Рецензии. Ушедшие
Плюсы. В эмоциональном плане – это просто потрясающий фильм! Каждый эпизод ярко отразил важнейшие стороны жизни людей: брак, взаимоотношения между мужем и женой, между родителями и детьми, развод, переживание развода и его влияние на детей, отношение к труду и к разным профессиям, отношение к умершим и многие другие. Всё это в целом – человеческая любовь во всех её проявлениях. Это просто здорово! Отлично выражено то, как под воздействием неумолимых обстоятельств люди проникались глубоким уважением к чему-то, что ещё недавно казалось отвратительным и неприемлемым. Пожалуй, это одна из самых сильных сторон картины. Работа режиссёра и оператора вызвала только самые лучшие эмоции. Не было дешёвого желания «блеснуть» излишним натурализмом; если и требовалось показать нечто неприглядное, то это было сделано предельно корректно (рвота, разлагающийся труп, интимные отношения). И наоборот, красивая природа Японии передана самыми лучшими красками, блистательно, восхитительно! В то же время, когда по сюжету следовало особо заострить внимание на достаточно обыденных вещах, мне, как зрителю, почти на вкус ощущался хруст жареной куриной корочки, или приходилось поёживаться от вида ветреной снежной погоды... Нашлось в фильме место и такому гнилому явлению, как психическим отклонениям с половой ориентацией. Можно было бы замолчать эту тему, как бы несуществующую, но сценарист и режиссёр пошли на этот смелый шаг. Что сказать? – даже здесь они оказались на высоте! С одной стороны, на проблему недвусмысленно указали, как на тяжкий крест для близких, и как на неминуемую катастрофу для самого болящего. С другой стороны, подошли к ней с хорошей долей комизма, что несколько сгладило остроту. Особое. Ярко показаны особенности японского менталитета и типичных японских характеров: сдержанные, молчаливые, пунктуальные, работящие. Фраза «вы опоздали на 5 минут» – просто замечательная! На каком-то физиологическом уровне ощутил, что с одной стороны – это упрёк в совершении японцем самого тяжкого смертного греха, с другой – осознание его таковым. Это не наше, это японское, нам трудно такое понять, потому что мы другие. Но очень понравилось, как это показали. Вообще во всём фильме японская национальная составляющая заявила о себе очень веско. Однако, чувствовалось, что создатели фильма не только не старались обособить свой здоровый национализм или приукрасить его, а намеренно демонстрировали приверженность простым, понятным любому человеку, ценностям. Вывод. Во всех отношениях фильм получился даже слишком хорошо. Радует то, что на кинематографическом небосклоне прогнивших последних времён есть ещё место для таких ярких явлений, как эта замечательная картина. К просмотру обязателен. Всеми возрастами. (Правда, на эпизоде с «девочкой» в самом начале фильма желательно присутствие взрослых, чтобы объяснить детям, как такое получается). П.С. Давно я так не умывался слезами, глядя художественный фильм! Возможно потому, что я излишне сентиментален, но картина и в самом деле очень сильная. Смотрел по совету друга. Другу – спасибо, попал в десятку. 10 из 10
«Ушедшие» ( ???)фильм 2008 года, режиссер Ёдзиро Такита. Премия «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Говоря о современно кинематографе в Японии, сложно представить себе многоуровневую сложную драму, в которой зритель не сидит и не льет слёзы. Гипертрофированные эмоции свойственны не только аниме (японским мультфильма) и дорамам (азиатские сериалы), но и полнометражным картинам. Почти в каждом азиатском фильме, имеющем тэг «драма», всегда обязательно кто-то умирает, а иногда умирает, но потом спасается вопреки логике. Своеобразная «любовь» к смерти главного героя у японцев объяснима: если человек в течение жизни претерпевает мучения, издевательства и в итоге умирает, то значит, в следующей жизни все будет чудесно и радостно. Потому смерть героя воспринимается философски, но платки к концу киносеанса все ж таки увлажняются. Интересно,, что для японца — такой платковый исход является одним из главных критериев оценки фильма: чем сильнее эмоциональный накал, чем больше слез и бабьих криков, тем лучше. Конечно, нужно понимать, что речь идет о среднестатистическом японце, который не смотрит ни Линча, ни Шванкмайера, ни Бергмана. А вот когда в прокат выходит фильм, в котором ни слёз, ни бабьих криков, то японская аудитория испытывает 100% когнитивный диссонанс. Стоит отдать должное тем режиссерам, которые не боятся уходить от канонов и стереотипов, в которых погряз азиатский кинематограф, ведь такой шаг может и вовсе провалить картину на востоке. И, кто знает, сколько шедевров Европа потеряла за эти десятилетия. Ёдзиро Такита, мало кому известный режиссер, как в Японии, так и за рубежом, выпустил свой фильм в 2008 году — не смотря на то, что премьера прошла удачно, особого отклика она не получила. Но вот с момента выдвижения картины на «Оскар», ситуация резко изменилась. Отмечу, что последний японский оскароносец был Хаяо Миядзаки еще в далеком 2003 году. Так что же такого в этом фильме? Кто такие «Ушедшие»? И почему я вообще о нем пишу:)? Сперва уважим Ёдзиро. Творческий путь Такито-сана был типичным для японского режиссера: от «пинку эйга» (фильм эротического содержания) к чернушным комедиям и коммерческому мейнстримовому кинематографу. Но вот что сподвигло режиссера снять, можно сказать, артхаусный для Японии фильм, остается загадкой. Отмечу, что первоначальный замысел фильма принадлежит актёру Масахиро Мотоки, исполнившему в фильме главную роль. Пару слов о фильме, хотя какие «пару слов», кого я обманываю! Фильм повествует нам о среднем виолончелисте Дайго, без особого таланта и какого-то внутреннего стержня — немного неуверенный в себе, но честный и самоотверженный. Типичный сарариман-музыкант, если так можно выразиться, он покупает себе в кредит дорогую виолончель, но после одного из концертов узнает, что оркестр расформирован. Вместе со своей женой Микой, они переезжают из столицы в маленький городок, в которой работу музыканту найти просто немыслимо. Однажды, пролистывая объявления в газете, Дайго замечает небольшое объявление о работе с высоким окладом. Недолго думая, наш музыкант бежит на собеседование, не имея ни малейшего представления о работе. Зайдя в офис, первое, что он видит — привлекательную средних лет женщину, а позади нее…гробы, много гробов. Как можно догадаться Дайго предлагают работу ноканси, обязанностью коего является подготовка усопших к погребению. Работа ноканси считается в Японии наименее уважаемой, людей этой профессии стараются обходить стороной и порой даже игнорируют. В России, наверное, отношение несколько проще, однако тема погребения мало у кого вызовет благоговейный трепет. Возвращаясь к фильму, хочу отметить, что каждый кадр с ритуальными церемониями пропитан уважением, чувством собственного достоинства и несомненно высоким профессионализмом ноканси. Для тех, кому интересно тезисно: в фильме подняты темы профессионализма, творческого кризиса, духовности, предвзятого отношения, смерть есть жизнь, а жизнь есть смерть — ломание стереотипов вам обеспечено. На этом остановлюсь. Хочу сказать пару слов о личном восприятии: я отношусь к той категории людей, которые считают, что не боятся смерти, не испытывают отвращения к умершим и ведут весьма абстрагированное существование в среде «отвратительного и разлагающего». Но посмотрев этот фильм внутри все перевернулось. Обнажилась какая-то собственная жалкость, страх смерти и отвращение к трупам — все это глубоко поразило меня, восприятие смерти трансформировалось, а также разрушилась еще одна стереотипная стена восприятия окружающего мира. Я не берусь советовать фильм, но, я думаю о нем вот уже месяц, и только сейчас собралась написать небольшую рецензию, пытаясь уложиться мелким шрифтом в две страницы. Фильм соткан из незримой и еле уловимой концепции творчества и профессионализма во всем. Медленно и аккуратно, он проясняет сознание и поворачивает тебя перед самим собой, ловко орудуя инструментами подсознания. Одно могу сказать, посмотрев этот фильм у вас не получится забыть его на следующий день.
Такита немного слукавил, отбросив самоизоляционный комплекс японцев и сняв экспортный фильм для западного зрителя. «Ушедшие» - красивый японский продукт, похожий на аккуратно завернутые в папиросную бумагу и упакованные в гладкую деревянную коробочку черешни, что продаются в токийских магазинах в сезон привоза из-за границы заморских вкусностей. Эти черешни блестят сочной свежестью, заманчиво интересны на вкус, но слишком дороги, чтобы не быть гастрономическим праздником, а потому ими только балуются. Лента «Ушедшие», как ни странно, из той же витринной породы - она необыкновенно приятна визуально, ее снабженная подробной инструкцией сердцевина заставляет в нужные моменты искренне улыбаться, от души грустить, и в итоге незаметно вытягивает из избалованного зрителя слезу сопереживания. Но ожидание увидеть очень «японскую» вещь натыкается на умелую адаптацию непостижимой и загадочной философии под европейское восприятие. Такита играет в японского Лассе Халлстрома, на ходу осваивая ремесло рассказывать жизненные истории универсальным киноязыком, понятным и для тех, кто вырос в мире подвернутых плиссированных школьных юбок, отаку-вуайеристов и аутичной наивности дорам, и для тех, кто о Японии знает лишь по медийным книгам Мураками и дилогии Канеко. Как-то незаметно Япония стала совсем другой страной, а Такита превратился в режиссера уже нового поколения, с легкостью переходящего от псевдоисторического фентези к большому кино, но скорее всего сам Такита просто перерос в свои пятьдесят с лишком в серьезного художника и вместе с собой заставил хоть немного повзрослеть массовые подростковые фильмы, что в изобилии ныне выпускает Япония. Пока все продолжают снимать кино о двусмысленных историях «клубничных» отношений и ликвидирующих друг друга школьниках под дикий, но уместный микс из Шуберта и Верди, Такита в «Ушедших» искренне и интимно заговаривает о смерти, кротко напоминая о том, что остается после конца близкого человека, когда он становится для нас не достигаем, переходя за границы, где знакомое и любимое тело окончательно приобретает черты материальной части материального мира. Герой Такита сталкивается со смертью в тот самый момент, когда постепенно все сильнее начинает размываться его национальная принадлежность. Становясь космополитами, и вместе со способностью найти дом в каждом городе мира, Дайго с женой обретают понимание, что их стабильная жизнь зависит от простых внешних обстоятельств, в которых внезапный роспуск столичного частного оркестра, где Дайго играл на виолончели, может что-то сломать в привычном укладе «выросших», но не «повзрослевших» людей. В детстве Дайго все было иначе - зимы префектуры Ямагато не были столь холодны как теперь, а детская виолончель, подаренная отцом, была «в пору». В умиротворенной провинции с речкой, спускающейся вниз со снежных горных вершин, Дайго пережил отъезд отца и запустение семейного кафе, а в нужный срок, оставив мать и сбереженные ею после измены мужа с заезжей официанткой музыкальные пластинки, уехал из родных мест. Жизнь редко бывает долгой и спокойной рекой, и, став профессиональным, но безработным виолончелистом, Дайго вынужден возвратиться туда, где по-прежнему снега с серых гор рождают прозрачную, бегущую по круглым камням холодную воду. Дорога домой будет кротким возвращением маленького мальчика, лишь смутно помнящего лицо отца. До этого тихого погружения в детские страхи и сомнения смерть никогда не приносила Дайго неудобства, она всегда была «где-то там», - отодвигалась на безболезненное расстояние смутным воспоминанием об умерших в раннем детстве бабушке и дедушке или отвыкшим сердцем примирялась с уходом матери, которой не стало, когда Дайго был на зарубежных гастролях. Смерть была событием из другой жизни до тех пор, пока волею судьбы Дайго не стал полноправным её участником, прочтя в провинциальной газете родного городка объявление о приглашении желающих на работу в агентство по «путешествиям». И как в старом алленовском анекдоте, «путешествия» оказываются самыми что ни на есть последними – агентство, для которого «клиент всегда мертв», заботится о последних скорбных проводах на конечную станцию тех, для кого все обратилось вспять и последний приток жизни окончательно растворился в океане невыразимости. Такита говорит о смерти очень просто, отчасти возвращая ценность человеческого ухода; она у него выглядит нежным всполохом логики самой жизни, следствием её полного и законного завершения, справедливо отмеренной наградой человеку и напоминает сон успокоенных. Дайго вместе с пятью тысячами долларов получает от своего учителя и работодателя мистера Сасаки что-то еще более важное, чем навыки погребальной церемонии. Еще две недели назад играющий только в оркестровом составе, герой становится ведущим солистом в тихом концерте последней дани уважения к усопшим. Сцены приготовления почивших с омовением и облачением в ритуальное кекатабира - это костяк, на котором Такита строит свой фильм, подчеркивая, что живой, столкнувшийся с мертвым, существует в одной временной плоскости, но в разных измерениях, в которых тишина и холодность приобретают смысл великого таинства, а мертвое тело превращается в высвободивший что-то незримое сосуд. Для героя «Ушедших», соприкоснувшегося с настоящими людьми родных мест, прожившими десятки лет рядом с той старой Японией, где художник Канагава различил сквозь водянистое марево воздуха тридцать шесть призрачных ликов горы Фудзи, а шейные позвонки Мисима нежно перерубал меч его соратника, пришла пора осознать, что дом – это там, где ты захочешь спокойно умереть, оставив после себя сильную, но притупляемую временем боль. Сделав мягкое и очень правильное кино, Такита не испортил себе карму, а получив помимо японских наград еще и премию Оскар, стал режиссером, освоившим киношное «эсперанто». Вместе со своим героем Такита понимает, что все мы умираем десятки раз в каждом ушедшем и унесшим нас за последние рубежи бесчисленных сырых долин Островов Мертвых. В укравшем частичку нас, уже исчезнувшем сознании, мы много раз, до собственного окончательного отправления в путешествие на туманные окраины небытия, будем погибать и становиться пустотою, даже не замечая этого. Такита за эту песнь о любви и смерти, песнь о привязанности к ушедшим и оставившим нас, что звучит на всех языках одинаково, можно простить тягу к беспроигрышной смеси трогательности и сочиненной атмосферности. Простить по-голливудски рассеянную в нужных местах музыку подуставшего Хисаиси и списать со счетов комичную несуразность Мотоки и миловидность выросшей французской «васаби» Хиросуе. Потому что все очевидное ремесло «Ушедших», переходящее порою в беспомощность, сравнимую с барахтаньем мертвого осьминога, заброшенного из жалости Дайго и Мика в воду реки Сумид, сглаживается, когда понимаешь, что японец Такита выразил в своем фильме нечто неподвластное многим европейцам, что-то очень человеческое. Как отец, давший семилетнему Дайго не по детской руке большой шероховатый камень, отражающий по древней легенде истинные чувства, не требующие слов, так и режиссер протянул отвыкшему от достоверной простоты зрителю послание, которое можно прочитать, даже не разбираясь в японском языке.
Токио. Симфонический оркестр распущен. Молодой музыкант остаётся без работы и возвращается в свой маленький провинциальный городок, где прошло его детство. А дальше… Надо непременно посмотреть этот прекрасный, талантливый фильм, если вы любитель японской культуры. Мегаполис и провинция, творчество, любовь, личная жизнь. Мечта, реальность и повседневность. Вот жизнь, но есть и смерть. Смерть как работа, повседневное занятие, ритуал и искусство. Таким необъятным мне видится режиссёрский замысел. Это поистине философский фильм в совершенстве японской эстетики. Без занудства, моралина и скуки. Смерть — одно это слово вызывает желание бегства. Главное действующее лицо фильма. Но тема фильма не она. А мы, остающиеся, но пришедшие проститься с уходящими. Русский перевод УШЕДШИЕ не совсем точно передает суть ритуала прощания с близкими людьми. Мы прощаемся с телом — западный вариант. Здесь прощаются с ушедшим сейчас. Мастер ритуала как будто ненадолго возвращает его к жизни, как художник или скульптор, искусно и сострадательно, с любовью. Если рождение — это творческий акт, божественный промысел, то и смерть должна быть таковой. Она — всего лишь «ворота в иную жизнь» (цитата фильма). Режиссёр выстраивает утончённейшую, поистине театральную и очень камерную мизансцену, где, с одной стороны — самые близкие и родные (и мы зачарованные зрители), а с другой — совершается прекраснейшее таинство, где каждое движение и жест — музыка. Талант и мастерство режиссёрской команды проявляется в том, что в уникальном, национальном, символическом (японской культуре) как в зеркале отражены также и многие болезни нашей современной цивилизации, независимо от её границ. Уходящие примиряют нас, нравственно очищают (муки совести), возвышают. Этот ритуал так необходим нам сейчас, если мы ещё люди. Да — это идеал, но очень хочется приблизиться к нему. Фильм для вдумчивого, тактичного, искреннего зрителя, пришедшего на просмотр с открытой душой («опустошить чашу»). Очень камерный, добрый фильм, в своей метафизической основе напоминает «Цвет сакуры» Дориса Дёрри (2007). 9 из 10
Молодой музыкант после роспуска оркестра остался без работы. Вернувшись в родной город, он устраивается в бюро ритуальных услуг… Отмеченная «Оскаром» за «Лучший фильм на иностранном языке», картина Йодзиро Такита («Секрет», дилогия «Колдун», «Последний меч самурая») поначалу несколько обескураживает подобным сюжетным поворотом. Однако, чем дальше развивается повествование, тем больше раскрывается сам герой, его внутренний мир и окружающие его люди. За внешней аскетичностью и степенностью режиссер не скрывает секреты мироздания. Лента затрагивает классические и, по сути, прописные истины, но не теряющие от своей простоты в важности и актуальности. Ведь поиск себя и отрады своей души это путь, который для многих становится длинною в жизнь. А свое призвание и внутреннее умиротворение порой можно найти в самом неожиданном месте. Актерский ансамбль невероятно гармоничен. Масахиро Мотоки («Долгие оправдания», «Шпион Зорге», «Самая длинная ночь в Шанхае») с обаянием и грустью проживает своего персонажа, демонстрируя в финале мощный эмоциональный катарсис. Шикарен и монументален ветеран Цутому Ямадзаки («Красная борода» и «Рай и ад» Акиры Куросавы, «Гений дзюдо», «Похороны») в качестве наставника и владельца похоронного агентства. Светится теплотой лучезарная и игривая Рёко Хиросуэ («Гоемон», «Вперед, Масао!», «Нулевой фокус») в роли супруги героя. Блеснул в небольшой, но чрезвычайно яркой роли харизматичный Такаси Сасано («Снято!», «Яркое будущее»). Музыкальное сопровождение от нетленной классики до обволакивающих мелодий легендарного Дзё Хисаиси, писавшего партитуры для работ Хаяо Миядзаки («Ветер крепчает», «Принцесса Мононоке», «Порко Россо», «Мой сосед Тоторо») и Такеши Китано («Фейерверк», «Кикуджиро», «Сонатина», «Сцены у моря») создает воистину волшебное настроение и как нельзя лучше подчеркивает личные трансформации персонажей. Подытоживая: конечно, такое специфичное, на первый взгляд, кино зайдет далеко не каждому. Но тех, кто поймает на нем свою волну, ждет завораживающий и слегка экстравагантный мир простого человеческого счастья. Прекрасно обрамленное поэтическое кинопроизведение с весьма любопытным послевкусием. 10 из 10
Смерть — явление загадочное, люди относятся к смерти по-разному, а в кинематографе амплитуда мнений ещё больше увеличивается: терминатор укладывает штабелями противников, и мы совершенно спокойно созерцаем сотни смертей на экране, или, например, в драме, где после смерти одного человека в финале, мы рыдаем навзрыд, забывая, что в реальном мире люди умирают ежесекундно. Фильм «Ушедшие» 2008 года, как мне показалось, повествует о смерти наиболее адекватно и правдиво, это можно почувствовать, если терял близких людей. И самое главное — это фильм не о смерти, а о жизни. Сразу бросается в глаза отличное визуальное оформление фильма, начиная от ракурсов камеры, заканчивая декорациями и натурой. Чувствуется атмосфера, чувствуется и зима, и осень, и весна, и лето, что помогает лучше понять внутреннее состояние героя, это не отвлекает, а идёт только на пользу самой истории. Главный герой, как и мы, не имеющий опыта в похоронных услугах, резко окунается в этот мир. Это могло бы шокировать, но преподносится это без лишнего гротеска, с уместным юмором, при том не ломая серьёзную основную идею фильма. Тончайше соблюдён баланс между моментами вызывающими улыбку и моментами заставляющими подумать, как следует, над произошедшим. В фильме мы видим обычное горе родственников, ссоры прямо у гроба усопшего, немного безразличное, вызванное привычкой, но всё же уважительное отношение Босса к мёртвым, недовольство жены главного героя его профессией, — ровным счётом ничего сверхъестественного, но умелое сочетание этих событий, идей и смыслов в совокупности с вдумчивым просмотром, позволяют к концу фильма, ощутить в душе и в уме простветление. Поднимается и тема некоего героизма — никто не хочет браться за работу такого рода — положение в гроб, все презирают таких людей, как наш герой, но если не он, то вряд ли во всём городе найдётся ещё один человек, готовым заняться этим делом. Он не может предать доверие своего босса, постепенно он становится мастером в своём деле и мы видим, как некогда ругавшие его люди, проникаются к нему уважением и раскаиваются. Тема героизма проявляется и через жену героя, она изначально настроена делать всё, лишь бы мужу было хорошо, иногда кажется, что главный герой не совсем её достоин. Но она узнаёт правду о профессии мужа и тут мы видим — на самом деле, у любой бесконечной добродетели есть свой предел, здесь и наступает для неё роковой выбор. И, если мыслить более глобально, героизм в фильме мы видим в глазах обычных людей, провожающих своих близких в загробную жизнь. «Остаться здесь всегда труднее» — говорит босс. Вот основной героизм в этом фильме — продолжить жить, устоять на ногах. Основной посыл перекликается с идеей фильма «Жить» Василия Сигарева, но ощущение после просмотра диаметрально противоположенное, разумеется, в пользу фильма «Ушедшие», после которого душа не только не становится чернее, а наоборот очищается. Самая главная заслуга фильма, что после него ещё больше хочешь жить, хочешь побежать скорее к любимым и обнять их ещё раз, понимая своё великое счастье. В то же время смерть предстаёт немного более понятной, если такое вообще возможно. Фильм сделан мастерски, японский кинематограф доказывает, что не перевелись ещё Куросавы на земле японской и не только в аниме они способны создавать настоящие трогательные произведения. Баланс в фильме соблюден везде, где нужно. Идея и духовное наполнение фильма передаётся идеально, не навязчиво и не слишком завуалировано. Можно ещё много хорошего сказать про этот фильм, про философию, но лучше ещё раз повторюсь, ведь самая главная характеристика «Ушедших» — это фильм не о смерти, а о жизни. 9 из 10
Мы думаем о смерти. И наше сердце кипит. Волнуется. Его жгут несогласие, тоска, предчувствие. Неотвратимость. И в искусстве мы часто видим или грозное, роковое ее величие. Или безысходность. Или «жуть». Почему?! Откуда такие простые, зашоренные реакции? Это вечное сражение с умом, с сердцем, усилие понять, принять. Ведь чувство смерти, как и жизни, естественное и простое. Должно быть так… Смерть, как и жизнь, приходит сама. С нами (а не против нас). И нельзя резать правду на: в жизни одно правда – жизнь, в жизни одно правда – смерть. У ворот нашего городского кладбища море цветов. И корзин. И веночков. И ваз. И узорных баночек для свеч. Их продают. И когда приближаешься к этому рынку высохших слез (или мертвых цветов), хочется прикрыть глаза от яркости красок, от их кричащей безвкусицы и кислотного «великолепия». Эти краски, как отрава, слишком ядовитые. Нет тишины в том месте, которое украсят ими. Нет спокойствия. Нет молчания. И опять - почему? Зачем жирные мазки на могилах? Смерть акварельна, она таится в полутонах. Прохладна, покойна, безгласна, когда приоткрывает завесу красноречивой тайны, что хранится в любом из нас до поры, - возможности самому стать безмолвием. Я потеряла близкого человека. Не прошло еще и сорока дней. Я знала о том, что теряю ее, несколько месяцев. Именно в это время и посмотрела «Ушедших» - один из немногих фильмов о смерти, который будит желание не плакать, а улыбаться и жить. Потому что показывает смерть как улыбку. Не нарисованную маской на застывшем лице (искусство, которым овладевает герой на наших глазах, гримом не назовешь), но ту, что устремлена внутрь, а не наружу. Пишу о японском кино, но не хочу говорить о Японии (что за мода, в самом деле, обо всех японских фильмах говорить с точки зрения национальной экзотики, кино не сувенир). «Ушедшие» - общий фильм (и Оскар тому доказательство, хоть и это неважно). Да, один из героев фильма – обряд. Он притягивает своей необычностью, тишиной, шепотом и тонким хрустом тканей, красками на остывших лицах, что еле заметны, но дышат, словно живут. И все же фильм не об обряде. А о том, что за ним (или над). О том, кто для нас мертвый, о том, кто мы рядом с ним, о том, что смерть – продолжение (как своя, так и чужая). О том, куда смотреть, когда хоронишь, - ввысь или в землю. О том, о чем стихотворение Николая Рериха: Мальчик, останься спокойным. Священнослужитель сказал над усопшим немую молитву, так обратился к нему: 'Ты древний, непогубимый, ты постоянный, извечный, ты, устремившийся ввысь, радостный и обновленный'. Близкие стали просить: 'Вслух помолися, мы хотим слышать, молитва нам даст утешенье'. 'Не мешайте, я кончу, тогда я громко скажу, обращуся к телу, ушедшему в землю'. Понятно, что профессия, которая, к счастью, подается в фильме не как сувенирная экзотика или экстравагантная причуда, а как часть обычной человеческой жизни, призвана прежде всего дать утешение близким и обращена «к телу, ушедшему в землю», предназначенному для земли (или кремации – неважно). Но «мальчик»-виолончелист работает так, словно творит немую молитву над покойником. Так, словно тот не просто тело, которому надо придать вид живого, но «устремившийся ввысь». Весь талант «мальчика» (хоть талант тут, возможно, не то слово, и надо - призвание), поменявшего виолончель на недвижность и идеальную замкнутость мертвого тела, в том, что он видит тлеющего под своими музыкальными пальцами постоянным и извечным, не создает, не рисует, а подчеркивает в нем радостное и обновленное. Потому трупы, изображенные в фильме, прекрасны не как манекены, не как куклы, как люди в своем самом совершенном, недоступном жизни с ее суетой и волнениями облике. Помните у Чехова «мы отдохнем»? Вот именно такой покой на лицах. И родственники просветляются, глядя на тех, с которых Дайго смахнул пелену страдания и знаки конца прикосновениями и любовью. И вот чьи глаза уже не видят, вдруг предстают настоящими. Не мертвыми, не как будто живыми, а именно настоящими. После молчаливой молитвы обряда, после трогательных касаний, после недоуменных, удивленных новизной взглядов – путь ввысь… Начало. «Мальчик, останься спокойным», - так начал Рерих свое стихотворение о чуде смерти. Обращение к Дайго формально неподходящее (думаю, он разменял четвертый десяток), но в то же время очень уместное. Ведь мы застаем его в тот момент, когда он начинает жизнь с нуля (или расстается со своей серенькой жизнью, воскресая для новой). Потеряв работу, возможности карьерного роста, столицу, мечту о путешествиях и даже виолончель, он неожиданно находит себя, свое новое прошлое, свое настоящее будущее. И музыку, которая будет звучать дольше, чем токийский оркестр, светлее, чем рождественский гимн. Честно, как молчание, долго, как бессмертие. Возможно, «Ушедшие» Йохиро Такита не так глубоки, как бергмановские фильмы или фильмы Тарковского на тему смерти, возможно, у них слишком простой и не в меру хэппиэндовый финал… Но кино это дает невозможный и в то же время естественный своей человечностью сплав мудрости, свободы, равновесия, радости и благословения. Ни крика. Ни плача. Ни шума. Ни суеты сердца. Ни отказа. Ни мучительного напряжения понять и принять (ведь нельзя же считать серьезным напряжением попытку Дайго отмыться от смерти в бане или его отвращение к «мертвой» еде в первые дни работы в конторе). Все главное в фильме сказано словно про себя, а не вслух. Для тишины, а не для ответа (мало кто так говорит). Сказано, в том числе, и это: «Завтра никогда не наступает; длится вечное сегодня. Не будущее замкнётся смертью, а длящееся настоящее. Не завтра будет смерть, а когда-нибудь сегодня» (Г. Ландау).
Фильм Ушедшие не хочется назвать красивой картиной, хотя такое определение напрашивается сразу же по окончании просмотра. История виолончелиста, утратившего работу в оркестре и вынужденного вернуться в провинцию в отчий дом. Поиски работы, приведшие его в особое бюро, являющееся частью бюро похоронного. Его работа – готовить покойников к положению во гроб. Конфликт с женой, которая не хочет мириться с такой работой мужа, ведь покойник во многих религиях – нечист. И фильм поначалу будто соглашается с претензиями молодой супруги героя. Он попадает в комичную ситуацию со съемками ритуала омовения, где вынужден изображать покойника. Затем омывать приходится двухнедельный труп заброшенной старушки, вызывая омерзение и физическое отторжение. А затем режиссер оставляет в сторонке цветной мелок и берет акварельные краски. Смерть – это переход, приготовление к ней – это действо. Действо строгое, торжественное и гармоничное. Покойник – как драгоценная ваза, которая нуждается в бережной реставрации. Ткани, которыми накрывают, расправляя каждый раз все складочки, омывание, происходящее в кругу родственников и друзей таким образом, чтобы ничего телесного, земного не коснулось глаз. Тщательные аккуратные и уважительные движения мастера церемонии, облачение в кимоно, выкладывание рук и наконец украшение лица. Лицо...то, что останется в памяти как последние мгновения. Лепка лица, если надо подложить в щеки ватные тампоны, чтобы не провисали щеки, поглаживающие движения, как последнее спасибо и прощай. Вот эти поглаживающие движения лица являются самой красивой частью фильма на мой взгляд. Я бы даже сказала – его квинтессенцией. Лицо – как икона, лицо – как душа, лицо – как вселенная человека. Прикосновение влюбленных пальцев к лицу, мягкими дрожащими подушечками, едва касаясь, дарят больше информации, чем любые иные прикосновения. Любящие ладони на глазах – ничего не бойся, я рядом. Лицо в ладонях – твой мир – мой мир, мы вместе. Или просто пальчик, очерчивающий губы любимого – нежность и узнавание на потаенном уровне. Прощальные прикосновения к лицу...ты дорог нам... Мастер церемонии облегчает утрату, обряд дарит не только очищение, но покой и умиротворение. Акварельными мазками режиссер рисует примерение...жизни и смерти, родителей и детей, мужей и жен...все обиды прощаются, все лишнее уходит...
Фильм, словно плавные звуки виолончели, медленно, но гармонично с каждой секундой экранного времени, с каждым кадром потихоньку вселяет в зрителя спокойствие и возвышенность, свойственные восточной философии. Профессия человека, который омывает покойников и тем самым готовит их к отходу в последний путь, на первый взгляд кажется мерзкой и отвратительной. Ведь трупу нужно оказать почести так, словно это лежит не мертвый, а живой человек, при чем не последний пробы. Засунуть ему тампоны в рот и в другие отверстие; омыть влажной салфеткой каждый сантиметр холодного тела; наложить на лицо цвета мрамора грим; да еще видеть с расстояния в несколько сантиметров слезы и отчаянья родных и близких усопшего. Но в процессе исполнение всей этой процедуры, в основу которой положены принципы чайной церемонии (на что не раз намекают создатели фильма) главный герой понимает, что эти несчастные (или же счастливые) при своей жизни не получали никогда таких почестей, каких получают сейчас; что они никогда не выглядели такими красивыми, как выглядят теперь. И уже тогда, когда их души смотрят на мир где-то свысока, он делает так, чтобы их тела, на осколках короткого существования, хоть теперь прикоснулись к изысканной эстетике человеческого бытия, а вместе с этим и добрая память об ушедших пополнится еще на пару капель добром и теплотой. Любите, пока тот, кого вы любите находится рядом. 10 из 10
Очень понравился фильм. Хоть он и полон смертей, да что там, смерть - главный акцент этого фильма, мне не было грустно. Обычно я часто рыдаю во время просмотра драм, но этот фильм как-то реалистично и правдиво показывает все. Я прониклась профессионализмом и бережностью главного героя, даже для такой работы нужен талант. Я всегда восторгалась аккуратностью японцев, которая им привита с рождения. И действительно, во всем. Мне нравится, что в фильме говорится о том, что смерть - это врата. Фильм очень символичен и красив. Раньше я думала, что люди, которые работают в 'ритуальных услугах' как минимум странные, а со временем становятся циниками. Но в главном герое ничего странного нет, он замкнут, но не более того. Он всегда проникается каждым 'делом' и искренне соболезнует близким умерших.
И да, скорее на контрасте, чем по реальным соображениям, но всё же фильм мне очень понравился. Почитала критику. Оказалось, что его обвиняют в банальности, семейности, предсказуемости. И да, фильм похож, и даже в некотором роде является, мелодией очень плавной, без резких вступлений других инструментов (оркестр распустили!), мягким и неожиданным по звучанию, когда в звуках виолончели слышишь одновременно и радостный смех жизни, и грустные смешки смерти. + Осторожно, черный юмор. Впрочем, любителям авторского кино фильм должен понравиться 50/50, никто гарантий не даст. Любите чернуху ради чернухи? В фильме, несмотря на тему, этого нет. Вот нет и всё тут. Хотя виолончелист трупы омывает... в семейном фильме... и да, никакой чернухи. Разве не забавно? На этом всё и строится. Но ещё на японском колорите, психологичности повествования, внимании к деталям и тонкой философии. Вообще, тема мастерства для японцев очень важна. Важнее, чем на западе. Мастер - он Мастер и есть. Если ты можешь свое дело превратить в искусство, если ты создан для этого, то неважно кто ты, ты достигнешь величия... ну, или как то так. Вообще весь фильм похож на самую раннюю весну. Когда снег ещё лежит нерастаявшими кучками там и сям, но уже пробивается зеленая травка и солнце греет почти жарко, теплые ветер уже не кусает, а ласкает своими прикосновениями кожу и приносит неизвестно откуда запах цветов. Вокруг грязь, слякоть, все ещё некрасиво, но уже в сердце есть предчувствие чего-то счастливого, теплого, яркого. Будущего торжества жизни, быть может. Вот такой и этот фильм. 10 из 10
Человек 'практичный', посмотрев кино скажет: 'Зачем нужно украшать человека, если через несколько минут его труп будет сожжен?'. Мысль верная, ведь человек без души - лишь плоть. Но верно ли это для его близких? Что означает эта плоть для людей окружавших, любивших и уважавших то, что находилось в этой оболочке? Усопшие - это то что мы помним о них. Возможно, в смерти, как и в жизни - каждое доброе воспоминание подталкивает тебя вверх, а плохое тянет своей костлявой рукой вниз. Это не соревнование ('добрые воспоминания' вырываются вперед), здесь нет очков, но в конце жизни ты поймешь куда и с каким грузом ты пришел в созданном тобой мире. Последнее омовение - это разъединение нашего временного пристанища от души. Ритуал сам по себе значения не имеет (хоть он и интересен), но вот чувства, возникающие у людей - чудо. Косвенно коснувшись смерти, люди как-бы просыпаются, какая-то важная часть человека раскрывается, мы начинаем вспоминать то чем успела обрасти душа дорогого нам человека за время пребывания тут. Я хотел бы, когда проживу эту жизнь, чтобы люди просто, без масок, смогли улыбнуться на моих похоронах (как жена и дочки на похоронах своего мужа и отца в фильме). Надеюсь, что они смогут посмеяться над глупостями которые я совершил (и еще не сомневаюсь совершу), или вспомнят что-то - хорошее, или может плохое, с моим участием. Будет чудесно если я оставлю небольшой след в душах людей, хоть мне, возможно, и будет уже все-равно.
Начиная смотреть данное кино, я даже не думал, что оно на меня так сильное подействует. Данная драма получился глубокой с удивительной, ни на что не похожей историей. Фильм снят атмосферно, а его история показано необычно, в некотором гипнотическом состоянии. Мы видим молодого виолончелиста, который ищет работу. Он очень нуждается в работе и по одному газетному объявлению приходит в одно агентство. Здесь он узнает, что это ритуальное агентство. Сначала это его пугает, но он соглашается. В его обязанности входит обмывать тела покойных и готовить их к переходу в иной мир перед семьями погибших. Вскоре молодой виолончелист понимает, что работа у него получается… После просмотра этой драмы, еще какое-то время думаешь о ней. Она западает в душу. На меня кино произвело впечатление. Японцы умеют показать что-то из ряда вон выходящее и крайне не стандартное. Вся эта история пропитана скорбью и чем-то темным, чего не касаешься никогда. Видеть японскую церемонию прощания с умершим человеком крайне не обычно. Работа главного героя просто невероятна, и ни каждый смог и захотел бы с ней справляться. Ранее мне неизвестный, японский актер Масахиро Мотоки после этого фильма хорошо запомнился. Он играл чисто, и вместе с его героем мы идем по этой истории. У его героя такой грустный все время взгляд, даже когда он улыбается. Интересный актер, думаю он еще дождется своей следующей, стоящей роли. Этот фильм был тепло принят, как кинокритиками, так и зрителями. Кино тяжелое, но его история удивительная, и ее даже не с чем сравнить. «Ушедшие» - японская драма 2008 года и лауреат премии Оскар за лучший иностранный фильм и лучшая мужская роль от Азиатской киноакадемии. Фильм глубокий, и после него ходишь, как в абстракции, он оставляет после себя след. 9 из 10
Этот фильм напомнил мне о том, что есть простые радости и действительно тяжелые этапы в жизни каждого из нас. Кино повествует о судьбе молодого человека и его становления как личности, через столь нетипичную для современного кинематографа призму смерти и работе 'специалиста по ритуальным услугам'. И делает это настолько удачно, что после просмотра остается лишь легкая грусть с нотами благодарности авторам этого кино. Все у этого шедевра на высоте, вплоть до случайных элементов интерьера. Хочется пересмотреть отдельные сцены этого кино, так красиво показан процесс 'прощания с усопшими'. Из этого фильма можно черпать советы почти по всем аспектам нашей жизни, очень много ситуаций, так органично вписанных в сюжет, хотя на первый взгляд не ожидаешь в таком кино их увидеть. Очень рекомендую к просмотру. 10 из 10
Бывший виолончелист вынужден бросить музыкальную карьеру после того, как его оркестр распустили, и вернуться в родной город. В поисках работы он откликается на газетное объявление. Работа оказывается высокооплачиваемой, но необычной - в его обязанности входит оказание ритуальных услуг. Следует отметить, что действие фильма происходит в японском дискурсе, в котором церемониям придают очень большое значение. Также показывются предрассудки, имеющие место быть в обществе - его девушка уезжает от него, когда узнает про его работу, а знакомые обходят стороной. Но когда смерть касается их родственников, их отношение резко меняется. В кадре периодически мелькают дохлые рыбы; еда, которая суть трупы животных, о чем говорит босс главного героя, с целью создать атмосферу в духе 'мы все умрем, но это нормально' что вполне отвечает духу синтоизма. Режиссер пытался показать изменения в душе главного героя, но, на мой взгляд, совершил ошибку, не развив тему виолончели - гг поигрывал на протяжении фильма, но ни во что это не вылилось. На мой взгляд было бы удачным ходом сделать триумфальное возвращение в музыку гг, познавшего гармонию смерти и жизни и улучшившего благодаря этому свои навыки игры. Вместо этого на протяжении фильма раскрывается тема отцов и детей - его отец бросил его в детстве, но на протяжении фильма ему постоянно намекали, что нельзя просто так взять и забыть про отца, и именно под эту тему играл финал. В этом фильме мне больше был интересен не прозрачный сюжет, а особенности проведения погребальных обрядов в Японии.
Под плавные и мелодичные звуки виолончели фильм Йодзиро Такиты 'Ушедшие' повествует нам историю о Японском музыканте Дайго, оставшемся без работы и без средств к существованию после роспуска его оркестра, не пользующегося популярностью у равнодушных к классике зрителей. И вот, продав свою дорогую и громоздкую виолончель, на легке, скромный и замкнутый, как будто сошедший со страниц романов Мураками Дайго возвращается в свой тихий провинциальный городок, в давно позабытый дом покойной матери, где под слоями старой пыли храняться печальные воспоминания о детстве без отца. Далее, непредсказуемая как гроза в летний день судьба забрасывает ничего не подозревающего Дайго в похоронное бюро, где мудрый хозяин, превративший обряд положения в гроб в тонкое искусство, берет робкого бывшего виолончелиста, никогда не видевшего мертвого тела, к себе в помощники буквально с руками и ногами. Помимо личной драмы героя в виде обиды на покинувшего маленького Дайго отца, от которого остался лишь тяжелый черный камень в глубине подвала и такой же тяжелый камень в душе молодого человека; Такита, с помощью метафор и символов, с помощью фраз мудрого владельца бюро, делиться с нами философией жизни и смерти, философией ухода, возвращения и нового начала. 'Смерть- это не конец, а начало чего-то нового' говорят нам кадры, где Дайго бережно омывает и заворачивает мертвецов, кропотливо наносит макияж на закрытые глаза усопших и одевает прекрасные одежды на их бездыханные тела, как будто готовит их к переходу к новой жизни, к новому существованию, куда нужно вступить красиво и торжественно, как невесты в красивых пышных свадебных платьях вступают в семейную жизнь. Помимо самой темы и сюжета фильма, хотелось бы отметить неповторимую форму повествования данной киноленты. Во-первых, ритм фильма очень спокойный, неспешный. Длительные по времени кадры в мельчайших подробностях успевают показать зрителю уникальный ритуал положения покойных- каждое движение пальцев, каждый мазок кисти имеют значение в таких кадрах. Создается ощущение, как будто сам присутствуешь среди родственников погибших, наблюдающих за приготовлением их родных к бесконечности загробного мира, а не просто смотришь на это с экранов телевизора или компьютера. Еще порадовало, что эта неторопливость органично поддерживается красивой умиротворяющей мелодией детской виолончели Дайго. Во-вторых, несмотря на глубокий смысл, скрывающийся в фильме, на трагедию детства главного героя, на многочисленные смерти девушек и юношей, пожилых и детей на экране, 'Ушедшим' удается сохранить легкость повествования засчет нотки юмора; и юмор этот весьма самобытен и не похож на юмор в голливудских фильмах. Фразы персонажей в этом фильме одновременно шутливы и серьезны, смешны и печальны - в этом и заключается их особенность. А еще, фильм может заставить улыбнуться не только шуткой, остроумной фразой или действием, но и просто мимолетным выражением лиц героев, их мимикой. Вот такое получилось самобытное удивительное кино для ценителей нестандартных, эстетически продуманных, символичных фильмов. Рекомендуется тем, кто готов окунуться в особую восточную атмосферу фильма, полную философии, метафоричности, и мелодичности. 9 из 10
Этот фильм я посмотрела еще в те времена, когда вообще не увлекалась азиатским кинематографом. Просто не смогла пройти мимо. Почему же мне понравился этот фильм? Игрой виолончели, спокойствием, красотой кадров, иронией и прекрасной философией. Согласитесь, фильмов, в центре сюжета которого - подготовка умерших к похоронам - очень мало ) А уж тем более, очень интересно было посмотреть, как это делается в Японии. Оказывается, это целое искусство. В этом фильме обыграно много чего. То, как герой привыкает к телам людей, отношение других к этой 'неблагодарной' работе, отношение героя с женой... Несмотря на то, что фильм о похоронах - это очень светлое и приятное кино. Да. И нельзя не отметить прекраснейшую музыку... То, как главный герой играл на виолончели - просто завораживало... Отдельное 'Спасибо' операторам. 9 из 10
- Грустно. Проделать весь этот путь, чтобы погибнуть.. Похоже оно того не стоило. - Они хотели вернуться домой, туда, где они родились. Так и хочется продолжить последнее предложение.. Я думаю каждый, кто посмотрит сию удивительно чувственную и проникновенную картину, найдет свое продолжение, как мне кажется, недосказанных слов.. Зачем они хотели вернуться? Почему оно стоит того, чтобы погибнуть? Да, ответы на эти вопросы большинству покажутся простыми, но я уверен у каждого они будут разные! Так же, я думаю, будет и с восприятием всей картины в целом. Фильм впечатлил меня до глубины души. Я преклоняюсь перед автором этого произведения Йодзиро Такита, так же как это делали герои на протяжении всей картины. Они кланялись друг другу в знак уважения и благодарности (лишний раз убеждаюсь на сколько наш менталитет и культура отличается от Восточной Азии). Невероятное слияние музыки и искренняя игра актеров, погружает в фильм с головой, заставляя ощутить все переживания главных героев до самого его конца. Повороты сюжета были на столько необычны, что предугадать как все закончится мне было тяжело, но это можно записать только в плюсы фильму. Еще хочется отметить то, что диалоги не загромождены лишними и ненужными словами. Хотя героев можно понять и без слов, вовсе. Думаю, что «Ушедшие» по праву завоевал Оскар и достоин аплодисментов! Рекомендую к просмотру тем кто хочет почувствовать себя человек, да и просто людям, которые любят хорошее кино! А это кино по моему мнению отличное и не оставит равнодушными никого! Ставлю ему наивысшую оценку. 10 из 10
Преподаватель в медицинском колледже решил показать нам 'Ушедших', когда мы проходили танатологию. С первых минут фильм затянул всех своей невероятной атмосферой и... красотой. Создатели с удивительным мастерством показали, что смерть, как и жизнь, должна быть достойной, что она - неотъемлемая часть нашего существования. Несмотря на то, что фильм носит философский характер и затрагивает такую тему, как смерть, его просмотр проходит буквально на одном дыхании. Всё, происходящее в фильме поражает своей естественностью и жизненной простотой. Он учит тому, что нужно уважать мёртвых и, главное - выполнять свой долг перед ними. Сложно описать то впечатление, которое производит фильм. Думаю, у каждого оно будет своё. Напоследок хочу отметить, что фильм пронизан завораживающими звуками виолончели, ещё сильнее погружающими в общую атмосферу. 10 из 10
Давно обещал посмотреть этот фильм, но все время откладывал его на потом. Хоть и слышал несколько хвалебных отзывов о нем, меня все равно смущало японское производство. Я вообще азиатское кино практически не смотрю. Просто не мое, наверное. Хотя у киноманов оно в авторитете. Но этот фильм я все-таки не буду критиковать. В нем действительно есть своя изюминка и особая атмосфера страны восходящего солнца. Сюжет на первый взгляд вроде совсем обычный, но при этом в какой-то степени оригинальный. Молодой виолончелист устраивается на работу в салон по объявлению в газете. Дайго не знал, что этот салон оказывает ритуальные услуги, и уже собирался было уходить, но деньги-то нужны молодой семье. А эта специфическая профессия неплохо оплачивается. Дальше не буду рассказывать сюжет, потому что боюсь сделать даже самый маленький намек на концовку. Только ради нее стоит посмотреть фильм. Хоть он и покажется сначала немного скучным, но финал вас, наверное, растрогает. Мне понравился ритуал похорон. Я видел это впервые, поэтому наблюдал с интересом. Вообще люблю традиции разных стран и культур. Профессия, конечно, нужная, но я вряд ли смог бы работать там. Кстати, нечто похожее было в фильме 'Чистка до блеска'. Там главные героини убирали места преступлений. Но тут все гораздо серьезней. Не обошлось и без философских рассуждений, которые встречаются почти в каждом японском фильме. Отдельно хочется отметить великолепную сопровождающую музыку. Да и вообще фильм можно назвать утонченным и полностью законченным. Нечего сюда добавить или убрать. Есть один момент, который показался мне странным, но воздержусь от комментария, потому что он тесно связан с финалом фильма. В целом, я приятно удивлен. 7 из 10