Рецензии. Бунраку
«Бунраку» я ждала года два. Конечно, не проглатывала лихорадочно киноафиши города с вопросом «когда, когда, ну когда?», но… проверяла. Не знаю, в связи с чем, но премьеру переносили бессчетное число раз. И вот, наконец, он вышел, пусть и не на большие экраны, но все же. И что же мы имеем? Вотз ве фак, как говорят наши заокеанские соседи?! Что за аЦЦкая свистопляска? Безумие, творящее на экране, навевает воспоминания о «Городе грехов» и отчасти о недавно виденной мной «Генетической опере». Хартнетта в последнее время тянет на неформатное кино, фильм как нельзя более подходит для творческой натуры Гакта, но что тут забыли остальные? Бьют барабаны, надрываются саксофоны, встают и падают картонные декорации. В воздухе летает кровь, деньги и капли виски, а среди всего этого бедлама танцуют свой смертельный танец двое – ковбой и самурай. Есть ли у тебя цель? Есть ли у тебя сила достичь ее? Есть ли у тебя смелость пожелать ее? И если да, то возможно, ты еще увидишь новый рассвет. Ты слышишь, как тикают часы? Эта твоя жизнь отсчитывает твои минуты. Ради чего ты живешь? Ради мести? Ради медальона? Ради того, чтобы и завтра разливать выпивку в баре? Какая разница? Жизнь сладка, это понимает только тот, кто распробовал свой последний вздох. Живи, потому что всегда есть кто-то сильнее. «Бунраку» - не массовый продукт, он рассчитан на любителей Востока и Запада, смешения стилей, яркого безобразия, драйва и утонченного бедлама. Немного сумасшедших, немного эксцентричных, слегка не в себе. Вроде меня. А потому 9 из 10 и мой нижайший поклон хозяину этого вертепа
Очень странно, что такой кино-фейерверк прошел у массового зрителя незамеченным. Да какая разница почему Харнетт или Харрельсон выбрали этот фильм? Получилось-то отлично! Но это при условии что вы расслабитесь и не станете напрягаться от обилия бумажных декораций, буйной фиолетово-зеленой и розово-красной цветовой гаммы. Не надо искать в фильме глубину сюжета как черную кошку в темной комнате. Фильм представляет собой коктейль. Коктейль из серьезности и несерьезности в идеальных пропорциях. В детстве все мы рисовали или строили из подручных материалов игрушечные дома или даже города, населяли их жильцами, обустраивали по своему усмотрению. Вашему вниманию предлагается абсолютно крутая по замыслу и воплощению модель такого города, шикарно и со вкусом обустроенная и густо населенная неоднозначными персонажами. Не надо задумываться в каком году и где происходит действие, просто получите удовольствие. Декорации, цветовое решение и некоторые сцены заставят вас шире распахнуть глаза и вызовут немедленное желание пересмотреть конкретный эпизод, а также поднимут настроение. Признаюсь, что оценка чуть завышена из-за наличия некоторой наивности и присутствия Гакта. Именно такие фильмы заставляют интересоваться другими работами режиссера, оператора, художника. А может взять и запретить огнестрельное оружие? Людям придется следить за своим телом, чаще отжиматься. Неплохой стимул для занятий спортом и совершенствования человека, вам не кажется? Кому смотреть этот фильм? Людям с фантазией. И вот тут стоит улыбнуться. А всем остальным хочется сказать:- А почему вы такие серьезные?! Расслабьтесь!... да, и попробуйте на досуге вырезать что-нибудь из бумаги или сделать оригами! 10 из 10
Я поняла, есть режиссеры – сказочники и фильмы сказки. Для взрослых. На самом деле, какой бы серьезной не была тема, какие бы философские вопросы не обсуждались, «Бунраку» - прекраснейшая сказка, которая сочетает в себе все самое лучшее и от сказок и от кинематографа и от анимации. Если говорить откровенно, то сюжет прост и незамысловат, мораль стара как мир, словом, великолепное исполнение, кроскультурный контекст, живость повествования и необычная форма сделали этот фильм незабываемо прекрасной историей, которую тянет пересмотреть сразу после просмотра и еще немного после. Пожалуй, отделаюсь парой слов об актерском составе – качественный, качественный, звездный. Наверное, глупо даже допускать мысль, что Хартнет, Харелсон или Перлман на пару с неувядающей Деми Мур могут сыграть плохо. Актерский состав великолепен. Я понимаю, что обо всем в этом кино можно с приятной легкостью говорить великолепно. Великолепны длинные сцены боев, они изящны, тонко и чувственно поставлены. Пусть в фильмографии Гая Моше всего два проекта, но «Бунраку» в этом коротком списке кажется ярчайшим кинопроектом во множестве. P.S. Восточный колорит добавляет приятную пряную ноту в этот колоритный проект. Смотреть однозначно, правда, без дубляжа, потому что голос Перлмана или японский английский Камуи способны вывести из равновесия.
Многие скажут (и сказали) у фильма банальный сюжет и все в этом духе... и окажутся правы, но что может быть одновременно банальнее и притягательнее, чем извечная борьба добра со злом. Много писать не буду, во-первых потому что длинные рецензии утомляют (меня по крайней мере), а во-вторых, здесь действительно все просто: либо Вам понравится, либо нет. Мне этот фильм очень пришелся по душе, хотя и возможно потому, что на момент его просмотра, именно этого она и требовала (а еще возможно потому, что я не равнодушен к Японии и всему, что с ней связано). Я так устал от фильмов, где все решает огнестрельное оружие, хотелось просто сесть, расслабиться и посмотреть неплохой мордобойчик с хорошими актерами (особенно, если есть одни из любимых: Джош, Вуди) и необычной режиссурой (давно ждал что-нибудь на подобии 'Города грехов'). Все это здесь присутствует в полной мере. Мир, где все решает сила духа и крепость тела. Мир, которому нужны герои, и где каждый может стать им, будь то ковбой или самурай или даже простой бармен, разливающий напитки в баре. Это, конечно, не шедевр и даже не крепкая 8, и второй раз я едва ли решусь его посмотреть, но подобрав нужное настроение и сев впервые за сие произведение, гарантирую Вам приятно проведенные часы, о которых Вы вряд ли пожалеете. П. С. Мур сильно постарела, и как следствие, задумываешься, что и ты вместе с ней, что заставляет взгрустнуть, правда единственный раз за фильм. Голос рассказчика, кстати, тоже вполне радует и очень даже к месту. В общем ставлю: 7 из 10
На фильм Гая Моше 'Бунраку' 2010 года я наткнулся совершенно случайно, ища что-то необычное и странное. Интерес к фильму подогрело и участие в нем Деми Мур и Вуди Харрелсона, поэтому на ленту, снятую режиссером-дебютантом я очень много возлагал и фильм меня не разочаровал. Простенькая история о таинственном мстителе, сыгранном Джошем Хартнеттом, и его случайном знакомом, молодом японском воине, рассказана зрителю в необычной, атмосферной манере, сочетающей в себе элементы комикса и театрализованного представления бунраку, причем комиксовая составляющая в фильме преобладает, хотя она и обыгрывает лучшие фильмы в жанре магического реализма и классические спагетти-вестерны. Фильм выдержан в теплых тонах и каждый цвет в палитре фильма позволяет более полно раскрыть замысел картины. Работа оператора Хуана Руиса Анчии радует глаз зрителя свежестью и динамичностью, хотя фильм по своей сути очень медитативный и символичный. Сюжет в фильме очень незамысловат, но то КАК он реализован, вызывает восхищение. Актеры в этом фильме воплощают не столько реальных людей, сколько архетипы, но персонажи лишены схематичности. Джош Хартнетт создал очень запоминающегося и интересного героя. Под стать ему и герои Рона Перлмана, Деми Мур(ее героиня появляется в картине изредка, но очень ярко), Вуди Харрелсона и Хорди Молья. Единственным минусом фильма я могу назвать саундтрек Теренса Бланшарда. ОН абсолютно лишен японского колорита и иногда сильно мешает при просмотре. Итак, если Вы любите комиксы и необычное кино, фильм Гая Моше 'Бунраку' Вас ничуть не разочарует.
Не думала, что фильм мне понравится: диск купила только из-за того, что люблю творчество Гакта и Джоша Хартнетта. В итоге неплохо провела вечер выходного дня и получила заряд положительных эмоций. Дело в том, что с самого начала выбирая фильм для просмотра надо знать, чего от него ожидаешь. В случае с 'Бунраку' при взгляде на обложку диска сразу понятно, что какой-то сверх-великой идеи или смысла там нет. Только лишь развлечение и приятное впемяпрепровождение. В этом фильм прекрасно отвечает всем запросам: красивая картинка и не особо замысловатый сюжет. Плюс бонус в качестве маленьких деталек, типа татуировок 'инь' и 'янь' на шеях героев Вуди Харрельсона и Деми Мур. Красочно и стильно. Посмотреть советую 7 из 10
У фильма слишком банальный и затёртый до дыр сюжет. Кроме того, всё время при просмотре возникает ощущение, что где - то уже это видел. Актёрская игра на хорошем уровне, отчасти из- за харизматичности почти всех персонажей. Но она не спасает фильм, т. к. при просмотре не покидало ощущение, что каждый играл сам для себя, забыв при этом, что фильм это работа всей команды. В самом фильме присутствует интрига появления карточного война, но как только Дровосек произносит слова о том, как один из умирающих бойцов сказал ему сакраментальную фразу о том, что всегда есть кто – то сильнее тебя – сразу понятно, что мститель это чувак в шляпе. Затем смотреть уже мне было не интересно. Бумажно – кукольная обстановка всё время напоминает «Город грехов». Конечно, ассоциации может быть и отдалённые, но, тем не менее, это факт. Тарантиновский трэш тоже бросается в глаза, и, на мой взгляд, уже просто надоел. Сами сцены боёв неубедительны. Один из рецензентов отметил, что это айкидо. Не буду спорить, может быть и айкидо, но я смотрю фильм и, драки должны быть более зрелищны. А то создаётся впечатление, что эти герои вообще непобедимы и, смотреть неинтересно (исключение, пожалуй, только в конце фильма). Мне очень понравилось, как долго японские самураи готовились к бою, а сам бой длился несколько секунд (зарубил противника с одного удара). Видимо это отсылка к «Книге пяти колец» и кодексу самурайской чести «Бусидо». В целом режиссёр и сценарист явно симпатизируют японской философии, особенно это касается самурайского образа жизни. Вывод: несмотря на отрицательную рецензию, я рекомендую фильм к просмотру. Посмотрел его один раз и больше у меня нет желания просматривать хотя бы сцены боёв. На мой взгляд, фильм не дотягивает до крепкого середнячка самую малость. 6 из 10
'Главное в бою - не кто прав, а кто умер'. Со времён последнего творения Тарантино про отмщающую Уму Турман с самурайской палкой наперевес, кинематограф не особо блистал изысканным совокуплением западной и восточной культур, но никому неизвестный Гай Мойше с успехом заполнил эту нишу своим японским_нуар_комиксованным_вестерном, положив на все приевшиеся фишки с высоты своей неизвестности. Во время просмотра невольно создаётся впечатление, что фильм снят по мотивам какого-нибудь sega'вского файтинга из 90-ых, с то и дело появляющимися боссами под аккомпанемент в 16 бит, и переходом из миссии в миссию замысловатыми комикс-вставками; и будучи не в силах нащупать в руках джойстик, остаётся лишь наблюдать за приближающимся финалом этакого нарочитого философского полутрэша, где рассуждения о конфронтации добра и зла могут в долю секунды оказаться прерваны отточенным лезвием меча, а кастет оказаться внушительным аргументом в борьбе за свою точку зрения. 'Всегда найдётся кто-то сильнее'. И удача тут вовсе не при чём. Всё решится так или иначе. Здесь и сейчас. Кастетом, топором или мечом.
Я не знаю почему у этого фильма такая низкая оценка, это за пределами моего понимания. Один из лучших фильмов десятилетия. За яркой, психоделичной картинкой целая россыпь отсылок, а вложенность сюжетных линий выстраивается в невероятную, восхитительную головоломку шизофреника-эрудита. Комикс в форме бунраку (японский кукольный театр), только фильм. Гениально сыгранный Вуди Харрельсоном бармен, который словно мировая ось вокруг которого вращается сюжет — один из величайших образов второго плана, сравнимый по мощи с Ганнибалом Лектером в исполнении Энтони Хопкинса. Второй же важный герой сюжета — город, где происходят события сюжета. Безумный, эклектичный, яркий, противоречивый город, собравший в себя практически все клише из нуарных фильмов 20-го века, от «Мальтийского сокола» до «Бегущего по лезвию». Нарочито пафосный сюжет фильма может отпугнуть своей прямолинейность, но под грубым картоном этой неуклюжей конструкции прячется тонкая и искусная деконструкция практически всего культурного наследия прошлого века, как минимум той его части, что связана с визуальными медиа.
В первую очередь меня конечно фильм привлёк своим актёрским составом. Там действительно ряд именитых актёров и на постере они все выстроены в ряд. Смутил меня тот момент, что о фильме я услышал случайно, даже не помню уже где и при каких обстоятельствах. Несмотря на это я посмотрел, что фильм в большинстве своём хорошо принимается зрителями, учитывая количество положительных рецензий к нему, и значит стоит посмотреть. Фильм по своему сюжету не особо сложен и замысловат. Это можно даже назвать некой сказкой для взрослых без всяких отвратительных и безумных вещей, как это, допустим бывает в Бёртоновских сказках, которые, по идее вообще для детей сняты. Но я их нормально не воспринимаю и не думаю, что я их буду показывать детям в юном возрасте. Но тут даже не в сюжете дело, а в том как создан этот фильм. За исполнение фильма режиссёру высшая оценка: декорации, свет, костюмы, музыкальная и шумовая аранжировка просто блистательны. Ты как будто погружаешься в другой мир, который не кишит крутыми тачками, грязными подворотнями, ночными клубами или наркоманскими притонами. Это как смесь комикса с книжкой-раскладкой, настолько оригинально и интересно, что на лице появляется ухмылка и в голове звучит фраза «А что, очень даже классно!» Актёрская игра тут не на высшем уровне, актёры играли, так сказать, в полсилы, но и фильм по сути этого не требовал. Основной акцент был тут поставлен на зрелищность, трюки и прекрасное исполнение восточных единоборств и с этим создатели, повторюсь, справились на ура. В общем и целом фильм не заставляет глубоко задуматься или лить слёзы. Его можно просто посмотреть. Посмотреть и насладиться. 7 из 10 P.S. Кстати, во время просмотра почему-то вспомнил игру Super Mario bros. и подумал: вот если и будет кто снимать новый фильм о братьях, пускай он будет визуально похож на этот. Посмотрю с превеликим удовольствием P.P.S. Возможно фильм был не так радушно принят зрителями и не был у всех на ушах из-за отсутствия пиара или именитого режиссёра, по типу того же Бёртона или Родригеса (и сразу на ум приходит Город грехов), хотя стоит только догадываться
Заинтересовалась этим фильмом во -первых из-за Вуди Харрельсона, мной очень уважаемого и из-за названия. Зная что Бунраку-это японский театр марионеток, ожидала что -то необычное увидеть в плане постановки. Вуди меня не подвел. Его бармен, просто наливающий виски, и по совместительству знающий все, получился вполне себе интересным персонажем. По сюжету он увлекается сборкой объемных книжек, в которых рассказывается какая-нибудь незамысловатая история. Постепенно вклеивая героев в эту книжку бармен собирает очередную историю, решая что и с кем произойдет. В истории, рассказанной в фильме бармен - тоже главный кукловод. Где надо подталкивает, где надо дернет за ниточки, где надо посигналит, так чтоб у противника его 'куклы' пропал от неожиданности боевой дух. А уж какое удовольствие этот 'просто бармен' получает от наблюдения за тем как в картонных декорациях вершится знакомый ему сюжет:ведь кто -то всегда окажется сильнее.. А 'куклы' :японец, желающий избегать боя (Гакт Камуи) и ковбой, рвущийся в бой (Джордж Харнетт) действуют по законам 'картонного жанра', постепенно уничтожая девятерых помощников и в финале босса-Дровосека. Японец так вообще не произвел впечатления, женоподобный какой-то. Как и не произвела впечатления вся привнесенная в историю японскость. В этом фильме мы увидели скорее не японский театр марионеток, а американское представление о бунраку. А оно очень и очень далеко отстоит от японского. Получился такой картонный фарс. Харнетт выглядел чуть лучше, но и только..Рон Перлман в роли главного злодея не страшен. Деми Мура в роли главной красавицы не красива. Что сказать. Плохой театр..
Собираясь писать отзыв на такую гениальную ленту как «Bunraku» как-то неожиданно понимаешь, что даже великий и могучий слишком беден и убог, для выражения всех эмоций и впечатлений, которые произвел фильм. Поэтому просто хочется забросить это неблагодарное дело и оставить страницу пустой, дабы не замарать величие фильма нелепыми словами, неуместными оборотами и глупыми сравнениями. Но с другой стороны, не сказать ни слова о «Бунраку» тоже нельзя, ибо обижать такие произведения искусства молчанием – большое оскорбление. Бунраку – японский театр, главными актерами которого являются куклы. Обычные, бездушные куски пластика только в руках настоящих мастеров предстают перед зрителями в самых разных образах. И порой наблюдать за жизнью этих кукол гораздо интереснее, ведь в руках умелых кукловодов эти герои становятся более живыми и эмоциональными, нежели люди, просто заучившие текст. В фильме, весь город – одна большая сцена, обычные люди – куклы, главы города – те самые кукловоды. Тихая, размеренная жизнь богом забытого театра. Но не может быть такого, чтобы в городе не появился один странный человек, или даже двое. Не бунтари, не революционеры. Просто люди, имеющие свои цели и желающие достигнуть их любой ценой. Даже ценой жизни, но, как правило, не своей. Все что написано в синопсисе – бред. Несколько корявых предложений не открывают и сотой части глубины данной картины. Все что происходит после появления Двоих в городе нельзя описывать, потому что можно разрушить зыбкую красоту этого Театра. Перед создателями фильма стоит просто преклониться, ибо создать такой шедевр могли только Боги. Не странные создания, которым поклонялись язычники, не тот Бог, который свой у каждой религии, а простые Земные Боги, дарующие свою душу и красоту через такие произведения искусства. Их труд, как водится, остался практически незаметен. Ведь люди – идиоты и зачерпнуть грязи из лужи гораздо проще, чем найти в ней настоящий бриллиант. Боги дали нам красоту, но не бросили ее в толпу, как бросают кость своре собак, а спрятали ее. Кому надо – тот отыщет. Обычно Красоту не стоит разбирать по составляющим, ведь каждый может быть по-своему уродлив, и лишь только в едином целом они дадут красивейшее творение. «Бунраку» – исключение, потому что каждое из составляющих фильма – совершенно и неповторимо. Джош Хартнетт олицетворяет хладнокровие и жажду добиться своей цели. Как ослепнет крот, выбравшийся на поверхность, увидев солнце, так и Drifter готов пожертвовать всем и поставить на кон свою жизнь, только бы выполнить свою миссию, свою цель. Остальные актеры филигранно воплощают свои образы. Харрельсон продолжает демонстрировать свои недюжинные актерские способности, играя парня, который наливает виски. Который хочет продолжать наливать виски, и который боролся за то, чтобы наливать виски. Он не против помочь, без его помощи вряд ли Drifter и Yoshi дошли хотя бы до середины своего пути, но он никогда не отступится от своих интересов и готов отстаивать их. Говоря о декорациях этого города-театра невольно начинаешь понимать, что всякие «Аватары», «Города грехов» и прочие – лишь отголоски той красоты, которую создали Мастера. Без особого бюджета, сверхнаносупер-технологий гении создали такую красоту, видя которую забываешь дышать, а сердце перестает биться, ибо боится издать хоть один звук, тем самым потревожив, это Творение Мастеров, которое стоит увидеть хотя бы раз в своей серой никчемной жизни и умереть. А музыка, сопровождающая героев на протяжении всего пути, является одним из основных пунктов, способствующих погружению в атмосферу этой Божественной Красоты. Неповторимое совершенство, которое, к счастью, не попало в кинотеатры, где толпа идиотов не поняла бы этого кино и под хруст попкорна обвинила бы создателей в своей же тупости, как это было с такими великолепными фильмами, как «Американец» или «Я прихожу с дождем». Бесконечная благодарность Артуру за знакомство с “Bunraku”.
«Это забавы для детей!» - «Нет, это занятие для людей с воображением». Бармен хитренько прищуривается, прикуривает сигарету и достаёт из-под прилавка картонный комикс. «Мало кто способен понять простоту метафоры добра и зла». Ковбой и самурай тихо переглядываются, потирают ушибленные места и задумывают план мести. «Месть диктуется стилем». Сильные духом женщины сгорают в огне собственного стыда, Рон Перлман бреет бороду топором, как в старом-добром «Конане», убийца номер два кладёт всех на обе лопатки, не уронив розовое пенсне с носа. Да, глаз радуется. Глаз вспоминает «Город грехов», «300 спартанцев» и «Генетическую оперу». Глаз жадно хватает каждую визуальную деталь, будь то пижонская шляпа или картонные декорации. Глаз требует ещё и ещё… Но уже через полчаса глаз устаёт и начинает сонно закрываться. Мозг требует своего куска пирога с праздничного стола, но не находит ничего, кроме мишуры и несвежих канапе. А за что пьём, господа? Я, конечно, понимаю, что многие готовы пить и без повода, но мне, как убеждённому трезвеннику, это чуждо. Все два часа происходит примерно одно и то же: самый крутой чувак на всём белом свете доказывает, что он самый крутой. Точнее, крутых здесь аж двое, но мотивации не хватит и на одного. Сюжет условный, как в картонных комиксах или компьютерных играх. Музыкальное оформление посредственное, актёрская игра предсказуемо пафосная. Впрочем, зачем играть того, кого характеризуют только сдвинутая на лоб шляпа и тугой жилет? И зачем вообще в этом фильме диалоги? В общем-то, невооружённым глазом видно, что режиссёр погнался за формой и забыл о содержании. И в какой бы визуальный восторг ни приводило всё это зрелище, к финальным титрам в голове остаётся лишь звенящая пустота. 3 из 10
И что же это всё-таки было? Наверное, комикс, которому было скучно на бумаге, и он решил ожить. Зрелище, скажу я вам, получилось невероятное! «Бунраку» - не массовый фильм, взрывающий мировые кинокассы, это повзрослевший «Скотт Пилигрим», решивший податься в более элитарное кино. И пусть сюжет этого фильма будет прост, и уже в миллионный раз на экране сойдутся на поле битвы Добро и Зло, не могу не отметить, что…. …это очень зрелищный фильм, своеобразная феерия звуков и цветов, взрывной микс классического мордобоя, самурайской (да и в принципе восточной) эстетики и потрясающей хореографии. Блестящие поединки и превосходное музыкальное сопровождение задают необыкновенный ритм, который заставляет сердце биться чаще, как после пары чашек крепкого кофе. И это всё притом, что в фильме больше визуальной, чем смысловой нагрузки. Правда, «Бунраку» это ничуть не портит. Если бы он был снят как обычный боевик, вся «изюминка» бы засохла, и смотреть было бы не на что. А так, даже в каждой бумажной и тряпичной декорации есть своя прелесть. Что же касается героев картины: они не только харизматичны, они уникальны. У каждого свой характер, свой стиль и своя цель, что и делает их неповторимыми. Однако, больше всего умилил персонаж Рона Перлмана - Никола, - который на досуге рубит дровишки и бреется топором. В общем, до безобразия атмосферный и чертовски яркий фильм. Рекомендую. 10 из 10 PS: за Человека-Паука отдельное спасибо создателям.
Для понимания гениальности задумки и ее реализации данного проекта надо понимать как, куда и на что смотреть. Некоторая информация далее возможно покажется комментариями от Капитан очевидность, но без ее понимания смысл фильма легко может ускользнуть, что судя по посредственной оценке во многих случаях и произошло. К сути – все истории глобально можно разделить на мифы и легенды. К мифам относится всё, где в основе лежит путешествие героя, который проходит свой путь (и внешний и внутренний) по законам драматургии. В этой части если сравнивать древнегреческую Одиссею (классический миф) и верхушку топ 250 Кинопоиск фильмы 1+1 (2011), Побег из Шоушенка (1994), Зеленая миля (1999), то структурно они ничем не отличается. Везде имеется завязка, конфронтация и развязка (3х актовая структура) и везде в центре сюжета протагонист, который проходит через 12 стадий путешествия (легко находится по запросу «Путешествие героя по Кристофер Воглер»). Любое из этих путешествий имеет начало и конец и по большому счету никак особо не влияет на мир, в котором происходит. В легенде же фокус внимания с конкретного персонажа смещается на историю, которая запускает какие-то глобальные процессы в мире, котором развивается. В данном случае из древнегреческого можно взять легенду о Прометее, который подарив людям огонь принципиально повлиял на основы мироздания и возвращаясь к топ 250 можно взять топовые кино легенды - Интерстеллар (2014) и Властелины колец. Все они развиваются по одному и тому же сценарию, с главным отличаем от мифа в той части, что их истории оказывают влияние на первоосновы своих миров, буквально запуская переход из одной эпохи в другую. Есть еще гибридные варианты. Например, трилогия Матрица, в которой первый фильм — это легенда. В составе трилогии же если бы Нео вышел из матрицы, то вся история стала бы легендой дав старт новой эпохе, однако, как мы знаем ни один человек, никогда не покидал матрицу, поэтому трилогию можно назвать мифом, в которой матрица прошла свой путь героя, стартом которого (зов к странствиям) послужила необходимость перезагрузки и пройдя, по сути плановую перезагрузку она вернулась в свой обыденный мир. Теперь к структуре ленты – в данном случае зрителю показывается универсальный принцип построения легенды в котором есть стандартная схема, понимая принцип работы которой можно собрать легенду на любой вкус и цвет из чего угодно. В данном случае зрителя приглашают в зрительский зал театра Бунраку (традиционный японский театр кукол), на сцене которого будет показана легенда, суть которой прямо заявляется во вступлении - «Сколько существует способов убийства, столько версий этой легенды о человеческой вражде». Действие истории происходит в версии перевода Кинопоиск в «Литл-вест-ворлд», что переводится как «маленький западный мир». Для японцев «западный мир – это Евразия и всё что дальше», поэтому автор делает уточнение, что государство расположено к востоку от Атлантики, т.е. в Европе. Это важно для этой легенды, но поменяв любой компонент можно получить другую легенду. В этот «Литл-вест-ворлд» прибывают 2 классических героя в классических образах и с классическими мотивациями, со временем к ним присоединяется европейский тип героя. Все они проходят свой путь, но свел их вместе супер злодей, без которого легенда не могла бы состояться. Этот супер злодей так же каноничен до безобразия и имеет свои понятные образ и мотивацию. Более того, то, что его капитаны принадлежат к разным бойцовским школам, так же жирнейшим образом намекает зрителю, что в части злодея любой из них мог бы быть главным героем или злодеем, и это бы никак не повлияло на суть истории. В части развития истории все герои проходят свои классические пути, но самое гениальное конкретно тут - буквально всё происходящее важно и не важно одновременно. Возвращаясь к открывающему тезису «Сколько существует способов убийства, столько версий этой легенды о человеческой вражде» и зная принцип построения легенды, можно понять, что авторы разложили перед зрителем весь возможный инструментарий, который можно перемешивать как угодно и получать бесконечно количество легенд. Время и место действия - любое. Главный герой хороший, плохой, злой - любой. Его философия – прямолинейность, мудрость, хитрость – на выбор. Друзья, враги, главное зло, его мотивация прописывай как хочешь, главное, чтобы были. Даже есть нет фантазии можно разбить данную историю на составляющие и пересобирать в разных вариантах, получая бесконечное количество легенд. Собственно, в части задумки – это однозначно не имеющий аналогов шедевр и только за это можно ставить 10 из 10, но и реализация проекта так же гениальная. Не уверен, что в принципе есть аналоги такой эмуляции театральной постановки. Поначалу может показать, что это аналог экранизации комиксов, аля Город грехов (2005), но достаточно быстро становится понятно, что структурно это именно театральная постановка, работающая по театральным законам и то, как она оформлена, срежиссирована и отыграна, – это гениально. Взять для примера хотя бы героя самурая, который в первых сценах представляется настолько слащавым мальчишкой, совершенно не подходящим под образ, что хочется спросить у телевизора – вы серьезно?! Кто тот гений, кто отвечал за подбор актеров?! Но это оказывается не багом, а фишкой, как и всё остальное в кадре. Учитывая скрупулезность проработки деталей не удивлюсь, если многое не заметил, но всё что обратило на себя внимание имело заложенный авторами смысл и стреляло в свое время. Резюмируя скажу так – данная лента, при условии понимания ее природы, является шедевром на все времена по всем параметрам. Единственно приходящее на ум объяснение посредственных рейтингов заключается в том, что те «эксперты», которые назначили сами себя в состав пояснительной бригады не поняли, что смотрят и как следствие не просто не дали пояснений общественности, а наоборот извратили суть данного шедевра. 10 из 10
Ждала фильм весь тот год, что был в разнице между американской и российской премьерой. Почему? Изначально заинтриговал актерский состав и сюжет. И вот оно - свершилось! И с первых секунд фильма поняла - это то, чего мне давненько не хватало. В фильме есть все - сюжет, который не заставит потом три часа ломать голову, но при этом достаточно удачно написанный, чтобы удерать зрителя перед экраном до конца фильма, умеренно разбавленный и легким ироничным юмором. и боевыми сценами; актерская игра, которая в этом произведении кинематографа просто на высочайшем уровне; потрясающий, гармоничный с картиной в целом саундтрек и, конечно же, просто удивительно непохожая на привычную Голливуду, стилистика. Образ театральных подмостков, завораживающие декорации, свет, костюмы - настолько радуют глаз, что даже на некоторые шаблонности сюжета прикрываешь глаза, завороженный потрясающим контрастом образов гангстерской Америки середины 20-го века и средневековой Японии. Что до актеров, то здесь - только аплодисменты. Хартнетт и Гакт - прекрасный дуэт, настолько же гармоничный и целостный, насколько и контрастный и дополняющий друг друга. Ковбой без ружья и самурай без меча - скажи мне кто раньше, что это можно удачно вписать в сценарий банального легкого боевичка - посмеялась бы, да и только. Что до персонажа Харрельсона - тут он просто великолепен, как и всегда у этого замечательного актера. Харизматичный, целостный и колоритный персонаж, без которого фильм потерял бы одну из своих лучших изюминок. МакКид - шикарнейший злодей - никаких лишних слов, только чистое восхищение. Перлман и Мур - не менее колоритная пара, и пусть роли не столь заглавные - сыграны, как и всегда, очень хорошо. Отдельная похвала постановке боев. Г-е-н-и-а-л-ь-н-о! Смотрится все это гармонично и красиво, а смешение банального мордобоя с элегантностью восточных единоборств - отдельная находка режиссера. Стоит еще отметить, что приятно порадовали мультипликационные вставки в самом начале и в течение фильма - они как-то разбавляют общую атмосферу фильма, в то же время придавая ему очередную стилистическую краску. Ну а то, как в фильме оформлены субтитры, когда персонажи в оригинале говорят на японском - просто чудесно. Не смогла не улыбнуться. когда увидела на экране эти милые вставочки с надписями шрифтом из комиксов. В общем, мое ожидание было оправдано. Тем, кто не против подобного стиля в кинематографе - советую к просмотру. 10 из 10
Вот ведь интересное дело: Здесь и сейчас рекламируют фильмы, которые в большинстве своем ничего из себя не представляют. Красивый пшик, но подается это таким образом, будто перед нами оказался очередной мини-шедевр, что не только соберет нешуточную кассу, но и попадет в учебники по киноискусству. В тоже самое время кинокартины идущие по своему собственному пути оказываются за бортом зрительского внимания и о них обычно помнят лишь те, кто привык копаться в киноархиве. Не подумайте, это не критика, просто давайте посмотрим на ситуацию объективно, как много людей видела такие фильмы, как «Темный город», Город потерянных детей», ну или «Инк»? Вроде картины известные, но кого не спроси, а все смотрят на тебя, как на сумасшедшего и не понимают о чем речь. А ведь в этих фильмах есть именно то что ищет искушенный зритель – интересная идея, любопытный концепт мира, ну и яркие герои, без них нынче никуда. Отчего следует закономерный вопрос: А так ли зритель жаждет чего-то нового и готов ли он это новое принять или же ему итак хорошо? Ну что ж, давайте попытаемся ответить на этот вопрос, а поможет нам в этом наш сегодняшний гость. Итак, это – «Бунраку». Итак, перед нами мир будущего, который семимильными шагами ускакал в прошлое. Люди отказались от огнестрельного оружия после того как практически истребили всю разумную жизнь на земле. Вместо огнестрела используются самурайские мечи, вот только кодекс «бусидо» мало кто чтит и для большинства катана – не более чем красивая железка, способная отнять жизнь ближнего. В тоже самое время сами города вызывают стойкую аналогию со Старым Западом, ну или Америкой времен Сухого Закона, если хотите. Те же мрачные незнакомцы и вооруженные банды, разгуливающие по улочкам города и готовые устроить поножовщину лишь из-за одного косо брошенного взгляда. Те же увеселительные заведения с покером и куртизанками, куда есть доступ лишь избранным. Ну а самое главное – городом правит злодей-лиходей, бывший дровосек, которого никто и никогда не видел, но все его боятся. Почему боятся? Ну на него работает девять профессиональных убийц, а еще куча клоунов в кричаще-алых нарядах, как таких не испугаешься? М-м-м, что? Впору ждать героя? Вы не ошиблись. Вот только героев будет не один, а двое. Мрачный ковбой без револьвера, но зато с пудовыми кулаками способный убивать врагов одним ударом, а также самурай, что вроде как чтит кодекс, но вроде как и нет, предпочитая кромсать врагов в мелкий винегрет. Хм… ковбой и самурай, самурай и ковбой, где я такое уже видел? «Красное солнце»? Да нет, быть такого не может. «Шанхайский полдень»? Совпадение. Да и не японец там за героя, а китаец. В общем идея о-о-очень оригинальная, да. Естественно, что изначально герои друг с другом не знакомы, но после того, как подерутся станут лучшими друзьями, как было завешено еще фильмами из восьмидесятых годов прошлого века. Да у злодеев попросту нет шансов! Ну да, сюжет оригинален и в тоже самое время достаточно типичен. Самураев в реалии Дикого Запада пропихнуть толком не смогли, так что будем считать, что просто у всех ковбоев резко кончились патроны. Бывают в жизни огорчения, ага. Куда важнее визуальная составляющая, а также поведение героев. Так вот они наводят на мысли, что перед нами предстает не реальный мир, а мультяшный или даже кукольный, в знак уважения к названию кинокартины. Судите сами – декорации из папье-маше, характеры героев гипертрофированы и обычно у каждого персонажа есть одна отличительная черта, которая и является его характером. Плюс некоторые персонажи, в частности «Убийца номер два», чью роль прекрасно исполнил Кевин МакКидд, двигаются так, будто ими управляет неведомый кукловод, что также придает фильму определенный шарм. В чем же тогда проблема кинокартины и почему ее рейтинг столь низок? Ну тут все куда сложнее. Во-первых, «Бунраку» выглядит и ведет себя не как художественный фильм, а скорее как рекламный ролик к оному. Здесь имеется множество ярких экшн-сцен, качественно прописанных монологов, да и идеи в фильме то и дело всплывают небезынтересные, но при этом сами сцены плохо соприкасаются друг с другом, а порой они и вовсе не соприкасаются и их складывали вместе путем пазла, при этом не особо заботясь, а что в итоге получится и получится ли вообще. В целом что-то да получается, но при всем при этом большинство «ружей», что были в обилие размешаны в кинокартине так и не выстрелили. Во-вторых, актеры. Странно слышать подобное, особенно в свете того, что тут снялись Вуди Харрельсон, Рон Перлман и Дэми Мур, но прежде чем вы похватаете вилы да факелы, дабы сжечь автора сих строк, позвольте расскажу в чем же проблема. Каждый из актеров играет хорошо. Но ровно до тез пор, пока внимание зрителя приковано к нему и только к нему. Когда в кадре появляется кто-то еще, происходит нечто странное. Вроде бы персонажи взаимодействуют друг с другом, но при всем при этом «химии» между героями не чувствуется. Не чувствуется вообще ничего, ни страха, ни преданности, ни дружбы, ни любви, ни ненависти. Будто бы все эти чувства взяли и выбросили за борт, как нечто ненужное. В результате этого не получается проникнутся персонажами фильма, как не старайся. Они никто. Пустые оболочки наделенные голосами, которым предстоит уйти в никуда. Итог? Поразительный фильм. Фильм, которому есть чем привлечь зрителя, но в тоже самое время у него есть и то, чем зрителя он может и отпугнуть. Здесь имеется бодрый и качественно поставленный экшен, но в тоже самое время не переживаешь за судьбы героев и все происходящее воспринимается как должное. Здесь имеются неплохие мысли, но необходимого развития эти самые мысли так и не получат. Здесь есть очень стильная визуальная часть, но при всем при этом в фильме нет изюминки, которая заставила бы смотреть его во все глаза. Я не спорю, возможно через сотню лет «Бунраку» станет тем, чем сейчас является «Цирк уродов» - фильм, что опередил свое время и заложил идеи для будущих кинокартин, но вот только здесь и сейчас он воспринимается, как очень претенциозный боевик, который при всех своих достоинствах забывается в тот самый момент, когда на экране появляются финальные титры. Устраивает вас такой расклад? Ну что ж, тогда можете смело начинать просмотр. 6 из 10
Так и получилось с этим фильмом... Ничего про него не слышал, ничего не ждал, заинтересовал отличный (по моему мнению) актёрский состав, решил посмотреть. Первое, что бросилось в глаза, это обилие интересных режиссёрских решений в подаче материала... Вообще хочется отдельно подчеркнуть, что режиссёр потрудился на славу. Даже странно, особенно учитывая послужной список товарища Гая Моше, в котором всего три фильма, про два из которых я вообще ничего и никогда не слышал. Фильм представляет собой некое сюрреалистичное, отчасти театральное, слегка утопичное, местами философское зрелище, при всём при этом напоминающее некоторыми своими решениями Город Грехов. Вообще визуальная часть местами просто завораживает, впрочем, не отстаёт от неё и всё остальное... Как уже упоминалось выше, единственно из-за чего вообще решил посмотреть фильм - актёрский состав. Да, из СУПЕР звёзд, тут пожалуй только Деми Мур, которая как раз не является моей любимицей, все же остальные масштабом поменьше, но... Черт побери, насколько же они все клёвые. Каждый образ настолько филигранно описан, сыгран, вписан в тело картины, что просто диву даёшься - могут же, когда захотят!!! Перлман, этакий местный полубожок, уставший от этой скучной жизни во всевластии. Чем-то напоминает Билла из Убить Билла. Загадочный, харизматичный, умудрённый жизненным опытом, задумывающийся. Харрельсон, не менее умудрённый, внимательный, направляющий, и столь же харизматичный. Хартнетт и Камуи... Расписывать о них по отдельности просто невозможно, настолько слаженным дуэтом они представлены в фильме, настолько же разные во всём, насколько и схожие. И оба являются лучшими собирательными образами ковбоя (без ружья) и самурая (без меча), которые мне доводилось видеть, как минимум за последнее время, а то и вообще. МакКидд, как образ отрытого зла... Один из самых харизматичных злодеев на моей памяти... Невероятная мимика и экспрессия... Сложно подобрать слова - это надо видеть. Кайхо - симпатяжка... Мур - Деми Мур 8-) Сценарий, не сказать, что впечатлил, ибо непосредственно история показанная в фильме не столько призвана удивить или захватить зрителя, сколько обеспечивает простор для творчества режиссёру и актёрам, что те с успехом и делают. Музыка и звук... Да, отдельно хочется похвалить и их... Саундтрек прекрасен и невероятно уместен. Где-то его практически не слышно, ровно так, чтобы создать атмосферу. Где-то композиция взрывает ткань повествования, чтобы плеснуть на экран новых тонов или усилить уже имеющие. И столь же чётко работает звук. Всё это опять-таки сложно описать... Надо слышать. Спецэффекты и графика. О да... Они отлично проработаны... Невероятно стильно, начиная от переходов между сценами и заканчивая работой осветителей. Всё уместно и, что гораздо важнее, всё на своих местах... Не смотрится перегибом или ненужной деталью. Невероятно выверено. Ну, и напоследок... Если вы склонны задумываться над тем, что смотрите, то вам однозначно стоит ознакомиться с этим творением не самого известного режиссёра Гая Моше. Фильм определённо достойный, хотя, впрочем, понравится он далеко не всем. 10 из 10
Театр абсурда?! Очень интересно было посмотреть этот фильм. Такого визуального ряда я не видел пожалуй со времен 'Генетической оперы'. В каждую деталь, в каждый кусочек декораций, в каждый элемент костюмов вложено не мало усилий. Но начнем по порядку. Данный фильм, хотя это даже не фильм. Этакая театральная постановка снятая на камеру. Так вот, данный фильм представляет из себя историю о двух героях пришедших в город, в котором правит особая группа 'убийц'. Дальше сюжет я рассказывать не стану, так как смотреть вам будет уже не интересно. По поводу сюжета. На мой взгляд он представитель главного минуса фильма. Прост, прямолинеен, особых моментов повергающих зрителя в шок не наблюдалось. Но ведь не в сюжете главное. Во всяком случае это касается именно данного фильма. Дело в том, как этот сюжет нам преподнесли, а точнее как показана история. А показана она отменно. Цвета, ракурс камеры, освещение, тени. Всё это настолько проработано, так снято что поражаешься мастерству создателей, за этот им отдельное спасибо. Теперь об актерах. Думаю что многие согласятся со мной, что увидев только имена, можно не сомневаться о качестве игры. Джош Хартнетт, Вуди Харрельсон, Рон Перлман, Кевин МакКидд сыграли хорошо и вполне достойно. Каких либо открытий не произошло, бури эмоций тоже не было, но и переигрывания или же наоборот тоже нет. Главное что верим в происходящее, а остальное не столь важно. Звуковое оформление тоже порадовало. В плане саундтрека выделить какую-либо запомнившуюся композицию не смогу, так как ничего не запомнил. Но саундтрек не режет слух, не слышен там, где не к месту, хоть на этом спасибо. А вот звуки мне очень понравились, монтаж хорош. Боевые сцены поставлены играючи. Враги даже не сражаются, они танцуют. Хотя ближе к финалу нам будут показаны и вполне жесткие поединки, особенно продавал рукопашный бой с двойником. Итог. То, что мы имеем, многие могут сравнить с 'Троном', вышедшим пол года назад. Многие скажут: 'Красивая пустая обёртка'. Но этот фильм и не претендует на что-то сверхъестественное. Хотя по моему мнению, наград за декорации, костюмы и операторскую работу он вполне заслуживает. И в завершение хочется выделить режиссера. Никому не известный, критиками не признанный человек, смог собрать всё это в одну единую мозаику частичку за частичкой показать нам всю картинку целиком. 8 из 10
Стоит ли писать о фильме, сюжет которого от начала до конца лежит в плоскости 'хорошие-плохие'. И других нет. Когда так просто сориентироваться с характерами героев, то еще проще понять, чем все закончится. Что же остается зрителю, если нет загадок? Ему остается воображение. Если оно у вас есть, то истории 'Бунраку' можно взять как отправные точки, которые приведут и ярким краскам, и к сложным смыслам. Кстати, о смыслах. При всей однотонности героев, говорят они на редкость мало и изящно. Черно-белая палитра характеров неожиданно наполняется полутонами, которые создаются репликами персонажей. Вроде бы и смотреть уже нечего, но можно вдруг задуматься. Как вам такие афоризмы: Любовь и капитализм плохие сожители. Месть способ самовыражения. Надежды нет, всё циклично. Нам всем лучше умереть.. . Фильм наполнен такими размышлениями, которые ненавязчиво вплетены, в казалось бы, самое будничное общение героев. При этом умом и сообразительностью блещут и хорошие, и плохие. И те, и другие знают, что всё меняется с первой каплей крови! 7 из 10