Рецензии. Ровно в полдень

AntonRedHead • 17 декабря 2018 в 18:08

Негаданное появление.

17 июня 2008 года Американский институт киноискусства поставил фильм 'Ровно в полдень', снятый в 1952 году режиссёром Фредом Циннеманом, на второе место в списке 10 лучших вестернов. Эту картину обошли лишь не менее великие 'Искатели' с неофициальным американским героем Джоном Уэйном в главной роли. Однако, изучая отголоски давней критики, свалившейся на фильм, решение АИК может показаться как минимум странным. Тот же Уэйн называл его 'самой неамериканской вещью', многие другие не признавали сценарные стремления режиссёра, работу актёров; фильм даже получил нападку от Советского Союза за 'прославление личности', самого переживавшего Сталинский культ. Хотя у матёрых голливудских столпов право критиковать 'Ровно в полдень' было, ибо он как минимум отличался от уже имевшихся ранних вестернов, причём не только по сюжетным догмам. Серьёзно отличающимися выглядят здесь и общая атмосфера, и диалоговая система, и характерность героев - в общем, спектр велик. Работать с таким количеством новы очень непросто. И в общей совокупности это кино действительно вышло не таким, как многое, даже спустя 60 лет после его выхода. Главную глубину фильма составляют наблюдения за суматохой Уилла Кейна - бывшего шерифа, который готовится защищать себя и маленький город Хэдливиль от прибывающей ровно в полдень мести помилованного Фрэнка Миллера. Тут-то впервые прозревает некая инновация в плане главного героя, сыгранного опытным актёром Гэри Купером. На момент действий он уже не блюститель порядка, а простой честный гражданин, у которого с преступной шайкой и Миллером в частности - личные счёты, а не благородство. Следовательно, пусть сам и решает - приоритетное стремление мысли местного населения. Благодаря скрупулёзной проработке диалогов между персонажами, зрителю становится понятная каждая мелочь, связанная с Кейном, становится понятно, почему горожане не хотят ему помогать. Пускай абсолютное большинство - простые трусы, которые боятся ввязываться в открытое кровопролитие, нашлись и те, кто недолюбливал доблестного шерифа за его чрезмерную честность и отвагу. Находится и бестолковый заместитель Харви, предлагающий помощь в перестрелке в обмен на личную выгоду. Одним словом, Хэдливиль в лице своих уроженцев предаёт величайшего шерифа в своей истории. Однако Кейн всё равно упрямится, не слушает советы ближних и остаётся, даже под страхом потерять только что созданную семью. Но почему? Что движет этим человеком? За весь фильм нет ни одного открытого намёка на мотивацию этого персонажа, тогда как все остальные главные действующие лица выражают её путём тех же диалогов (отчего понимание сюжета только возрастает). Причём те или иные действия Фрэнка Миллера, Эми Фаулер-Кейн, Хелен Рамирес, любого другого лаконичны, но ясны и абсолютно оправданы. А Кейн говорит, что не знает, зачем ему нужна эта схватка. Возможно, именно в таком виде персонаж Купера и непонятен, отчего складывается ощущение, что он - надменный дурачок или сумасшедший, одержимый или просто хочет выпендриться напоследок перед всеми, мол какой он крутой. Но нет, Джон Уэйн, Говард Хоукс и другие были неправы, осуждая сущность главного героя. Им двигали гораздо более значимые цели, пусть и не прозвучавшие. В целом, действия Уилла Кейна направлены на поддержание своего по-настоящему большого статуса, он хотел не упасть в глазах Хэдливиля. И он это делал самым лучшим образом. Он не запряг лошадей и не уехал в Сент-Луис или ещё дальше, когда пришла телеграмма об освобождении злостного бандита. Тем самым, он отказался от постоянного страха, постоянной беготни от места к месту в дальнейшем, решив столкнуться со смертью здесь и сейчас. Он открыто признаёт о боязни перед предстоящей бойней, что хорошо видно и на лице актёра Гэри Купера, но всё равно решает бороться. Он сохраняет честность, не задерживая ожидающих на вокзале стрелков. А больше всего выделяется его простота: Уилл Кейн действительно не смахивает на героя, а просто остаётся рядовым человеком, который и красивых слов не знает, и действует весьма дуболомно, порой даже тупо. Да, он больше борется за себя, однако эта борьба выливается в настоящее уважение, когда бывший шериф теперь не предстаёт анекдотичным персонажем. Не менее выделяется сама атмосфера этого вестерна. Она значительно противоречит Фордовской эстетике и общим канонам. В кой-то веки люди слезли с лошадей и сошли с дороги, разворачивая историю в одной-единственной локации. Действие происходит в так называемом 'реальной времени' - технологии, когда зритель переживает каждую минуту фильма синхронно с ним. Поезд здесь - чисто эпизодическая вещь, его не грабят. Персонажи теперь бросаются в совершенно другие устои, а не в классических роковых женщин, игроков в покер и кровожадных индейцев. При этих особенностях фильм ничего не теряет и зарабатывает свою уникальность, свою эстетику. Чисто технически ничего не исчезло: операторская работа Флойда Кросби, звукорежиссура Дмитрия Тёмкина вызывают самые что ни на есть хвалебные впечатления. Атмосфера Дикого запада в картине присутствовала даже более продуманно, нежели в ранних творениях жанра, благодаря полному единению камеры и многочисленного числа персонажей. Правда, из-за всего лишь 85 минут хронометража несколько повреждается актёрская игра, которая порой будто специально затормаживается, дабы уложиться в режим реального времени. Также натянутым кажется финал ленты, но в целом он не выглядит плохим. Также 'Ровно в полдень' в своё время посчитали аллегорией эпохи маккартизма, когда велась открытая борьба с коммунизмом. Это как минимум странное суждение. Причём тут, казалось бы, коммунизм, антиамериканщина - совершенно непонятно. Да, здесь не показана живописная дикая природа Соединённых Штатов с их невероятными каньонами и пустынями, и герой - не бравый ковбой и народный, но всё отлично компенсируется остальными факторами, нисколько не порочащими быт того американца. Оттого кажется, что в тех критиках крылась зависть. Более правдивым это утверждение сделали 18 миллионов долларов в прокате при бюджете в 750 тысяч и четыре премии 25-й церемонии 'Оскар'. Спустя годы, критика наоборот стала ценить это кино и признало его достоянием, поместив в 1989 году в Национальный реестр фильмов США - в год самого первого внесения в список. В рейтингах АИК, кстати, 'Ровно в полдень' содержится ещё в семи списках помимо десятки лучших вестернов. 9 из 10.

P.S.SeLeNa • 14 февраля 2008 в 00:40

- Я никогда бы не оставила своего мужчину. Я бы не стала бежать, а дралась вместе с ним. - Так в чем же дело? - Он не мой мужчина. Он твой… …Суровое лицо шерифа Уилла Кейна не меняется, когда он читает телеграмму, перевернушую всю его тихую и спокойную жизнь, если, конечно, жизнь шерифа можно назвать спокойной. Рука не дрожит, голос все также тверд. Только сдвигаются брови и в мгновение ока исчезает радость, что звучала в его голосе недавно, радость, с которой он смотрел на свою жену и гостей, присутствующих на его свадьбе… - К нам едет Фрэнк Миллер со своей бандой. И все. Наступает гнетущая тишина, свет в глазах людей гаснет, стихает смех. Каждый сейчас думает о собственной семье, о себе, о Боге, о том, как мало успел сделать в жизни…Словом, обо всем, о чем думают люди перед смертью. Ведь Фрэнк Миллер – означает смерть, своего рода кару за правосудие, которое он посчитал несправедливостью. Он сказал об этом еще пять лет назад, когда шериф отправил его в тюрьму. Тогда об этих словах никто не подумал. Люди вообще мало думают о будущем. Пока оно не настает. Пока завтрашний день не превращается в сегодняшний. Только тогда угроза становится реальной, только тогда легкое опасение превращается в страх. Уилл медленно обводит глазами комнату, невольно отмечая, что каждый человек из присутствующих словно отступает назад, будто боясь, что Миллер спрятался за спиной шерифа. Рядом только жена, Эмми, которая не совсем понимает, о ком идет речь, но по взгляду мужа, знает, что они в большой беде. Она стоит рядом и держит его за руку. Наверно, в этот момент он понимает, что не ошибся в выборе спутницы жизни. Но свадьба и их последующая совместная жизнь отходят на второй план. Потому что ее может и не быть. Потому что он теперь не уверен в том, доживет ли до завтрашнего утра. Взгляд падает на часы. Примерно час до прибытия полуденного поезда, который ждет банда Миллера. На этом поезде приедет Фрэнк и они вместе отправятся в город, чтобы сделать то, что обещали сделать. Возможно, это последний час его жизни…Но нет…Есть же друзья. Есть те, кто пришел сегодня на его свадьбу, а значит, они не оставят его и помогут… Друзья страшнее врагов, потому что враги не могут предать, в отличие от друзей. Чем ближе подходит шериф к своим горожанам, чем громче он просит о помощи, тем дальше люди отходят от него. «Лучший шериф, который у нас когда-либо был» - так его характеризует город. Но этот же город, почуяв опасность, поджимает хвост, как трусливая крыса и забивается в нору. Каждый жалкий грызун сидит в своей норке и не смеет высунуться, бросив шерифа, нуждающегося в помощи, на растерзание судьбы, зависящей сейчас только от Миллера. И можно не сомневаться, какова будет развязка. А Кейн все еще недоумевает. Он, как растерянный ребенок, бродит по всему городу, ища защиты, не веря, что жители так равнодушны к тому, кто на их месте отдал бы за каждого из них жизнь. Он заходит в каждый дом, обходит всех друзей, которые, прикрывая трусость любовью к семье, надежно запирают от него свои ворота…Он идет в церковь, в которой те же люди прикрывают трусость любовью к Богу…И тогда медленно начинает осознавать, что выброшен судьбой на единоличный поединок со своим мстителем… Нет ничего страшнее осознания своего одиночества именно в тот момент, когда тебе срочно нужна помощь. Даже лучший друг бросает тебя, а те немногие, кто хотят помочь, не имеют сил сделать это. Остается лишь один пистолет и письмо, которое ты пишешь своей жене – единственному близкому человеку в этом жестоком мире…Письмо, которое она прочитает в случае логического конца – твоей смерти от руки безжалостного убийцы… Великолепный немногословный герой Гэри Купера с достоинством принимает на себя эту тяжелую ношу – ношу одиночества. Спасение утопающих - дело рук самих утопающих, не так ли? Во всяком случае, так думают столь уважаемые шерифом жители города. А истинные друзья познаются в беде. Простая как мир истина, которую несложно принять. И именно тогда, когда водоворот уже почти затянул тебя, не оставив сил на то, чтобы спастись самому, чья-то рука схватит твою руку в самый последний момент и с трудом, но вытянет. Потому что всегда будут люди, которым ты не безразличен. Возможно, в этом мире ты всего лишь человек…Но для кого-то ты - целый мир (с) Габриэль Гарсиа Маркес.

selifonik • 11 марта 2009 в 14:00

Смотреть вестерны, а тем более старые, я не люблю. Сам жанр мне не очень близок. Но иногда попадаются отличные фильмы, которые приятно смотреть. «Ровно в полдень» как раз то случай. Сюжет фильма, по-правде сказать - банален. Шериф маленького городка, Уилл Кейн, женится и должен вскоре уехать с молодой и красивой женой. Юридически он уже сложил полномочия правоохранителя и лишь формально, до прибытия нового шерифа носит жестяную звезду. Однако в это день в городке переполох, оказывается ровно в полдень прибывает поезд с помилованным преступником Френком Миллером, который пообещал, что отомстит всем кто был причастен к его поимке, а на станции его уже ждут 3 его верных соратника, такие же криминальные авторитеты. Все предвещает бойню в городке. Судья, который осудил Миллера в срочном порядке уезжает. И лишь Кейн остается, так как долг и совесть не позволяет ему бросить все и убежать как трусу. Помощи ждать неоткуда, так как жители городка настолько трусливы, что не решаются идти на такое «самоубийство». А между тем до полудня остаются считанные минуты и уже слышен гудок полуденного поезда… Казалось бы, простой вестерн, буквально экранизирующий пословицу про «одного в поле» стал эталоном жанра и приемы, использованные в фильме цитировались и цитируются и в наши дни. Фильм настолько держит в напряжении зрителя, что с каждой минутой, что приближает прибытие злополучного поезда, заставляет сердце колотиться быстрее и быстрее. Так же под простым вестерном скрывается еще и обличающая картина, ведь все нахваливают шерифа и говорят «что лучшего не было и не будет», но при этом в трудную минуту все показывают свою трусость, безразличие и лицемерность. И единственный человек, который действительно придет в трудную минуту и поймет всю ситуацию – молодая жена, которая может слегка и наивна, но все же поняла все. Фильм – наглядно показывает, что такое честь и долг. Гэри Купер, сыграв Уилла Кейна, получил свой второй Оскар и надо отметить, что вполне заслуженно. В лице его героя читается столько эмоций – особенно горечь и обида, а так же то, как он борется с собой, ведь очевидно, что часть его говорит – «надо уносить от сюда ноги и быстрей», но при этом он делает один из сложнейших выборов в своей жизни. Ну и конечно же финальный взгляд героя Купера, когда он показывает все свое отношение к людям спокойствие которых он охранял, поддерживал порядок, верил и доверял – одним жестом и взглядом сказано многое. Что касается остальных героев фильма, то их образы практически не прописаны, тот же самый Миллер, появляется всего лишь на несколько минут и его лицо нам показывают мельком и то, чтобы зритель увидел всю ненависть и злобу затаившеюся в этом человеке. Может в данном случае будет не совсем уместно, но все же отмечу, что Грей Келли в фильме себя не проявила никак. И к тому же в чепчик, в котором она щеголяет практически весь фильм явно не идет такой красавице, в фильме она больше похожа на восковую куклу, хотя очень красивую. Фильм наполучал уже столько призов и номинаций, включен в различное количество рейтингов и топов, что уже это говорит о его значении в истории кинематографа. Отмучу что фильм удостоился 4 премий «Оскар» (мужская роль (Гэри Купер); монтаж; песня — «High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin')»; музыка для драматических/комедийных картин) и 3 номинаций (фильм; режиссер (Фред Циннеман); сценарий). 9 из 10

ancox • 17 ноября 2012 в 12:16

Одиночество героя

Всегда найдутся смельчаки, готовые пойти наперекор общественному мнению и доказать свою правоту на деле. Таков своеобразный ответ активистам эпохи маккартизма, который содержит в себе вестерн «Ровно в полдень». Автор сценария Карл Формен во время работы над фильмом был вызван на заседание комиссии по антиамериканской деятельности, но не стал с ней сотрудничать. За что угодил в негласный черный список. В вестерне «Ровно в полдень» главный герой также сражается не столько с бандитами, сколько с самими обывателями городка. И получается невозможный для вестернов того времени парадокс: герой защищает жителей от банды вопреки их желанию. А дело в том, что в городок полуденным поездом приезжает жестокий убийца Френк Миллер. Его встречают трое подельников. Шериф Кейн когда-то поймал этого бандита, однако срок его заключения слишком быстро истек, и теперь Миллер возвращается, чтобы поквитаться. Судья спешно покидает город, советует сделать это и шерифу. Отказывается от значка помощник шерифа. Горожане отказывают Кейну в помощи, считая, что лучше бы ему убраться куда подальше и не злить банду Миллера. И если прежде на лице Героев вестернов было спокойствие и непоколебимая вера в свою правоту, то в этот раз – лишь печаль и усталость. Если его ждет поражение, то под всеобщее улюлюканье. Если победа – без оптимизма. «Ровно в полдень» открыл новую страницу в истории вестерна, пустив в сказочный жанр тревоги современного мира, сделав его актуальным. 10 из 10

ginger-ti • 29 сентября 2011 в 20:15

Надеяться можно только на себя

Один из лучших вестернов на мой взгляд, не сильно искушенный в вестернах. Главная роль у Гэри Купера, которую он исполнил великолепно, сыграв шерифа, вынужденного остаться один на один с бандитами, лишенного поддержки, но считающего своим долгом сражаться. Куперу удалось передать все: и радость от предстоящего путешествия с молодой женой, и противоречивые чувства, когда и уехать хочется и не можешь бросить начатое, и надежду на горожан, ради которых он остается и разочарование и горечь от того, что все отказали ему в поддержке, и решимость сражаться до конца и огромную радость от осознания того, что его жена с ним в трудную минуту, и страх за нее. Отличный фильм. Он хорош не только игрой актеров, но и очень реалистичной картиной того, как ведут себя люди в трудных ситуациях. А молодую красивую жену сыграла замечательно Грейс Келли. 10 из 10

DavidHayter • 14 августа 2011 в 08:08

Несмотря на то, что данная картина в свое время получила уйму наград и тот факт, что в целом я старое кино смотрю достаточно легко, просмотр данного творения оказался делом далеко не самым легким. Дело даже не столько в устаревшей технике съемки, сколько в излишне морализаторском и простецком сюжете, который представляет собой подготовительную работу главного героя к встрече со своими давними противниками. Да, здесь много говорят о чести, честности, порядочности – но в наше время такое явное морализаторство смотрится слишком уж… как бы это сказать… навязчиво что ли. По сути, весь фильм представляет собой разговоры о том, как реагировать на сложившуюся ситуацию и постоянную демонстрацию того, что типичные людишки, в большинстве своем, вряд ли ринутся на помощь своему, пускай и любимому другу-шерифу, так как это все не самым благополучным образом скажется на их собственной жизни. В принципе идея хорошая, но вот постоянное, как уже выше говорилось, морализаторство мало того, что ближе к середине начинает надоедать, так еще и существенно сбивает динамику повествования, отчего итак малая продолжительность картины поражает некоторой затянутостью. Радует хоть, что в финале нам экшен все-таки показали. Да, для сегодняшнего зрителя совершенно смешной, но, посмотрев пару фильмов того же периода можно смело утверждать, что финальная перестрелка через весь город на момент своего выхода, была очень зрелищной и напряженной. Вот её действительно было интересно смотреть, ибо до последнего не знаешь, решаться ли сценаристы убить главного героя или же нет. При этом типичная атмосфера вестернов 50-х здесь чувствуется очень хорошо, отчего просмотр и не хочется перематывать или вовсе прекращать. Все эти мелодии, несколько гротескная (что по тем временам считалось нормой) актерская игра – создают ленте своеобразный шарм. К тому же, насколько я знаю, выпущен был фильм в так называемый промежуток между временным затуханием жанра и последующим его возрождением в середине 60-х благодаря «долларовой трилогии» Серджио Леоне, и именно отсюда позже сам Леоне и другие режиссеры вестернов черпали свое вдохновение. Ровно в полдень – очень важный для своего времени, но довольно-таки устаревший для сегодняшнего дня фильм, который понравится разве что преданным поклонником вестерном, к коим автор этих строк относит и себя. На момент выхода картина служила источником вдохновения для многих режиссеров и немало важно, что порой эту ленту цитировали целыми эпизодами, что конечно определенно демонстрирует качество этого проекта. Но людям, видевшим более поздние вестерны, она вряд ли покажется столь уж важной, так что рекомендовать всем к просмотру, думаю, не стоит. 7 из 10

Кинопоиск • 9 декабря 2010 в 15:44

Неизбежно, как старость

Существуй такая возможность: трактовать фильм метафорично - Гэри Купер ожидает далеко не бандитов, - здесь даже финальная перестрелка снята откровенно небрежно: нарочито или нет, уж не знаю, - на горизонте одиночество. Ровно в полдень оно накроет его без остатка – никто не захочет помочь шерифу в свалившейся на него напасти. Кому, какое дело – какому криминальному элементу в свое время перешел дорогу бравый герой Купера: твоя проблема – сам и разбирайся. Дружба дружбой, но когда смертельная угроза подбирается на расстояние вытянутой руки – каждый сам за себя: ужасная, к слову, истина еще не в одном фильме настолько ярко не имевшая шанса выпятиться, как в этом легендарном вестерне, оккупировавшем все известные киноэнциклопедии. С ужасом он осознает, что в своей беде остался совершенно один, как если бы Грэйс Келли бросила его лет эдак через двадцать – диагноз, прямо скажем, страшнее любой дуэли. Оно оказывается вон как – жителей городка даже не интересует: выживет шериф или погибнет – гораздо важнее становится цена собственной жизни. Инстинкт самосохранения, разумеется, имеет место быть, но, как мне кажется, не в данной ситуации – шериф столько лет, охранявший спокойствие оных, впервые просит о помощи, а они с ним так. Как же это, наверное, чертовски обидно, когда случается такое, а ведь маячит то впереди далеко не банда - всего лишь четыре средненьких себе ганфайтера, волю которых сломить не составило бы труда и пятерым, коли такие, нашлись бы. Но крысы, как известно, первыми бегут с корабля, даром, что тонущего: один сошлется на ущербность, второй – на недостаточное обмундирование, третий – вообще спрячется за дверью. Трусость будет оправдана в собственных глазах – неимоверным желанием поднять на ноги жену и детей. Так то оно так, да вот только зритель нюхом чует, что ой как не правильно все это. Впрочем, - коль уж на то пошло, - не он первый – не он последний: старость – а дуэль в фильме, несомненно, метафора приближающейся старости - как и подобает старости, предпочитает навещать своих адептов исключительно одиноких. От нее не убежать и не скрыться – занятие почти такое же провальное, как если попытаться избежать встречи с Фрэнком и его людьми: рано или поздно все равно настигнет. Редкий случай, когда человеку посчастливится доживать свой век в компании друзей и близких – большинство умирают всеми позабытые и никому не нужные. Неслучайно, что главному герою на все про все отводится так мало времени – всего лишь час-пятнадцать: оно, стало быть, тикает быстро – не успеешь опомниться, как останешься один-одинешенек. 8 из 10

Алекс Маклауд • 3 сентября 2009 в 11:52

Кровь прольется ровно в полдень

В 10-30 утра шериф Уилл Кейн сочетался браком с квакершей Эми и собрался оставить свой пост, чтобы навсегда покинуть город. Однако буквально спустя несколько минут пришло известие, способное навсегда изменить жизнь Кейна - известного бандита Фрэнка Миллера, обещавшего во время ареста убить Кейна, освободили из тюрьмы, и он прибывает полуденным поездом. Более того, на станции Миллера уже дожидаются брат и еще два стрелка. Первым порывом Кейна было тут же покинуть город, но, немного подумав, он понимает, что не может поступиться собственными принципами и возвращается в свой офис, чтобы собрать людей и выступить против бандитов. Вот тут-то и начинаются проблемы, потому что в самый важный момент жители, долгое время защищаемые своим шерифом, отказывают ему в поддержке под разными предлогами. Кто-то затаил обиду, кто-то боится, кто-то считает, что шерифу лучше уехать. В общем, в решающий момент шериф остается один. То, что в начале формируется как завязка для вестерна, быстро переквалифицируется в настоящую драму, концентрирующую свое внимание на герое Гэри Купера. И там есть на что посмотреть - Купер идеально вжился в роль своего героя и по его лицу можно прочесть весь спектр обуревающих шерифа эмоций - и страх, и отчаяние, и готовность идти до конца, и решительность. В общем, Купер играет блистательно, но и другие актеры не отстают. Фильм поражает теми эмоциями, которые испытывают все герои. За первый час фильма не было сделано ни одного выстрела, что является настоящим достижением для вестерна, тем не менее, развивающиеся на экране события держат в напряжении до последней минуты. Немалую роль в придании фильму отличной атмосферы играет заглавная композиция «High Noon (Do Not Forsake Me, Oh My Darlin')», получившая в итоге 'Оскара'. Все это и сделало фильм классикой жанра, отсылки к которой можно встретить во множестве фильмов, включая 'макаронную' трилогию Серджио Леоне. Кстати, о фильмах Леоне - именно в 'Ровно в полдень' впервые на экране появляется Ли Ван Клиф, правда, здесь его роль минимальна. Итог: Блестящий образец жанра вестерна, который нагнетает интригу и держит в напряжении до последних минут при минимуме экшена за счет одной только игры актеров. Если вы хотите посмотреть картину, где постоянно стреляют, то фильм не для вас, но если же вас интересует в кино интрига и игра актеров, то «Ровно в полдень» - как раз для вас. 8 из 10

aviren • 1 сентября 2007 в 07:17

эталон вестерна

Есть фильмы, которые как бы устанавливают правила игры. Под влиянием этого фильма снят 'Телохранитель' Куросавы, все вестерны Сержио Леоне цитируют этот фильм. Шериф в исполнении Гарри Купера входит в десятку самых положительных киногероев всех времен и народов. Фильм 'Ровно в полдень' упоминается так часто в литературе о кино, что невозможно не посмотреть его, если представится возможность. Не надо ничего читать о этом фильме до просмотра, даже эту дурацкую аннотацию к диску. Его надо смотреть. Это просто шикарное зрелище! 10 из 10

Останний Зуч • 11 сентября 2010 в 13:36

Несмотря на то, что во многих источниках, в том числе весьма уважаемых, фильм High Noon упоминается как один из образцов классического вестерна, мне подобная характеристика кажется довольно поверхностной и, как результат, упрощённой. Попытаюсь объяснить почему. Формально в данной картине мы в самом деле имеем все необходимые атрибуты жанра: хороший шериф, плохой преступник, девушка (здесь – молодая жена) шерифа, роковая красавица, прочие местные жители в антураже Дикого Запада. Всё, что должно быть – не более, но и не менее того. Однако стоит эту действительно классическую схему разглядеть хоть сколько-нибудь внимательно, как она начинает рассыпаться буквально на глазах. Достаточно отметить, что bad guy фильма (во всяком случае, главный) большую часть экранного времени присутствует сугубо абстрактно. О нём довольно много говорят, но сам он появляется лишь минут за 15 до конца. Собственно, беготня со стрельбой длится не более семи-восьми минут и к тому же разворачивается довольно поверхностно, чтоб не сказать примитивно. Нечего сказать – хорош вестерн, в котором ключевая составляющая сюжета оказывается скомканной и невнятно засунутой в самую концовку! Однако на деле этот, казалось бы, явный недостаток оборачивается бесспорным достоинством, ибо для Циннемана в данном случае вестерн – лишь внешняя оболочка, форма, которая позволяет достаточно убедительно, на мой взгляд, рассказать зрителю о совсем других вещах. Более чем очевидно, что фильм High Noon на деле является психологической драмой, причём для своего времени весьма высокого качества (впрочем, даже сегодня он может дать фору многим современным сусально-слезливым мелодрамам). Он демонстрирует нам тот самый пресловутый эффект толпы, которая подчиняется обывательской морали, зиждящейся на банальном биологическом инстинкте самосохранения. И глубоко заблуждаются, на мой взгляд, те критики, которые в данном случае приписывают Циннеману некую негативную оценку конкретно американскому обществу (некоторые из них даже попутно умудряются попенять ему: вот, дескать, обличает Америку, которая приютила его в годы Второй мировой). Обывательская прослойка существует всегда и везде, в любую эпоху и при любой общественно-экономической формации. И, по большому счёту, всегда и везде она одинакова. Фильм High Noon – это оценка всем нам, могущим оказаться в тот или иной момент в критической ситуации вопроса, на который возможны только два варианта ответа – «да» либо «нет». В этом смысле картина Циннемана может с успехом претендовать на статус памфлета. Неспроста продюсером её был сам Стэнли Крамер, склонность которого к работе над сложными драматическими коллизиями в отношениях «человек – общество» хорошо известна. Разумеется, на взгляд современного зрителя картину сложно назвать совершенно безупречной. Где-то сюжет несколько провисает, где-то, напротив, кажется искусственно сжатым. В отдельных ситуациях герой Купера выглядит чересчур наивным, и его «Оскар» за лучшую мужскую роль в этом фильме мне всё же кажется во многом эдакой honoris causa, наградой по сумме всех предыдущих заслуг (коих у Купера, надо признать, в самом деле было немало). Однако повторю: сумма мелких недостатков отнюдь не мешает фильму выглядеть цельным произведением с ясной структурой и вполне определённой художественной задачей. Из актёрских работ особо хотелось бы отметить роль Элен Рамирес, весьма убедительно сыгранную мексиканской актрисой Кэти Хурадо. В её исполнении владелица местного салуна отнюдь не выглядит проходным персонажем. Она не ограничивается стандартной для классических вестернов позицией роковой красавицы и по совместительству бывшей любовницы главного героя (хотя она, имхо, и в самом деле весьма привлекательная особа). Элен в интерпретации Хурадо – гордая, красивая и при этом умная женщина, которая может себе позволить подняться над ситуацией и каждую вещь назвать именно тем именем, которого эта вещь достойна. К её чести, героиня Хурадо отнюдь не занимает снобистскую позицию, демонстративно дистанцируясь от обывательской толпы. Напротив, она подчёркивает, что волей-неволей является частью этой толпы и предательство жителями Хэдливиля своего шерифа – это и её предательство. Наконец, отдельного упоминания достойна ставшая хрестоматийной музыка Дмитрия Тёмкина, в очередной раз подтвердившего свой статус одного из наиболее талантливых голливудских кинокомпозиторов середины прошлого столетия. Общая оценка – восемь баллов из десяти.

Метчик • 10 августа 2021 в 09:11

Сказка — ложь, но…

Уилл Кейн (в исполнении ветерана вестерна Гэри Купера), шериф тихого городка Хэдливилль в Нью-Мексико, прямо после свадьбы получает «подарок» - весть о том, что бандит и убийца Фрэнк Миллер неожиданно отпущен и едет на полуденном поезде, чтобы поквитаться с тем, кто его когда-то поймал. На перроне того уже встречают брат Бен и ещё два подельника. «Ровно в полдень» для вестерна довольно-таки спокоен – стрельба и обещанная дуэль под жарким июльским солнцем происходят ближе к концу фильма. Главные тут не они. Практически все полтора часа шериф ходит по городу, в котором он много лет стоял на страже порядка и что очистил от разгула преступности, и, пытаясь найти добровольцев в отряд по противодействию нависшей угрозе, находит ту истину, на которую ещё указывал «Кошкин дом» Самуила Маршака – когда у тебя всё хорошо – ты нужен, а когда тебе самому требуется помощь – все куда-то быстро исчезают, за очень редким исключением, но не факт, что повезёт. При этом ни жена, которая видит выход в том, чтобы уехать подальше, ни горожане, которые предпочитают укрыться в домах, сдавшись на милость врагу, как в сказке Корнея Чуковского «Тараканище», ни помощник шерифа, истерящий по своим эгоистическим соображениям, не понимают, зачем ему это нужно. Ведь шериф последний день в своей должности, ещё чуть-чуть и фермер. Только бывшая возлюбленная знает. И дело даже не в том, что Уилл Кейн – Мужчина с большой буквы М. Очевидно, что нельзя всю жизнь прятаться, живя в страхе. Очевидно, что не найдя шерифа, бандиты не оставят в покое город. Просто есть два типа людей – те, кто, когда приходит беда, прячутся, и те, кто смело встаёт на пути этой беды. А потому главный герой идёт. Идёт на встречу судьбе. Пусть он не молод, и шаг его тяжёл, но он всё равно продолжит свой путь. Потому что так надо. Потому что так правильно. Финальный жест героя Гэри Купера, говорящий вместо тысячи слов – вишенка на торте этой картины о горькой правде жизни.

kingwayne • 3 февраля 2018 в 04:33

В одиночестве со Смертью

Данная картина Фреда Циннемана является одной из самых известных в жанре вестерн, имея при этом признание зрителей и почитание критиков. Главный герой уходящий в отставку Шериф небольшого города где-то на западе США желает уехать со своей молоденькой невестой подальше от пыльных улиц навстречу счастливой семейной жизни. Однако чувство долга заставляет бывшего Шерифа напоследок надеть значок, чтобы сразиться с помилованным преступником, которого он же раннее упёк в места заключения. Герой остается один на один с головорезом и его шайкой, ибо никто из 'друзей' и горожан не решился прийти на помощь к уважаемому главе правопорядка, исцелившего годами раннее этот город от преступных деяний нечестивых бандитов. И только союз револьвера и Любви способен спасти шерифа от неминуемой смерти... Великолепный Гэри Купер, сыгравший главного героя, получил свой второй 'Оскар' за данную роль, что бесспорно по праву. Ведь его персонаж запоминается твердой верой в справедливость, отсутствием боязни проиграть в смертельном бою и безмолвным принятием своего одиночества в городе, где жители, которые совсем недавно благодарили героя за верную службу и оказывали безмерное уважение, в трудную минуту отвернулись от него, бросив Защитника на верную смерть. Фред Циннеман ('Поиск', 'Мужчины') создал замечательное кинопроизведение, которое восхваляет силу воли человека, шагающего на встречу с самой Смертью. 8 из 10

Боб • 20 ноября 2017 в 10:48

Один в поле

Трактовать этот фильм, признанный золотой классикой американского кино, можно по-разному. Форман, писавший сценарий, уже находился в печально известном 'черном списке' у комитета по борьбе с антиамериканскими активистами, и, безусловно, чувствовал себя 'одним в поле воином', на которого набросилась свора голодных псов. Он действительно был в молодости членом коммунистической партии, и от него требовали признаться в попытках подрыва устоев американской демократии и назвать имена подельников. В отличии от режиссера Элиа Казана, Форман от подобных предложений отказался, сохранив чистую совесть, но получил в Голливуде 'волчий билет'. Продюсер 'Полудня' Стэнли Крамер, придерживавшийся левых взглядов, не стал отнимать у Формана, возможно, его последнюю работу, но ради спасения фильма был вынужден убрать имя сценариста из титров. После 'Ровно в полдень' Форман был вынужден бежать из Штатов в Англию, откуда посылал в Голливуд сценарии, используя подставных лиц. Безусловно, подобное положение не могло не сказаться на его работе. Беспросветное тоскливое одиночество наполняет картину до краев. Герой фильма везде, куда бы ни шел, натыкается на глухую стену. Бывшие друзья стыдливо опускают глаза, однополчане отворачиваются, а соседи стремительно переходят на другую сторону улицы. Те, кто несколько минут назад чествовали его, хранят гробовое молчание, кто-то скрипит о болезни, а рванувшиеся было помочь, вовремя осознав 'ошибку', шарахаются от него как от чумного. Кейн оказывается заклейменным, чумным, абсолютно чужим в городе, который считал своим. Форман и Циннеман выводят портрет 'одиночки', человека среди волков, остающегося один на один в борьбе за никому не нужное 'правое дело'. Не могло быть просто совпадением, что фильм пришелся на момент, когда каждый 'друг' мог легко сдать тебя ради спасения собственной шкуры, а потом лепетать что-то про семью и многочисленных детей. Режиссер рисует малоприятную картину повсеместного предательства, отчуждения, лицемерия и фальши, суетливого мещанства и липкого страха, извечного 'моя хата с краю', мешающего людям объединиться и доказать свои права. Пусть режут кого-нибудь, лишь бы не меня! Но и возвышающийся над толпой предателей и трусов маршал Кейн - вовсе не бог и не карающий меч правосудия. Напротив. Он просто не может поверить, что остается один на один с врагом в городе, где добрая половина жителей час назад называла его своим другом. И чем дальше, тем страшнее Кейну. И он уже не верит ни в силу своего значка, ни в идеалы, которые он должен защищать. Вот здесь, сейчас на глазах у всех будут убивать человека...но людское равнодушие не знает предела! В финале не остается ничего... Ни значка, ни долга, ни благодарности, ни героизма... Очень усталый, измотанный старый человек, который уже больше никогда не сможет верить людям и кучка удивленных мещан, радующихся, что буря обошла их стороной. Неудивительно, что после картины так рвало пукан у Уэйна, Хоукса и других сторонников Маккарти. Фильм называли антиамериканским, почувствовав, что часы в фильме отсчитывают мгновения американского позора. Прекрасно играет Гэри Купер. Выглядящий в свои 50 на 60, он, тем не менее - бравый великан в начале фильма и совсем другой человек - в конце. Эти полтора часа состарили его на 20 лет, сломали в нем все скрепы, лишили опоры, разметали как волны песчаный замок - крепость его убеждений. Когда камера поднимается над безлюдным городом и на улице только он один, он уже не кажется таким большим - маленькая сутулая фигурка, делающая неуверенные шаги, опущенные плечи, безвольно упавшие руки... Один из самых сильных и печальных кадров в мировом кино, характеризующих человеческое одиночество среди людей, или, если хотите - одиночество борца, лидера, 'одного за всех'. Купер, получивший за эту роль Оскар, был болен, когда играл Кейна и съемки дались ему тяжело. Но зато как потом был велик его триумф и как завидовали ему Грегори Пек и Чарлтон Хестон, отказавшиеся от роли ввиду небольшого гонорара. Впрочем, именно лицо Купера, как бы немного мятое, 'видавшее виды', усталое и болезненное, сыграло ему на руку, и он выглядел абсолютно правдивым там, где, может быть сфальшивили слишком свежие для такой роли Хестон и Пек. Его лицо говорило больше, чем можно написать на 10 страницах сценария. Из-за Купера, мучения которого в кадре видны невооруженным глазом, фильм можно трактовать и как метафору неукротимо надвигающейся старости, последний бой которой дает старый маршал. И преступники-то так себе преступники, не какой нибудь психованный садист Индио из 'долларового' шедевра Леоне. Так, обычный бандит, поединок с которым происходит вяло и нелепо. Но так и бывает в старости... человек боится уже не больших и сильных врагов, не ураганов и цунами, а подскользнуться на скользкой ступеньке, подавиться хлебом или простудиться... Старость как танк надвигается на Кейна, и в его победе над преступниками чувствуется поражение. Он победил лишь симптом, не болезнь. И единственное спасение - удрать куда-то с молодой женой, последним шансом доказать себе, что еще чего-то можешь. А возможно, поезд - это судьба, фатум, рок, несущий смерть, который как ни в чем не бывало, едет своей дорогой, прет без остановки. И прибудет он 'ровно в полдень', не спрашивая, готовы мы или нет. И перед смертью, перед своей судьбой, перед своим предназначением человек всегда остается один на один. И никто тут не помощник. На смертном одре человек всегда одинок - впрочем, как и перед комиссией по расследованию антиамериканской деятельностью, как перед судом или перед собственной совестью. Рано или поздно придется держать ответ - и выбор далеко не всегда так очевиден, как кажется, ведь хорошее и плохое, правда и ложь, долг и жизнь, совесть и спасение, так близки, что ткнув наугад, можно непоправимо ошибиться. Кропотливая работа всех участников фильма сделала свое дело. Все здесь отлично и филигранно. Даже Грейс Келли, которая большую часть фильма только причитала и ныла (Хичкок довольно точно назвал ее игру здесь 'мышиной'), в итоге было предложено сделать серьезный выбор и сильно измениться, что она смогла сыграть достаточно убедительно. Циннеман предлагает нам стать участником описываемых событий, делая фильм в 'реальном времени', отчего напряжение к финалу доходит до крайней точки. В картине грамотно смешаны метафоричная притча, вестерн, триллер и драма, которые впечатлили миллионы людей по всему миру, принесли картине фантастическую кассу, множество наград и бессмертие. Никого из участников этой 'битвы с судьбой' уже давно нет в живых, а фильм все еще держит оборону, одерживая победу за победой - над узколобыми социопатами из всех комиссий, недалекими критиками, идеологическими врагами, модой, и самым страшным судьей - временем. Непобедимая сила искусства! 10 из 10

matavkin • 16 апреля 2017 в 12:23

Лучший фильм 1952-го

Головорез Фрэнк Миллер возвращается в родной Хэдливиль на 12-часовом поезде. Шериф Уилл Кейн, только что ушедший в отставку из-за женитьбы, встаёт на защиту города. Хотя «Ровно в полдень» часто называют вестерном для тех, кто не любит вестерны, в списке лучших фильмов этого жанра от Американского института киноискусства именно он занимает вторую строчку. Сценарист Карл Форман нескромно вывел в образе гордого шерифа Кейна самого себя – как никто не встал на сторону Кейна в борьбе с бандитами, так и Форман остался в Голливуде без помощи, выступая против антикоммунистического «чёрного списка». Скорее всего, по политическим же причинам «Ровно в полдень» проиграл на «Оскаре» бездарному «Величайшему шоу мира». И пусть исторические заслуги и социальный посыл этого фильма важны и сегодня, в списке лучших фильмов 1952-го я ставлю его на первое место только благодаря художественной составляющей. Это кино безукоризненно во всём, начиная с актёрских работ Гэри Купера («Оскар» за «Лучшую мужскую») и Грэйс Келли и заканчивая работой оператора, монтажёра, композитора – первый передаёт правдоподобное ощущение летнего зноя, второй заставляет переживать действие секунда в секунду с персонажами, а третий, наш земляк Дмитрий Тёмкин, создаёт лучший из возможных саундтреков. Режиссёр Циннеман до конца жизни боролся с колоризацией фильма – он лучше всех знал, что в этой истории есть только чёрное и белое. 10 из 10

Infernal_Rabbit_15 • 3 октября 2015 в 21:18

Так убей же бандита, чтоб он, а не ты на земле лежал!

Эта ситуация могла бы произойти, где угодно. Наверное, поэтому Циннеман помещает наших героев в захолустный посёлок городского типа где-то на окраине Калифорнии. Или Техаса, в любом случае, даже здесь конкретики, как таковой, не имеется. Просто давным-давно, на далёком-предалёком (разумеется, относительно жителей СССР и нас, жителей постсоветского пространства и потомков жителей СССР) Диком Западе случилось так, что из всех способных держать оружие гражданских с высоким, как они дружно заявляют, чувством социальной ответственности встретить рецидивистов со стажем вышел всего один человек - знакомьтесь, Уильям Кейн, мрачностью и чувством долга, а также, внезапно, шляпой отдалённо напоминающий своего однофамильца-пуританина, одного из любимых персонажей Роберта Уильяма Говарда после Конана-варвара - Соломона Кейна, такого же отрешённого героя-одиночку, готового противостоять всему миру с исчадиями Ада во главе. Но у пуританина-Соломона была вера и надёжная рапира, а у атеиста-Уильяма - только два 'Смит-и-Вессона'...и любимая женщина. О чём этот фильм? Прежде всего, о несгибаемости личности в тяжелейших условиях, когда ближайшие друзья готовы отвернуться, а невеста - бежать, когда страх пробирает до дрожи, потому что ты - один, у тебя - всего два пистолета по полтора клипа патронов к каждому, а те, кто готов за тебя вступиться - либо слишком молодые, либо инвалиды...либо - женщины, причём, стереотипные леди, никак не готовые к бою. Это - первый фильм с Гарри Купером, увиденный мной, и, должен отметить, не зря, ох, не зря его так часто вспоминают, проводя параллели со знаменитыми героями вестернов: настоящий человек, каким перед нами предстаёт шериф Кейн, у него получился на 'ура'. Остальные актёры тоже отлично отыгрывают свои роли, и их, невзирая на заведомо негативные эмоции, вызываемые их действиями, вполне реально понять и даже несколько им посочувствовать. В конце концов, далеко не у каждого, даже отлично помнящего историю своего города и тёмных времён, его поглощавших когда-то, будет хватить нервов взяться за оружие и лично бросить вызов силам, пытающимся эти лихие года возвратить на улицы родного города. Плохо, что таких оказалось девяносто девять и девять десятых процента, что, опять-таки, жизненно. К сожалению, именно так, зачастую, и рождаются герои... Если же говорить о технической части фильма, то сомнений ничто не вызывает: всё выдержано в духе строгого минимализма и весьма аутентично, что, собственно, немудрено, ибо рассказывает о событиях, современных мистеру Циннеману. Перестрелка поставлена шикарно...с оговоркой: был крайне удивлён, что распластанного по ровной местности Кейна не смогла задеть ни одна пуля, пущенная, практически, в контроль. Ещё больше удивило то, что растянувшегося на весь оконный проём Уильяма не задел ни один разряженный туда патрон. В остальном же обе стороны отражены, как уже нанюхавшиеся пороху в подобных делах: Кейн вполне логично не пытается геройствовать и входить в раж от успехов, ведь он - один, и расслабляться ему не приходится, а бандиты прекрасно понимают, что не новичка запугивают, поэтому психических атак не предпринимают, а слаженно и грамотно перебегают от укрытия к укрытию, не боясь импровизировать. Невзирая на моё несколько предвзятое отношение к старым фильмам (хотя чёрно-белое кино и обладает некоторой мистической притягательностью), данная кинолента весьма пришлась ко двору. Всем рекомендую к просмотру. 10 из 10

NCi17aaMan • 26 сентября 2015 в 21:41

Сумрачный полдень

Сочетавшись браком с квакершой Эми, шериф маленького городка Хэдливиль Уилл Кейн готовится покинуть свой пост главного правоохранителя и начать новую жизнь вместе с молодой красивой женой на собственном уединенном ранчо. Однако внезапно отьезд Кейна омрачается ужасной вестью: банда опасного и безжалостного преступника на всем Диком Западе Фрэнка Миллера возвращается в город «ровно в полдень» на поезде с намерением отомстить горожанам и, в особенности, шерифу Уиллу. Четырехкратный обладатель премии Американской киноакадемии 1953 года, в особенности самой престижной — за главную мужскую роль, один из самых ярких воплощений жанра классического вестерна на голубых экранах и в то же время фильм, сломавший многие его шаблоны, лента «Ровно в полдень» стала полновесным и по-настоящему громким голливудским дебютом известного австрийского режиссера Фреда Циннемана, благодаря огромному успеху которого он сумел крепко обосноваться в мире американского мейнстрима. Являющийся экранизацией рассказа «Оловянная звезда» Джона В. Каннингэма, выкупленного у писателя за достаточно символические деньги даже по послевоенным временам одним из ведущих продюсеров картины, знаменитым Стенли Крамером, «Ровно в полдень» с точки зрения раскрытия сюжета и основной линии своего повествования стал эталонным воплощением вестерна — динамичного и стильного, буквально сразу разобранного на цитаты и породившего огромное количество подражаний и пародий. Без этого фильма вряд ли можно представить все последующие вестерны, даже спагетти-вестерны итальянских кинематографистов, однако едва ли они сумели достичь столь недосягаемых высот в своей философии, как это удалось картине «Ровно в полдень». Однако считать данный фильм принадлежащим лишь исключительно к вестернам было бы, безусловно, недальновидно и чрезвычайно опрометчиво. Режиссер мастерски, лаконичными и нарочито резкими по тональности своего звучания кинематографическими мазками создает в фильме целую галерею человеческих характеров, придает фильму неоднозначность и полифоничность, многоголосицу персонажей — жителей городка Хедливиля. В героях этих, простых по своей сущности, живущих равнодушно и безучастно, Фред Циннеман видит большее зло, чем в фактически оставающемся долгое время эфемерным и фантомным Фрэнке Миллере и его банде. Герой-одиночка противостоит не только ему, но и собственным горожанам, которым он давал клятву «служить и защищать», но которые сами не сдержали данных обещаний перед собой свыше. Высоких притчевых интонаций, голос трибун лента приобретает в одной из ключевых сцен фильма — в церкви. Страстная по своему громогласному звучанию, но глубоко сдержанная по режиссуре и драматургии, эта сцена становится важнее самой кульмнации и выражает все смысловые пласты данной ленты в многоголосице мнений и моральных дилемм. На само же долгожданное противостояние шерифа и преступников режиссер отводит не более семи минут и, хоть эти сцены насыщенны, зрелищны и драматичны, Циннемана уже как таковое действие не интересует. «Ровно в полдень» — это в большей степени мощная по режиссуре драма, рассказанная киноязыком вестерна; это фильм о человеческой подлости, низости, двуличии и трусости. Гэри Купер в роли шерифа Уилла Кейна, за которую он был награжден вторым в своей карьере Оскаром, смотрится просто превосходно, создавая яркий и живой образ человека, который олицетворяет собой принципиальность и бесстрашие, смешанные с некоторой долей искренней наивности и веры в человека, которой, впрочем, суждено пройти через жернова. Значительное место в структуре персонажей фильма занимает второплановая героиня актрисы Кэти Хурадо — Хелен Рамирез в ее исполнении предстает сильной и чувственной женщиной, которая готова на равных и с воистину неистовой самоотверженностью сражаться со злом вместе с шерифом Кейном и, безусловно, связывают этих героев не только дружественные отношения. Очень тонко и точно Циннеман умудряется всего лишь в паре сказанных фраз, в ловко выхваченных оператором Флойдом Кросби взглядах главных героев рассказать о них практически все. Эми, сыгранная будущей княгиней Монако Грейс Келли, олицетворяет собой всю ту бессловесную и безликую толпу, отвернувшуюся в миг отчаяния от своего единственного спасителя. Это был действительно жаркий полдень в городке Хэдливиль, полдень, разделивший все следующие жизненные моменты на «до» и «после». Под аккомпанемент классического монументального саундтрека от композитора Дмитрия Темкина, фильм «Ровно в полдень» прощается со зрителем, оставляя пребывать его в тягостных раздумьях о Человеке, который, бывает, не всегда звучит гордо, особенно если ты окружен со всех сторон предателями и трусами рода людского.

Андрей Точка-ру • 13 августа 2015 в 09:33

100 лучших вестернов. 18. Ровно в полдень (1952)

Шериф Уилл Кейн женится на квакерше Эми и собирается покинуть город Хэдливиль и оставит свою опасную работу ради спокойной жизни на ранчо. Но тут приходит телеграмма о том, что в город возвращается убийца Фрэнк Миллер, который собирается отомстить шерифу и всему городу, за годы, проведенные в тюрьме. И вот Кейн пытается найти помощь среди горожан за час до прибытия поезда, на котором едет Миллер. Но никто не хочет ему помочь и даже собственная жена Эми предлагает бросить все и уехать. Один из главных вестернов всех времен показывает совсем нетипичных для жанра героев и ситуации. Шериф Уилл Кейн в исполнении Гэри Купера совсем не похож на бравого героя. Он устал, испытывает страх, от него отвернулись все, даже собственная жена. Но все-таки он решает пойти на встречу с Миллером и его дружками, хотя и понимает, что шансов у него практически нет. Гэри Купер, удостоенный за роль 'Оскара', показывает эталонное мастерство. Его донимали артрит, язва желудка и боли в спине. Режиссер Фред Цинненман сказал ему перед съемками: '- Просто выгляди усталым'. И он сыграл это просто потрясающе. На фоне великолепной игры Купера несколько теряются другие персонажи. Молодая Грейс Келли в роли Эми прекрасно смотрится, но играть ей здесь особо нечего. Запоминается разве что Хелен Рамирез в исполнении Кэти Хурадо, бывшая подруга Кейна. Но фильм все же построен вокруг героя Купера, а остальные персонажи лишь оттеняют его одиночество. Цинненман снял фильм практически в режиме реального времени. Часы являются одним из важных элементов картины и все больше нагнетается напряжение по мере приближения стрелки к полудню. Метания шерифа по городу чередуются со статичными и спокойными дружками Фрэнка, которые ждут его на станции. Рефреном проходит кадр пустых рельс в бескрайней прерии, по которым скоро приедет Фрэнк. Фильм о человеческой смелости, долге и взаимопомощи. Эти темы актуальны всегда, а в эпоху маккартизма, когда вышел фильм, особенно были острыми. Сценарист картины Карл Форман был занесен в черные списки, а правое консервативное крыло Голливуда во главе с Джоном Уэйном в штыки приняли картину. История одиночки, не желающего убегать от врагов и смерти отлично смотрится и сегодня. В фильме стреляют только в конце, но психологическое напряжение создается будь здоров. Ну и саундтрек от Дмитрия Темкина стал одним из самых известных в вестернах. 9 из 10

SumarokovNC-17 • 10 января 2014 в 11:48

Жаркий полдень

Сочетавшись браком с квакершой Эми, шериф маленького городка Хэдливиль Уилл Кейн готовится покинуть свой пост главного правоохранителя и начать новую жизнь вместе с молодой красивой женой на собственном уединенном ранчо. Однако внезапно отьезд Кейна омрачается ужасной вестью: банда опасного и безжалостного преступника на всем Диком Западе Фрэнка Миллера возвращается в город 'ровно в полдень' на поезде с намерением отомстить горожанам и, в особенности, шерифу Уиллу. Четырехкратный обладатель премии Американской киноакадемии 1953 года, в особенности самой престижной - за главную мужскую роль, один из самых ярких воплощений жанра классического вестерна на голубых экранах и в то же время фильм, сломавший многие его шаблоны, лента 'Ровно в полдень' стала полновесным и по-настоящему громким голливудским дебютом известного австрийского режиссера Фреда Циннемана, благодаря огромному успеху которого он сумел крепко обосноваться в мире американского мейнстрима. Являющийся экранизацией рассказа 'Оловянная звезда' Джона В. Каннингэма, выкупленного у писателя за достаточно символические деньги даже по послевоенным временам одним из ведущих продюсеров картины, знаменитым Стенли Крамером, 'Ровно в полдень' с точки зрения раскрытия сюжета и основной линии своего повествования стал эталонным воплощением вестерна - динамичного и стильного, буквально сразу разобранного на цитаты и породившего огромное количество подражаний и пародий. Без этого фильма вряд ли можно представить все последующие вестерны, даже спагетти-вестерны итальянских кинематографистов, однако едва ли они сумели достичь столь недосягаемых высот в своей философии, как это удалось картине 'Ровно в полдень'. Однако считать данный фильм принадлежащим лишь исключительно к вестернам было бы, безусловно, недальновидно и чрезвычайно опрометчиво. Режиссер мастерски, лаконичными и нарочито резкими по тональности своего звучания кинематографическими мазками создает в фильме целую галерею человеческих характеров, придает фильму неоднозначность и полифоничность, многоголосицу персонажей - жителей городка Хедливиля. В героях этих, простых по своей сущности, живущих равнодушно и безучастно, Фред Циннеман видит большее зло, чем в фактически оставающемся долгое время эфемерным и фантомным Фрэнке Миллере и его банде. Герой-одиночка противостоит не только ему, но и собственным горожанам, которым он давал клятву 'служить и защищать', но которые сами не сдержали данных обещаний перед собой свыше. Высоких притчевых интонаций, голос трибун лента приобретает в одной из ключевых сцен фильма - в церкви. Страстная по своему громогласному звучанию, но глубоко сдержанная по режиссуре и драматургии, эта сцена становится важнее самой кульмнации и выражает все смысловые пласты данной ленты в многоголосице мнений и моральных дилемм. На само же долгожданное противостояние шерифа и преступников режиссер отводит не более семи минут и, хоть эти сцены насыщенны, зрелищны и драматичны, Циннемана уже как таковое действие не интересует. 'Ровно в полдень' - это в большей степени мощная по режиссуре драма, рассказанная киноязыком вестерна; это фильм о человеческой подлости, низости, двуличии и трусости. Гэри Купер в роли шерифа Уилла Кейна, за которую он был награжден вторым в своей карьере Оскаром, смотрится просто превосходно, создавая яркий и живой образ человека, который олицетворяет собой принципиальность и бесстрашие, смешанные с некоторой долей искренней наивности и веры в человека, которой, впрочем, суждено пройти через жернова. Значительное место в структуре персонажей фильма занимает второплановая героиня актрисы Кэти Хурадо - Хелен Рамирез в ее исполнении предстает сильной и чувственной женщиной, которая готова на равных и с воистину неистовой самоотверженностью сражаться со злом вместе с шерифом Кейном и, безусловно, связывают этих героев не только дружественные отношения. Очень тонко и точно Циннеман умудряется всего лишь в паре сказанных фраз, в ловко выхваченных оператором Флойдом Кросби взглядах главных героев рассказать о них практически все. Эми, сыгранная будущей княгиней Монако Грейс Келли, олицетворяет собой всю ту бессловесную и безликую толпу, отвернувшуюся в миг отчаяния от своего единственного спасителя. Это был действительно жаркий полдень в городке Хэдливиль, полдень, разделивший все следующие жизненные моменты на 'до' и 'после'. Под аккомпанемент классического монументального саундтрека от композитора Дмитрия Темкина, фильм 'Ровно в полдень' прощается со зрителем, оставляя пребывать его в тягостных раздумьях о Человеке, который, бывает, не всегда звучит гордо, особенно если ты окружен со всех сторон предателями и трусами рода людского. 10 из 10

ars-projdakov • 21 ноября 2013 в 19:42

Все мы рано или поздно слышали такое понятие как призраки прошлого, которые могут преследовать нас, причинять нам боль, а иногда и в корне менять нашу жизнь. В такие периоды жизни человек переживает целую плеяду эмоций, но особенно в такое время человек нуждается в поддержке ближних, сетуя на то, что они помогут ему избавиться от этих призраков. Однако от своих призраков человек может избавиться исключительно своими усилиями. Именно подобная мысль была заложена в картине «Ровно в полдень». Синопсис День свадьбы бывшего шерифа американского городка маршал Уилл Кейн омрачается неожиданным известием о возвращении в город преступника, давнего врага Кейна, которого Кейн сам и поймал, Фрэнка Миллера, который поклялся отомстить и убить Уиллу и всем его близким. Не решившись сбежать из города, Кейн возвращается вместе с женой, чтобы дать отпор своим врагам и прежде всего своим страхам. Игра актеров Самыми яркими исполнителями ролей явились Гэри Купер, сыгравший главную роль Уилла Кемпа, воплотив в образе своего персонажа отчаявшегося человека, который готов смириться с возможной скорой гибелью. Еще одна яркая роль принадлежала Кэти Хурадо, исполнившей роль Хелен Рамирез, бывшей возлюбленной Уилла, которая единственная выступила в его поддержку. Режиссура Режиссер Фрэнк Циннеман блестяще снял картину, поскольку наряду с безумно интересным сюжетом, постановщику также с успехом удалось создать сильное напряжение, которым пропитана картина на всем своем протяжении. Режиссеру удалось передать все те чувства и эмоции, которые испытал главный герой. Самое ценное в работе фильма заключается в том, что создатели не стремились сделать из него классический вестерн, ограничившись остросюжетным психологическим триллером. Сценарий Сюжет фильма исполнен в весьма простой форме, без всяких подковырок и неожиданных поворотов, благодаря чему он воспринимается очень легко и непринужденно. Мы наблюдаем истории от и до, но при этом сюжет насыщен диалогами и сценами, в которых раскрывается личина всех «друзей» Уилла, отказавшихся оказать ему помощь. Монтаж Конечно, основным источником этого сильного напряжения в фильме является его монтаж, который сыграл, пожалуй, самую значительную роль в этом плане. Так, например, произвел впечатление эпизод, в котором происходила череда сцен, в которой герои ожидают приезда преступника, кадры сменяются то главным героем, то другими, то железной дорогой, пока все это не срывается неожиданным громким звуком гудка паровоза. Действительно очень сильный эпизод. Итог «Ровно в полдень» - один из лучших вестернов в истории кино. Фильм – очень психологичен и наделен глубоким смыслом. Несомненно, он войдет в копилку моих самых любимых фильмов. 10 из 10