Рецензии. Метрополис

Tristo • 21 октября 2015 в 19:55

Все в мире делятся на хозяев и рабов

Возле надписи ''Метрополис' Фрица Ланга 1927-го года' стоит приписка 'Киноавангард'. Наверное, здесь всё сказано. Пока ещё не существовали какие-либо компьютерные спецэффекты, визуальная зрелищность добивалась только при помощи натурных декораций и массовки, когда не знал мир и цветной киноплёнки, не было техники озвучивания фильмов, в общем, когда был кинематограф в младенческом возрасте, режиссёр родом из Вены Фриц Ланг заглянул в будущее, вернулся оттуда (наверное, это ему удалось сделать вместе с Жоржем Мельесом, ещё одним великим новатором кино) и снял такую ленту, которая стала не только национальным достоянием, но и достоянием мировым, и не только в кинематографе, но и в искусстве в целом. Ему принадлежит первый росчерк пера в кино, когда жанры фантастики и антиутопии нашли своё отображение не только в книгах (идея 'Метрополиса' принадлежит писательнице Тее фон Харбоу, тогда она была женой Ланца), но и на плёнке. После можно находить во всех лентах подобного жанра влияние того, что создал Фриц Ланг. Мрачная, вязкая, страшная атмосфера фильма до сих пор проходит сквозь тебя, если ты смотришь эту картину. Как в 'Божественной комедии' Данте Алигьери ты представляешь себе его Ад, а сам понимаешь, что живёшь в Раю, так и у Ланга видишь безумство неравноправия разных сословий людей. И технологический город разделён на две части. Причём не в абстрактном понимании различных слоёв, а натурально видишь как под землёй без отдыха в каторжном труде находятся люди, с помощью которых другие, живущие на поверхности, обитают словно в оазисе посреди изнуряющей жарой пустыне. Рабы и хозяева, хозяева и рабы - вот то отчётливое деление от Фрица Ланга и Теи фон Харбоу, наглядно продемонстрированное в 'Метрополисе'. И за окном 2015-й год, фильму Ланга 88 лет, но ничего не изменилось - кто-то работает не разгибая спины, а кто-то отсчитывает шаги в шикарных кабинетах, подумывая в каком же из респектабельных ресторанов ему сегодня поужинать. Так что те, кто называют Фрица Ланга провидцем могут и дальше спокойно быть уверенными в своей правоте. Но всё выше сказанное относится к антиутопии, созданной Лангом и супругой, а ведь не надо забывать, что в 'Метрополисе' немалая часть фильма относится к фантастике. Помните как Айзек Азимов на страницах своих фантастических произведений придумал роботов, которые затем стали сильно похожими на нас с вами? Так вот, есть такое подозрение, что Азимов черпал вдохновение для своих фантазий о будущем из творчества Ланга и Теи фон Харбоу. Они со всей убедительностью, которая, предполагаю, в 20-х годах прошлого столетия удивили, изумили, шокировали зрителей той правдоподобностью, как механизмы, похожие на людей (термина 'робот' в те времена ещё не существовало), занимают наши места и какую угрозу могут они нести всему человечеству. Поразительным может быть то, что так давно снятый фильм своим визуальным воздействием гораздо больше приносит эмоций, чем такие дорогие спецэффекты, которыми славятся фильмы по комиксам DC и Marvel. Вот где дух реализма сохраняется - в 'Метрополисе', а не в нынешних блокбастерах. Следует упомянуть и про актёров, сыгравших в этом эпохальном фильме. Традиционно для чёрно-белого кино, которое, когда показывали на белых простынях, поддерживали аккомпанементом пианино, чтобы зритель мог сильнее ощутить дух картины, актёры очень и очень эмоционально работают с мимикой и жестикуляцией. Ввиду того, что их слова нельзя было тогда услышать, все чувства передавались таким образом, чтобы наиболее близко дать понять зрителю, что происходит на экране. В этом отношении больше всего преуспел Густав Фрёлих, который позволил себе попробовать разрушить мир, где есть хозяева и рабы, хотя сам относился к привилегированному классу. Такой гуманизм только приветствуется, но, сломав систему, не сделал ли он только хуже? Это надо будет Вам решать, уважаемый зритель. Альфред Абель и Бригитта Хельм тоже оставят о себе неизгладимое впечатление, а Хельм даже выступит в двух роях в 'Метрополисе', продемонстрировав яркий актёрский талант, где такие контрастные образы актриса убедительно передаст публике. Для своего времени 'Метрополис' - это гигантский скачок в будущее кинематографа. Огромные декорации, многочисленная массовка - всё клалось на алтарь искусства, которое в скором времени превратилось в одно из самых быстро развивающихся и даже спустя практически столетие останавливаться не собирается. Фриц Ланг явно опередил своё время и, возможно, стал Жюлем Верном от кино. Вечный фильм, навсегда записанный в анналы истории. Какая тут может быть оценка, ведь мы 'Моне Лизе' их не ставим, как и творчеству Пушкина. Гениально, да и всё тут.

cherocky • 30 марта 2015 в 19:06

Теа фон Гарбоу — жена режиссера Фрица Ланга и бессменный на раннем этапе творчества сценарист — открывает свой роман «Метрополис» чудным эпиграфом: «В этой книге нет ни настоящего, ни будущего, ни точного места, ни тенденции, ни партии, ни класса». Действительно, ни тенденции, ни партии, ни класса в предельно прозрачном тексте про классовую борьбу труда и капитала с небольшими футуристическими инъекциями. Думается, уже здесь можно обозначить одну из главных художественных бед немецкого экспрессионизма — хронический недостаток конкретики, неспособность к выводам, рассуждениям и даже минимальному социальному анализу по той простой причине, что речь идет об искусстве статическом, существующем кратковременными вспышками, которому глобальная динамика строго противопоказана. Когда мы восхищаемся пугающей красотой великой тройки злодеев: Носферату, Калигари и Мабузе — нас вовсе не интересует, куда они отправятся далее по сюжету, мы завороженно наблюдаем за вальсом света и тени, за геометрией извилистых линий, погружаясь в скуку, лишь возникает повествовательное движение. Лучше всего экспрессионист умеет красиво, даже непозволительно красиво, бояться, вычленять из чувственного потока свой страх, но о причинах страха никогда не задумывается. Если вдруг такой автор по дороге домой увидит, например, как «корчится улица безъязыкая» (да, Маяковский не всегда был футуристом), то это отнюдь не метафора и не проекция, а «настоящая» ожившая улица, физически лишенная языка, воссозданная в особом мирке солипсиста. Глупая фантазия перетекает в объективную реальность, тем самым избавляя от необходимости думать, почему же мир за окном выглядит так плохо. Мир просто состоит из зла и отчаяния — отвечает не понимающий вопроса автор. Забавно, что самого Фрица Ланга, работавшего в традиции экспрессионизма и ныне полагаемого едва ли не локомотивом движения, описанное мировосприятие (или даже «состояние духа» по меткому выражению Ивана Голля) обошло стороной, в то время как его супруга всецело впитала самое худшее. Ланг – экспрессионист номинальный, перенявший творческий метод – эстетику макабра, сложное кадрирование, работу со светом - но сохранивший ясный рассудок реалиста. В остальном фигура немца возвышается над коллегами и в прокрустово ложе искусствоведческой терминологии не укладывается: блестящий архитектор, знаток библейских текстов, его стилевая палитра выходит далеко за границы немецкого послевоенного кино, то обращаясь к комедийным мотивам Любича, то заимствуя из театра Рейнхарда, а порой вынося на свет куда более древние пласты немецкой культуры. «Метрополис» с этой точки выглядит настоящим magnum opus, залпом из всех орудий и демонстрацией кинематографической мощи. О нем принято говорить на языке цифр, перечислять тактико-технические характеристики каждой декорации, высчитывать затраты и прибыль, вспоминать, сколько лошадей было задействовано в массовке. Масштабная антиутопия, вдохновленный Нью-Йорком город Метрополис – здесь переулки содрогаются от рева моторов, а башни влюблены в небо. На верхних этажах объедаются рябчиками среди райских садов или в сети канцелярских коридоров, внизу – сущее месиво из людей в рабочей униформе, шестеренок, поршней, паровых котлов и хищно клацающих шлюзов. Смятение беззащитного человека, вступившего в новый век под аккомпанемент из лязга, грохота, скрежета гигантских металлических монстров – это и было душой Метрополиса по замыслу Ланга. Впрочем, основная линия уже не выдерживает никакой критики. Лейтмотивом служит поэтическая формулировка: «между мозгом и мускулами должно быть сердце». Иначе говоря, чтобы пролетарий и буржуа пожали руки, необходим этакий посредник-дипломат, который по методу тарантиновского мистера Вульфа «решит проблемы» за кадром. Таковым выступает сын владельца города Фредер – фактически капиталист, чуждый протестантской этике, жалостливый молодой человек, готовый в случае чего даже постоять у станка, если пролетарий занят диверсиями в тылу врага. Раскрытие социального вопроса показывает крайнюю наивность литературной основы: рассуждения проведены как раз в духе той части буржуазии, что вроде бы подустала молиться на прибавочную стоимость, но иных развлечений не придумала, да и с перепачканным сажей рабочим классом общих дел иметь не пожелала. Вполне современная позиция «не хочу ничего решать», собственно, и вынуждает вводить третьи силы, создавать персонаж Избранного, чтобы классовое противоречие исчезло как бы само собой, без потери комфорта и без революций. Счастье для всех, не вставая с мягкого кресла. Выведенная из подобных умозаключений концовка оказалась настолько приторной, что сам Ланг хотел изменить текст, но в итоге уступил жене. Впрочем, и ранние фильмы дуэта укладывались в нехитрую формулу: близкая к гениальной постановка при посредственном сценарии. Конечно, немецкая культура всегда развивалась по законам диалектики, но в точке с координатами «Метрополис» противоречий и двойственностей, пожалуй, оказалось чересчур много. Развязка не заставила себя долго ждать: после выхода фильма Геббельс предложил режиссеру единолично развивать нацистское кино – Ланг молча улетел подальше, в США. Госпожа фон Гарбоу на аналогичное предложение ответила согласием. По немецким улицам уже вовсю разгуливали големы, гомункулусы и сомнамбулы, которых подстрекали с трибун местные Мабузе и Калигари. Рывок в реальность удался.

Ч-Б Телевизор • 22 марта 2015 в 10:41

Монументальное искусство

Гигантизм визуальный и эмоциональный – определяющие значения этого фильма. Масштабные декорации, многотысячная массовка – даже в наши дни кинематограф не часто радует зрителя подобными изысками. История двуполярного общества рассказана пафосно и методично. По сложности характеров герои не уступают возведённым декорациям. Не намерен раскрывать всей драматургии взаимоотношений, но уверяю что «чаплиновской» простоты вы здесь не увидите. Сюжет струится глубоким социальным подтекстом. Очень чётко показана граница между пролетариатом загнанным под землю и «сынами» праздно живущими на поверхности. Изобилует фильм сильными околорелигиозными метафорами: «Вечные сады», «Вавилонская башня, «Человеко-машина» и так далее. Во вселенной Фрица Ланга мир разделился на два полюса: «Ум» и «Руки». Режиссёр пустился в философское повествование, доказывая что «тандем» срочно должен превратиться в «трио». Без появления «Сердца» огонь революции вскоре поглотит мир Йо Фредерсена. В сюжет изначально вкладывается вера в светлое будущее. Если проследить кинокарьеру Ланга, то подобной сценарной мягкостью он практически не баловал своего зрителя. Большинство его фильмов выделяются именно гнетущей депрессивной атмосферой. Однако в этом случае лиричность повествования лишь подчёркивает суровый сюжет. Декорации, воплотившие утопический мир будущего не просто удивляют, а поражают даже избалованного хромаком зрителя. Будучи мастером немецкого киноэкспрессионизма Фриц Ланг успешно справился с, казалось бы, непосильной задачей. В 1927 году германский режиссёр создал картинку достойную кинотеатров и XXI века. К сожалению, фильму не удалось окупить многомиллионные затраты. Масштабы провала оказались настолько серьёзными, что студия, профинансировавшая его, чуть было не обанкротилась. Масла в огонь подкинула и номинация на «Раззи» за худший саундтрек. Однако не произнёсший ни слова черно-белый кино-шедевр навсегда останется обелиском в зале славы мирового кинематографа.

Good guy • 14 августа 2011 в 00:45

Оригинальнее Матрицы – Круче чем Блэйд Раннер.

Версия Джорджио Мородера. В 1927 году режиссер Фриц Ланг поставил по роману своей жены и соавтора сценария Теа фон Харбоу масштабный научно-фантастический кинофильм, ставший культовым и оказавший значительное влияние на развитие киноискусства в целом. В 1984 году итальянский композитор Джорджио Мородер, надолго обосновавшийся в Голливуде, смонтировал новую отреставрированную версию «Метрополиса». Написал новую музыку к фильму и привлек к работе над музыкальным оформлением таких известных исполнителей как Фредди Меркури, Джона Андерсона, Пэт Бэнатар и Бонни Тайлер. Прежде чем ознакомиться с фильмом, ставишь перед собой вопрос – какую версию фильма смотреть? Хотя на самом деле я лукавлю, никакого выбора между Готфридом Хуппертцом и группой Queen я перед собой не ставил, а сразу остановился на последнем, на версии Джоржио Мородера. Не сочтите за ханжу и пуританина, но клиповая рок-н-рольная музыка мне ближе, чем оркестровая. Ну что мне 40 лет что ли оркестры слушать – мне Бонни Тайлер подавай, да Пэт Бэнатар! ) Причём, стоит отметить, что треки подобраны не абы как, а очень слаженно и согласованно по отношению к видеоряду ленты. Вот мы видим в одной из первых сцен фильма встречу главного героя с девушкой Марией, то есть простите, с ПРЕКРАСНЕЙШЕЙ на свете девушкой Марией и толпу маленьких детишек вокруг неё. В этот момент начинает играть песня «Here´s my heart» Pat Benatar. Это просто потрясающее сочетание, скажу я вам. Это отнюдь не две три сцены подобного удачного слияния саундтрека с видеорядом. На протяжении всего фильма, точнее фильма в версии Джорджио Мородера, мы наблюдаем подобное удачное сочетание одного с другим. Пересказывать сюжет лишнее – сами всё увидите, а увидеть это вы просто обязаны. Скажу только что «Метрополис» Фрица Ланга это и триллер, и любовная история, и драма о конфликте человеческой морали и стремления создавать, и завораживающая антиутопия. Один их тех фильмов, которые поражают воображение. Определенно посмотрю не один раз и не один раз прослушаю саундтрек к этому кинофильму. 10 из 10

Кинопоиск • 27 марта 2010 в 14:16

Фриц Ланг - 'Метрополис'

10 января 1927 года в Берлине состоялась премьера фильма, который повлиял на последующее развитие кинематографа. 10 января 1927 года! Представляю как смотрелась эта картина в то время, если и сегодня она поражает великолепными спецэффектами, превосходным монтажом, режиссурой, работой оператора и актеров. Честно говоря, я смотрел этот фильм с переводом титров. Думаю, я бы и так все понял, ведь немое кино снято так, что и без слов все понятно. В этом и заключается его магия! И все же я посмотрел этот фильм с переводом, чтобы понять все до малейших деталей. 'Метрополис' фильм с отличным сюжетом. Он захватывает зрителя с самых первых минут, точнее с секунд. С эпиграфа: 'Посредником между головой и руками должно быть сердце'. Именно этот эпиграф является основой всему фильму. Он же показан и в конце фильма, вокруг него проходит весь фильм. Это кино несет в себе этот эпиграф. Но сюжет этого фильма, как и он сам, многогранен. Поэтому сказать, что этот эпиграф единый смысл этого фильма, будет не совсем правильно. 'Метрополис' фильм про два класса: класс рабочих и элита. 'Метрополис' фильм про отношения этих двух классов. Хотя люди говорят на одном языке, они все равно не могут понять друг друга. 'Метрополис' фильм про то, что связывает эти классы: сердце, душа. Голова и руки, а между ними сердце. Но помимо всего этого 'Метрополис' фильм и про любовь. Он сын правителя Метрополиса живет наверху и развлекается в Вечных Садах. Она же из подземелья, проповедует рабочим о мире. Она раскрывает ему глаза и он уже голова, а сердце. Как я уже написал, этот фильм многогранен, поэтому определить жанр этого фильма не так легко. Это фантастика. Но не совсем. Это драма. И не только. 'Метрополис' антиутопия. Фриц Ланг. Это имя я услышал не так давно. В тоже время я услышал и о его фильме 'Метрополис'. С того момента я очень хотел посмотреть это кино и вот сегодня я наконец-то его посмотрел. Даже не знаю, может то что я напишу сейчас послышится банально, но все в этом фильме превосходно. Посмотрите на сюжет - сюжет великолепен. Посмотрите на режиссуру - режиссура превосходна. Посмотрите на эффекты - они... они... даже не знаю как сказать, наверное потому что объяснить нельзя, хотя может и можно, но я не могу. Эффекты просто шикарны. Конечно современный зритель, посмотрев этот фильм, со мной наверное не согласится. Чего только мы не видели. И космические корабли, и инопланетян, и летающих людей. В общем, Вы и сами знаете. Но все это создано при помощи компьютерных эффектов. А все эти великолепные модели космических кораблей из пластмассы и картона остались в прошлом. Остались они в прошлом, но смотрятся и сейчас превосходно. Целый город. Представьте себе! Макет целого города. Сколько сил было потрачено на его создание. После каждого кадра переставлять маленькие машинки, чтобы на экране они проехали за несколько секунд. А сами модели башен. А все остальное! Помимо города, в этом фильме есть и еще эффекты. После просмотра фильма почитал в интернете как делали эффекты к этому фильму. Пересказывать прочитанное я не буду, напишу лишь, что это превосходно. Соединение актеров и миниатюрных моделей. Процесс Шюффтана. В общем, что уж тут говорить, работа Фрица Ланга выше всех похвал. Режиссура, как я уже упоминал раньше, великолепна. Стиль и атмосфера режиссера отлично подходят под отличную работу оператора. 'Метрополис' снят очень умно. И не только спецэффекты доказывают это. Съемка очень сильная сторона этого фильма. А монтаж все это отлично закрепил. Например, когда показывали десятки глаз, словно несколько кадров объединились в один. Актеры тоже играли отлично. И ничего удивительного здесь нет. В то время театральная игра актеров и игра актеров кино почти не отличалась. В наше время же есть явные различия. Театральная игра актеров более драматическая, хотя, конечно же, все зависит от того какой фильм Вы смотрите. Одно дело говорить об игре актеров в какой-нибудь американской комедии, и другое дело говорить об игре актеров в авторском кино. И все же. Немое кино это совсем другое. Почти все зависит от актеров. Они должны играть так, чтобы и без титров было понятно что к чему. И они так и играют. Актеры в этом фильме исполнили свои роли, повторюсь, отлично. Играют они драматично, но не натянуто. Они отлично передают чувства и эмоции. Во время просмотра Вы переживаете о персонажах, думаете что с ними случится. А это очень важно. Когда актеры действительно актеры, а не обычные декорации. Мое знакомство с немым кино произошло давно, когда мне было лет пять-шесть. Это знакомство произошло с какого-то фильма Великого Чарли Чаплина. Потом, примерно года три назад, я посмотрел 'Носферату, симфония ужаса'. Помню, без интернета найти его было совсем не легко. И именно с того фильма я полюбил эти старые фильмы 20-30-х годов прошлого века. Тогда когда кино было искусством. Сейчас кино, как настоящее искусство встречается не так часто. И все же встречается. Немое кино ушло с появлением звука. Оно ушло, но не умерло. И помнить о нем тоже надо. 'Метрополис' настоящее кино. Классика на все времена. Шедевр кинематографа. 10 из 10

atmanba • 8 ноября 2020 в 22:46

Один и наиболее знаковых для мирового кинематографа фильмов наравне с «Гражданином Кейном» и «Унесенными Ветром», золотой фонд научной фантастики, образцовый пример немецкого экспрессионизма, вот это вот все. Действие фильма происходит в фантастическом мегаполисе будущего, блага и комфорт которого достигаются за счет высочайшего уровня автоматизации. Правит городом-государством бескомпромиссный технократ, а главным героем фильма является его, скажем прямо, довольно наивный сын Фредер. Но у всей этой идиллии есть, конечно, и подноготная: для поддержания чудо-машин в исправном состоянии нужны люди – огромная масса рабочих, живущая под землей и там же обслуживающая монструозные механизмы практически без сна и отдыха. Однажды в находящийся на вершине небоскреба сад отдыха для элиты проникает загадочная девушка Мария, которая из благих побуждений приводит туда детей рабочих. Всех их, само собой, быстро выпроваживают, но не раньше, чем Фредер успевает обратить на девушку внимание. Настолько будет силен его интерес, что он спустится за Марией в самые глубины механического ада и окажется втянут в инициированные ею революционные мятежи. А в это время, отец Фредера прибегает к помощи сумасшедшего ученого (с), чтобы избавиться от представляющей угрозу статусу-кво Марии и заменить ее подконтрольной робо-копией… И на этом научная фантастика заканчивается, и начинается совсем другое кино. Если вы думаете, что в современном, особенно американском, кино много религиозных отсылок, то в «Метрополисе» это даже не отсылки, это просто лобовое переложение библейских мифов. Мария, пестующая Избранного, вавилонская блудница и потоп. Ох уж этот потоп! Сцены затопления подземного города тянутся и тянутся, смакуются со всех ракурсов. Бедные дети тонут и тонут. Такому вуайеризму позавидовал бы и современный голливуд. При этом, фильм умудряется одновременно и продвигать и критиковать идеи социализма, предлагая в качестве панацеи что-то на стыке коммунизма и христианства. Нет, это несомненно сделанное на высочайшем техническом уровне эпичное полотно. Здесь есть потрясающая сцена, когда во время техногенной катастрофы часть завода будто филипдиковским астигматическим сдвигом восприятия преображается в пожирающего людей Молоха. А в Марии/анти-Марии легко опознаются истоки образа Лоры Палмер. Но не стоит рассчитывать, что «Метрополис» - это то, что сейчас бы назвали «независимым, авторским кино» или хотя бы «интеллектуальным бестселлером». Когда основной посыл (о сути которого я тактично умолчу) фильма проговаривают в четвертый раз, становится очевидным, что это самый что ни на есть высокобюджетный блокбастер с соответствующей целевой аудиторией. В этом ключе, особенно забавно проводить параллель с тем, как показана в фильме движущая сюжет сила этих самых рабочих – бездумная масса, готовая на любой кипиш, лишь бы покрушить и победокурить. Даже про детей забыли.

Erdag • 7 мая 2019 в 09:26

Без сотрудничества - вся система падёт.

Метрополис - огромный футуристический город будущего разделен на две части. На его верхних уровнях светлых и просторных, обитают «хозяева жизни» — Рай. Внизу, это промышленный Ад, жилище рабочих, низведенных до положения придатков гигантских машин. Фредер, сын одного из самых влиятельных людей Метрополиса, случайно встречает девушку с нижних уровней и влюбляется в неё. Он отправляется на «дно», чтобы ознакомиться с жизнью его обитателей. И знакомится ближе некуда — меняясь местами с рабочим - номер 11811, который, освободившись от капиталистического гнёта, в лучших традициях пролетариата отправляется в бордель. Тем временем на секретных подземных уровнях под городом происходят полу религиозные собрания рабочих, ожидающих своего Спасителя («Посредника» между низом — «руками» и верхом — «головой»). А полубезумный доктор Ротванг создаёт киборг женщину, маскирующаяся под живых людей, и мечтает ввергнуть весь Метрополис в хаос. Интересное заключается в том, что облик знаменитого дроида С3PO из «Звёздных войн» был смоделирован по мотивам женщины-робота из «Метрополиса». Футуристический город из «Бегущего по лезвию 1982» имеет схожесть с образом здешнего мегаполиса с мостами через ущелья улиц, над которыми летают самолёты, а также телесвязь персонажей друг с другом, с помощью спецэкрана. Безумный учёный, наделяющий жизнью некое создание, в лаборатории, напичканной электрическими приборами – исходит с этой ленты, компонент, который взят на реализацию много раз. Герой, спасающий девушку на крыше здания – берет свои последующие корни в кино. Эта картина вдохновила многих создателей на множество лент, снятых в 20-м веке. В наши дни, она по-прежнему имеет огромное влияние. Немалое количество научной фантастики отчасти оттуда и берёт свое начало. Кадры города превосходные, здания смотрятся стилизованно, с интересом. Фильм имеет отсылки к мифам и легендам. Сам замысел использовать двоякий архетип Вавилона, связанный с Башней и с Блудницей — очень хорош, и открывает огромные возможности. А статуи семи смертных грехов, сходящих с мест в готическом соборе, чтобы стать подножием для танцующей в кабаре женщины-робота - это служит удачной схемой для реализации коварных планов безумного доктора-учёного. Также, образ Вавилонской Башни используется в повествовании, как недопонимание между рабочими в городе и элитой, управляющей верхушкой, которая в ответе за всё происходящее. Это и есть основная тема – забытые рабочие, поддерживающие функционирование города, обитающие внизу как крысы, в то время как люди наверху, живут как короли. Немаловажным фактором, является страх перед революцией, тоже занимающий смысловую нагрузку. Постоянно упоминается цитата: «Посредником между головой и руками должно быть сердце», т.е. нужен тот, кто преодолеет разрыв между этими двумя группами, помочь им лучше работать в связке, ибо без сотрудничества вся система может рухнуть. Фильм рассматривает многие проблемы, затрагиваются различные темы, а действие происходит во всевозможных локациях. Немой фильм Фрица Ланга считается вершиной немецкого экспрессионизма в кино: много музыки, передовые для первой трети 20 века спецэффекты; мастерский дизайн декораций; операторская работа, мизансценирование – всё это здорово умещается в одном комплекте. В сценарном плане, могут возникнуть вопросы, шероховатости. Но в целом, «Метрополис» весьма амбициозен для своего времени. Это великолепные запоминающиеся образы (особенно доктор Ротванг, Блудница/Киборг женщина/Мария), огромное количество прямых и непрямых отсылок во всех областях кино культуры. В общем, для любителей научной фантастики, эта кинолента заслуживает внимание. 8,5 из 10

hellmind-j • 15 февраля 2019 в 20:21

'Метрополис' (1927) реж. Фритц Ланг

Редкому фильму можно придать историческую ценность, редкое кино сможет выразить мироощущение целого поколения или настоящие реалии исторической эпохи. 1927 год - время столь далекое от нас, что кажется, будто оно никогда не существовало. Веймарская Республика в Германии, первая пятилетка в советской России и Великая депрессия в Соединенных штатах. Нечто, всплывающее на страницах книг и уже почти потерявшее ощущение реальности и осязаемости. Атмосфера заката знаменитого 'литературного процесса' русских футуристов и зарождение художественных направлений кубизма и баухауса в сочетании с типично немецким стилем повествования сделали из 'Метрополиса' Фритца Ланга фильм, сильно опередивший свое время и ставший своеобразным манифестом 1920-х годов. Сначала, конечно, стоит уделить внимание уникальности просмотра этого кино как такового и его особенностям. Да, это абсолютно немой фильм, сопровождаемый оригинальным саундтреком Готфрида Хуппертца и изредка разрезаемый черными вставками с немногословным текстом. Поначалу, весьма специфический концепт немого кино удивляет своей технической огранниченостью и напоминает спектакль, сопровождаемый отличной музыкой. Однако по мере просмотра ощущение потребности в голосах актеров постепенно затихает, оркестр вполне восполняет недостаток обычных звуков, а сюжет захватывает без необходимости в ещеминутном подстрочнике. 'Метрополис' заставляет задуматься о сущности кино, о том, что его отличает от других видов искусства. Вы можете мне не поверить, но этот 90-летний фильм не отличается принципиально от современных картин - тоже актеры и актрисы, декорации, монтаж, интересная работа оператора и все прочее, к чему мы так привыкли. Пожалуй, самым необычным аспектом просмотра этого фильма в техническом плане является ощущение 'взгляда в историю', 'перебирания' старой, но отреставрированной пленки, заинтересованность в кино, которое появилось всего через десять лет после Первой мировой войны. Немного утолив любопытство по поводу скучных подробностей передачи искусства, необходимо обратиться к сюжету и его пророческой символичности. Концепция 'Метрополиса' достаточно нова и резка для собственной исторической эпохи, беспощадно пожиравшей тысячи людей и пережевывавшей их металлическими индустриальными зубьями. Именно так выглядит 'нижний этаж' современного сверкающего электрическими огнями метрополиса. Идеальные архитектурные постройки, ставшие визитной карточкой фильма и крупным прорывом в индустрии кино, сменяются идеально выверенными механизмами под управлением бесчисленных рабочих. Магия кино позволила Фритцу Лангу создать целые полчища из ослепленных сфабрикованной революцией шестеренок. И пусть народная масса вместе со своим 'коллективным бессознательным' и является одним из главных героев фильма, сам 'Метрополис' достаточно строго и категорично определяет ключевых лиц в своей истории и даже весьма дерзко дает им конкретные роли в логике сюжета. Подобная точность, простота и наивность станут сюпризом для любителей современного 'сложносочиненного' (о да) кино - и дело здесь даже не в примитивности, а в своеобразных особенностях стиля повествования. В центре 'Метрополиса' возвышается не больше, не меньше Вавилонская башня, мэр города по совместительству его главный творец и инженер, руками рабочих выстроивший собственный закрытый мир. Город фильма разрастается до бесконечных рамеров, действие происходит в домах, на улицах, в старинных катакомбах и среди готических соборов. Город пропитывает собой картинку, кажется замкнутой, пусть и идеальной системой. Легкое ощущение клаустрофобии так сильно напоминает бессмертных 'Мы' Замятина, главный герой, сын мэра, Фредер практически тот бессловесный К. из литературных головоломок Кафки, бегающий среди лабиринтов булгаковской 'Дьяволиады'. 'Метрополис' - идеальное внешнее выражение антиутопии в лучших ее традициях. В фильме германская мифологическая традиция показала себя лучшей стороны, раскрыв образы ведьмы, проповедницы, злого волшебника и честного рыцаря. Несмотря на технические ограничения, как нельзя кстати подошедшей черно-белой палитры и весьма талантивого монтажа оказалось достаточно для создания двухстороннего мира, расщепившегося на две взаимосвязанные части. Фильм действительно кажется пионером в жанре научной кинофантастики, воплотившим в искусстве откровения Иоанна Богослова. Если вы хотите собственными глазами увидеть первый фильм, внесённый ЮНЕСКО в список памяти мира и ставший вершиной немецкого киноэкспрессионизма, отсутствие привычного звука точно не станет слишком дорогой ценой. 8 из 10

Gorman995 • 23 января 2019 в 22:41

Должно быть, Фриц Ланг продал душу самому Дьяволу, чтобы создать подобное гротескно-социальное произведение. И преувеличение тут кроется не в самом внешнем облике Метрополиса (а чтобы отрицать исполинский масштаб декораций и спецэффектов нужно быть полным невеждой), а в двояком наполнении фильма. Недаром Геббельс хлопал режиссера по плечу после премьеры, намекая на то, «что это ТАМ решают, кто у нас еврей, а кто нет». Футуристическая и ещё диковинная для тогдашнего зрителя картина, заложившая с «первого дубля» основы всего того, что сейчас принято называть антиутопией, рассказывает о мире, поделённом на угнетенных и угнетающих. За счёт подобного равновесия, где границы обозначены совершенно чётко, и существует Метрополис-машина. И в этой машине крутятся «винтики», выполняющие свою чёткую работу: метафорой загробной жизни тут служат местные Рай и Ад, где в первом - светло, чисто и есть места для безудержного кутежа и прожигания жизни. Во втором же случае, обычному человеку не светит ничего, кроме десятичасовой смены у «станка», в поту, грязи и дымовухе. Но как и любой другой механизм, установленный порядок вещей даёт сбой - один из представителей «золотой» молодёжи, которому повезло быть выше многих по статусу не только Под Землёй, но и на Верху, случайным образом знакомится с местным мироустройством и некоторой несправедливостью жизни. Далее, избалованный райскими кущами и вседозволенностью паренёк, погоняемый не только справедливостью но и любовью, выступает против своего отца - владельца всего города будущего. Важно принимать во внимание, что два с лишним года работы над фильмом пришлись не на самое лучшее для Германии время. Позорное эхо войны легло тяжелым бременем на гордый и педантичный народ, который выпал из международного экономического радара, превратившись в «белую ворону» на мировой арене. И это несомненно приумножает факт того, данная работа - настоящий «алмаз бедняка». Касательно технической части исполнения вопросы отпадают моментально - тут и так стало понятно, что постановщик выжимал из неведомых инвесторов все что можно, дабы реализовать свои самые ошеломляющие фантазии. А вот к исполнителям главных ролей и некоторым сценарным нюансам претензии есть. Претензии уже затасканные на предшественниках Ланга в стезе экспрессионизма. Если тому же Роберту Вине или Карлу Бёзе простительно использовать «театральщину», в силу эксперимента, то в данной картине игра (безусловно талантливой) Бригитты Хельм и Альфреда Абеля смотрится весьма и весьма нелепо. Весомым допущением служит и диссонанс между обществом возможного будущего и сжиганием ведьм на костре, что приводит к множеству вопросов и некоторому непониманию сюжета. Но даже за всеми этими недомолвками и несостыковками, апофеоз вокруг антиутопии превозвышается даже над нашумевшей в своё время 'Нетерпимостью' Уорка Гриффита, как по библейскому содержанию (красиво завуалированному), так и по размаху). И это, в общем-то, оставляет надежду на развитие в лучшую сторону. 9 из 10

Lemmiwinks • 15 сентября 2015 в 07:07

Я же буду ГО-ЛО-ВОЙ!! (с)

'Метрополис' - фильм действительно культовый и, в отличие от многих картин той эпохи, значимых скорее для истории и эволюции кино, 'Метрополис' и сегодня активно цитируется, реинтерпретируется, а многие запущенные им в кино тропы воспроизводятся в блокбастерах наших дней. Что же это за фильм и чем он привлекает внимание? В первую очередь в 'Метрополисе' запоминается его образный ряд - и именно к нему обычно отсылают авторы, делающие оммаж Лангу. Образная система фильма очень интересна и парадоксальным образом кажется более глубокой и многозначной, чем те идеи, которые она призвана выразить (о них чуть ниже). Сам замысел использовать двоякий архетип Вавилона - связанный с Башней и с Блудницей - очень хорош и открывает огромные возможности. А статуи смертных грехов, сходящих с мест в готическом соборе, чтоб стать подножием для танцующей в кабаре, названном в честь японского 'квартала красных фонарей', женщины-робота!.. А потрясающий образ машины-Молоха!.. На примере 'Метрополиса' хорошо видно, что экспрессионизм ориентирован в первую очередь на взаимодействие с непосредственным зрительским восприятием. Операторская работа, спецэффекты и особенно мизансценирование - всё выше всяких похвал. 'Метрополис' - настоящее пиршество для глаз и с точки зрения чисто кинематографической - однозначный шедевр. Сцены строительства башни, пляски в 'Ёсиваре' или хоровода вокруг руин Машины-Сердца не только прекрасно задуманы - они великолепно реализованы. Однако вернёмся к сюжету. О чём же повествуют эти потрясающие образы? 'Метрополис' - это (условно) научная фантастика, но отнюдь не дистопия или антиутопия, вопреки распространенному мнению. Ведь Ланг в общем и целом не против изображённого им общества; напротив, он всячески подчеркивает, что не хочет, чтоб этот общественный строй был ликвидирован. 'Метрополис' очень укоренён в эпохе своего создания - тяжёлое экономическое положение в Веймарской республике, несколько лихорадочное веселье, охватившее в межвоенное время те классы, что могли позволить себе веселиться, и постоянная угроза революции составляют основные темы фильма. Или, вернее, основной темой является именно страх перед революцией. Ланг настолько боится того, что она сметет европейскую культуру и плоды цивилизации, что - вроде бы изображая в фильме более чем ужасные условия существования рабочих, - ни в коем случае не хочет нарушения status quo. (Любопытно, в каком из элементов больше заслуга Ланга, который через несколько лет сбежит от восторжествовавшего нацизма за океан, а в каком - его жены и сценаристки Теи фон Харбоу, члена НСДАП). Неумеренный охранительный пафос плохо сказывается на морали истории: Сердце, мол, выступит посредником между Головой и Руками, а Сердце - это, видимо, богач-филантроп... Не очень ясно, должен ли он (и может ли он) при этом реально улучшить условия существования рабочих, должны ли (и могут ли) пойти на жертвы высшие классы (показавшие себя в ходе фильма вполне бесполезными). Вообще к сценарию 'Метрополиса' много вопросов: целый ряд сюжетных поворотов остаётся странным и плохо мотивированным, начиная от желания Фредерсена-старшего большой кровью привести к покорности и так совершенно покорных рабочих и заканчивая ролью Иосафата в плане юного Фредера. Несмотря на статус классики, 'Метрополис' во многом напоминает современные блокбастеры со спецэффектами в каждом кадре - связность сценария принесена в жертву увлекательности истории и ярким визуальным образам. Особенно большие проблемы с мотивацией у главных героев - Фредера Фредерсона и Марии (образ последней вообще вызывает море вопросов). Почему Фредера так поразили дети, зашедшие в Сад Сыновей, что именно он хотел сделать, пока не встретил Марию - всё это окутано тайной. Ситуация усугубляется тем, что исполняющий его роль Густав Фрёлих играет довольно слабо и выглядит картонным любовником из старого народного театра (я понимаю, что сердечная боль - одна из главных метафор фильма, но не отнимать руку от груди все два часа - явный перебор). А вот остальные персонажи и актёрские работы достаточно любопытны. Очень трогательным вышел Йо Фредерсен в исполнении Альфреда Абеля (характерно, что к мотивации этого персонажа тоже много вопросов, но актёрская игра их делает менее острыми). Доктор Ротванг и посейчас может считаться одним из самых ярких образов безумного учёного в истории кино - и неудивительно, играющий его Рудольф Кляйн-Рогге фактически стоит у истоков этого архетипа, исполнив также и роль знаменитого д-ра Мабузе. У меня очень смешанные чувства вызвал Фриц Расп, исполняющий роль безымянного подручного Фредерсена, - даже по меркам немного кино эпохи экспрессионизма его актерская манера странная и пугающая... но это, вероятно, и так и задумано. В общем и целом 'Метрополис' - это великолепные запоминающиеся образы, высококачественные спецэффекты и слабый сюжет. Собственно, это вполне объясняет, почему к этому фильму такое огромное количество прямых и непрямых отсылок во всех областях культуры, но при этом саму ленту очень мало кто смотрел. 8 из 10

Vera L-designer • 10 августа 2021 в 13:14

«Метрополис» на экране и в жизни

В 1927 году в мире появилось звуковое кино. В этом же году в прокат вышел самый дорогой в производстве немой фильм Фрица Ланга «Метрополис». Безумно интересный и в тоже время ужасный. Но обо всем по порядку. В центре фильма – конфликт между мирами высших и низших слоев и предреволюционное состояние низов, готовых стереть с лица земли ненавистных буржуев. Дело, однако, чуть не оборачивается трагедией – и на кону оказываются жизни детей низших слоев, а значит, и их собственное будущее. Иными словами, нельзя избавиться от отдельного класса людей, но можно разрушить весь мир до основания. А этого никто бы не хотел. Чем фильм интересен? Во-первых, мы видим первое в истории кинематографа изображение антропоморфного робота, причем, робота-женщины. Именно прототип женщины-робота оказал влияние на Джорджа Лукаса при создании им «Звездных войн». Во-вторых, сам фильм – это какое-то месиво политики, религии и футуризма, что само по себе увлекает. Тем, кто знаком с религиозными сюжетами, будет интересно их отыскать – это совсем несложно сделать. А тем, кто не знаком – будет интересно их изучить хотя бы в самом общем виде. Например, кто такие Молох и Вавилонская блудница, как в кино отражен мотив грехопадения, всемирного потопа, в чем особенность образа Вечного сада (подсказка: в фильме это не рай, а псевдорай) и т.д. Чем же он ужасен? Во-первых, чрезвычайной экспрессивной манерой игры актеров. В те годы кинематограф был скорее репликой театра, чем самостоятельным видом искусства и не сложилось особой – экранной культуры игры актеров. Тем, кто не смотрел фильмы 30-х годов XX века, все это покажется чрезмерным, но ради обогащения культурного опыта сделать это стоит хотя бы раз в жизни. Может быть, понравится. Дисклеймер: увидев хотя бы раз лицо Лже-Марии, ее попеременно моргающие глаза, искривленную ухмылку, ломаную пластику – Вам уже ее не забыть никогда. Впрочем, как и невозможно забыть восхищения от талантливой и пластичной игры актеров, изобразивших расчетливого и одновременно тоскующего верховного руководителя, карателя чекиста, безумного ученого и многих других ярких типажей. Однако, после такой игры игра современных актеров может показаться недо-. Во-вторых, как и любая классическая антиутопия, фильм не может быть не ужасным. Потому что раскрывает пропасть между двумя кастами людей – высшего общества, элиты, проводящей время в праздности и развлечениях, и простых работяг, строящих город, но живущих в катакомбах и становящихся в буквальном смысле топливом для непрестанно работающей печи. Театральная манера повествования позволяет войти в состояние абсолютного неприятия подобного устройства мир-системы и делает очевидными те вещи, которые не видны нам в повседневной жизни. Что с Вами может произойти, если Вы этот фильм посмотрите до конца? Все-таки не каждый готов осилить несколько часов немого кино, но в утешение замечу, что скорость фильма как бы увеличена, так что отсутствие звука в какой-то мере компенсируется динамикой происходящего на экране. Кроме того, в доступной на сегодняшний день версии есть музыкальное оркестровое сопровождение, которое безусловно помогает восприятию. А произойдет то, что Вы либо начнете интересоваться политикой, или Вас заинтересует футуристическое кино. Или и то, и другое. Итого: - фильм можно охарактеризовать как контрреволюционный и буржуазный хотя бы потому что в конце концов перемирие заключается между представителями двух миров посредником – по происхождению аристократом, но сочувствующим представителям тамошних низов. Слоган и финал фильма позволяют соотнести убеждения авторов с идеей органичности классового разделения. - Посредник – это метафора интеллигента, как представителя прослойки, у которой не может быть никакой иной миссии, идеи и ценности, как быть тем самым посредником… между элитами и народом. Однако, спустя век это заключенное перемирие кажется временным и неубедительным. Во-первых, потому что достигнутая договорённость - даже не Конституция, не закон, а всего лишь джентльменское соглашение… А во-вторых, потому что мне не известно случаев, когда эта прослойка в действительности оказывалась бы эффективным субъектом политики, выполняющего функцию примирения непримиримых. Но это уже совсем другая – политическая – история.

BroonCard • 29 мая 2016 в 19:23

«Это — не Мария!» © Фредер

Фильм, что по масштабу своего создания более походит на картины жанра пеплум того же времени, то бишь на ту же 'Нетерпимость' Дэвида Гриффита, то есть те полотна, где создание локаций главного действа - это целое искусство, эпохальное и эпическое, что безусловно видно на экране, ибо и спустя почти девяносто лет (только вдуматься в данную цифру!), 'Метрополис' просто 'берёт' зрителя за горло и не отпускает от самого начала и до самого конца уже одним своим немыслимым размахом, на который невозможно не обратить внимание. Но кроме этого-то есть ещё множество причин, почему данная лента считается одним из величайших шедевров мирового кинематографа. Прочие эпитеты, вроде тех, что гласят о том, кому из мировых личностей данная лента нравится, кому нет, в какие списки входит и так далее, что история приписала данной картине, я умолчу, ибо их множество и множество и их же можете изучить вы сами, попутно удивляясь ценности в кино-искусстве данной ленты, ввиду чьего величия на площади всеобщего масс-медиа я уже советую её просмотреть. Но коль углубляться в саму концепцию, в сценарную работу, в общую вселенную фильма, то открываются куда более интересные для зрителя детали, ввиду которых и признание становится обоснованным, и понимание той ошибки, что данный фильм до селе не отсмотрен - не простительным. Данный фильм - это революционное видение, что дарует себя зрителям и словно предвкушая их упоение собою чуть ли не перекрывает воздух, входящий в лёгкие ничего не ожидающего смотрящего, буквально не давая дышать каждым своим новым кадром, каждой секундой и каждым сюжетным поворотом. Фриц Ланг создал нечто огромное, нечто красивое, эпическое и в то же время нехарактерно жизненное. Полностью отдаваясь во власть фантастики самого главенствующего антуража, который своею 'свежестью' тематики и исполненности просто повергает в шок, особенно коль вновь-таки вспомнить время съёмок сего творения, великий режиссёр в то же время однозначно многогранно и повсеместно разбирает вопросы творения самого человека, в самом сценарии перекраивая его образ на нечто неорганическое, неестественное, показывая таким образом тандем живого и неживого, тем самым обозначая наши искренние чувства, и чувства притворные, те, что присущи нам не по собственной воле. 'Метрополис' - крайне красивое, глубокое кино не только об всепоглощающей власти, не только об угнетении, не только о вере, но и о самих людях - вот, что я хочу сказать в первую очередь. Именно в данной ленте Фриц Ланг ещё до своей 'Ярости' углубился в тематику звериного нутра человеческой расы, показав толчею на преступных настоях как что-то ужасное и непристойное. Сотни аллюзий на религию, правительство и политику создают из сего фильма чистейшую метафору - масштабную и проработанную, в которой некоторые вещи происходят от того, что так должно происходить ради большего понимания происходящего. Да, можно говорить, что кое-где в фильме неудачно подобрана музыка, ибо где момент требует эпичных духовых, там играет лишь скромная флейта. Или ругать фильм за то, что актёрская игра здесь гиперболизированна, притом забывая о том факте, что фильм-то - немой, и в те времена требовалось играть именно так, дабы полностью передать весь спектр эмоций, почему сие претензии - просто жалоба на возраст, по сути глупая и не обоснованная, особенно коль вспомнить реально великие таланты Альфреда Абеля, Густава Фрёлиха, Бригитты Хельм да иных актёров, которых за два с половиной часа фильм адресует зрителю на суждение много. По сути своей это кино может отторгать только тем, коль человеку в априори не нравится подобный жанр или нечто подобное. Ибо своей темой, своим показанием главной, догматической мысли о мире и равенстве, о справедливости и людской натуре, об власти обмана и ценности правды 'Метрополис' знаменует себя, как признанное, шедевральное кино, снятое еще в начале второй четверти прошлого века, и притом по сей день способное конкурировать со множеством сегодняшних фильмов не только из-за своей актуальности, присущей классике, но и просто из-за технической части. Фильм-легенда, источник вдохновения таких писателей да творцов, как Джордж Оруэлл, Олдос Хаксли, Фуруя Усамару, Айзек Азимов и так далее и так далее - список сей бесконечен, как и неоценима ценность сего масштабного, красивого, поистине библейского, не только ввиду содержания, но и самого исполнения, полотна, к которому лично я обозначить какие-либо действительно чувствительные претензии не могу, вместо того искренне аплодируя. P.S. Спасибо за внимание.

pasha_forest • 9 апреля 2012 в 10:53

Между головой и руками должен быть посредник.

Скажу честно, это первый немой фильм, который я посмотрел целиком и не прогадал. После просмотра очень сильно возрос мой интерес к немому кино, и как показывает последняя кинопремия Оскара не только у меня. Итак, Метрополис - фильм снят в 1926, в Германии, режиссер ленты Фриц Ланг (что до просмотра мне абсолютно ничего не говорило). Фильм повествует о жизни фантастического города - Метрополиса, который объединяет в себе два мира - мир рабочих, который располагается на подземных этажах, и мир братьев - высшая каста, аристократия, которая процветает на поверхности. рабочие, как и положено изнурительно трудятся, обслуживая огромное количество машин, обеспечивающих достойную жизнь высшей касты. Но вечно так продолжаться не может... Метрополис - фильм об общественном неравенстве, о любви и религии. Примечательно, что в фильме неравенство не отрицается в абсолютном смысле, скорее говорится о том, до какой степени оно не может доходить. 'Между головой и руками должен быть посредник - сердце', - никто не говорит о том, что все должны быть руками или все должны быть головой, главное чтобы связующим звеном была любовь и вера. Так, как это немое, да еще и черно-белое кино можно подумать, что ярких сцен и динамики будет не хватать...ошибочное суждение. Динамики в фильме хоть отбавляй, противоречивый саундтрек к фильму (кому-то нравиться, кто-то называет его отвратительным, мне понравился: ) ) игра актеров просто потрясает, на первый взгляд очень тяжело воспринимать эти гипертрофированные эмоции в кадре и рывкообразные наигранные движения, но с другой стороны, как иначе передать все без слов...да и к тому же через 20-30 минут просмотра на это не обращаешь внимание, остаешься полностью увлеченным игрой. особенно хочу отметить исполнительницу главной женской роли Бриггите Хельм. Очень тяжело играть роли, где нужно воплотить две крайности одного и того же, ей это удалось... Интересный факт о бюджете фильма, потраченная сумма в 1.5 миллионов долларов по тем временам была целым состоянием и конечно же не смогла вернуться после проката, хотя фильм имел бешеную популярность. Метрополис называл своим любимым фильмом Адольф Гитлер, ну что ж, в кино явно у него был неплохой вкус. 10 из 10

AntonRedHead • 22 марта 2022 в 07:01

Город грехов.

Удивительно, как 'Метрополис', фильм 1927 года - почти столетней давности, - точно передает овеянное печалью бытие своих потомков. И передает не фальшивой футуристической фурнитурой, восхитительно созданной из картона художниками-постановщиками, с огромными дворцами и эстакадами, олицетворяющими человеческий триумф и скрывающими всякую плесень. Не экстремальной точкой экспрессионизма в подаче ярких и талантливых актеров. И даже не антиутопическим бытом богемы и рабочих, пятизначных 'нумеров', словно позаимствованных у Замятина, который первым напугает читателей XX века возможностью концлагерной жизни. Но все-таки передает картина нечто среднее, своеобразный прототип мира, где человек по-прежнему - максимум просто Бог, а не Deus Ex Machina. 'Мы еще не укротители тяжелой механики', - говорит Фриц Ланг 'Метрополисом', и трудно с ним не согласиться, хоть мы и видим глазами Фредера пролетарское существование-нежитие рабочих под роскошными кварталами и, казалось бы, власть над неодушевленными двигателями. Но трудятся они буквально до смерти, пока кровожадная машина-Молох, их господин, не сожрет их. Как же так? А не правим мы промышленностью потому, что не в состоянии справиться и с подобными нам homo sapiens-ами, и с собственными чувствами и разумом, находясь в поисках посредника между ними. Куда же тут до тонко отстроенных громадин, пропахших дизелем и мазутом. Итак, что же видит Фредер? Не библиотеки, не эдемские сады с резвящимися дивами, не стадионы с увенчанными на колоннах скульптурами атлетов. Правда, открывшаяся ему, куда печальнее - этот смертный грех затмил и любовь с первого взгляда к Марии из спрятанного впотьмах подземелий города рабочих. Или же наоборот, именно любовь довела молодого человека до безрассудства, отчего он спустился вниз, сменил белоснежные гетры на шапочку с номером 11811 и признал во всех братьев. Где правда? Да кто ее знает. Кто поймет этих белковых творений, кому вскрывшаяся горечь становится дороже беззаботной жизни в Метрополисе, городе красных фонарей. Так пусть безымянный рабочий, брат, получит порцию свободы, пока Фредер попередвигает стрелки, кое-как успевая за лампочками на циферблате, и изрядно устанет. Но волею судьбы он вновь увидит Марию и услышит ее прочтение притчи о Вавилонской башне - и все снова сведется к поиску посредника, как и в эпиграфе к фильму. Иначе притча рискует повториться из-за языковых расхождений, когда хозяин города Йо Фредерсен, он же отец Фредера, не понимает рабочих. Нетрудно заметить, как примитивны механизмы, обеспечивающие энергией 'верхушку'. Никакой автоматизации, сплошная ручная рутина, превращающая трудовой процесс в синхронное плавание, где вместо бассейна - пульты управления и циферблаты. Каменный век какой-то с запахом нафталина, а не будущее с грандиозным ампиром и световыми шоу, на которые художник Эрих Кеттельхут истратил неимоверное количество сил и времени. Но Йо Фредерсен плевать хотел на оскотинившихся жителей дна, некогда отстроивших его рай. Властный государь, неблагодарный герой страниц Никколо Макиавелли, он не желает осыпать подневольных золотом или приоткрыть им завесу истины - чтоб знали свое место; старейшего своего слугу Иосафата не пощадил, на этих и подавно все равно. Толпы должны работать и стадами сменяться после парового гудка, равномерно уходя в клоповники отсыпаться. 'Arbeit Macht Frei', 'труд освобождает', но не научно-техническое движение вперед, равно как и просветительское. Все эти истории библейские еще развратят, не приведи Господь... Однако Йо тоже не хватает сердца, искомого посредника, медиатора, уравнителя. По версии Ланга, вложенной в уста Марии, именно сердце способно умиротворять, как бы наивно это не было. Ладно молодой Фредер не способен укротить пылающую страсть, скомканную с жаждой разбить несправедливость. Но прошлое его отца тоже намекает нам, что под лосковым пиджаком и мрачным, но дорогим лицом тоже может скрываться досада, которую не в силах побороть никакое могущество. Он тоже подвластен машинам, более прогрессивным только лишь, в виде изобретения однорукого Ротванга - этот робот способен стать покойной Хель, матерью Фредера, и стать послушным оружием судного дня обезумевшего изобретателя. Очередной грех из семерки смертных, зависть, сжирает очередного человека, приближая Метрополис к апокалипсису, продукту обыденной лирической опустошенности. Вот и получается, что все проблемы из-за женщин, а так бы гармонично существовал этот город-государство и дальше, если бы люди не любили. Или не умели поддаваться искушениям. Но увы, нам здесь еще далеко до андроидов - а впрочем, увы ли? Ведь одни чувства способны заставить Йо Фредерсена вспомнить, что он когда-то любил и был не черствым трибуном, не диктатором, позабывшим рабочих, как у некрасовского царя в 'Железной дороге'. Позабудьте обиды, позабудьте месть и пожмите друг другу руки - так и хочется во всеуслышание протрубить, пока Смерть лично не вынесет свой приговор и не обрушит Вавилонскую башню Метрополиса из-за неумения строить социум в содружестве. Так что о фильме 'Метрополис' говорить как о грандиозном шедевре своего поколения, высшей вехе развития немецкого киноискусства и эры беззвучия вообще, любимом кино Гитлера в конце концов, нельзя исключительно в контексте технологий. Да, он стоил кинокомпании UFA свыше пяти миллионов рейхсмарок, что обеспечило ему звание самого дорого немого фильма в истории, и является технически безупречным, во многих смыслах непревзойденным. Но за пиком футуристической фантастики Фриц Ланг заставляет задуматься - а готовы ли мы к будущему, если мы не в состоянии не только войти в ногу с кибернетикой и стимпанком, но и побороть религиозные догмы не в силах? Безнравственность побеждает, когда реклама с ночным клубом приводит к неутолимому чувству праздности, а танец в пошлом обличии от Бригитты Хельм способен довести публику до столь высокого экстаза, что та устроит побоище, как в среде неандертальцев. И это - богема... Богема, которую бригадир Грот, бородатый толстяк, своим воспитанием переплюнет. Мы входим в новый век с желанием упасть еще глубже, на дно, к несчастным работягам, живущим ради детей - этих лучиков надежды, у которых будет шанс. Однако не стоит ставить себя наравне с достижениями цивилизации, когда поступаешь методами римских понтификов. Рабство - это не сила, передает режиссер, ведь помыкающий рабами помыкаем ими же. Замкнутая система, выход из нее - лишь вещь извне, абсурд. Мировой потоп же под музыку с отголосками 'Марсельезы' или просвещение выведут искомую здесь Геббельсом социальную справедливость - выбор за человеком, не за искусственным интеллектом. Остается надеяться, что выбирающий сопоставит мысли с деяниями. 9 из 10

Raf-9600 • 15 января 2023 в 23:17

Без политики никак

Весьма интересный с политической точки зрения фильм. Его посыл - явно реформаторский. Кино показывает, что эксплуатация пролетариата невыносима, что различия между классами огромны. Возможно это немного спойлер, но фильм продвигает идею о дружбе между эксплуататорами и эксплуатируемыми, продвигает идею, что эксплуатировать нужно с любовью и тогда удастся примириться с угнетёнными. Однако при всём этом, данное кино совершенно никак не конфликтует с революционной точкой зрения. Абсолютно ничего не мешает воспринимать эту историю как притчу о лжепророке, который направляет готовые к революции массы не на истинного врага. Кино смотрится вполне не плохо. Впервые я пытался с ним ознакомится десять лет назад, когда был весьма юн. Тогда я этот фильм не осилил. Он мне показался скучным, наивным, не интересным. Я не понимал о чём он. Сейчас же, когда я стал более грамотен в левой политической мысли, кино заиграло подлинными красками и стало увлекательным, драматичным. Я стал понимать, о чём в нём говорится. Кино рекомендую всем тем, кто сведущ в политических идеологиях и хочет прикоснуться к культовой классике, некоторые фрагменты которой порой цитируют в более современных произведениях.

monkovitch - 6221 • 19 сентября 2021 в 10:11

Вершина кинематографа

Я смотрел очень много старых кинолент, но эта, мне запала в душу больше всего. Видно, что она сделана мастером в своем деле, видно куда делись все деньги, которые были потрачены на съемки. Масштаб киносъемок поражает, как и количество статистов, декораций. Если смотреть фильм, через призму 1927 года, то можно понять, что это прорыв для своего времени, а сюжет не кажется банальным. Напротив, я, смотря этот шедевр немого кино, понял всё до мельчайших подробностей. Мне нравится смотреть на фантастику тех лет, в ней присутствует дух романтики. Тут же, атмосфера антиутопии передана, как нельзя лучше. В фильме присутствует любовная линия Марии и Фредера за которой приятно наблюдать, в которую веришь. Несмотря на то, что в фильме имеет место страсть и разврат, мы видим в их отношениях любовь чистую, нежную, трепетную. Отрицательные персонажи тут тоже есть, но у всех есть свои мотивы, которые мы можем понять без слов. Так же хотелось сказать, что в этом фильме хорошо прослеживается трансформация и перерождение героев, причем абсолютно всех. Никого эта история не оставляет таким же, как прежде. Последние 15 минут фильма насыщены на эмоции, которые мы, зрители, успеваем переживать вместе с главными героями. 10 из 10

Mehraj • 1 августа 2020 в 18:56

По стопам Мэри Шелли

Кинокартина немецкого режиссера Фрица Ланга «Метрополис», снятая на черно-белую пленку в 1927 году, задумывалась, как нечто масштабное, несоизмеримое и режиссеру удалось достичь этого. Немая научно-фантастическая картина, поставленная по роману Теи Фон Харбу, произвела фурор не только на публику Герману, но и всего мира. В массовых сценах были задействованы около 30 тысяч человек, из них 750 детей. Спецэффекты выполнены в большей степени с помощью покадровой анимации. Декорации, без малейших сомнений, потрясли воображение неискушенного зрителя былых времен. Для фильма были смоделировано огромное количество зданий огромных размеров, машин будущего и обычных автомобилей. Картина, с протяженностью два часа двадцать семь минут, погружает нас в будущее. Человек из высшего общества по имени Йо Фредерсен создал невообразимый город, который, в свою очередь, делится на верхнюю и нижнюю части. На верхней части живут богачи, сливки общества, а вот глубоко под землей расположился город рабочих. Йо Фредерсен не уважает своих работников, считает их скотом, что очень не нравится его сыну Фредеру. В сценах, где показывают хаотично марширующих рабочих, очень четко прослеживается работа операторов: Карл Фройнд, Гюнтер Риттау, Вальтер Руттманн. Им удалось охватить и показать все пространство, через которое шествует дружина рабочих, которых продемонстрировали нам на манер заключенных, особенно это заметно при просмотре начальных кадров. Я думаю, что этими сценами режиссер демонстрирует зрителям отношение «верхов» к своим подданным. Фредер влюбляется в прорицательницу из нижнего города по имени Мария. Она нарекает его посредником между правителями и простым людом. Мать Фредера умерла еще при родах. Отец очень любил жену по имени Хел. Однако в нее был влюблен также злой гениальный изобретатель Ротванг, который создал робота и сделал из него человека. Актеры переигрывают в некоторых сценах, особенно в сценах, где изображают испуг и удивление. Ярким примером является сцена, в которой Мария встречает в катакомбах изобретателя Ротванга. Минусом киноленты является отсутствие субтитров там, где они необходимы. Персонажи шевелят губами что-то говорят, но соответствующих надписей не показывают. С гримом явный перебор. У актеров брови выщипаны так, что лица мужчин больше походят на женские. Костюмы выполнены хорошо, особенно костюм робота, который был изготовлен Вальтером Шульце-Миттендорфом из специального пластика, который быстро затвердевал на воздухе. Кинокартина-антиутопия Фрица Ланга, хоть и считается одним из величайших немых кинопроизведений в истории, на меня не произвела глубокого впечатления, ничему не научила. Если говорить о научной фантастике, то творение Мэри Шелли «Франкенштейн, или Современный Прометей» произвело на меня куда большее впечатление и немалому научила, ежели творение Фрица Ланга. Я думаю, своей работой, режиссер хотел сказать, что не добро борется со злом, а всегда одно зло сражается с другим злом. Что нужно быть на стороне добра или, на худой конец, из двух зол выбирать меньшее.

anatolij.gvozdeff • 25 апреля 2020 в 09:22

Один из важнейших фильмов в истории

Будущее, огромный город Метрополис. На земле в гигантских небоскребах со всеми удобствами живут богачи, а под землей, во мраке и нищете - рабочие, обслуживающие гигантские машины, которые эти удобства предоставляют. Город работает, как часы, пока не случается непредвиденное: юный Фредер, сын хозяина города, встречает учительницу 'снизу' Марию, влюбляется в нее и следует за ней в катакомбы. Напуганный увиденным, он загорается желанием изменить ситуацию, стать избранным, в приход которого рабочие тайно верят и который должен помочь им и олигархам понять друг друга. Но отец героя считает эту веру вредной и вместо Марии, проповедующей терпение и ожидание, подсылает им робота-двойника, чтобы вывернуть возникшую религию наизнанку... И все это с огромным количеством прозрачных отсылок к Библии - от сборищ в катакомбах до Новой вавилонской башни. И с персонажами, копии которых разошлись по другим фильмам и до сих пор там живут: безумный гений, молодой Избранный и все в таком духе. Да, для кино все они родились в 'Метрополисе'. И все связанные с ними сюжетные ходы тоже. Уши 'Метрополиса' растут из 'Звездных войн' (угадайте, кто стал вдохновителем образа С3РО) и 'Матрицы', из прекрасного одноименного аниме и много чего еще. Это один из самых влиятельных фильмов в истории, и уже поэтому его стоит смотреть. А еще ради картинки - декорации впечатляют даже сейчас. При виде величественных небоскребов и мрачных подземелий не задумываешься о том, что это просто фанера. А операторская работа создает нужную атмосферу в нужный момент - и зритель действительно ощущает величие и мрачность. Ну, и одновременно любуется потрясающе выстроенными кадрами. Актеры тоже играют прекрасно. Да, манера игры эпохи немого кино сейчас выглядит старомодно, но в этих декорациях ей самое место. Это тот случай, когда такой игре действительно можно поверить. В таком мире правда могут жить кривляющийся сумасшедший ученый, юный идеалист со взглядом горящим или эксцентричный тощий шпион с каменным лицом. Им там самое место. В этом и главная проблема фильма: слишком уж он идилличен и одномерен. По нынешним меркам, естественно - сто лет назад это выглядело нормально. Но сейчас таких героев называют функциями: вот у нас парень-избранный, который всех спасет, вот у нас его подруга, которая его вдохновит, а это злодей, который считает себя главным, и злодей пострашнее, который использует его для своих целей. Какая-то предыстория есть только у двух последних. Остальные для современного зрителя - просто ходячие клише. К сожалению, для многих сценаристов и режиссеров они стали эталоном, и в нынешнем кино таких героев особо не прописывают, забыв, что то, что было нормально для двадцатых, в наше время не впечатляет никого. Вклад 'Метрополиса' в мировое кино трудно переоценить, но его потомки сильно попортили ему репутацию: всерьез этот фильм сейчас не смотрится. Способствует этому и библейский пафос. В отсылках к Писанию ничего плохого нет, но здесь их все же слишком много, а патетический оптимизм, которым они приправлены, сейчас вызывает только улыбку. Ни на какие размышления фильм не наводит, это просто милое и качественное ретро. И кстати, зачем посреди сюжета вклеили интермедию с музыкальным номером в исполнении Смерти со смертными грехами в подтанцовке? На сюжет она не влияет, а мрачности хватает и в подземельях, где происходит половина действия. Так какой от нее толк? Но общей важности фильма эти недостатки не снижают. Да и недостатками они стали только сейчас, когда кино изменилось. Ланг в этом не виноват. Факт остается фактом: он снял один из важнейших фильмов в истории. А кого это не интересует, тем остается два с половиной часа милого ретро с красивой картинкой. Тоже приятно. 7 из 10