Рецензии. Беспечный ездок

seaguil • 3 мая 2011 в 17:17

Свобода, она внутри...

Чертовски актуальное кино для своего времени, не терят своей актуальности и сегодня, хоть и смотрится слегка потертым. В нем затронута тема внутренней свободы личности, которая была так важна для поколения хиппи. Радует, что подача этой идеи довольна легка. Кино не напрягает зрителя, несмотря на отсутсвие в нем серьезного экшена. Львиную долю фильма занимают сцены, где двое главных героев мчатся на своих чопперах по шоссе под забористый рок-н-ролл. Потом они подбирают какого-то хиппи и снова мчатся на чопперах под classic-rock. Проходят несколько сцен, и что же мы видим? Как прежде, герои летят по шоссе, на этот раз вместе с Джеком Николсоном. Что самое удивительное, даже на пятый раз это выглядит круто. А все потому, что это и есть тот самый символ непокоренной свободы, символ целого поколения. Особо хочется отметить Николсона. Во-первых, этот человек играет просто потрясающе. Во-вторых, он в любом возрасте похож на ненормального, и здесь образ внешне обыкновенного, но внутри совершенно непохожего на других человека, удался ему на все десять. Впрочем, есть к этому фильму и пару претензий, но они больше связаны с той идеологией, которую он выражает. Например, к слову о безграничной внутренней свободе: главные герои толкают наркоту, употребляют ее же, снимают шлюх в борделе, позже и употребляют наркоту вместе со шлюхами. Довольно односторонние методы на пути к свободе, не так ли? Хотя, может, я просто упертый борец за нравственность? Еще что не понравилось - в фильме маловато действия. Приключения героев на 'Марди Грасс' уж очень просты. Пришли в кафе, посидели и ушли. Заехали в бордели, потусили и уехали. Хотя сюжет и преподнесет парочку неожиданных поворотов...(не буду спойлерить) Конечно же, только ленивый не отметит замечательных саундрек, ведь это настоящий гимн поколения. Это фильм-дух. Если хотите узнать про хиппи, битников и прочих социально неблагоустроенных и свободных от общества людей, то не спешите лезть в 'Википедию', ведь этот фильм поможет вам прочувствовать все их проблемы, все животрепещущие вопросы и противоречия, всю романтику этих людей. Людей, отказавшихся от благополучия, в поисках свободы.

LexLin • 24 июня 2010 в 20:18

Для тех, кто в легком пути и вечной дороге.

«The river flows It flows to the sea Wherever that river goes That's where I want to be.» © Протестное настроение молодёжной контркультуры, словно стремительный поток реки, впадающий в морскую безмятежность, одержимо лишь одним желанием - почувствовать абсолютизированный дух беспечной свободы. Каждый мечтает загореться ярким пламенем, отвергнуть мнимые ценности и обрести вольность. Однако казалось так просто повернуть ключ зажигания «Харлея-Дэвидсона», нажать на педаль газа и исколесить весь мир в поисках истинных богатств, но не все в жизни дается с такой легкостью. Не всякому суждено оторваться от родного гнезда, свыкнуться с независимым образом бытия и укротить собственную судьбу. Порой, нельзя изменить ход привычных вещей и совершить шаг в противоположную сторону. Ведь жизнь это не течение реки, которое подчиняется скоротечному порыву ветра, а дорога только с односторонним движением. В рассвет эпохи рок-н-ролла и джаза, вдохновляемой философией и субкультурой хиппи, мир преображался самым непредвиденным образом. Постепенно года сменяли друг друга, общество становилось постиндустриальным, а современный кинематограф навсегда изменил своё лицо. Это произошло благодаря грандиозному режиссерскому дебюту безумно талантливого актера Денниса Хопера. И вовсе не основополагающая цель вернуться к сохранению природной и человеческой красоты через пацифизм, которая особо славилась в эти годы, помогла мастеру внести инновации в американский фонд независимого кино. Этим он был обязан своему скандальному и вечно бунтующему нраву, который, как никто другой точно, отражал настрой свободолюбивого поколения 60-х. Молодёжь того времени выражала свою враждебность власти, путем агрессивного поведения, и мечтала о счастье в потаенном убежище, отдалённом от консервативной Америки. Это был уголок света, который можно достигнуть только с помощью бегства от привычных нравов и идеалов. Картина «Беспечный ездок» не только дала возможность взглянуть на это невиданное раннее место, но и открыла дорогу Новому Голливуду, оказала глубочайшее влияние на формирование юных умов. А главное лента показала, что означает настоящая свобода. У истоков жанра road-movie лежит именно эта история о странствии двух байкеров по просторам первозданной Америки, в поисках лучшей жизни. Символизируя желание шагнуть в вечность, главные герои в начале пути навсегда расстаются с часами, и на протяжении всего своего путешествия пересекают живописные штаты, наслаждаясь недолговечным летом любви. Романтизированная баллада со свойственным ей экзистенциализмом воспевает казалось, на первый взгляд, мимолетное удовольствие и счастье, получаемое при употребление одурманивающих средств и поклонение рок-идолам. Но в основе ленты «Беспечный ездок», несмотря на всю визуальную непринужденность, лежит серьезный политический подтекст. Ведь действительно, весомая часть американской молодёжи, подобно неформальным байкерам, выражала своё несогласие доминированию привилегированных слоев общества. Но на ограничение прав и свобод личности, общество могло ответить лишь бегством в колонии хиппи или просто в наркотики. Углубленные размышления, затронутые в работе Хоппера, о главной составляющей человеческой жизни свободе нашли отклик в миллионах сердцах и вызвали бурю восторга. Но неоднозначная сюжетная конструкция не дает единственного ответа на этот вопрос, а лишь подталкивает зрителя на собственное раздумье. Невозможно быть по-настоящему свободным, когда тебя уже сто раз успели купить и продать. Многие люди могут вечно болтать о свободе, но, когда они видят по-настоящему вольную личность, их охватывает страх, сопровождаемой ненавистью и злобой. С другой стороны свобода, продемонстрированная байкерами, тоже не является правильной. Ведь вольнодумство и злоупотребление кокаином никогда не приводило к благожелательным результатам. Именно такое противоборство двух различных взглядов на жизнь совместилось в фильме «Беспечный ездок», чтобы дать понять зрителю одну важную истину. Говорить о свободе и быть свободным — совсем разные вещи. Начинающему режиссеру помимо провокационной идеи посчастливилось воплотить в своей работе черты нарративного искусства. Благодаря этим достижениям лента удостоилась личного места в национальном реестре фильмов. Что содействовало причиной такого громкого успеха? В чем заключается эстетическое и культурное значение фильма «Беспечный ездок»? Ведь создавая картину, участвующие лица вовсе не думали о результате, а лишь наслаждались процессом, выкуривая в день множество сигарет с марихуаной. Деннис Хоппер сам того не ожидая, своей лентой смог раскрыть глаза всему миру на скованные рамки жизни и показал чем может, закончится неповиновение общественным устоям. Но не стоит ценить в ленте только эту стезю. Фактически, фильм поражает еще и своим оригинальным сценарием, модными в то беззаботное время импровизированными диалогами и совершенством в каждом кадре. Под вечные музыкальные ритмы 60-х путешествовать по солнечным прериям вместе с главными персонажами ленты, сущее удовольствие. Только прислушайтесь и долгоиграющие мотивы Джима Хендрикса и Боба Дилана мгновенно вскружат вам голову. Саундтрек фильма это настоящая ода для меломанов прошлого века, также сопровождаемая незабвенной композицией Роджера Макгуинна, которая вдохновлялась самой картиной. И смотря вновь на великолепно снятые бесконечные дороги штата Калифорния, ты понимаешь, что лучше этой музыки на свете не найти. Но глаз радуют не только пустынные пейзажи, но и великолепное буйство красок карнавала Марди-Гра, снятое всего лишь на 16-миллиметровую плёнку. Потрясающий фильм пестрит еще передовыми эффектами такими, как радуга, проецируемая съемкой против солнца, и галлюциногенные сцены, сопровождаемые чтением молитв. Для 1969 года такие откровенные фрагменты были крайне вызывающими. Но именно из-за них шумиха вокруг ленты не утихала еще долгое время. Не многим известно, что поворотный миг в карьере Джека Николсона произошел, вследствие беспрецедентного успеха ленты «Беспечный ездок». Первая номинация на Оскар, всеобщий почет и слава окружали актера. А его оптимистичный персонаж полюбился многим зрителям и даже в тяжелые минуты жизни дарил искреннюю улыбку. И если бы адвоката Джорджа Хэнсона поставили в сравнение с оскароносной ролью МакМёрфи, вряд ли отдать кому-то однозначное предпочтение было бы легкой задачей. Стоит ли упоминать о персонажах, исполненных Питером Фонда и Деннисом Хоппером, которые обрели статус настоящей иконы и до сих пор переживают множество волн подражаний? Верю, что в их представление вы не нуждаетесь. Блеск солнца, рев мотора и не иссекаемая свобода. Живи на волнах эмоций, следуй своей дорогой, и пусть другие люди говорят что угодно. Вот истинная красота жизни, которую охарактеризовал идеологический манифест Хоппера. «Беспечный ездок» - это тождественное противопоставление индивидуальной личности, пытающейся преодолеть некоторые правила, чтобы построить свою неповторимую жизнь, невзирая на американское общество. Но, несмотря на весь абсурдный смысл картины и аутентичную атмосферу, нас ждет вполне закономерный исход борьбы с установленной системой. Нисколько, правда, сколько желание показать какими ценностями нужно восхищаться в нашем мире, подвигло актера на создание такого знакового кино. Актуальная по сей день легендарная лента Денниса Хоппера, позволила ему на веки вписать своё имя в историю современного кинематографа. И мир его никогда не забудет... So long, Easy Rider. I know I'll miss you.

SHAMKHAN D • 29 июля 2025 в 10:46

Роуд-муви — наше всё: Городские ребята

Что такое свобода? Это тема для философского рассуждения или нечто осязаемое? Стоит ли бояться свободы и что вообще нужно человеку, дабы почувствовать себя свободным? Думаю, каждый из нас прекрасно знает ответы на эти вопросы. Проблема, лишь в том, что мир вокруг нас, обстоятельства, другие люди, а иногда и мы сами можем себе мешать в подобном стремлении. Но чем сложнее путь, чем он противоречивее, тем лучше мы осознаём ценность свободы. Сегодня мы обсудим фильм, где главные герои, живущие в непростое время (справедливости ради, простого времени, как такового, не было никогда) решили узнать, сколь далеко они готовы зайти ради этого ощущения. Давайте поподробнее: Персонажи: Уайатт и Билли: 1967 год. Двое друзей - Уайатт «Капитан Америка» и Билли продают большую партию запрещённых веществ, полученную наличку помещают в пластиковую трубку, а ту прячут в бак модифицированного «Harley Davidson FL» 1951-го года и отправляются на восток по южным штатам из Калифорнии прямиком в Новый Орлеан на фестиваль Марди Гра. Если Вы примерно, хотя бы сквозь призму поп-культуры знаете, что за настроения бушевали в Америке шестидесятых, значит, сразу поймёте какие опасности и лишения подстерегают в дороге байкеров-неформалов, кои всем своим видом и поведением привлекают внимание граждан, застрявших в пучине обывательской пошлости. В первые полчаса хронометража зритель, по сути, привыкает к протагонистам и ему вовсе не обязательно перенимать их идеалы, нужно просто слушать и наблюдать. Авторы не торопятся сталкивать Уайатта и Билли с действительностью, от которой они убегают, то тут, то там им приходится ловить косые взгляды прохожих, им не рады в придорожных кафе и гостиницах, при возможности их вяжет полиция, но без особого энтузиазма, и ничего более. В Нью-Мексико они встречают Джорджа Хэнсона в исполнении Джека Николсона – он адвокат и пользуется уважением местных блюстителей правопорядка и поэтому, несмотря на пьяный дебош его тоже отпускают. После короткой беседы с новыми друзьями он присоединяется к их путешествию. Именно отсюда по мере того, как они всё дальше продвигаются к южной части страны, всё сильнее накаляется обстановка вокруг. И даже в такой ситуации все трое не изменяют своим принципам. Их бурные развлечения прерываются на долгие размышления о человеческой природе и об умении быть благодарными всему, что мы имеем. Самый пик драмы наступает в конце ленты и выливается в серьёзное столкновение двух разных убеждений (без контекста!). Атмосфера: Это кино - приключение. До определённого момента нет ни спешки, ни границ, только шоссе, уводящее Уайатта и Билли за горизонт, а за ним новые просторы. Днём можно ехать без забот и страха, всё, что осталось позади – это уже прошлое, которое не может никак навредить героям, у них свои мечты и надежды, если не на будущее, то точно на настоящее - они видят его ясно. Нет никаких сомнений в том сколь трудно им держаться за собственные представления какой бы следовало быть окружающей их действительности и притом им не нужно объяснять причины своего мятежа, о них говорят проезжающие мимо реднеки, кои открыто ненавидят и оскорбляют каждого, кто хоть чем-то выделяется из толпы. Малейшая попытка на диалог заведомо обречена на провал. Эта пропасть – не обычный конфликт поколений, где подростковый бунт, презрение к авторитетам и возвеличивание себя выветривается по мере взросления, когда хочешь не хочешь, ты всё равно прогибаешься под общепринятые нормы поведения, тут идёт ожесточённое противостояние двух отдельных лагерей, где нет возрастных рамок или (опуская детали!) сострадания друг к другу. И неважно кто, к кому себя относит, на это больно смотреть! Итог: «Беспечный ездок» Денниса Хоппера не стесняется тех идеалов, что он воспевает. Можно долго спорить, приводить различные, порой, даже убедительные доводы почему Вы не согласны с посылом картины, можно отрицать её художественную значимость, однако, чего точно нельзя сделать, так это остаться равнодушными. Невероятно! Уже третье лето подряд я признаюсь в любви жанру роуд-муви. То, что началось с незапланированного досуга за «Реальными кабанами» (2007) Уолта Бекера переросло в некую ежегодную традицию и я намерен её продолжить. 8 из 10

AntonRedHead • 11 июня 2021 в 12:11

Вечный символ свободы.

Странная, конечно, свобода в понимании нового поколения американцев, если не учитывать её лейтмотив и общий посыл. Шли 1960-е, на дворе 'Лето любви', хиппи в десятках городов США собираются для создания духовного феномена и вечного празднования. Кварталы пропахли марихуаной, из десятков ветхих и тесных Фольксвагенов, разукрашенных 'в цветочек', раздаётся музыкальное месиво из Дженис Джоплин, Джими Хендрикса и сольных партий Джерри Гарсии. Молодёжь прелюдно лобызается, наркотический угар не способен остановить ни один коп поблизости; всё дозволено - ещё один девиз эпохи наравне с закоренелыми 'Make Love, Not War' и 'Give Peace A Chance'. Вот и история в 'Беспечном ездоке' не отстаёт от идеалов мятежных дней. Заработав несколько барышей с продажи кокаина, двое байкеров Уайатт 'Капитан Америка' и Билли разогревают свои длинноносые 'Харлеи' и направляются в поиски истинного вольного бытия. Мчатся они под раскаты рок-музыки, которая, кстати, пусть и не впервые звучала в кино (достаточно вспомнить 'Выпускника' с Дастином Хоффманом), именно с этого момента прочно вошла в обиход киноискусства. Но даже среди аутентичной дикой природы рождённые быть дикарями не могут сполна насладиться неожиданно упавшей с небес свободой. Культура хиппи ранее уже затрагивала кино, в том числе и сами авторы данной картины приложили к этому руку, так что новое путешествие - не первое. Но именно 'Беспечному ездоку' посчастливилось стать гимном контркультуры - эта лента вся пронизана нонконформизмом по отношению к традиционному быту страны, начиная уже со съёмочных павильонов, где властвовали хаос, отсутствие плана и вседозволенность. Почему новые дети Америки так хотят столь замутнённой и откровенно грязной действительности? Деннис Хоппер в напарниках с Питером Фондой погрузились в гущу кислотного социума, дабы попытаться ответить на этот вопрос. Надев ковбойскую шляпу и кожаную куртку, они направляются в сердце предстоящего религиозного празднества и по пути исследуют столь броское явление. Они смотрят на раскинутую среди гигантских пустошей дорогу и пытаются найти в ней истину. И дорога сначала подкидывает им автостопщика, который приводит друганов в коммуну с другими хиппи, и одухотворённые нимфы, живущие - как в хлеву - среди коз, учат гостей свободной любви. Отверженным дикарям ничего другого не остаётся, ведь и в мотели их пускать боятся. Позже повстречавшийся в тюрьме адвокат, сыгранный молодым Джеком Николсоном, объяснит: 'Люди боятся того, что вы приносите', - имея, по всей видимости, такую желанную свободу. Никогда ведь такого не было. Законник словно стал для путников мессией, Иисусом нынешнего времени - и поплатился за это, оправдывая суждение Луиса Бунюэля из 'Назарина' о том, что люди уничтожили бы Бога вновь. Но его мудрость успела перейти в другие умы. А вопрос, зачем же уподобляться ничтожным согражданам из цивилизованных деревень, отпал самостоятельно. Ответ очевиден. Да, старым и застрявшим в прошлом реднекам ни к чему перемены. Джордж Хэнсон, этот философствующий адвокат, оказался прав - воодушевлённые пресным патриотизмом и традиционными нормами жизни, они видят в неформалах угрозу и, видимо, действительно боятся. Если даже Джон Фогерти и Роберт Олтмен не переубедят их во всём ужасе войн, то к патлатым байкерам точно никто не прислушается. Раз не научили распоряжаться судьбой фривольно, то и остальным не дадим - да здравствует справедливая демократия! Им не по силам увидеть в речах о национальном достоинстве и гордости фальшь, понять, что дружелюбная субкультура пришла сохранить их семьи. Гораздо проще сидеть в кафетериях и оскорблять последних за внешность (других причин ведь не могут заметить, хотя тех хватает), а затем втихую подкрадываться и убивать их, 'неверных', таким образом доказывая собственную свободу. Не ответят ведь им - не в почёте молодому человеку 1960-х брать в руки оружие. Наверное, поэтому 'Капитан Америка' в какой-то момент устаёт бороться и отчаивается. Его последний заезд навстречу судьбе не могло прервать и увиденное в психоделическом трипе будущее, каким его в разорванном стиле отобразил Деннис Хоппер. Он, беспечный ездок, не бросает заветов Ганди - он продолжает именно мирную борьбу и гонит мотоцикл по дороге с тем же стоическим выражением лица. Уайатт ещё заранее понял - его феномен не сломит дохлые нравы. Тем не менее, байкер сознательно бросился сначала в наркотическую вакханалию на старом кладбище, а потом - в поток предугаданного сознания вместе с чуваком Билли. Наверно, ему ничего и не оставалось, кроме как ехать дальше. Такова воля нового поколения, воспитанного Керуаком, и её не хотят принимать. Безобидное существование заросших молодых людей, подобное диким и благородным животным, никому не нужно. Вот что гласит Хоппер, вот его вердикт и осуждение, заложившие основы Нового Голливуда. И они всё-таки нашли отклик, ведь после ошеломительного успеха 'Беспечного ездока' в народе стало модно саркастически говорить: 'Пусть Америка, повисшая в ядерной петле, и дальше ждёт финансовых коллапсов, расового неравенства. А её население, ублажённое победами во Вьетнаме, пусть дальше боится изменений'. И в стране через искусство начались изменения. 7 из 10

Barney Gumble • 15 января 2013 в 07:36

Не знаю, что хотел сказать этим фильмом Хоппер-Чоппер. Знаю лишь то, что увидел в нем лично я. Глядя на этих мерзких реднеков, шокированный их реакцией на глав. героев, изначально дистанцируешься, отвергаешь, презираешь их. Но затем, спустя некоторое время, на ум приходит мысль - а ведь мы сами так часто демонстрируем неприязнь, порой довольно нарочито, к подобным персонажам в нашей жизни (под подобными персонажами подразумеваются личности, намеренно или нет, плывущие против течения, в котором, по какой-то причине, находимся мы сами). Видимо, в нас на клеточном уровне заложено (а, возможно, внушено на сознательном уровне) неприятие всего, что от нас отлично. И это зачастую приводит ко всяким нехорошим -измам. Ведь что по сути фашизм? Или расизм? И я, часто задававший себе этот вопрос, после просмотра этой картины ответ знаю наверняка. Я терпеть не могу 'культуру' хиппи, мне она кажется кичем в чистом виде, однако я понимаю изначальные мотивы и причины зарождения их движения. Так вот, эти два парня на байках не были хиппарями, но они воплощали в себе истинный дух свободы, к которому, якобы, стремились 'дети цветов'. Они были свободны. Но большинство людей живет по правилам (хиппи в том числе) и свобода их строго ограничена и, будучи добровольными рабами по своей природе, слабыми, мелкими, трусливыми и при этом все это в глубине сознания понимающими, они выплескивают свой стыд и вечно сдерживаемые эмоции в виде ненависти к людям сильным, храбрым и свободным, к людям-личностям. И этот фильм демонстрирует не столько преимущества свободной бунтарской жизни, сколько невообразимую дикость жизни ограниченной, зажатой в рамки узкого мышления. И реднеки тут, только как собирательный образ гипертрофированных качеств, которыми в какой-то мере обладает каждый человек, но факт сей он тщательно скрывает от окружающих и самого себя. 9 из 10

dima_elf • 2 августа 2007 в 11:08

Действительно хорошее кино! Входит в сотку лучших фильмов столетия по версии американских киноакадемиков (88 место), в моей же 'сотке' он не занимает призового места. Отмеченный Каннами, как лучший режиссерский дебют. Значимая роль в карьере Джека Николсона - действительно интересный персонаж. Наверное то что он и 'свободен' и 'пиджак (адвокат)' пишет ему такие хорошие диалоги - о инопланетянах и свободе. Местами не понравился монтаж и плохая ночная съемка (да и вообще операторская работа в конце фильма - слабая...хотя многим, возможно, именно это и понравилось - потому что громко называют это 'непопсовостью, авангардом и т.д.'), но в общем очень хорошее кино (но не уверен что мне понравилась концовка и что она достаточно хорошо снята - но не я жил в Америке в то время - не мне судить). 10 из 10

Bars2011 • 18 марта 2011 в 18:07

Куда ведут дороги Америки?

Не слишком удачное русское название – «Беспечный ездок». Правильнее было бы сказать – «Беспечные наездники». Казалось бы, перед нами рекламный фильм о великолепных американских мотоциклах фирмы «Харлей-Девидсон», о замечательных американских дорогах, которые проложены через величественные пустынные просторы… Каньоны, реки, мосты, леса, прерии. Камера оператора Ласло Ковача создает кадры, достойные рекламы туристических агентств, приглашающих в увлекательное путешествие вместе с двумя славными парнями по прекрасной стране Америке, под аккомпанемент современной музыки, которую исполняют лучшие рок-группы США. Так красиво разворачивается под солнцем лента дороги! Такие интересные встречи с приятными людьми: благочестивыми тружениками-фермерами; пестро одетыми длинноволосыми хиппи, живущими коммуной; с веселыми девицами во время карнавала в Новом Орлеане; ночевки у костра под звездным небом; купанье нагишом в горной реке! Праздник жизни – да и только! Только, если бы у фильма не было пролога… В первых же кадрах фильма мы наблюдаем во всех подробностях операцию по доставке из Мексики в США партии наркотиков. Встреча на аэродроме с наркодилерами, проверка качества, передача денег из рук в руки, укрытие свернутых в трубочку купюр в недрах бензобака новенького мотоцикла, раскрашенного в цвета национального флага. Дело сделано – пора на заслуженный отдых. Наркокурьеры превращаются в беспечных мототуристов. Стройный, высокий, погруженный в себя парень по прозвищу Капитан Америка и его приятель Билли, говорун и простак, бок о бок, колесо в колесо, едут себе, никого не трогая, по просторам южных штатов с запада на восток на сверкающих никелем и лаком новеньких мотоциклах, надеясь посмотреть в Новом Орлеане ежегодный карнавал – Марди Гра. Культовый фильм начала семидесятых годов. Странный, неправильный фильм с бесхитростным сценарием. И актеры не играют даже, а как бы проживают в образах своих современников и ровесников этот долгий путь с начала и до конца. Сам режиссер Денис Хоппер играет Билли. В роли Капитана Америки – продюсер фильма, Питер Фонда. Таковы два главных героя. Хотя… разве можно назвать героями двух парней, которые промышляют перевозкой наркотиков? Мерзкие подонки! Отщепенцы! Они не только перевозят и перепродают зелье, но и сами ни дня не обходятся без травки! Но почему же мы должны им симпатизировать? Почему мы обязаны им сопереживать? Почему нам надо беспокоиться за судьбу этих беспечных наездников? А ведь симпатизируем, и сопереживаем, и беспокоимся. Абсолютно неправдоподобный сюжет. Путешественникам - тихим, вежливым, которые вполне платежеспособны, отказывают в ночлеге в придорожном мотеле, их не желают обслуживать в кафе. В одном из городков их даже сажают в тюрьму. Неизвестно, чем они питаются в пути. Только смакуют косячок перед сном у костра. Помнится, в начале пути они пообедали в семье гостеприимных фермеров. В коммуне хиппи их накормили пищей из продуктов, которые своими руками вырастили на скудной почве современные беглецы от цивилизации больших городов. Почему же так? Потому, что чужие! Здесь, в глубинке южных штатов вокруг заезжих чужаков сгущается атмосфера неприязни и недоверия. Звезды и полосы на бензобаке мотоцикла, на шлеме у капитана Америки. «Гляди, у них флаг северян! Янки!» - с ненавистью отзываются о них обитатели глухого захолустья. Местный житель, пьянчуга-адвокат, с которым ребята переночевали в тюремной камере, человек образованный, пытается им объяснить особенности южного менталитета. Ему самому до тошноты надоела жизнь в городке под опекой богатых родителей, с туповатыми и ограниченными обывателями, и он, очертя голову, пускается с ними в дорогу. Почти сорок лет назад в этом фильме я увидел впервые на экране Джека Николсона и, помню, что он мне тогда показался не актером вовсе, а выхваченным из жизни типом. Настолько живо и естественно он говорил и держался. Жаль, что его «беспечное» путешествие окажется таким коротким! Увы, фильм неотвратимо катится к неожиданному и, все-таки, предсказуемому финалу. Финалу, никак и ничем не связанному с памятным нам прологом. И потому столь ошеломляюще непредсказуемой и нелепой кажется роковая встреча на пустынной дороге с грузовичком, в котором сидит парочка деревенских балбесов. Оглушительный успех в США и по всему миру этой картине принесли не только яркая картинка и динамичный сюжет. Значительной части успеха фильм обязан своему саундтреку, в которым звучат песни ведущих рок-групп того времени: The Stepenwolf, The Byrds, The Jimi Xendrix Experiens, Roger McGuinn и др. Диск с музыкой был издан огромным тиражом. Фильм безоговорочно был принят поколением, которое увидело в кино самих себя. Странно, что немного ранее оно довольно прохладно отнеслось к фильму о молодежи современной Америки, который был снят «иностранцем» Микеланджело Антониони - «Забриски Пойнт». Один из ранних шедевров американского кино назывался «Нетерпимость». Это название целиком могло бы подойти к шедевру семидесятых годов о беспутных и беспечных наездниках по просторам Америки.

чувак из прошлого • 8 февраля 2011 в 18:50

“Если вы помните шестидесятые, значит, вас там не было” - хиппи, известный под прозвищем Корявый Кудрявый

Два свободолюбивых человека на байках отправляются на фестиваль Марди-Гра на вырученные с продажи кокаина деньги. По пути они знакомятся с разными людьми, проводят некоторое время в коммуне хиппи, попадают в тюрьму, из которой их вытаскивает адвокат, который присоединяется к их путешествию. С девушками из публичного дома они проводят некоторое время на фестивале и вновь отправляются в путь. За это путешествие кое что меняется в их философии, в их восприятии мира, в их взглядах на общество и Америку в целом. Вначале это сильные, морально непоколебимые личности, уверенные что мир во всем мире однажды восторжествует, к концу же путешествия это подавленные люди, потерявшие веру во все чем они дорожили. Не такой они представляли себе Америку. Взгляд 'изнутри' все изменил. Они поняли, что Америка - свободная страна, на деле боится свободы. '- Знаешь Билли, мы провалили дело... - Как?... Ведь в этом весь смысл, надо много денег и тогда ты станешь свободным! - Мы проиграли... спокойной ночи...' Как долго человек может оставаться абсолютно свободным и независимым? Существует система, заложниками которой мы являемся. Мы обязаны учиться чтоб работать, а потом работать чтоб получать пенсию. Альтернативы нет - это система. Только выйдя из этой системы мы приобретаем настоящую свободу. В наше время это немыслимо, человек покидающий систему рискует стать изгоем, ненужным обществу. 1969 год - начало конца для хиппи - людей, сумевших найти в себе силы пойти против системы, приобретя тем самым ту свободу, о которой до и после них могли только мечтать. Много воды утекло с 'лета любви' 67-ого, общество устало от постоянных протестов, да и они - хиппи сами устали но пока еще боятся это осознавать. Больше уже не будет фестивалей по масштабу равных фестивалю в Вудстоке. Их кумиры начнут умирать от передозировок, войска начнут выводить из вьетнама. Культура хиппи медленно, но верно пойдет на спад, они протянут еще 2 - 3 года и навсегда канут в лету. Вот и ответ на вопрос, поставленный вначале абзаца. Люди устают от абсолютной свободы. Мы привыкли жить по правилам и не можем достаточно долго существовать вне правил. Теперь о фильме. Фильм вышел 1969 году - то есть стал пророческим для хиппи. Здорово показаны различные слои американского общества того времени. Ковбои вначале приветливы, даже усаживают немытых хиппарей за семейный стол, но по мере отдаления от Лос-Анджелеса, по сути та же 'деревенщина' становится более обозленной на молодых бунтарей. Они их призирают, хотя в глубине души завидуют. Они их ненавидят, хотя на самом деле боятся. Все это приводит к печальным последствиям. Также герои фильма наблюдают за зарождением 'новой жизни' в коммуне хиппи. Это молодые люди убежавшие от городской суеты и старающиеся вместе достичь независимости от города, даже в плане продуктов пропитания. Но, безусловно самая интересная сюжетная линия фильма - это встреча с адвокатом, у которого проблемы с выпивкой в исполнении неподражаемого Джека Николсона! Это очень важный персонаж, это умный человек, человек с образованием, который словами говорит то, о чем думают главные герои. Именно он открывает глаза Билли на происходящее. А эта речь про инопланетян!... А эта реакция на глоток виски!... Николсон в своем репертуаре! Деннис Хоппер, царство ему небесное, кроме того что играет довольно сложную роль еще и выступает режиссером фильма. Поэтому все почести ему. Для него это очень личный фильм, т. к. он имел самое непосредственное отношение к культуре хиппи. Говоря о недавней кончине Хоппера, нельзя не вспомнить строчки из этого фильма: 'Только смерть выбирает репутацию человека и определяет хороший он был или плохой'. А у Питера Фонды роль еще сложнее - его персонаж далеко не любитель потрепать языком. Но Питеру удается показать всю глубину эмоций сильной личности. Его 'Капитан Америка' давно уже все понял... А теперь саундтрек! Просто идеально подобранные песни, их тексты максимально передают отношение главных героев к жизни. Steppenwoif, Byrds, Jimi Hendrix Experience, Roger McGuinn. Сейчас то мало кому известны, но в свое время они были королями 'кислотного' рока. Первые две песни просто сносят башню! Разве можно охарактеризовать главных героев лучше слов Born to be wild?! В совокупности всего этого мы получаем замечательную классическую картину, имеющую огромную культурную и историческую ценность. Рекомендую всем любителям правильной музыки. 10 из 10 Peace!...

Conqueror • 7 июня 2010 в 15:20

«Они боятся не вас, а то, что вы представляете … – свободу»

Действие картины Денниса Хоппера разворачивается на закате 60-х годов и повествует о двух друзьях, колесящих по Америке в свое удовольствие. С первых же минут мы узнаем, что герои фильма получают кругленькую сумму за проданную «травку» и пускаются вперед, навстречу приключениям. Ими движет лишь дух свободы, навеянный тем временем, и фильм отлично передает зрителю их настроение. Уайат (Питер Фонда) до конца фильма выглядит озабоченным каким-то важным для себя вопросом, и, кажется, ответ на него пытается найти у встречающихся на своем пути незнакомцев. С одной стороны, мы видим небольшие группы людей, так или иначе завязанные на домашнем хозяйстве, которые умудряются выживать и жить в довольно жестких условиях, и к ним нельзя не проникнуться уважением. В противовес им выступают жители провинциальных городков, для которых доступны почти все блага цивилизации. У них есть машина, работа, и, соответственно, деньги, за которые можно получить, казалось бы, все что угодно. Наши герои выступают здесь неким путеводителем, предоставляющим зрителю беглый взгляд на все представленные стороны с разных углов. Отдельная роль уделяется герою Джека Николсона – заядлому пьянице и высокопочитаемому адвокату в одном лице. Казалось бы, сама судьба свела его с героями фильма, предоставив шанс вырваться из этой городской среды, которая ему уже давно встала поперек горла. Впоследствии его решение окажется роковым, но не это ли время, проведенное с новыми друзьями, было лучшим во всей прожитой им жизни? Ключевым моментом фильма будет его речь о свободе личности: «Они боятся, но не вас, а то, что вы представляете… – свободу. Свобода – вот что у нас есть. Но одно дело говорить о свободе, а другое – быть свободным. Очень трудно быть свободным, когда тебя еще недавно покупали и продавали на рынке. Но главное – не говорить никому о том, что они не свободны, иначе они станут калечить и убивать, пока не докажут тебе свою свободу. Они могут долго говорить тебе о свободе личности, но как только встретят по-настоящему свободного человека, они будут напуганы… И это сделает их опасными». Сцена в придорожном ресторане исчерпывающе описывает сказанное выше. Когда герои садятся за столик, к ним приковано внимание всех без исключения посетителей. Молодые девушки явно в восторге от нарушителей спокойствия и обсуждают, как бы с ними познакомиться. Местные завсегдатаи вместе с шерифом имеют противоположный, негативный настрой, выискивая только повод, чтобы избавиться от них. Официантка лишь отводит глаза. Их всех объединяет лишь одно – страх. Никто не отваживается подойти к странникам и высказать что-либо в открытую. Лишь с покровом ночи они сделают свое черное дело. К концу фильма Уайат находит ответ на свой вопрос, но осознает это слишком поздно. Здесь вспоминаются его слова в начале фильма, сказанные старому ковбою за трапезой: «Не каждый человек может жить и питаться от земли, делать свое дело в свое время». 10 из 10

Ilya Mitrofanov • 10 октября 2014 в 11:03

На последнем дыхании

Двое приятелей на вырученные от продажи наркотиков деньги покупают себе мотоциклы и отправляются в путешествие по бескрайним просторам Америки. Если вкратце, то это предложение описывает весь сюжет легендарной ленты Денниса Хоппера. Персонажи «Ездока» встречают на своём пути рабочих, фермеров, хиппи, философствующего адвоката (первая крупная роль Джека Николсона), проституток. Их одиссея не имеет ни определенных целей, ни определенного смысла, она лишь движется в хаотическом порядке от одного пункта к другому, всё ближе и ближе приближаясь к трагическому финалу. Свобода – вот то, что несёт с собой этот фильм. Это его сущность и его содержание. Свобода всюду и везде, свобода беспрецедентная, безграничная, колеблющаяся от абсолютного наслаждения до полного разрушения. Свобода – вещь относительная. Каждый сам ставит её границы. От этого и возникают вечные проблемы и не состыковки во взглядах и мнениях, попросту говоря, невозможность понять другого человека. Именно поэтому на главных героев и нападают в провинциальном городке местные жители. Они не понимают этих длинноволосых молодых людей, не имеющих работы и каких-либо определённых планов на будущее. Отсюда и возникает их ответная реакция – насилие. А сколько дал «Беспечный ездок» будущим поколениям кинематографистов! Здесь не хватит пальцев ни на руках, ни на ногах. Трудно переоценить влияние этой ленты на школу Нового Голливуда 70-ых. «Беспечный ездок» – один из первых независимых фильмов, добившихся бешеной популярности в прокате. В нём и типичные примеры авторского кино, и ставший невероятно популярным позже жанр роуд-муви, и импровизационные сцены в стиле французской «новой волны». У «Ездока» не было точного сценария, много придумывалось на ходу, а марихуана, которую курят главные герои в кадре – настоящая. В этой картине также впервые был применен приём флешфорварда – мелькающие то тут, то там кадры, которые опережают ход событий и которые видятся Капитану Америке как пророческие предзнаменования будущего. В фильме есть, возможно, лучшая сцена в мировой кино, показывающая галлюцинации после приёма кислоты. К тому же в «Беспечном ездоке» имеется один из первых саундтреков, составленный не из написанной специально для фильма оригинальной музыки, а из подборки популярных хитов того времени – по большей части психоделического рок-н-ролла конца 60-ых. Эти песни появляются в фильме неожиданно, грубо, даже вульгарно. Впрочем, и монтаж фильма достоин подобных эпитетов. Но это не критика, это – комплимент! 9.5 из 10

Norman94 • 27 апреля 2014 в 19:26

На пути к свободе

Сюжет у этого фильм прост: двое друзей - Билли и 'Капитан Америка' - на деньги от продажи наркотиков садятся на мотоциклы и покидают шумный Лос-Анджелес навстречу к так называемой свободе. Гоняясь по пустынным дорогам, встречая подобных себе хиппи, покуривая травку и рассуждая о жизни, герои всё больше и больше погружаются в пучину хаоса и непонимание со стороны тех, кто считает себя жителями Америки. Дебютная картина Денниса Хоппера в первую очередь запоминается тем, что не представляет собой лихо закрученную мелодраму или серьёзный криминальный фильм. По сути, для этого фильма нет чёткого жанра: здесь и чутка криминала, и немного комедии, и драмы. Это не больше не меньше простая история о тех, кто решил шагнуть навстречу свободе. Здесь нет лихо закрученного сюжета и динамичных экшен сцен - весь фильм герои едут по пустынным шоссе, то и дело волею судьбы сворачивая на ту или иную сторону дороги. Один поворот - и герои встречают отчуждённую от городской суеты многодетную семью; ещё поворот - и группа хиппи встречают героев, наслаждаясь свободы и ожидая большого по их мнению карнавала; ещё поворот - и герои попадают в так называемый идеальный американский городок, но идеальным он выглядит лишь на первый взгляд. Ещё удивительно то, что эти так называемые повороты являют собой отдельные от сюжета истории, словно мы смотрим сборник нескольких мини-сериалов. Не зря я сказал, что у этого фильма простой цельный сюжет. Самое главное здесь - 'начинка'. Это не просто путешествие героев по бескрайним дорогами Америки, это 'путь к свободе', это по сути и есть свобода. Весь фильм - это олицетворение отчуждения от общества. Покуривая марихуану, герои настолько оторвались от окружающего их мира, что стали врагами со стороны тех, для кого свобода лишь слово. Они по-настоящему радовались окружающему их миру, что неожиданно для себя стали 'белыми воронами'. А всё почему? Потому что свободы нет. Финал сей истории довольно трагичен, словно ты только-только окунулся с головой в свою мечту, а тебя безжалостно вырывают оттуда и возвращают в жестокую и безрадостную реальность. Дуэт Фонды и Хоппера вышел по истине запоминающимся. Оба героя, оба байкера, оба олицетворения свободного человека, и обе жертвы жестокой реали. А они ведь просто хотели жить так, как им заблагорассудится, разве нет? Фильм сопровождают довольно занимательные кантри-композиции, довольно запоминающиеся сцены. Особенно запоминается эпизод, когда герои, оказавшись на кладбище с проститутками, употребляют вещества и 'улетают', а на фоне всего этого кто то зачитывает псалом. Невероятная сцена, которая и воспринимается сложно, и смотрится с замиранием сердца. Итог истории - трагичен, как и сам фильм в целом. Уже зная что к чему во время пересмотра, симпатия к героям станет ещё больше, потому что мы понимаем их, понимаем их желание, и сочувствуем тому, что реальность бытия взяла над собой вверх. И вот они титры, а мы сидим, чувствуя себя опустошёнными. А ведь не каждый фильм может заставить чувствовать себя так. 'Беспечный ездок' заставил. 10 из 10

Ковбой Мальборо • 19 января 2010 в 21:47

«Они отправились на поиски Америки, но не нашли ее».

Наверно каждый из нас хотел бы плюнуть на все, сесть на хорошие мотоциклы и отправится на встречу приключениям, а самое главное Свободе. Да, именно с большой буквы, быть ни на кого ни похожим, делать то что тебе заблагорассудится, не обращая ни на кого внимания. Наверно каждый из нас думает что он свободен, но это не так. В нынешнем обществе как таковой свободы не существует, везде свои правила. Свобода — это наличие возможности выбора варианта исхода события. Отсутствие такого выбора равносильно отсутствию свободы — несвободе. Сейчас ее у нас нет, и каждый к ней по своему стремится. «Беспечный ездок» показал разлом американского общества в эпоху Вьетнамской войны. Он часто упоминается в числе фильмов, наиболее повлиявших на формирование ценностей американской молодёжи конца 1960-х. Фильм романтизировал молодёжную субкультуру, связанную с гонками на мотоциклах, потреблением наркотиков и прослушиванием рок-музыки. С недавнего времени, а точнее с 1998 года Библиотека Конгресса внесла «Беспечный ездок» в Национальный реестр фильмов, имеющих особое культурное, историческое или эстетическое значение. И картина этого вполне заслуживает. Двое байкеров (Питер Фонда и Дэннис Хоппер) на деньги от контрабанды мексиканских наркотиков пускаются на поиски свободы по южным штатам Америки — из Калифорнии в Луизиану, чтобы успеть на марди-гра. В дороге они понимают, что Америка отнюдь не свободная страна. Чем дальше они заезжают, тем больше рушится у них представление о полной свободе. Никто не подозревал что все так закончится, разрушится как карточный домик их вера, свобода. Люди не могли воспринимать тех, кто хочет жить не так как все. К ним относятся как к преступникам, хотя от тех кто их ненавидит они отличаются только внешним видом, своей индивидуальностью, и непременно тягой к свободе. Джордж: Они боятся, того что ты им олицетворяешь. Билли: Мы все олицетворяем для них людей, которым нужна стрижка. Джордж: О, нет, то что ты олицетворяешь для них — это свобода. Билли: Свобода — вот что у нас есть. Джордж: Да, верно, только она у нас и есть, но думать о ней и обладать ею это две разные вещи. В действительности очень трудно быть свободным, когда ты куплен и продан на рынке труда. Никому ни говори что он не свободен, потому что люди все заняты тем, что убивают себя и других, для того чтобы доказать кто ты есть. Они могут говорить, говорить о свободе — личной свободе, но если они видят свободных личностей им становится страшно. Билли: Что-то не видно чтобы они разбегались от страха. Джордж: Наоборот, они становятся опасными. Питер Фонда и Деннис Хоппер, исполнили роли двух байкеров одиночек. Которую ищут путь к свободе. Фонда исполнил роль Капитана Америки, а Хоппер соответственно Билли. Создавалось впечатление что это не Уайт и Билли стремились к свободе, а сами Фонда и Хоппер. Их образы надолго врезаются в память, чего только стоит Деннис Хоппер с длинными волосами, и причем очень молодой. Нельзя не отметить важную роль Джека Николсона, его герой вечно философствующий адвокат. Это первый фильм, за который Джек Николсон был номинирован на «Оскар». Самый главный плюс в картине — это режиссура. В этой роли выступил Деннис Хоппер, он создал по истине хорошую ленту о людях которые недовольны своим укладом жизни.«Беспечный ездок» разбивал многие мифы своего времени. Картина во многом сформировала кинематограф конца 60-х годов. Без чего картина была бы не столь прекрасна — это саундтрек. Саундтрек к фильму оказался такой же вехой в истории популярной музыки, как сам фильм — в истории кино. Подборку рок-песен, прозвучавших в фильме, Дэннис Хоппер составил самостоятельно из числа близких фильму по настроению радиохитов тех лет. Во время дороги нас сопровождает рок-песни 60-х годов. Без них мимо проплывающие пейзажи в виде пустынь, гор и небольших речушек были бы более скучным. Все это дарит ощущение того, что это ты вместе с Уайтом и Билли несешься через всю Америку. «Беспечный ездок» — фильм который непременно стоит смотреть. Чтобы прочувствовать тот дух свободы который присутствует в картине. Картина стала культовой, и если думать о концовке можно задаться вопросом. А нашли ли главные герои свою свободу? Которую они так долго искали. P.S.Рецензия посвящается Дэннису Хопперу. С недавних пор стало известно, что он безнадежно болен и вскоре умрет. Об этом сообщил сам Хоппер, вскоре он собрал своих друзей, рассказал о своем неутешительном диагнозе и сообщил, что может спокойно умереть после того, как закончил работу в своем последнем телесериале «Столкновение».