Рецензии. Амадей
Взгляд на жизнь величайшего композитора, Амадея Моцарта, глазами Милоша Формана. Режиссер поражает вас, попутно вызывая споры вокруг мощной, но неоднозначной картины. История Моцарта, которая становится еще интереснее, когда ее рассказывает Сальери. Моцарт в картине Формана олицетворяет юность и ребячество и все это в купе с неоспоримым талантом. Картина важная и картина, стоящая внимания, которая ловко перенесет вас в 1781-й год. Хорошо ли вы разбираетесь в музыке? Важный вопрос от Сальери, история человека, который тесно связан с музыкальным искусством и этого вопроса не избежать. На протяжении фильма Сальери как будто говорит с нами, он рассказывает историю, которую может не понимать до конца, ведь казалось, что дар Амадея, это дар “свыше”. Пролог: Сальери рассказывает про дни, дни былой славы, а святой отец, едва ли может вспомнить эти мотивы, Сальери же не обращая на это внимания окунулся в воспоминания, заново чувствуя прошлую славу. Овации и аплодисменты они звучат у композитора в голове, он в творческом экстазе. -Пам-па-пам-пам-пам-пара-пам -Я не знал что это написали вы. -Нет, не я, Вольфганг Амадй Моцарт. Устами Сальери вы переноситесь в его юность и детство Моцарта, музыкант, что играл перед королями, покуда Сальери еще не связал себя с музыкой. В рассказе Сальери начинают просыпаться нотки зависти, вспоминая свое прошлое, он более завидует не таланту Моцарта, а его жизни. Еще большим ударом для Сальери становится отношение отца, который вовсе не хочет, что Сальери походил на Моцарта и не хочет “марионетку”, которая будет метаться из города в город. Обидно, обиду почувствует, и зритель устами Сальери, обиду и растущую зависть. -Боже прославь меня, чтоб я смог восхвалять тебя музыкой! Случайность это, или же дар Сальери “свыше”, но постепенно он приближается к тому чего желал, к музыке своим мечтам, в сердцах он помнит и опасается, что эти мечты могут быть разрушены Амадеем Моцартом, он спрятал этот страх глубоко в своем разуме, но все же это его гложет. Воспоминания и мысли легко находят “запасный выход”. А пока-что все темное и страшное отодвинуто на второй план, игрой, игрой в четыре руки. Может наступить время, когда Сальери и шоколадку не сможет спокойно поесть, когда появится Моцарт Амадей, мастер музыки, страх живущих в темных углах памяти Сальери, страх, что он будет на втором плане, ведь он, Сальери должен восхвалять Бога своей музыкой, он и никто другой, никогда-та-да-да-да… Овации, они уже слышны, Сальери же негодует, “неужели меня забыли”, а этот паренек, которому все было дано так легко, затмит меня. Неслыханно!” -Как просто все выглядит на бумаге, мирный ритм фаготы, словно скрипучая телега. В этой музыке было столько томления и грусти. Как, Господь выбрал непристойного ребенка и сделал его своим, его, а не меня?! Покуда Моцарт творит величественное, музыка Сальери просто очаровательна, а Сальери этого мало, ему начинает не нравится это отношение, “демоны его мыслей”, они просыпаются. Браво! Овации, но не ему. Все восхваляют его талант и более неслыханно, когда мелодии Сальери, Моцарт называет “миленькими мотивчиками”, вы можете уловить огонек гнева в глазах композитора, чьей отец не любил музыку, Сальери возмущен, но раз все высокопоставленные люди его восхваляют, то он должен молчать, нельзя при них говорить дурное о Моцарте, нельзя. -В Италии сопрано пищат и томно закатывают, глаза, это не любовь. Убожество(Гнев Сальери не описать словами, он еле сдержан) В Моцарте играет, или антипатия, или же простая наивность, но этими словами он поражает Сальери в самое сердце. На протяжении трех часов, вы будете свидетелями этой борьбы, борьбы двух композиторов, которые волей не волей будут идти наперекор друг другу. -Я хотел воспеть, но если мне отказали, то почему мне было дано желание? Сальери не находит ответа. Моцарт забирает у него “птиц”, что поют, словно пение для них способ утоления жажды. Раз за разом Моцарт показывает нечто новое, нечто неслыханное, он умеет удивлять Сальери же продолжает негодовать. Все вышеописанное это мир, мир Милоша Формана и его взгляд на историю о Моцарте, безусловно фильм стоит высоких оценок, как и наград и этот фильм стоит того, чтоб его обсуждали, хвалили и критиковали. Рецензия от “Коротко о главном” 10 из 10
Такие загадочные, популярные и великие личности как Моцарт, со стороны кажутся немного странными, вульгарными и, благодаря этому, общительными и интересными. С детства он нашел в себе талант, тягу к музыке и подхватил рвение Моцарта его отец. Слава и известность с детских лет, постоянное пристальное внимание общественности и похвалы со стороны известных и талантливых людей дали ему большую мотивацию к развитию музыкальных навыков и избалованность в житейском плане: его тяга ко всему дорогому и известному. Милош Форман в своей работе, в фильме Амадей, показал нам Моцарта именно таким: общительным, легко идущем на контакт человеком, который не страдает от недостатка женского внимания, талантливым, конечно же, композитором и тружеником на этом непростом поприще. Фильм описывает нам историю жизни Моцарта, его пик славы, когда он составлял музыку для императоров и других больших лиц того времени, его молодость, его игривость во всем и конечно последние трагичные дни жизни. Все эти события описываются с точки зрения королевского композитора, который именно сам и сказал в фильме, что восхищался его талантом и одновременно ненавидел этого человека. Ненависть эта и обрушилась на Моцарта с всею силою и хитростью, на которую был способен наш герой. На протяжении нескольких лет он пытался унизить, оскорбить и просто опозорить своего обидчика. А ведь из-за чего вообще началась эта не взаимная вражда, ведь Моцарт со всею искренностью и доверием считал этого человека своим другом, все благодаря игривости и способности Амадея влюблять и обольщать дам. В общем можно сказать ревность послужила главным фактором в появлении обиды, ненависти и хладнокровия, так как проделать такой план, за очень длительное время невозможно без сильного терпения и большой силы воли. Обида, нанесенная нашим чувствам, нашей любви, для многих может очень много значить, кто-то просто обидится, но потом придет в норму и даже сможет простить своего обидчика, кто-то, наоборот, начнет его ненавидеть и строить планы по его моральному унижению, даже, в крайнем случае, его физическому уничтожению, но постепенному, как в нашем случае. Ведь как говорится в известной поговорке: держи друзей близко, а врагов еще ближе. Актеры к фильму подобраны идеально, особенно роль Моцарта, поведение и харизма актера просто прилепляет все внимание зрителя на себя, некоторые черты характера, Моцарта, его манера поведения в обществе, а ведь оно было высшим, состоящим из знати, помощников короля и т.д., прилепляет и просто нравится. Главная, и по моему многие так считают, черта Моцарта, это его оригинальный и запоминающийся смех, его манера смеяться и чувство юмора вызывает чувство доверия к персонажу, намного лучше уже понимаешь его личность и характер, его воспитание и привычки (роскошь, званые обеды, балы, маскарады и т.п.). Собственно сам фильм можно рассматривать как историю о мести, как о подлом совершении преступления, продуманном и сыгранном таким образом, что никто даже не заподозрит виновника. Понимание его поступков, конечно же, приходит к зрителю и немного становится даже не понятно, винить и не давать долю своей симпатии обиженному или его ненавидеть. Вся доля иронии и заключается в таких философских и логических выводах, где каждый сам должен решать за себя. Но и подлость расправы над великим композитором Амадеем Моцартом не может не удивлять, не расстраивать и вызывает только один негатив и скорбь, становится жалко этого человека, его еще молодую жену и маленького сына. Фильм просто великолепен, режиссура хороша и игра актеров на должном уровне. Атмосфера и настрой фильма втягивают в себя и заставляют все три часа экранного времени смотреть и наслаждаться увиденным, переживать и идти на вихре эмоций, как положительных, веселых и приятных, так и негативных. Время, проведенное перед экраном, как бы это не удивляло, пройдет быстро и весело, с соприкосновением с великими личностями, историей, шиком и богатством всех приемов и балов, с отличной музыкой, ведь самые известные работы Моцарта включены в список саундтреков, и просто с просвещением в культурном и историческом плане. 9 из 10
Я вернулся всем большой привет. Давно я не высказывал свои мыслишки по поводу фильмов. Но я тут и решил удостоить слегка переоцененный фильм своей, все таки положительной рецензией. Выскажу свое общее мнение по поводу этого произведения. Честно, я даже не представлял, что Форман посмеет сделать Моцарта на столько безумным. Как бы да, он безумец был, но не думаю, что таким полным. Игра актеров не сильно впечатлила, да и Абрахам не наиграл до Оскара. Фильм держится на сюжете, музыке и смехе Амадея. Места для съемок выбраны великолепно. Диалоги складно построены, как хорошие немецкие машины. В общем довольно хорошо. Отдельно поговорим об Вульфи, так как только он мне импонирует больше всего и близок мне по духу. Безумец безумца из далека видит. Он Гениален, не каждый в наше время может написать уже через четыре года, как его выкинули в этот ординарный мир, полноценный концерт. Я таких детишек не знаю. Если судить по фильму, то Амадею было скучно жить. Он считал людей глупцами, хоть и не показывал этого. Ему хотелось веселится и он не понимал почему это запрещено, а это нет. Я не считаю, что у него было много пагубных зараз, их точнее вообще не было. Он самый настоящий рокнрольщик своего времени. Но все таки одна зараза, которая присуща всем, его тоже постигла, это алчность, никто не может осадить ее и не подпускать к себе. Фильм не гениален, но он рассказывает про гениев. P.S. Утратил я сноровку в писании рецензий, надо набираться снова опыта. Спасибо если уделили моему словоблудию время. Аста ла Виста ежики мои. 7 из 10
Давным давно Пушкин описал Моцарта, как ангела, а Сальери, как злого и подлого человека, однако все это ложь, на которую повелось почти все количество нашего земного шара. Милош Форман, используя только самые достоверные факты и исторические первоисточники, снял этот потрясающий исторический фильм. Актеры сыграли очень достоверно, особенно запомнился Том Халс в роли Моцарта, временами он напоминал мне Румпельштильцхена из 'Шрека навсегда', наверное его персонаж создавался именно на нем. Мюррей Абрахам, получивший премию 'Оскар' и награду Сомерсета Моэма за роль Сальери изобразил человека с полностью разрушенной душой, разочаровавшегося в жизни, но до сих пор восхвалявшего своего главного соперника - Моцарта. Лично мне очень жаль Сальери, ведь ничего плохого он не делал, он всего лишь закидывал гениальности Амадея, для него, деятельность Моцарта была, словно ударом ножа в спину, ведь всю популярность Сальери забрал именно тот самый коротышка с омерзительным смехом. Сальери терпел много насмешек со стороны Моцарта и его преспешников, однако, он стоял возле умирающего коротышки и безприкословно записывал его последние ноты. Данный фильм раскрывает всю правду о соперничестве между двумя самыми знаменитыми композиторами человечества и является достойным вашего просмотра. 9 из 10
Для меня, плохо разбирающейся в классической музыке, это полотно Милоша Формана в большей степени явилось отражением вечного конфликта всего мира против одного гения, чем биографический очерк двух великих композиторов. Мир может быть и равнодушен к гению. Но в нем найдутся и великие посредственности, которые вздумали путем трудолюбия, интриг, отказа от 'земных благ' встать на путь 'помазанника Божьего'. И все вроде бы прекрасно. Посредственность греется под крылышком мецената; главное - говорить то, что хочет услышать твой покровитель. Посредственность, как плесень, разрастается вокруг; творит. И что же тебе еще надо? Посредственность чувствует, что не остаться ей в памяти невоспитанных потомков. Ей мало признания в настоящем. Посредственность жаждет жизни, отказываясь от нее. Она жаждет жизни гения. Сальери удивляет то, что Божья искра зажглась такой 'ручной обезьянке', как Моцарт. Что сделал он, чем пожертвовал ради того, чтобы светиться божественным светом гениальности... Изучая биографии великих творцов прошлого, каждый впечатлительный человечек мечтал почувствовать на себе частичку, тонкий лучик огромного Солнца под названием Гений. Но, как обычно случается, это Солнце ценят слишком поздно. Параллельно возникает вопрос: 'А смогло бы это Солнце достигнуть тех размеров, если бы не все трудности, непризнанность'... 'Великая посредственность' в лице Сальери послужила неким катализатором, провокацией на формирование легенды, мифа о Творце. Это жестоко и несправедливо, но это правда - без страданий невозможна жизнь, невозможно творчество. Кем был бы Моцарт без Сальери? Кем был бы Сальери без 'мифа' о Моцарте? Форман не делит персонажей на плохих и хороших. Одинаково симпатизируешь героям Халса и Абрахама. Они будто были рождены друг для друга. Гений и злодей. Это один из лучших дуэтов в кинематографе. Фильм оставляет много грусти. Безысходности. А также, чувство ностальгии - такие творения 'штучный товар'. В 'Амадее' нет ни одного лишнего кадра, лишнего слова, способного ввести зрителя в скуку. Пора возвращаться к большим формам. 10 из 10
Форману в очередной раз удалось сотворить шедевр, за что он и получил свой второй режиссёрский оскар. Фильм получился эксентрическим, потому что он даёт возможность по новому взглянуть на личность тех людей, которые знакомы нам всем с детства. Все мы почему думаем, что такие люди просто непогрешимые герои у которых не может быть недостатков. А у Формана Моцарт не повзрослевший, слабовольный ребёнок, губящий свою жизнь алкоголем. Сальери. На мой взгляд именно он является главным действующим лицом в фильме. Наверно фильм уместнее было бы назвать не Амадей, а Салбери. Форман сделал Сальери не просто примитивным голливудским злодеем. Нет ему присущи были и положительные качества, такие как любовь и трудолюбие. Но он был сего лишь посредственность и понимая это сошёл сума от зависти, что не ему достался божий поцелуй. Ф. Мюрей Абрахам на мой взгля не сыграл, он прожил свою роль, таких актёрских работ как эта очень мало. 10 из 10
Этот фильм открыл для меня музыку Моцарта. Не то чтобы я никогда до этого не слышала его произведений. Слышала, конечно. Но после этого фильма она для меня ожила. Я проникла в самый дух его творений, для меня раскрылась их искрящаяся жизнерадостная и чистая красота. Даже самые печальные и трагичные его мелодии подобны хрусталю. И как бриллиант лучше всего смотрится на чёрном бархате, так и гений Моцарта наиболее эффектно смотрится на фоне посредственного Сальери. Про историческую достоверность уже всё сказано, не буду повторяться. Отдельно хочу отметить обаятельный и милый образ жены Моцарта. 10 из 10
О чём фильм? Подробный рассказ композитора Антонио Сальери (Ф. Мюррэй Абрахам) о его неистовой зависти к сочинительскому гению Вольфганга Амадея Моцарта (Том Халс). Зачем смотреть? Обладатель восьми премий «Оскар», в том числе за лучший фильм года, «Амадей» - это дотошное исследование соперничества мегазвёзд композиторского дела XVIII века, увлекательное настолько, насколько фильму позволяет его «детский» прокатный рейтинг PG (маленькие дети допускаются на сеанс в сопровождении родителей, а дети постарше могут заходить свободно). Так что каждый ребёнок теперь в курсе, что Сальери на самом деле был бесталанным и завистливым гадом, а Моцарт эгоцентричным и малоприятным гением. Но если честно, имеется множество исторических свидетельств, что показанное в фильме Милоша Формана, дважды «Лучшего режиссёра» по версии Американской Киноакадемии (за этот фильм и за «Пролетая над гнездом кукушки»), не соответствует реальности. Вроде как Сальери был даже более талантлив и популярен, чем Моцарт, а версия Формана просто отталкивается от самообвинения престарелого Сальери, сделанного им на старости лет пока он чалился в психушке. В общем, очередные голливудские инсинуации вроде «Анонима» Роланда Эммериха. И тем не менее, кино вышло захватывающим, потому что поднимает всегда актуальные и понятные темы: идентичность, богоборчество и конфликт осознающей себя посредственности против слепого таланта. Сюжетно и структурно фильм совсем не похож на типичные унылые байопики о великих исторических личностях и потому увесистый хронометраж в два с половиной часа (есть ещё и режиссёрская версия о трёх часах) не успевает наскучить. Мало кто из нас может отождествить себя с божественным гением, но многие из нас наверняка переживали мрачные моменты острого презрения к себе перед лицом чьих-то чужих заслуг. Может, как раз поэтому «Оскар» за «Лучшую мужскую роль» получил именно Абрахам, ведь его и Тома Халса столкнули лбами не только в фильме, но и на церемонии награждения, хотя при этом исполнение Халса, как по мне, более яркое и эффектное. Суммируем: «Амадей» — это великолепный фильм. Он одновременно забавный, очаровательный, грустный и злой. А также в доходчивой и развлекательной манере задаётся актуальным и по сей день вопросом - можем ли мы просто признавать чьё-то вопиющее совершенство, отодвинув при этом в сторону свои зависть и эгоизм и не стремясь к тому, чтобы присвоить себе чужие заслуги? Лично я верю, что когда-нибудь сможем.
Кино, которым хочется восторгаться. Фильм, который веселит тебя почти всю первую половину, а потом медленно погружает в воды грусти и печали. Картина, говорящая о творчестве через взгляды совершенно разных людей. Это кино ни в коем случае нельзя рассматривать, как историю о Моцарте, историю о Сальери. Перед нами наверное некий невероятный спектакль, основанный на творчестве Моцарта. Только если так. Очень важно, что нигде не упоминается хоть какая-нибудь историческая достоверность. Это важно. Хотя даже тут будут возмущающиеся люди. И я могу их понять. Но авторы не хотели кого-то оскорбить. Они говорят с нами о таланте, о музыке. С разных сторон. И для меня главные герои в первую очередь - музыканты. А уже потом известные композиторы. И важно помнить, что по сути вся история - это рассказ Сальери в психбольнице. Первые полчаса картины - невероятное веселье. Ты никогда не ожидаешь от костюмированной драмы о далёких годах такого перфоманса. Вот так нужно завлекать зрителей самых разных возрастов и предпочтений. Многие будут ругать персонажа Моцарта за его глупость, дурость и баловство. Будто он не прикладывал никаких усилий к своему таланту. Отчасти так и получается в фильме. Но лишь отчасти. Я же, в первую очередь, увидел историю о непонимании и непринятии обществом. История о мальчике, свободном мальчике, которого никто не хочет понять. Вы только поглядите, с каким восторгом он говорит о собственных творениях. Как живёт с ними на сцене. Моцарт действительно не работает. Поэтому нам особо и не показывают его труд над произведениями. Он творит. А это совсем иное. С каждой минутой фильма его трагедия всё сильнее ощущается зрителем. А Сальери выступает катализатором всего общества, которое хоть и любит его творчество, но не может принять его свободу. Сам же Сальери почти единственный, кто по-настоящему понимает талант соперника, но не хочет мириться с ним. И финал его истории в фильме это подчёркивает. Гениально. Абрахам и Халс просто великолепно сыграли свои роли. Ты прямо живёшь с этими персонажами. А их, в какой-то степени, музыкальный диалог в финале - просто золото. Очень обидно, что в номинации на Оскар они были в одной категории. Оба заслужили награду. Эта картина подарила мне огромное количество эмоций, которые не отпускают после просмотра. И потом всю дорогу ты просто слушаешь музыку Моцарта в наушниках. И восхищаешься. Даже не хочется говорить хоть про какие-нибудь недостатки фильма. Их для меня нет. Это истинное золото в мире кино.
Гениями не рождаются – ими становятся, гласит одна бородатая поговорка. Утверждение с которым вполне можно поспорить - история тому подтверждение. Один из ярчайших примеров знаменитый композитор Вольфганг Амадей Моцарт. Человек, имя которого известно каждому уже на протяжении более чем двух веков. Гений, чья музыка, не вымучивалась усердными тренировками, а озаряла его, рождаясь практически готовым произведением в его голове. Он был баловнем судьбы, любимцем публики, жутким распиздяем, но совершенно бескомпромиссным в вопросах творчества. Та страсть с которой он отстаивал свою точку зрения касаемо своих произведений (даже перед австрийским Императором) вкупе с детской непосредственностью не могла не подкупать. Любого, кроме Антонио Сальери, придворного имперского композитора, свято верившего, что терпение и труд все перетрут. Отречение от простых радостей жизни, полное самопожертвование ради искусства и служба Богу не привели Сальери к той славе о которой он так мечтал. Поэтому вдвойне сложнее ему пришлось осознать, что молодой повеса, бабник и любитель бухнуть – является проводником Божьим, неся в этот мир божественную музыку. Именно эта идея противопоставления двух противоположных философий и двигает вперед эту историю, о двух композиторах, одному из которых суждено было оставить свой след в нашей памяти, как гению, а второму как завистливому убийце. И совершенно не важно правдивы ли события, показанные в фильме или же это художественный вымысел (который каждый автор интерпритирует под себя). Главное это сердце истории, которое настолько мощное, что даже сейчас интересно смотреть кино, снятое 30 лет назад про людей живущих 200 с лишним лет назад. Но если рассуждать именно о художественных заслугах картины, то тут нужно снять шляпу перед Милошем Форманом. Все постпролетаянадгнездомкукушкинские работы чехословацкой глыбы мирового кинемотографа, были сняты о незаурядных личностях – будь то Моцарт, основатель порножурнала “Хастлер” – Ларри Флинт или гениальный комик Энди Кауффман. Это эпические биографии о гениях, которые несмотря на свою гениальность были обычными людьми с их житейскими проблемами и зависимостями, будь то алкоголь или наркотики. Но всех их объединяло одно – страсть в отношении того, чем они занимались. Именно она и движет человеком при созидании, а искусство как говорил Сартр, единственное ради чего стоит жить.
Биографические фильмы достаточно сложный жанр. Ведь нередко бывает, что подобные картины бывают не интересны широкому зрителю, а только почитателям тех или иных людей или исторических эпох о которых картины повествуют. Но есть в данном жанре и приятные исключения. Фильмы, которые не зацикливаются сильно на исторической достоверности и истории персонажей и помимо этого поднимают серьезные вопросы, рассказывают истории интересные обычному зрителю. И 'Амадей' относится как раз к таким фильмам. Толкнуло меня на его просмотр в первую очередь количество наград - не каждый год фильмы получают по 8 премий Оскар включая основную. Во вторую очередь - его режиссер, Милош Форман, снявший знаменитый фильм 'Пролетая над гнездом кукушки'. Но несмотря даже на все эти достоинства у меня были сомнения. Сомнения, которые развеялись в первые же минуты просмотра. Персонажи и эпоха для Формана лишь средство, основа для истории, которую он рассказывает. Не вздумайте изучать по этому фильму историю, и уж тем более писать жизнеописания знаменитых людей, ведь этот фильм не этом. Этот фильм в первую очередь об отношениях людей. О самых темных и самых светлых сторонах человеческой души. О восхищении и любви. О зависти и мести. В первую очередь стоит отметить в данной картине актерские работы - Халс и Абрахам определено один из лучших актерских дуэтов в истории кино. Играют они очень убедительно, им веришь от первой до последней секунды. Остальной актерский состав так же постарался, нареканий в этом плане никаких. Сюжет рассказывается равномерно, небольшими кусками прыгая во времени, знакомя нас с различными эпизодами из жизни Сальери и Моцарта, которые раскрывают характеры персонажей, проливают свет на их отношения друг к другу и готовят нас к потрясающему финалу, одному из лучших в истории кино. Техническая составляющая великолепна - операторская работа на высоте, декорации и костюмы чудо как красивы и соответствуют эпохе. Музыкальные композиции, почти всегда играющие на фоне, ласкают слух. Все это только дополняет композицию идеального, по сути, фильма. Фильма, где придраться то не к чему. 'Амадей' - красивое, глубокое, чувственное кино. Кино, где все составляющие выполнены на очень высоком уровне. Настолько высоком, что иначе как шедевром этот фильм назвать нельзя. Мне даже кажется, что Форман, подобно самому Моцарту, обладает неким божественным даром, позволившим ему слепить данное чудо. Как и вся съемочная группа, впрочем, тоже. 10 из 10
Моцарт и Сальери – имена, которые за триста лет обросли сплетнями и стали нарицательными. Если задать вопрос: «Чем прославился Сальери?» Многие современные люди, не имеющие глубоких музыкальных или же исторических познаний, ответят, что Сальери – соперник и убийца Моцарта. Только знаток классической музыки скажет: «Вы что не знаете? Сальери же написал вот это произведение! Это великий композитор!» Это лишний раз показывает, как грязные сплетни могут вытеснить творчество на второй план. Я не буду заниматься тем, что осуждать режиссера фильма Милоша Формана за клевету, неверное толкование истории и тому подобное. Ведь он лишь экранизировал знаменитую пьесу Питера Шэффера, который в свою очередь был вдохновлен Пушкиным. Возможно, многих оскорбляет то, что память великих людей «оскверняют» отвратительными вымышленными сплетнями. Однако может создатели ленты хотели нам показать не столько самих композиторов, сколько дух соперничества, противостояние. А лучшего примера не найти чем Моцарт и Сальери. А может в фильме хотели сказать, какой красотой, оказывается, обладает классическая музыка. Я не смогу привести и пяти человек из моего окружения, которые слушают симфонии. Да, я и сама была довольно равнодушна к подобному роду музыке. Но после просмотра картины, появился интерес к классике. А вдруг созданием картины, хотели обнажить маниакальное стремление, которое перерастает в нечто ужасное. Как некоторые люди не могут примериться с поражением. То, что ненависть некоторых не знает границ. Какой черной может быть зависть. Наверное, Форман хотел сказать все это в совокупности. Он экранизировал легенду, о которой все говорят и спорят до сих пор. И он отлично справился со своей задачей. Он передал дух того времени. Он сделал красивое кино. А какие талантливые актеры играют! Абрахам просто потрясающе вжился в роль Сальери. Мастерское перевоплощение. Том Халс также отличился впечатляющей игрой. А вместе вышел отличный тандем. Фильм однозначно стоит своих наград и его нужно смотреть, но сначала обязательно необходимо ознакомиться с информацией о создании картины. Это фильм не просто «на посмотреть», он не для релаксации, а скорее для окультуривания, для своего рода образования. 10 из 10
Давно слышала об этом фильме и, наконец, посмотрела. Тяжело смотреть глазами завистливого безумца, когда медленно и жестоко умерщвляешь своего внутреннего младенца-моцарта, который, для многих стал первым знакомством с миром музыки, с красотой и гармонией. Нет, начну иначе. Представьте, что вас окружают люди: кто-то хрустит пальцами, другой ковыряет в носу, у кого-то высокий визгливый голос, - вокруг вас цирк уродцев – вечный кошмар нашей жизни… и разве важно, что один талантливый пекарь, второй хороший и работящий строитель, и каждый из них обогащает нас, наше общество, все поколения человечества. А теперь представьте, что ковыряет в носу Пушкин (богатый нос), говорит противным дискантом Гомер, а Рембрандт страдает навязчивыми движениями – все превращается в дикий фарс. Но так ли стоит смотреть на жизнь великих? - согласитесь, было бы лицемерием думать, что они жили другой жизнью (как минимум физически). Да и полезно ли для нас смотреть на это как на фарс? А что, если на самом деле мы видим Божественную Комедию, повествующую о милосердии и прощении? Великим можно и нужно прощать их слабости, ведь они делятся с нами своим талантом как с равными. Не хочу говорить о сюжете фильма – он целиком (за исключением пары фактов) выдуман; но и понятно, что это не библиографичный фильм. И хотя большую часть времени я видела и слышала Сальери, у меня возникло ощущение, что он как качающаяся ветка, которая время от времени заслоняет вид, которым я любуюсь с высоты холма. И ведь даже в таком карикатурном исполнении (не в плане актерской игры, все актеры играют замечательно) Моцарт покоряет и вдохновляет. Невольно возникает мысль о том, что же это была за Личность, если даже завистливый взгляд ненавидящего не смог очернить его образ и оттолкнуть нас. Можно смело сказать, что Форман не позволил забронзовить маэстро, исполнить и его «говно в мраморе», - видимо, это центральная фраза фильма. Краски, костюмы, воссоздание истории – покоряют с первых кадров, и конечно, музыка – именно она главный герой этого фильма, именно она и является настоящим Маэстро, раскрывает характер Моцарта. Сейчас, после некоторого времени после просмотра я вдруг поняла, что могло бы быть самым страшным в это мире, Слава Богу! это никогда не произойдет: можно ли вообразить, что мы проснулись в мире, где нет, не было и никогда не будет Моцарта, Пушкина, Эль Греко? список можно продолжить. Насколько нищими мы были бы, даже не осознавая этого, в конечном счете, не металл, дерево или камень делает нас по-настоящему богатыми. Это фильм о любви, хотя приходит он к ней от противного чувства – от ненависти, и напоминает он нам о сострадании и милосердии, и о том, что нужно спешить делать добро.
Фильм 'Амадей' - поистине удивительная картина. Это экранизация пьесы Питера Шеффера, основанной на поэме А. С Пушкина 'Моцарт и Сальери' и одноимённой оперы Н. Римского-Корсакова, которые в свою очередь основаны на слухах о жизни Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери. То есть достоверны в фильме, пожалуй, только: эпоха, имена действующих лиц и их произведения. Но и этого вполне достаточно, чтобы назвать эту картину гениальной. Немного о сюжете. Фильм повествует нам о жизни выдающихся композиторов и музыкантов 18 века Моцарте и Сальери, об их взаимоотношениях, жизненных позициях и целях. По замыслу создателей фильма все действие, все события и поступки героев укладываются в единую концепцию: Моцарт и Сальери = тщеславие и зависть. То есть в фильме в первую очередь показаны пороки главных героев, а не их положительные черты и таланты. Ключевой мотив фильма - это исповедь, история жизни, рассказанная Сальери. История о зависти, о ненависти и тайном восхищении гением Моцарта. Конечно же, фильм не претендует на звание исторического и достоверного, являясь лишь вольной трактовкой одной из самых загадочных историй в мире искусства. Но, тем не менее, та мораль и философия, которые в нем заложены, поражают и держат зрителя на протяжении всех трех часов в напряжении и восхищении. В итоге просмотра любой зритель задумается об извечных философских вопросах и невольно спроецирует описанную историю на свой жизненный опыт. Об общей атмосфере и режиссуре. В фильме удивительно точно и красиво передается эпоха 18 века: красочные виды, потрясающая архитектура, природные пейзажи - все это точно соответствует обозначенной эпохе. Помимо того, что атмосфера фильма исторически достоверна, она еще и очень напряженная и драматическая. Милош Форман создает еще одну гениальную психологическую картину (первая- это, конечно, 'Пролетая над гнездом кукушки'), которая признана одним из лучших фильмов 80-х. Недаром эта лента завоевала 8 премий «Оскар», среди которых награды за лучший фильм и режиссуру. Отдельного внимания заслуживает актерский состав. Актеры, задействованные в этом фильме, не до этой картины, не после неё, не снимутся ни в одном стоящем фильме, не создадут не единого запоминающегося образа. Но в «Амадее» они играют блестяще: образы очень выразительны и правдоподобны. Ф. Мюррэй Абрахам и Том Халс играют Сальери и Моцарта так ярко и талантливо, что оба в итоге номинируются на премию «Оскар» как актеры первого плана (награду получил Абрахам, играющий Сальери). О музыке. В фильме мы услышим исключительно музыку Моцарта и Сальери, только признанную классику. Нам покажут, в какие периоды жизни главных героев были написаны определенные произведении, а также будет показан уникальный момент создания музыки, перерождения простых мелодий во всем известные симфонии. Получается, что фильм несет не только эстетическое удовольствие и тонкую философию, но и является познавательным: зритель вспомнит известные произведения великих композиторов, узнает историю их создания. В итоге получается захватывающий, красивый, психологический, не исторический фильм, наполненный потрясающей музыкой и включающий блестящую актерскую игру и гениальную режиссуру. Я рекомендую этот фильм всем, кто хочет получить эстетическое удовольствие от просмотра, поразиться удивительной философией и моралью, насладиться актерской игрой, тем, кто хочет посмотреть вольную трактовку исторических событий. Так же фильм будет интересен тем, кто любит смотреть историю в развитии, устанавливать причинно-следственные связи и анализировать фильм после просмотра. Фильм «Амадей» шокирует, восхищает и надолго остается в памяти зрителя. И я ставлю ему за это максимальный балл – 10 из 10
Давайте будем честными друг с другом. Все мы знаем, кто такие Моцарт и Сальери - один - гениальнейший музыкант всех времён и народов, жизнь которого была полна загадок и любопытных деталей, и другой, менее талантливый музыкант, вошедший в историю, как человек, признавшийся в убийстве Моцарта. Это факт номер один. С каждым днём в этом мире остаётся всё меньше и меньше людей, которые могут получить искреннее удовольствие от просмотра и прослушивания 4-часовой оперы, потому что это долго, скучно и вообще это так называемая 'пытка культурой'. Это факт номер два. Вот именно эти два факта объясняют моё субъективное мнение по поводу этого фильма. К заточённому в психбольнице Сальери приходит молодой священник, который убеждает того исповедаться о своих грехах. И Сальери начинает свой рассказ. 30 лет назад он служил придворным музыкантом у австрийского короля. Именно в тот момент на горизонте появляется Моцарт - напыщенный, самовлюблённый, глупый мальчишка, наделённый огромным, просто необъяснимым талантом в сочинении музыки. Сальери не понимает, почему Бог дал ему такое жгучее желание остаться в веках, благодаря своей музыке, но не дал таланта, а вместо этого наделил своим гласом этого выскочку, этого глупца и мота. И Сальери отрекается от Господа и обещает отомстить ему, погубив лучшего из его творений - талант Вольфгана Амадея Моцарта. Несмотря на огромные достоинства этого фильма как в режиссуре, так и в актёрском мастерстве, 'Амадея' смотреть также тяжело как слушать какую-нибудь оперу. Мозгом ты понимаешь, что это высокое искусство, что тысячи людей, почитают такой вид деятельности, что это останется в веках, но сердцу скучно, ты зеваешь, изнемогаешь, но продолжаешь насиловать свой разум и тело. Я не осмелюсь отрицать огромный талант Милоша Формана. Мощь чувствуется в каждом кадре, в каждой сцене. Также мне понравились исполнители двух главных ролей. Особенно Сальери. По сути Ф. Мюррэй Абрахам затмил своего коллегу, сделав именно Сальери главным героем фильма. Сальери искренне жалко. Он прощает себе и всем вокруг посредственность. Он раскаивается в том, что погубил искру божью, несмотря на то, что в фильме, он не подливал никакого яда в кубок, как нам описал это Пушкин. Сальери в 'Амадее' - очень мощный и привлекательный образ. Что мне не понравилось, так это перебор со сценами опер. Такое ощущение, что каждые 10 минут нам показывают одно и то же. Неистово машущий руками Моцарт или Сальери перед сценой и толпа поющих людей на ней. Это, право, утомляет. При этом, не смотря на такую большую продолжительность фильма, сценарий зияет огромными временными дырами и жизнь этих двух людей теряет детальность и много нюансов. Как итог: парадокс. Фильм безусловно сильный и заслуживающий всех своих Оскаров, но при этом неимоверно скучный и затянутый. 7 из 10
Начала смотреть фильм с лёгким предубеждением, ибо до сих пор не могу до конца избавиться от предвзятого отношения к фильмам, которым больше 20 лет, но напрасно, потому как смотрю-то я в рамках этого марафона лучшее из лучшего, и оно действительно до сих пор не разочаровывало в плане качества. Первое, что бросается в глаза, - это потрясающая актёрская игра. И не только главных персонажей - Сальери и Моцарта (к слову, считаю Оскар Ф. Мюррея Абрахама и номинацию на Оскар Тома Халса очень даже заслуженными), - но и всех-всех остальных: начиная от сыгравших монарших особ и придворной знати до сыгравшей простую служанку, в которой, к своему изумлению, узнала старую добрую Синтию Никсон, скрасившую не один мой вечер, проведённый за просмотром сериала 'Секс в большом городе'. Ничего, кроме грима Сальери в старости да Моцарта в болезни, не вызвало у меня ощущения, будто я смотрю старый фильм. Всё на уровне - декорации, постановка сцен, звук. Не придраться. Я смогла полностью окунуться в жизнь Вены 18 века, не было чувства неправдоподобности. Если говорить о смысле и не воспринимать картину как биографию Моцарта (потому что это уж точно не биография Моцарта и/или Сальери, а, видимо, домыслы поклонников пьесы Александра Сергеевича Пушкина), то фильм о любви, в первую очередь. И о её противоположности - ненависти. О таланте и посредственности. О зависти и прощении. Если честно, хоть Сальери лично у меня никакой жалости не вызвал, а показался неуверенным в себе человеком, варящимся в котле своих комплексов и детских обид (ему бы к психотерапевту), я считаю его достойным завистником и достойным врагом по одной простой причине: он чуть ли не единственный (согласно фильму) видел божественный дар Вольфганга, он действительно наслаждался творениями последнего, ходил на все его спектакли, искренне восхищался и являлся преданным поклонником. Да, он страшно завидовал, ставил препоны, ибо был не очень хорошим человеком, но в то же время в открытую заявлял, что оперы Амадея божественны. Моцарт же в фильме особой симпатии не вызвал. Да, все гении не от мира сего, многие не думают о насущном, но даже для гениев Моцарт был слишком беспечен. Имея голодные рты дома... Ладно, примем тот факт, что многие гении такие. В целом, фильм очень качественный, напомнил мне одни из тех, что я любила смотреть в детстве по каналу Hallmark. Биографического в нём мало, но зато дух времени, историю о таланте от Бога передаёт отлично. Советую ценителям музыки (ибо её в фильме много) и костюмированных фильмов. 7 из 10
Во-первых, нужно помнить, что эта картина является экранизацией пьесы Питера Шеффера, который в свою очередь вдохновлялся 'Маленькими трагедиями' Пушкина. Пушкин родился в 1799 году, Моцарт умер в 1791, в 1825 умер Сальери. Слухи о возможной причастности Сальери к смерти Моцарта возникли в конце жизни Сальери, эти слухи категорически отвергались Бетховеном и Шубертом, которые были учениками Сальери. Не вдаваясь в подробности, отмечу, что Пушкин писал почти о своих современниках. Вполне вероятно - учитывая специфику исполнительской практики того времени - Пушкин не знал музыки Сальери вообще и мало знал музыку Моцарта. Пушкина увлекла идея противопоставления гения и посредственности, которую он блестяще развил. Для него Моцарт и Сальери не реальные личности, и даже не авторы конкретной музыки, а концентрированные образы, почти персонифицированные идеи. Пьеса Шиффера (а также фильм Формана по сценарию Шиффера) очевидно развивает трагедию Пушкина. Все это я пишу для того, чтобы отметить главную особенность: 1) это фильм не биографический фильм о Моцарте и Сальери - ни в художественном, ни в документальном смысле этот фильм не пытается осмыслить творчество и личности этих композиторов 2) второй пункт связан с первым, этот фильм к сожалению почти никак не связан с музыкой обоих композиторов, хотя она постоянно звучит в кадре. Приведу несколько примеров: сцена представления Моцарта имератору, перед этим Сальери, сидя за клавиром, наигрывает, как бы подбирая, мелодию, записывает ее и благодарит Господа за нее. Затем он приносит этот небольшой простенький марш императору, после этого Моцарт 'позорит' его, импровизированно внося изменения в пьесу Сальери. Этот эпизод ярко демонстрирует в общем-то безразличие авторов к музыке и того и другого. Чтобы написать такую пьесу не только композитору уровня Сальери, но и любому другому опытному музыканту нужно минут 5-10 и ему не составит труда записать ее сразу на бумагу без проигрывания на клавире (и тут совершенно не зачто благодарить кого-то). Такие пьесы редко проигрывались 'как записано' - она слишком проста, и скорее всего и сам Сальери и император (который в фильме представлен чуть ли не дебилом) играли вариации на нее. Те 'улучшения', которые сделал Моцарт элементарная вариация, которую мог бы сыграть любой мало-мальски опытный музыкант (и сам Сальери в том числе). Таких эпизодов в фильме масса. Многие известные биографические и исторические факты поданы в фильме как-то крайне нарочито (например, тот же заказ первой оперы на немецком). Моцарт - гений, и отличить его музыку от музыки Сальери (и не только) действительно возможно, но не по фокусам с фактурой или 'особо возвышенной мелодии'... основная отличительная черта, уникальность Моцарта проявляется не с первых нот... а хотя бы на уровне экспозиции произведения, когда уже изложен весь материал, а еще яснее в работе с материалом. Так что фильм работает с мифом о непосредственной гениальности и тщеславной посредственности, и на месте Моцарта и Сальери можно поставить кого угодно, номинировав их исполнять соответствующие функции. Оставивна этом собственно музыкально-личностную проблему в стороне, несколько слов о самом фильме. Самое интересное в интерпретации пушкиноского сюжета - это акцент на том, что 'Сальери' оказывается единственным, кто в состоянии до конца постичь величие 'Моцарта'. У 'Сальери' есть великий дар понимания прекрасного - если бы этот дар сочетался со смирением и самозабвенной преданностью прекрасному из него мог бы выйти великий музыкант, великий теоретик, великий исследователь искусства, который мог бы открыть и раскрыть для людей много тайн прекрасного, на что у самих творцов обычно нет ни желания, ни сил. Но 'Сальери' крайне тщеславен, его беда в том, что, имея способность постичь прекрасное, он не поглощен им самозабвенно, с самого начала он больше озабочен внешней стороной вопроса, он хочет славы, признания, он хочет владеть музыкой не ради музыки, не ради познания истины, а ради почестей, которые ему воздадут за нее (даже не стлько люди, сколько Бог), 'Сальери' с детства хочет стать композитором, хочет иметь 'композиторскую биографию', но редко бывает, чтобы подлинный талант 'хотел стать кем-то', обычно он просто становится и все. По сути амбиции 'Сальери' остро социальны и он мог бы реализоваться в любой социальной профессии (лучше всего подошла бы политика), когда бы не его чувство прекрасного. Этот внутренний конфликт основная тема фильма. 'Моцарт' напротив представлен, как крайнее воплощение почти неосмысленной одаренности, то есть по фильму 'Моцарт' практически и сам не понимает своего дара (его как раз понимает 'Сальери'). Вторая тема фильма - это отношения 'Моцарта' с отцом. Эта линия показалась мне откровенно надуманной, и позиционировать характеры из 'Дон Жуана' сублимацией по Фрейду - это на мой взгляд опять-так означает невнимание собственно к музыке, которая несет и значит намного больше таких толкований. Я хотел бы особенно отметить работу Тома Халса, которому несмотря на сценарий, удалось все же приблизить 'Моцарта' к живому образу Моцарта... тут есть один парадоксальный момент: особенность музыки Моцарта такова, что чем более сложен и противоречив (человечен!) буде образ созданный на экране, тем ближе это будет к ощущению Моцарта, как личности в его музыке. Нет другого такого композитора, у которого бы так ясно выражалась в музыке личность во всей ее цельности и протворечивости. Потому, благодаря игре Халса, образ 'Моцарта' кажется мне все-таки убедительным. Ф. Абрахам Мюррей, сыгравший 'Сальери', как мне кажется как раз играет в большей степени идею, о которой я говорил выше, чем личность, живого человека. С другой стороны, возможно, что в контексте фильма это и нужно: человек одержим идеей настолько, что теряет личностные черты, сам становясь идеей. НО мне кажется, было бы лучше, если бы 'Сальери' был сыгран живей и глубже, даже в ущерб 'Моцарту'. В остальном это качественный голливудский продукт (как и другие фильмы Формана) с очевидным прицелом на Оскара. Фильм посмотреть интересно, но тем, кто хорошо знаете музыку Моцарта и его эпохи многие музыкальные эпизоды могут показаться крайне неубедительными.
Ставшая уже классической история о взаимоотношений двух композиторов, живших и творивших в одно и то же время в одном и том же месте. История их взаимоотношений, которые были очень непростыми. Один из них имел Божественный талант, но был не самым приятным в общении человеком, не обладая при этом даже минимальным запасом хороших манер. И имя ему было Моцарт. Второй же композитор обладал очень высоким постом при дворе австрийского императора. Но он не имел главного, что должно быть у каждого творческого человека. Он не имел, того, что может увековечить его имя на века, он не имел Таланта. Да, во время жизни, к слову сказать, достаточно долгой, но и достаточно скучной, он снискал определенную славу, собирая полные залы Венского театра и удостоившись хвалебных слов со стороны самого Императора. Но стоило ему сойти со сцены, как его музыка моментально перестало кого-либо интересовать и все о нем забыли. Имя ему было Сальери, и помним мы его имя лишь потому, что с ним связана одна загадочная и странная история. Что нельзя сказать о Моцарте. Прожив свою краткую, но яркую жизнь, не заработав при этом больших денег, и умерев в нищете, он своей музыкой заставил помнить о себе все человечество на долгие века. Именно Сальери ставят «в заслугу» смерть Моцарта, который хотел отомстить своему гениальному коллеге. Отомстить за его Божественный талант, увести его из жизни раньше срока. Не знаю, что касается исторических фактов, но если верить фильму, а он не претендует на историческую достоверность, то это не совсем так. Хотя это впрочем, и не так уж важно. Главное что удалось режиссеру так это передать атмосферу того времени и сложные характеры главных персонажей истории. Фильм дает хорошее представление, о том какую же роль в судьбе Гения может сыграть Посредственность, пусть и претендующая на первенство. Именно Сальери, а не кто-нибудь другой сыграл в жизни Моцарта ключевую роль. Он, пожалуй, единственный, кто при жизни понимал всю гениальность и безукоризненность его игры. Но, обладая при этом лучшим положением в обществе, большим богатством и преклонностью монарха, Сальери все равно чувствовал себя обделенным Творцом. Шикарные декорации, потрясающая музыка, отличная актерская игра, прекрасный сценарий оставляют просто великолепные ощущения после просмотра данного киношедевра. Да и 8 «Оскаров» и 3 номинации говорят сами за себя. Один из наиболее успешных фильмов в истории Киноакадемии. Браво Милош Форман, браво актеры, браво Моцарт!
Тяжеловесность трехчасовой режиссерской версии «Амадея» противоречит динамической увлекательности широко известного прокатного варианта: Форман действительно убрал при монтаже все замедляющие сюжет длинноты и малозначимые детали. На этот раз постановщику удалось воплотить на экране историю человеческой зависти и идущего с ней рука об руку богоборчества. «Амадей» - кино не просто о беспечности и радости таланта, которую сопровождает завистливое фарисейство (в этом смысле Мюррей Абрахам был более достоин «Оскара», чем Том Халс: то с каким презрением и высокомерием его Сальери смотрит на людей, потребовало от актера сложного психологического рисунка). Вновь, как в «Волосах» и в «Регтайме», Форман создает сложнопостановочное костюмное кино, но при этом с бодрым монтажом, темпоральной выверенностью каждого эпизода и незаметной сменой эмоциональных полутонов. Сначала «Амадей» представляет собой почти хулиганское упражнение в духе музыкальных фильмов Кена Рассела, лишь в последний час становясь трагедией. Том Халс работает на грани идиотизма: его Моцарт – действительно «гуляка праздный» прямо по Пушкину, беспечный в своей гениальности и спонтанности творчества. Буквально с первых же сцен фильм Формана поражает точностью портретных формулировок: и королевский двор, и августейшие особы, и простолюдины показаны во веем многообразии личностных характеристик. Что же касается работы Моцарта над «Свадьбой Фигаро», «Дон Жуаном», «Волшебной флейтой» и «Реквиемом», то, думаю, продемонстрированное в картине далеко от исторической правды. Как и «маленькая трагедия» Пушкина, пьеса Шаффера целиком фиктивна, но при этом как она увлекает своей погруженностью в природу таланта, которую она программно увязывает с Божьим даром, а зависть с дьявольским наваждением! Насколько мне известно, сам будучи далеким от христианства художником, Форман снял на этот раз глубоко религиозную ленту (как впечатляет сцена сожжения Сальери распятия). «Амадей» о том, что творчество – это безостановочная радость, требующая гигантских затрат сил и энергии (ведь в фильме Моцарта губит именно его увлеченность, которую и подстегивает Сальери, измождая гения). Благодаря многочисленным фильмам в жанре ЖЗЛ зритель знает, сколь капризны и неприспособленны к повседневности бывают таланты, как сложно с ними жить, как одиночество становится их вечным спутником даже в толпе. Творчество, по Форману и Шефферу, - это фонтанирование бытия, экзистенциальная избыточность, почти оргазм, только длящийся не секунды, а все время, что талант творит, это апофеоз свободы, не вмещающейся ни в какие рамки. Что же касается Сальери, то он показан в фильме, как именно человек рамок, ханжа и фарисей, который «алгеброй гармонию измерил». Удивительно, как на протяжении почти трех часов фильм захватывает вас, постепенно меняя настроение, тональность и жанровую принадлежность, это великое кино, заслужившее свои восемь «Оскаров», снималось в Праге, что показательно, знаменуя собой возвращение постановщика к корням его кино. «Амадей», как это ни странно, хорошо вписывается в фильмографию Формана с его идеями сопротивляемости формам разного рода контроля и защиты свободы творчества от проявлений социального и политического принуждения. Так Моцарт, попав в немилость короля, теряет все, но не бросает творить. Конечно, перед нами вовсе не идеологическая притча в духе «Пролетая над гнездом кукушки» или «Народа против Ларри Флинта», а прежде всего именно исследование истоков творчества, это кино о наслаждении искусством, самоупоении гения своими возможностями и его войне со всем остальным миром, вселенной посредственностей и толпы. Однако, эта несколько романтическая направленность фильма Формана в то же время не делает его наивным и однобоким, ведь «Амадей» стремится зрителя прежде всего вдохновлять и поражать. И как бы ни были далеки от исторической правды его сюжетные повороты, когда в кадре звучит музыка самого Моцарта, то она абсолютно конгениальна киноизображению, а разве не этого мог хотеть режиссер, когда создавал свой фильм?!
Этот фильм занял прочное место на моей личной полке. Однако, сразу оговорюсь - образ Моцарта, созданный в фильме, мне не нравится. Как музыкант, я много читала о композиторе и его жизни, если смотреть только на него, от фильма останутся недоумение и разочарование. Но на мой взгляд, хоть фильм и назван 'Амадей', ключевая фигура здесь именно Антонио Сальери и тут у меня не иссякает поток восхищения великолепной игрой Мюррея Абрахама! Мы все знаем пьесу Пушкина 'Моцарт и Сальери', однако нас всегда учили - да и документы это подтверждают - с какой стати здесь должно быть место зависти? Звезда Моцарта ещё не взошла, а Антонио Сальери был уже известнейшим придворным композитором, знаменитым, почитаемым, и, несомненно, богатым. Но в фильме та самая причина, по которой Сальери возненавидел Амадея, испытывая испепеляющее чувство зависти - просто поражает. Ревность о Божественном Даре Гения - вот что мучило придворного композитора. У Сальери было необыкновенное трудолюбие, разнообразные таланты, усердие, но не Дар... Милош Форман снял фильм на основе пьесы 'Амадей' Питера Шеффера, поэтому не стоит принимать всё происходящее за истинные исторические факты. Однако обстановка, дух времени, костюмы, церемонии и интриги переданы просто великолепно, показали даже то, что Сальери обладал прекрасными дипломатическими способностями, которые так пригодились ему при дворе. Особенно привлекает то, что звучит музыка Моцарта и самым известным его произведениям уделено особое внимание и затрагивается история их создания. Совет однозначен - смотрите, погружайтесь в эпоху царствования Иосифа II в Австрии и не сводите глаз с Мюррея Абрахама.