне, который после трагического случая убегает из дому, из-за чувства вины. Наверное, он бежит от самого себя, от своей убогой жизни в захолустье, он меняет всё, он становится богатым и известным актером. Но возвратившись спустя 25 лет на похороны друга, который прожил все эти годы в счастливом браке с его первой любовью, осознает — что все мечты были призрачны: «Когда я был ребенком то думал, что быть смелым значит действовать. Что храбрость нужна чтобы иметь мечту и продвигаться по жизни. Но храбрость нужна, только для того, чтобы стоять на месте» резюмирует он. Этот фильм философский, но смысл его не скрыт между строк, не спрятан в глубине повествования. Тут философия проста, как правда жизни и она вся на поверхности, ничего не надо додумывать, всё показано в фильме. 9 из 10

Кинопоиск • 5 июля 2009 в 13:53

Ностальгия - тоска по прошлому.

Бэйлли Уолш – персона в кино новая. В кино, но не в режиссуре. До своего дебюта в игровом кино Уолш успел поработать как клипмейкер у таких небезызвестных команд, как INXS и Massive Attack, снять пару документальных фильмов и засветиться на телевидении в качестве актера. И вот в 2008 году у Уолша случился почин в игровом кино, для которого ему удалось заполучить не кого-нибудь, а Дэниэла Крэйга. Самого и сразу. Что же мог наваять этот выскочивший из смежной отрасли Уолш на пару с Крэйгом, который, кстати сказать, в обозримом будущем прочно впаян в сознании зрителя в образ агента МИ-6, а никак не драматического актера, и сломать этот стереотип не так просто. «Flashbacks of a Fool» - это не совсем драма. В линейке жанров он находится где-то посредине между задекларированной драмой и мелодрамой, к которой он все-таки чуть-чуть ближе. Тому подтверждение – сцены рыданий и сопровождение заунывной скрипки. Да и сюжет не блещет ни глубиной, ни драматичностью. На переднем плане, как водится, любовная линия. Вначале она представлена в виде крепкой симпатии Джо к самому себе, затем - в виде сугубо практической страсти к соседке, после – как влюбленность в Рут. Есть в фильме откровенно слабые места. Пустота сюжета – одно из них. Начало предвещает некую стилизованную под старь историю, какую-то тайну, что-то из прошлого этого богатого ловеласа, ключик к грусти, густо из него льющейся, особенно в моменты, когда он говорит по телефону с матерью или лежит на воде. Кажется, где-то в каком-то заброшенном в далекое прошлое шкафу должен лежать скелет – причина сплина, обуявшего героя. Но, как оказалось, ничего путного воспоминания Джо не содержат. Какая-то интрижка, какая-то первая любовь. Спокойная солнечная юность, купание в озере. Единственное напряжение создает мина, всплывшая с Бог весть какой войны, но это фантастическое появление – такая себе отрыжка милитаризма – вызывает улыбку, уж очень искусственной выглядит сия попытка придать кульминационный всплеск сюжету и подобие логики поведению героя. Здесь историю явно попытались усадить на ходули. Если же разобрать историю по частям, то прорисовка мотивации персонажей выглядит не безупречной. Из-за чего Джо покинул родные края, за что он себя винит? За то, что прибыл на свидание с засосами на шее, или за то, что развлекался с соседкой, пока ее маленькая дочь танцевала чечетку на мине? Если убрать за скобки мину, Джо ничего плохого не сделал. Если вернуть мину из-за скобок обратно – вывод такой же. И уж тем более нет резона укорять себя за пару тридцатилетней давности засосов обнюхавшемуся кокаина миллионеру, кувыркающемуся с двумя красотками. И, наконец, из-за чего в конце навзрыд заплакала Рут, эта зрелая, с виду довольно степенная дама? Очень сомнительно, что какой-то клочок бумаги из прошлого мог настолько взбудоражить женщину, только что похоронившую мужа. Некоторые эпизоды, вроде сцены в парке аттракционов, показались вообще никчемными – не иначе как попытка приперчить невзрачный сюжет. Но, несмотря на все это, фильм понравился. Скажу больше, понравился очень. Он, прежде всего, интересный. Это - такое неуловимое качество, которое фильму ему либо присуще, либо нет. Понравилась игра Крэйга. Понравились остальные актеры. Понравилась веселая сцена обеда с агентом. Понравилась еще куча мелких деталей – книжка Берроуза, Игги Поп на обложке альбома, фразы вроде 'Бог слишком быстро сделал мир, я бы сделала лучше'. И вид солнечных лучей из воды. А главное - «If There Is Something» от «Roxy Music». Здесь следует вспомнить, что Бэйлли Уолш – бывший клипмейкер, от музыки человек недалекий. Думаю, «If There Is Something», лейтмотив всего фильма, является наследием прошлого самого Уолша и ностальгирует в фильме он сам. Заметная неравномерность распределения по фильму изобразительной мощи подсказывает, что центральная сцена, где Рут танцует с Джо, наряженным под Брайана Ферри, родилась раньше всего прочего, и точно раньше мины. Была песня, затем возник образ клипа, дальше - идея какого-то фильма об утерянном прошлом, а потом эта идея обросла конкретными сюжетными подробностями, в разной степени удачными. Признаюсь, «If There Is Something» услышал в «Flashbacks of a Fool» впервые. Что бы там не говорила Рут, «Roxy Music» – не самая лучшая группа 70-х. И не самая известная. А «If There Is Something», вышедшая на дебютном альбоме в далеком 1972-м, впоследствии даже в сборники лучшего от «Roxy Music» не попадала. А между тем, это – одна из жемчужин 70-х. Трижды меняющаяся мелодия, пианино, стонущий саксофон и появляющийся на 99-й секунде гитарный риф, и вправду похожий на позывные из прошлого. Что уж определенно далось Бэйлли Уолшу, так это создать ощущение ностальгии. Пусть львиная доля заслуги лежит на парне, так забавно сыгранном Гарри Иденом в импровизированном выступлении под фонограмму, но чтоб не испортить хороший материал тоже ведь нужно быть небесталанным? 8 из 10

SmileAlways • 14 октября 2010 в 17:24

'it's a mine' - 'it's mine'

Этот фильм для всех. Для тех, кто уже прожил жизнь, и для тех, у кого вся жизнь впереди и кто думает, что знает, чего хочет. Фильм с глубоким смыслом, который заключается в том, что смысла нет. Бегут слабые, те, кто боится пустоты, а храбрые остаются на месте. Дети не бегут от жизни: им чужд страх. И они верят в дружбу. Без колебаний царапают ладонь ножом. И жмут друг другу руку. И тогда кажется, что это чертовски правильно и естественно- именно так показать свои чувства, свое доверие. И вот мина взрывается, дым рассеивается, а девочки больше нет. Только волны продолжают бить о прибой. Она не успела понять, что произошло. Просто ушла из мира. Так же легко, как пришла в него Море. оно готово растворить в себе все наши мечты, надежды, разочарования. все наше горе. все наши чувства. всю нашу жизнь. навсегда. И вот море выплевывает уже забытые тобой воспоминания. И ты тонешь. Ты сбежал, обманул себя, а где-то там осталась комната, где все так же, как было, когда ты пустился в бега. Невероятно волнующее и красивое кино. Очень хороший саундтрек. драма. по-настоящему жизненная драма 10 из 10

ungodly • 26 января 2009 в 10:18

Повернуть жизнь вспять

Клипмейкер Бейлли Уолш совершил практически невозможное. Самолично написав сценарий и срежиссировав картину, британец умудрился вписать туда Дэниэла Крейга с его фирменной бондовской физиономией, не изменяющейся от фильма к фильму. Это, безусловно, режиссерский талант, ибо другую любую картину Крейг бы благополучно утопил. Пока что актер только нащупывает свою игру. У Уолша получилась неспешная, немного старомодная и меланхоличная история, овеваемая легкими морскими волнами. По структуре фильм делится на две неравные части, посвященные юности и зрелости главного героя. При этом они обе дополняют друг дружку, не вступая в конфликт. Сделав меткий колкий выпад в сторону института голливудских звезд, Уолш приступает к самой истории. На определенном жизненном отрезке мы вступаем в противоречия с самими собой, нередко загоняя жизнь в тупик. Выбранные приоритеты перестают нас заботить, и настает время выбора новых. Герой Уолша, бывшая кинозвезда Джо Скотт, ищет ответов в прошлом, дабы выстроить свое будущее, отсекая себя от всего того, что окружает его сейчас. Карьера закончилась, наркотики и женщины перестали удовлетворять, медленно подкрадывающееся одиночество стальной хваткой цепляет за горло. Практически весь фильм представляет собой один большой флэшбек, медленно погружающий зрителя в мир героя. Беззаботная юность на берегу моря, крепкая дружба и первая любовь. Казалось бы, жизнь таит в себе массу удовольствий и перед тобой открыта вечнозеленая улица. Режиссер бережно с особой заботой вставляет в повествование мелкие детали, будь то музыка Брайана Ферри и Дэвида Боуи или проза Уильяма Берроуза. Вот только жизнь порой бывает безжалостна к вчерашним везунчикам, одним росчерком уничтожая все подаренное ранее. Всего одна ошибка, неверный шаг в сторону могут привести к непредсказуемым последствиям. Честь и хвала режиссеру, не нагоняющему мрака там, где можно было нагнать для пущей слезливости. Джо Скотт старается заново собрать свою жизнь по разлетевшимся осколкам, пытаясь заглушить постоянно гнетущие его тоску и чувство вины. Опаздывая на протяжении всего жизненного пути, куда бы то ни было, Скотт успевает на самое главное для себя событие. Реабилитацию своей жизни. И если после этого его судьба и не наладится полностью, то камень с души спадет и все будет уже несколько по иному. То, что не ценилось ранее, заиграет новыми красками. Вот только прошлое уже не вернешь, оно останется в воспоминаниях яркими образами, облеченными в вечную музыку Боуи и Ферри. Уолш уверенно встает в ряд к Финчеру, Гондри и иже с ними, доказывая, что и клипмейкеры могут снимать хорошее цельное кино, не особо гоняясь за четко выстроенной картинкой и запоминающимся видеорядом.

аррмен • 11 июля 2010 в 23:04

Бесценные глупости

Дэниел Крэйг, после этого фильма, ближе других «бондов» подошёл к уровню первого исполнителя величайшего киношпиона, ибо только в фильмографии Шона Коннери есть остроумные работы такого качества. Но, независимо от того, насколько известна персона Крэйга, это тот случай, когда в просмотр втягиваешься с первых кадров. Клипмейкер Уолш обошёлся без аляповатости и пошлости быстрого монтажа в сатирическом вступлении. Несколько часов из жизни голливудской звезды Джо Скотта, чья карьера переживает не лучшие времена, показаны без пафоса и перегибов, но с обилием запоминающихся деталей. Крэйг настолько хорошо справляется с задачей зажравшейся звезды, что мигом забываешь о его свежих подвигах «на секретной службе Её Величества» в параллельных проектах. Далее – известие о смерти друга и дальний заплыв из которого он выплывет через час с хвостиком, после гигантского флэшбека, который вопреки ожиданиям исполнен единым куском, а не мелкой чередующийся разбивкой. Надо сказать, что резкий переход от изящной иронии в изображении «настоящего времени» Скотта к двум мастурбирующим пацанам в подвальном аттракционе вызывает отторжение. Более того, все фигуранты «из детства» поражают своей шаблонностью для историй подобного рода. Главный герой – честный малый; его лучший друг – сама добродетель; одна любимая девушка на двоих; мальчиш плохиш и соседка нимфоманка. Ну сколько можно? Лучше, чем в «Однажды в Америке», всё равно, не получится… Лучше и не надо. Получается по-своему, по-уолшевски…всё с тем же неизменным чувством вкуса. Чтобы оценить, достаточно немного подождать. Банальную схему режиссёр насыщает эмоциональной сочностью, отправляя в далёкую атмосферу ощутимого ретро. Чем дальше, тем сильнее понимаешь, что это не в каждом фильме одна и та же схема, а в каждой, отдельно взятой судьбе, один и тот же киносюжет. Стоит лишь осмотреться. Бейли Уолш, сценарист и режиссёр в одном лице, не пожалел личных красок для объёмной передачи сакрального рассказа, мотивы которого найдутся в жизни каждого. Возвращение из заплыва и поездка в родные края, где герой не бывал с момента последней сцены флэшбэка, самая сильная часть, не только суммирующая всё увиденное, но и являющая чуть ли не самостоятельное произведение. Здесь уже Крэйг не играет. Он ПРОЖИВАЕТ своё библейское возвращение…без киношного соплежуйства, без истерик и бессмысленных сожалений. Ну и что, что ты звезда? Здесь тоже люди живут и у них свои заботы… Если фильм отсмотрен внимательно и прочувствован на должном уровне, то финальная сцена ударит чётко по нерву отвечающему за катарсическое восприятие. Только тогда начинаешь понимать всю «глупую» (говоря о точном оригинальном названии) жизнь…не только Джо Скотта, но и всех главных героев. На примере барочной типичности истории, Уолш сумел отобразить важнейший момент в жизни любого человека – неуловимый миг инициации, потери детской невинности после чего назад пути нет и приходиться делать выбор. Скотт ушёл и добился определённого успеха. Его друзья остались и прожили более тихую жизнь. Все они совершили неправильный выбор. Все они заполнили память «глупыми» воспоминаниями. В погоне за счастьем, человек всегда оказывается в положении глупца и, по мнению режиссёра, с этим ничего поделать нельзя. Можно написать об этом историю и снять фильм доля многократного просмотра, как сделал Бейли Уолш, а можно запечатлеть в письме словесный код к тем самым «глупым» воспоминанием, как это делает герой Крэйга. Как ни странно, но ценнее этого ничего нет… 10 из 10

DIMALIBRA • 24 октября 2010 в 19:09

Shake your head girl, with your ponytail… Takes me right back [when you were young]

Два маленьких мальчика на берегу… они друзья… Клятва на крови… звучит песня Sons Of… Взрослый мужчина и две молодые женщины… они обнажены… Бокалы и бокалы с алкоголем… дорожки кокаина… продолжает звучать песня Sons Of в исполнении Скотта Уокера. Такой контраст и такой разрыв между событиями в жизни одного человека. А у этого мальчика и этого мужчины было и третье лицо — лицо юности. И эта юность легла в основу судьбоносного поворота в истории главного героя, его родных, его соседей, его лучшего друга и той девушки, которая так и не стала его. Не знаю почему название этого кино — «Flashbacks of a Fool» — было решено перевести, как «Воспоминания неудачника». Джо Скотт не был неудачником — его карьера, его финансовое состояние в лице потрясающего дома и других дорогих радостей жизни знаменитого голливудского актёра, говорят о том, что от жизни он сумел получить очень не мало. Но именно дураком его можно назвать оттого, что он не смог удержать всё это, он не смог грамотно распорядиться своими благами, не смог наладить порядок в себе самом… Герой предстаёт пред зрителем в момент, когда от него готовы отвернуться все, включая его агента и его домработницы… И даже те две молодые женщины наутро после оргии говорят, что Джо Скотт стал мене выносливым, а оттого менее интересен им (куда больше времени ими было потрачено на обсуждение стоимости пластики носа…). Отсюда и поездка к океану с очередной бутылкой спиртного… Мне очень нравится кадр, в котором герой Крейга, плывя на спине, переплывает из зоны синей океанской глади в зону, в которой так ярко отражается закатное солнце… Он переплывает мнимую границу… и мы оказываемся в той самой юности… И тут нас ждёт драма. Настоящая драма. История, которая может быть так понятна — женщины в домашних халатах занимаются консервированием цветной капусты… обычные провинциальные разговоры… скромный уют простой, обычной жизни обычных людей… Вот только молодому Джо Скотту этого мало, и в своём маленьком мире он находит юную Рут, с которой разделяет свою любовь к музыке. На горизонте могли замаячить такие чудесные отношения ведь одно только их первое почти свидане было просто грандиозным — шикарная сцена под песню If There Is Something, в которой и торжество гармонии с собой, и торжество молодости и наполненная смыслом песня… А как Джо бежал домой после этого! Не зря звучала Regina Coeli in B Flat Major, как яркий и патетичный финал. Однако ничего большего у них не случилось — будучи в чём-то дураком, Джо упускает свой шанс… А дальше — больше. И дальше — страшно. Больно и невыносимо стыдно… Я очень люблю это кино. Смотрел неоднократно, и не собираюсь лишать себя удовольствия дальнейших просмотров. Нет, я не идеализирую эту работу — я могу говорить и о минусах. Вялое протекание событий, возможно и смущает иных критиков… Возможно они правы. А мне это кажется вполне логичным ходом — герои живут в такой глуши, что почти ощущаешь ту пустоту, которая обволакивает эти прибрежные домики. А роли хороши. Нет тут, правда, и сложных и залихватских диалогов — только неспешные разговоры и комментарии вслух… Но это — тоже своего рода погружение в быт, в тихую жизнь героев. А вот что есть, так это ощущение необратимости времени… понимание того, что проходит, и вернуть то малое, что было в твоей жизни хорошего, тёплого и такого родного, невозможно. Чувство тоски, чувство ностальгии пронизывают некоторые кадры с такой мощью, что тяжело становится — ощущаю каждый раз, когда смотрю это кино. И я очень рад, что в карьере Дэниэла Крэйга есть такая работа. Британский драматический актёр — это звание нужно нести с гордостью. А Бейлли Уолш может гордиться тем, что снял такое простое, но такое глубокое кино. Очень много слов посвящено песне If There Is Something… И она того достойна! Сложно не прослезиться, понимая о чём она… Сложно не отреагировать на финальную сцену, в которой снова звучит это произведение Roxy music. Сцена, где уже взрослая Рут (прежде не плакавшая на похоронах мужа — любимого и близкого ей человек) читает записку, от уже далеко не молодого Джо… и та строчка из песни их юности… и те воспоминания, что на неё хлынули просто, будто та бомба из трагедии 25-ти летней давности, взорвало её изнутри и Рут уже не могла остановиться, не могла сдерживать своих слёз, своих эмоций, своих чувств — всего, что было забыто, спрятано, потеряно… Годы, которые ушли и не вернутся. Как и люди… Как и беззаботность того светлого времени, когда ты был молодым. P.S. Странно… прежде в своих оценках фильмам я поставил этому кино 8 баллов. И эта оценка сейчас мне кажется заниженной…

69monk • 13 декабря 2008 в 08:50

Takes me right back© «Roxy Music»

'Flashbacks of a Fool'. В своем любимом магазине DVD столкнулся с проблемой выбора, выбор был велик, но сузился он до выбора из двух картин, обе они с Дэниелом Крейгом. Это пресловутый «Квант милосердия» и собственно «Воспоминания неудачника». Выбор был бы очевиден, и я так бы и пошел смотреть 22ую часть сериала, но до этого мне жутко хотелось пересмотреть «Казино рояль», а за неимением «Рояля» под боком, выбрал я,то на что собственно отзыв и пишу… Фильм начинается «интересно»: групповой секс, кокаин, коктейли, смазанная «под кайфом» съемка.… Затем следующий эпизод и герой Крейга стоит на балконе своего шикарного особняка. В этот момент проскальзывает мысль относительно названия фильма, «это его-то назвали неудачником»? Он актер, всеми забытый, почти никому не нужный, но человек он не бедный, а слава, сами понимаете, не вечна, неудачник ли он? Если рассматривать с этой стороны, то я сильно сомневаюсь. По ходу фильма взрослому герою Крейга уделили не много времени, показав только то. кем он стал N-ное время спустя. Дэниел Крейг, кстати, тут очень мне понравился, не типичная для него роль, и сыграна она хорошо, грустно и красиво. Основную часть фильма мы видим в воспоминаниях его героя Джо, в воспоминаниях своей молодости. И вот тут главное для нас это увидеть, найти проблему, через которую мы и должны понять, что же случилось с нашим героем. Понятное дело имеет место быть трагедия, в двух словах так: (дабы не спойлерить) по его вине умерла девочка. Но это уже конец истории о становлении «неудачника» до этого было еще минут 30-40 сюжетного материала, отношения с лучшим другом, с понравившейся девочкой, со знакомыми и родителями… Но вот в чем проблема режиссера, для зрителя происходящее снято очень красиво, с песнями Девида Боуи, синими веками, костюмами аля «Прэсли», все красиво и душевно, в духе старого времени, то есть. Зрительной стороной нас фильм держит легко и прочно, я этому рад, мне это нравится. Но, во всех этих отношениях, конечно же, должен быть междустрочный подтекст, то что до нас доносит создатель, чувства которые должны давать подсказки, способствовать осмыслению. И я, как честный зритель пытаюсь всеми фибрами, всем серым веществом как-то там домысливать каждый эпизод, каждый диалог. А в итоге что? Да ничего: мальчик сбегает из дома от чувства вины. Вот тут то и настигает чувство легкого разочарования… А вот заканчивая просмотр фильма, начинаешь улавливать суть между оригинальным названием и переводом. Все таки между «Воспоминанием дурака» и «Воспоминанием неудачника» есть очень большая разница. И вот название фильма расставляет все по полочкам. Фильм очень хороший, снят он тоже замечательно, и кое кому я обязательно порекомендую его посмотреть, единственная загвоздка в установлении отличной оценки, это некая издевка режиссера. Потому что есть и такие «дураки» как я, которые очень хотят вникнуть в душу фильму, они пытаются-пытаются, а в итоге упираются в нечто неизвестное и остается сидеть и сочинять что-то свое, что-то неправдивое, свою историю, со своим смыслом, а это уже не то кино… p.s. Есть еще практически идентичный по сюжету фильм: «Как узнать своих святых» с Робертом Дауни мл., Вот этот фильм достучался до всех кончиков моего мозга, рекомендую. p.p.s. Бондовская походка у Крэйга осталась. 8 из 10

Lord Rone • 9 мая 2009 в 15:01

Что есть ностальгия?

Не хочется повторять уже сказанное в 19 ранее написанных отзывах на этом сайте – хотя в них действительно есть ценные мысли. Потому перейду к главному. Фильм – о ностальгии. Ее переживает бывшая кинозвезда Джо Скотт. Получив новость о смерти друга детства, он прямо-таки утопает в воспоминаниях, словно в необъятном океане, в который идет плавать после телефонного звонка. И необходимость до конца не утонуть в воспоминаниях, разобраться в них, и приводит его на малую родину, где умер друг детства, но откуда сбежал в молодости главный герой. Что есть ностальгия? С содержательной стороны - это размышления о прошлом, нужные для того, чтобы разобраться в том, что происходит в жизни сейчас и жить дальше. Когда в жизни происходит сильные затруднения можно делать разное – в том числе и предаваться автобиографической рефлексии. Но режиссера Бейлли Уолша интересует более не содержательная сторона ностальгия (в чем, кстати, можно усмотреть минус), а ее форма. Он концентрируется на детальном описании психологического процесса происходящего в голове одного человека. И описание получается очень не плохим – оно определенно наводит на размышления. С объективной стороны пред нами предстоит человек, покинувший свою маленькую тихую родину, в которой у него не было никаких перспектив, и сделавшей потрясающую карьеру. Success story? Не совсем. С субъективной, психологической стороны жизнь предстает совсем в другом цвете. Годы, отданные потаканию своих капризов, привели к тому, что здесь и сейчас у Джо Скотта совершенно пустая жизни – и у него нет ничего, за что он мог бы зацепиться. Оттого самым (и единственным!) близким человек для него является домработница. Ведь человеческая голова не может не работать. Оттого, если не занимать ее делом, она фокусируется на внутренних позывах тела и каких-то мелочах. А ведь наша голливудская звезда не может себе и чай приготовить! Чего уж тут удивляться тому, что человек, который его обслуживает имеет столь большую субъективную значимость для Джо? Приезжая в родной город, Джо встречает людей, которые точно также не могут повлиять на свою жизнь, и оттого полностью отдают себя во власть течения жизни и каких-то сиюминутных мелочей. Конечно, возможности молодого богача и жителей глубинки не сопоставимы. Но здесь нет никакого идеологического «уравнивания классов». Уолш отдает себе отчет в этой материальной разнице жизни представителей разных классов. И даже использует как художественное средство для своего фильма. Да, возможности принципиально различны – вот только они никому не интересны. Ни Джо, ни, как оказывается его другу детства Бутсу, когда тот еще не умер. Ни жене Бутса, Рут, которая в юношестве любила (причем взаимно) нашего Джо. Да вот когда он убежал, не придумала ничего иного как женится на Бутсе – и одним действием определить всю свою дальнейшую жизнь. Детство и юношество прошло. Они встали взрослыми и сейчас герои могут занимать себя исключительно какими-то мелочами. Но как же так получилось? И тут внимание зрителей Уолш обращает на жизненные повороты – те самые немногочисленные реперные точки жизни, которые ее и определяют. И оказывается, что если человек сейчас, в сущности, не может повлиять на свою жизнь, то и в ключевые моменты жизни (которые всегда случаются так неожиданно!) его волевое решение оказывается не самым важным. Конечно, человеческая воля очень и очень важна. И принимаемые решения в каждом таком случае в немалой степени зависит от самого человека. Вот только на случайные факторы приходиться значительно большая доля. Джо Скотт стал тем, кем, как он думал в молодости, он хотел стать. Вот только первый шаг на этом длинном и тернистом пути был сделан им случайно: неожиданно возникшая перед ним необходимость нести ответственность за себя и свои поступки перед другими людьми и толкнула его на этот самый первый шаг. Он убежал не из родного дома, а от гнетущей ответственности. Что же представляет изнутри голова уже не переполненного жаждой жизни юноши, а обычного взрослого? Это раньше его голова была заполненная мечтами и ощущениями от происходящих каждый день Событий. А сейчас, когда принимая жизненное важные решения он, в сущности, не может повлиять на свою жизнь, голова полностью пуста. И может лишь послушно следовать за течением жизни и фиксировать ее события. Оттого в финальной сцене так долго сестра Джо едет передать Рут письмо от брата. Этим письмом Джо совершил одно значимое действие (к сожалению, из-за боязни совершить спойлер, вынужден об этом конкретном поступке говорить обтекаемо). И очень важно показать именно то, как в голове Джо принималось решение. Сразу после приезда Джо в родной дом зрителю очевидно, что он совершит это действие. Вот только совершает он его непосредственно перед отъездом. Ведь мышление человека, не могущего никак повлиять на свою жизнь, может лишь послушно включаться именно тогда, когда этого требует жизнь. И может еще вспоминать прошедшее – то, что хотелось бы исправить, да уже ничего не поделаешь. Таким вот неожиданным образом фильм о ностальгии голливудской кинозвезды, снятый бывшим режиссером рекламных роликов, оказался размышлением о болезненной проблеме всех интеллектуалов - отчуждении. 7 из 10