Рецензии. Новый кинотеатр «Парадизо»
Сальваторе и Альфредо. Я люблю этот фильм. Когда его смотрел в первый раз, не знал, что у картины есть Оскар и другие награды, просто окунулся в него при случайном просмотре по телевизору. История полностью завладела моим вниманием, и было уже не оторваться. Итальянская драма ' Новый кинотеатр «Парадизо»' гордость режиссера Джузеппе Торнаторе. Фильм создавался чрезвычайно нелегко, и режиссер боролся за свою работу. Итог, получился очень сильный, такой жизненный фильм, как будто мы заглянули в окошко реальной чей-то истории. Такие фильмы, как этот, и несут с собой кинематографическую ценность. С художественной стороны к фильму не придраться: он чистый, настоящий, правдивый, как чьи-то реальные мемуары, которые мы открыли и прочитали. И это прекрасно. Джузеппе Торнаторе подарил нам столько разнообразных и мощных картин. Я говорю о триллере 'Незнакомка', драме 'Малена', атмосферном фильме 'Простая формальность' или о поздней уже восхитительной картине 'Лучшее предложение' (обожаю этот фильм). Все вышеупомянутые работы прекрасны, и каждый из этих фильмов я ценю, но все-таки Новый кинотеатр «Парадизо» лучшее творение Джузеппе, и к этому фильму какие-то особенные чувства. История Сальваторе - режиссера родом из Сицилии. Ему звонит мать и сообщает, что некто по имени Альфредо умер. Этот человек сыграл огромную роль в жизни будущего режиссера, и Сальваторе погружается в свои воспоминания детства и юности, где он полюбил кино и когда познакомился с загадочным Альфредо... Как известно у фильма три версии. По телевизору показывали международную. Затем спустя много лет я пересмотрел режиссер скую и полностью, по достоинству оценил этот фильм. Если в небольшой список лучших, отборных фильмов нужно поместить самые, самые особенные картины, я бы туда отправил данное кино - на столько оно тронуло и зацепило. В этом фильме как будто САМА жизнь. Мы видим главного героя в детстве, юности и уже взрослого: весь его жизненный путь, его мечты, надежды, любовь, тайны, ошибки, сожаления. Как будто эта история наша, и каждый знает ее. В этом заслуга режиссера. Он так преподнес свой фильм нуар, который оказался сердечным и душераздирающим. Филипп Нуаре был очень талантливым актером. У него столько много ролей, и в этом фильме он вновь сыграл шикарно. Редкий, гениальный актер. Сальваторе сыграли три актера. В детстве его исполнил Сальваторе Кашо. Не знаю, где нашли этого малыша, но это была его роль, и мальчик так здорово сыграл. Браво! В юности главного героя исполнил Марко Леонарди. Помимо этого фильма, мне он на всю жизнь запомнился еще по 'От заката до рассвета 3'. Уважаемый французский актер Жак Перрен сыграл Сальваторе зрелым мужчиной. Идеальный выбор всех трех актеров. В небольшой роли было приятно и неожиданно увидеть Брижит Фоссе. Редкий и сложный жанр кино и кино тем более в жанре нуара. Картина по своей природе непростая и долгая, и режиссеру надо отдать должное - он по-настоящему молодец. Его фильм оживает в зрительских сердцах, и есть здесь некая магия, волшебство, теплота - это Новый кинотеатр «Парадизо». Фильм для ценителей, людей с хорошим вкусом на кино. Почему-то грустно всегда вспоминать этот фильм, он как детские воспоминания чего-то далекого, забытого и родного. Чудесное кино. Спасибо... 'Новый кинотеатр «Парадизо»' - драматический фильм 1988 года режиссера Джузеппе Торнаторе. Итог, эта прекрасная картина заслуживает внимания и высокой оценки, бьет в самое сердце режиссерской работой и актерской игрой. 'Люди приходят в кино, чтобы разделить одну и ту же мечту.' 9 из 10
Берёте бутылочку лёгкого белого вина, немного сыра, ветчины, белой рыбы 'по вкусу', сервируете всем этим скатерть и включаете этот фильм Торнаторе. И когда ваш стол опустеет, а нутро насытится, вы с удивлением обнаружите, что по щекам вашим струятся непроизвольные слёзы, провожая это великолепное кинополотно, уходящее в свои неумолимые финальные титры. Кино последних лет 25-ти, редко балует нас чудесным ощущением детства, но эта замечательная картина конца 80-х, просто таки доводит вас до 'ностальгической интоксикации', заставляя хоть и на два с половиной часа, но ощутить воздушность прямодушия ребёнка. Это искреннее признание в любви кино, по своему внутреннему ощущению очень напоминает лучшие фильмы Феллини, такое же благоговейное преклонение перед магией искусства экрана- радующегося, в теле взрослого, маленького мальчика. Торнаторе очень точно подмечает универсальность кино прошлых лет, картин- посыл которых доходил и до взрослого и до ребёнка, это сейчас у нас возрастные рейтинги и ограничения в кино. Фильмы прошлых лет выражали своими образами саму жизнь вокруг человека и доверительно обращались к зрителю, теперь же ленты призваны шокировать, набалтывая километры пустопорожних диалогов с экрана... Присутствие в одной из ролей Нуаре, своеобразный 'знак качества' для любого фильма. Его герой киномеханик Альфредо(в котором мальчик Тото ищет замену отцу)- можно сказать ровесник кино и его похороны вокруг которых строится завязка и развязка ленты, явные аллюзии режиссёра на конец кино как искусства. Очень важная деталь по ходу картины, когда герой возвращается в город своего детства, стены домов в бытность его ребёнком убранные в афиши кинолент, сменили рекламные постеры товаров. Кинотеатр станет истинным Раем для главного героя, где он познает 'запретный плод' страсти и будет 'изгнан' из него, правда всего лишь символикой режиссёрского эсперанто. Торнаторе отдал этому фильму всё своё сердце, а гений Морриконе, чтобы 'далеко не ходить', наваял 'лоскутное одеяло' саундтрека по мотивам музыкальных работ своих великих коллег. Особенно прослушивается Нино Рота и его каноническая тема к 'Ромео и Джульетте', что отлично дополняет естественный ход событий, когда сюжет во второй части фильма плавно переходит в историю любви. 10 из 10
Знаете, если бы все фильмы были бы так продуманны, как этот, то можно было бы смотреть любой из них, будь то ужастик, или боевик, не боясь наткнуться на косяки и отсутствие логики. Этот фильм вполне может охарактеризовать все Итальянские и Французские фильмы прошлого столетия. Он один из эталонов мирового кино. И режиссерам всего мира, есть чему поучиться у Джузеппе Торнаторе. Этот человек умеет заявить о себе и о своем кино. И пусть его работы не все идеальны (например, Король рекламы), но он работает над собой, над фильмами и они получаются один лучше другого. Он запомнится в истории кинематографа, как человек, фильмы которого не были неудачны(не идеальны, но не неудачны). И даже не верится, что этот фильм всего второй в его карьере. И этот фильм лучшая его работа, исключая, разве что, Легенду о пианисте. Я хочу поклониться и сценаристам - Ванна Паоли и самому режиссеру, который выступил и сценаристом, Джузеппе Торнаторе. Они прекрасно показали всю жизнь Сальваторе и, к моему счастью и удивлению, они сделали это не затянуто(чем грешит добрая половина французских и итальянских фильмов). Также похвалы заслуживают и актеры, которые, несомненно, выполнили свою работу на ура. Филипп Нуаре прекрасно показал и раскрыл старого киномеханика. Более подходящего человека на эту роль и представить нельзя. Филипп Нуаре почти всегда достаются роли добрых, заботливых, но несчастных людей (и как жаль, что он больше никогда не покажется в какой-нибудь похожей роли (актер умер в 2007)) И Альфредо является как раз таким же. За не имением собственных детей, он начинает заботиться об мальчишке, становясь ему наставником и отцом. Он учит его всему, что знает сам, уговаривает ему учится, потакает мальчику во всем, мне кажется, из-за большой любви к нему, а ещё из-за того, что мальчик похож на него. Он пытается поставить его на путь истинный, изредка вправляя мозги. А после он выгоняет того из родного города, чтобы тот, как мне кажется, осуществил его мечту и выбился в люди. Сальваторе Кашо, Марко Леонарди и Жак Перрен прекрасно передали главного героя (Кашо играл маленького Сальваторе, Леонарди постарше, а Перрен совсем уже зрелого), гармонируя с друг другом и я поверила, что они один человек. Кашо прекрасно передал маленького шаловливого мальчишку, который рано лишился отца и хочет заниматься кинематографом. Леонарди также хорошо передал юношу, который первый раз влюбился. А Перрен изумительно поведал нам о мужчине, который стал знаменитым, но жалеет о своих ошибках и упущениях и хочет найти настоящую любовь. Поразительными здесь оказались и монтажер с оператором. Бласко Джурато (человек, который снял Доктора Живаго)создал потрясающую атмосферу. Как и Марио Морра. Они на славу постарались. Этот фильм определенно стал переворотом в кинематографе Италии. И в мировом. И я надеюсь, что его запомнят надолго. А это уже будет пол победы. Победа будет одержана, если люди будут ровняться на этот фильм и снимать такие же хорошие фильмы. 10 из 10
Сколько бы лет ни прошло, настает момент, когда человек обращается к минувшему в своих воспоминаниях. Старые образы смело вторгаются в мысли, возвращают к временам, полным надежд, мечтаний и иллюзий. Наивная детская пора, когда одного лишь желания, помноженного на упорство, могло быть достаточно чтобы прикоснуться к кожуху кинопленочной коробки и ощутить умиротворение. Будучи ребенком, Сальваторе смотрел на жизнь через луч проектора. Все казалось таким очевидным, и на любое событие находилась фраза Джона Уэйна или Генри Фонда. Покидая дорогие стены кинотеатра, юноша, которого ласково звали Тото, окинул взглядом вывеску «Парадизо». Здание не зря носило райское название – здесь многие обретали счастье, тянулись к нему и возвращались. Но где-то впереди была другая реальность – более суровая и менее честная, и от нее не уйти. Теперь, спустя годы, звонок о смерти старого друга внезапно стал осознанием того, как мечта и счастье разошлись по разным сторонам. Детство Джузеппе Торнаторе прошло на сицилийских улицах, и память о родных краях всегда была для режиссера так крепка, что он многократно отправлялся сюда, приводя с собой новых героев. На желтой брусчатке обитали горести, испытания, тревоги, интриги, но здесь же была и надежда. Именно с нею за пазухой Сальваторе влюблялся в жизнь, в кинематограф, в девушку. Само имя мальчика означало «спаситель», и неслучайно на его худощавой фигуре вскоре замкнулись традиционные представления селян о досуге. Переживший три рождения, одно из которых реальное, кинотеатр «Парадизо» стал для постановщика сокровенным артефактом, вобравшим в себя грусть о том, что жизнь отнюдь не так романтична, как об этом когда-то мечталось. Годы шелестят подобно пожелтевшим фотографиям погибшего отца Тото, а где-то позади остается докучливая мысль, что ты не властен над судьбой, и лишь она одна решает, когда предстоит новый пируэт. Картина подобна нарезке кадров из памяти, которые укладываются гармоничными рядами, но не могут завершить ни один из них. Торнаторе направляет юного героя, а по сути - самого себя, по лабиринтам заблуждений, выбраться из которых помогает крепкая рука друга. Пожилой киномеханик Альфредо, чья смерть и стыкует для Тото прошлое с настоящим, подобен мудрецу-отшельнику, хранящему свои секреты не из жадности, а из милосердия. В фильме ярко прочерчена мысль о губительности слишком сильного погружения в омут своих грез. Кино – это только кино, даже самое прекрасное или излишне откровенное, по меркам былых итальянских порядков. Любой отдавший душу пленке, по мнению синьора Джузеппе, обречен на одиночество, даже если осознает это только на шестом десятке. Выходит так, что прекрасная и притягательная мечта становится настоящей хозяйкой человеческой жизни. Не этого желал юный Сальваторе. «Парадизо» был снят во времена, когда Торнаторе уделял пристальное внимание рефлексии. Лента, разумеется, пестрит наивностью и легкомысленностью, но как иначе показать обостренность чувств ребенка, воспринимающего мир строго черно-белым? Счастье здесь неотделимо от самопожертвования, потому и дополняющая основную сюжетную нить любовная линия обставлена притчей, вроде тех, что любил рассказывать старик Альфредо. Многим можно пожертвовать ради исполнения мечты, убеждает режиссер. По сути - всем, включая связь с родней, оставшейся на далеком острове. Это самоотречение, весьма трагическое с идейной точки зрения, облачено в такую форму, что вся картина воспринимается случайно услышанным рассказом, который передается теперь из уст в уста и обрастает новыми подробностями. Стремился к тому Торнаторе или нет, но условность фильма стала его главным достоинством. Не зря впоследствии этот прием режиссер отшлифует до зеркального блеска в своей «Легенде о пианисте». Маленькая комнатенка кинобудки символизирует представления о детском счастье, в то время как судьба самого здания «Парадизо» не позволяет жить прошлым. Ни одно разочарование или отказ девушки не способны сравниться с удручающим видом серых руин, в которые однажды обращается храм кинематографа. Торнаторе не забывает напоминать зрителю, что мечта эфемерна, если лишена практического воплощения. Наступает момент, и человек спускается на землю из рукотворного рая. Весь вопрос в том, что дальше? Сицилийский режиссер получил награду за свои воспоминания, запечатленные в пленке, и продолжил идти тропой патриота, всякий раз возвращаясь на нее после творческих неудач. В каком-то смысле лента «Парадизо» так и осталась самым удачным авторским словом. В нем не нашлось места настоящей трагедии, а смерть сравнима с освобождением от прозаичного мира, который не так прост, как он показан в кино.
Фильм Торнаторе – это окно в прошлое, в оживленную жизнь небольшого сицилийского городка, вырубленное рукой человека, икренне и горячо влюбленного в кинематограф. С его легкой руки началась новая эпоха в истории итальянского кино. Эпоха «Оскаров» за лучший иностранный фильм и эмоциональных, наполненных оптимизмом картин «Жизнь прекрасна», «Средиземное море»… В каком-то смысле «Кинотеатр» напоминает «Амаркорд» Феллини – тот же «ностальгический постмодернизм», смесь смешного с сентиментальным, переплетение рациональной действительности с идеализированными воспоминаниями. Но здесь эти воспоминания отнюдь не хаотичны: они линейны и довольно подробно восстанавливают историю главного героя и его любви к кинематографу, зародившейся в глубоком детстве. Жил-был маленький мальчик по имени Тото. Его отец пропал без вести на бескрайних российских полях во время войны. Мать занималась сестренкой и вела хозяйство, а Тото прислуживал старому священнику. Последний не только читал проповеди, но еще и выполнял роль цензора: в свободное время шел в кинотеатр «Парадизо» и следил за тем, чтобы киномеханик тщательно вырезал все поцелуи, не говоря уж о чем-то более серьезном. Так Тото повадился бегать в кинотеатр к старине Альфредо. Механик, по-своему привязавшись к мальчишке, невольно поощрял его интерес к кино: порой дарил обрезанные кадры, проводил бесплатно на сеансы. В конце концов, Тото даже уговорил его дать пару уроков обращения с проекционным аппаратом. Однако Альфредо в душе верил, что из мальчишки выйдет толк – а провинциальный кинотеатр для него мелковат. Во время сильного пожара Тото вытащил своего старшего товарища из огня, но Альфредо, хоть и остался жив, потерял зрение. Народ требовал зрелищ, и кинотеатр восстановили в еще более блестящем виде. А шестиклассник Тото стал главным киномехаником, потому что только он владел искусством обращения с пленкой. Год за годом, фильм за фильмом, он взрослел, мужал, и вот, наконец, встретил первую любовь. История чувства, робко зародившегося между Тото и красавицей Эленой, и выросшего в настоящее пламя, была ничуть не хуже кино – с той разницей, что в жизни всё не так просто. Родители девушки, богатые снобы, в жизни не позволили бы ей выйти замуж за киномеханика, живущего в крошечном домике с матерью и сестрой, и зарабатывающего гроши. Тото и Элена оказались сильнее, ибо любви чужды классовые различия. Но вот против интриг и коварства она оказалась бессильна. Если какому-то кругу зрителей больше придется по душе история любви, то меня захватила другая тема – зарождение, развитие и упадок кино. Было время, когда кинотеатр был единственным развлечением для сельских жителей. Они ломились толпами, захватив из дома стулья, а дорвавшись до вожделенного экрана, отнюдь не только смотрели фильм. Зрители, изумительно рельефно выписанные пером Торнаторе, делают в «Парадизо» всё, что угодно: сплетничают, плюются на головы с балкона, обедают, пьянствуют, занимаются сексом, кормят детей грудью. Кинотеатр для них – центр мира, гораздо более уютный и приватный аналог городской площади. Немое кино сменилось звуковым, черно-белое – цветным, наряды стали откровеннее, диалоги – раскованнее, и, казалось, к «Парадизо» никогда не зарастет народная тропа. Но вот появилось оно – телевидение. Теперь каждый желающий мог обзавестись собственным телевизором, что давало возможность смотреть кино хоть целый день, причем бесплатно. Тото к тому времени уже не было в родном городке, он покорял Рим, а «Парадизо» грустно смотрел на безлюдные улицы своими заколоченными окнами. Так завершилась эра кинотеатров. Но мы знаем, что киностудии не дали телевидению зафиксировать крышку гроба. Телевидение спровоцировало первый, но не единственный кризис. Кинопрокат испытал три периода потенциально массового оттока зрителей из кинотеатров: широкое распространение телевидения (1950-е годы в США); появление потребительской видеозаписи (рубеж 1970—1980-х годов); распространение технологии просмотра фильмов через интернет (начало XXI века). И тем не менее, пациент до сих пор скорее жив, чем мертв. Прокатчики борются с тенденцией индивидуального просмотра, совершенствуя кинотеатры и улучшая технологию. Битва еще не проиграна. Вот на какие темы можно порассуждать, посмотрев эту великолепную ленту Джузеппе Торнаторе. Я ничего не пишу о любовной линии и странном поступке Альфредо, потому что это тема для отдельного разговора. В любом случае, неравнодушным к кинематографу непременно надо смотреть «Новый кинотеатр «Парадизо», и желательно – в трехчасой режиссерской версии. Эти три часа пролетают незаметно, оставляя после себя… нет, не ком в горле, но – сгусток теплоты и нежности в душе.
Если бы кто-то спросил меня, назови фильм, подаривший тебе счастье, я бы не задумываясь назвала 'Cinema Paradiso'. Есть несколько фильмов, сформировавших меня как зрителя, этот - в их числе. Мне сложно вспомнить, когда я увидела его впервые, знаю только, что он меня потряс. С режиссером Джузеппе Торнаторре у меня особые отношения. Он даже не подозревает о моем существовании, а я его люблю. Люблю за то, что он, своими картинами, сделал мою жизнь чуточку прекраснее, ценнее, осмысленнее. Предыдущие ораторы уже изложили историю, вокруг которой развивается действо, мне остается лишь сказать, что везде все одинаково. Такие же кинотеатры были когда-то и в провинциальной России. Походы в них были праздниками, женщины старались переделать днем все дела, а вечером надевали лучшие свои платья, брали под руки мужей и шли смотреть фильму. Так же сопереживали героям, так же смеялись и плакали над их судьбами, так же освистывали киномеханика, прерывавшего кино на самом интересном месте. Картин таких, как эта, очень мало. В ней, лично для меня, идеально абсолютно все - операторская работа, подбор актеров, музыка, сценарий и его талантливая реализация. Ну не к чему придраться, даже если бы и хотелось, но не хочется. Картина атмосферная. Смотря ее чувствуешь аромат итальянской провинции, узнаешь что-то до боли знакомое, пришедшее к Торнаторре от Феллини и Де Сики. С саомго первого просмотра этот фильм стал мне родным. Есть в нем кадры совершенно бесценные, такие визуальные зарисовки, которые остаются в твоей памяти навсегда - например девочка, целующая мальчика под начинающимся ливнем. Так просто.. Сколько раз за жизнь мы видим на экране, как целуются люди, а здесь, именно этот поцелуй пробирает до костей, до слез, до ощущения, насколько же чертовски хороша бывает жизнь. О финальной сцене картины я просто не могу говорить, все знакомые мне слова не сумеют передать того трепета, ощущения чего-то настоящего, подлинного, что есть в каждом из нас. Нельзя не сказать о музыке, она органична, она прекрасна сама по себе, а наложенная на повествование просто гениальна. Низкий поклон создателям этой ленты. Не хочу называть ее ни шедевром ни какими-то другими пафосными эпитетами, ее нужно просто смотреть, потому что она - настоящая
Обычно в число моих наилюбимейших картин входят только те фильмы, которые я смотрел несчитанное количество раз и бог знает сколько еще пересмотрю в будущем. 'Новый кинотеатр Парадизо' же видел лишь однажды (до сегодняшнего дня), но смело могу сказать - это просто жемчужина кинематографа. Торнаторе снял не просто произведение искусства... Настоящая мечта воплотилась на экране. И не только Джузеппе. По-моему для любого человека, который обожает кинематограф и в глубине души мечтает стать знаменитым режиссером или например актером, этот фильм является своего рода иконой. Концепция сюжета состоит из трех частей. С виду это вроде бы разные периоды жизни Сальваторе. Так оно в принципе и есть. Но я еще усматриваю здесь три любви: Во-первых это любовь Сальваторе к Элен. О, Господи, какая же драматичная и 'слезавыжемательная' история. Актриса Аньезе Нано настолько красива от природы, что в нее действительно можно влюбиться с первого взгляда. Во-вторых любовь героя к Альфредо, который заменил ему отца и стал лучшим другом. Подобные сентиментальности мне нравятся не меньше любовных романов. Бесподобная игра Филиппа Нуаре, слов нет. В-третьих, собственно, любовь к миру кино. Столь искренняя и чистая. Что насчет музыкального сопровождения? Сказать 'хорошо получилось' - все равно что ничего не сказать. Саундтрек сверхгениальный (!) Восхитительный, нежный и настолько четко подчеркивает нужные сцены, что просто слеза наворачивается. Я безгранично уважаю Эннио Морриконе. Он однозначно мой любимый композитор. Отдельный поклон Андрэ Морриконе (сын Эннио), написавшего тему любви к фильму. Джузеппе Торнаторе режиссер безусловно талантливый, у него есть свой собственный стиль. Также на его счету такие работы как 'Легенда о пианисте' (1998) и 'Малена' (2000). Это говорит о том, что человек не выдохся после фантастического старта. Наряду с Серджио Леоне, Джузеппе тот итальянский киномэйкер, чьи работы я помню наизусть. Пожалуй тот единственный случай, когда ставлю высшую оценку фильму, посмотрев его всего лишь во второй раз. 10 из 10 Кино на вес золота. Не упустите возможность посмотреть или пересмотреть.
Я люблю кино. Да! И вы. Вы его тоже любите. Но любит ли оно нас?.. Так, как в детстве? Трогательно и смешно?! …Маленький Тото! Быть тобой – это же счастье. Да, ты, конечно, законченный шизофреник. Маленький, шкодливый, обаятельный шизоид (привет, Сергей))). Ты говоришь только об Альфредо и о кино. Ты грезишь о плакатах с Китоном, Гейблом, Богартом, Вэйном… Ты, ей Богу, кретин. Ты воруешь пленку! Разглядываешь на свет. Прижимаешь к сердцу. Поджигаешь и горишь вместе с ней. С твоего лица не сходит улыбка Бога, познающего и создающего мир. Ты мечтаешь жить, любить и умереть в каморке киномеханика. С той же улыбкой на лице и знанием, что ты заставил засмеяться, забыть свои несчастья, нищету, тоску повседневности множество людей, которых, как первый день творения, освещает луч твоего кинопроектора. Ты слишком счастливый раб лампы, исполняющей желания всех от одного твоего прикосновения. Ты веришь в то, что видишь. В то, что никогда не случается, но почему-то остается навсегда. В луч в темноте. В свет во тьме. В пламя, сжигающее волшебника, умеющего показывать кино сквозь стены. Браво, Альфредо. Белиссимо, старый киномеханик! Ты загорелся вместе с плакатом Касабланки! Но Тото спас тебя. И кинотеатр, и ваш маленький город, в котором даже священник не знал, как жить без иллюзий на пленке. В новом «Раю» тебя - старика - сменил ребенок. Потому что только дети и старики, близкие к своей первой и последней минуте, могут показывать чудеса, т.е. кино, в котором столько минут! – и все как первые и последние... Являть его тем, кто ковыряет в носу, трет глаза кулаком или вытирает платочком, кричит: «Господи, они целуются!», аплодирует, открывает рот, хлопает себя по коленке, занимается любовью или умирает от сердечного приступа… Кто сказал, что рай – это место, где жить нельзя? Можно! И жить, и умирать... Особенно если «Рай» - заштатный кинотеатр, в котором свободных мест не бывает. Лучшее название для кино эпохи «до телевизора», т.е. до нашего грехопадения. Но вот время проходит. И оказывается, что в рай – это грустный элизиум, потому что в нем живут только те, кого больше нет… Что в настоящем нет рая. …Тото! Да нет. Уже Сальваторе. Детство и юность миновали, а вместе с ними одержимость, влюбленность, верность. Ты перестал быть смешным и трогательным. Наивным. Ты потерял прекрасную Элену и почти забыл свой Парадиз. Взамен, как и положено, приобрел славу, авторитет, научившись снимать то, что раньше показывал. Альфредо так хотел тебе этой судьбы! Он сберег своего Тото от любви, от семьи, от счастья, от прошлого, он разлучил тебя с собой… И когда по ТВ шли твои фильмы, был счастлив, знал наизусть все слова. По два-три раза просил перечитывать статьи о тебе… Алефредо – Элене: Вам лучше не встречаться. Огонь всегда заканчивается пеплом. А у Тото есть только одно будущее. Вот только, зрячий слепец, ты ошибся. Твой Тото больше никогда не чувствовал себя счастливым. И больше никому не показал Рай, в котором можно жить. Ты забрал его любовь, но оставил бережно хранившиеся тобой десятилетия чужие поцелуи на пленке. Неужели они лучше, чем в жизни? Неужели кино этого стоит?... Тебе лучше знать, старый слепой повелитель Paradiso. Закончу так же нелогично, как начала: Торнаторе – гений, потому что он любит людей больше, чем кино.
Совершенно многогранное, чувствительное и ироничное кино. Торнаторе в своем обычном стиле создает гармонию всех самых важных составляющих любого фильма, по крайней мере в те времена. Соединив в себе, итальянский эмоциональных дух Италии, переплетение нот Эннио Мариконе и историю, захватывающую с первых секунд, 'Кинотеатр Парадизо' воплощает в себе одну из лучших картин о кино 20-ого века. Первая часть фильма предлагает нам блестящее вступление. Само собой нельзя не сказать о героях, с которыми нас знакомит это вступление. Как и в 'Малене' Джузеппе Торнаторе удивительным образом работает с детьми. Сальваторе ди Вита (Тото) своей эмоциональностью и впечатлительностью, в разной степени проявляемой по ходу фильма, в зависимости от возраста, переживает совершенно различные потрясения и попадает в различные истории. Это может быть как и простая оплошность в рубке механика, за которую он получит 'по ушам', так и мучительное ожидание возлюбленной, которая вот-вот должна выйти из автобуса после долгой разлуки. Соединив героя в совсем малом возрасте и в возрасте подрастковом удалось раскрыть героя так, что бы за него начинали волноваться как за своего друга. Второй герой сей картины - Альфредо, после первой части перетекает из обычного приятеля Сальваторе в самого настоящего наставника, как и по работе в кинотеатре, так и на жизненном пути неопытного подростка. 'Заменив' главному герою отца, Альфредо несмотря ни на что, всегда готов помочь юному парнишке. Ужасно трогательно передана крепкость дружбы старого слепого механика и маленького игривого сорванца. 'Очень приятно слышать тебя Тото. Но будет еще приятнее слышать о тебе.' Любовь, переживания и эмоции, беспокойство о герое - это все то, чем итальянские фильмы всегда были пропитаны, и будут доставлять такие эмоции всегда. Тем не менее кинотеатр Парадиз не просто итальянское кино. Благодаря усилиям режиссера, хочется действительно поверить, что оказавшись на Сицилии 1950-ых годов, в одном из кинотеатров за просмотром фильма, ты сможешь увидеть абсолютно каждый кадр представленный в данной картине. Зрители, как в Колизее сидят по уровням: бедняки, кричащие, курящие, хохочущие и спящие, на нижних рядах, а верхние балконы занимают, плюющиеся, раздутые богачи. В каждом уголке зала зритель может увидеть что то близкое себе: кто плачет, кто целуется, на последних рядах пьянчуги и хулиганы, а дети в правом крыле опять пугают заснувшего старика. Каждая секунда, каждый кадр так и пропитаны Сицилийской натурой. Неразгаданная загадка о солдате, покинувшем пост в последний день, голубоглазая любовь Сальваторе внезапно исчезнувшая по непонятной никому причине, позволяют зрителю собственными усилиями добраться до истины и дорисовать себе недостающие кусочки. А кадры из блистательных картин начала 20-ого века позволят вам проникнуться развитием кинематографа и значением фильмов для народа тех времен. За то тепло, которым наполняется сердце и за те впечатления от буквально каждого кадра в каждой сцене, которые редко встречаются при просмотре других картин, Торнаторе заслуживает всестороннего уважения, как со стороны кинематографа, так и со стороны обычного зрителя.
Это история влюбленности 10-летнего Сальваторе Тото в призрачный и чарующий мир кино. Основные события разворачиваются на фоне жизни провинциального сицилийского городка, где одним из главных людей является киномеханик Альфредо, с которым Тото долгие годы будет связывать крепкая дружба. Именно Альфредо станет для Сальваторе проводником и попутчиком в мир грёз. Этот путь поможет пережить ему драму несчастной любви и последствия пожара в кинотеатре, приведшего к слепоте старого киномеханика. Фильм, встреченный поначалу без особого воодушевления на родине, в Италии, после заметного сокращения (почти на треть), сделанного самим режиссёром, стал триумфатором следующего мирового сезона, собрав все, какие только возможно, призы. Молодой постановщик Джузеппе Торнаторе, имевший до этого на своем счету только одну полнометражную работу, предъявил миру (по сути автобиографичное) признание в любви кинематографу. Как и главный герой картины, он познакомился с кино и безоглядно в него влюбился ещё в 4-летнем возрасте. Работал киномехаником, фотографом, снимал любительские и документальные фильмы, прежде чем поставил главный фильм жизни. Картина воскрешает великую эпоху неореализма, когда просмотры под открытым небом делали кино по-настоящему народным искусством. Но к концу 1980-х Италия переживала уже совсем другие чувства: массовые закрытия кинотеатров заставили итальянцев оплакивать великую послевоенную эпоху, когда кинотеатр являлся «обителью воспоминаний и хранилищем грёз». Не случайно, почти одновременно с лентой Торнаторе были сняты 'Сплендор' Сколы и 'Улица Парадизо' Одоризо, которые также с горечью напоминали о прекрасном прошлом. Хотя, казалось бы, сам Торнаторе должен был тосковать по другим временам и картинам, поскольку его детство пришлось на 1960-е годы, но он поместил своего героя именно во времена неореализма, в эпоху всеобщего единения. Таким образом, постепенное исчезновение кино становится символом отчуждения людей, лишившихся места совместного эмоционального переживания. Мнимые простота и безыскусность ленты, множество кадров из знаменитых и популярных в Италии фильмов 1940-1950-х годов, а, главное, искренность авторского сопереживания предопределили общемировой успех этого признания в любви десятой музе.
Для всех кто любит КИНЕМАТОГРАФ… Ух! Как время быстро летит! Наверное, вы обратили внимание на такой заголовок. И возможно, вы поняли что я там написал. Так вот, это действительно мой двухсотый отзыв на этом сайте. Я долго мучался, выбирая на какой фильм его напишу. У меня была куча вариантов. Но когда я начал смотреть этот фильм, я сразу понял, что очень люблю этот фильм. А началось все с того, что я вдруг решил ознакомиться с фильмами итальянского режиссера Джузеппе Торнаторе. Сначала я посмотрел его дебютную ленту «Камморист», которая мне очень понравилась, и буквально через несколько дней посмотрел его второй фильм, мне он понравился намного больше. Но, так же как и при просмотре «Каммориста» у меня не укладывалось в голове, что это еще тогда был начинающий режиссер. Фильм снят великолепно. Его очень легко и интересно смотреть, несмотря на такой большой хронометраж (смотрел фильм в полной режиссерской версии, которая идет почти три часа), от него не устаешь. А первая половина фильма вообще гениальна, ее нужно распечатать покадрово и развесить на стенах. В нем неповторимая великолепная атмосфера. Очень радует работа оператора Бласко Джурато. И, конечно же, гениальная музыка Эннио и Андреа Морриконе. Единственное что разочаровывает, так это то, что это фильм, который, к сожалению, имеет свойство заканчиваться. И, конечно же, нельзя не упомянуть про актеров, большинство из них ранее мне были неизвестны, но теперь я буду внимательно следить за ними. Лучше всех сыграл, конечно же, молодой Сальваторе Кашо. Очень хорошо сыграл Марко Леонарди. Ну и как всегда отлично сыграл свою роль Жак Перрен. Еще очень сильно понравился мне и великолепно сыграл Филипп Нуаре, без него этот фильм был бы совсем другим. Ну и очень понравились Аньезе Нано, Энцо Каннавале, Антонелла Аттили, Никола Ди Пинто и Брижит Фоссе. В фильме рассказывается о том, как маленький мальчик Сальваторе однажды зачастил ходить в местный кинотеатр, потом стал работать там киномехаником, а после уехал из своего родного городка, стал известным кинорежиссером, а потом вдруг приехал обратно спустя тридцать лет. Вроде бы, в чем смысл смотреть фильм про историю одного человека, который жил черт, знает, когда и черт знает где. Для большинства людей это так. Но для киноманов это особая история. Дело в том, как бы банально это не звучало, что фильм о любви, в том числе к КИНЕМАТОГРАФУ. Это настоящая ода ему, ода от человека, который сам делает и очень любит КИНЕМАТОГРАФ. Этот фильм просто обязан посмотреть каждый уважающий себя киноман. Вывод: гениальный фильм, классика, шедевр. Я могу подобрать к нему еще кучу лестных эпитетов, но это все равно не опишет мой восторг и любовь к нему. Этот фильм обязан посмотреть каждый уважающий себя киноман, классику надо знать. Оценка: 10 из 10
Оскаровский снобизм подобен некоему фильтру, сцеживающему «правильные» фильмы с чётко сконструированной моралью в колодец массового искусства, из которого потом черпает воду (не пищу) для ума доверчивое большинство. Таким образом хаотичное скопление киночастиц сводится до упорядоченных списков типа «зе бест оф зе бест», состав которых служит для некоторых чуть ли не инициалами мирового кинематографа. Оскаровский мерчандайзинг — киноакадемики раскладывают фильмы по полочкам. Это фильмы на «п» — патетичные, простодушные, примитивные, попсовые, а в случае с лентой Джузеппе Торнаторе — приторно парадизные, притворяющиеся прочувствованными и подобострастно потакающие прошлому. Итальянский постановщик покорил академическую крепость, бомбардируя голливудские редуты ностальгическими боеголовками со смазливо улыбающимся, но за внешне обольстительной оболочкой ничего не имеющим изображением ушедшей киноэпохи, в которой «цифра» ещё не прогнала плёнку, а зрители от всей души хохотали над чаплиновской беготнёй. Аналитически высвечивать изъяны этой слащавой и предельно простой истории о «мудром» киномеханике Альфредо (Хичкоко) и неугомонном мальчугане Тото (и оно) кажется совсем неуклюжим занятием, ибо сочинена она ординарным киноязыком, без какой-либо кристаллической решётки, смысловые узлы которой стоили бы въедливого расхимичивания и дотошного всматривания. Однако если не сохранять ясность рассудка, можно и вправду поддаться фальшивому очарованию идеализированной итальянской деревушки, крохотной проекторной, увешанной старомодными постерами, а главное - соблазниться бесконечным потоком визуальных цитаций, которые настолько же бессмысленны, насколько бесконечны. Джузеппе Торнаторе повсюду рассовал сцены из полюбившихся ему фильмов 40—50-х годов, отчего фабулу стало пучить не только от них, но и от реакции публики на них. Но реакция посетителей кинотеатра «Парадизо» — смех, плач, истерика, ступор, — призванная быть ключевым элементом повествования, как бы эмоционально окрашивающим былые времена и придающим смысл работе Альфредо и Тото, оказывается ничего не значащим кинознаком, скрывающим свою ничтожность за импульсом лицевых мышц. А не значит он ничего потому, что художественная связь между означающим и означаемым безвозвратно утеряна — как и золотые годы итальянского кинематографа. Повторюсь: значительную часть повествования, помимо чередования наивного мелодраматизма и ералашного комизма, занимают запечатлённые эмоции зрителей на тот или иной фильм. Эмоция — означающее. Фильм — означаемое. Положительная эмоция означает положительный характер фильма. Но какое мне дело до постороннего мужика, проливающего слезы и наперёд проговаривающего фразы «Catene» Раффаэлло Матараццо? И какое мне дело до, собственно, самого «Catene»? Почему мужик плачет? Почему содрогается? Очевидно, потому, что экранные образы фильма «Catene» воздействуют на него. Но они не воздействуют на меня. Я как зритель должен довольствоваться некоей вторичной реакцией случайных персонажей на демонстрируемое им зрелище. А что, «Catene» так хорош, что зрителей от него уносит? Неизвестно. Между «Catene» и реакцией зрителя на него — пустота. Джузеппе Торнаторе имплантирует в мой мозг чужие впечатления, выдавая их за подлинные, хотя на самом деле эти впечатления его собственные. И если уж и можно прочувствовать ностальгию по ушедшей киноэпохе, то благодаря непосредственному знакомству с шедеврами тех времён, а не кем-то навязанным измышлениям и неудержимой прорве визуальных нарезок; и если лучшее, что есть в фильме, — это другой фильм, то у первого фильма проблемы; и если в ленте 'Новый кинотеатр „Парадизо'» отбросить ничего не значащие кинознаки, останутся только длинные пустоши сюжетных банальностей, на которых под завывания морриконовского ветра юный Тото крутит себе плёнку, влюбляется и покидает родной дом, а также морализаторствующий джонуэйновскими репликами Альфредо, который, будто Эдип, прозревает после ослепления. Но моралин его растворился в массовке — в безликой кучке статистов, жадно поглощающих хлеб и зрелища.
Влюбилась в фильм. Внезапно и с первого кадра. Высокохудожественные фильмы такого уровня в моем случае раз на раз не приходятся. Иногда фильм затягивает и очаровывает, любовь с первого кадра, и неважно, про что фильм, кто снимал и играет. А иногда осознаешь, что гениально сделано гениальными людьми, но смотреть скучно и фильм кажется затянутым. Данный фильм оказался любовью с первого взгляда. Он гениален во всех отношениях, перечисленные перед вступительными титрами многочисленные кинонаграды справедливо заслужены. В основе сюжета лежат воспоминания главного героя фильма, известного режиссера, о его детстве и юности, неразрывно связанные с родным городком и его единственным культурно-досуговым центром - кинотеатром 'Парадизо'. Будучи мальчиком, он заинтересовался кинотеатром и не без усилий свел дружбу с киномехаником Альфредо, что определило дальнейший ход всей его жизни. Одним из главных и ключевых событий которой стала эта дружба. В связи с сообщением о смерти Альфредо, Сальваторе вспоминает все наиболее важные моменты их дружбы и зарождение своей любви к кинематографу. Получается очень трогательное, живое и искреннее повествование, вызывающее сопереживание и интерес у зрителя. Что еще замечательно в этом фильме, это его атмосфера. Солнечный итальянский городок с мощеными улочками, центральной площадью и обязательными ставнями на окнах, который остается прекрасным даже в нелегкое послевоенное время. В этом плане фильм напомнил мне 'Похитители велосипедов', он похож по духу, с той разницей, что здесь действие занимает длительный период времени, и затрагивает разные моменты жизни героев - и радостные, и страшные, и просто грустные. Что же касается персонажей и актеров... Сальваторе в разные периоды его жизни играют три разных актера. Мне понравились все трое. Жак Перрен, старший из них, знаком мне по фильму 'Братство волка'. Здесь его участие в фильме также не очень велико, по сути начало и конец. Но он играет великолепно то немногое, но ключевое, что от него и требовалось. Чувствуется его невероятная актерская мощь и энергетика. Что касается младшего Сальваторе Кашо, то сложно судить о игре детей, но смотрится он хорошо, убедительно, органично. Дети на экране часто раздражают, прошу прощения за неполиткорректность, но здесь мальчик получился вполне естественным, даже трогательным. Дети войны, серьезные, рано повзрослевшие, сильно отличаются от благополучных современных, и здесь удался именно такой образ мальчика, что также служит отсылкой к 'Похитителям велосипедов', где присутствует похожий мальчик. Юность героя представляет в фильме Марко Леонарди, который также выглядит в фильме очень естественно, обладает особым магнетизмом. С его героем происходят наиболее ключевые и драматичные события, включая первую любовь, наиболее важные и содержательные разговоры с его другом Альфредо. В этот период сам Сальваторе работает киномехаником в 'Парадизо.' Из прочих надо выделить Филиппа Нуаре в роли Альфредо, столь же главного героя истории, как и Сальваторе. Альфредо - простой, добрый и мудрый человек, пусть сам он и считает, что вся его мудрость украдена у героев фильмов, которые он крутит. Может быть формулировка слов и принадлежит им, но весь смысл и душа вложенные в них принадлежат Альфредо. Альфредо становится для Сальваторе другом, наставником и даже отчасти заменяет погибшего на войне отца. Он открывает ему и мир кино, которому тот впоследствии посвятит свою деятельность. Персонаж получился очень темпераментным, колоритным, добрым, каким-то особенно настоящим. Мать Сальваторе в исполнении Антонеллы Аттили также производит яркое, пусть и несколько двоякое впечатление. Она явно добрая женщина и любит сына. Но сцена, где провинившийся Сальваторе получает побои, царапает глаз. Сейчас с битьем детей общество активно борется, это вызывает осуждение, и эта позиция правильна, я считаю. Но в послевоенные годы (а возможно и в конце 80-х, когда был снят фильм?) к таким вещам относились проще. Более того, мы здесь видим, что в школах были в ходу телесные наказания и это считалось нормой. Я, воспитанная в традиции 'детей и женщин бить нельзя' была несколько шокирована этими кадрами. Таковы реалии того времени и южный темперамент, присущий всем персонажам фильма. Еще в фильме много заслуживающих внимания второстепенных персонажей, из которых хочется выделить девушку, первую любовь Сальваторе, хотя бы за ее необычную красоту и получившийся в фильме образ. И конечно нельзя не отметить невероятно красивую музыку Энио Морриконе, которая обволакивает весь фильм, делает его атмосферу особенно прекрасной и в то же время ностальгической. И пожалуй самое важное - режиссерская работа Джузеппе Торнаторе. Собственно по этой причине я и посмотрела фильм. Более того, я посмотрела его, исходя из информации, что это лучший фильм Торнаторе. Это так. Фильм мне понравился больше других его работ, хотя, надо понимать, что он менее рассчитан на широкую аудиторию. Это настоящий гимн любви к кинематографу. От чистого сердца и со всей душой. Блестяще технически воплощенный и гениально задуманный. Снято очень красиво и атмосферно, фильм погружает в себя, делает зрителя соучастником разворачивающейся истории. Фильм прекрасен, он оставит сильное впечатление, вызовет эстетический и киноманский восторг. Он интересен и эмоционально насыщен. Фильм для тех, кто действительно любит кино как искусство. 10 из 10
'Новый кинотеатр Paradiso' - комедийная драма, в центре которого мы видим человека с непреодолимой страстью к кино. Однако, главным персонажем является не столько парнишка по имени Сальваторе, сколько сам итальянский кинематограф. Эта поразительной легкости картина повествует о временах, когда итальянское кино еще не переживало кризис: после войны оно все росло и расцветало - и с ним рос Сальваторе. Он хулиганил, учился, рос, сбегал по-тихому в кино к своему старому приятелю Альфредо, киномеханику в 'Парадизо'. Что только ни происходило с Салваторе, пока однажды в кинотеатре не случилось несчастье. С тех пор жизнь парнишки стала сильно меняться на фоне изменений в кинематографе Италии... Смешно, беззаботно, просто - так ведется повествование: несмотря на то, что времена изображены далеко не самые простые. Люди в Италии стараются оправиться от последствий войны, которые до сих пор, подобно призракам, всплывают здесь и там в разоренных бедных городках и деревушках; где бывает всего по одной школе, куда дети все равно не ходят, рано приступая к работе, чтобы помочь семье. Это время, полное надежд и мечтаний, которые были отражены талантливейшими режиссерами Новой волны и их последователями в кино. Если вы любите кино, если вам интересна его история - наверняка понравится этот фильм. Его жанр неопределим, однако, вы успеете и посмеяться, и погрустить, и запомнить надолго восклицание Сальваторе с невероятно смешной интонацией 'Alfredo! Alfredo, miscusi! Miscusi!'. Впервые я смотрела этот фильм с друзьями в летнем кинотеатре Музеона, и мы всю дорогу смеялись, а после показа долго обсуждали, воодушевленные разные (каждый - своим) моментами из фильма. Это такое старье, которое сложно категоризировать, которое не обсуждалось повсеместно, когда шло наше детство, и которое заставляет проникнуться духом итальянского кино вдоль и поперек. А если у вас вдруг возникнут сомнения по поводу старого итальянского фильма, о котором вы никогда не слышали, добавлю: в 1991 году фильм победил в 5 номинациях Британской Академии (BAFTA), в 1990 году фильм получил 'Оскар' и 'Золотой глобус' в номинации 'Лучший фильм на иностранном языке', победил в двух номинациях Европейской киноакадемии в 1989 году, а на Каннском кинофестивале того же года получил Гран-при жюри. Фильм стал второй по счету лентой режиссера Джузеппе Торнаторе, который впоследствии подарил миру 'Малену', 'Легенду о пианисте', 'Лучшее предложение' и 'Незнакомку'. 8 из 10
Блюдо с лимонами и чарующий морской пейзаж. Легкий бриз, предвещающий зубодробительную скуку, гладит зрителя, заставляя погружаться в пыльную атмосферу философических рассуждений на темы вечные и оттого малозначительные. Режиссерская мысль начинает гордо топтаться по безжизненным лабиринтам рассуждений и аллегорий. Она явно хочет, даже претендует быть всеохватной, общезначимой, перед которой априори возникает ощущение глубокого благоговения, но такие претенциозные ростки, несомненно, пугают, рождают чувство настороженной неопределенности к происходящему на экране. Впрочем, стоит отдать должное дешевому приему, который старается схватить внимание зрителя, ведь действие начинается со смерти лучшего друга главного героя Альфредо. Этакая хитрость романистов, вырывание эффектного эпизода из конца, работает, да и навязываемый образ рушащегося, вернее уходящего в темноту прошлого сходу заставляет зрителя скорчить умную мину и настроиться на серьезные волны мудрых притч. Однако дешевизна такого приема в том то и заключается, что зачастую после него нет ничего дельного, он как маркетинговая манипуляция, акцентирующая свое внимание на физиологических особенностях человека. Такое отношение режиссера вызывает еще большее недопонимание, даже отторжение навязываемой серьезности, неприятие выхолощенной мудрости, которая подается в форме сакрального откровения. И если бы дальше повествование снизило планку никчемного пафоса, избавилось от коряво расстановленной символической мишуры, хотя бы на шаг приблизилось к реальности, отставив в сторону шаблоны, импульс интереса мог бы возникнуть, росток живой сочной мысли смог бы пробиться, но все так и осталось в сослагательном наклонении. Попытка разбавления псевдомудрости легким карикатурным фарсом выглядит неуклюже. Вообще крайне нелепое юмористическое отношение героев к жизни выглядит неестественно, даже наигранно. Любые жизненные перипетии (кроме, несомненно, любовных) воспринимаются ими как нечто мимолетное, прямо-таки с истинно буддийской невозмутимостью и чаплиновской самоиронией, что опять же придает неестественности происходящему. Картинка кажется зрителю затуманенной, но не интересующей, а какой-то застекленной, совершенно стерилизовано-идеализированной. Это похоже на параллельную вселенную, действие в которой происходит по совершенно иным законам. В карикатуре Торнаторе дал разгуляться своим атеистическим взглядам. Священнослужитель из разряда де Фюнесофских комедий представлен абсолютным идиотом, в котором нельзя найти и зерна естественности. Но основной упор режиссер решил все же сделать на религию, священник был только штрихом. Засыпающий Сальваторе на службе в церкви, цензура священнослужителем непристойных моментов в фильмах, даже признание Сальваторе в любви происходит в исповедальне – все это поднимает еще Мопассановскую мысль о ненависти к физиологической, реальной жизни, об отстраненности от нее религии, но у Торнаторе не получается с ней справиться. Режиссер крошит идею насмешкой, она не становится серьезным рассуждением из-за анархо-нигилистического отношения к религии, подкрепленного сальными подколами и плевками, выглядит это не как спокойное рассуждение зрелого человека, а как ехидное гоготание злого школьника, что окончательно рушит итак хлипкий остов смысловой концепции. Под конец фильма возникает ощущение безысходности. В мире, созданном Торнаторе, двумерные законы складываются в уродливый пазл. Человеческая жизнь упрощается до уплощения, превращается в некий мало меняющийся цикл, в котором выделяются основные необходимые стадии развития: рождение, детство, первая любовь, которая по своему обыкновению остается противоречивым воспоминанием, уход из родного дома. Социальная иерархия обязательно представлена интеллигенцией, располагающейся на верхнем балконе и буквально плюющей в народ, одноклассниками и работодателями, которые не желают иметь дело с негодяями коммунистами. Это, может, и имело место быть, но в сочетании с фарсовой иронией, карикатуризированными персонажами, стеклянными страстями, это смешивается в непонятный, аляповатый, раздражающий винегрет. Несерьезная жизнь, показанная Джузеппе Торнаторе, надоедает, все скатывается в шаблонность, трафаретность, если хотите в пошлую силиконовость, множество тем придают эклектичность и вялость, ни по одной из заявленных толком так ничего и не сказано, а лениво сжевано и выплюнуто. Остается только наблюдать за безумцем, который хочет по ночам владеть опустевшей площадью, его отчаянное стремление к бессмысленной цели – единственное, что начинает становиться серьезным, его романтизированное сумасшествие поднимается над скучным миром Торнаторе, и, похоже, он единственный, кто незаметно обретает заветную трехмерность.
В принципе, раскрыть всю суть существования такого непростого понятия, как кино, попыталось немало режиссеров. И даже можно утверждать, что Джузеппе Торнаторе здесь справился не лучше всех. Однако с уверенностью можно сказать, что свой фильм постановщик снимал именно под определенную публику. Ведь то, что обычному человеку данное творение может показаться чрезвычайно затянутым, совершенно нормально. Так как принять фильм таким, какой он есть, может только настоящий ценитель кино. История Сальваторе, охватывающая немалый временной участок, сама по себе захватывает с головой. А уже место действия, кинотеатр 'Парадизо', не оставляет сомнения в месседже постановки. Дань уважения, мастерски переплетающая в себе ностальгические нотки и настоящие, человеческие чувства. Итак, наш герой, получивший в детстве звучное прозвище Тото, с самого детства был влюблен в кино. И естественно, тянулся к киномеханику единственного в их провинциальном городишке кинотеатра. И как бы последний не пытался отговорить мальчонку от этой тяжелой работы, все было тщетно. Шли годы, Тото рос, и постепенно начинал вступать в жизнь, которая несла ему то радость, то печаль. Есть и история любви, словно вышагнувшая из красивой мелодрамы, но тем ни менее не сбивавшая с толку своего зрителя. И разумеется в полной мере демонстрируется то, какой силой обладает кино. Не стесняясь никаких манипуляций, в ярких красках, Торнаторе показывает нам всем, что есть магия кино. И глядя на кадры, где люди радостно шумят в заде в ожидании премьеры, или как Тото ездил взад-вперед, дабы все желающие могли оценить тот или иной шедевр, невозможно было не расплыться в довольной улыбке. Пусть даже для зрителя это слишком личный подход, в этот раз он вполне оправдан. В связи с тем, что мы видим Сальваторе и в настоящем(уже взрослого), и в прошлом(соответственно, еще юного), героя играли целых три актера. И если на перовом образе можно не останавливаться, то вот Марко Леонарди замечательно изобразил его в возрасте тинейджера. Еще не окрепший, но уже готовый пойти на многое. Горячий юноша и одновременно хороший друг. Казалось бы, нет ничего общего с тем, что сыграл Жак Перрен. Но стоит только заглянуть в глаза, как там можно увидеть все того же Тото. Усталого, умудренного опытом жизни в этом не простом мире, но по прежнему верного своей единственной, настоящей страсти. Ну и конечно намертво врезается в память образ Альфредо, блестяще сыгранного Филиппом Нуаре. Именно его персонаж дает Сальваторе такой важный наказ. Благодаря которому он смог добиться всего в жизни. Жанровая принадлежность тут все же скорее драматическая, потому как прогулка по воспоминаниям запечатлена с изрядной долей сантиментов. В какой-то момент может даже показаться, что автор перегибает палку, но иначе было никак. Постмодернистские приемы, так тонко вплетенные в общее стройное повествование фильма, практически заставляют забыть о некоторой несбалансированности в самой истории. Камера мягко скользит по плакатам вечных шедевров, плавно перетекает в зал, где каждый совершенно по своему реагирует на происходящее на огромном экране. А когда никого нет, можно увидеть, как строгий сухой священник вырезает волшебные кадры в угоду тогдашней неуместной цензуры. А еще занимательнее следить за этим миром, слушая прекрасный, чувственный саундтрек от Морриконе, идеально соответствующий эпическому настрою всего рассказа. И после яркого, возможно одного из самых красивых в истории финала, не остается сомнений в том, что это было чувственное, искренне признание в любви всему кинематографу. Как и положено, где-то скомканное, и даже возможно сбивчивое, но этого не теряющее своей веры в то, что кино - величайшее из современных искусств. 9 из 10
Посмотрел не побоюсь этого слова гениальное произведение Дж. Торнаторе, и поймал себя на мысли, я это все где-то видел. И вот где. В школьные года, в начале 80-х гг. мои родители отвозили меня на выходные в деревню, в горное село Ачандара, что в Абхазии, к бабушке и дедушке. Жители села были влюблены в кино. А также боготворили сельского киномеханика которого называли Фрицем, из-за сходства с немцами. В выходные дни он показывал в кино-клубе картины с участием Чаплина, Тото, Делона. А также раздаривал детям фрагменты кинопленок. Как-то во время киносеанса отключили электроэнергию и посетители стали покидать зал. И тут они услышали в темноте голос Фрица, который очутился с горящей свечой в середине зала. Он просил всех не расходиться, и обещал всем жестами и мимикой рассказать что происходило далее. Прошли года. На месте клуба новое учреждение. Фриц и сельчане с ностальгией вспоминают те чудесные времена. Эта история реалистична и во многом схожа с той что рассказал в 'Парадизо' Дж. Торнаторе. В частности, любовь человека к кино. Режиссер снял душевное и искреннее кино. Он показал жизнь людей маленького городка для которых кинотеатр является вторым домом, и время нахождения в нем приносит огромную радость. Стоит вспомнить трогательную сцену, где по прошествии времени власти города приняли решение снести этот храм их лучших воспоминании, как у многих на глазах появились слезы. очень красивый фильм, с незабываемой, немного грустной музыкой Эн. Морриконе. Приятного просмотра!
Наверное, такой фильм больше никто никогда не снимет. Настолько чувственно передать жизнь одного человека, его дружбу, печаль и, конечно же, любовь дорогого стоит. А если прибавить к этому описание целой эпохи, когда кино было всем для простого народа, а поход в кинотеатр неизменно был самым приятным времяпровождением, то этот фильм неизменно должны считаться настоящим шедевром мирового кинематографа. Этот фильм, собравший по всему миру более десятка различных наград и премий, стал всего лишь вторым для молодого итальянского режиссёра Джузеппе Торнаторе. Кроме этого, он сам написал сценарий к фильму, что послужило поводом считать фильм во многом автобиографичным, несмотря на существенную разницу во времени событий показанных в фильме и жизнью Джузеппе. Однако, будучи одновременно сценаристом и режиссёром он неоспоримо смог достичь величайшей гармонии изложения сцен фильма и качественного пересказа сценария языком кино. Иногда антураж картины доходит до такой красоты и четкости, а оператор настолько правильно выбирает позицию, что начинает казаться будто смотришь какой-то немой фильм, когда действие и обстановка могут сказать больше, чем простые слова. Прибавим сюда музыку великого классика Эннио Морриконе, которая обрамляет каждый кадр фильма своей мелодичностью, гармонией и красотой, и получим великое творение киноискусства, вобравшее в себя всё лучшее, что было в мировом кинематографе до него. Действие картины начинается в маленьком городке послевоенной Сицилии, лишённом какого-либо досуга, кроме как местный кинотеатр, куда каждый день стекаются почти все жители. Сцены в кинотеатре имеет особый подтекст и значение для зрителя. Здесь проходит целая жизнь: решаются человеческие проблемы, происходят встречи, люди влюбляются, становятся богатыми и наоборот, и, в конце концов, находят своё счастье. Кинотеатр прошёл тернистый путь от тех дней, когда священник, борясь за нравственность, мог бесцеремонно дать знак вырезать кадры поцелуев из кинофильма до тех, когда кинотеатр стал частным, и на экране появилась эротика; а потом пришло телевидение, и он стал прибежищем для просмотра порнофильмов - злая ирония развития общества. В центре картины маленький мальчик Сальваторе, который любит кино и не пропускает ни одной свободной минуты, чтобы не побывать в кинотеатре. Со временем у него завязывается дружба с киномехаником Альфредо. Просто у Альфредо не было детей, а у Сальваторе - отца, поэтому Сальваторе всегда слушался Альфредо, а тот просто хотел лучшего для 'Тото'. Их простые взаимоотношения составляют во многом суть картины в смысле значимости для человека развития, карьеры, образования, любви. Простые беседы, простые слова, диалоги, цитаты из прежних фильмов - всё это стало залогом успеха картины. Вскоре Сальваторе находит свою настоящую любовь. Но настоящие чувства между ним и его возлюбленной обречены. И Альфредо, желающий только лучшего для Сальваторе, разлучает их навсегда. Непростая дилемма представлена зрителю картины, что важнее: богатство, карьера, признание, которого достиг после Сальваторе или простое человеческое счастье, любовь, без которого жизнь невозможна. Ирония здесь и в том, что волей судьбы Торнаторе прибегнул к удивительному сравнению кино и человеческой жизни. Так же как и много лет назад по приказу священника Альфредо нехотя удалял кадры любви из киноплёнок, так же он удалил целый фрагмент из жизни Сальваторе, сделав его жизнь такой же безвкусной, как и кино без любви. Простая человеческая жизнь, простые человеческие эмоции, радости, невзгоды - всё это при слабеньком бюджете, большом количестве непрофессиональных актёров, но сделанный с душой этот возможно один самых лучших фильмов мирового кино. А последующие фильмы только подтвердили гениальность образов человеческих судеб, созданных Джузеппе Торнаторе, последним живым мастером итальянского кино минувших лет.
Необычное чувство вызвал у меня этот фильм. После просмотра целая буря эмоций пробудилась во мне, как хороших, так и плохих. История жизни человека всего в трех временных отрезках. 1. Детство. Маленький мальчик Тото живет с матерью и младшей сестрой. Он прилежно учится в школе, поет в церковном хоре и терпеливо ждет когда его отец вернется с войны. Но у него есть хобби - он большой поклонник кинематографа и всего что с ним связанно. Подружившись с киномеханником Альфредо, Тото начинает обучаться его ремеслу. Но случается пожар и Альфредо слепнет. Заручившись поддержкой местных богачей, кинотеатр восстанавливают и берут на работу Тото... 2. Юность. И вот уже юноша Сальваторе первый раз влюбляется. По прежнему работая в кинотеатре он слышит от Альфредо историю о часовом и принцессе. В итоге он добивается расположения девушки, но уходит в армию... 3. Зрелость. Альфредо умирает. И уже сам не молодой Сальваторе возвращается в родительский дом на похороны друга и наставника. Провожая Альфредо в последний путь, Сальваторе видит заброшенный кинотеатр Парадизо, в котором прошли все его детство и юность, и начинает предаваться ностальгии... Еще раз повторюсь, фильм вызывает огромное кол-во эмоций. Смотрится просто с невероятной легкостью и на одном дыхании. Где то заставляет сопереживать, где то подумать. В любом случае равнодушным не оставит. Смотреть всем! 10 из 10
Все разговоры о «возрождении» итальянского кинематографа на самом деле сводятся именно к этой картине. Но, конечно, «Новый кинотеатр Парадизо» - фильм далеко не гениальный; великое кино сентиментальности не терпит. Однако нельзя не отметить, что Торнаторе, в 88ом году еще начинающий режиссер, снял немого наивное, местами сбивчивое, но при этом удивительно страстное признание в любви тем режиссерам, на которых он так старательно пытается быть похожим. И действительно, синефил увидит в этой картине и Феллини, и Бертолуччи, и Этторе Сколу, и многих других гениев. Другое дело, что Торнаторе, жонглируя кинематографическими контекстами, забывает главное: что контексты эти необходимо не только вспоминать, но и переосмыслять. Увы, режиссер на протяжении всего фильма, подобно своему герою-киномеханику, сохраняет дистанцию между собой и изображаемым объектом. Оправдание этому можно найти довольно простое: «Новый кинотеатр Парадизо» для режиссера – конечно, уже пост-кинематограф, а восхваления у Торнаторе ближе к концу повествования превращаются в панегирик. Теория о «возрождении» кинематографа разбивается о железные выводы автора: кино для него – рай, безвозвратно потерянный; человеку остается его только оплакивать. В данном контексте самые сильные сцены фильма - безусловно, финальные. В них режиссер все-таки выходит на более высокий уровень обобщения и соединяет все линии своего произведения; герой, просматривая старые пленки в пустом зале, ностальгирует не только по своему детству, но и в целом – по красоте, которая, как утверждал другой итальянский режиссер в своих фильмах, имеет свойство исчезать, сталкиваясь со временем. Современному зрителю остается видеть лишь тени прошлого. Но кто сказал, что тени не могут быть по-своему прекрасны?