Рецензии. Франкенвини
Это не что иное, как первый за долгое время фильм Тима Бертона, где виден Тим Бертон. Увидев множество нескончаемых адаптаций, искусственных Алис, а также необязательных «Мрачных теней», мы снова видим того Бертона, которого мы знаем до этих фильмов, и даже до его коронного «Эдварда руки-ножницы». Мы видим самого первого Бертона, чей «Франкенвини» наделал шуму на студии Disney в 80-ых. Мы видим признание Бертона в любви ни к продюсерам, ни к бюджетам, ни к масштабам и не к колоритным актерским составам, а к кинематографу. Мультфильм растет на человеческих эмоциях. И зритель получит такой же жизненный эмоциональный заряд, какой использовал главный герой для своего лучшего друга. Вывод, который можно получить после просмотра «Франкенвини», то даже с монстрами, фирменной готикой, иногда трупоподобными персонажами, мультфильм непосредственно выходит очень добрым, живее всех живых, и порой проделанным с большей теплотой в сердце, чем ему подобные. Мультфильм больше авторский, но ведь мы от него этого и ждем. Бертон проделал очень грамотную работу, он израсходовал многие нам известные штампы классических шедевров жанра «хоррор», остроумно превращая мультфильм даже не в пародию, а исключительно в оригинальный фильм, будто вышедший независимо от своих первоисточников, естественно начиная «Франкенштейном», и заканчивая даже «Годзиллой». Мы наблюдаем очень трогательную историю, одновременно депрессивно-веселую (от того и готическую), а также просто грустную. Сюжет о мальчике, пытающемся вернуть своего верного пса, и всё то, что впоследствии происходило, во всем этом отсутствует какая-либо приторность. Мультик не перебарщивает с сентиментальностью и комедией, не заворачивает во всякие резкие углы, как нынешние Pixar. Но зрителю, так или иначе, он не мешает проникаться мощной эмоциональностью картины. Даже ничего, что мультфильм более арт-хаусный по сравнению с предыдущими работами режиссера. Дело не в этом, ведь мы сейчас увидели картину, сделанную исключительно режиссером, а не продюсерами. На обыкновенности мультфильм и вылез, и превратился в чуть ли не самую душевную «отсебятину» режиссера, после которой хочется прийти домой, и обнять своего хвостатого друга. Такие дела. Даже такой загробный и заштопанный пес как Спарки, выглядит живее всех этих игрушек из комнаты Энди, в которых перестали верить даже дети. В нем куда больше вложенной человечности, как в прочем, и у всех остальных мертвецких по внешнему виду персонажей, вылепленных безумной фантазией Тима Бертона. Готический «Франкенвини», пожалуй, самый добрый и сердечный продукт мультипликации этого года. Нельзя не упомянуть насыщенную монохромность ленты, в которой и всё подчеркнутое настроение, её кукольных персонажей, чья заслуга также значительно повлияла на конечный вывод. Все краски, исчезнувшие в изображении, остались в сюжете, а про отсутствие цветов на переднем плане зритель мгновенно забудет, погрузившись в эту очаровательную историю о милой зомбоватой собачке. Мрачная картинка и готика сделали мультфильм еще естественнее. Будь он компьютерным, дотошно цветным, с плоской слезливостью и неуверенными шутками, это был бы чисто коммерческий проект, на котором зритель будет больше скучать. В этом мультфильме нет ничего фальшивого, искусственного и продажного. Авторство Бертона видно сейчас настолько сильно, насколько мы еще даже не видели. История о мальчике и его друге, о классическом образе американского пригорода и его жителях оживает на глазах настолько, насколько смогла только в «Эдварде руки-ножницы». В данном случае, художнику не надо ничего, чтобы написать дышащее произведение. Подобно «Артисту», здесь нет пошлых цветных вставок и пошлых намеков на современность. Но и на удивление, ретро-картинка и использование культового клише, вовсе не являются так называемыми понтами, да и не совсем данью уважения. Тим Бертон просто сделал мультфильм таким, каким он его сделал в 80-ых. Вернул и расширил уже существующее, и без каких-либо оглядок на современные потребности аудитории. «Франкенвини» живет в своем мирке, ни от чего не зависит, а его остроумное отношение к тем самым классическим штампам и образам, будто настоящему фэнтези, волшебно. Давно мы не видели столь настоящего Бертона, подарившего нам свою самую личную работу за годы. Пусть она остается простенькой, однако в отличие от той же «Алисы», классический Бертон виден невооруженным глазом. Наконец, спустя столько лет, действительно видна его рука.
Это необычный мультфильм от диснея, хотя бы потому, что он полностью черно-белый. А также он создан по мотивам лент о культовом персонаже Франкенштейне. Лично мне нравятся фильмы с участием этого героя, и он имеет большую ценность для кинематографа. Поэтому я с радостью решил посмотреть эту работу когда о ней узнал. Вышел ли эксперимент поговорим ниже. Историю решили сделать более детской, поэтому у нас главным героем является парень, а не безумный профессор. Он довольно одинок, увлекается наукой и проводит время с любимой собакой Спарки. Но однажды домашний любимец попадает в автокатастрофу и умирает. И наш главный герой пытается его оживить. В целом история сделана неплохо. Всеобщий мир Франкеншейна сохранен и хорошо подстроен под формат мультфильма. Тем более это помогает создать большую эмпатию к героям. Единственное, могу сказать, что мультфильм упускает некоторые темы, которые вроде бы были потенциально начаты. Например, тема одиночества и самоопределения, как по мне могла бы иметь большее значение для событий. Однако это не большой минус, потому что вектор немного другой. А вот без кого точно не получился хороший результат это Тим Бертон. Он всю свою деятельность построил с помощью подобных миров и эта работа просто клад для него. Почти всюду, где не чувствуется влияние первоисточника, мы видим идеи автора и его фирменный стиль. Он способен поразить зрителя своими образами и режиссерскими уловками. Да возможно студия не давала раскрыться ему по полной, однако при просмотре этого не заметно. Мне кажется, что благодаря позиции студии и таланта Бертона у нас получился хороший баланс. Мы получили и авторский взгляд на историю и довольно простой фильм, который будет интересно смотреть большинству зрителей. И также очень важен визуальный аспект. Так как лента не имела цветов, то ей нужно было удивлять нас чем-то другим и они нашли путь. На выходе мы получили очень оригинальную и искусную картинку. Все дизайны персонажей и окружающего мира невероятны. Я честно не имею больших познаний в художественном искусстве, но даже мне видно большое сочетание разных стилей анимации и художественных течений. Каждая черта характера того, или иного героя изображена по своему, и мы сразу понимаем, какую роль они играют. Особенно мне пришелся по душе профессор в школе, он действительно вызывает восхищение. Поэтому все, кто приложил участие к визуальной составляющей заслуживают отдельной похвалы. Вывод. Это очень интересная работа, достойно дополняющая мир Франкенштейна и делающая студию более разнообразной. Возможно, это не лучший мультфильм для развлечения, но это талантливая работа, которая придется по душе поклонникам Тима Бертона и необычных анимационных проектов. Конкретно я получил большое удовольствие от просмотра и рекомендую вам ознакомиться с картиной. 8 из 10
Тим Бёртон - единственный для меня узнаваемый режиссёр. Если точнее - не он сам, а его творения. Многие в своих оценках говорят о 'почерке' и 'характерной манере', присущих тому или иному представителю этой братии, но я подобного в кино наблюдать не умею. Режиссёр для меня всегда остаётся там, где его место - за кадром; я узнаю имя, только если прочту специально. Но исполнение Бёртона настолько самобытно и своеобразно, что его шедевры просто невозможно не узнать или перепутать с чьей-то ещё работой. Словно ты в картинной галерее, и подписаны лишь его полотна. Любой фильм Тима Бёртона, любой, всегда отличается от других картин, исполненных в том же жанре. Я никогда не могла до конца постичь неуловимое нечто, являющееся тому причиной. То ли это своеобразное художественное оформление, то ли психоделическая нота, неизменно присутствующая в каждой картине, то ли паранормальность героев. Причём в прямом смысле этого слова: приставка 'пара' с латыни - 'около'. Бёртоновских персонажей нельзя назвать 'нормальными', обыденными. Все они где-то около нормальности - кто-то ближе, кто-то дальше, а кого и совсем унесло за грань полного сумасшествия. Точно с теми же эмоциями я смотрела мультфильм 'Франкенвини'. Я как всегда настроилась не до конца понять и снова попытаться уловить неуловимое. Начало немного пугает: чёрно-белые тона, страшноватые куклы, общая мрачная атмосфера. Но затем сюжет начинает развиваться, всё быстрее и быстрее, и ты уже видишь более смысл, чем картинку. А смыслов, как и всегда у Бёртона, можно увидеть много: все, какие успеешь. Некие злободневные вопросы, отражающие современную реальность, лежат на поверхности, высмеивая человеческие пороки. Они заданы зрителю устами и образами героев, а также ситуациями. Это поучительная социальная составляющая. Кто-то меж тем задумается о психологической составляющей, которую нам дарит основная линия сюжета - очень трогательная история взаимоотношений мальчика и его преданного пса. Содержание мультика оказывается очень светлым, невзирая на мрачный и поначалу отталкивающий облик... В этой картине каждый может углядеть тот смысл, который ему ближе. Кто-то - простые истины и одновременно столпы человеческих (и не только) взаимоотношений: дружба, любовь, преданность, самопожертвование, стремление к пониманию. Кто-то - социально-политические проблемы, показанные пародийно, но от этого ещё более реальные и яркие. Кто-то займётся расшифровкой метафор. А кто-то возьмёт поп-корн и с широко раскрытыми глазами будет смотреть на страшную картинку на экране, не задумываясь над смыслом. Если же Вы, как я, попытаетесь ухватить всё, то наверняка не успеете. От этого остаётся лёгкое ощущение, что какой-то из смыслов убежал от тебя. Но ощущение это - не раздражающее, оно тёплое и успокаивающее. Просто какой-то таинственный уголок странной и волшебной вселенной гениального Тима Бёртона остался пока секретом для тебя. Тебе ещё только предстоит постичь эту тайну. Возможно, в какой-то другой из его картин... В конце концов, наверняка единственный человек, который полностью понимает смысл, вложенный в творения режиссёра - это господин Тим Бёртон. Я попыталась передать свои впечатления, но всё же кое-что ещё следует добавить. Мультфильм 'Франкенвини' не стоит показывать детям. Я даже не совсем уверена, достаточно ли высок рейтинг '12+'. Да, у этого мультика (как и у его главного героя) жуткая внешность, но добрая и светлая душа. И всё-таки дети воспринимают всё глазами, им ещё не время задумываться над смыслом. А глазами они увидят лишь страшную картинку. Поэтому, дорогие взрослые, смотрите мультик сами! Если у Вас задумчивое настроение, если хотите осмеять социальную действительность, если любите иносказания, если хотите растрогаться и исполниться светлых положительных эмоций и, наконец, если Вы - ценитель творчества замечательного режиссёра и художника Тима Бёртона - смотрите! Смотрите и наслаждайтесь! 10 из 10
Внезапно потерять лучшего друга – ужасный удар, оправиться от которого нелегко. Только жизнь учит нас принимать подобные удары судьбы и находить в себе силы жить дальше. Но что если появилась бы надежда на то, что его можно вернуть в мир живых? Кто бы смог устоять перед подобным искушением? Копаясь в своем прошлом, Тим Бертон нашел одну сказку, которую захотел пересказать зрителям вновь, понимая, что почти двадцать лет назад они еще были не готовы к такой с первого взгляда мрачной, но внутри поучительной и доброй истории. По крайней мере, так посчитала тогда студия Disney, уволив режиссера за нестандартные творения, а теперь предложив ему начать сначала. Главным героем этой истории является Виктор Франкенштейн, который души не чает в своем четвероногом друге Спарки. Им вполне хватает компании друг друга, пока несчастный случай не разлучает друзей. Но Виктор, обладая научным талантом и безграничный фантазией, берется осуществить то, что казалось бы невозможно. Вот только оживление мертвеца, пусть даже такого безобидного, как доброжелательный и верный пес, чревато непредсказуемыми последствиями. Важную роль в жизни главного героя играет эксцентричный учитель по имени Ржикрузски, который позволяет парню по-новому посмотреть на возможности науки. Он очень похож на талантливого актера Винсента Прайса, который вдохновлял Бертона так же, как теперь эта кукольная версия вдохновила Виктора. На создание остальных второплановых героев Бертон не пожалел своей фантазии. Особенно яркими получились одноклассники Виктора. Странная девочка, чьим единственным другом является не менее странный кот, спортсмен, который чем-то напоминает мумию, тучный мальчишка без силы воли, коварный умник и мальчик-горбун, чья внешность либо отражает его страшный внутренний мир, либо его внутренний мир стал таковым из-за отталкивающей внешности... Они играют здесь важные роли, но больше всего симпатию вызывает необычная девочка Эльза ван Хельсинг, чья оригинальность не пугает и не отталкивает. Вайнона Райдер не случайно озвучивала именно ее, ведь эта героиня удивительно похожа на Лидию из одного старого бертоновского фильма о био-экзорцисте Битлджусе, которую актриса прекрасно сыграла еще в юности. Удивительное в этом мультфильме и то, насколько органично соединились технологии прошлого и настоящего: сейчас уже почти не снимают кукольные мультфильмы, редко выходят черно-белые фильмы, тем более их не рискуют выпускать в 3D. Но Тиму Бертону это удалось. Готическая атмосфера и волшебная музыка Дэнни Эльфмана служат канвой для истории, где режиссер с удовольствием цитирует не только культовые хорроры, а и свои ранние киноработы. Он возвращается к собственным истокам, узнавая в главном герое себя, вспоминая, что изначально вдохновляло его на создание фильмов. Но за всем этим мораль истории не теряется, а остается на поверхности. Она заключается в том, что человек, что бы он ни пытался сотворить, должен делать это с любовью, как Бертон создавал и этот мультфильм. Все, у чего есть сердце, должно работать не только благодаря точным вычислениям, а и от любви.
«Франкенвини» - отличное сочетания мотивов классической истории о Френкенштейне и удивительного мира эксцентричного оригинала Тима Бартона. Автор предлагает нам готическую анимацию, исполненную в черно-белых тонах дабы отдать дань оригинальному фильму, а также весьма удачно использовать игру света и тени, сконцентрировать внимание зрителей на эмоциях и переживаниях главных героев. Замкнутый мальчик Виктор, любитель кинематографии и естественных наук в результате автомобильной аварии теряет своего единственного друга пса Спарки. Не желая мирится с потерей любимца, Виктор использовав свою научную теорию, оживляет верного товарища. Все бы ничего, но Спарки убегает, об эксперименте юного ученого узнают окружающие, что вызывает не только возмущения но и волну последователей и приводит к неожиданным последствиям. Тим Бартон отходит от классической линии сюжета, расставляя смысловые акценты под иным углом. Конечно, остается то неудержимое желания победить смерть близких и дорогих существ, но на первый план выходит и другая идея – с какими намерениями мы подходим к творению, какие мотивы движут нами. Ведь не зря только у Вктора, который подходил к ситуации со всей любовью и искренностью результат соответствует ожиданием, чего не скажешь о его горе-однокласниках. «По образу и подобию своему» - так и хочется прокомментировать главный лейтмотив картины. Автор удачно использует в роли главных персонажей животных, ведь все события, происходящие с животными, воспринимаются куда острее. Любовь, верность преданность со стороны Спарки свидетельствуют о том, что эти важные вещи придуманы не людьми, а являются частью самого Бытья. Кроме интересного сюжета, прекрасной смысловой линии хочу отметить хорошо прорисованных кукольных персонажей. Больше всех запомнилась странная девочка с не менее странным белым котом, который настолько удачно вставлял свое «Мяу». Есть действительно пугающие эпизоды: сцена на кладбище с молниями и громом, тень невидимой рыбки в лучах фонаря, оживления животных под удачно подобранную музыку, концовка с выдержанной драматической линией смотрится достаточно колоритно. А черный бартоновский юмор ко всему перечисленному создает непревзойденную атмосферу. 10 из 10
«Франкенвини» открывается трогательным хоум-видео, которое снимает Виктор Франкенштейн с участием своей собаки Спарки, которое неожиданно становится своеобразным символическим кратким пересказом основного содержания мультфильма. Также как сам мультфильм «Франкенвини» изящное признание в любви четвероногому другу Тима Бёртона. Как говорится в мультфильме: «Тот, кто живёт в твоём сердце никогда не умирает». Говорят, что этот мультфильм Тим Бёртон снял, взяв за основу свою личную историю – он потерял в детстве любимую собаку, наверное, поэтому «Франкенвини» получился таким трогательным и тонким высказыванием на тему любви и дружбы. В нём присутствуют всё те же узнаваемые по другим работам мастера герои – одинокий чудаковатый герой с тонкой душевной организацией, который неизбежно вступает в конфликт с окружающим миром; фирменный чёрный юмор и лёгкость с которой Бёртон допускает сосуществование с нашим миром параллельных миров, будь то загробный мир, зазеркалье или улицы викторианской Англии. Главное, чему можно научиться в мире Бёртона (а у этого режиссёра удивительно узнаваемый стиль) – это необходимости обладать “open mind”, т.е. быть открытым и душевно, и интеллектуально ко всему новому с чем бы не пришлось столкнуться. А перед таким человеком отступает даже смерть. Я конечно не специалист по фильмам ужасов, но что-то мне подсказывает, что «кладбище домашних животных» фигурирует в мультфильме «Франкенвини» не только потому, что там хоронят домашних животных, а главного героя не зря зовут Франкенштейн. Как говорил по другому поводу другой Вини, Винни-Пух: «Это ж-ж-ж неспроста!». В своём новом мультфильме Тим Бёртон вновь предлагает нам энциклопедию мирового ужаса, но не с целью испугать зрителя, а скорее для того, чтобы заставить его полюбить этот жанр, как любит его он сам. Поклоннику «Пилы 1, 2, 3», возможно, покажется кощунственной такое вольное обращение с монстрами и классическими ужастиками, но мне нравится манера Бёртона, то как он приручает вампиров и вурдалаков, делая их «домашними». И конечно в мультфильме присутствует фирменный бёртоновский юмор, достаточно вспомнить, что собаку главного героя зовут «Спарки» - «Искорка», а, наверное все кто хотя бы посмотрел трейлер к мультфильму знают как оживил собаку Виктор Франкештейн. А каким образом предсказывает будущее одна белая кошечка из мультфильма я, пожалуй, спойлить не буду, но такого в фильмах ужасов ещё не было.
Однажды студия Disney доверила новичку снять короткометражный фильм, этакий набросок. Тот, не будучи дураком, сотворил историю о мальчике по фамилии Франкенштейн, который оживил своего погибшего пса. Руководство студии ужаснулось настолько, что, не раздумывая, уволили молодого специалиста. Кто бы мог подумать, что через столько лет им придется просить этого самого специалиста снять детский мультфильм со старым сценарием. Правда, к тому времени режиссер уже стал настолько известным, что смог творить в «своём» стиле. Мрачность, серость, психологическая тяжесть. Естественно это был Тим Бёртон, и именно черно-белый 3-D мультфильм вышел совсем недавно. История о смерти. История о смерти друга. История о смерти друга ребенка. Смирение и борьба со Смертью... - такого сюжета нет. В целом, я не любитель последних работ Бёртона, особенно «Мрачные тени» были ужасны. Но этот мультик понравился. Синопсис, в кой-то веки, исчерпывающе описывает сценарий. Собачка умирает, собачку воскрешает, и неведомые ужасные последствия. Шеллзилла (и «Теория большого взрыва» тут совсем не при чем), гремлины, учитель Сплинтер и Беззубик из «Как приручить дракона». Их приключения - сюжетная линия для детей. Собака главного героя - Спарки, соседский пудель и в целом трагическая линия - тоже для детей, как это не странно. Каждая из них мимолетна, и не требует никаких осмыслений. Герои живут «в своем мире», искреннем и не замутненном. Детям важны эмоции, и с этим Бёртон справляется. Взрослые так же не останутся без вовлечения. Для них предусмотрены две интересные линии. Современное общество «человеков» мало чем отличается от средневековой инквизиции. Мы глупы, темны, невежественны и принимаем науку за магию. Мозг человека настолько мал, что повлиять на него не способен даже гениальный учитель, будь он хоть трижды Хаусом (читать как сволочью). Не знаю, хотел ли Тим Бёртон показать эту людскую сторону, но сейчас она актуальна как никогда. Оружие, ядерные технологии и жажда власти - вот они характеристики человечества. Светлое будущее где-то впереди, но мы не построим его, если останемся в темноте. И в этом, «Франкенвини» подозрительно напоминает недавний мультик от студии Laika - «Паранорман, или Как приручить зомби». Те же идеи, те же проблемы, то же решение, через опасность и неожиданное спасение. Конечно это не плагиат, ведь оригинал Бёртон придумал еще в 1984г., но все равно странно. Вторая линия для взрослых более оптимистична. Пародии на фильмы ужасов, но не в жанре «Scary movie», а обыкновенные отсылки. Будь то просто имена героев и их внешность, или даже способы уничтожения финальных злодеев (клянусь, это выглядело как убийство демона-сатаны из «Конец света»). Единственной моей претензией стал учитель физики, а точнее его прощание. «А ты воскрешал его с любовью?» - извините, но это антинаучно. После патетической речи на собрании, такие слова выглядят просто издевкой. Фу. Поход в кинотеатр рекомендуется детям, взрослым с детьми, и любителям мистических ужасов. Спорно, стоит ли переплачивать за imax и 3-D, лично я не увидел ничего стоящего. 7 из 10
Чёрно-белый кукольный анимационный фильм в IMAX 3D от Тима Бёртона, звучит как вызов. Чё, я не мужик что ли? какого-то зомбопса испугаюсь? пойду и посмотрю! Если вы смотрели «Труп невесты», «Кошмар перед Рождеством» и/или «Коралина в Стране Кошмаров» и не выключили на первых десяти минутах, не убежали и не спрятались под одеяло, не прокляли создателей этих фильмов и не поклялись «больше не смотреть ничего подобного». Значит, у вас крепкая психика и вы сможете посмотреть «Франкенвини». А если и ваши дети смогли оценить выше названные фильмы, поздравляю, вы воспитали достойных членов общества, можете взять их с собой. Только учтите, что после фильма, даже у натренированного зрителя болят глаза. Почему? Видимо чёрно-белое 3D им в диковинку. Фильм, кстати, начинается сразу же с шутки на тему 3D, с использованием 3D, и это единственный аргумент в пользу просмотра фильма в данном формате, в дальнейшем будет ещё пара моментов, где что-то вылетит на вас с экрана, но как-то этого маловато и опять же глаза. А здоровье не вернёшь, так же как и погибших домашних животных. Можно, конечно, захоронить любимую Мурку на старом индейском кладбище и ждать воскрешения, но пффф, кто верит в эти легенды. Сейчас век высоких технологий, только электричество, только хардкор! Посмотрите на старые фильмы ужасов годов этак 30-х, классика классикой, но смотреть смешно, если вы конечно не эстет. Раньше этого боялись, а теперь, из того же, делают мультики для детей. Вот Франкенштейн, вот Квазимодо, а вон там девочка из «Битлджуса», и ещё какая-то странная девочка, которую я не помню, где видел. Все они скрываются под вымышленными именами в школе, где учится наш герой, он в этой школе вообще единственный нормально выглядящий человек. «Нормально» для фильма Тима Бёртона, если вы понимаете, о чём я. Там правда есть ещё злобный японец, но это уже детали. Похожая музыка, те же ракурсы, духом фильмов тех времён веет из каждой щели, но даже так пародирую или всё же копирую старину, Тим успевает шутить над современностью. Нам представят альтернативную версию появления Годзиллы, скажут «Goodbye, Kitty» и возмутятся, почему Плутон перестал быть планетой. Когда я в школе учился он ещё, вполне считался девятой планетой, а теперь поднимаете ли крупнейших объектов (возможно, самым крупным) в поясе Койпера. Видимо Альф был прав в 24 серии 1 сезона, а это далёкий 1987 год, когда как сам пояс открыли только в 1992. Кхм, но что-то я отвлёкся. «Добрый готический мультик для всей семьи», «Франкенштейн для самых маленьких», «Занимательная физика: как сделать пса на батарейках». Подобные мысли летали в моей голове, когда я пытался охарактеризовать этот фильм. Все они правы, и в тоже время все они не правы, пытаться его охарактеризовать, очень сложно. Люди откройте свои умы, а не бегайте с факелами и вилами за тем, что вы не в силах осознать. «Невинность мусульман» говорите, «Невинность всего человечества» где 95% живут с воем тесном мирке и не желают знать, что происходит за его пределами, и всё новое воспринимают в штыки, или микроскопом гвозди заколачивают. Дети наше будущее и не надо их загонять в свои рамки. Новый IPhone это хорошо, но и в соседнюю галактику тоже хотелось бы слетать. «Взрослые иногда говорят, не подумав» (с) – отец главного героя. P.S. был бы у меня в школе такой учитель физики… 7.5 из 10
Что ж, вот я увидел новую ленту Тима Бёртона «Франкенвини», и я с уверенностью могу сказать «Маэстро возвращается!». После прохладно встреченной критиками «Алисы в стране чудес» и не самых удачных «Мрачных теней» он сумел сделать превосходный, обласканный критиками мультфильм, который можно смело считать его триумфальным возвращением. Сразу же скажу, что, по моему мнению «Франкенвини» - это на данный момент основной претендент на «Оскар»-2012 в категории «Лучший анимационный фильм». Давайте же выясним, что в этом мультфильме такого необычного и почему Вам стоит его увидеть. 1. Удивительный микс жанров. Как уже было сказано «Франкенвини» - это мультфильм или говоря научным языком – анимационный фильм. Но, что удивительно, принадлежность к такому узкому направлению не мешает данной картине включать в себя и другие жанры. Во-первых, стоит обратить внимание на комедийную составляющую, которая в принципе не чужда и другим мультфильмам. Но в данном случае юмор по большому счёту «чёрный», мрачный, но, тем не менее, добрый. Также сюжетная основа этого фильма подразумевает драматическую и мелодраматическую составляющие. Но самое главное – это готическая стилизация всего мультфильма. Тим Бёртон возвращается к успешной чёрно-белой съемке, которую он уже опробовал раньше в «Трупе невесты». Поэтому этот мультфильм можно смело назвать готическим фантастическим триллером, с элементами ужаса и саспенса. А чёрно-белая мрачная стилизация отсылает нас в эпоху 40-х годов, когда особенной популярностью пользовались фильмы-нуар. НО, очень важно, что, несмотря на всю мрачность, эта картина остается добрым мультиком с правильной моралью, поэтому не бойтесь брать на него своих детей (я думаю, что рейтинг 12+ - это явное преувеличение). Тут же хочу отметить аллюзии на многочисленные фильмы, в том числе на самого «Франкенштейна» 1931 года, а также на некоторые психологические триллеры. В общем, «Франкенвини» - это настоящий подарок для киномана! 2. Такой простой, но такой хороший сюжет. Не буду раскрывать особенности сюжета данного фильма, о нём вы можете узнать из трейлера или описания на данном сайте. Скажу только, что он очень хороший, продуманный и не такой простой, каким может показаться на первый взгляд. Что говорить о концовке, которая так лихо закручена, что просто дух захватывает. Поэтому смотреть «Франкенвини» будет интересно как детям, так и взрослым. Также отмечу, что мне очень понравились персонажи мультфильма, каждый из которых детально продуман как с визуальной точки зрения, так и с содержательной стороны. 3. Невероятная техника исполнения. Если Вы сейчас находитесь на странице данного фильма, то настоятельно рекомендую Вам прокрутить страницу наверх и прочитать информацию из раздела «Знаете ли Вы, что…». Почитали? Думаю, Вас это должно было впечатлить. Ибо размах, с каким сделан этот мультфильм, просто поразителен. Подумать только, всё, что мы видим на экране – это дело рук людей, которые смогли сконструировать такие сложные, красивые и реалистичные куклы и декорации. Действительно, такая кропотливая и, должно быть, неимоверно сложная работа должна быть вознаграждена, хотя бы высокими кассовыми сборами. Что интересно, и 3D-эффекты смотрятся весьма недурно. Не могу сказать, что данный мультфильм много бы потерял, если бы не был снят в данном формате, но, всё же, 3D явно красит эту картину. Не могу сказать, что по качеству анимационных эффектов «Франкенвини» может соревноваться с высокобюджетными мультфильмами вроде «ВАЛЛ-И» или «Рапунцеля». Но ему это и не нужно, ведь у данного фильма совершенно другой жанр и специфика. Поэтому «Франкенвини» - это не просто мультфильм, и не просто необычный мультфильм, это абсолютно новый этап в развитии анимации, фильм, успешно сочетающий в себе золотые традиции кинематографа и совершенно новые технологии. В общем, Тим Бёртон – молодец! Что я могу отметить из минусов? Да в принципе ничего существенного. Идёт фильм не долго, сюжет развивается стремительно, графика – вне претензий… Единственный недостаток – это нарушение законов физики. Понятно, что это мультфильм, что это кино и фантастика, но всё же я опасаюсь, что какой-нибудь непонятливый ребенок воспримет происходящее на экране за чистую монету и поверит в жизнь после смерти… Хотя, это лишь мои смутные и весьма субъективные сомнения. В остальном фильм просто замечательный. В заключение хотелось бы похвалить потрясающую музыку, особенно песню, идущую во время титров. Ну а также потрясающую режиссуру Бёртона и саму задумку этого фильма. В общем, «Франкенвини» - это интересный, не на что не похожий, качественный мультфильм для детей и их родителей. Сходите на этот фильм на этих выходных и я думая, что вы не пожалеете об этом решении. Приятного просмотра!
Итак, начну. Творчество Тима Бёртона всегда было у меня на особом счету. Готические приемы, черный юмор, атмосфера полумрака, «болезненный» вид героев, сюрреализм декораций, если хотите. Все это – мир Бёртона, в который он погружает зрителей и по сей день. И вот очередная работа «Frankenweenie», ремейк на собственную работу начала карьеры. На первый взгляд детская страшилка в стиле Corpse Bride, со всей жанровой начинкой, приправленная в стиле режиссёра и томившаяся в ожидании премьеры. Претензий к действию и развитию не имеется. Чувствуется и рука мастера и верность традициям, но вот один момент все-таки закрался в мою впечатлительную голову, и никак не дает мне покоя. Мораль «сей басни», если так можно выразиться. Учитывая, что права на картину заявила сама «Walt Disney Company», мастерская мультипликационных шедевров, на которых выросло не одно поколение, меня постиг ужас. Главный герой, Виктор, воскрешает своего, трагически погибшего, любимого пса Спарки. Идея понятна, но ведь надо объяснить безутешному ребенку «что такое плохо»? Мало того, другие юные «Франкенштейны», даже не из научных, а из чисто меркантильных побуждений, доводят дело до апокалипсиса городского масштаба. И вот общими усилиями, объекты неудачных, псевдонаучных экспериментов ликвидированы, а вместе с ними и добродушный Спарки, который сохранил свой веселый собачий нрав, вернувшись из потустороннего мира, благодаря любви своего хозяина. И вот наступает самый душещипательный момент, точнее сказать, момент истины, когда должны быть расставлены все приоритеты, а зрители через главного героя, понять ту самую правдивую мысль, что надо смириться с потерей, как бы больно это не было. Однако, в тот самый момент, происходит очередное воскрешение, и мое нарастающее недоумение от происходящего начинает зашкаливать. В общем и целом мой мозг отказывается воспринимать подобные фантазии на данную тему, ибо есть вещи, которые под запретом, к каковым я отношу и некромантию. Но кто сказал, что кино должно быть исключительно «нравственным», в конце концов, у нас демократия и вкусы меньшинства не должны оставаться в стороне. p.s. Хотелось бы выразить особую симпатию мистеру Кискерсу, чей гипнотический взгляд меня покорил. 6 из 10
Сочетание темных красок, готичной атмосферы, немного сатиры и индивидуальности придают некоторую особенность картинам данного жанра. Каждое произведение Тима Бертона по-своему необычно, своеобразно, это и делает его совершенно другим, непохожим на остальных. Совершенно новая, оправданная своим великолепием и изяществом картина привлекла мое внимание. Много положительного можно извлечь из фильмов подобного рода, определенные моменты заставляют задуматься о тех или иных жизненных ситуациях, на протяжении всего фильма возникает один вопрос – а как бы ты поступил в подобной ситуации. Присутствует и некоторая сатира характерная созданию рисованных персонажей, каждый выглядит немного забавно, но в то же время как-то странно и пугающе. Данной рисовкой художник может изобразить персонажа как снаружи, так и внутри. Достаточно бросить взгляд на персонажа и уже понимаешь, какой он из себя, даже рисованная анимация хороший показатель. Искренне ждал подобного сюжетного развития, и считаю, что именно этого не хватало нашему великому готичному гению и любителю черного юмора – Тиму Бертону. Дружба пса и человека, что может быть лучше и увлекательней этого сюжетного поворота, довольно-таки трогательная история уже вызывает положительное впечатление. Весь черно-белый мирок несложно догадаться готичен, и мрачен, атмосфера впечатляет, ведь даже в воздухе нависла темная пелена и окутала весь город сумраком. Не любителям подобных анимационных фильмов даже не стоит смотреть в сторону Бертону. Неудачный проект Тима 90-х годов приобрел-таки успех и наконец, действительно вызвал восторженные отклики у зрителей. Разница заметна и действительно эта так называемая перезагрузка пошла на пользу режиссеру. Персонажи всегда бывают либо положительными, либо отрицательными, здесь же все герои находятся на нейтральной позиции, просто многие из них еще не знают что такое хорошо, а что такое плохо. У каждого найдется свой изъян или недочет, но они лишь учатся жить, а не живут. Творение стоит внимания, и может быть вскоре оно займет достойное место в списке лучших произведений Бертона – творца и создателя, но прежде всего истинного гения. 9.5 из 10
В наше время редко можно встретить проекты, сделанные с душей, и тут уже не имеет значения, о фильме или мультфильме идет речь - халтура присутствует чуть ли не везде, пусть и в разных концентрациях. Мультфильм 'Франкенвини', является на мой взгляд редким примером продукта, сделанного как раз таки с душей, пусть и имеющего свои недостатки. Вот только случилось так, что вышел он в прокат одновременно с никчемным, на мой взгляд, анимационным фильмом 'Монстры на каникулах', который привлек в кино куда больше народу, чем отпугнувшее многих своей мрачностью творение Бертона. И в результате высоких сборов история про песика Спарки не удостоилась, но заслуживала она этого куда больше, чем 'Отель Трансильвания'. Поначалу лишь может показаться, что Бертоновский мультфильм не для детей, но из огромного множества современных анимационных фильмов, это наоборот редкий пример мульта, который будет интересен всем возрастам, да и смысл в нем имеется. И еще - он совсем не вредный, опять же не в пример 'Монстрам на каникулах', которые без любимого Сэндлером пошлого юмора и тупых шуток не обошлись. Бертон прекрасно помнит, что анимационный фильм и комедия - это не один и тот же жанр (хотя сейчас многие об этом забывают и требуют, чтобы мультфильмы были смешными). И поэтому на первом плане у него простая, но неглупая и не лишенная морали история( и юмор все-таки в ней присутствует). Сюжет нам рассказывает о мальчике Викторе, который потерял свою собаку, и потом, не сумев без нее жить, решил воскресить ее из мертвых. В общем, Бертон в своем стиле - он мертвяков не боится и зрителя тоже обязывает не бояться, хотя экранные персонажи себя зачастую ведут подобно реальным людям, боящимся всего неизведанного и непонятного. Главная мысль, которую несет этот, на самом деле, очень даже обаятельный в некоторые моменты, мультфильм, проста, и еще и очень актуальна - в любое свое творение создатель должен вложить душу, чтобы оно получилось достойным, а не превратилось потом в пугающего монстра. В 2013 году 'Оскар' за лучший анимационный фильм взяла 'Храбрая сердцем' - очередное творение Pixar, но я лично для меня лучший за 2012 год именно 'Франкнвини', недооцененный массовым зрителем. Не знаю, может тут виновата моя любовь к собакам, да и вообще животным, а может то, что я лично не боюсь бесцветной картинки и 'мертвяческой' темы. Вообще, многие современные зрители любят кино позитивное, но зачастую пустое, в то время как мультфильм Бертона на самом деле очень серьезен и говорит о важных вещах, и безо всяких розовых очков, но при этом и без излишней пессиместичности и мрачности. Всем советую его посмотреть. 9 из 10 P.S. Я сам поклонником Бертона никогда не являлся, но все равно заметил очередную горящую мельницу.
Что интересно, 'Франкенвини' - это ремейк одноимённой короткометражки, снятой Тимом Бёртоном в 1984-ом году. Тогда, по замыслу Disney, её должны были показывать в кинотеатрах перед 'Пиноккио'. Однако тогда диснеевцам этот фильм показался слишком мрачным, и в результате, Бёртон был уволен со студии с фурмолировкой 'пустая трата рабочей силы и денег'. Согласитесь, есть все-таки некая ирония в том, что в 2007-ом студия сама пришла к Бёртону с просьбой снять ремейк его же короткометражки. Сюжет нам повествует о мальчике по имени Виктор Франкенштейн, который, не желая смириться с гибелью домашнего любимца - пса по кличке Спарки, - призывает науку на помощь и, как ни странно, воскрешает его. И что бы Вы думали? Нет, пёс не ведет себя, как зомби, и не ест людям мозги. Напротив, себя очень даже дружелюбно. Но потом многие дети прознали об опыте Виктора и тут же начали воскрешать своих погибших домашних животных. Тут и годзиллоподобная черепаха, и морские обезьяны-людоеды, и гибрид кота с летучей мышью. И всё это - лишь малая часть того, чем может похвастаться 'Франкенвини'. Мультфильм выполнен в типично бёртоновской манере съёмки. Мрачные пейзажи, чёрно-белые тона, персонажи, ненавязчиво похожие на зомби, шикарная музыка Дэнни Элфмана. Всё это фильму играет только на руку, создавая вокруг него какую-то особую атмосферу. И, надо сказать, мультфильм, несмотря на всю свою кажущуюся мрачность и жестокость, на деле оказывается довольно милым и трогательным произведением о любви и доброте. Вообще Тим Бёртон в последнее время не слишком радовал нас своими фильмами. За последние годы он снял только очень скучную и абсолютно пустую 'Алису в стране чудес' и откровенно проходные и невзрачные 'Мрачные тени'. После этого, начало казаться, что некогда очень талантливый режиссер сдулся. Но 'Франкенвини' доказал, что, если захочет, Бёртон всё ещё может радовать зрителей своими шедеврами. А именно таким и является 'Франкенвини'. И чего уж греха таить, по мне, это лучший мультфильм 2012-го года. 10 из 10
“Не сотвори себе кумира”. Данная фраза из Библии пожалуй очень хорошо отражает нынешнее отношение между кинематографом и зрителем. Ведь чаще всего поклонники того или иного режиссера, актера или проект субъективно не рассматривают проект в том качестве, коим он обладает. Что само по себе плохо. Хотя куда хуже осознавать, что талантливый режиссер, чьи работы всегда получались высокого качества, всё же начал прилично сдавать. Вот и стоит ли упоминать, что подобная ситуация сложилась и с великим мастером готического кино Тимом Бёртоном. Ведь его “Алиса в стране Чудес” получилась очень слабой не смотря на коммерческий успех, а о “Мрачных Тенях” даже говорить нет какого либо смысла. Так что, Тим Бёртон срочно нуждался в реабилитации и не удивительно, что для этого он решил снять полнометражный анимационный фильм из своего дебютной короткометражки. Как человек не знакомый с ней, не имею права и возможности сравнивать оба проекта. Могу лишь сказать, что Бёртон в приличной форме вернулся к истокам. Так как наблюдая за общей атмосферой ленты, черным юмором и дизайном персонажей можно сразу узнать руку мастера. Не смотря даже на то, что во многом фильм получился очень близок “Трупу Невесты” Бёртона. Будь дело во внешнем виде кукол, или же очередное предпочтение технологии съемок кукол вполне обычной нынче CGI анимации. Тем не менее, фильм смотрится достаточно не плохо. Не смотря на определенную мрачность, тяжесть и больший акцент наверное в сторону триллера, нежели к привычному для студии Walt Disney семейному стилю. Что в сочетании со многочисленными смертями на экране и общей мрачной картинкой сделало фильм таковым, что детям смотреть я бы его точно не рекомендовал. Как и независимому зрителю, которому придётся фильм не так по вкусу, как поклонникам Бёртона. Так как стоит признать, что проект получился действительно специфичный и не смотря на вполне добротно выполненную работу, он однозначно оставляет после себя немного смазанное впечатление. Хотя черно белый облик ленты, который многим так не пришелся по вкусу, тут как раз таки кстати. Ведь с одной стороны он идеально отражает содержание первоисточника, а с другой идеально подчеркивает визуальных ряд былых фильмов ужасов от RKO. Я никогда не понимал режиссеров, которые снимают ремейки своих же проектов. Как то глупо это и бессмысленно. Тем не менее, забавно наблюдать за тем, что Бёртон не только вернулся к истокам, но и вернулся к творчеству со студией Walt Disney на которую он одно время работал аниматором. Очевидно, что сюжет является своего рода вольным пересказом истории о Франкенштейне. Вот только с определенным элементом стёба как к первоисточнику, так и к именам и личностям наследия хорор студии RKO. Что сопровождается многочисленными размышлениями относительно загробной жизни, правильного и не правильного, важности научных открытий и всего остального. Вот только при всём этом, основная моральная завязка картины всё же об очень крепкой дружбе и о том, что каждое наше действие имеет своё последствие и не всегда самое лучшее. Мы в ответе за свои поступки, что и “популярным” образом рассказывает данная готическая сказка для взрослых. Не смотря на то, что финал картины явно превратился в Бал Монстров с обилием монстров и в том числе японского гигантской черепахи Гамора. Странно, что впервые за столько лет Тим Бёртон обошелся без Хелены Бонем Картер и Джонни Деппа. Тем не менее, озвучка получилась очень даже не плохой. Что и выдаёт порядочное количество достаточно ярких персонажей, которые воспринимаются на одном уровне. Ведь это хорошо, что никто не тянет лямку внимания на себя. Неизменный композитор фильмов Тима Бёртона Дэнни Эльфман создал пожалуй идеальное музыкальное сопровождение для картины. Мрачное, готическое, напряженное и пугающее, но с эдаким налётом сказки и ретро музыки. Что подошло под происходящие на экране события просто идеально и возможно даже сделало фильм лучше, чем он есть. 7 из 10 Мрачная, напряженная, готическая и пожалуй даже пугающая сказка для взрослых с многочисленными размышлениями о загробной жизни. Тим Бёртон вернулся к истокам и снова в своём репертуаре. Фильм не идеален, но посмотреть его однозначно стоит.
Все помнят шедевр Тима Бертона под названием 'Труп невесты', который впечатлил буквально каждого зрителя... И вот выше упомянутый режиссер вновь берется за кукольную анимацию, пытаясь показать зрителям, что способен создать нечто большее... В целом мультфильм меня порадовал. Как ужастик. Люблю я эту загадочную Бертоновскую классику. Плюсов тут море, но есть и очень значительные минусы. Хотел я поставить 'Франкенвини' 10 звезд, как только увидел по настоящему многообещающие первые кадры. Но минусы... Нет нет! Я не собираюсь критиковать черно - белую анимацию. Минусы заключаются в другом: 1. На самом деле 'Франкенвини' слабее 'Трупа невесты' в плане смысла. Знаете, когда Виктор оживил своего песика, я надеялся, что сейчас в земле появится трещина, и темные силы утащат этого 'героя' в ад за его необдуманный поступок - нарушить границу между живым и мертвым мирами. А главное - какой из этого смысл? Настоящий друг друга и из могилы поднимет? Я так не думаю. Хотя сцена с оживлением не самая важная в фильме, да и к тому же была показана в трейлере. Куда значимей похождения Спарки (кличка собачки), которые происходят между концовкой и началом. Но когда в конце концов пса так и не умертвили, а оставили блуждать полу - трупом, я был рад, что ограничение у мультфильма 12+, потому, что те, кто помладше, попробуют из глупости это повторить: прибить любимую кошечку чем - нибудь тяжеленьким, а потом, воткнув уши в розетку, попытаться оживить. Но, естественно у них ничего не выйдет. 2. Кому как, а я не очень люблю фильмы, где все вертится вокруг главного героя, а для других персонажей не существует как таковой сюжетной линии, и на них быстро забивают. Так же и тут - такие персонажи, как учитель физики, мистер Кис-Кис и школьная братва мелькают, мелькают, а толку никакого. Учитель - вообще не раскрытый персонаж. Вот если бы в конце физик сидел перед телевизором и гордился своим лучшим учеником, видя, какой большой 'бум' он устроил в городке (посмотрите и все поймете), то это можно еще было понять. А тут что? Весь фильм он только и обливал ненавистью родителей учеников, а за что - я так и не уловил. А с кошаком стремительно покончили на семидесятой минуте (опять же - посмотрите и поймете). Но я придираюсь не к коту - он довольно смешной, а к тому, что после этого куда - то исчезла его хозяйка. 'А что тут такого?' - спросите вы. А вот что - авторы видимо поленившись разыгрывать очередную драму, просто убрали эту девку в сторону, будто сказав: 'А не по барабану ли зрителям до какого - то кошака? Ведь это же Спарки - главный герой! Спарки!' А на самом деле мультфильму пошло бы на пользу, если бы показали, что не один Виктор любит своего питомца. И одноклассники Виктора тоже исчезают. В итоге мы получаем хороший кукольный мультфильм, который явно может получить Оскар. Тут присутствуют хороший сюжет, приключения, ужасы, кошмары и, что самое важное - хорошая концовка. Все таки Тим Бертон с годами не утратил своей гениальности и профессиональности. Но как я уже говорил, смысл в 'Франкенвини' почти отсутствует, не считая большой дружбы мальчика и щенка (что, кстати, показано очень хорошо. Но поднять труп из могилы, тем самым так и не дав ему обрести покой...), да и многие персонажи не раскрыты. А особая мрачная атмосфера заслуживает большого внимания. 7 из 10 Для любителей страшилок.
Интересный во всех отношениях получился у Бертона мультфильм. Давно мы не видели у него ничего подобного рода. Ремейк собственного короткометражного фильма получился у режиссера непревзойденным. Удивителен тот факт, что снято это чудо на студии, которая не принимает мрачность и чернуху ни в каком виде. Однако факт остается фактом – студия производитель Дисней. Не скажу правда, что от Диснея там нет ничего ровно. Эта студия с самого начала своей работы снимала добрые и душевные фильмы. «Франкенвини» мультфильм в первую очередь как раз не мрачный, не стильный, а именно добрый. Не смотря на свои темные краски и гротескных персонажей. Фильм о дружбе собаки и человека и о том, что дружба это самое дорогое, что может быть на этом свете. Но все же – «Франкенвини» далеко не типичный мультфильм Диснея. Дивная черно-белая гамма, готические, кукольные персонажи (у каждого из которых свой личный скелет в шкафу), отсылки и аллюзии к классическим произведениям кино и литературы в жанре хоррора и многие другие составляющие делают новый фильм Бертона не очередным наивный мультфильмом. История то началась лишь с того, что мальчик Виктор Франкенштейн решился на эксперимент – воскресить любимого пса, который попал под машину и погиб. Вдохновленный экспериментом, который учитель демонстрировал на уроке физики, мальчик собирает все необходимое и оживляет собаку. История раскручивается до довольно-таки больших масштабов, от нашествия на местное кладбище домашних животных, до нападения на город гигантского Годзиллы, о котором как мне показалось, Бертон повествует достаточно иронично. Все в фильме придается разным формам иронии, кроме дружбы Виктора и Спарки. «Ничто не важно, как большая дружба и все опасности пустяки, если у тебя есть хороший друг» - наверное, это и хотел нам сказать режиссер. «Эксперименты нужно проводить с любовью…. нет плохой и хорошей науки, важно то, как мы ей пользуемся» – вот, что твердил юному Виктору Франкенштейну мистер Закрюкский, школьный учитель физики, который пытался научить детвору физике, помочь им стать умнее. И лично я заметила в этой фразе помимо всего прочего тут еще и отсылки к классическому произведению Мери Шелли «Франкенштейн». Помимо имен и названия от этой книги в фильме еще есть и своеобразный вывод к «Франкенштейну». В двух словах – в книге Франкенштейн оживил существо, которое лишь только по его вине стало чудовищем и принесло создателю множество бед. Он не относился с любовью к своему эксперименту и результат налицо. Виктор любил свою собаку, Спарки тоже любил своего хозяина и никому не причинил зла. Самые яркие и интересные отсылки будут конечно от «Франкенштейна», но тут же в этом фильме мы найдем отсылки и ко многим другим классическим ужастикам, от «Дракулы» до «Годзиллы», от фамилии Ван Хельсинг одной из героинь, до заметной седой пряди шерсти на голове собаки Персифоны. Отсылки эти прекрасно дополняют сюжет, не смотрятся лишними и делают смысл глубже и интереснее. Мультфильм же представляет интерес не только из-за них. Персонажи, вот уж персонажей заметных и колоритных Бертон всегда умел создавать. Очаровательные и совершенно безумные герои, не из мира сего – главная фишка режиссера. Очень сложно не заметить странную девочку, ее кота Мистера Кискиса и конечно же главных героев – Спарки и Виктора, поскольку они не просто странные, они живые своими характерами и в них есть явная харизма, индивидуальность. Ровно, как и у остальных героев она тоже есть, даже у заурядного мэра, у «типичных родителей» главного героя и у крикливой учительницы физкультуры, которая неожиданно превратилась в учительницу физики. Замечательно то, что мультфильм был снят в черно-белой гамме и главные герои были не похожи на компьютерных героев, а были кукольными. Помимо оригинальности это добавило и особый колорит. И особый смысл, я думаю. Невольно среди этой «обесцвеченной» картины ищешь «цветное» пятно и находишь его в Спарки и Викторе Франкенштейне. Но все-таки если вернуться к анимации, то она великолепна. Как приятно и восхитительно видеть некопьютерную анимацию, от кукол, не подрисованных спецэффектами мультфильм становится еще более искренним. Проделанная кропотливая работа стоит потраченного времени, особенное спасибо хочется сказать Тиму Бертону, по эскизам которого были сделаны все куклы. Очень жаль, что нынешние мультипликаторы пренебрегают этим видом анимации. Мистер Элфмен спустя много лет дружбы с Бертоном только хорошеет в плане музыкального мастерства. Кажется всем фильмам Тима(кроме, разумеется, «Суинни Тодда») Эльфмен придал свою изюминку своей музыкой. Разумеется, «Франкенвини» не стал исключением, за что спасибо композитору, ибо музыка, ровно как и персонажи, сюжет, потрясающая. Конечно всем понятно, что единственное, как актеры могут «играть» в мультфильмах, это озвучивать тех или иных персонажей. К сожалению оригинальной версии посмотреть не удалось, однако я вполне считаю удачной нашу русскую озвучку. Очень понравился Юрий Лазарев, который озвучил вышеупомянутого преподавателя физики, персонаж будто бы под него был и писан. Думаю, что главное прилагательное, которым можно коротко охарактеризовать этот мультфильм это «Колоритный», именно это. Чего не коснись нельзя толком не отметить или не похвалить. «Франкенвини», пусть и от начала до конца не имеет ни одного яркого оттенка в прорисовке – одно из самых заметных и ярких творений Бертона, которое можно поставить на одно место с «Трупом невесты» и знаменитым «Кошмаром перед Рождеством». Хотя, наверное, самое близкое «Франкенвини» творение это короткометражка «Винсент», которая почти такой же таинственностью веет. Невозможно рецензируя фильм Бертона не сказать о самом режиссере. Я думаю, что ни для кого не открою Америку, заявив, что Тим Бертон, пожалуй, величайший режиссер нашего времени, мастер своего дела и потрясающий сказочник. Хотя, сказочник ли… очень малый упор в его фильмах делается на сверхъестественное, главное тут совсем иные морали. А что же можно сказать, рецензируя о «Франкенвини»? Наверное, лишь одно – возвращение Тима Бертона, которого мы уже побаивались не увидеть никогда. «Мрачные Тени» и «Алиса..» конечно фильмы неплохие, но по правде говоря, не сравнимы с остальными его работами. Хочется еще сказать о Диснее: мне кажется, что скорее не Дисней снимал этот фильм, а Бертон руководил, как Диснею снимать его кино. Как намек – в начале мультфильма отчего-то даже не появился традиционная символика студии. Стоило режиссеру снять посредственную «Алису в стране чудес», заработать на ней больше миллиарда долларов в прокате, дабы студия полностью доверила режиссеру съемки. Потому как таким образом мир смог посмотреть этот замечательный, милый и душевный мультфильм «Франкенвини», куда более живой и животрепещущий, чем многие другие мультфильмы, которые сняты сейчас, и у которых в цветовой гамме более миллиона красок и оттенков. 10 из 10
Если вы любите кино, то вы наверняка уже давным-давно догадались о существовании двух совершенно разных режиссеров под именем 'Тим Бертон'. Один из них недавно был замечен в эксплуатации идеи 'Алисы' Льюиса Кэррола. Более того - сюрреализм, необходимый для экранизации такого произведения, оказался не у дел, что является невероятным провалом для личности творца. Конечно, удобнее всего было бы это списать на продюсеров, но нас-то волнует конечный результат! Затем были не менее аляповатые 'Мрачные тени', существование которых ничем не оправдано. На этом печальном моменте я зарекся смотреть его будущие работы, навсегда похоронив для себя имя некогда великого режиссера. И вот, по прошествии полугода, безо всякого интереса оглядывая могилу с готической надписью 'Timothy William Burton', я с удивлением обнаружил, что она пуста. Негодованию моему не было предела! Неужели этот гнусный осквернитель старых американских телевизионных сериалов снова на свободе? Оказалось, что нет - видимо, могилу заранее подготовили для более достойной персоны. За экранизацию 'Франкенвини' взялся совершенно другой Тим Бертон - тот самый вконец рехнувшийся психопат-некрофил, которого так любят взрослые и так ругают дети, боящиеся спать по ночам после его мультфильмов. Снова затронув тему смерти и цикла вечной жизни, творец показывает, что он на самом деле все время был здесь - посмотрите, вот семейка выходцев из Амстердама стоит во главе города с символичным названием Новая Голландия. Родной брат доктора Абрахама Ван Хельсинга исполняет роль губернатора, а его племянница репетирует песню для предстоящего праздника 'День Голландца'. Вот семейство Франкенштейнов: Сюзен, Эдвард и маленький Виктор, страстно увлеченный кино и наукой, а также своей глуповатой собакой по имени Спарки. Вон одноклассники Виктора, среди которых: мальчишка-японец с задатками изобретателя, злобный толстячок, инфернальная девочка с котом-предсказателем, а также горбун по имени Эдгар И. Гор (фамилия образована от имени 'Igor' из классического романа Мэри Шелли). И жили бы они спокойно и припеваючи, но все изменилось в день, когда умерла собака (накануне научной выставки, прошу заметить!). Знакомые и незнакомые образы, переплетаясь, образуют удивительную картину - играя на шаблонах, Бертон в очередной раз доказывает собственные гений, с высокой мельницы наплевав на законы этики и морали, ведь, в конце концов, чем бы дитя ни тешилось... А какова находка - необычный римейк (оригинальная идея пришла в голову маэстро еще в восьмидесятых и была забракована все теми же продюсерами) играет совершенно по-новому, будучи стилизованным под черно-белые фильмы ужасов раннего периода в кинематографе. Данный фильм, как обычно, не рекомендуется к просмотру маленьким детям, а также содержит уйму неприятных для тонких натур сцен, из чего можно заключить, что маэстро все-таки вернулся и теперь, вновь избавившись от узурпаторства продюсеров, продолжит нас радовать такими вот маленькими шедеврами, которые удаются ему значительно лучше всяких 'Алис'. Сложно предречь долгое и памятное будущее данной картине, однако фильм сам по себе - это большой привет с того света, где обитает сейчас старый злой сказочник Тим Бертон. Сигнал из космоса достиг земли и ударил где-то в районе 7 из 10
Один из самых необыкновенных режиссеров нашего времени приступил к возвращению давно забытого творения, даже в каком-то роде Тим Бёртон пытается освежить память вдвойне, заставляя вспоминать о давнем короткометражном 'Франкенвини', и настоящем дедушке - Франкенштейне, который все же поблескивает на экранах, но впитал в себя самый минимум внимания, а то, ведь сейчас хоррор-образцы изменились, но это так сказать 'природа', когда одно стареет и гибнет, а молодым стелиться дорога. И вновь скажем, что Бёртон - необыкновенный и неоднозначный режиссер, который не обделен фанатами, а его творение можно понять по трейлеру, которое не обманывает зрителя, а аккуратно демонстрирует почерк, на экране мрачная неизведанная атмосфера со своими 'скелетами в шкафах' и иронией. Детали, вселяющие страх: скелеты, монстры, готика так с улыбкой на лице и душевной, милой обстановкой в сердцах зрителя. От такого строится мнение о неординарности режиссера, продолжающего 'радовать мраком и ужасом'. После мультфильмов, шагающих за славой и пачками денег, приходит проект, созданный от всего сердца с тщательной проработкой всех идей и персонажей, который не старается вывести из зала зрителя, насмотревшегося красочных зверей и их 'гениального' юмора. 'Франкенвини' не имеет цели собирать у экранов толпы детей, а первый взгляд на мультфильм, оформленный в черно-белом стиле так и дает понять, что детям такой подход без красочности, эффектных сцен и позитива не нужен, а мультфильм предназначается для взрослых, которые хорошо знакомы не не столь с обычной классикой, а с настоящим прадедушкой жанра фильмов ужасов 30-50-ых годов, когда мертвец Франкенштейн и мумии разгуливали по улицам, Годзилла громила все, что попадалось под руку и создавалась атмосфера тепла, и в наши времена эти черно-белые шедевры смотрелись с улыбкой на лице. Но сейчас, Бёртон, наверное наплевав на сборы своего мультфильма, пытается донести тепло и память о родителях жанра, а опорой сюжета 'Франкенвини' является история Мэри Шелли о докторе Франкенштейне и его эксперименте, где Бёртон заменил злого доктора на одаренного, тихого мальчика, а страшное, высокорослое создание милой собакой Спарки, угодившей под машину. Но Виктор с любовью к физике и помощью учителя, нашел способ вернуть собаку к жизни, после чего и начался весь хаос и особые выкидыши убойных эпизодов от мастера готики. Тим Бёртон перевернул мультипликацию, его мрачные, черно-белые тона, в которых присутствует невероятная теплота и сердце вместе с комичными персонажами, чего стоит азиат Тошияки со своей дикцией, чудовищный юнец Эдвард и сумасшедший учитель физики, в словах которого есть моменты, над которыми можно задуматься. Пусть кое-где с простотой, особой непонятностью и 'шизанутостью' творения, особенно к середине, но все же невероятный заряд готики и почерка мастер, совершившего теплое и красивое обращение к кинематографу 20-ого века, только для 'понимающих' людей
Я не могу назвать себя поклонницей творчества Тима Бёртона, но не смею отрицать: во всех его творениях фантазии и идеи креативны, оригинальны, не избиты. Видно, что в каждую минуту той или иной картины вложена единая душа режиссёра и команды художников. Франкевини не стал исключением, а прочно вписался в это уже незыблемое правило. Рейтинг критиков со всего мира должен лишь усиливать ваше желание посмотреть данное кино и доказать, что провальных фильмов у этого любителя готики не было, нет и не будет. Все 87 минут ты смакуешь все прелести бёртоновского шедевра: сюжет, динамику, драматичность и трагичность, хорошо и не банально прорисованных героев, их чувства и взаимоотношения. А музыка? Качественная, продуманная, нужная в тот или иной момент... Кто-то посетует, что диснеевская мораль не меняется от фильма к фильму, а я отвечу: её много не бывает. Кто-то фыркнет: 'Нельзя такое детям показывать, мрак и страх кругом!', а я замечу, что уж готические куклы Спарки, Виктора и прочих персонажей покруче некоторых пиксаровских героев последних лет будут. Конечно, возрастное ограничение на шедевры Бёртона приветствуются, но не потому, что начинка может напугать малышей и пожилых, а лишь затем, чтобы суметь оценить сии продукты кинематографа с разных позиций, не останавливаясь на пресловутых 'нравится - не нравится'. На мой взгляд, возрастной ценз для киноманов должен быть 'от 12 и старше', таким людям уже присущи понимания прекрасного, главного, по-настоящему ценного. Дружба, семья, любовь - вот 3 кита, без осознавания которых не стоит и покупать билетик на это чёрно-белое кино. А пятилетнего кроху можно занять и советскими мультяшками, незачем его к такой экзотике раньше времени приучать. Не желание, а мечту, мечту многих лет сумел Тим реализовать на экране. Разве это не достойный пример из цикла'всегда добивайся своего'?.. Придумал, делал, воплотил 7 из 10
Непревзойдённый Тим Бартон снова взялся за дело и с помощью своего недюжинного таланта и интереса к мрачным и непохожим на наш мирам оживил-таки историю о Викторе Франкенштейне. И пусть эту идею он вынашивал уже довольно продолжительное время, проблема, которая поднимается в мультфильме (или, скорее, всё же в анимационном фильме), не утратила своей актуальности, а даже, напротив, в настоящее время стала ещё более злободневной. Итак, настоящая история несколько отличается от всем известной трагической истории о безумном докторе Франкенштейне, одержимом идеей вечной жизни, и его монстре – символе непокорности природы человеком. Перед нами абсолютно чёрно-белый мир, по-бартоновски параллельный и мрачный. Однако если присмотреться, он практически ничем не отличается от нашего. Обычные семьи, обычные люди, обычная школа. Но маэстро тонко и иронично утрирует особенные характерные черты в каждом из героев, что позволяет сделать его необычный анимационный стиль: огромные глаза, зрачки-бусинки, тонкие губы, узкие рты-щёлочки, бледные лица. Но персонажи, как ни странно, выглядят живее всех живых. За это умение стоит отдать должное создателям. Перед нами семья Франкенштейнов. Однако Виктор здесь не взрослый молодой человек, а маленький мальчик, живущий в неком маленьком городке Новая Голландия, где есть чопорный мэр, умная соседка со своим неповторимым стилем, кукла-блондинка не от мира сего, друзья, которым приписаны отдельные характеры. Виктор – умный мальчик, который постоянно интересуется наукой. Хотя его папа и не прочь бы увидеть сына на поле для игры в бейсбол, что делают все «нормальные» мальчишки. Создатели фильма очень тонко дают противопоставление стереотипов общества и личного выбора. Интерес Виктора к науке, а конкретнее физике увеличивается, когда в класс к ним приходит новый учитель. Учитель от бога, конечно, но так же со своими странностями. Причём нам не показывают, как жили ученики до этого момента. Соответственно, зритель понимает, что завязка уже началась. Дальше всё пойдёт только по накатанной. Но если в истории есть Виктор Франкенштейн, значит, должен быть и монстр, порождённый им. За монстра здесь будет выступать любимый пёс Виктора Спарки. Такой же с виду странный, как и другие жители мира Бартона, но на деле всего лишь пёс, весёлый, резвый, милый, игривый и, что немаловажно, довольно-таки умный. Разве можно не любить такую собаку? Но однажды наступает трагический момент в жизни семьи Франкенштейн. Маленький невинный пёсик погибает под колёсами безжалостной машины. Но Виктор так безмерно, так трепетно любит своего пса, что не может смириться с его потерей. Хотя, в общем-то, он ведёт себя, как обычный ребёнок, потерявший любимого друга. Но мы забыли, что Виктор – не совсем обычный мальчик. Он знает, что такое наука. И, по всей видимости, эксперимент со Спарки был уже не первым на его счету, так как мама не особо-то удивляется времяпрепровождению Виктора на чердаке и исчезновению с кухни бытовых предметов. Завязка в фильме несколько затянута, постоянно, то ли по привычке, то ли по ощущениям, ожидаешь какого-то скачка в сюжете. Но интрига сохраняется вполне продолжительное время. Но это нисколько не мешает с интересом наблюдать за всем происходящим на экране. Стоит отметить, что в данной мультфильме, в отличие от тех же «Кошмара перед Рождеством» и «Трупа невесты», нет ни одной песни, что вполне логично, так как мюзикл с данным сюжетом никак не вяжется. По аналогии с оригинальной историей о Франкенштейне можно было предположить, что ожившая собака Спарки принесёт немало бед не только своему создателю, но и всему городу. Однако нет. Как и оригинальный «Франкенштей», данный «Франкенвини» вовсе не о монстре. И постепенно, вникая в сюжетную линию, мы начинаем понимать, в чём состоит главная идея данной картины. Её вложили в уста того самого странного долговязого учителя физики. Наука должна быть не только в голове, но и в сердце. Виктор мечтал вернуть Спарки, потому что до дрожи любил его и не мог представить своей жизни без него. Спарки не ожил кровожадным монстром. Он остался всё тем же милым, добрым псом. Алчные же одноклассники, жаждавшие только славы и зачёта за проект по физике, допустили громадную ошибку, поставив весь город и его жителей в очень опасное положение. Создатели фильма заложили в него гениальную идею, которая сейчас очень актуальна. К науке нужно подходить не сухо, а имея систему ценностей, к ней нужно относиться осторожно и с уважением, чтобы не получить обратный результат. Кульминация стоит той долгой завязки, потому как не отпускает внимание зрителя ни на секунду. Стоит отметить, что фильм не зря имеет возрастное ограничение от двенадцати лет и старше. Есть в нём несколько мрачных моментов, которые могли бы шокировать малышей. Однако при всей прелести проблемы, которую поднимают создатели мультфильма, реализация оной выглядит немного натянутой. Создаётся впечатление, словно чего-то не хватает, словно они торопились завершить проект. Но в целом картина на фоне уже приевшихся «Мадагаскаров», «Ледниковых периодов», попсовых «Паранорманов» выглядит очень и очень свежо. Неповторимый бартоновский стиль даёт глоток кислорода, без которого начинаешь задыхаться. 9 из 10