Рецензии. Вход в пустоту
Мда… «Вход в пустоту» - определённо фильм не для слабонервных. Если вам вдруг захочется посмотреть эту картину, лучше сперва потренируйтесь на «Необратимости» того же Гаспара Ноэ. Если выдержите, можно попробовать и «Вход в пустоту». Он ещё более труднопереносимый, и не потому что плохой – напротив, кое-в-чём даже гениальный, но едва ли можно доходчиво объяснить, что вы испытаете, если досмотрите его до конца. Эстетически оба фильма весьма схожи, но «Вход в пустоту» воздействует на психику сильнее, сохранить после просмотра душевное равновесие практически невозможно. О таком надо предупреждать. И я предупреждаю. Собственно, это всё происходит из-за особого умения Гаспара Ноэ – превращать самое отвратительное, что встречается в жизни – в высокую трагедию, перетряхивающую душу нехилым катарсисом. В данном конкретном случае, он превратил в такую трагедию смерть обыкновенного барыги, наркодилера, торчка, зависающего на сильных галлюциногенах – существо павшее, беспорядочное, ведущее почти растительный образ жизни, чей духовный потолок – случайное прочтение тибетской Книги Мёртвых, которую он воспринимает более чем адаптированно (он и до Моуди-то не дорос, не то что до Книги Мёртвых)… Зовут торчка Оскар, живёт он в Токио со своей сестрой-стриптизёршей Линдой (её играет Пас де ла Уэрта), ненавидит её любовника Марио, дружит с влюблённым в неё Алексом. Оскар - герой, у которого нет будущего в этой жизни, и не потому, что его настигнет в грязном зловонном туалете бара с многоговорящим названием «Пустота» пуля полицейского, а потому что это безнадёжно пропащий человек, единственный шанс которого на спасение – вновь позволить колесу сансары затянуть себя, чтобы, переродившись, очиститься от скверны. Получится у него это или нет – кто знает, Ноэ оставляет финал открытым. Начало фильма камера снимает, словно она - глаза Оскара. Она даже моргает вместе с ним. Потому лицо персонажа можно будет увидеть всего лишь раз, когда он посмотрится в зеркало, и это единичное удовольствие. Зато поскольку Оскар – наркоман, лицезреть придётся не только то, что он видит наяву, но и его красивые, но хаотические психоделические видения. После смерти героя, камера станет сопровождать его душу, которая будет пробираться, нарушая все законы топографии и эвклидовой геометрии, по интересующим её местам, преимущественно наблюдая с высоты за оставшимися в живых знакомыми героя. Зрителя ждёт ещё один план – воспоминаний Оскара, которые будут то проноситься как полжизни за мгновение, то тормозить и идти в нормальном ритме, то возвращаться в ключевые моменты. Один такой момент – авария, в которой погибли родители Оскара и Линды, у них, ещё маленьких, на глазах; второй – клятва никогда не оставлять друг друга. И да, конечно, трудное детство – не оправдание последующей мерзости, но камера Ноэ (которая находится теперь не в глазах и не над землёй, а как бы за спиной Оскара), эта камера – не прокурор, она не осуждает и не оправдывает, а только показывает, как это случилось – что человек потерял себя. Сознание Оскара и после смерти остаётся психоделичным, оно воспринимает окружающее искажённым, теряющим пропорции, и то словно проталкивается через слои ирреальности (и это очень напоминает выход из медицинского наркоза, увы, мне так знакомый), то ныряет в первое попавшееся отверстие – будь то труба слива или влагалище и проносится по нему со скоростью частицы в коллайдере. Помимо этого Ноэ использует и другие специфические раздражающие визуальные и звуковые средства воздействия на сознание зрителя. Мало не покажется. Однако, на выходе, словно чудом (как Ноэ это удаётся, только ему, наверное, и известно – черта истинного художника), зритель получает фильм о материнстве, о красоте, о волшебном чуде – любви. Как и в «Необратимости», только там к божественно прекрасному финалу зритель приходил через ужас, насилие и ненависть. Лютый артхаус, не для всех. 9 из 10
Портрет Токио нужно рисовать неоном. Черная звенящая пустота, в которой разом вдруг вспыхивают тысячи огней, ослепляя и ошеломляя. Всыпшка - и снова пустота, вспышка - и пустота. Вот это настоящий Токио, пульсирующий, яркий, сбивающий с ног обилием света в пустоте. Город, более всего похожий на инопланетный корабль, севший на острове Хонсю. Токио - это чистилище, гигантский конгломерат безликих насекомых, потерянных в неоновых огнях. Приезжая сюда, вы вдыхаете воздух, отравленный пребыванием в миллионах легких. Наркоманы насытили его марихуановым дымом и кокаиновой эйфорией, аниме-фрики - пубертатными влажными мечтами, бесчисленные проститутки сполна отдают ему похоть и извергаемую в них сперму, панки насыщают атмосферу пивными парами, эмо и готы - тотальной депрессией и безысходностью, и только армия офисных хомячков не делится ничем, потому что у них ничего за душой нет. Попадая в Токио, сходя с трапа самолета в аэропорту Наэда, ты вдыхаешь этот воздух, подсвеченный яркими огнями вывесок и реклам, и пропадаешь, теряешься в этом городе, в этом чистилище, муравейнике. Теряешься навсегда. Бедные кварталы мира непохожи друг на друга. Между флавелами Рио и дхарави Мумбаи, между трущобами Нью-Йорка и Токио огромная разница. Главные герои 'Входа в пустоту', американские подростки, волею судьбы закинутые в столицу Японии, в полной мере смогли прочувствовать жизнь в бедных кварталах Токио. Маленькие квартирки с низкими потолками, странные люди, наркотические трипы и повсеместная, давящая, окружающая со всех сторон теснота. Тут собираются маргиналы со всего мира. Право слово, Керуаку было бы интересно очутиться здесь, пополнить свою коллекцию персонажей и событий. Брат с сестрой, Оскар и Линда, затерянные на обочине города, бестолковые мотыльки, заблудившиеся среди всепроникающих токийских огней. Сироты. Оскар когда-то дал обещание заботиться о Линде и всегда быть с нею рядом, но из него плохой защитник. Отпущенная в свободное плавание, она находит причал в дешевом стрип-клубе с крайне сомнительным контингентом. Но вот однажды пуля сотрудника наркоконтроля клюнула в сердце Оскара, и его отделившаяся от тела душа начинает блуждать между прошлым и настоящим, вспоминая, пропадая в белом свете, выныривая и изо всех сил пытаясь выполнить то самое обещание - быть рядом с Линдой, навсегда. Фильм Гаспара Ноэ - это наркотический трип продолжительностью в два с половиной часа, это мостик между тем, что было, тем, что есть и тем, чего никогда не будет, это токийская история, одна из многих, ежедневно случающихся в этом безумном городе, одна из тех, из которых и состоит жизнь мегаполиса, это мозаика сознания, распадающегося на тысячи частей, это много слез и еще больше секса, но более всего - это история любви между непутевым братом и его не менее непутевой сестрой. Это два человека, у которых не было ничего кроме друг друга. И потому один из них даже после смерти все время возвращался к другому безмолвным наблюдателем, и потому та, другая, так и не смогла найти дорогу к себе. Просто потому, что некому было идти с ней рядом в беспощадных человеческих джунглях. 'Вход в пустоту' - это тибетская книга мертвых, написанная рукой Уильяма Берроуза, но прежде всего - это история о том, что человеку нужен человек. Гаспар Ноэ смог выразить эту мысль через всю грязь, вываливающуся на героев, он вообще любит говорить противоположностями, отталкиваться от противного. Он умеет входить в пустоту и находить в ней свет. Несмотря ни на что. спасибо, ваша Маша
Фильмы о наркотиках, наркоманах, наркозависимости, что они из себя представляют? Быть может, это фильмы, рассказывающие о людях с иным мышлением, о 'потерянном поколении', что утратило какой-либо стимул к жизни и стремится уйти от серой бытовухи всеми возможными способами, что цинично рассуждают о прогнившей системе и обществе потребления, о том, что как трудно и безрадостно жить в мире, где необходимо быть жертвой эксплуатации труда? О постмодернистах современности, нигилистах, выбравших путь саморазрушения. А быть может это взгляд на изнанку общества, демонстрация самых низменных и неприглядных пороков оного? При том предельно натуралистичный, безпристрастный взгляд. Взгляд на людей, вызывающих у нас как правило, отвращение. Что мы можем вспомнить из подобного? Быть может: 'На игле', 'Реквием по мечте', 'Волк с Уолл Стрит' etc или тот же сериал 'Во все тяжкие'? Так вот, сегодняшний фильм не похож на все вышеперечисленные, однако, содержит все изложенные выше пункты, а помимо этого, в нём присутствуют извечные экзистенциальные мотивы, вроде: смерти, путешествия души, реинкарнаций, а так же содержит весьма натуралистичные сцены секса. Заинтригованы? Нет? Что ж, объясню чуть подробнее. Что же такое наша жизнь? Сон, иллюзия, затяжной прыжок из влагалища в могилу, а быть может наркоманский приход или так называемый 'бэд трип'? Неожиданно, правда? Что ж, вряд ли философы античности смотрели на данную тему в столь неожиданном ракурсе, но для человека, проживающего свою жизнь в перманентном омуте наркотиков различной степени тяжести - нет однозначного ответа на данный вопрос. Ибо всё больше стирается грань между сознанием изменённым и обычным. Кинокартина повествует именно о таком герое, что давно растворился в наркотических галлюцинациях, огнях ночных клубов и собственных воспоминаниях о тех временах, что никогда уже не вернуть, потерял всякое стремление и волю к жизни, плывя спиной по бушующему течению, и таща за собой сестру в ту бездну, к которой стремится сам, совершенно не думая об этом. Но это не только и не сколько история человека и его окружения и даже не рассказ о падении личностном падении отдельной группы лиц и целого поколения, хотя и данные моменты можно там увидеть, сколько, сложная, многоплановая, наполненная образами, с нотками сюрреализма, невероятной красоты картина. Но красота в данном плане лишь визуальна, ибо фильм демонстрирует опустошённость бытия отдельной прослойки индивидов, а возможно и человека в целом. Однако, фильм смог показать так же и то, что даже смерть маленького, жалкого, ничтожного человека может повлиять как минимум на несколько судеб, а об этом мы порой можем и забыть. Подводя итоги, хочется сказать, что данная картина весьма необычна, об этом как минимум свидетельсвует тот факт, что это французский англоязычный фильм, действие которого происходят в Японии. Великолепная операторская работа, множество интересных планов и ракурсов, хороший актёрский состав, отличная цветокоррекция, подчёркивающая некоторую 'кислотность' картины; прекрасно созданная, местами давящая атмосфера, вкупе с длинными тягучими сценами - всенепременно доставят удовольствие любителям 'фильмов не для всех'. А те же, кто подкован в Буддизме и лично читал 'Тибетскую книгу мёртвых', упоминаемую и присутствующую в фильме, возможно увидят в нём гораздо больше. Как и всякий арт хаус или же просто продукт, претендующий на некое 'интеллектуальное зрелище', он не даст вам однозначных ответов на возникшие у вас вопросы, а скорее лишь подкинет ещё несколько. Так что, не любителям картин, грозящих вывихом головного мозга при просмотре коих, настоятельно не рекомендуется. Остальные - качаем\покупаем. 8 из 10
Фильм, разделяющий зрителей на тех, кто просит выключить и не понимает происходящего на экране уже в первые 30 минут, и тех, кто полностью погружается в картину, подхваченный плавным движением камеры вдоль неизведанных путей авторского воображения. И уже эта беспрекословная категоричность говорит, что посмотреть его стоит хотя бы для того, чтобы самому сделать вывод к какой из групп отнести себя. На передний план поставлен огромнейший спектр проблем: начинается все с вопроса о жизни так называемого 'общественного сброда', а заканчивается фееричным анализом самой сути человеческой жизни, ее системным устройством и тем, что человек в ней все же решает, а что нет. Страх смерти, столь часто упоминаемый героями, предстает не как тревожное жуткое чувство, но как ожидание и попытка заглянуть в самые потаенные уголки нематериального пространства вокруг нас. Каждый день сотни людей гибнут при всевозможных обстоятельства, тысячи страдают, миллионы переживают что-то. Но всех и каждого объединяет их смертность, нависающая над ничего не подозревающими головами. 'Пустота' у Ноэ - это не леденящее и сковывающее душу ничто, а лишь плавный переход по удивительнейшим тропкам возвышенного и тончайшего естества внутренней человеческой сущности. Сакральный характер буддистских учений едва ощутимо переплетается с экзистенциальной философией, рождая не столько уверенность в необычном и нестрашном конечном исходе человеческой жизни, сколько ощущение смиренного спокойствия и глубокого утешения. Никто не может сказать, что находится по ту сторону хаотичного неонового мира человеческой суеты, но попытаться представить и воплотить фантазии по этой теме вот так ярко и запредельно сочно - это небывалые усилия, которые и приложили создатели фильма к своему детищу. О минусах: следует сказать, что не смотря на воодушевляющую вдохновенность и потрясающую операторскую и монтажную работу (впервые я вижу трансляцию полового акта из внутренних органов женщины, должна признаться), 'Вход в пустоту' не рассчитан на широкую аудиторию. Очень уж сложно заставить себя забыть о чем-либо помимо происходящего на экране. Люди склонны ожидать от картинки стремительности в развитии действий, какого-либо экшена. В некоторых местах фильм кажется затянутым и монотонным. Но, тем не менее, если постараться абстрагироваться от реальности и нырнуть в предложенную съемочной командой глубину, то выйти из нее 'сухим' ни за что не получиться. После просмотра еще долго остается ощущение некоторой обновленности и просветления. После подобных проявлений полностью освобожденного полета мысли художника, начинаешь по-новому смотреть на бытовые вещи. Мне, например, к концу фильма вспомнились строчки стихотворения Бродского: 'Значит, нету разлук - существует громадная встреча' Так же нет конца у жизни, любви, усталости или мысли. Только бесконечное начало, вечно рефлексирующее на само себя в пространстве и времени. И вполне вероятно, что 'Книга мертвых', упомянутая главным героем в начале фильма, на самом деле оживила его. 8 из 10
Никогда в своей жизни я не смотрела фильм с огромным желанием его не смотреть... чем я только параллельно не занималась, чтобы его не смотреть, иногда всё же поглядывая..После просмотра необратимости, мне казалось, что я не вытерплю кружащейся камеры и не четкости картинки, я и правда плохо стерпела...Осилив фильм, я зашла на Кинопоиск, чтобы почитать рецензии и мне случайно бросился в глаза слоган и тут... Я готова поклясться своим плюшевым мишкой, что такого с моим мнением о фильме не случалось никогда... у меня произошло озарение, абсолютно внезапная догадка, которая породила объясняющую и ясную цепочку всех кадров фильма. Вы только посмотрите какие ужасные впечатления и мысли заставляет нас выдавать наше супер эго уже в процессе просмотра кино...и среди всего этого есть то чувство, которое здесь кажется не уместным, потому что это дно всего бытия, в котором нет времени и места на подобные слабости, но здесь есть сиблинговая любовь и это факт. Любовь может проявляться не так, как в видится нам картинками в голове, даже если имеется масса вариантов. Она здесь сырая, не зрелая, не сформированная и совершенно искаженная, потому что у этих детей было с самого детства всё, кроме хорошего, всё, кроме светлого, чего-то, что давало бы надежду на исправление. Оба ребенка получили травму в детстве, это был тот возраст, когда вместе с единственными важными людьми умирает и весь мир, так почему во взрослом возрасте они должны были осознать, что стоят не на правильном пути и должны были начать исправляться? Это дно жизни, это пустота, в которой выжили двое юнцов, даже не подозревая, что спасали друг друга, путем дополнения и заполнения пустоты и утраты, даже не подозревая почему..Я думаю потому, что детские обещания самые крепкие в мире, а испражнения взрослого мира даже для этого не достаточно искренни, чтобы попытаться загадить и подмять под себя всё, что пытается прорасти. Факт травмы не дает права все время оправдывать людей, по сему нет ничего хорошего в том, что героям фильма нравится плавать в жиже аморали, с наркотической зависимостью, и добавлять туда всё, кроме ценностей и норм. Это слишком сильная патология с усугубляющимися моментами и ситуациями, очень трудно понять какой смысл для них несли все их похождения и аморальные поступки, но Я вижу их подражающее плохому поведение как защиту от этого же поведения, а так же то, что у них была не просто любовь, а то, что детство заложило автоматическое понимание того, что нужно спасаться. Среди грязи и блядства, плохо воспитанных детей, или не воспитанных вообще, которые не знают о том, что члены семьи должны иметь и защищать свое личное пространство, а не иметь инцестные связи, среди промискуитета, вращающихся членов, входящих в пустоту, есть идея о том, что всегда...при вырубке всех лесов, найдется маленький зеленый росточек. Супер эго не дает выставить оценку 10, но она явно выше 8.
Название очень хорошо характеризует фильм. Нажмите play и на два с половиной часа погрузитесь в пустоту. Пустоту как в плане наполнения фильма, так и в плане пустоты, которая образуется от его просмотра в душе. Все задействованные приемы являются жирнейшей компиляцией откуда только можно. Буддистские притчи, кислотные разводы, тесный как гроб Токио, брат и сестра (И обязательно автомобильная катастрофа! Я даже прежде чем увидел сцену с катастрофой поспорил сам с собой - неужели родители погибли в авто-катастрофе, а детишки уцелели?!). Эта сцена уже стала клеймом для французских драм. Ну да ладно... Можно и из имеющихся деталей составить удачную картину. Ан-нет. Сюжет банальный до ужаса, но я бы и это простил не будь в фильме такого количества порнухи. Есть слово порнография с более нейтральным оттенком, а есть слово 'порнуха' с явно негативным отношением. Так вот этот фильм пресыщен именно гадкой порнухой. В фильме нет ни сюжета как такового (и хрен бы с ним - все-таки драму смотрим), ни персонажей - упоротый в хлам наркоман (главный герой, который исчезает уже на десятой минуте) и его тупая как корова сестра, причем не просто тупая, а еще и ужасно похотливая тварь, которой место разве что на панели (а она там почти что и работает). Это не девушка, не героиня, которой хочется сострадать, это просто тупое животное с признаками, как это у собак называют 'течки'. После определенного количества сцен, где она разгуливает голиком, у меня невольно сложилась мысль - ведь лет через 5 ни одна 'современная' драма не будет обходиться без крупного плана стенок матки, ведь 'писающая девочка' уже есть и тут и у Триера и еще много где в 'современном искусстве'. И бац! (тут я хлопаю себя ладонью по колену) Финальные кадры фильма - крупным планом член, входящий во влагалище! Стильно! Модно! Молодежно! (синонимический ряд продолжается словами 'Биенале, европейский, свежий, модернистский'). Все повествование сводится к тому как несостоятельный имбицил решает приторговать наркотиками, чтобы привезти сестренку из Франции поближе к себе (я бы может его и пожалел), и за каким-то хреном спит с матерью своего приятеля. Ну собственно, если для него нет вообще никаких моральных преград, и он оказывается таким же существом как его сестренка, то даже и сказать нечего... Итого: каша, смешанная из эйсид-хауса, Фонтана, реквиема по мечте, творчества Чан-Ван-Пака (Олдбой, Сочувствие господину Месть) и прочей попсы, только с закосом под высокое искусство 'не для всех'. Может быть и можно было бы посмотреть, но не с таким количеством порнухи и экскрементов. 4 из 10 - за местами неплохую операторскую работу и эпиллептические титры в начале.
Два с половиной часа бардо тодол Начиная смотреть фильм, подумал, что сейчас мне покажут очередную наркоманскую байку о нелегких буднях токийского барыги. Но оригинальный поворот сюжета со смертью главного героя в самом начале фильма оставил некую надежду на интересное развитие событий. Психоделический опыт, предсмертные переживания, откровения восточного мистицизма и сакральное знание о загробной жизни. Все это не об этом фильме. На протяжении всего времени глазами парящей души гг нам будут показывать незатейливые сценки жизни его окружения до и после печальной трагедии. Сюжета как такового в фильме нет, зато есть своеобразная атмосфера. Секс, наркотики, в этот раз без рок-н-рола Медитативный ряд в целом очень хорошо снятого фильма время от времени разбавляется довольно откровенными сексуально-эротическими сценами с участием, по-моему, всех персонажей картины. Кульминацией могла бы стать постельная сцена, где бы их задействовали всех вместе, но почему-то этого в фильме нет. Неплохо показаны визуальные образы, которые мерещатся гг под воздействием дмт. Начав было гадать, что это за очередные киношные наркотики, которыми пичкают героев, после показа визуального ряда я почему-то сразу понял, что наш юный шаман употребил именно вещество. О самом главном Главной идеей фильма является идея реинкарнации и нам как бы хотят показать, что бывает с душой после смерти и как она в итоге вселяется в яйцеклетку твоей сестры, которую трахает твой бывший друг наркоман. Жаль, что не получилось экранизации Тибетской книги мертвых, которую гг так и не дочитал. В целом название довольно точно отражает всю суть фильма – пустота в цветной обертке. Что хотели этим сказать, о чем нам поведали авторы? Умер, полетал и обратно. Может быть, красиво полетал? Да вроде ничего особенного. Может быть зато со смыслом, или как-то трогательно, или показал пример другим, или… Нет, ничего, пусто. Может быть зато как в жизни? Может быть, может быть. Минус один к зрению В принципе, у меня всего две претензии к фильму, одна это бесконечные стробоскопы с моргающим экраном при смене места действия. Я конечно понимаю, загробная жизнь и все такое и что у чистого сознания вне тела глаза не болят. Но режиссеру стоило учесть, что в бесконечном круге перерождений в материальном мире зрителям еще могут пригодиться их органы зрения для поиска просвещения. А вторая это хронометраж, к большинству фильмов схожей длительности у меня всегда возникает вопрос, вот нахрена?! За классические полтора часа можно было показать все то же самое с той же неторопливой атмосферой, ничего не потеряв. PS. А за стробоскопы режиссеру руки я все же бы поотрывал. 5 из 10, что-то в этом все же есть...
Оскар (Натаниель Браун) и его сестра Линда (Пас де ла Уэрта) — американские подростки, сироты, живущие в Токио. После смерти родителей, они пообещали друг другу никогда не расставаться. И когда Оскар, работающий драг-дилером, получит от полицейских пулю в грудь, его душа, верная данному обещанию, не захочет покидать земные пределы, а станет присматривать за Линдой. Французский аргентинец Гаспар Ноэ известен тем, что каждая его новая картина так или иначе вызывает скандал — предпоследней была «Необратимость», где действие развивалось нелинейно (от конца к началу), а вступление было оформлено почти неслышным низкочастотным звуком, похожим на шум землетрясения, который у многих людей вызывает беспокойство и головокружение. Эпиграфом «Необратимости» было выражение «Время уничтожает всё». В «Пустоте» же мы узнаём, что происходит после этого самого уничтожения. Мир глазами души тоже выглядит нелинейно. После смерти Оскар вспоминает прошлое (перманентный флэшбек — смерть его родителей), которое тусуется с настоящим. Дефрагментация сознания происходит на всех уровнях: чувственном и визуальном. «Пустота», пожалуй, один из, если не единственный фильм на свете, где зритель физически может почувствовать, что значит умирать. Этот потрясающий в своём ужасе эффект Ноэ создаёт за счёт субъективной камеры: мы практически всю ленту смотрим на происходящие вокруг глазами главного героя. Может по фабуле «Пустота» не представляет из себя какого-либо открытия, ведь сюжет которым пользуется Ноэ не нов (из ближайших аналогий сразу же вспоминается «Привидение» с Патриком Суэйзи), но с точки зрения визуального эффекта его произведения смело можно назвать новаторским. Камера извивается, точно змея, забираясь в те места, которые недоступны человеческому глазу. А душа Оскара неизменно летит на свет, словно мотылёк. В конце это золотое свечение, льющиеся о всех сторон, станет совсем уже невыносимым, а Ноэ просто отменит границы того, что можно, а чего нельзя делать в большом кинематографе. Факт, что «Вход в пустоту» — это жуткий опыт, выдержать который не так-то просто. Как факт и то, что если Джеймс Кэмерон со своим «Аватаром» развивать киноязык в блокбастерном кино, то Гаспар Ноэ делает тоже самое, только в кино арт-хаусном.
А теперь расслабься: на самом деле ты сейчас лежишь в съемной квартирке в центре мерцающего ночного Токио, закинувшись диметилтриптамином, пускаешь слюни и обильно галлюцинируешь. Уж не знаю, почему в своем трипе ты втыкаешь в монитор, вместо того, чтобы рассекать Атлантический океан на летучей рыбе… может, барыга в этот раз подсунул дрянь? Или ты просто предпочитаешь грезы с сюжетом, и тебя вот-вот обнимет за плечи кто-то, о ком ты мечтал вчера ночью? Ладно, релакс, пока не очнешься – не поймешь, что же это было. А может, ты сам целиком – и вовсе болезненная фантазия какого-нибудь подзаборного обдолбыша, чей разъеденный мозг перед смертью от передоза сочинил утешительную сказку о нормальной жизни? Не хочется? Что, приятнее быть красочным сном рок-звезды, шибанувшей кокса в гримерке? Не будем скромничать – маленьким импульсом воспаленного серотонином мозга Брайана Молко? А может – озарением средневекового буддиста после десятилетней медитации? Это, пожалуй, один из самых щекочущих воображение мыслительных экспериментов (к тому же, снимающий с тебя всю ответственность – ну правильно, все вокруг происходит в чьей-то голове, я тут ни при чем), и именно им балуется Гаспар Ноэ во «Входе в пустоту»: фильм стартует сразу с цветастых галлюцинаций, приятель главного героя восторженно рассказывает о волшебной дури с удивительно реалистичными приходами, и всю дорогу кажется, что хмурая и грязная история беспечного драгдилера и его шалавистой сестры – всего лишь изощренный наркотический трип или, как вариант, предсмертное видение (по словам все того же приятеля, «диэмти действует всего шесть минут, но они кажутся вечностью. в точности то же чувствуешь перед тем, как сдохнуть»). А что было на самом деле, в общем-то, несущественно. Главное – это тягучее, длиной в сто пятьдесят минут, чувство иллюзорности любых границ: между бредом и явью, важным и неважным, жизнью и смертью; ощущение, оттеняемое странным эффектом изношенности окружающего мира. Ноэ будто бы просто взял грубую ткань реальности ночного мегаполиса и, вместо того, чтобы с лупой исследовать все заскорузлые выделения на ней, застирал; застирал до потери первоначальной формы и цвета, до того, что дешевая краска пошла по истончившемуся материалу кислотными разводами. «Вход в пустоту» точнее всего характеризуется через вот это почти осязаемое ощущение прохудившейся реальности с треснувшими швами и смазанными цветами, переживаемое отстраненно, почти безразлично, словно под наркозом. Там, где «Реквием по мечте» надрывается и бьет во все колокола, изо всех сил уговаривая мальчиков и девочек не пробовать бяку, «Вход…» просто глядит запавшими глазами без малейшего выражения. Вместо вымученной морали с металлическим привкусом Ноэ предлагает философскую безучастность: жизнь героев полна страданий, как и любая другая жизнь, как и любая следующая жизнь. Подобное экзистенциальное равнодушие свойственно восточным религиям; и глубинный план фильма, выстроенный вокруг «Тибетской книги мертвых», - это как раз приложение буддистского мировоззрения к бытовой чернухе про секс и наркотики. Держась довольно близко к тексту, Ноэ незаметно проводит героя через цепочку бардо – промежуточных состояний между смертью и жизнью в новой инкарнации. С такого ракурса пофигистический тон повествования логично трактуется как благородная созерцательность, а мириады расплывчатых иллюзий с искажением пространства-времени – как нормальная среда обитания бестелесной оболочки на пути к новому воплощению. Причудливое, но удивительно жизнеспособное соединение кричащей мрачнухи и буддистской отрешенности превосходно выдержано и в картинке: камера призрачным духом подолгу и с подчеркнутой флегматичностью зависает то над копошением совокупляющихся тел, то над мельтешением кислотно-ярких огней ночного города; по прихотливым, вдумчиво вычерченным траекториям облетая мерзкие приметы земной суеты; не осуждая, но скорее исследуя ее, чтобы затем вновь устремиться в затянутое неоновым дымом небо. Так и «Вход…» в целом предпочитает дистанцироваться, но не осуждать, и уж тем более не поучать. Страдания – это нормально, это сансара, и наркоманы со шлюхами тоже участвуют в ней и тоже когда-нибудь найдут свой выход. А пока цепочка перерождений продолжается, заключает Ноэ, единственной непреходящей ценностью в этой жизни остается то, чему в символическом ряду картины отведено одно из центральных мест… женская грудь, от расставания с которой и начинаются все страдания. Воистину!
Вчера с девушкой ходили на 'Вход в пустоту' Гаспара Ноэ. Фильм, на самом деле, - настоящий артхаус, т.е. это именно тот самый случай, когда форма преобладает над содержанием (ну по привычке это и постмодерном можно назвать, как водится). Хотя, зная Ноэ (достаточно 'Необратимость' посмотреть), это не удивительно - француз в каждом фильме вокруг какой-то совершенно детской идеи строит такой каркас, что начинаешь думать, что ты воспринимаешь фильм как-то уж совсем неправильно, и что он куда глубже и умнее. Хотя по сути, Ноэ лишь пробуждает в зрителе какие-то ощущения и воспоминания, заранее понимая, что эффект может быть самым непредсказуемым. В основу фильма положена 'Книга мертвых' (тибетская, а не древнеегипетская, что в книге не уточняется), причем саму книгу читать совсем необязательно, потому что еще на пятнадцатой минуте хриплоголосый наркоман Алекс, смахивающий на Тельера, рассказывает про нее все, что необходимо знать, ну и заодно рассказывает весь фильм, действия которого так и развиваются по написанному буддийскому трактату. Можно, конечно, много спорить о глубине происходящего далее на экране, но если снять все рюшечки и ряд нюансов, то в итоге у Ноэ получаются 'Милые кости' Джексона только про наркоманов. Наркоманы у француза тоже заурядные личности, которых по идее можно и пожалеть: одного сдал друг, другой бегает от японской полиции, ест из помоек и мерзнет без теплых вещей, девочка (ну это как бы и не Аронофски придумал) - стриптизерша, которую разделывают у гинеколога. Ну и куча подобной мерзости, в которую зрителя погружают по уши, собственно операторское решение фильма (за объективом тут верный Бенуа Деби естественно) - камера в духе Акерлунда в 'Smack my bitch up' от первого лица - и нацелено на то, что бы зритель себя частью всей этой грязи почувствовал. А, ну и две трети фильма тут вообще снято так, как будто все это в 3D очках смотреть надо. Вообще Ноэ, при всей своей кажущейся безысходности, вовсе не режиссер чернухи - у него же в фильмах добро всегда побеждает зло, причем в тот момент, когда казалось бы уже всё. Причем если в жизни подобного расклада не получается, то Ноэ берет и монтирует фильм, наплевав на хронологию событий, а запустив историю с конца. При этом динамика у режиссера всегда одинаковая: зрителя помещают в бассейн с дерьмом и опускают всё ниже и ниже. И когда становится просто невыносимо от смрада, ноги находят дно, от которого можно оттолкнуться. Проблема в том, что образы хорошего и плохого у Ноэ не получаются равносильными, и если ошметки плода после аборта каждым зрителем воспринимаются однозначно, то реинкарнирование вообще может остаться непонятым. 'Вход в пустоту' можно назвать неким прорывом, Ноэ и Деби тут достигли поистине удивительной картинки, камера, которая и в 'Необратимости' летала в пространстве, приобрела какую-ту внутреннюю логику, а траектория ее движения осмысленность и чувство прекрасного. Однако, во всем этом киноязыке есть определенные закономерности: такая форма - это тупик. Ноэ сейчас вышел на такую дорожку, которая при всей своей красоте не ведет ровным счетом никуда (это примерно как метод моего любимого Тарковского, который абсолютно конечен и безальтернативен). Поэтому очень может быть, что для большого зрителя кино останется лишь: 'ну это где *** такой большой как бы изнутри телки показывают!'
Вчера прокрался на закрытый показ художественного фильма 'Вход в пустоту' в Дом кино. Почему его обозвали закрытым, понятия не имею, билеты давали в цену: 250 рублей - штука. Изначально я уже знал, что меня ждут ровно 2 часа 41 минута дичайшего психоделического ада, ибо надеяться на отличный сюжет и интересный видеоряд не стоило, так как заснял фильм известный в узких кругах режиссер новой волны французского кинематографа Гаспар Ноэ. Тот самый, что запечатлел анальное изнасилование Моники Беллуччи в 'Необратимости'. А потом заставил меня чуть не ослепнуть в новелле We Fuck Alone, из альманаха 'Запрещено к показу!'. В котором, кстати, снялась отменная французская порнозвезда Кацуми. Ну а теперь, верхушка его творчества - 'Вход в пустоту'. У фильма даже есть сюжет. Брат (Оскар) и сестра (Линда) обитают в Токио, испытывают к друг другу очень нежные чувства, порой, наверное, даже слишком нежные. Родители давным-давно погибли в автокатастрофе и поэтому тупорылые подростки, чуть старше 18 лет, предоставлены сами себе. Так как ни он, ни она не хотят работать, Оскар торгует наркотиками, Линда танцует в кабаке оголяясь по полной, а иногда даёт засадить себе, местному администратору Марио. В один из рейдов местные наркополицейские при попытке задержать барыгу-брата всаживают ему пулю в грудь, тот, естественно, врезает дуба. И тут сюжет заканчиваются и начинаются полеты нематериальной части Оскара. Так как в детстве он дал обещание сестре завсегда быть с нею и даже принял клятву на крови, ему приходится выполнять обещание. Операторская работа отличная, откуда, только камера не вылетает и куда, только она не влетает. Отличный момент, когда зрители видят сцену соития изнутри влагалища. Адский ад, надо сказать. Групповой секс заснят аки натуральный, будто не высокоинтеллектуальное кино смотришь, а попал в кабинку порнозала. Не знаю, кто отвечал за спецэффекты, но они на уровне. Крайне насыщенные картинки, состоящие из каких-то бешеных линий, звездочек и прочих непонятных объектов. Было бы интересно всё это увидеть в ТриДэ, безусловно, пошло бы на пользу фильму. Но бюджет в 10 миллионов евро не позволил внедрить новый формат изображения, по всей видимости. Актеры отличные, особенно учитывая тот факт, что большая часть из них непрофессионалы. Плюс к мастерству, женский состав подобран на ура, бОльшая часть категорически привлекательны. Мужчины харизматичны и отвратительны. Барыга Бруно и Алекс, товарищ Оскара, попадание в яблочко. Отдельно стоит отметить малюток, которые изображали главных героев в детстве. Сам чуть не завопил, когда девочка истошно орала в сцене разлучения с братом. Вообще, самые интересные и мощные сцены фильма, на мой взгляд, именно те, где показана юность Оскара и Линды. Шуток в фильме есть, но их ровно три. Две обычные, одна наисмешнейшая, про палец, волосы и гея, ржал в голос. При просмотре, очень сильно доставил дедушка, который сидел в самом крайнем ряду и в моменте, когда пленка кинофильма почему-то стала состоять из двух частей, причем низ, с субтитрами, был над верхом. Старикан принялся рьяно призывать киномеханика поправить данную ситуацию возгласами типа 'рамка' или 'пленка', кому как слышалось, но смеялись все дружно. Подводя итог, с уверенностью могу порекомендовать, не посещать показ этот фильма и даже не смотреть его дома. Если, конечно, вы, не эстетствующий кто-то там, который видит подоплеку во всем, везде и всюду видит скрытый смысл. Умеет объяснять необъяснимое. Разгадывает замысел режиссера налету и так далее. Наивысшая грань бреда сюжетной линии, сопряженная с кислотным видеорядом творят своё дело. Единственный плюс это выход на улицу после просмотра, ощущение как будто заново родился. 3 из 10
Ослепительно сияющий миллионом неоновых пожарищ Токио, век ХХI. Притаившийся на злачных задворках этого большого футуристического, мистического и гностического города ночной клуб 'Пустота' - место как для избранных, так и для изгнанных. Вход в ничто и в никуда. Эксбиционистский театр открыт еженощно. Здесь в змеином танце у шеста извиваются медленно обнажающие европейки и азиатки, и среди них - она, его Линда. Длинные, влажные языки девиц, чьи тела потны и липки, а киски жаждут страстного удовлетворения, в кровавых отблесках феерического светопреставления лижут шест, ноги раздвигаются в такт психоделической и ритмической музыке, а в глазах стрипгерл постепенно появляется демонический блеск. Гладко выбритая плоть буквально призывает к себе, клитор пульсирует, а руки устремляются к этому сакральному естеству. Сладкий вагинальный сок смешивается со струящимся белесым молоком спермы и грудным молоком в хрустальных бокалах. Менструальная кровь окрапляет лица новоприбывших клиентов, и в каждой комнате для привата царствует свой Ад. Вот на лысого нувориша блюют две шлюхи в школьной форме, на вид им лет 15; в следующей комнате американский яппи лижет пятки и анус облаченной в латекс Госпоже, а дальше слышны дикие вопли, мат и стоны. Горит красный фонарь, а окно заляпывается кровью - все гуще и гуще. В последней комнате, освещенной флюоресцентными лампочками, все обустроено в стиле морга, и там царит некрофильская групповуха. Возвращение отсюда невозможно. В дальнем углу заляпанного дерьмом и провонявшего мочой туалета виден труп молодого парня, Оскара. Его мозги медленно вытекают, а над трупом начинают скапливаться мухи. В истерзанных уколами венах уже копошатся черви, но его душа уже готова к новым свершениям и новому пути. Так называемое 'французское эпатажное кино', к основным представителям которого можно в первую очередь причислить Жан-Клода Бриссо, позднюю Катрин Брейя да полукровку Гаспара Ноэ(его в особенности), появившееся на исходе 90-х годов прошлого века в ознаменование и в качестве констатации очередных смутных времен и экстатических перемен во французском обществе, пережившем сытость восьмидесятнического периода и новый приход буржуазии на фоне медленно разрушающихся социополитических институтов, по сути стало ответом уже современников ушедшей в историю 'новой волне' Годара, Трюффо и прочих, Новые французские эпатажники призваны были расширить рамки привычного, закосневшего в консервативности киноязыка, переизобрести кино как таковое, еще больше извратив постмодернистские реалии, но на поверку в большинстве своих кинематографических образцов Бриссо и Ко раздвигали ноги, расширяли клитора, расчленяли детишек, восхваляли кадаврические культы или совокуплялись с трупами. Не метафорически, естественно, а вполне прямолинейно, искренне считая, что шок - это по-нашему. Преуспевший более всех на сим поприще Гаспар Ноэ, перманентно стремившийся даже к антикинематографичности в своих картинах, начиная от дебютной 'Падали' и завершая скандальной 'Необратимостью', относился к той распространенной категории анархистов-нигилистов-онанистов от мира режиссуры, кто чрезвычайно успешно создал в своей маргинальной киновселенной культ Антигероя, склонного к излишне максималистским, а потому чересчур предсказуемым моральным выводам, ставших центральными во всем творчестве Ноэ, как-от 'Время разрушает все' или 'Один против всех'(последнее и вовсе является формулой всего мировоззрения Ноэ). Тривиальность, собственно, драматических конфликтов Ноэ густо унавоживал чернушностью, упоением грязью и мерзостями, их нарочитой поэтизацией вплоть до 2009 года, когда достопочтенный режиссер выпустил свой самый главный и самый зрелый фильм - галлюциногенный трип 'Вход в пустоту', в котором избыточность низменного не стала самоцелью, а голая изнасилованная идея о перерождении не утонула в реках крови и спермы, поскольку все в этой картине, начиная от сюжета - сугубо номинального, между тем - и завершая изысканным изобразительным рядом, в котором яркий кислотный рисунок монтажа рифмуется с темами Стенли Кубрика и Ричарда Керна, цельно и неразрывно. Воспевая умирание, сладостный бред наркоманской дремы вкупе с прохождением центрального героя картины через шесть лок, буддистское перерождение по заветам Рэймонда Муди и 'Бардо Тодола', Тибетской Книги Мертвых, цитируемой в фильме порой даже слишком навязчиво, тем не менее, Ноэ лукавит, будто упрощая весь нарратив до привычных односложных фраз. В 'Необратимости' клуб 'Прямая кишка' был лишь преддверием Ада, он был начертан резко и быстро, показывая иную реальность, иную форму мучительного бытия мельком; во 'Входе в пустоту', где ночной клуб 'Пустота' синонимизирует аналогичному клубу из 'Необратимости', Ноэ уже предлагает на молекулярном и бессознательном уровне погрузиться в Ад, при этом подразумевая не только философию Бардо Тодола, но и философию пустоты Нисидо Китаро, говорящей о невоплощенности человеческого Я, о бытие и небытие, которые тождественны между собой, об этом вселенском Sein и Nichtsein, ведущем к самопробуждению через кошмарное осознание реальности. Собственно, именно последнее - небытие по ту сторону жизни и бытие, то есть сама жизнь Оскара и Линды, напоминающая бесконечный кошмар, или сон в еще более ужасающем сне лавкрафтианских Древних - царствует в картине ощутимее всего. Поэтика низменного, пропитанная смрадом изысканий Жана Жене, Пелевина, Рю Мураками и Онироку Дана(отсылкам к их наиболее значительным произведениям 'Вход в пустоту' даже перенасыщен), грязный реализм парадоксально соседствует с сугубо философической послесмертной тропой Оскара и к самому себе, к новому осознанию и воплощению, и к той всеобъемлющей материнской груди этого Nichtsein, Пустоты, почти что Шуньяты, исходя из которой все и все условны и в которой герою суждено раствориться, стать частью экзистенциального пространства, отрешившись от любой прозы, связывающей его с самой жизнью, которая, по Ноэ, вторична и слишком мучительна, чтобы держаться за нее, бороться. Спасения от обреченности режиссер видит не в спасении души, не в исцелении от пороков, аддикций и демонов, этих асур, которые давно овладели Оскаром и Линдой в их земном воплощении, а в еще большем угнетении собственной плоти, в самоуничтожении, в боли и страданиях, которые в конце концов приведут к закономерности новых рождений. Путь к спасению лежит через вход в Пустоту, через невозможность этого спасения тривиальными способами, без Ада нельзя постичь ни Рай, ни Чистилище, но по Ноэ именно Ад и есть этим Раем. Безусловно, ставить диагноз фильму вовсе не означает ставить диагноз всему обществу, в условиях которого он был создан, однако 'Вход в Пустоту', искусно зарифмовывающий низменное с высоким, творя треугольник Эрос - Ничто - Танатос, греховность и святость, плоть и дух, придающий идее Сверхчеловека оттенки маргинальности, кажется самым философским и замысловатым фильмом Ноэ, тем образцом чистого, лишенного любой жанровой шелухи, кино, которое уже и не кино вовсе к финалу, но новая реальность, новый миф и мир о жизни, которой не было, но к которой все стремятся. За пределами сумеречной зоны, за пределами смерти, за пределами любви. За пределами иглы, с которой капает на пол растопленный героин. 10 из 10
Так уж повелось, что тема смерти будоражила умы и сердца простых людей с самого начала времен. Не даром же именно тогда зародилась вера в древних, а что самое главное мудрых богов, что вознаграждали смертных по делам их. Впоследствии многобожие сменили боги-тяжеловесы, которых мы все прекрасно знаем. На вопрос же существуют ли боги в объективной реальности я отвечать, пожалуй, не буду. Во-первых, у обоих этих теории имеются как свои за, так и свои против, а во-вторых, речь сейчас немного не об этом. Речь прежде всего идет о жизни и смерти, а так же о человеке, который как жил в грязи, так в ней и помер. Итак, это – «Вход в пустоту». История повествует о молодом человеке, который в юном возрасте потерял своих родителей и вынужден был заботится о своей сестре, к которой он испытывает далеко не братскую любовь. И чтобы заботится о любимой сестре молодой человек выбирает самую простую работенку, он становится пушером. Ну а чего вы хотели? Ведь Токио предстает перед героями картины, да и перед зрителем, как грязный город, по которому ходят грязные жители, с грязными мыслями и не менее грязными душами. А раз тут все настолько плохо, то Оскар решает не отставать от коллектива. Ай молодца! Вот только молодой человек забыл простую истину – если твоя жизнь связанна с криминалом, то она криминалом и заканчивается. Так и случилось. Во время очередной полицейской операции молодой человек получил пулю в грудь и… умер. Собственно, со смерти Оскара и начинается данный фильм. Прежде чем ругать/хвалить данный фильм мне хотелось бы окунутся в прошлое и припомнить фильмы, которые так или иначе обыгрывали тему смерти или страх перед ней. Так вот относительно недавно свет увидели такие замечательные кинокартины, как «Останься» и «Фонтан». И в этих фильмах обыгрывалась идея как прощения, так и поиска самого себя. Там присутствовали интересные и запоминающиеся герои, которые вызывали целую гамму чувств, как положительных, так и отрицательных. Так же не так давно вышло два фильма, которые неизвестны массовому зрителю – «Дом войны» и «Завещание». В обоих этих фильмах герои сталкивались с чем-то зловещим и необъяснимым. Герои этих картин попали в своего рода чистилище из которого можно было выбраться единственным способом, а именно - умереть. Не сказал бы что «Дом войны» и «Завещание» являлись чем-то выдающимся в данном жанре, но людям любящим нестандартное кино эти фильмы были бы интересны. И наконец, был такой фильм, как «Револьвер», о котором отзываются достаточно неоднозначно как простые зрители, так и профессиональные критики. Что в общем-то и не удивительно ведь у фильма было не двойное, а тройное дно. Так вот там так же была игра со смертью, но помимо этого главный герой пытался думать нестандартно чем обрушил все законы жанра и в моем лице Джейк Грин нашел достойного почитателя. Почему я вспомнил именно эти пять фильмов? Поверьте, на то были причины и о них я поговорю чуть ниже. Ну а теперь поговорим о самом фильме. Главный герой пытается мыслить не как все. Он презирает обычную работу, справедливо предполагая, что работая как папа Карло на чужого дядю он не сможет воплотить свою мечту в жизнь – купить самолет и увести сестру из этого мрачного места. Грабить банк Оскар не собирается, потому что подобное, как правило, заканчивается летально и потому наш герой занимается продажей наркотиков. И пусть я не одобряю подобный подход, но то являлось режиссёрским решением, а потому мне не оставалось ничего другого, как закрыть глаза на то что главный герой картины – торговец смертью. Дальше-больше и вот уже режиссёр картины решает засунуть все теории Фрейда в свой фильм, будь то что Оскар спит с пожилой женщиной так похожей на его мать, до того что он хочет переспать с собственной сестрой, а потому пытается защитить последнюю от нападок других самцов. И вроде бы перед зрителем должен был предстать человек аля Джейк Грин, но в том то и дело, что не смотря на все свои разговоры и размышления о смерти Оскар ничем не лучше наркомана, клянчившего денег на очередную дозу. Режиссер картины слишком увлекся тем чтобы показать мрачный, темный и грязный мир, что совсем забыл о своих героях к которым зритель должен испытывать хоть какие-то чувства. Ну ладно, давайте допустим, что главным героем истории являются не человек, а сам мир. Такое не часто встретишь в фильмах, но вдруг это тот самый случай. И снова мимо. Оператор, конечно же, выбирает отличные ракурсы, как со спины, так и из глаз героя, но вот только то что он показывает не вызывает никаких чувств. Близкие друзья, которые смешивают имя Оскара с дерьмом и замечу со дня смерти героя вряд ли прошла неделя. Десятки совокупляющихся тел, а также демонстрация людей, у которых в жизни нет ни цели, ни смысла, могла бы сработать, но лишь при одном условии – если бы в фильме был показан контраст. Потому что не бывает тьмы без света и нельзя показать, что все в мире плохо и заставить окружающих в это верить. Да, возможно, наш мир и не идеальное место, но помимо всей той грязи, что демонстрирует режиссер у нашей планеты есть надежда на лучшее завтра, это так же верно, как в сердцах людей есть место доброте, а на заброшенном пустыре растет роза. И в этом заключается главная проблема фильма – он снят красиво, но при этом выдает желаемое за действительное. А именно «Вход в пустоту» пытается казаться умным и философским зрелищем, но на деле же перед зрителем предстает фильм в котором по сути то и нет ничего. Герой, который подрабатывает диванным философом, но палец о палец не ударит, чтобы что-то изменить? Мелочные и злые люди, которые все делают для собственной выгоды? И таких хватает. Наркотики и проституция? Хорошо, а где школы, и благотворительные пансионаты? Где клубы в которых собираются анонимные наркоманы, что хотят исправить свою жизнь? Где хоть что-то, что могло бы убедить меня в том, что этот мир действительно живой, а не просто экранизация больной фантазии режиссера? Нет ответа. 4 из 10
'Вход в пустоту' принадлежит к одному из таких нечасто встречающихся типов фильмов, которые проповедуют одну единственную истину: всё плохо. Действо безостановочно мчит ко всем чертям, не оставляя зрителю шанса на надежду. И, как и в любом подобном кино, у зрителя назревает резонное 'к чему всё это?'. Что ж, существуют определённые причины, сподвигающие на просмотр. Во-первых, это преамбула. Кино расскажет о человеке, переживающем смерть и состояние после. Поднимаемая тема, мягко говоря, щепетильная, как со стороны логики повествования, так и со стороны религиозного аспекта, поэтому за основу берётся описание из некой безымянной книги, которую герой получает от друга. По словам её автора, душа погибшего некоторое время беспокойно носится по знакомым местам, а потом отправляется в краткий экскурс по своей жизни. Что, впрочем, и происходит с главным героем, так что лейтмотив как минимум нестандартный. Во-вторых, естественно, картинка. Художник в лице Гаспара Ноэ руками умелого оператора добился поразительного качества съёмки. Особенность повествования позволяет ввергнуть зрителя в изумление, показав сцены поразительной цельности, чистой театральности, когда мы следим за непрерывным действом на протяжении действительно внушительного времени. Кроме того, именно операторская рука 'создаёт' протагониста: каждый ракурс, каждое микродвижение камеры невербально, на чувственном уровне передаёт ощущения главного героя, из глаз которого мы и наблюдаем происходящее. Роль камеры возрастает ещё и потому, что герой наш, по сути, нем. Если после всего вышеперечисленного зрителя не покинуло его 'к чему всё это?', то на этом всё - очевидные достоинства фильма заканчиваются. Снимая шелуху из красивой картинки и не очень приятного погружения в размышления неразговорчивого героя, мы получаем фильм, в котором до ужаса правдоподобно раскрываются человеческие пороки. Они подаются размеренно и с особым вниманием к деталям. Героям отнюдь не сопереживаешь - они сами осознанно выбрали свой путь по наклонной вниз - их жалко. По большому счёту, фильм - это режиссёрское представление о смерти по отношению к жизни. Он попытался максимально красочно выразить свои эмоции. Поэтому, западёт ли картина в душу, будет напрямую зависеть от того, есть ли у зрителя точки соприкосновение со взглядами Ноэ. Если их нет, вы рискуете получить невероятно жёсткий и бескомпромиссный по отношению к вашим чувствам фильм, который обогатит вашу депрессию порцией нового опыта. 6 из 10
На самом - то деле Оскар не очень хороший человек. Он наркоман, плохой друг и эгоист. Его сестра работает в обычном стрип клубе и ничего не может с этим поделать. Ему остаётся только покурить ДМТ и немного расслабиться перед наступлением очередного дня. И скорее всего жизнь Оскара не перетерпела бы никаких особых изменений не зайди он в тот странный бар с очень правдивым для всякого бара названием – «Вход в пустоту». А там он просто взял и умер. В основном благодаря собственной глупости и доверчивости обычных полицейских. Наверное, это один из тех немногих случаев, когда смерть главного героя не есть спойлером. Лишь после того как Оскар испустит дух в грязном туалете начнется настоящее кино. Путешествие одной маленькой души в мире настоящего и зачастую печального прошлого. Вся жизнь Оскара и Линды это история двух маленьких детей потерявших любимых родителей в жуткой автомобильной катастрофе. Вот прямо сейчас красивая мать купает собственных детей. В следующий момент она уже летит по черному, едва освещенному туннелю… Натаниель Браун (Оскар) и Пас де ла Уэрта (Линда) полностью справляются со своими ролями. Они им подходят. Особенно де ла Уэрте. Но главную роль во «Входе в пустоту» исполняют вовсе не они. И даже не Гаспар Ноэ, а неприметный оператор Бенуа Деби. То, что он делает со всем этим фильмом… Это даже не кино, а некий смелый эксперимент одного единственного человека. Камера здесь не обычный инструмент, а самое живое существо способное неоднократно пролететь над всем Токио попутно вскрывая содержимое домов, улочек и уж вовсе необычных по своей природе мест. Этот мрачный фильм, который далеко не всем придётся по душе. Он намного смелее знаменитой «Необратимости»… Более всего меня восхитил образ огромного отеля в самом финале. Живое здание, переполненное плотью и кровью тех, кто по собственному желанию пожелал там очутиться. Живое напоминание о реальном мире и той единой цели, которая связывает большинство из ныне топчущих землю и асфальт. Зайдите во «Вход в пустоту» и пропустите несколько стаканчиков и посмотрите на то кем вы были и чем станете. Зайдите к Линде и почувствуйте чужое горе и желание хоть в чем-то потеряться. Когда у вас закончатся деньги - выйдите на холодную улицу и погрейтесь у небольшого костра вместе с Сирилом Роем (Алекс) и выслушайте маленькую историю о смерти и надежде. А когда вы уснете, завернувшись в потрепанное пальто из мыслей к вам подойдет сам Ноэ и одобрительно похлопает по окоченевшему плечу. Этом фильм жив. И красоты в нем больше чем во всех остальных работах Ноэ вместе взятых. «Вход в пустоту» вводит человека в пределы очень странного сна. И все что мне остается так это пожелать приятных сновидений…
Режиссер Гаспар Ноэ, прославленный своими эпатажными фильмами для широкой публики, снял необычно красивое, чарующее и в то же время взрывное кино. Многие решат, что это больная красота, рожденная больным сознанием в больном мире. Не мешало бы вспомнить, что эстетические доминанты безвозвратно изменились, про что собственно и свидетельствует картина «Вход в пустоту». Каждый новый фильм Ноэ это действительно бочка с порохом, где определенно неизвестно, сколько в ней пороху и когда она взорвется. Но взрыв будет. И слышно его будет по всей округе. В этот раз Гаспар Ноэ выстрелил фейерверком длиною в два с половиною час. Перед нами современный Токио, образ которого мощно прикрепили к нашему сознанию Такеши Китано и Такаши Миике. После смерти юного любителя в духе Олдоса Хаксли поэкспериментровать из сознанием Оскара, подстреленного полицейским в клубе с незамысловатым названием «Пустота», его душа или духовная субстанция не покидает наш мир, а парит над ним, стирая и сливая время и пространство в бесконечный поток образов и фантазмов. Последние просто вонзаются стрелами в зрителя, не оставляя ему никакой надежды на смысл. Эта постмодернистская атака выразительна во всевозможных кадрах и ракурсах, что делает фильм Гаспара Ноэ значительно большим художественным прыжком в сравнении с его ранними фильмами, которые, в принципе, тоже очень выигрывают с помощью формы, но не дотягивают до выразительного уровня последней картины режиссера. Однако наиболее близко к Гаспару Ноэ культурное пространство Рэя Лориги, автора «Токио больше нас не любит». В обоих найдем эксперименты с сознанием, ночные клубы, маргинальные личности объединенные в химическое братство и поверхностные мистические веяния [1]. Но место и время событий здесь очень условны, так как они проектируются через летающую душу персонажа, которая пробирается во всевозможные лазейки сущего. Так же условна монолитность и надежность бытия, что переливается всевозможными красками и ритмами. Местами галлюциногенная и психоделичная пульсация камеры в качестве потока не-сознания Оскара зашкаливает, а местами как-то выравнивается в гипнотическую панораму города. Однокадровая съемка дает возможность слиться с опытом, выйти за границы своей субъективности и увидеть «дивный новый мир» глазами новорожденного. Морис Бланшо назвал этот опыт трансгрессией, а Мишель Фуко обозначил его как «жест, который обращен на предел» [2]. Гаспар Ноэ с первой же роботы «Плоть» (1991) программирует свою философскою стратегию. Основание этой стратегии вкоренено в контуры человеческой телесности, что местами сближает витальность Гаспара Ноэ с Дэвидом Кроненбергом и его переосмыслениями модусов тела. Ведь что такое наше тело, если не проекция природы и культуры, которую так сложно исправить? Поэтому оно может быть разным – грубым, тяжелым, больным, неопределенным, конвульсивным, желанным, но при этом всегда перебивая на рубеже. Герои Ноэ не подобны ни отмороженным фигурам Китано, ни нигилистам Миике, ни даже литературным параноикам Лориги – это все вместе и в то же время совсем другое. Их одиссея вертится от одного наркотического опьянения к другому, не имея ни целей, ни жизненной программы. Разукрашенный мир Ноэ пытается забыть об экзистенциальных вопросах человечества, конструируя все новые и новые перспективы, а значит – новые миры. Иллюстрациею может быть реплика Линды, сестры Оскара: «Ты помнишь, что завтра годовщина смерти наших родителей? Я в отрыве. Мы в раю. Какая красота!». Но эта красота такая же бракованная и штучная, как и те дешевые люстры, что своими руками перебирает Линда. С другой стороны, а почему не наслаждаться этой красотой, если ты в нее веришь? Если это все, что у тебя осталось? Вместе с душой героя мы смотрим на мир через всевозможные точки и перспективы, что позволяет проникнуть в нутро вещей как буквально, так и метафорически. Весь этот эйсид-хаус и современный поток искрящихся проводов нашего мира (или не нашего?) беспощадно вбирает разум зрителя не оставляя ни одной свободной территории для логики. Дионисийская стихия раскачивает мир и его границы – ведь что такое границы, если не очередная фатальная игра культуры? [1] Читаем у Рэя Лориги: «Сегодня я в Токио, живо заинтересован ковриком синего цвета, а она спит. Я закинулся «капельками», поэтому очень внимательно отношусь к линиям не синем коврике, я рассматриваю эти линии с таким же усердием, с каким гадалка рассматривает линии на руке великана» Пер. К.Корконосенко. [2] Собственно, Бланшо и определяет трансгрессивный шаг именно как «решение», которое «выражает невозможность человека остановиться —...пронзает мир, завершая себя в потустороннем, где человек вверяет себя какому-нибудь абсолюту (Богу, Бытию, Благу, Вечности), — во всяком случае, изменяя себе», т.е. привычным реалиям обыденного существования. Видимо, что в Гаспара Ноэ абсолют подменяется пустотой, немного в духе позднего Ж.-П.Сартра и уж точно С.Беккета, с которой все начинается и одновременно заканчивается.
'Человек, который снял такое, явно не понаслышке знаком с психоделиками' - думала я во время просмотра этого фильма. Ну нет, знаете, это даже для меня, любительницы артхауса и всякого такого новаторского кино, чересчур. Сначала несколько слов о сюжете. С первых кадров нас окунают в убогую и тревожную жизнь Оскара и Линды, но мы еще не знаем, как они дошли до жизни такой. Постепенно сюжет раскручивается назад, в прошлое (очевидно, любимый финт Ноэ - вспомним Необратимость) и что же мы видим? Да детки то, оказывается, в приличной семье родились, и мама-папа у них были заботливые, и семья вполне счастливая и благополучная. К несчастью, случилось автокатастрофа, которая положила конец семейному счастью. Но! Дети не оказались выброшены на обочину жизни, они даже не попали в детский дом (такова судьба большинства русских детей-сирот, которые, заметьте, зачастую вырастают очень и очень достойными людьми, сама лично с такими знакома). Как я поняла из спутанных кусков прошлого, Оскара и Линду усыновили, только попали они в разные семьи. А ведь они поклялись кровью не разлучаться! А значит, надо было поехать в Токио(!), начать приторговывать наркотой, а потом притащить в убогую комнатенку любимую сестру, устроить ее стриптизершей в клуб и отсыпать экстази. Будь счастлива, сестренка, ведь теперь мы снова вместе! 'Мы теперь снова будем семьей'. Я б такие семьи... И вот я думаю-дети уже были в осмысленном возрасте, когда умерли родители. А характер закладывается в основном до 5 лет, значит, у них должны были заложиться какие-то ценности, принципы. Плюс воспитание в приемной семье. Ну не на улицах же они выросли! Откуда такая безысходность, беспомощность, почему они не пытаются построить нормальную жизнь, почему катятся по наклонной? 'Найди нормальную работу'- говорит Линда, и на следующий же день устраивается в стриптиз-клуб. И если кто-то скажет, что они 'жертва обстоятельств', я вам отвечу-НЕ ВЕРЮ. Какие такие особо ужасные у них обстоятельства, я не поняла-молодость есть, здоровье, мозги( хотя это в свете событий фильма уже спорно). А то что есть лень и нежелание получать образование и найти нормальную работу-так это, я вам скажу, никакое не оправдание такому образу жизни. Теперь об 'идее' фильма. В нем переплетается буддизм, веяния учения Кастанеды (об этом нигде не говорится, это мои собственные догадки), а также галлюцинации, порнография и грязь. И если идея в том, чтобы показать путь души после смерти, то зачем было выбирать такое воплощение этой идеи? Помимо того, что основной сюжет бредовый и нелогичный, идея также выглядит смутной и какой-то неуместной. То ли это продолжение галлюцинаций, то ли все так и есть - не всегда понятно. А еще от того, как преподнесены буддисткие представления о душе, веет полнейшей безнадежностью и тоской. Все будет так, исхода нет Умрешь, начнешь опять сначала, И повторится все, как встарь- Ночь, ледяная рябь канала, Аптека, улица, фонарь. Какие-то плюсы у фильма, конечно, есть. Все эти психоделические фишки, музыка, трясущаяся камера, неоновый Токио, все это конечно приковывает к экрану и с первых минут создает нужную атмосферу. Которая, надо сказать, не отпускает еще долго после просмотра. Не ушла я из кинотеатра по двум причинам-было жалко денег за билет, и все-таки хотелось посмотреть, чем все закончится, значит режиссеру удалось меня 'зацепить'. Но так неприятно понимать, что тобой играют, манипулируют, видеть все эти приемы, которыми тебя держат у экрана-и все равно вестись, и сидеть, и смотреть. 6 из 10
Наконец таки я сумел посмотреть новый фильм Гаспара Ноэ в Доме Кино. Шел я туда с полным пониманием того, что мне предстоит увидеть, но честно говоря кино превзошло почти все мои ожидания. Вы когда нибудь пробовали наркотики? Нет? А может быть занимались медитациями или холотропным дыханием? Тоже нет? Можете обо всем этом забыть и испытать психоделический трип прямо в кресле кинотеатра, попробовать понять что происходит в голове наркомана, забраться прямо к нему в черепную коробку. Как может показаться, фильм про наркотики, но сам режиссер утверждал что это не так. В фильме имеются отсылки к осознанным сновидениям, внетелесному опыту, даже к Книге Мертвых. Все это лишь попытка объяснить наше существование и тяга к новым знаниям. Сразу хочется отметить что львиную долю здесь уделяют именно спецэффектам, но при этом и не забывая и про актерскую игру. Такого фееричного калейдоскопа красок и образов я не могу припомнить ни в одном фильме. Я в принципе не люблю ходить на фильмы только ради спецэффектов, но здесь тебя просто засасывает в экран и ты живешь главным героем. Его мир жестокий, угрюмый, местами пугающий, местами интересный, практически везде невообразимо яркий. О сюжете можно практически ничего и не говорить, его почти что нету. По крайней мере галлюциногенные видения которые начинаются после 10 минут, сложно назвать логичным развитием сюжета. Практически за первые несколько минут, мы узнаем очень многое о главном герое из отрывков разговоров. Он дилер, торчок, пытается содержать себя и сестру, его подставляют и он попадает под полицейскую облаву. Казалось бы все банально до невозможного. Но это не так. Ни в одном еще фильме не было такого сильного отождествления себя с главным героем. Съемка камерой как бы из глаз человека не раз уже использовалась в кинематографе, но нигде ее не применяли настолько грамотно и правильно. Хочется отметить, что во время показа из зала уходили люди. Причем постепенно в течение всего фильма ушло где то 15%. Это не говорит о бездарности картины, это говорит лишь о том что они не знали на что шли, либо Гаспар Ноэ слишком превзошел их ожидания. Если вы смотрели Необратимость, знакомы с его Запрещено к Показу, смело идите в кинотеатр. В целом хочу сказать что кино отличное. Причем именно в том смысле что отличное от многого что я видел. Оно настолько же оригинально и индивидуально как Пробуждение Жизни. Лучшим я его пожалуй не назову, но однозначно добавлю в свою коллекцию. 8 из 10
За абстрактным названием 'Вход в пустоту', которое, впрочем, для главного героя, глазами которого (в буквальном смысле) мы смотрим на происходящее, имеет вполне прямое значение, скрывается история брата и сестры в раннем детстве потерявших родителей в автокатастрофе. С тех самых пор они поклялись всегда быть вместе, но жизнь распорядилась иначе... Пытаясь определить для себя жанр сей картины, я остановился на психоделической (не путать с психологической) драме. События в фильме действительно разворачиваются весьма драматически. Особенно хочется отметить игру актеров. У меня сложилось стойкое ощущение, что это и не актеры вовсе, а друзья режиссера (кстати, его имя - Гаспар - также вскользь прозвучит в фильме), которые в буквальном смысле живут в фильме. И, как оказалось, мои ощущения были недалеки от истины - у более чем половины снимавшихся в картине, включая главного героя, это был первый опыт в кино, а один персонаж так и вовсе на поверку оказался ещё одним режиссером. Но отдельную, главную, роль в картине, на мой взгляд, стоит отдать одному человеку - оператору Бенуа Деби (Benoit Debie). Не знаю, что он вытворял со своей камерой (и камера ли это вообще в привычном понимании), но у меня за время фильма появилась уверенность, в том, что недоступных положений для съемки у него нет. Монтаж сделан таким образом, что картинка находится в постоянном, подчеркиваю, движении, как будто все снято одним дублем. И так почти 3 часа, на всём протяжении которых мы видим ночь. Лишь 2-3 коротеньких момента переносят нас в светлую часть суток. Вообще свет (электрический) в визуальной симфонии этой киноленты играет чуть ли не первую скрипку. Не случайно в начале этого обзора я назвал картину именно психоделической. И если довольно простой сюжет не заставит вас проникнуться этим фильмом, то визуальная составляющая уж наверняка. Уже с начальных титров 'пустота' погружает вас в транс и не отпускает до конца. Да, кино не для всех (в хорошем смысле), да, под настроение (и время), не семейное кино, и те зрители, которые не дожидаясь окончания, ушли из зала тому явное свидетельство. Бесспорно, приемы, использованные в своей работе Гаспаром Ноэ, являются необычными, экспериментальными. В некоторых сценах мне самому даже приходилось закрывать глаза, потому что чисто физически в первом ряду было очень трудно смотреть на всё это великолепие. Создатели далеко уходят от штампов и нарушают неписаные правила кино для кинотеатра. Чуть ли не треть картины занимают абстрактные изображения, а звуковая дорожка практически полностью состоит из эмбиента или просто тишины, в которую вкраплены малейшие движения героев, дыхание и даже биение их сердец. Без сомнения могу сказать, что впечатления от просмотра 'пустоты' останутся в моем сердце надолго. 10 из 10
Строго говоря это не рецензия, а рекомендация к просмотру этого фильма. Дело в том, что смотреть его просто так бессмысленно. Фильм пустой, долгий, скучный и с дешевыми эффектами. Хвалебные рецензии в таких случаях обычно являются самовосхваляющими - человек хвалит фильм и собственный избранный вкус одновременно, разделяя себя с примитивами, что не хотят смотреть 2.5 часа однородные красно-мутные сцены с вялым сексом и разговором про наркотики. Но суть в другом. У фильма есть ровно один плюс из адекватных - режиссер (очевидно, случайно) сумел найти хорошую подводку для изображения действия из первых глаз, а также пролетов камеры сверху над событиями, а не сбоку, как мы привыкли; поскольку гг умирает в первые 30 минут фильма, то его душа медленно и вяло облетает одинаковые комнаты, что не раздражает, а наоборот, очень гармонично и бесшовно обволакивает - это вышло очень хорошо. К сожалению, этот трюк исчерпывает себя за первый час кино, а вас ждет два с половиной, в течении которых ничего не изменится; но здесь как раз я вам и подкину лайфхак. Это, строго говоря, кино фестивальное, т.е. Ноэ известен своей скандальностью и узнаваемым стилем, цветастыми кадрами, скучным неоном и тд; у всякого стиля есть свои фэны, да и он отличается от прочих режиссеров, ввиду чего его всегда приятно пригласить куда-нибудь и нахваливать, поскольку он явно зайдет своей какой-то публике и в груз не будет. Что же делать нам, не фестивальным зрителям? У этого фильма есть отличное применение - смотрите его с девушкой, которую вы плохо знаете, если у вас есть возможность пригласить её на этот фильм в кино или, скажем, у себя дома, в машине, где угодно. Кино обладает целым рядом плюсом для совместного просмотра: 1) оно невероятно скучное и девушка 100% не сможет на нем сконцентрироваться; 2) в нем очень много секса, что навеет девушку на нужные мысли; 3) оно вялое и развязное, спокойное, позволяет легко переключаться на интимные темы и обратно; т.е. позволяет проще перейти к нужной теме и поскорее перевести вечер в интересную для вас плоскость. В общем, смотрите это кино в правильных условиях, то есть тогда, когда вам нужен замечательный фон, который делает вид, что он основное блюдо - и кино вам понравится!