Рецензии. Метрополис

Vera L-designer • 10 августа 2021 в 13:14

«Метрополис» на экране и в жизни

В 1927 году в мире появилось звуковое кино. В этом же году в прокат вышел самый дорогой в производстве немой фильм Фрица Ланга «Метрополис». Безумно интересный и в тоже время ужасный. Но обо всем по порядку. В центре фильма – конфликт между мирами высших и низших слоев и предреволюционное состояние низов, готовых стереть с лица земли ненавистных буржуев. Дело, однако, чуть не оборачивается трагедией – и на кону оказываются жизни детей низших слоев, а значит, и их собственное будущее. Иными словами, нельзя избавиться от отдельного класса людей, но можно разрушить весь мир до основания. А этого никто бы не хотел. Чем фильм интересен? Во-первых, мы видим первое в истории кинематографа изображение антропоморфного робота, причем, робота-женщины. Именно прототип женщины-робота оказал влияние на Джорджа Лукаса при создании им «Звездных войн». Во-вторых, сам фильм – это какое-то месиво политики, религии и футуризма, что само по себе увлекает. Тем, кто знаком с религиозными сюжетами, будет интересно их отыскать – это совсем несложно сделать. А тем, кто не знаком – будет интересно их изучить хотя бы в самом общем виде. Например, кто такие Молох и Вавилонская блудница, как в кино отражен мотив грехопадения, всемирного потопа, в чем особенность образа Вечного сада (подсказка: в фильме это не рай, а псевдорай) и т.д. Чем же он ужасен? Во-первых, чрезвычайной экспрессивной манерой игры актеров. В те годы кинематограф был скорее репликой театра, чем самостоятельным видом искусства и не сложилось особой – экранной культуры игры актеров. Тем, кто не смотрел фильмы 30-х годов XX века, все это покажется чрезмерным, но ради обогащения культурного опыта сделать это стоит хотя бы раз в жизни. Может быть, понравится. Дисклеймер: увидев хотя бы раз лицо Лже-Марии, ее попеременно моргающие глаза, искривленную ухмылку, ломаную пластику – Вам уже ее не забыть никогда. Впрочем, как и невозможно забыть восхищения от талантливой и пластичной игры актеров, изобразивших расчетливого и одновременно тоскующего верховного руководителя, карателя чекиста, безумного ученого и многих других ярких типажей. Однако, после такой игры игра современных актеров может показаться недо-. Во-вторых, как и любая классическая антиутопия, фильм не может быть не ужасным. Потому что раскрывает пропасть между двумя кастами людей – высшего общества, элиты, проводящей время в праздности и развлечениях, и простых работяг, строящих город, но живущих в катакомбах и становящихся в буквальном смысле топливом для непрестанно работающей печи. Театральная манера повествования позволяет войти в состояние абсолютного неприятия подобного устройства мир-системы и делает очевидными те вещи, которые не видны нам в повседневной жизни. Что с Вами может произойти, если Вы этот фильм посмотрите до конца? Все-таки не каждый готов осилить несколько часов немого кино, но в утешение замечу, что скорость фильма как бы увеличена, так что отсутствие звука в какой-то мере компенсируется динамикой происходящего на экране. Кроме того, в доступной на сегодняшний день версии есть музыкальное оркестровое сопровождение, которое безусловно помогает восприятию. А произойдет то, что Вы либо начнете интересоваться политикой, или Вас заинтересует футуристическое кино. Или и то, и другое. Итого: - фильм можно охарактеризовать как контрреволюционный и буржуазный хотя бы потому что в конце концов перемирие заключается между представителями двух миров посредником – по происхождению аристократом, но сочувствующим представителям тамошних низов. Слоган и финал фильма позволяют соотнести убеждения авторов с идеей органичности классового разделения. - Посредник – это метафора интеллигента, как представителя прослойки, у которой не может быть никакой иной миссии, идеи и ценности, как быть тем самым посредником… между элитами и народом. Однако, спустя век это заключенное перемирие кажется временным и неубедительным. Во-первых, потому что достигнутая договорённость - даже не Конституция, не закон, а всего лишь джентльменское соглашение… А во-вторых, потому что мне не известно случаев, когда эта прослойка в действительности оказывалась бы эффективным субъектом политики, выполняющего функцию примирения непримиримых. Но это уже совсем другая – политическая – история.

BroonCard • 29 мая 2016 в 19:23

«Это — не Мария!» © Фредер

Фильм, что по масштабу своего создания более походит на картины жанра пеплум того же времени, то бишь на ту же 'Нетерпимость' Дэвида Гриффита, то есть те полотна, где создание локаций главного действа - это целое искусство, эпохальное и эпическое, что безусловно видно на экране, ибо и спустя почти девяносто лет (только вдуматься в данную цифру!), 'Метрополис' просто 'берёт' зрителя за горло и не отпускает от самого начала и до самого конца уже одним своим немыслимым размахом, на который невозможно не обратить внимание. Но кроме этого-то есть ещё множество причин, почему данная лента считается одним из величайших шедевров мирового кинематографа. Прочие эпитеты, вроде тех, что гласят о том, кому из мировых личностей данная лента нравится, кому нет, в какие списки входит и так далее, что история приписала данной картине, я умолчу, ибо их множество и множество и их же можете изучить вы сами, попутно удивляясь ценности в кино-искусстве данной ленты, ввиду чьего величия на площади всеобщего масс-медиа я уже советую её просмотреть. Но коль углубляться в саму концепцию, в сценарную работу, в общую вселенную фильма, то открываются куда более интересные для зрителя детали, ввиду которых и признание становится обоснованным, и понимание той ошибки, что данный фильм до селе не отсмотрен - не простительным. Данный фильм - это революционное видение, что дарует себя зрителям и словно предвкушая их упоение собою чуть ли не перекрывает воздух, входящий в лёгкие ничего не ожидающего смотрящего, буквально не давая дышать каждым своим новым кадром, каждой секундой и каждым сюжетным поворотом. Фриц Ланг создал нечто огромное, нечто красивое, эпическое и в то же время нехарактерно жизненное. Полностью отдаваясь во власть фантастики самого главенствующего антуража, который своею 'свежестью' тематики и исполненности просто повергает в шок, особенно коль вновь-таки вспомнить время съёмок сего творения, великий режиссёр в то же время однозначно многогранно и повсеместно разбирает вопросы творения самого человека, в самом сценарии перекраивая его образ на нечто неорганическое, неестественное, показывая таким образом тандем живого и неживого, тем самым обозначая наши искренние чувства, и чувства притворные, те, что присущи нам не по собственной воле. 'Метрополис' - крайне красивое, глубокое кино не только об всепоглощающей власти, не только об угнетении, не только о вере, но и о самих людях - вот, что я хочу сказать в первую очередь. Именно в данной ленте Фриц Ланг ещё до своей 'Ярости' углубился в тематику звериного нутра человеческой расы, показав толчею на преступных настоях как что-то ужасное и непристойное. Сотни аллюзий на религию, правительство и политику создают из сего фильма чистейшую метафору - масштабную и проработанную, в которой некоторые вещи происходят от того, что так должно происходить ради большего понимания происходящего. Да, можно говорить, что кое-где в фильме неудачно подобрана музыка, ибо где момент требует эпичных духовых, там играет лишь скромная флейта. Или ругать фильм за то, что актёрская игра здесь гиперболизированна, притом забывая о том факте, что фильм-то - немой, и в те времена требовалось играть именно так, дабы полностью передать весь спектр эмоций, почему сие претензии - просто жалоба на возраст, по сути глупая и не обоснованная, особенно коль вспомнить реально великие таланты Альфреда Абеля, Густава Фрёлиха, Бригитты Хельм да иных актёров, которых за два с половиной часа фильм адресует зрителю на суждение много. По сути своей это кино может отторгать только тем, коль человеку в априори не нравится подобный жанр или нечто подобное. Ибо своей темой, своим показанием главной, догматической мысли о мире и равенстве, о справедливости и людской натуре, об власти обмана и ценности правды 'Метрополис' знаменует себя, как признанное, шедевральное кино, снятое еще в начале второй четверти прошлого века, и притом по сей день способное конкурировать со множеством сегодняшних фильмов не только из-за своей актуальности, присущей классике, но и просто из-за технической части. Фильм-легенда, источник вдохновения таких писателей да творцов, как Джордж Оруэлл, Олдос Хаксли, Фуруя Усамару, Айзек Азимов и так далее и так далее - список сей бесконечен, как и неоценима ценность сего масштабного, красивого, поистине библейского, не только ввиду содержания, но и самого исполнения, полотна, к которому лично я обозначить какие-либо действительно чувствительные претензии не могу, вместо того искренне аплодируя. P.S. Спасибо за внимание.

Tristo • 21 октября 2015 в 19:55

Все в мире делятся на хозяев и рабов

Возле надписи ''Метрополис' Фрица Ланга 1927-го года' стоит приписка 'Киноавангард'. Наверное, здесь всё сказано. Пока ещё не существовали какие-либо компьютерные спецэффекты, визуальная зрелищность добивалась только при помощи натурных декораций и массовки, когда не знал мир и цветной киноплёнки, не было техники озвучивания фильмов, в общем, когда был кинематограф в младенческом возрасте, режиссёр родом из Вены Фриц Ланг заглянул в будущее, вернулся оттуда (наверное, это ему удалось сделать вместе с Жоржем Мельесом, ещё одним великим новатором кино) и снял такую ленту, которая стала не только национальным достоянием, но и достоянием мировым, и не только в кинематографе, но и в искусстве в целом. Ему принадлежит первый росчерк пера в кино, когда жанры фантастики и антиутопии нашли своё отображение не только в книгах (идея 'Метрополиса' принадлежит писательнице Тее фон Харбоу, тогда она была женой Ланца), но и на плёнке. После можно находить во всех лентах подобного жанра влияние того, что создал Фриц Ланг. Мрачная, вязкая, страшная атмосфера фильма до сих пор проходит сквозь тебя, если ты смотришь эту картину. Как в 'Божественной комедии' Данте Алигьери ты представляешь себе его Ад, а сам понимаешь, что живёшь в Раю, так и у Ланга видишь безумство неравноправия разных сословий людей. И технологический город разделён на две части. Причём не в абстрактном понимании различных слоёв, а натурально видишь как под землёй без отдыха в каторжном труде находятся люди, с помощью которых другие, живущие на поверхности, обитают словно в оазисе посреди изнуряющей жарой пустыне. Рабы и хозяева, хозяева и рабы - вот то отчётливое деление от Фрица Ланга и Теи фон Харбоу, наглядно продемонстрированное в 'Метрополисе'. И за окном 2015-й год, фильму Ланга 88 лет, но ничего не изменилось - кто-то работает не разгибая спины, а кто-то отсчитывает шаги в шикарных кабинетах, подумывая в каком же из респектабельных ресторанов ему сегодня поужинать. Так что те, кто называют Фрица Ланга провидцем могут и дальше спокойно быть уверенными в своей правоте. Но всё выше сказанное относится к антиутопии, созданной Лангом и супругой, а ведь не надо забывать, что в 'Метрополисе' немалая часть фильма относится к фантастике. Помните как Айзек Азимов на страницах своих фантастических произведений придумал роботов, которые затем стали сильно похожими на нас с вами? Так вот, есть такое подозрение, что Азимов черпал вдохновение для своих фантазий о будущем из творчества Ланга и Теи фон Харбоу. Они со всей убедительностью, которая, предполагаю, в 20-х годах прошлого столетия удивили, изумили, шокировали зрителей той правдоподобностью, как механизмы, похожие на людей (термина 'робот' в те времена ещё не существовало), занимают наши места и какую угрозу могут они нести всему человечеству. Поразительным может быть то, что так давно снятый фильм своим визуальным воздействием гораздо больше приносит эмоций, чем такие дорогие спецэффекты, которыми славятся фильмы по комиксам DC и Marvel. Вот где дух реализма сохраняется - в 'Метрополисе', а не в нынешних блокбастерах. Следует упомянуть и про актёров, сыгравших в этом эпохальном фильме. Традиционно для чёрно-белого кино, которое, когда показывали на белых простынях, поддерживали аккомпанементом пианино, чтобы зритель мог сильнее ощутить дух картины, актёры очень и очень эмоционально работают с мимикой и жестикуляцией. Ввиду того, что их слова нельзя было тогда услышать, все чувства передавались таким образом, чтобы наиболее близко дать понять зрителю, что происходит на экране. В этом отношении больше всего преуспел Густав Фрёлих, который позволил себе попробовать разрушить мир, где есть хозяева и рабы, хотя сам относился к привилегированному классу. Такой гуманизм только приветствуется, но, сломав систему, не сделал ли он только хуже? Это надо будет Вам решать, уважаемый зритель. Альфред Абель и Бригитта Хельм тоже оставят о себе неизгладимое впечатление, а Хельм даже выступит в двух роях в 'Метрополисе', продемонстрировав яркий актёрский талант, где такие контрастные образы актриса убедительно передаст публике. Для своего времени 'Метрополис' - это гигантский скачок в будущее кинематографа. Огромные декорации, многочисленная массовка - всё клалось на алтарь искусства, которое в скором времени превратилось в одно из самых быстро развивающихся и даже спустя практически столетие останавливаться не собирается. Фриц Ланг явно опередил своё время и, возможно, стал Жюлем Верном от кино. Вечный фильм, навсегда записанный в анналы истории. Какая тут может быть оценка, ведь мы 'Моне Лизе' их не ставим, как и творчеству Пушкина. Гениально, да и всё тут.

cherocky • 30 марта 2015 в 19:06

Теа фон Гарбоу — жена режиссера Фрица Ланга и бессменный на раннем этапе творчества сценарист — открывает свой роман «Метрополис» чудным эпиграфом: «В этой книге нет ни настоящего, ни будущего, ни точного места, ни тенденции, ни партии, ни класса». Действительно, ни тенденции, ни партии, ни класса в предельно прозрачном тексте про классовую борьбу труда и капитала с небольшими футуристическими инъекциями. Думается, уже здесь можно обозначить одну из главных художественных бед немецкого экспрессионизма — хронический недостаток конкретики, неспособность к выводам, рассуждениям и даже минимальному социальному анализу по той простой причине, что речь идет об искусстве статическом, существующем кратковременными вспышками, которому глобальная динамика строго противопоказана. Когда мы восхищаемся пугающей красотой великой тройки злодеев: Носферату, Калигари и Мабузе — нас вовсе не интересует, куда они отправятся далее по сюжету, мы завороженно наблюдаем за вальсом света и тени, за геометрией извилистых линий, погружаясь в скуку, лишь возникает повествовательное движение. Лучше всего экспрессионист умеет красиво, даже непозволительно красиво, бояться, вычленять из чувственного потока свой страх, но о причинах страха никогда не задумывается. Если вдруг такой автор по дороге домой увидит, например, как «корчится улица безъязыкая» (да, Маяковский не всегда был футуристом), то это отнюдь не метафора и не проекция, а «настоящая» ожившая улица, физически лишенная языка, воссозданная в особом мирке солипсиста. Глупая фантазия перетекает в объективную реальность, тем самым избавляя от необходимости думать, почему же мир за окном выглядит так плохо. Мир просто состоит из зла и отчаяния — отвечает не понимающий вопроса автор. Забавно, что самого Фрица Ланга, работавшего в традиции экспрессионизма и ныне полагаемого едва ли не локомотивом движения, описанное мировосприятие (или даже «состояние духа» по меткому выражению Ивана Голля) обошло стороной, в то время как его супруга всецело впитала самое худшее. Ланг – экспрессионист номинальный, перенявший творческий метод – эстетику макабра, сложное кадрирование, работу со светом - но сохранивший ясный рассудок реалиста. В остальном фигура немца возвышается над коллегами и в прокрустово ложе искусствоведческой терминологии не укладывается: блестящий архитектор, знаток библейских текстов, его стилевая палитра выходит далеко за границы немецкого послевоенного кино, то обращаясь к комедийным мотивам Любича, то заимствуя из театра Рейнхарда, а порой вынося на свет куда более древние пласты немецкой культуры. «Метрополис» с этой точки выглядит настоящим magnum opus, залпом из всех орудий и демонстрацией кинематографической мощи. О нем принято говорить на языке цифр, перечислять тактико-технические характеристики каждой декорации, высчитывать затраты и прибыль, вспоминать, сколько лошадей было задействовано в массовке. Масштабная антиутопия, вдохновленный Нью-Йорком город Метрополис – здесь переулки содрогаются от рева моторов, а башни влюблены в небо. На верхних этажах объедаются рябчиками среди райских садов или в сети канцелярских коридоров, внизу – сущее месиво из людей в рабочей униформе, шестеренок, поршней, паровых котлов и хищно клацающих шлюзов. Смятение беззащитного человека, вступившего в новый век под аккомпанемент из лязга, грохота, скрежета гигантских металлических монстров – это и было душой Метрополиса по замыслу Ланга. Впрочем, основная линия уже не выдерживает никакой критики. Лейтмотивом служит поэтическая формулировка: «между мозгом и мускулами должно быть сердце». Иначе говоря, чтобы пролетарий и буржуа пожали руки, необходим этакий посредник-дипломат, который по методу тарантиновского мистера Вульфа «решит проблемы» за кадром. Таковым выступает сын владельца города Фредер – фактически капиталист, чуждый протестантской этике, жалостливый молодой человек, готовый в случае чего даже постоять у станка, если пролетарий занят диверсиями в тылу врага. Раскрытие социального вопроса показывает крайнюю наивность литературной основы: рассуждения проведены как раз в духе той части буржуазии, что вроде бы подустала молиться на прибавочную стоимость, но иных развлечений не придумала, да и с перепачканным сажей рабочим классом общих дел иметь не пожелала. Вполне современная позиция «не хочу ничего решать», собственно, и вынуждает вводить третьи силы, создавать персонаж Избранного, чтобы классовое противоречие исчезло как бы само собой, без потери комфорта и без революций. Счастье для всех, не вставая с мягкого кресла. Выведенная из подобных умозаключений концовка оказалась настолько приторной, что сам Ланг хотел изменить текст, но в итоге уступил жене. Впрочем, и ранние фильмы дуэта укладывались в нехитрую формулу: близкая к гениальной постановка при посредственном сценарии. Конечно, немецкая культура всегда развивалась по законам диалектики, но в точке с координатами «Метрополис» противоречий и двойственностей, пожалуй, оказалось чересчур много. Развязка не заставила себя долго ждать: после выхода фильма Геббельс предложил режиссеру единолично развивать нацистское кино – Ланг молча улетел подальше, в США. Госпожа фон Гарбоу на аналогичное предложение ответила согласием. По немецким улицам уже вовсю разгуливали големы, гомункулусы и сомнамбулы, которых подстрекали с трибун местные Мабузе и Калигари. Рывок в реальность удался.

Ч-Б Телевизор • 22 марта 2015 в 10:41

Монументальное искусство

Гигантизм визуальный и эмоциональный – определяющие значения этого фильма. Масштабные декорации, многотысячная массовка – даже в наши дни кинематограф не часто радует зрителя подобными изысками. История двуполярного общества рассказана пафосно и методично. По сложности характеров герои не уступают возведённым декорациям. Не намерен раскрывать всей драматургии взаимоотношений, но уверяю что «чаплиновской» простоты вы здесь не увидите. Сюжет струится глубоким социальным подтекстом. Очень чётко показана граница между пролетариатом загнанным под землю и «сынами» праздно живущими на поверхности. Изобилует фильм сильными околорелигиозными метафорами: «Вечные сады», «Вавилонская башня, «Человеко-машина» и так далее. Во вселенной Фрица Ланга мир разделился на два полюса: «Ум» и «Руки». Режиссёр пустился в философское повествование, доказывая что «тандем» срочно должен превратиться в «трио». Без появления «Сердца» огонь революции вскоре поглотит мир Йо Фредерсена. В сюжет изначально вкладывается вера в светлое будущее. Если проследить кинокарьеру Ланга, то подобной сценарной мягкостью он практически не баловал своего зрителя. Большинство его фильмов выделяются именно гнетущей депрессивной атмосферой. Однако в этом случае лиричность повествования лишь подчёркивает суровый сюжет. Декорации, воплотившие утопический мир будущего не просто удивляют, а поражают даже избалованного хромаком зрителя. Будучи мастером немецкого киноэкспрессионизма Фриц Ланг успешно справился с, казалось бы, непосильной задачей. В 1927 году германский режиссёр создал картинку достойную кинотеатров и XXI века. К сожалению, фильму не удалось окупить многомиллионные затраты. Масштабы провала оказались настолько серьёзными, что студия, профинансировавшая его, чуть было не обанкротилась. Масла в огонь подкинула и номинация на «Раззи» за худший саундтрек. Однако не произнёсший ни слова черно-белый кино-шедевр навсегда останется обелиском в зале славы мирового кинематографа.

Good guy • 14 августа 2011 в 00:45

Оригинальнее Матрицы – Круче чем Блэйд Раннер.

Версия Джорджио Мородера. В 1927 году режиссер Фриц Ланг поставил по роману своей жены и соавтора сценария Теа фон Харбоу масштабный научно-фантастический кинофильм, ставший культовым и оказавший значительное влияние на развитие киноискусства в целом. В 1984 году итальянский композитор Джорджио Мородер, надолго обосновавшийся в Голливуде, смонтировал новую отреставрированную версию «Метрополиса». Написал новую музыку к фильму и привлек к работе над музыкальным оформлением таких известных исполнителей как Фредди Меркури, Джона Андерсона, Пэт Бэнатар и Бонни Тайлер. Прежде чем ознакомиться с фильмом, ставишь перед собой вопрос – какую версию фильма смотреть? Хотя на самом деле я лукавлю, никакого выбора между Готфридом Хуппертцом и группой Queen я перед собой не ставил, а сразу остановился на последнем, на версии Джоржио Мородера. Не сочтите за ханжу и пуританина, но клиповая рок-н-рольная музыка мне ближе, чем оркестровая. Ну что мне 40 лет что ли оркестры слушать – мне Бонни Тайлер подавай, да Пэт Бэнатар! ) Причём, стоит отметить, что треки подобраны не абы как, а очень слаженно и согласованно по отношению к видеоряду ленты. Вот мы видим в одной из первых сцен фильма встречу главного героя с девушкой Марией, то есть простите, с ПРЕКРАСНЕЙШЕЙ на свете девушкой Марией и толпу маленьких детишек вокруг неё. В этот момент начинает играть песня «Here´s my heart» Pat Benatar. Это просто потрясающее сочетание, скажу я вам. Это отнюдь не две три сцены подобного удачного слияния саундтрека с видеорядом. На протяжении всего фильма, точнее фильма в версии Джорджио Мородера, мы наблюдаем подобное удачное сочетание одного с другим. Пересказывать сюжет лишнее – сами всё увидите, а увидеть это вы просто обязаны. Скажу только что «Метрополис» Фрица Ланга это и триллер, и любовная история, и драма о конфликте человеческой морали и стремления создавать, и завораживающая антиутопия. Один их тех фильмов, которые поражают воображение. Определенно посмотрю не один раз и не один раз прослушаю саундтрек к этому кинофильму. 10 из 10

SaW • 2 августа 2007 в 20:14

Немое кино Not Dead

В этом шедевре немого кино немецкий экспрессионизм выражен еще более сильно, чем в 'М', он здесь просто зашкаливает. Знаете, в чем главное достоинство этого фильма? Очень сильное достоинство. Я достал только оригинал фильма, то есть, как вы сами понимаете, ни русских, ни даже английских субтитров и в помине нет, только оригинальные немецкие. В немецком я не силен, да и что греха таить, я его вообще не знаю. Но, благодаря шикарному видеоряду, потрясной режиссуре, интересному музыкальному сопровождению и отличной игре актеров, я прекрасно понял, о чем этот фильм, более того, этот фильм легко можно назвать опорой для зарождения жанра фантастике в кино, правда, само кино нельзя назвать чисто фантастикой. Для меня настоящая классика, для того то просто хорошее кино, но Метрополис является еще одним мощным сдвигом в истории кино. 10 из 10

KyarTonediZzZ • 4 сентября 2021 в 12:04

Бессмертная классика

Устроил я себе значится вчера кино вечер с фильмом, к которому давно боялся подобраться. Сейчас немного расскажу, что думаю о картине. Ну-с... привет, 'Метрополис'! Начну с того, что это антиутопия, и не абы какая, а научно-фантастическая! Кино немое и чёрно-белое, классика того времени. 'Любовь это... Смотреть немое кино со своей второй половинкой' Автор цитаты: Я. Сразу к тому, что понравилось. Постановка всего действа просто шикарна, 30 тысяч человек было задействовано для создания толпы. Порой смотришь на эти кадры с кучами людей, разинув рот, особенно учитывая время, в которое всё это снималось (1927 — дата выхода). Для тех годов - невиданное количество народа на киноэкране. Показанные спецэффекты, сделанные собственноручно заслуживают не меньше внимания. Одна сцена с затоплением города рабочих дорогого стоит (и ведь действительно, денег вбухано было не мало). Сюжет приятный, не без грехов и дыр, но наблюдать за ним интересно. Музыка, музыка Готфрида Хупперца хороша и идеально эмоционально ложиться под видеоряд, создавая нужную атмосферу в нужные моменты. Теперь время придраться, моё любимое! Актёрская игра... Я всё понимаю, утрированные движения тела и лица - часть немецкого киноэкспрессионизма, но наблюдать за подобными кривляниями попросту неприятно. Достаточно моментов, когда ты видишь, что актёры - таланты, но жанровые ужимки не позволяют показать себя. Ещё ознакомлюсь с работами того же жанра, надеюсь смогу понять (принять) его неординарные заскоки. Претензии есть и к сюжету, особенно к натянутой концовке. Из пальца же высосали! Мне понравилось, так скажу. Фильм великовозрастной, посему многие претензии недействительны. После 'Метрополиса' я безусловно посмотрю ещё не одну картину того периода индустрии, потому что он меня заинтересовал, как и сам жанр своей неоднозначностью. Аминь.

hellmind-j • 15 февраля 2019 в 20:21

'Метрополис' (1927) реж. Фритц Ланг

Редкому фильму можно придать историческую ценность, редкое кино сможет выразить мироощущение целого поколения или настоящие реалии исторической эпохи. 1927 год - время столь далекое от нас, что кажется, будто оно никогда не существовало. Веймарская Республика в Германии, первая пятилетка в советской России и Великая депрессия в Соединенных штатах. Нечто, всплывающее на страницах книг и уже почти потерявшее ощущение реальности и осязаемости. Атмосфера заката знаменитого 'литературного процесса' русских футуристов и зарождение художественных направлений кубизма и баухауса в сочетании с типично немецким стилем повествования сделали из 'Метрополиса' Фритца Ланга фильм, сильно опередивший свое время и ставший своеобразным манифестом 1920-х годов. Сначала, конечно, стоит уделить внимание уникальности просмотра этого кино как такового и его особенностям. Да, это абсолютно немой фильм, сопровождаемый оригинальным саундтреком Готфрида Хуппертца и изредка разрезаемый черными вставками с немногословным текстом. Поначалу, весьма специфический концепт немого кино удивляет своей технической огранниченостью и напоминает спектакль, сопровождаемый отличной музыкой. Однако по мере просмотра ощущение потребности в голосах актеров постепенно затихает, оркестр вполне восполняет недостаток обычных звуков, а сюжет захватывает без необходимости в ещеминутном подстрочнике. 'Метрополис' заставляет задуматься о сущности кино, о том, что его отличает от других видов искусства. Вы можете мне не поверить, но этот 90-летний фильм не отличается принципиально от современных картин - тоже актеры и актрисы, декорации, монтаж, интересная работа оператора и все прочее, к чему мы так привыкли. Пожалуй, самым необычным аспектом просмотра этого фильма в техническом плане является ощущение 'взгляда в историю', 'перебирания' старой, но отреставрированной пленки, заинтересованность в кино, которое появилось всего через десять лет после Первой мировой войны. Немного утолив любопытство по поводу скучных подробностей передачи искусства, необходимо обратиться к сюжету и его пророческой символичности. Концепция 'Метрополиса' достаточно нова и резка для собственной исторической эпохи, беспощадно пожиравшей тысячи людей и пережевывавшей их металлическими индустриальными зубьями. Именно так выглядит 'нижний этаж' современного сверкающего электрическими огнями метрополиса. Идеальные архитектурные постройки, ставшие визитной карточкой фильма и крупным прорывом в индустрии кино, сменяются идеально выверенными механизмами под управлением бесчисленных рабочих. Магия кино позволила Фритцу Лангу создать целые полчища из ослепленных сфабрикованной революцией шестеренок. И пусть народная масса вместе со своим 'коллективным бессознательным' и является одним из главных героев фильма, сам 'Метрополис' достаточно строго и категорично определяет ключевых лиц в своей истории и даже весьма дерзко дает им конкретные роли в логике сюжета. Подобная точность, простота и наивность станут сюпризом для любителей современного 'сложносочиненного' (о да) кино - и дело здесь даже не в примитивности, а в своеобразных особенностях стиля повествования. В центре 'Метрополиса' возвышается не больше, не меньше Вавилонская башня, мэр города по совместительству его главный творец и инженер, руками рабочих выстроивший собственный закрытый мир. Город фильма разрастается до бесконечных рамеров, действие происходит в домах, на улицах, в старинных катакомбах и среди готических соборов. Город пропитывает собой картинку, кажется замкнутой, пусть и идеальной системой. Легкое ощущение клаустрофобии так сильно напоминает бессмертных 'Мы' Замятина, главный герой, сын мэра, Фредер практически тот бессловесный К. из литературных головоломок Кафки, бегающий среди лабиринтов булгаковской 'Дьяволиады'. 'Метрополис' - идеальное внешнее выражение антиутопии в лучших ее традициях. В фильме германская мифологическая традиция показала себя лучшей стороны, раскрыв образы ведьмы, проповедницы, злого волшебника и честного рыцаря. Несмотря на технические ограничения, как нельзя кстати подошедшей черно-белой палитры и весьма талантивого монтажа оказалось достаточно для создания двухстороннего мира, расщепившегося на две взаимосвязанные части. Фильм действительно кажется пионером в жанре научной кинофантастики, воплотившим в искусстве откровения Иоанна Богослова. Если вы хотите собственными глазами увидеть первый фильм, внесённый ЮНЕСКО в список памяти мира и ставший вершиной немецкого киноэкспрессионизма, отсутствие привычного звука точно не станет слишком дорогой ценой. 8 из 10

Gorman995 • 23 января 2019 в 22:41

Должно быть, Фриц Ланг продал душу самому Дьяволу, чтобы создать подобное гротескно-социальное произведение. И преувеличение тут кроется не в самом внешнем облике Метрополиса (а чтобы отрицать исполинский масштаб декораций и спецэффектов нужно быть полным невеждой), а в двояком наполнении фильма. Недаром Геббельс хлопал режиссера по плечу после премьеры, намекая на то, «что это ТАМ решают, кто у нас еврей, а кто нет». Футуристическая и ещё диковинная для тогдашнего зрителя картина, заложившая с «первого дубля» основы всего того, что сейчас принято называть антиутопией, рассказывает о мире, поделённом на угнетенных и угнетающих. За счёт подобного равновесия, где границы обозначены совершенно чётко, и существует Метрополис-машина. И в этой машине крутятся «винтики», выполняющие свою чёткую работу: метафорой загробной жизни тут служат местные Рай и Ад, где в первом - светло, чисто и есть места для безудержного кутежа и прожигания жизни. Во втором же случае, обычному человеку не светит ничего, кроме десятичасовой смены у «станка», в поту, грязи и дымовухе. Но как и любой другой механизм, установленный порядок вещей даёт сбой - один из представителей «золотой» молодёжи, которому повезло быть выше многих по статусу не только Под Землёй, но и на Верху, случайным образом знакомится с местным мироустройством и некоторой несправедливостью жизни. Далее, избалованный райскими кущами и вседозволенностью паренёк, погоняемый не только справедливостью но и любовью, выступает против своего отца - владельца всего города будущего. Важно принимать во внимание, что два с лишним года работы над фильмом пришлись не на самое лучшее для Германии время. Позорное эхо войны легло тяжелым бременем на гордый и педантичный народ, который выпал из международного экономического радара, превратившись в «белую ворону» на мировой арене. И это несомненно приумножает факт того, данная работа - настоящий «алмаз бедняка». Касательно технической части исполнения вопросы отпадают моментально - тут и так стало понятно, что постановщик выжимал из неведомых инвесторов все что можно, дабы реализовать свои самые ошеломляющие фантазии. А вот к исполнителям главных ролей и некоторым сценарным нюансам претензии есть. Претензии уже затасканные на предшественниках Ланга в стезе экспрессионизма. Если тому же Роберту Вине или Карлу Бёзе простительно использовать «театральщину», в силу эксперимента, то в данной картине игра (безусловно талантливой) Бригитты Хельм и Альфреда Абеля смотрится весьма и весьма нелепо. Весомым допущением служит и диссонанс между обществом возможного будущего и сжиганием ведьм на костре, что приводит к множеству вопросов и некоторому непониманию сюжета. Но даже за всеми этими недомолвками и несостыковками, апофеоз вокруг антиутопии превозвышается даже над нашумевшей в своё время 'Нетерпимостью' Уорка Гриффита, как по библейскому содержанию (красиво завуалированному), так и по размаху). И это, в общем-то, оставляет надежду на развитие в лучшую сторону. 9 из 10

Lemmiwinks • 15 сентября 2015 в 07:07

Я же буду ГО-ЛО-ВОЙ!! (с)

'Метрополис' - фильм действительно культовый и, в отличие от многих картин той эпохи, значимых скорее для истории и эволюции кино, 'Метрополис' и сегодня активно цитируется, реинтерпретируется, а многие запущенные им в кино тропы воспроизводятся в блокбастерах наших дней. Что же это за фильм и чем он привлекает внимание? В первую очередь в 'Метрополисе' запоминается его образный ряд - и именно к нему обычно отсылают авторы, делающие оммаж Лангу. Образная система фильма очень интересна и парадоксальным образом кажется более глубокой и многозначной, чем те идеи, которые она призвана выразить (о них чуть ниже). Сам замысел использовать двоякий архетип Вавилона - связанный с Башней и с Блудницей - очень хорош и открывает огромные возможности. А статуи смертных грехов, сходящих с мест в готическом соборе, чтоб стать подножием для танцующей в кабаре, названном в честь японского 'квартала красных фонарей', женщины-робота!.. А потрясающий образ машины-Молоха!.. На примере 'Метрополиса' хорошо видно, что экспрессионизм ориентирован в первую очередь на взаимодействие с непосредственным зрительским восприятием. Операторская работа, спецэффекты и особенно мизансценирование - всё выше всяких похвал. 'Метрополис' - настоящее пиршество для глаз и с точки зрения чисто кинематографической - однозначный шедевр. Сцены строительства башни, пляски в 'Ёсиваре' или хоровода вокруг руин Машины-Сердца не только прекрасно задуманы - они великолепно реализованы. Однако вернёмся к сюжету. О чём же повествуют эти потрясающие образы? 'Метрополис' - это (условно) научная фантастика, но отнюдь не дистопия или антиутопия, вопреки распространенному мнению. Ведь Ланг в общем и целом не против изображённого им общества; напротив, он всячески подчеркивает, что не хочет, чтоб этот общественный строй был ликвидирован. 'Метрополис' очень укоренён в эпохе своего создания - тяжёлое экономическое положение в Веймарской республике, несколько лихорадочное веселье, охватившее в межвоенное время те классы, что могли позволить себе веселиться, и постоянная угроза революции составляют основные темы фильма. Или, вернее, основной темой является именно страх перед революцией. Ланг настолько боится того, что она сметет европейскую культуру и плоды цивилизации, что - вроде бы изображая в фильме более чем ужасные условия существования рабочих, - ни в коем случае не хочет нарушения status quo. (Любопытно, в каком из элементов больше заслуга Ланга, который через несколько лет сбежит от восторжествовавшего нацизма за океан, а в каком - его жены и сценаристки Теи фон Харбоу, члена НСДАП). Неумеренный охранительный пафос плохо сказывается на морали истории: Сердце, мол, выступит посредником между Головой и Руками, а Сердце - это, видимо, богач-филантроп... Не очень ясно, должен ли он (и может ли он) при этом реально улучшить условия существования рабочих, должны ли (и могут ли) пойти на жертвы высшие классы (показавшие себя в ходе фильма вполне бесполезными). Вообще к сценарию 'Метрополиса' много вопросов: целый ряд сюжетных поворотов остаётся странным и плохо мотивированным, начиная от желания Фредерсена-старшего большой кровью привести к покорности и так совершенно покорных рабочих и заканчивая ролью Иосафата в плане юного Фредера. Несмотря на статус классики, 'Метрополис' во многом напоминает современные блокбастеры со спецэффектами в каждом кадре - связность сценария принесена в жертву увлекательности истории и ярким визуальным образам. Особенно большие проблемы с мотивацией у главных героев - Фредера Фредерсона и Марии (образ последней вообще вызывает море вопросов). Почему Фредера так поразили дети, зашедшие в Сад Сыновей, что именно он хотел сделать, пока не встретил Марию - всё это окутано тайной. Ситуация усугубляется тем, что исполняющий его роль Густав Фрёлих играет довольно слабо и выглядит картонным любовником из старого народного театра (я понимаю, что сердечная боль - одна из главных метафор фильма, но не отнимать руку от груди все два часа - явный перебор). А вот остальные персонажи и актёрские работы достаточно любопытны. Очень трогательным вышел Йо Фредерсен в исполнении Альфреда Абеля (характерно, что к мотивации этого персонажа тоже много вопросов, но актёрская игра их делает менее острыми). Доктор Ротванг и посейчас может считаться одним из самых ярких образов безумного учёного в истории кино - и неудивительно, играющий его Рудольф Кляйн-Рогге фактически стоит у истоков этого архетипа, исполнив также и роль знаменитого д-ра Мабузе. У меня очень смешанные чувства вызвал Фриц Расп, исполняющий роль безымянного подручного Фредерсена, - даже по меркам немного кино эпохи экспрессионизма его актерская манера странная и пугающая... но это, вероятно, и так и задумано. В общем и целом 'Метрополис' - это великолепные запоминающиеся образы, высококачественные спецэффекты и слабый сюжет. Собственно, это вполне объясняет, почему к этому фильму такое огромное количество прямых и непрямых отсылок во всех областях культуры, но при этом саму ленту очень мало кто смотрел. 8 из 10

xortal • 4 ноября 2013 в 15:55

Любимый фильм Гитлера

Два обстоятельства побудили меня выставить фильму 'отлично'. Первое - год выпуска, второе, куда более важное - Бригитта Хельм. Честно говоря, мне трудно представить насколько долго и дорого все это могло сниматься. Конечно, сейчас это уже далеко не так эффектно смотрится, но все равно внушает. Масштабная немая антиутопия без явно выраженных злодеев и виноватых. Простой и притом весьма нескладный сюжет (смотрел в 2х часовой версии, без востановленных 25 минут, ибо о них не знал), пронизанный фразой 'проводником между разумом и руками должно быть сердце', где сердце состоит из двух половин - героя из мира господ и женщины из мира рабочих. Помимо классового антагонизма обильно и не всегда к месту приплетена Библия. При этом фильм отдает эстетикой будущего нацизма - говорят, любимый фильм Гитлера (видимо, он решил эксплуатировать не другие классы, а целые народы). В итоге и Апокалипсиса не случилось, и буржуа не были повержены (наверное, слишком мало было рабочих и слишком жестоко они эксплуатировались). Впрочем, полноте, автор, о политике. Как можно уже 4 абзаца настрочить, а о Бригитте толком не обмолвиться. У нее в фильме две стороны - как водится, хорошая и плохая. Первая настоящая, а вторая нет, но какая, черт подери! Вот, знаете, не поклонник женской моды 20х на одежду и красоту, да и такой комплекции, но ее демонический танец и властные ужимки - это нечто. Такое впечатление, что все позднее игравшие Еву Браун последних дней войны списывали свою роль с нее. Смотреть, безусловно, стоит, ради Бригитты Хельм, спецэффектов, да и просто увидеть прародителя многих фантастических фильмов и антиутопий - больно много ушей из фильма проросло.

dia9585 • 26 октября 2013 в 04:02

Всё гениально и сложно

Уже с первых минут фильма мне стало безумно интересно. Очень поразили декорации ( ясно, что всё было смоделировано вручную, в те времена не было таких технологий, как сейчас ). Для 1926 года, как мне кажется, это действительно необычно и смело. Даже в современных фильмах не часто такое встретишь, а если встретишь, то это результат компьютерной графики. Так же, о чём не могу промолчать это то, что на съёмках присутствовали гуси и… павлины! Да, именно павлины, даже сначала подумала, что померещилось. О, это действительно здорово, ведь как известно, очень тяжело снимать маленьких детей и животных. Конечно, мой мозг, привыкший к современным фильмам, по особому воспринимал графику и постановку «Метрополиса». Актёры, похожие на кукол, признаюсь, немного пугали меня (сразу всплывали страшные образы из фильмов ужасов, где фигурировали куклы). Конечно ясно, что во первых, в те времена, когда снимался фильм, было модно так выглядеть, и во вторых из-за того, что фильм чёрно-белый, актёрам приходилось накладывать такой грим (напудренное лицо и чёрные тени на глазах – как и мужчинам, так и женщинам, иначе лица бы их выглядели невыразительными). Сцена в саду, где Фредер встретил таинственную незнакомку, очень красивая и глубокая. В немом кино вообще очень важно передать зрителю чувства и эмоции, испытываемые героем, и здесь им это удалось. То, что действия разворачиваются в будущем, можно понять с самого начала фильма, но этот нереальный сад действительно меня поразил, я восхищаюсь фантазией режиссёра. Фильм произвёл на меня неизгладимое впечатление. Мне действительно не просто понравилось, я даже стала немного фанаткой Фрица Ланга. Придумать такую историю… это потрясающе. Впечатление производит ещё тот факт, что этот фильм был снят в 1926 году! Это поразительно! Фриц не только придумал удивительную историю, но ещё и воплотил её на экране, рассказал её всем. Только у меня закрались сомнения по поводу того, что в то время, те люди восприняли фильм не так, как восприняла его я, всё же почти столетие прошло с тех времён. Люди, сделавшие этот фильм, люди смелые и гениальные, поклон им.

Sashon Superstar • 2 июня 2012 в 18:50

Голова боится-руки делают.

«Посредником между головой и руками должно быть сердце» Метрополис далеко не город сказка, город мечта. И не каждому бы захотелось проснутся однажды в этом безумном городе. Фредер - сын магната, заправляющего Метрополисом Иогана Фендерсона. Попадает в подземный город и узнает страшные тайны этого злачного места. И решает бороться со злом своими руками. «Посредником между головой и руками должно быть сердце» Этот фильм как бы гротеск на современное общество. Здесь показано социальное неравенство между головой(то есть властью города) и руками(рабочим классом общества, от которого зависит статус города). Так же в фильме много библейских сюжетов это Вавилонская башня,7 грехов, посланник мира. Меня поразил фильм масштабами. 1926 год, а в фильме невероятные сцены с тысячами людей и огромнейшими декорациями, многообразными спецэффектами и невероятно выразительной актерской игрой. Все это в купе создает футуристическую картину будущего в котором люди как машины, а машина занимает более высокое место чем сам человек. Вообще фильм актуален и по сей день, те темы которые он затрагивает далеко не исчерпаны, а вызывают интерес с каждым поколением. 9 из 10

marina357 • 3 января 2012 в 14:32

«Метрополис» это первый пример киберпанка. Правда в те времена такое название не было знакомо. Это определенно очень интересная, философская и неоднозначная в своем толковании работа Фрица Ланга, известного немецкого режиссера. Картина, к моему изумлению и сожалению, не была популярна на родине, да и в целом мире. Ее судьба была сложной. Пленка была почти утеряна, но, к счастью зрителей, сохранилась. С миру по нитке реставраторы собрали это творение, кое мы можем наблюдать. Мир, изображенный в ленте, представляется чётко разделенным на два отдельных города-лагеря, не принимающих руг друга. Низ и Верх. Дно и собственно город. Ад и Рай. Местом соприкосновения этих диаметрально противоположных служит – завод, который поддерживает жизнь в обоих городах (и подземном, и наземном). По началу, хотелось уподобить его чистилищу, но люди ни в Аду ни в Раю не могут быть названы совершенными антиподами (добрыми и злыми). Скорее жители и верха и низа – масса, которые управляются представляют собой Руки (Низы) и Головы (Верхи). К библейскому толкованию наталкивает также и появление Вавилонской блудницы, легенды о Вавилонской башне и вообще Вавилон. Метрополис уподобляется ему, как место шикарное, но безнравственное. Само собой фильм в какой-то мере социальна критика. Картина призывает и Голову и Руки для сотрудничества, которым необходимо найти посредника – Сердце. Так и хочется назвать этим самым сердцем средний класс, но по фильму им становится человек из верхов, который благодаря своему гуманизму и т.д. не мог жить на безвольном труде Рук. В фильме присутствует также и любовно-конфликтная линия, которая включает в себя нестандартный четырехугольник. Конфликт Изобретателя, который не относится ни к Верхам, ни к Низам, деклассированный член общества Метрополиса, и главой Метрополиса произошел на почве любви к одной и той же женщине, которая оказалась женой и матерью сына последнего. Но Гелла уже умерла, но изобретатель продолжает ненавидеть главу города. Помимо социальных дрязг на плечи До (главы Метрополиса) рушится еще и личный конфликт. Социальная борьба усложняется борьбой одного человека, но не за что-то, а против всех. 10 из 10

Фюльгья • 28 марта 2011 в 08:12

Культурный шок

Незабываемое впечатление, не знаю, с чем сравнить. Это как попасть в параллельный мир, на другую планету. Культурный шок. Я смеялась во время фильма так, как не смеюсь над комедиями, но не потому, что там все было как-то особенно забавно или глупо, а потому что это было непостижимо уму. Надо попробовать разобраться. Для начала, это не то, что современный человек понимает под словом 'кино'. Это какой-то другой вид искусства, с другими средствами изображения, с другим подходом. В какой-то степени, 'Метрополис' - тупиковая ветвь эволюции кино, утконос на фоне кошек, собак и лошадей, странное, нелепое, но обаятельное существо. Чудовищный гротеск в игре актеров. Заламывание рук, выпучивание глаз, страстные взгляды и чувственные объятия, изображающие совершенно не любовное безумие, а высокие революционные переживания. Это завораживает, это вызывает и смех, и оторопь. При этом какие лица! Трагически подведенные глаза, богатая мимика: безумный ученый, человек с лицом молотка в роли начальника тайной службы, карамельный 'наследный принц', Мария и лже-Мария, сыгранные одной актрисой. Аристократически красивый папаша главного героя немного особняком, он единственный, кто играет в более привычной нам манере. Дикая наивность происходящего. А ведь снимали как серьезное кино. Потрясающая материальная база и то, что потом стали называть спецэффектами. Немецкий язык, который я понимала слово-через-три. Элементы фантастики в лице робота, что-то вроде эротики, библейские аллюзии... все это производит умопомрачительный эффект. Я не могу сказать, что мне это понравилось. Меня это потрясло. Немцы отожгли. Как ни странно, именно это слово мне кажется тут подходящим. Отожгли по-полной.

belomor3k • 18 ноября 2010 в 21:40

Классика вне времени

В 1927 году один немецкий кинематографический талант представил публике своё творение - 'Метрополис'. Думаю, его современники должны были быть потрясены этим фильмом, хотя в прокате он провалился. Наверное, опередил своё время... Немое, чёрно-белое кино, со смешной по нынешним меркам драматургией, театральной переигранностью и гиперочевидностью происходящего, в своё время, мне кажется, имело огромное воздействие на неискушённого зрителя. Вообще, если сделать несколько снисходительных допущений, это кино можно с увлечением посмотреть и сегодня. Я сделал это вчера. И, признаюсь, был очарован магией кинематографа. В каждом кадре видно, что делались они с душой и ради искусства (а не ради прибыли). И как бы ни примитивно смотрелись сегодня эти кадры, если держать в голове поправку на возраст фильма, перед нами разыгрывается душераздирающая масштабная история, в которой есть место классовой разобщённости, природе человека, свойственной подвергаться внушениям, проблеме отцов и детей, любви мужчин к женщинам, библейским мотивам и высоким, на века обогнавшим современность, технологиям. Спецэффекты в фильме, учитывая технологии начала века, это вообще отдельный титанический труд. Компьютеров то не было! Всё либо дорисовывалось вручную покадрово на плёнке, либо тщательно монтировалось из нескольких плёнок. Я не знаю, на что опиралась при создании этого фильма фантазия его авторов. Но точно знаю, что фантазия авторов Терминатора, Бразилии, 5го элемента, Матрицы и всей огромной кучи хай-тэк фантастики вдохновлялась (а что-то и копировала) 'Метрополисом'. Тут даже представлена технология Skype (видеозвонки)! И это в 1927 году! Отдельно стоит упомянуть огромное количество задействованных в кадре людей. Тысячи их создают неслабый динамизм на экране и обуславливают эпичность многих сцен. 10 из 10 Киношедевр.