Рецензии. Джорджино

• 13 января 2017 в 12:04

Холодное сердце

Очень люблю этот фильм. Данная атмосферная драма французского известного композитора и режиссера Лорана Бутонна получилась весьма загадочным и исключительным фильмом. Кино идет почти три часа и погружает в странное, гипнотическое состояние. Все напоминает одну большую загадку, которую так хочется разгадать, все пропитано липкой паутиной паранойи и чем-то холодным, но манящим. Фильм смотрится с большим удовольствием, и мне его сложно с чем-то сравнивать, ведь данная костюмированная драма действительно исключительна, ни на что не похожа и не имеет аналогов, поэтому фильм по-настоящему особенный, и я выделяю его и ценю. Начало 20 века. Главный герой Джорджо Волли, измученный бесконечной войной и сражениями, возвращается в родное место, где когда-то раньше работал. Он хочет увидеть детей, живущих в приюте, но его ждет ужасающая правда. Дети все мертвы, и во круг их гибели ходят уйма слухов. Весь маленький городок винит во всех смертных грехах загадочную Катрин, которая в свою очередь заберет сердце главного героя, ведь он полюбит ее с первого взгляда, не зная, что эта любовь окажется роковой... - Что случилось со всеми детьми? - Их съели волки! Этот фильм я смотрел три раза через несколько лет, и каждый раз замечал в нем что-то новое, что не видел раньше. В этом заключается прелесть работы режиссера. Он все гениально продумал, и каждая сцена без исключения полна некой тайны, загадки. Его фильм можно со временем пересматривать и пересматривать. Я люблю атмосферу в этой картине. Все пропитано чем-то мистическим, необъяснимым, и в этом фильме хочется остаться навсегда. Он как странный, непонятный сон, ведущий к чему-то, к чему-то неизбежному. Французская, знаменитая и неординарная певица Милен Фармер в этом необычном фильме сыграла свою знаменитую роль. Когда-то это было настоящей сенсацией. Вообще, я очень люблю эту певицу, поэтому в качестве актрисы ее было приятно и интересно оценить. Роль загадочной Катрин ей удалась, и Фармер очень долго над ней работала. Получилось что-то просто восхитительное. - А что, если птицы поют от боли? Дуэт известной певице в этом фильме составил красавчик Джефф Дальгрен. Эта роль стала его самой знаменитой, и именно с ней у меня всегда ассоциируется этот актер. Его на этот фильм, я считаю, подобрали идеально. Персонаж ему удался, и вместе с ним зритель и идет по данной, туманной истории. Во второстепенной роли засветилась звезда культового фильма на все времена «Пролетая над гнездом кукушки» холодную Луизу Флетчер. Ей всегда идут такие роли, поэтому она тоже выделялась среди остального актерского состава. Этот фильм, как нечто восхитительное. Он полон неожиданностей и смотрится с широко открытыми глазами. Я люблю в нем каждую сцену, ну а его финал готов пересматривать и пересматривать. Испытываешь различную гамму эмоций при просмотре, поэтому режиссеру спасибо. «Джорджино» - атмосферный и загадочный, драматический триллер 1994 года и подарок на все времена от Лорана Буттона. Об этом фильме не стоит говорить и рассказывать, восторг и эмоции после него сложно объяснить. Данную кинокартину нужно просто оценить самому, ведь внимания она особенно заслуживает. - Ты сказал правду??? - О чем? - Что ты любишь меня… 9 из 10

• 9 мая 2016 в 17:52

Известно, что работы клипмейкеров в качестве режиссеров полнометражных кинопроектов часто оказываются весьма предсказуемыми – много стиля, визуальных наворотов и специфического монтажа при пунктирной драматургии и злоупотреблении шаблонными подходами к режиссуре. Но француз Лоран Бутонна определенно выделяется из массы рядовых клипмейкеров – достаточно вспомнить его работы с одной из самых необыкновенных и интересных певиц современности, Милен Фармер. Язык не поворачивается назвать эти вещи видеоклипами, поскольку это были настоящие мини-фильмы, с продуманной драматургией и атмосферой. Неудивительно, что однажды Бутонна пришла в голову идея поставить полнометражное кино, и подобным экспериментом в этой области стал весьма недооцененный фильм «Джорджино», наглядно доказавший, что трехчасовой проект, снятый в типичной стилистике клипов Милен Фармер, может работать как полноценное кино – и притом кино качественное. В центре сюжета (который Бутонна вынашивал долго и постоянно переделывал) – история молодого лейтенанта Джорджио Волли, который возвращается на родину после Первой мировой войны, дабы присматривать за детским приютом, которым в свое время управляли его приемные родители. По прибытии он узнает, что детей эвакуировали в сиротский приют доктора Де Граса, расположенный в уединенном месте горах. К величайшему изумлению Джорджио, в приюте он не находит никого, кроме служанки Мари и странной дочери доктора, рыжеволосой девушки по имени Катрин. Мари утверждает, что дети утонули в лесном болоте, а местные жители как один уверены, что всему виной исключительно Катрин. Сама же девушка постоянно твердит, что детей загнали в болото волки, вот только в округе никто никогда не видел этих животных. Выступив режиссером, сценаристом, продюсером, композитором и монтажером, Бутонна, что самое главное, проявил себя как хороший рассказчик, не забывая, разумеется, об эффектном визуальном стиле. Сцены, конечно, он чуток подзатягивает (из-за требований студий-дистрибьюторов Бутонна был вынужден и так сократить свое первоначальное творение аж на два часа), но кино в целом практически не провисает, погружая зрителя в эту мрачную историю, главной целью которой становится даже не сама загадка, а способ ее рассказа. Лишенный мистики, «Джорджино» очаровывает атмосферой готической страшной сказки, чему способствуют великолепные пейзажи и аутентичные локации (художником фильма выступил лауреат «Оскара» и «Сезара» Пьер Гюффруа, работавший с Полански и Кокто, а снимал его оператор «Видока» Жан-Пьер Совер). Никаких компьютерных пейзажей и дорогих спецэффектов, только живая природа, удивительная, мрачно-поэтическая атмосфера и завораживающая история, полная аллюзий, символов и жесткого реализма (чего стоят сцены в психиатрической лечебнице). Персонаж Фармер, по сути, мало чем отличается от ее образов в клипах, но Бутонна прекрасно знает, как подать ее в кадре и поэтому певица более чем органично смотрелась в роли чудаковатой Катрин, взрослой женщины с разумом ребенка. Помимо этого, фильм отлично раскрывает классический конфликт между приземленным обывателем и отличающимся от них человеком, когда народная масса легко готова приписать все беды и сорвать немотивированную злобу на отличающемся от остальных человеке, только потому, что он «не такой как все». Обидно, что картина прошла практически незаметно, в Голливуде ею совершенно не заинтересовались, во Франции она ажиотажа тоже не вызвала, а до DVD-рынка вообще добралась только к 2007 году. А ведь Бутонна снял действительно очень необычную, красивую и мрачную драму, рассказанную языком хоррора под прекрасную музыку и в более чем эффектном антураже. 9 из 10

• 1 ноября 2009 в 17:43

Странная, ужасающе-красивая история Лорана Бутонна о любви, войне, боли и ненависти, наверное, не может не зацепить. Эта мистическая драма наполовину символична, наполовину реалистична. Все невзгоды и тяжести, все жестокость, зверства и страдания простого французского народа конца Первой Мировой, все уродство и ужас его жизни переплетаются с тонкой красотой и изяществом полумистичной главной героини (которую, кстати, потрясающе сыграла Милен Фармер) и мира нереальных фантазий, легенд и призраков, живущих не то в реальности, не то лишь в ее голове. 'А что, если птицы поют от боли?' - спрашивает когда-то маленькая Катрин священника. Этот фильм похож на одну из таких песен - невероятно красивый, но пропитанный болью. Мир, в который попадает Джорджино - мир суеверных и грубых женщин, ждущих с фронта своих мужчин, мир чистой, как ребенок, умственно-отсталой Катрин, мир ожидания, тайн и безумно-красивого заснеженного леса, хранящего в себе тайну смерти воспитанников детского пансиона. И этот мир забирает его себе. Бутонна заставляет зрителя вздрогнуть, заставляет его бояться и чувствовать боль своих героев. От сцены, когда Джорджино спускается в подвал психиатрической больницы, где доктор-тиран держит пациентов, становится не по себе. Полуголые и в лохмотьях, они замазывают окна собственными экскрементами, а запах в подвале такой, что героям приходится одевать противогазы. И когда к концу фильма мы узнаем, что в это место отправляют Катрин становится страшно. Джорджино так и не узнает ответов на свои вопросы. Он приезжает в эту глухую деревню, чтобы узнать, что стало с его бывшими воспитанниками, с которыми он был разлучен войной. Но он так и не узнает правды. Люди винят в смери детей не то старого доктора, не то его дочь Катрин, а она все время говорит про волков. Но к середине фильма становится уже все равно, что стало с детьми. Через фильм красной нитью проходят леденцы, которые Джорджино купил для детей, отрубленная обезумевшим отцом Катрин голова Христа в местной церкви, волки и война. Все эти странные образы сочетаются, складываясь в причудливую мозаику. Несмотря на то, что продолжительность фильма 3 часа, он не затянут и интересен до самого конца. Не подкачала и режиссерская работа - картинка остается красивой, каким бы отвратительным не было ее содержание. К слову, никаких рек крови и оторванных конечностей здесь нет - фильм давит скорее сценами вроде кадров психиатрической клиники или пьяной оргии ждущих своих мужчин женщин. Также стоит отметить и хороший актерский состав - Джефф Далгрен, сыгравший Джорджино, чем-то напоминает Джонни Дэппа, но при этом сохраняет свое собственное обаяние и 'незатертость', а прекрасная Милен Фармер вообще волшебна. Она великолепно вживается в роль молодой девушки, отстающей в развитии и немного взбалмошной, как любой ребенок. И ее безумный отец, чем-то похожий на Лиланда Палмера, и священник, постоянно приделывающий голову Христа и переживающий за задутые Катрин свечи, и суеверные и озлобленные женщины деревушки, готовые растерзать за это несчастную девушку. Еще один несомненный плюс 'Джорджино' в том, что это не типичный голливудский фильм. Если бы за эту историю взялись голливудские воротилы, мы бы увидели заурядную любовную историю на фоне войны, полную патриотического пафоса. Но французы предали ей свой, особый колорит, реалистичность и нетривиальность. Фильм заставляет зрителя почувствовать все, что на протяжении трех часов чувствуют герои, он заставляет окунуться а это время и в эту жизнь. Словом, 'Джорджино' - это хорошая драма полноценная драма, которая может понравится и реалистам и любителям мистики, не оставив равнодушными ни тех, ни других. 10 из 10

• 10 апреля 2009 в 13:31

«Тыльная сторона» войны

Неожиданно для себя же самого, помимо романтической истории в готической этике и эстетике, при просмотре ленты я открыл богатый, динамичный, самобытный план войны. Да, да, именно войны. «Джоджино» стал для меня своего рода отголоском романа Ремарка, этого видавшего виды немца. И если Ремарк прямо, безжалостно и подробно в романе «На западном фронте без перемен» описал страх, отчаяние и бесчеловечность передовой, госпиталей и казарм Первой Мировой Войны, то месье Бутонна обратил свой взгляд на «тыльную сторону» этой войны, в которой жили и выживали, стремились любить и ненавидели, в которую возвращались и нет. А потому неслучайно (и с точки зрения создаваемых кинообразов, и идейной основы, и сюжета) лентой охватывается время до и после заключения Версальского мира. В качестве героя, за которым автор предлагает следовать, выбран демобилизованный по состоянию здоровья офицер-врач. Образ тем более не случайный, поскольку является одновременно и символом мужественности, военной чести и достоинства, и любви и заботы о человеке (врач часто становится героем повествований времен лихолетий). Вполне возможно, что Джорджо Волли, главный герой, своим ремеслом как бы предвосхищает ожидающее его больное общество. Дополняет и обогащает этот кинообраз еще и то обстоятельство, что доктор чуть сам не погиб в окопах от ядовитых газов и чудом, зыбким чудом, продолжает жить (по словам Ремарка угоревшие умирали долго и мучительно и редко кто выживал). «Тыльная сторона» войны – мир всё больше женщин и детей, стариков и некоторой части элиты, как правило, интеллектуальной, чей труд может пригодиться и в тылу. Факт естественный и универсальный для всех былых войн. Как и ядовитый плющ, обвивший ствол здорового дерева, калечит и пьет его соки, война уродует человека и общество: женщины, носительницы красоты, добродетели скромности, любви материнской и женской, и дети, символы душевной непорочности и будущности, в безжалостных тисках войны с ее неслышной канонадой ожесточаются, звереют, развращаются, теряют достоинство и веру. Но лишь тот, кто среди общего упадка не упадет сам и сохранит в душе доброту и любовь будет щедро вознагражден, вот и владелица трактира дожидается своего сына с войны. Воистину божья награда Иову после всех испытаний. Уродливой клоаке селения противопоставляется практически полностью обезумевшее, но сохранившее человеческое достоинство и живущее в одиноко стоящей усадьбе семейство Катрин, главной героини. Безумная Катрин стала единственной ниточкой жизни, за которую еще пытается зацепиться Джорджино, но эта любовь двух искалеченных войной и временем людей неотвратимо приобретает багряно-серые оттенки обреченности… Особое место в картине, как и во времена киноповествования, занимают отношения человека, веры и Церкви. Джорджино встречает в обветшавшей церквушке неприветливого при первой встрече и жалующегося на оскудевший приход пастора. В своем одичании и безумстве люди отдалились от церкви, от веры, и ярким символом тому стала отрубленная лопатой голова Христа на распятье (грубость образа впечатляет), которую священник постарался хоть как-то приделать на место. В диалектике «обезглавленного» Бога и прихода, лишь формально соблюдающего чин, Церковь и вера непременно нуждаются в подпорках – вот и священник у месье Бутонна одноногий, опирающийся на деревянный костыль (великолепная находка!). И особенно выразительно режиссеру удалось передать тот момент, когда вера совсем покидает людей – в тот день Джорджино обнаруживает в церкви одиноко лежащий костыль, а священник буквально скачет к нему на одной ноге! При чем режиссер очень не хотел, чтобы зрители пропустили эпизод и сфокусировал на нем внимание замедлением кадров (восхитительно!). И киносцена у режиссера неслучайно разбита на три основных центра – селение (место озверелого простонародья), усадьба (место обезумевшей элиты) и церковь (место подкосившегося духовенства). Используемая иногда сцена Города скорее место психоделическое (в фильме сцена Города ограничивается стенами психиатрической клиники), в которое попадают и из которого стремятся убежать персонажи. Окружающий все три центра лес представляет собой среду их существования, пропитанную холодом и страхом (война везде распылила свои споры). Панорама жизни… Вообще Лоран Бутонна использует в ленте множество аллюзий, аллегорий, метафор. Например, след веревки на шее как знак смерти и безумия, и холод, пробирающий весь фильм, студящий чувства и обжигающий раны, но главное - волки. Волки вплоть до самого финала лишь эмоциональный символ опасности и тревоги, перетекающий время от времени в реальный образ волка, существующего незримо. И режиссер-сценарист не стремится раскрывать этот образ. Мы лишь знаем, что волки как-то связаны с гибелью детей, так любимых Джорджино и чья смерть легла в основу сюжетной завязки, а незримость хищников является немым укором Катрин, которую тоже винят в смерти детских душ. Но в финале ленты волк-символ раскрывается в полной мере и становится оправданием для Катрин и квинтэссенцией всей той опасности, которая подстерегает человека в трудные времена. И автор не бросает нас перед лицом опасности и берет на себя смелость точно и, на мой взгляд, изящно указать единственное «место», в котором может спастись человек в самые темные времена – вера. Картина Лорана Бутонна стала для меня своего рода открытием - я не ожидал узреть столь гармоничного, сложного и интересного сплетения сюжета и кинообразов. Режиссеру-сценаристу удалось передать и изящество готического романа и ужас «тыльной стороны» войны, где люди уподобляется зверью, в душах царит безверие, где сложно сохранить рассудок всякому порядочному человеку, а любовь болезненна и тщетна. «Джорджино» как эхо слов «потерянного поколения» - «Мы уже не сможем прижиться» (Э. М. Ремарк. «На западном фронте без перемен»). 10 из 10

• 7 ноября 2013 в 04:18

Дурное место.

Небольшая деревушка и находящийся неподалеку приют - место, куда направляется доктор и офицер Джорджо Волли, смахивающий то на Джонни Деппа из 'Сонной лощины', то ( и куда больше) на Генри Кавилла, нового Супермена. Он чудом остался жив после газовой атаки, дошел до самой грани, когда смерть уже дышит в спину. Но, осознание возможной гибели его ничуть не пугает, как не испугали ужасы войны - да и в любом случае в мрачном и таинственном месте, куда он держит путь, его ожидают открытия еще более страшные. Но дети, к которым так рвался Джорджино (как его могла звать мать), все до единого умерли. Небольшая деревушка потому не случайно встречает героя косыми взглядами, а различные слухи и догадки множатся среди народа - рыжеволосая Катрин ( Милен Фармер) виновата во всех этих страшных событиях, по мнению далеко не цивилизованного народа, обитающего в поселении. Нашему герою предстоит распутать этот пугающий, колючий и промерзлый клубок из тайн. Каждый персонаж картины, из тех, кому уделяется больше 5-10 минут имеет в себе какую-то загадку. А начальные предположения по поводу возможной развязки этой истории рушатся, как и мнения о некоторых героях произведения могут поменяться по ходу картины, представив их с неожиданной стороны. Да и сам городок изначально напоминает о 'Сонной лощине' Ирвинга, но потом вспоминается и 'Тень над Инсмутом' Лавкрафта. Но место и сами люди в нем странные, в большинстве своем, да и сам герой тоже будто что-то скрывает, хотя никого ближе из героев фильма к зрителю и нет. Трехчасовая история меж тем движется неспешно, событий мало, и тут единственная придирка и выскакивает - можно было бы подсократить. Напряжение со временем ослабевает, да и в некоторые моменты фильм чуть провисает, становится скучновато, при том, что каждое событие на экране важно для истории, просто подается оно медлительно, с расстановкой. Немало внимания уделено деталям - рисункам, карамелькам, прочим атрибутам эпохи. Атмосфера впечатляет, как и визуал: безысходность и мрачность присутствует даже в светлых сценах, которых в 'Джорджино' ничуть не меньше темных. Это по хорошему мрачная история, темная, мистическая, в которой, вполне вероятно, и нету места фантастике. Отсутствие откровенно нереальных элементов и допускаемая возможность совпадений, пусть и сомнительных - явный намек на то, что происходящее может быть реально, а может и нет, что никак не отменяет того, какой магией пропитана вся картина, обманывающая своей концовкой ожидания в лучшую сторону. Последняя минута - это истинное удивление происходящему на экране, за что создателям отдельное 'Браво!'.

• 6 декабря 2008 в 13:33

Любовь и готика

О фильме ранее ничего не знал, просмотрен по рекомендации, впечатления неоднозначные. Наверное, впервые в жизни не могу точно решить для себя - понравилась картина или нет. Но то, что 'Джорджино' произвел на меня неизгладимое впечатление - это вне всяких сомнений, причем ощущения такие, словно во время просмотра погрузили меня в холодное, очень густое молоко, воздействие вязкой внутренней атмосферы фильма на настроение просто колоссальное. Фильм затронул мои чувства и спровоцировал необычайную тоску и приступ меланхолии, но может это и есть признак классности произведения. Наверное... Первое, что поразило, просто захлестнуло эффектной силой своего внешнего воздействия - это исключительно запоминающиеся персонажи, невероятно типажные, одни просто катастрофически живые и близкие сердцу своей привлекательностью, другие, наоборот, невероятно отталкивающие внешним и духовным уродством. Все герои прописаны режиссером очень ярко, они вызывают океан эмоций - ты их любишь, ненавидишь, сочувствуешь им, но в итоге - действительно, переживаешь за судьбу героев все то время, что продолжает развиваться не совсем стройное действие фильма. Не обезличенность персонажей, тщательная психологическая и внешняя прорисовка их образов уже позволяет определить работу Лорана Бутонна как крайне удачную, не способную оставить зрителя равнодушным. Джефф Дальгрен в роли печального юноши Джорджино, светлого в своем наивном и простодушном образе, но в тоже время успевшего пройти сквозь страшный огонь войны, и старый добрый Джосс Экланд, восхитительно сыгравший священника, исполнили самые яркие партии в фильме, безусловно, увлекли своей игрой, очень гармоничной той общей готической атмосфере, которую удалось создать Буттона. Милен Фармер мила, невероятно эффектна в эротично-невинном образе Катрин - девушки-изгоя, девушки-загадки, в первую очередь, в силу своих ярких колоритных внешних данных. Памятуя о том, что Фармер все же больше певица, нежели актриса кино, ее игру я без сомнений определил бы как удачную. Второе обстоятельство, которое захватывает дух во время просмотра - это очень яркая, насыщенная картинка фильма, завораживающая своей зимней, пронзительно холодной атмосферой, с намеками на мистичность, эдакий густой концентрат готического искусства. В совокупности с удивительным визуальным рядом работа звуковиков просто поражает. Все действие фильма сопровождается уникальным разнообразием четких, предельно акцентированных звуков - скрип половицы, хруст ломающейся ветки, закадровое завывание ветра, так похожее на волчий вой. Звуки доносятся словно из соседней комнаты, и под аккомпанемент тревожного, нарастающего музыкального сопровождения настораживают, вносят резонанс во внешне спокойное развитие действия. В основе всей истории лежат человеческие чувства, они то и являются предметом исследования режиссера. Будь то любовь между Джорджино и Катрин, не типичная, странная, болезненная, проходящая по ходу действия неоднозначными всполохами. Или моральная деградация, отвратительное в своей откровенной неприглядности падение нравов преисполненных религиозными предрассудками жительниц маленькой французской деревушки, чьи мужья отправились на фронт воевать за свою республику, оставив женщин одних, оставив им только хрупкую надежду на свое возможное возвращение живыми. Картина насыщена разнообразными авторскими аллюзиями, неприкрытыми и завуалированными, и эта тяжеловесность сюжетных линий, их не стройность, зависимость от режиссерских настроений, далеких от оптимистических, очень затрудняла для меня свободный просмотр фильма, перегружала мое зрительское поглощение сюжета, создавая ощутимый перевес от рационального восприятия истории к эмоциональному воздействию. Специфическое кино, невероятно атмосферное, красивое и страшное в своем необузданном и немного первобытном порыве.

• 17 июня 2015 в 15:38

«А что, если птицы поют от боли?»

Посмотрел этот фильм по наводке друга, который узнал, что я большой поклонник творчества Милен Фармер. И не пожалел. Лоран Бутонна, бессменный продюсер и клипмейкер Милен, выступил в роли режиссёра — и я не побоюсь назвать его кинематографическое творение шедевром. Сразу покоряют главные герои. Джорджио Валли, солдат и бывший врач, вернувшийся с Первой мировой войны со смертельной болезнью, заставляющей его медленно задыхаться. Поразительно храбрый и самоотверженный человек. От приёмных родителей ему достался интернат, воспитанники которого во время войны были отправлены в приют в глухой деревушке в горах, и, как мы узнаём по ходу фильма, погибли при таинственных обстоятельствах. Милен в роли Катрин де Грас, юной девушки, дочери хозяина приюта, полусумасшедшей — или доведённой до такого состояния ужасом, пережитым во время страшной прогулки с детьми, после которой она вернулась одна, а затем косыми взглядами и открытыми оскорблениями со стороны деревенских женщин, — но при этом по-детски искренней и непосредственной. Они красивы — и их тонкая, эфемерная, трагичная красота противопоставлена уродству деревенских баб — крикливых, толстых, старых, закутанных в убогое тряпьё, сплетниц, развратных алкашек и фарисеек с показной богобоязненностью. Уродству врачей и работников жёлтого дома, лечащих пациентов воистину варварскими способами, упоённых своей безнаказанностью, но в конце концов получающих заслуженное. Великолепна атмосфера фильма. Измученная войной Франция, словно сошедшая со страниц романов Луи-Фердинанда Селина, нищая, укрытая одеялом снега и холодного тумана, мрака лесов и болот. Мир грязи и смерти, жестокости и равнодушия, мир, в котором нет надежды, и даже храм Божий может спасти только лошадь от стаи голодных волков. Отдельный плюс за музыку. Лоран Бутонна проявил себя как замечательный композитор, саундтрек отлично передаёт всю атмосферу мрака и безнадёги. 10 из 10

• 1 мая 2015 в 22:46

Изумительный, глубокий, атмосферный фильм, каждая секунда которого наполнена бесконечной печалью и… безумием. После просмотра этой ленты, которую можно представить невероятно талантливой, фантастической версией клипа самой Милен Фармер «Regrets», восприятие мира на какое-то время перестает быть прежним. И это прекрасно. Значит, не напрасно трудился режиссер Лоран Буттона вместе с замечательным актерским составом картины. Нужно сказать, что я не припомню ни одной ленты, где бы безысходность и депрессия цвела таким буйным цветом. Где каждая деталь, каждый жест, каждый взгляд не говорил бы о том, что все есть и будет плохо, что жизнь жестче любых наших представлений о ней, что счастье – удел немногих, что чаще всего все кончается совсем не так, как мы просим того у Бога. Все это понимаешь буквально с первых минут картины, антуражность которой была продумана столь детально и блестяще, что остается только восхищаться талантом ее создателей. Пересказывать сюжет фильма нет смысла – он полностью представлен в официальном описании. Скажу лишь, что ни детективная, ни мелодраматическая, ни мистическая составляющая не является основной. «Джорджино» – это вариация на тему сказок братьев Гримм, известных своей мрачностью и безысходностью, не дающих своим читателем никакой надежды на милосердие и счастливый исход. «Расследование» доктора Джорджио Волли таинственной и трагической гибели 12 детей-сирот переплетается с его взаимоотношениями с жителями маленькой французской деревеньки (колорит которых отсылает нас, например, к образам монахов из «Имени Розы» Анно) и непонятным и страстным чувством к полудитя – рыжеволосой Кэтрин. От первого до последнего кадра картина выдержана в мрачных тонах, усугубляемых постоянным холодом и снегопадом, странными звуками, полубезумием, которым в равной степени и по разной причине страдает каждый, кого мы видим на экране. Все в фильме: и жительницы деревеньки, в отчаянии и с какой-то прямо таки животной надеждой ожидающие своих мужей и сыновей с войны, и пациенты психиатрической лечебницы, находящиеся в невероятных, нечеловеческих, инфернальных условиях, и взаимоотношения Кэтрин с членами ее семьи, – все это производит невероятно глубокое впечатление, отделаться от которого очень сложно. Забавно читать некоторые впечатления от картины, наполненные словами «недостоверность», «нелогичность», «ненормальность» и т.п. О чем вы, дорогие? Ведь далеко не это здесь самое главное. Режиссер представил нам на суд готическую безысходную жестокую драму, полную символизма, преданий, суеверий, полную возможностей для интерпретаций. Расстраиваться по поводу отсутствия пара, который должен беспрерывно идти в условиях таких холодов изо рта у главного героя, просто смешно. Зрите в корень или смотрите комедии. Знаю, что многими было неоднозначно воспринята сцена «оживления» Кэтрин, где традиционное искусственное дыхание было заменено необычным и страстным половым актом. Приглядевшись, можно и здесь найти много пластов для восприятия – кто знает, быть может, и сам доктор Волли, став безумным, пытался передать своей возлюбленной жизнь единственно возможным у людей способом, возможно, в последний раз воссоединиться с ней, в почти зверином отчаянии попрать своей любовью весь тот ужас, который пришлось им пережить. Одним словом, в этом замечательном и глубоком эпизоде можно увидеть много чего, но только не бездарность режиссера или его больную фантазию. Говорить об игре актеров смысла нет. Все было правдиво и глубоко. Жаль, что Милен Фармер не стала развивать свой очевидный актерский талант. Уверена, что она бы смогла создать на экране много интересных, глубоких образов. Чудесно сыграл и Джефф Дальгрен (мне он чем-то напомнил молодого Джонни Деппа) – его герой получился достоверным и трагичным. В общем, о фильме можно говорить много и долго. Для меня «Джорджино» – несомненно, один из шедевров современного кинематографа, в котором великолепно и органично переплелись мрачная и трагическая сказочная история, невероятно атмосферное музыкальное сопровождение и замечательная игра актеров.

• 5 августа 2011 в 05:19

Симфония сострадания

Среди по-настоящему прекрасных фильмов есть те, что поражают навылет, те, что зовут к небу и те, что оставляют корчиться в муках. Есть манящие, точно свет дальних маяков, и затягивающие, точно омуты. «Джорджино» - прекрасен безмерно и притом не похож ни на один из них. Он… звучит, не могу подобрать лучшего слова. Смотреть эту картину – все равно, что слушать оркестр. Если постараться, можно выделить «компоненты звучания»: фортепьянные и скрипичные партии мáстерской актерской игры, громкие аккорды непредсказуемых поворотов сюжета, четкий ритм приливов и отливов напряжения, отдельные чистые ноты удивительных в своей законченности кадров. Но подлинная красота рождается только в созвучии, целостности, гармонии... Холодный бело-серый мир. Женские лица, то добродушные, то искаженные горем, похотью, злобой. Вечное блуждание вокруг затянутого льдом болотца. Бесплотные попытки забыться, выбраться. Невесомые хлопья снега и серая тень войны. Бубенцовый звон рассыпавшихся по ступеням леденцов. Отрубленная лопатой голова Спасителя. Задутые свечи и распахнутые в зиму окна. Огненно-рыжие кудри Катрин. Судорожный кашель, обведенные черным глаза. Надрывный волчий вой… Этот фильм хочется вдыхать, впитывать кожей, но уж точно не подвергать сухому анализу: такая попытка была бы сродни вивисекции. Он смотрится/звучит на одном дыхании. Три часа неспешного повествования, похожего одновременно на сон ребенка или бред сумасшедшего, на страшную сказку и самую что ни есть всамделишную реальность. Три часа сплошной беспроглядной драмы. Но не той, к которой мы привыкли: истошной, надрывной, кликушествующей, настырно вымогающей у зрителя внимание и душевные силы. Нет, драмы тихой, искренней и смиренной, безмолвно взывающей к самому лучшему, что только есть в нас – к чувству сострадания. Несмотря на внешний готический антураж, европейскую жесткость подачи деталей, изначальную невозможность, немыслимость какого бы то ни было счастливого конца, «Джорджино» не рвет сердца, не «дарит» тоскливого чувства безнадежности и боли. И вместе с тем ни на секунду не оставляет нас равнодушными. Фильм требует для восприятия душевной работы, но не истощает. Если бывает в кино чистопробное искусство, то я только что к нему прикоснулась. 10 из 10

• 26 июля 2011 в 23:46

Овации!

Эта картина Лорана Бутонны потрясла меня до глубины души. Такое изобилие эмоций я ранее никогда не испытывала. При просмотре я как будто сама погрузилась в тот мир сумасшествия, ненависти, боли, страха, грубости и нескончаемого отвращения. Сумасшествие (прежде всего самого общества, грязного общества, грязного телом, намерениями и душой) вызвано атмосферой тоски и необратимости, военной обстановкой в далекой деревни Франции. Действие неслучайно происходит в военное время, война - это, прежде всего насилие и смерть, а фильм 'Джорджино' прежде всего о смерти, а потом уже о любви, о сострадании и прочем. Сумасшествие же Катрин имело место быть, хотя мы не можем рассуждать о первопричинах его. Случилось ли помутнение рассудка из-за гибели детей на болоте, из-за жизни среди таких же невменяемых людей или же она страдала слабоумием с детства, мы не можем этого знать, мы можем только додумывать, догадываться. Этим и прекрасна задумка Лорана Бутонны. Нам даны события, а остальные факты для каждого свои. Так же мы и не знаем о событиях с детьми на болоте. Действительно ли волки не давали им выбраться или же это делала рыжеволосая Катрин? Были ли волки вообще? Лично для меня не было никаких волков, а в конце тогда, откуда они взялись? Быть может, доктор Волли просто сошёл сума, как и его любимая… Точно так же мы должны подумать об отце Катрин, докторе Деграсе, который внезапно возвращается из Сент-Люси. Мистика ли это? В чем мистика данного фильма? Есть ли она вообще? Фильм переполнен символизмом. Взять хотя бы лошадь, которая с завязанными глазами входит в церковь, находит святую воду и пьёт её. А мимика главного героя, Джорджио Волли? Нежная, наивная, добрая улыбка. Он словно дитя. Об игре Милен Фармер я и говорить ничего не буду. Гениально, по-моему. Не зря это единственный фильм, в котором сыграли Джефф Дальгрен и Милен Фармер. Не знаю, как можно называть этот фильм нудным и долгим. Я бы хотела посмотреть режиссерскую четырехчасовую версию. Да, я уверена, что «Джорджино» как раз из тех фильмов, которые можно еще долго пересматривать, и каждый раз находить в нем что-то новое для себя. Фильм преисполнен истинами. Не могу не сказать о потрясающем музыкальном сопровождении к фильму. Эта музыка пронзает вас изнутри. На протяжении всего фильма меня преследовало чувство безысходности, необратимости…Да, безусловно, этот фильм о смерти, потому что у всех героев картины нет будущего. Говорят, дети – наше будущее, а фильм начинается с известия об их гибели. Это еще один символ. Да и что ждет выживших героев? – Вторая Мировая … Фильм, конечно, не безупречен. Мне кажется, что можно было бы несколько развить тему с уколами, которые доктор Деграс колол сначала детям, потом самому доктору Волли. Но всё равно этот фильм заслуживает высшей оценки, поэтому 10 из 10

• 3 марта 2012 в 20:23

Здесь могут водиться волки...

Насколько может быть страшной и жуткой мелодрама? Можно ли создать трёх-часовой музыкальный клип, только без песен и со сценарием? Как сделать Милен Фармер ещё красивее? И как сделать зиму похожей на осень? Этими вопросами, очевидно, задался Лоран Буттона, продюсер певицы Милен Фармер и понял, что вопросы - риторические, а потому не стал давать на них конкретных ответов, лишь наслаждаясь самим процессом. Всё так и обстоит: 'Джорджино' - это жутковатая мистическая романтика с красивой Милен Фармер и зимой в осенних тонах. И да, она в самом деле идёт три часа. Не сказать, что бы они проходили незаметно, фильм абсолютно равен своему хронометражу, а потому периодически провисает, сосредотачиваясь даже не на персонажах и сюжете, а на том, что вокруг них. Леса, в которых, якобы, живут волки, которых никто не видел. Деревня, где во время войны живут одичавшие и специально-некрасивые женщины с больными стариками да местный одноногий пастор - в самом деле, святой человек. Городская психушка, здорово смахивающая на Ад Данте по Гюставу Доре. Готический особняк, в котором обитает героиня - странная девушка по имени Катрин (Милен Фармер) - почти юродивая или блаженная. Или ведьма. Сюжет здесь существует во многом ради собственных персонажей и всех этих образов, а сценарий притворяется то мистикой, то детективом, но лишь для рассказа истории странной любви между военным медиком, страдающим болезнью лёгких и полубезумной Катриной. Актёры в данном случае получили трудную задачу - образы прописаны зачастую чисто эмоционально и дебютирующим на экране Милен Фармер и Джеффу Дальгрену, наверное, пришлось очень непросто. И оба справились на все возможные номинации и награды. Фармер на полную использует опыт клиповой экспрессивности - её роль немногословна, но образ девочки в женском теле ей удался, она явно прочувствовала его почти физически. Её персонаж красив ровно настолько, насколько необычен, иногда до безумия. Дальгрен играет заглавного доктора Джорджио Воли и делает это поразительно талантливо для новичка, его персонаж - это не толко красивое лицо и форма по фигуре. Его жалко, когда он заходится в приступах кашля и понимаешь его чувства, когда доктор расследует странные события в местной деревеньке. И, что самое главное, веришь в его любовь-сочувствие к Катрин. Детективная часть 'Джорджино' получилась немного неравномерной. Создателям, очевидно, была интереснее не-явная мистика с волками, которые, якобы, загнали в холодную воду десятки больных детей-сирот. Видела это только Катрин, которую и обвиняют, считая одержимой психопаткой. В какой-то момент, герой начинает видеть следы лап на снегу, появляется душевнобольной отец Катрины - милейший старичок, вызывающий оторопь; на дороге встречается жуткий мальчик с фонарём в руках... Если бы Буттона снимал чистую мистику напополам с мелодрамой вышло бы гораздо складней. Получается же лишь потрясающая готическая атмосфера с размазанной интригой. Зато фильм невероятно выразителен, легко обходя многие иконы кино-готики. Этот фильм действительно красив, но лишь в те моменты, когда он не пугает или просто держит зрителя в неуютном состоянии. Пусть здесь всё и имеет осенний оттенок, но 'Джорджино' - очень холодная картина, даже немилосердная. Помогают этому не только замечательные актёры, но и оболочка фильма. Операторская работа, творчество (именно, творчество) художников-потстановщиков и художников по костюмам - всё идеально и абсолютно работает на картинку. Даже монтаж - и тот удачен! Впрочем, стиль - палка о двух концах: 'Джорджино' давит на своего зрителя, почти подавляет мрачняком. У По случился бы инфаркт - кстати, если серьёзно, то, думаю, и сюжетно и внешне, фильм многим обязан его творчеству. Саундтрек (полностью игнорирующий творчество певицы Фармер, под которое росло поколение 90-х) - ещё одна жемчужина, и тоже чёрная. Композитором стал сам режиссёр. Лоран Буттона очень хорошо показал, как нужно работать с оркестром, если оказываешься втянут в мистическую страшилку. Здесь минимум тупого хоррора, но очень мощное симфоническое звучание - медленное и тёмное. Саундтрек сторонится сольного звучания, предпочитая оркестровую 'стену звука'. Получается потрясающе атмосферное звучание. Итог: такая же икона кино-готики, как творчество Тима Бёртона (по крайней мере равноценная ему), но более тяжёлая и иногда более слабая сюжетно. И да, шикарное чествование Милен Фармер - обязательная остановка для поклонников её творчества и любого кино-мрачняка.

• 19 августа 2009 в 07:40

Прежде, чем увидеть фильм «Джорджино», я услышала саундтреки из него. Я была захвачена этой музыкой — волшебной и трагичной. Свет, мрак, любовь, ненависть, надежда, отчаяние — всё смешалось… Удивительная, завораживающая красота музыки, временами тяжёлой для восприятия, раздирающей душу… И всё же красота… Боль, попытка выжить, зацепиться за что-то и осознание беспомощности, обреченности… Слыша музыку, я представляла фильм несколько иным, чем он оказался на самом деле. Я не ожидала увидеть столько обезображенных душ. В «Джорджино» действительно нет красоты и эстетики в привычном их понимании. Красота словно продирается сквозь ужас, её окружающий. Замерзшие травы, заснеженные равнины, дикие просторы, болота, лица Джорджино и Катрин, полные боли… Музыка словно заставляет подняться над происходящим хаосом, над запущенностью и разложением. Первое, что я могла сказать, посмотрев фильм — это то, что он о поруганном мире. Поруганно самое святое — детство, женственность, храм. Как верующий человек, я не могла смотреть на обезглавленное распятие. Но я понимаю отчаяние де Граса. Горечь, пустота, когда почва выбита из-под ног… Беспомощный бунт против Бога и потеря рассудка. Сложно понять, почему Бог допускает подобные вещи. Джорджо Волли… Георгий… Солдат, воин… Но он не Победоносец, несмотря на то, что он — на стороне победителей. Он — одна из многочисленных жертв войны. Война отравила его организм, но не его душу. Он, прошедший ад сражений — единственный нормальный человек в озверевшей деревне. Его доброта сильнее ненависти. Свеча, которую он держит в руках, Катрин не смогла погасить… Катрин… Тоже чужая для людей, но она уже сломлена, она не знает, как убежать от презрения и ненависти старух. И еще самоубийство матери, помешательство отца, аналогичное ее состоянию… Не каждый сможет такое вынести. Джорджо пытается спасти, исцелить эту израненную душу. Он же врач, это его жизнь, его цель — облегчать страдания. Но он не может исцелить свое тело. Он, чистый, праведный человек, обречен погибнуть. Кем бы ты ни был, какими бы знаниями не обладал, ты не сможешь спасти себя. Остается лишь пытаться смягчить чужую боль, осветить мрак своим угасающим огнем… Умирать гораздо легче в хорошем районе Парижа, на руках заботливой сиделки. Зачем оставаться в страшной деревне? Зачем обострять мучения и ускорять гибель? Джорджо хочет разделить смерть с Катрин, которая тоже не может выжить в этом мире. Хочет в последние минуты дать ей понять, что он ее любит, верит ей, что она дорога ему. Хочет дать ей последнюю опору и пристанище. Каждый из нас жаждет любви, доверия, защиты. А в такие времена все это важнее и ценнее хлеба и воды, ценнее самой жизни… Я смотрела «Джорджино» в два этапа. Не могла вынести психологической нагрузки. Пьяные женщины, психушка, болото, обезглавленное распятие… все это заставляет содрогнуться. Это не сказка и не притча, это реальность, это то, что делает с людьми жизнь... Концентрированная быль, где соединилось всё — эвакуация и гибель детей, безумие, распад общества… Человек человеку волк… Или брат? Как трудно не завыть, живя с волками… На мой взгляд, «Джорджино» воздействует в первую очередь на душу, заставляет работать и биться именно ее. Да, там есть цитаты из Библии, другие мудрые слова, но так сложно зацепиться за них, ибо рассудок уже бессилен перед абсурдом. '...здесь у нас не лечебница, а настоящий сумасшедший дом' - говорит врач из Сент-Люси. Война проехалась танками и по телам, и по душам многих, дети несут в себе эти незажиавющие следы… А их еще ждет Вторая мировая, где новая боль, где новые раны... Трудно понять, как человечество выжило после такого. Человечество, в котором остались лишь озлобленные женщины и дети. Добро в лице Джорджо обречено погибнуть… Мы стараемся не думать об ужасных вещах.Don`t worry, be happy- девиз большинства. Поэтому фильм не был принят. Мало кто хочет напрягать свою душу. Мы стараемся заглушить следы личных и общественных потрясений. Мы загоняем боль и страх в тайные углы сознания и не хотим, чтобы кто-то касался их, задевал, вытаскивал. Но, как мне кажется, одна из целей Бутонна - показать зло во всей его сути, чтобы оно никого и никогда не смогло привлечь. 10 из 10

• 11 августа 2015 в 14:46

Снег будет падать вечно

В своих клипах, каждый из которых стал маленьким шедевром, она воплощала непростые судьбы. Нежелающий взрослеть ребенок, оживающая кукла, прекрасная беглянка, социальный изгой... Во всех образах она была естественна, каждую роль проживала и проносила через все свое существо, но главным ее типажом стала распутная женщина – проститутка, что без сожаления поет о своем выборе. Короткометражного шедевра «Libertine», как и прочих музыкальных творений Милен Фармер, никогда бы не было, не сведи судьба прекрасную француженку с молодым композитором и режиссером Лораном Бутонна. Это был союз, которому предстояло совершить подлинную революцию нравов, ведь какой-то иной дорогой девушка с тяжелым детством просто не могла пойти. Бутонна заметил в нераскрытом французском цветке вулкан животной сексуальности, нашел для своей музы уникальный стиль, в котором мрачная готика и реки крови соседствовали с небывалым выплеском страстей. Секс и боль, вожделение и страдание, мимолетное счастье и вечная разлука неизменно присутствовали в каждом клипе Милен Фармер, а ее огненные волосы и мраморная кожа укрепляли в сознании уверенность в ее неземном происхождении. Она меняла экранных любовников, каждому дарила минуты трагической страсти, но подобно истинной богине могла принадлежать лишь самой себе. Сам Бутонна не ожидал, что Галатея в одночасье перестанет нуждаться в своем Пигмалионе. Но прежде чем хрупкость союза великолепного режиссера с одаренной певицей стала очевидной, миру был явлен «Джорджино» - трехчасовое готическое кинополотно, которое существует вне жанровых рамок и времени. В крошечном французском поселении весна никогда не сменяет зиму. Снега не сходят с бескрайних полей, природа впала в вечную летаргию и дает о себе знать лишь устрашающей симфонией звуков, в которой наиболее отчетлив волчий вой. Местные жители словно прокляты богом и вобрали в себя самые безобразные черты и все мыслимые пороки. Война гулким эхом доносится до деревни, оставшиеся без мужей и отцов женщины и дети подобны артистам из цирка уродцев. Они вызывают жалость, но их жестокость и безнравственность невозможно оправдать. Неспроста в местной часовне на распятии Христа отсечена голова. Всевышний покинул проклятый край и оставил его обитателей купаться в вонючей жиже своих грехов. Но в жуткой цитадели человеческого разврата есть и та, что воплощает в себе девственную чистоту. Огонь ее волос способен растопить снег, пусть и не повсюду. У нее разум и повадки ребенка, но красота столь совершенна, что единожды устремив взор – более не отведешь. Она по-детски сосет палец, но пылающий женский инстинкт влечет ее к странному гостю Джорджино. Ангельский цветок на мертвых полях, Катрин дарит заплутавшему в своих поисках молодому человеку обжигающий поцелуй. Доктор Джорджио Валли, до войны лечивший неполноценных обездоленных детей, вернулся с фронта и не сумел найти бывших пациентов. Он продолжает искать их, но находит другого ребенка – девушку, которой смерти подобно расти в этом жутком месте. Ненавистью искрится каждая падающая снежинка, в этой деревне молодым влюбленным не выжить. Красота должна быть вырвана из уродливого окружения. Каким мы обычно представляем ад? Пронизанным огненным дыханием земли душным местом, где не затихают крики горечи и раскаяния обреченных грешников. Никто не откликнется на их призыв, только хихикающие черти будут подкидывать дровишки в гигантский котел. Лоран Бутонна породил свой ад, и он окружает трагических влюбленных Джорджио и Катрин повсюду: на едва застывшем болоте, в ужасающей клинике для умалишенных, в поселковом трактире. Нет молодым надежды на понимание, кругом лишь разгул человеческого безумия. Подвал лечебницы – низшая точка грехопадения. В навеки лишившемся света месте царит такой невообразимый смрад, что даже преисподняя представляется более комфортной. Там нет этих полудикарей, от нечеловеческих условий содержания утративших дар речи. Но это подземелье при всей своей жути - лишь один из кругов ада, а есть и другие, даже более опасные в своей обманчивой невинности. Колокол возвестил об окончании войны, Джорджио ведет невесту праздновать помолвку, но в мерзкой корчме их ждет лишь вырождение человеческой сущности. Нежная красота молодого доктора и невинной рыжеволосой девушки слепит глаза чудовищам в женском обличии. Они не выносят ее ангельского лика и до потери чувств заливаются вином, но все тщетно – красоту не загасить. Влюбленные совершили огромную ошибку, когда пришли в это инфернальное место. За них становится страшнее, чем за воюющих солдат. Спасение есть, и оно в холодном лесу, где сходятся дороги искателя Джорджио и беглянки Катрин. Студеные дали - точно вместилище затерянных душ, что хранимы невидимыми стражами. Блаженная девушка твердит про волков, что растерзали тонувших в болоте детей. Верит ли ей доктор или пытается верить – неведомо. Желание устремиться подальше с проклятых земель сильнее всего остального, но и любовь более не терпит промедления. Страсть ярким огнем вспыхивает на стылой земле, и на неустойчивой ледяной глади Эрот окончательно завладевает влюбленными. Но не мог знать Джорджино сущности своей избранницы. Смертельно больной, с перебитым легким, доктор не перестает желать счастья с Катрин, сколь быстротечным бы оно ни было. А вот о чем мечтает безумная – никому не дано постичь. Милен Фармер не так много досталось времени из трех часов готической легенды, но ей хватило бы пары мимолетных сцен, в которых ее великолепие предстало всем своим потусторонним блеском. В ее карих глазах такой знакомый по клипам Бутонна демонический огонек, и все тот же ласкающий слух хрустальный голос. Сколько бы симпатии не вызывал прекрасный Джефф Дальгрен, но и его Джорджино не выйти из тени рыжей богини. Однако те минуты счастья, что дарит она, стоят целой жизни. Когда-то скромная девушка из французской провинции Милен Готье решилась на судьбоносный шаг, и на смену ей пришла мировая знаменитость, икона поп-музыки Милен Фармер. Совершенной красоты женщина отказалась строить актерскую карьеру, и «Джорджино» остался единственным ее полнометражным фильмом. Трагическое кино предстало миру не в свое время, и экранизированный водоворот греха в удивительно-прекрасном снежном обрамлении, и птицами, что поют от боли, не был понят и принят. Ощущение вневременья, благодаря приглушенным тонам в картине Бутонна, не покидает до самых последних кадров. Французский постановщик не знал о судьбе ленты наперед, однако сумел сделать ее актуальной для любой эпохи. Под волчий вой, назло всеобщему ханжеству и разгулу, развернулась пронзительная история настоящей любви, для которой не существует преград. Как медленно падает в кадре снег, так гениальная постановка терпеливо дожидается своего зрителя. Околдовывающая готическая красота этого фильма останется в памяти навсегда. 10 из 10

• 30 июня 2015 в 08:01

«Радость-Страданье одно…»

В 1992 году французский музыкант и режиссер Лоран Бутонна снимает итоговый совместный клип с Милен Фармер - известной певицей и творческой музой композитора на протяжении многих лет. 'Beyond my control' - это завораживающий своей неспешной меланхолией аудио- и видеоряд, ирреальный и сказочный, причудливо отражающий странный мир авторских фантазий. Из туманной темной дымки, окутывающей все пространство вокруг, выступает фигура рыжеволосой женщины, таинственной и многоликой. То ли ведунья, то ли оборотень, она - странный двойник волков, что с ожесточением раздирают в постоянно сменяющихся кадрах свою поверженную добычу. Фармер - соблазнительница с окровавленными руками и одновременно жертва: несущая смерть, гонимая, ненавидимая, но влекущая и желанная... А через два года этот чувственный набросок переходит в фильм 'Джорджино' - загадочную, построенную на аллегориях и символах готическую вселенную, исполненную теми же, словно вышедшими из глубин подсознания, образами. Музыка и визуальный ряд здесь говорят языком чувств, затягивают в омут невысказанного и уже не отпускают. 1918 год. Доктор Джорджио Валли возвращается после войны в интернат для умственно отсталых сирот и узнает, что все его подопечные погибли при странных и загадочных обстоятельствах. Желая разобраться в происшедшей трагедии, молодой человек остается в небольшом селении, куда дети были переведены незадолго до смерти... С самых первых кадров внешне реалистичное действие картины погружает в совершенно особый мир, где все двоится, звучит и перекликается. Знакомый гротескный образ психбольницы привычно параллелит реальность: здесь жертвы людского безумия отмечены кровавой полосой на шее - той, что осталась у отколотой головы статуи Христа в деревенской церкви. А мучительная пытка ледяных принудительных ванн лечебницы странно пародирует промерзшую воду лесного болота, поглотившего беззащитные тела ребят. В этом мире женщины лишены милосердия, а их потомство - жалости. Тут убивают лошадей, точно человеческие души. Им завязывают глаза, чтобы они не видели жуткий оскал призрачных волков, чей вой, сливаясь со стонами вьюги, слышен вдали как постоянный гул незримо надвигающейся беды. Здесь дети и юродивые гонимы и истребляемы, подобно некогда веселой и звонкой игрушке, втоптанной в грязь тяжелым колесом телеги. И явь постепенно начинает тускнеть и замерзать, взимая 'взрослую' плату за маленькие могилки с покосившимися крестами. Приглушенное тонами сепии ветреное и холодное пространство картины покрыто мглой, занесено снегами, исполнено призвуками и намеками, безумным хохотом, заунывными песнями, тихой смертью и безмолвными воплями. Милен Фармер огненно-рыжим пятном выделяется на по-старинному выцветшем фоне картины. Странная девушка Катрин, почти ребенок, 'дурочка' - она и здесь центр: чуть переосмысленный и расширенный образ из видеоклипа. Как и Джорджино, она носительница той детской искренности, что является сердцевиной и средоточием всего художественного замысла режиссера. Однако ее природная открытость, доходящая порой до имморальности, преисполнена соблазна - какого-то оголенного, естественного эротизма. Создается впечатление, что Бутонна изначально видит в образе Фармер некую стихию, аниму, олицетворение жизни в ее женской ипостаси. Нечто подобное прозревает в ней и главный герой фильма. находя в этой связанной с волками и смертью загадочной девушке парадоксальную 'замену' своим погибшим воспитанникам. А может, они были всего лишь путем к ней? Сам же Джорджино - несколько романтизированный князь Мышкин, милосердный и жертвенный, одновременно очень напоминает кюре из 'Дневника сельского священника'. Это почти осязаемое чувство неприятия и холода, идущее из жизненного окружения, ненавязчивый, но явный христианский подтекст повествования. умирающий, заходящийся спазмами кашля главный герой с 'глазами ангела', который пытается отогреть вечную стужу, что поселилась в сердцах людей, - делает фильм Бутонна удивительно брессоновским по духу. И картина предстает как своеобразное роуд-муви - рассказ о завершающем пути, подготовке души к смерти: от страха и отрицания к приятию и примирению. Вышедший через год джармушевский 'Мертвец' тоже как будто перенимает у 'Джорджино' схожие колорит и настроение, а заодно и тематику 'исхождения' - прощания с земной юдолью, полной несправедливости, жестокости и боли. Устремленность за пределы этого бытия - к тому Царству, что когда-то было заповедано детям. ощущается как один из главных посылов картины французского режиссера. И, конечно же, в столь безусловной обреченности, в нарочито утрированном синкретизме света и тьмы, чистоты и порока отражена известная увлеченность Бутонна поэзией Шарля Бодлера - этого первого символиста и декадента, раскрывшего идею эстетической 'сублимации' страданий. Похожее преображение отчаяния в чувство облегчения и избавления очень тонко передано в финальных кадрах киноленты, где образ волков воспринимается не только и не столько как многозначный символ страха, зла, смерти, но и как некий итог - то знание, что иногда дается человеку в его предсмертный час, подобно кисету табака в пироге индейца, уплывающего в свой последний путь. Чередование крупных и дальних планов, выраженная экспрессия с элементами сюрреализма, умелая игра с контрастами - создают ощущение своеобразного шаманского действа, которым можно охарактеризовать кинематографический метод Бутонна. А фраза маленькой Катрин о птицах, что, должно быть, поют от боли, определяет внутренний нерв всего творчества режиссера, ибо он и есть выразитель и певец этой боли, растворенной в прекрасной музыке, в щемящей, нежной и безысходной любви главного героя, в прозрачной, словно убывающей ауре картины. И на фоне кафкианской безысходности и босховского уродства, как редкий цветок в болотистой чаще, расцветает тихая, светлая и такая пронзительная красота.

• 20 сентября 2010 в 13:00

Прекрасно, но далеко не просто.

Люблю такое кино, когда не говорят от и до всего, не дают ответов, а лишь выносят на суд то, что хотят показать. Фильм, о каком можно писать бесконечно долго, в этом его основная прелесть. Недосказанность моментов, недосказанность кадров, недосказанность метафор - простор для ума, фантазии и построения предположений. А оных (метафор, харизматичных персонажей, загадок и тайн) хоть отбавляй. Элемент мистики вполне слывет за мистику, а с другой стороны может обернуться всего-то играми психики и конкретным символом, стоит лишь посмотреть на все с другой стороны. Совершенно потерянному и уставшему Джорджино предстоит увидеть и пройти еще одну войну, но уже ту, которая происходит внутри людей. Жизнь и смерть, красота и уродство, детская наивность и злость, загадки, символы, предрассудки и наука... Один из немногих 'готических фильмов', выполненных действительно в жанре и действительно красиво и тонко, не теряя при этом смысловой наполненности. Полноценное цельное кино, для любителей темной стороны эстетики и не только. Не хочу разбирать по кадрам, актерам и сценам. Это нужно посмотреть и решить все для себя. Бесспорно, рекомендую к просмотру! 10 из 10

• 9 июля 2012 в 16:55

Сказка

Кино прежде всего, хоть и длинное, чем может отпугнуть некоторых зрителей, держит благодаря своей некой трудно описуемой и передаваемой словами, а в данном случае текстом, атмосферой. Как известно, в любом фильме одним из главных успешных залогов является наличие хорошей и особенной неповторимой атмосферы, которая и дает зрителю первые положительные эмоции и заставляет его смотреть до конца картину. А еще во время просмотра давать какое-то приятное или другое ощущение. Так вот. 'Джорджино' и имеет такую атмосферу, будто смотришь не фильм, а по началу какую-то такую интересную и мрачную сказку, причем сначала не до конца понимаешь, что происходит и в чем смысл, хотя о сюжете ясно. И поначалу немного 'желтоватое' изображение придает окрас. На самом деле фильм на любителя. У каждого свой вкус, свое мнение, и в любом случае появятся недовольные. Кто-то обвинит его в том, что он длинный, хотя и не самая длинная картина из существующих, другие будут упрекать, что не очень интересная идея. Примечателен тот факт, что я по манере съемки точно не мог определить какого года или же в каких промежутках годов он снят. Вроде бы выглядит все по-старому, и снято достаточно старенько, но в то же время чувствуется какой-то более современный оттенок. И для меня было полной неожиданностью, когда фильм оказался 94-го года. Я бы никогда если честно в это не поверил. Чем больше смотришь фильм, тем больше погружаешься в атмосферу. Главный герой, доктор, который пришел с войны и возвратился в детский приют, в котором когда-то работал, узнает некоторые новости, после которых и начинает расследовать, что же произошло в этих местах за время его отсутствия. Хочется отметить, локаций в фильме очень много, герой побывает в различных местах, начиная от этого приюта и прилежащей к ней деревне, и заканчивая даже психбольницей. Самый, на мой взгляд, запоминающийся момент в фильме, это когда он спускался в подземелье больницы, надевая противогаз, потому что снято это все очень стильно и классно, я не ожидал такого поворота, и эта сцена еще больше заинтересовала меня досмотреть кино до конца. По большому счету, можно было конечно обрезать некоторые моменты, сделать фильм более короче. Но я думаю, что благодаря этим самым моментам он и проявляет свою необычную манеру повествования своего смысла зрителям, и появляется еще большая атмосфера. Я фильмом не разочарован. Его просмотр для меня знакомство с необычной съемкой и повествованием, история меня, если честно, не очень задела или удивила, хотя концовка понравилась. В какие-то моменты было скучно, в какие-то наблюдал с огромным интересом. Фильм разносторонний. Вы можете быть разочарованы, но кино вам запомнится Мое мнение - неплохой, со своей запоминающийся атмосферой фильм, смотреть который я бы посоветовал тем, кому не жалко времени и кто хочет необычных ощущений.

• 15 августа 2009 в 09:19

Сны Милен Фармер

Иногда симбиоз талантливых людей рождает поистине потрясающие вещи. Лоран Бутонна, который создал множество клипов с Милен Фармер, решил дать себе второй шанс после неудачи с его первой лентой 'Баллада о фее-путеводительнице' (La Ballade de la Fee Conductrice). Первый сценарий «Джорджино» Лоран написал в 20 лет. Однако средств для съёмки этого фильма у молодого режиссёра тогда не было, и проект был заброшен в долгий ящик. Знакомство с Милен Фармер, череда клипов, снятых талантливым режиссёром, вдохновлённым голосом и красотой Милен, и, конечно, безусловный успех – всё это пришло к Лорану после его неудач на кинематографическом поприще. Однако мечта создать свой особенный фильм никуда не исчезла, и в 1992 году мечта сбылась – начались долгожданные съёмки картины. За 2 года сняли 10-ти часовой материал, который затем пришлось жестоко урезать. Фильм вышел в прокат, где сразу же провалился, и Лоран Бутонна выкупил все права на картину и положил плёнку на хранение. На сколько? Тогда он не знал. Однако поклонники совместного творчества Бутонна и Фармер не оставили картину без внимания. Со временем увеличивался круг людей, которые не остались равнодушны к этой ленте, однако прошло целых 13 лет, прежде чем фильм официально вышел во Франции на DVD. Мир, созданный Лоран в фильме, заставит поёжиться даже самых искушённых киноманов. Здесь нельзя определить грань между фантазией и реальностью. Фантасмагоричные персонажи приглашают нас посетить мир их снов и фантазий, мир, который, возможно, нелогичен и во многом абсурден, однако он позволяет пережить такие эмоции, после которых не сразу приходишь в себя. В этом фильме очень много того, что волновало многих, но они боялись себе в этом признаться. И это даёт отличную встряску! Герой Джорджино влюбляется в умственно отсталую девушку. Её идеальный макияж, причудливая причёска из огненно рыжих волос противопоставлены болезненно серому лицу главного героя и омерзительным жителям деревни, в которой происходит действие. Преувеличенное уродство персонажей и идеализированная героиня, терпящая бесконечные унижения и издевательства, создают мистическую атмосферу, в которой ожидаешь увидеть что-то сверхестественное. Магия в фильме столь ощутима, что, кажется, её можно потрогать руками, однако каждый раз она ускользает от нас, оставляя после себя предчувствие грядущей беды. Самой магии, что самое интересное, в фильме нет, однако присутствует ощущение того, что когда-нибудь она обязательно проявит себя. Финал картины предсказуем, однако он всё равно шокирует: неужели предчувствие не обмануло? На форуме торрентс.ру я нашла такой отзыв о картине: «не для средних умов». На мой взгляд, фильм для любых «умов», поскольку каждый в этой картине найдёт что-то своё. Если, конечно, захочет. А если кому-то фильм покажется полным бредом, значит этот человек совершенно здоров, и это очень грустно. Потому как лично мне очень хочется верить, что все мы немножко 'того'… Смотрите любое кино с удовольствием!

• 9 января 2010 в 15:46

Любовь, кровь и ненависть...

Никогда не был фантатом Милен Фармер, да и вообще мало что знал об этой персоне до тех, пока не увидел клип на песню 'Degeneration'. Мне он очень понравился, мне понравилась песня, мне понравилась Милен Фармер. С тех самых пор, я стал поклонником французской певицы. Но я не знал, что она ещё и актриса полнометражных художественных фильмов, а точнее сказать одного фильма - 'Джорджино', снятому в далёкие 90-е. Режиссёром является француз с красивым именем -Лоран Бутонна. Прочитав несколько биографий Милен, я узнал, что когда-то в 80-х-начале 90-х творческий союз Фармер-Бутонна сиял ярче всех на французской сцене. Разумеется половина успеха принадлежала Бутонна как талантливому режиссёру клипов Милен. Лоран всегда хотел стать великим кинорежиссёром, именно поэтому он начал свою карьеру в качестве клипмейкера. Апогеем славы союза Фармер-Бутонна, конечно же, является фильм 'Джорджино'. К сожалению, фильм коммерчески провалился, Фармер рассталась с Бутонна и уехала в Калифорнию. И только в 2007 году в Париже состоялась повторная премьера фильма. Для многих поклонников Милен он стал культовым. Продолжительность 'Джорджино' почти 3 часа. Но поверьте, они пролетят незаметно. Сюжет начинается с того, что молодой врач Джорджио Волли отправляется в качестве педиатра в детский приют, где он работал до Первой мировой войны. Придя туда, он узнаёт, что детей эвакуировали в небольшую деревушку, где-то далеко в глуши. Приехав туда, он приходит в отчаяние, когда ему рассказали о том, что все дети мертвы. Молодой врач хочет узнать, как такое могло произойти. Местные женщины во всём обвиняют семью доктора, присматривавшего за детьми, а в особенности его дочь - рыжеволосую Катрин. Местный священник напротив защищает Катрин и винит в смерти обстоятельства. С этого момента начинается детективная линия сюжета. Что же действительно случилось с детьми? Кто виноват? Причастна ли к этому любимая для главного героя Катрин? Для ответа на эти вопросы посмотрите фильм, вы не пожалеете. О каких-либо деталях сюжета не хочу писать. 'Джорджино' нужно видеть. Это готический психологический триллер. Фильм изыскан, он как вкусное дорогое французское вино. Он дурманит, он отталкивает, он заставляет думать. Здесь Лоран Бутонна выступил как режиссёр, сценарист, оператор, композитор. можно сказать с уверенностью - это полностью его творение. Фильм - это полёт его фантазии. Первое чувство, которое возникает при просмотре - это чувство стиля. 'Джорджино', несомненно, очень стильный фильм. Выдержанный в белых тонах зимы, серых тонах сельских домов, он заставляет глаза зрителя одновременно погрузиться в чувство неизбежности и надежды на лучшее. Потрясающая красота лесов и гор, декорации и сцены продуманы до мелочей. Изысканная готика. Всё это настолько аппетитно... Мне больше всего понравилась игра Джеффа Дальгрена (Джорджио Волли) и Джосса Экленда (одноногий священник). Сыграли убедительно, уверенно и без ошибок! Что касается Милен Фармер (Катрин) она также не уступала по профессионализму. В этом фильме важную роль играют и второстепенные персонажи. Каждый из них создаёт определённую атмосферу как в конкретном эпизоде, так и в целом фильме (чего только стоит эпизод 'Джорджио в лечебнице для умалишённых'). Все актёры заслуживают высшей похвалы! Подводя итог к фильму 'Джорджино', хочется сказать, что я не видел ни одного похожего на него фильма. Да, есть готические триллеры, например, 'Сонная лощина', но это совершенно другое. 'Джорджино' оригинален, своеобразен, интересен. За 3 часа вы погрузитесь в другой мир, где есть все человеческие чувства, начиная от страха и заканчиваю любовью. Фильм неоднозначен, он заставляет думать, сопереживать, оценивать поступки. Каждый найдёт в нём что-то своё. Для меня 'Джорджино' - шедевр! 10 из 10