Рецензии. Иван Васильевич меняет профессию

алексей михайлов • 3 января 2019 в 05:19

В основе фильма 'Иван Васильевич меняет профессию' пьеса Михаила Булгакова - мистического писателя. Действие разворачивается в современности по отношению к времени создания фильма - семидесятые годы двадцатого столетия. Режиссер фильма - Леонид Гайдай, а значит можно уже предугадать до просмотра, что в фильме будет удивительный, динамичный сюжет разбавленный искрометным, восхитительным добрым юмором. В 'современности' - в семидесятые годы двадцатого столетия инженер Тимофеев изобретает машину времени в собственной квартире. Машина времени - гениальное фантастическое изобретение, фигурирует в некоторых иных фантастических романах (в частности у Г. Уэллса). Она позволяет пронзать время и пространство и оказываться в иной исторической эпохе. Неизвестно, удастся ли когда-нибудь создать машину времени в реальности? Безопасно ли это для человечества, мира, не приведет ли это к изменению истории? Но вместе с этим это позволило бы дать точные ответы на многие туманные вопросы мировой истории, увидеть жизнь, быт людей другого времени, эпохи. Это ценная вещь. Александр Демьяненко в роли Шурика сумел передать глубокую мораль, нравственность, порядочность, доброту этого героя, что является, наверное, самым важным качеством в этом образе. А также характерные для многих ученых рассеянность из-за погруженности в собственные размышления, расчеты, благодаря которым создана машина времени. При этом можно рассмотреть в этом фильме эволюцию самого образа Шурика, если идти от факта, что роль исполнял Александр Демьяненко. Шурик, будучи хорошим студентом в 'Операции Ы', выучился и теперь стал прекрасным специалистом своего дела. Его вторую половину играет Наталья Селезнева. Она человек красивый, творческая личность, 'которая вся в кино, в искусстве'. Она прекрасная актриса, яркая личность. Но возможно ей не достает того внутреннего стержня морали, что есть у инженера Тимофеева. Она непостоянна и ветрена. Похожим на нее является и кинорежиссер Якин (Михаил Пуговкин). Соседнюю квартиру стоматолога Антона Семеновича Шпака решает обчистить вор Жорж Милославский (Леонид Куравлев). Но благодаря удивительным событиям он оказывается в квартире инженера Тимофеева. Где Иван Бунша (Юрий Яковлев) начинает выяснять, как Милославский оказался в квартире Шпака. Инженеру Тимофееву удается через стенку соединить современность с древней Москвой - эпохой Ивана Грозного (Ю. Яковлев). В результате Иван Грозный оказывается в современности, а Иван Бунша и Жорж Милославский застревают в 16 столетии. Но если царь - он везде царь. Он в любом месте остается царем. И в современности будет самым главным, сумев и Якина на колени поставить, и 'боярыне' понравится, и Шпака отчитать, за то что жалобу, как челобитную царю подавал, в милиции оставаться самим собой - честным, сильным и суровым человеком, колбасу покушать. То Ивану Бунше и Жоржу Милославскому приходится импровизировать, ведь что будет в обратном случае? И приходится менять профессию. Порядочный, но мягкий Бунша теперь на месте самого Ивана Грозного, а Милославский - его помощник. Однако - кто из них будет более гибким, способным на импровизацию? Среди актеров Древней Руси нужно выделить Савелия Краморова в роли человека из Посольского приказа. В нем простота, наивность, доброта. Все сцены в Москве 16 века - от погони в коридорах, на крыше, приключения на колокольне - все смотрится динамично, захватывающе, интересно, на одном дыхании, что характерно для стиля Леонида Гайдая. А затем сцены отправления войска на защиту Родины, когда войско поет песню, народную песню, в которой словно какая-то внутренняя сущность Руси в ее лиризме, духовности, готовность к защите Родины, что остается вне времени и пространства, оставаясь глубинной суть России. Прием иностранного посла (С. Филиппов). Это тоже целое событие в фильме, где раскрываются внутренние качества героев. А также пир. Вновь целое отдельное событие. Богатство еды, где разные кушанья, но особый комизм с красной, черной и заморской икрой, баклажанной. Видимо последняя оказалась самой вкусной. Пир, который расслабляет. Затем 'танцы'. И лирическая, задушевная песня, спетая В. Золотухиным. В 'современности' нужно обратить внимание на управдомшу - супругу Бунши (Н. Крачковская). Она - женщина властная, способная гибко дать отпор в словесных поединках, спорах: 'Ах ты нахал, я ж на 5 лет тебя моложе!'. Но если бы она знала, кому говорит это! И Антона Шпака (Владимир Этуш). Он на первый взгляд хороший человек, а также несчастная жертва в фильме, но так хитрая улыбка, которая возникает на его лице в о один момент, говорит о чем то ином. Не так прост. Юрий Яковлев сумел в этом фильме великолепно передать два контрастных противоположных образа: самого Ивана Грозного и Ивана Бунши. Интересно было бы увидеть в этой роли Ю. Никулина или Е. Евстигнеева. Но Ю. Яковлев великолепен! Леонид Куравлев тоже великолепен в этой роли великого импровизатора, комбинатора Милославского, который попытается выкрутиться из любой ситуации. Это тот случай, когда его талант пошел на пользу. В целом 'Иван Васильевич меняет профессию', комедия, раскрывающая грань между современностью, которая уже также стала историей и эпохой Ивана Грозного, где самобытность, патриархальность Руси, историческая основа, все лучшее что было в то непростое время. И эта комедия, пройдя главную проверку - временем, любима народом. Если она в эфире за несколько часов до наступления Нового года! 10 из 10

Хорват • 10 декабря 2017 в 01:54

Чтобы разнообразить свою жизнь я посмотрел кинокартину 'Иван Васильевич меняет профессию' с польской озвучкой. Ну а что, фильм, можно сказать, знаю наизусть, в сюжетных перипетиях не запутаюсь. А иностранная озвучка волшебным образом позволяет взглянуть на кино так, словно ты сам иностранец. Кто не пробовал - советую пересмотреть очень хорошо известный фильм, но с озвучкой для какой-нибудь другой страны. Это коренным образом меняет суть и отношение к фильму. Он сразу же перестаёт быть из детства, сразу перестаёт быть известным и становится иллюстрацией на тему 'ну давайте посмотрим, что там в Советском Союзе смотрят' глазами людей с другой культурой и языком. А я как будто стал милостивый польский пан. Отведал журека, уселся перед телевизором и смотрю какую-то комедию из страны советов. Получаю, так сказать, +10 к объективности и непредвзятости. Польская озвучка привнесла много потешного для русского уха. 'Оставь меня, старушка, я в печали' ('заоставь мене, старушко, йестем погружённы в смутку'). Или 'Ах ты хулиган! А ещё очки надел!' ('ты хулигане, а ешчо окуляры наложил!'). Ну и прочее. Но, знаете, открылась мне великая тайна: при переводе довольно много потерялось. Либо просто не стали переводить, либо не нашли подходящей идиомы в своём языке. И как только представляю, сколько теряется шуток при переводе с любого языка на любой другой - даже обидно становится. Как ни старайся, но какой-то процент шуток утеряется, ибо он просто непереводим. А если перевести, то никто ничего не поймёт. С точки зрения польского пана, это довольно простенькая, чистенькая, милая комедия про перемещение во времени, но без спецэффектов. Чуть ли не театральный сценарий: значительная часть фильма - разговоры персонажей в комнатах, залах, кухнях. И немного побегушек. 'Хитлер капут' - смешно. Трясущийся пациент у дантиста - тож смешно. Но и многое непонятно. Например, почему человек продаёт радиодетали со своего пиджака. Но это мои домыслы от лица пана, который как будто впервые посмотрел любимую в России кинокомедию. В реальности сами польские комментаторы хвалили фильм и называли его смешным, лёгким и актёрски талантливым. Кто-то даже по-старчески жалел, что сейчас жанр комедия уже не торт. То ли дело снимали в СССР. Нетрудно догадаться, что человек родом из Польской Народной Республики. От себя же признаюсь, что это не самая моя любимая работа Гайдая, но я абсолютно точно из той же группы людей, обожающих все эти классические советские кинокомедии. Ну и перевоплощение Юрия Яковлева потрясающе. Он, кажется, даже физически становился больше и сильнее в образе царя. Словно набирал мускулатуру, вес и рост, а потом худел и слабел для роли Бунши. Этого, конечно, не было, но впечатление такое, будто так и было. Дзенькую! 9 из 10

Alexxxis97 • 21 мая 2017 в 08:50

Фильм на века

Во времена СССР было снято большое количество фильмов разных жанров. В основном, это были фильмы про войну. Гораздо меньше было снято комедийных фильмов. Какие-то кинофильмы были успешными, какие-то – нет. Но, на мой взгляд, в кинематографе Советского Союза, существовали два величайших гения, которые являются основой комедийной составляющей. Леонид Гайдай и Эльдар Рязанов. Отличия лишь в том, что Эльдар Александрович, в основном, снимал лирические мелодрамы с элементами комедии, а Леонид Иович – безумно смешные комедии, я бы даже сказал – «искромётные». И только основываясь на своё чувство юмора, образованность и знание кинематографа, отмечу самые успешные картины Леонида Иовича Гайдая. Операция «Ы» и другие приключения Шурика (1965), Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика (1966), Бриллиантовая Рука (1968), 12 стульев (1971). Но сегодня, я хочу поделиться своим мнением о кинофильме, который бесспорно занимает первое место в моём списке любимых советских, да и российских фильмов – ненаучно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический фильм по мотивам пьесы Михаила Афанасьевича Булгакова – «Иван Васильевич меняет профессию (1973)». Нет таких людей в России, которые бы не знали Леонида Гайдая и его прекрасные кинофильмы, не нуждающиеся в представлениях. «Иван Васильевич» – это советская кинокомедия производства киностудии «Мосфильм». Честно признаться, очень трудно что-либо сказать по поводу этой комедии. Она превосходна! Но, как говорится: «Надо, Федя, надо!». Итак, начнём с сюжета. Гениальный инженер-изобретатель средних лет Александр Сергеевич Тимофеев, или просто Шурик, создаёт машину времени. В ходе испытания, машина времени соединяет квартиру главного героя с шестнадцатым веком, а именно – с палатами Государя, Царя и Великого Князя всея Руси – Иоана Грозного. В старую Русь попадают тёзка царя пенсионер-общественник Иван Васильевич Бунша и квартирный вор Жорж Милославский. Ну а в XX век «переселяется» великий государь. Поломка машины приводит ко множеству смешных и неожиданных событий… Фильм делится на 3 части. Черно-белый пролог, в котором главный герой создаёт машину времени, но во время запуска машины происходит перегорание пробок в подъезде и взрыв, в результате которого, Шурик, теряет сознание. Следующая часть – цветная. Видение Тимофеева. Все основные действия картины происходят в этой части. Развод с женой Шурика - киноактрисой Зиной, которая уходит от него к кинорежиссёру Якину. Кража в квартире зубного врача Антона Семёновича Шпака вором-рецидивистом Жоржем Милославским. Ну и конечно испытание машины времени на небольшой мощности в присутствии управдома Ивана Васильевича Бунши, в результате которого происходит знакомство двух действующих лиц. При увеличении мощности и повторном запуске машины времени, Шурик открывает проход в царские палаты Ивана Грозного. C этого момента начинаются очень смешные приключения Милославского и Бунши в XVI веке, а так же Шурика и Иоана Грозного в 1970-ых годах. Заключительная часть – эпилог. Он опять чёрно-белый. После взрыва, Шурик приходит в себя, но еще не понимает, что же произошло. Стук в дверь разгневанных соседей, а затем возвращение с работы жены Зины и разговор с ней, окончательно приводит его в чувство и он понимает, что всё ему привиделось. В этом году в сентябре, фильму исполняется 44 года. Я редко могу отметить фильм, в котором нет минусов. Так вот на мой взгляд, минусов тут нет и быть не может. Поэтому, поговорим о положительных сторонах комедии, не потерявшей свою актуальность и прелесть. Кинолента остаётся уморительной и способна даже по сей день вызывать улыбку, смех и кучу положительных эмоций. Достаточно вспомнить великолепные диалоги главных героев. Ведь почти весь фильм разлетелся на крылатые выражения и цитаты, которые мы употребляем в повседневной жизни. «И тебя вылечат, и тебя тоже вылечат…, и меня вылечат!», «Да ты скажи, какая вина на мне, боярин. — Тамбовский волк тебе боярин.», «Ох, красота-то какая! Ляпота!». Это потрясающе. Актёрский состав небольшой, но настолько выдающийся и шикарный! Александр Демьяненко, великолепно сыгравший Шурика (инженер-изобретатель), но к сожалению, оставшийся в памяти народа, как актёр одной роли. Юрий Яковлев, которому превосходно удалось сыграть сразу двух личностей – Ивана Васильевича Буншу (управдома) и Ивана Васильевича Грозного (царя). Это два абсолютно разных персонажа – суровый царь Иоан, который в конце фильма уже говорит современным сленгом: 'В милицию замели, дело шьют'; и правильный пенсионер-управдом. Потрясающий Леонид Куравлёв, который перевоплотился на экране в Жоржа Милославского (вор-рецидивист), и его персонаж - просто великолепная юмористическая составляющая. Мой любимый персонаж Феофан, в исполнении Савелия Крамарова. Я считаю, что это выдающийся актёр с немного дурашливой внешностью, которая вызывает у людей только положительные эмоции. Очень красивая Наталья Селезнёва, исполнившая роль Зины, жены Шурика. Владимир Этуш, чей персонаж – Антон Семёнович Шпак, постоянно возмущается своими соседями, пытаясь показать, что он гораздо выше, чем все, а на самом деле, является ябедой и обманщиком. Небольшая роль Михаила Пуговкина, без которого уже просто невозможно представить этот фильм, Карпа Савельевича Якина (кинорежиссёра) всегда вызывает улыбку. Чего только стоит его встреча с царём: «Ты боярыню соблазнил? - Я. Аз есмь». Наталья Кустинская, исполнившая роль пассии кинорежиссёра Якина. Наталья Крачковская, которая воплотила на экране образ жены Бунши, Ульяны Андреевны, эдакой взбалмошной соседки главного героя. Ну и конечно мэтр советского кинематографа – Сергей Николаевич Филиппов, сыгравший маленькую, но настолько запоминающуюся роль шведского посла. Тут даже говорить нечего. Повторюсь, но все актёры – просто великолепны. Отдельно хочется отметить Леонида Гайдая, который является и автором сценария и режиссёром-постановщиком картины. Один из немногих мировых режиссёров, фильмы которого будут на века. Гайдаю стоило поставить памятник еще при жизни за его величие. Необходимо отметить музыкальное сопровождение фильма, за которое отвечал талантливый Александр Зацепин. Музыкальные композиции из этого фильма легко узнаваемы среди всех поколений. Многое из фильма было вырезано, многое было переозвучено режиссёром из цензурных соображений. Но тогда почти все фильмы подвергались таким действиям. Уж такое было время. Для меня «Иван Васильевич меняет профессию» является образцом великолепной комедии на все времена и для всех поколений. Вот как нужно снимать комедии. Фильм знают и любят по всему миру. Не стоит смотреть только современные российские комедии (особенно учитывая их качество), нужно уделить внимание классике мирового кинематографа. Такие добрые фильмы делают нас чуточку добрее и способны всегда поднять настроение. Любите советские фильмы, смотрите советские фильмы. Это наша история. 10 из 10

kochetkovamariya • 26 декабря 2010 в 20:51

От создателя «Собачьего сердца» и «Мастера и Маргариты»

«Иван Васильевич меняет профессию» – одна из трёх моих любимых советских комедий (наряду с «Операцией Ы» и «Джентльменами удачи»). Несмотря на замечания некоторых умников (мол, картина устарела, её время ушло, надо уступать дорогу молодым, и вообще, дескать, это всего лишь развлекательное кино без особой идеи, и т.д., и т.п.), этот фильм был и остаётся бессмертной классикой кинематографа. Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь… Это вольная, адаптированная к другой эпохе экранизация пьесы М. А. Булгакова «Иван Васильевич». Если вы читали «Собачье сердце», то вам должно быть понятно, почему при жизни автора эти произведения не публиковались – мишень булгаковской сатиры была слишком высока и заслонялась непроницаемым щитом советской цензуры. А экранизация, несмотря на внушительный перечень анахронизмов и киноляпов, всё же сохранила идею, смысл первоисточника. Эта удивительная история о том, как однажды самым невероятным образом пересеклись судьбы одного из жесточайших тиранов русской истории, которого недаром прозвали Грозным (не совсем подходящий для комедии главный герой), и трёх совершенно разных советских людей – талантливого инженера-изобретателя, трусливого управдома (с которым природа явно сыграла злую шутку, одарив его удивительным внешним сходством с царём) и находчивого жулика-авантюриста, сочетает в себе два несочетаемых сюжетных элемента – научно-фантастический и исторический. Здесь представлены как бы две разные действительности: одна – цветная, яркая, наполненная захватывающими приключениями, взбудоражившими воображение нескольких поколений зрителей, другая – чёрно-белая, серая, унылая, представляющая собой бесконечную борьбу за право на личную жизнь, за развитие науки (Тимофеев) – борьбу против невежества, ханжества, бюрократизма (Бунша). Где здесь реальность, а где сон? Решайте сами. Я артист больших и малых академических театров, а фамилия моя... фамилия моя слишком известна, чтобы я её называл. Одно из неоспоримых достоинств «Ивана Васильевича…» – авторитетный актёрский состав, можно сказать, цвет советского кино: Александр Демьяненко, Юрий Яковлев, Леонид Куравлёв, Наталья Селезнёва, Михаил Пуговкин, Наталья Крачковская, Владимир Этуш, Савелий Крамаров, Сергей Филиппов – эти имена говорят сами за себя. Их игру, разумеется, можно даже не обсуждать. Александр Тимофеев – умный, интеллигентный, трудолюбивый, целеустремлённый, но, увы, совершенно беззащитный перед самодурством управдома и легкомыслием жены-актрисы. Иван Васильевич Бунша и Иоанн Грозный – такие разные характеры, что даже не верится, что их сыграл один и тот же актёр. Жорж Милославский – самый обаятельный персонаж этой истории. Кто бы мог подумать, что вор и уголовник (хотя внешне он совершенно не тянет на вора и уголовника) окажется не только защитником технического прогресса, но и истинным патриотом? Его дальнейшая судьба остаётся за кадром, и это к лучшему – глядя на него, от всей души желаешь, чтобы он больше никогда не попадал в руки правосудия. Танцуют все! Ещё одно достоинство – гениальная, динамичная, беспокойная музыка Александра Зацепина, без которой фильм не был бы самим собой. Отлично поставлены музыкальные номера (если их можно так назвать). Текст одной песни, несмотря на её весёлый танцевальный ритм, вполне серьёзен: «Тот, кто ждёт, всё снесёт, как бы жизнь не била, – лишь бы всё, это всё не напрасно было!» Живьём брать демонов! Теперь немного о визуальных и звуковых эффектах. Среди первых можно выделить ликвидацию стен в квартире изобретателя машины времени, сцену с кошкой и полотенцем, необычный ответ одного из стрельцов на появление царя (согласитесь, не каждый сможет так пошевелить ухом) и реакцию пьяного «и. о. царя» на обидное слово (это же надо умудриться встать с трона целых пять (!) раз подряд, ни разу при этом не присев). Среди вторых – слуховые галлюцинации «князя» Милославского (толпа, только что кричавшая: «Царя, царя!», вдруг ни с того ни с сего начинает скандировать: «Шайбу, шайбу!») и озвучка драки самозванцев со стрельцами (еда с царского стола свистит как артиллерийские снаряды). Довольно впечатляет эпизод, где кадры с бегущим стрелецким войском в древней Москве чередуются с показом спецтранспорта (милиции и «скорой») в Москве советской – как будто подчёркивается связь двух эпох на одном и том же географическом пространстве. Да ты что, сукин сын, самозванец, казённые земли разбазариваешь?! Так никаких волостей не напасёшься! Несмотря на внешнюю игривость, весёлость, развлекательность, за ширмой приключенческой комедии «Иван Васильевич…» прячет идею, которая всегда будет актуальна (во всяком случае, в нашей стране): власть – и на государственном уровне, и на местном – развращает души, давая ощущение мнимой вседозволенности и безнаказанности, и чем ничтожнее человек, которому она досталась, тем сильнее эти ощущения и тем больше страдают те, над кем он властвует. Кто знает, каких дров успели бы наломать дорвавшиеся до государственной власти царь-управдом и князь-рецидивист, не спохватись вовремя стрелецкое войско? А на Руси и так неспокойно: с одной стороны – шведы так и норовят заграбастать Кемскую волость, с другой – крымский хан на Изюмском шляхе безобразничает. Об опричном терроре Ивана Грозного в фильме, естественно, ни слова – это же комедия, к тому же, как утверждают начальные титры, «ненаучно-фантастическая, не совсем реалистическая и не строго историческая»…

VasilevMax • 7 августа 2016 в 14:52

Иван Васильевич и фантастические приключения Шурика

Фильм Иван Васильевич меняет профессию снят по пьесе 'Иван Васильевич великого и одного из моих любимых отечественных писателей Михаила Булгакова. Пьеса мне понравилась, приятно то что все цитаты и диалоги перешли в фильм. А что о самой кинокартине? Это очередной шедевр от великого 'мастера советских комедий' Леонида Гайдая. Фильм хорош во всем! Отличные шутки, великолепные актерские работы, шикарные песни, все сделано с талантом и с уважением книжному первоисточнику. Мастерские диалоги, цитируемые фразы. Нет пошлостей и глупых шуток, лишь душевность и великолепное чувство юмора. Остроумный и отличный сценарий Гайдая, основанный на сюжете Булгакова, так и пестрит гениальностью и креативом, сама идея что великий царь Иван Грозный из средневековой Руси, попадает в советскую Россию - сама юморна. За не так уж большой хронометраж, фильм раскрывает свой потенциал больше чем полностью, по фильму историю учить не получится и в начале это подтверждается надписью что он 'ненаучно-фантастический, не совсем реалистический и не строго исторический фильм'. А в остальном он шедевр, для 70-х годов все снято великолепно. Можно ли назвать Иван Васильевич третьей частью трилогии о Шурике, да или нет, трудно. Вроде-бы главного героя зовут Шурик и сыграл его тот же актер, хотя сценарные логичности могут отвергнуть связь с Операцией 'Ы' и Кавказской пленницей, но это не важно - фильм смешит и сколько раз его не смотри, он не надоедает (как и остальные фильмы Гайдая). В фильме сыграли великие актеры: незаменимый Александр Демьяненко, отличные Наталья Селезнёва, Наталья Крачковская, Савелий Крамаров, Владимир Этуш, Михаил Пуговкин и великолепный дуэт Юрия Яковлева и Леонида Куравлёва. Яковлев вообще заслуживает Оскара ибо сыграв две роли, он показывал двух совершенно разных людей: занудного. честного перед законом, надоедливого управдома Ивана Васильевича Бунша и решительного, харризматичного, 'грозного' царя Ивана Васильевича lV. И передать образ персонажей у актера удалось на все 100. Иван Васильевич меняет профессию это великолепное кино. Очень смешное, с эдаким жизнерадостным фарсом, комедия не устаревающая до сих пор. С шикарным актерским составом, отличными песнями и цитируемыми фразами: 'А фамилия моя - слишком известная, чтобы я ее называл!' 'Собака с милицией обещала прийти' 'Оставь меня старушка, я в печали...' 'Будь я вашей женой, я бы тоже уехала. Будь вы моей женой, я бы повесился!' А так великая комедия великого режиссера, снятая по самому цитируемую произведению великого писателя. 10 из 10 'Ляпота!'

Кинопоиск • 30 января 2012 в 09:01

'И тебя вылечат, и тебя тоже вылечат, и меня вылечат'

Одна из лучших комедий советского и российского кинематографа. Сейчас такого не снимают, кто, например, может подумать, что через тридцать лет кто-то будет восхищаться 'Самым лучшим фильмом', например, или 'Яйцами судьбы'? Думаю, что таких людей нет. 'Иван Васильевич меняет профессию' - это, действительно, комедия на любое время, для любого поколения она будет интересна. Секрет успеха в том, что хороший юмор, действительно, хороший вкупе с прекрасной актерской игрой и персонажами дали нам такой шедевр, но обо всем поподробнее. Вообще Леонид Гайдай - это гений своего дела, который, практически каждый свой фильм, превращает в шедевр. Сделать этот фильм в 1973 году было по-настоящему сложно, но он даже спецэффекты использовал, чего в СССР не было, родоначальник, можно сказать. Все герои Гайдая обладают потрясающей харизмой, характером и афоризмами, которые запомнятся не одному поколению. Красота-то какая! Ляпота! Что касается актеров, то тут собраны настоящие звезды советского кинематографа. Сами посудите: Александр Демьяненко, Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Наталья Крачковская, Михаил Пуговкин, Владимир Этуш, Савелий Крамаров, Наталья Селезнева и т.д. Во многом их заслуга, что фильм стал так популярен, ведь это они оживили своих героев и добавили им своей харизмы, которая присутствует у каждого, я не смогу назвать много фильмов, где мне запомнилось такое огромное количество актеров. — Я бы на вашем месте за докторскую диссертацию немедленно сел. — Торопиться не надо, сесть я всегда успею. Вы не хулиганьте! Что это за пьяные выходки! Я на вас жалобу подам! Коллективную! Были демоны, не отрицаю. Но они самоликвидировались. Фильм также является универсальным поднимателем настроения. Он заряжает положительным эмоциями и энергией, а под песню 'Вдруг как в сказке скрипнула дверь' хочется плясать, в детстве я, собственно, этим и занимался, действительно, 'Танцуют все!'. Так что, если у вас плохое настроение или замучила скуку, то обязательно посмотрите этот фильм, скучать точно не будете, да и посмеетесь ещё. — Отведай ты из моего кубка. — Зачем? — Отведай. — Вы думаете, я хочу вас отравить? Дорогой Иван Васильевич, у нас это не принято. И кильками в наш век гораздо легче отравиться, чем водкой. Также, лично меня, позабавила сатира над советским временем. Это создает непередаваемую атмосферу. В общем, друзья, обязательно смотрите этот фильм, он один из лучших в нашем кинематографе, и право он это завоевал совершенно по праву. Не буду ставить оценок, думаю, что тут и так всё понятно.

Кинопоиск • 19 декабря 2011 в 18:52

Несомненно, «Иван Васильевич меняет профессию» один из самых ярких фильмов советского периода. Уже многие до меня писали множество лестных отзывов по поводу постановки Гайдая, об игре актеров и удачной интерпретации пьесы. Я бы хотела поговорить о другом – моя филологическая душа так и рвется отметить именно то, насколько Леонид Иович смог прочувствовать иронию и смысл, вложенный Михаилом Афанасьевичем в пьесу. Отмечу и то, что Гайдай практически не отступает от оригинального текста - это замечательно. Не считаю особым минусом то, что действия картины переброшены в современную Гайдаю эпоху, т. к. персонажи очень четко прописаны и сохранили свои изначальные характеры. Неподражаемый Юрий Яковлев в роли управдома Бунши убедил больше всех. И дело даже не в том, что он передал два абсолютно разных характера, людей противоположных во взглядах, характерах и умах, а насколько верно он «прожил» свою роль. Ведь Бунша - сатирический образ, который разоблачает пороки той самой эпохи, это пародия на организатора. И поразительно то, насколько Яковлев, произнося реплики Бунши, живой. Герой в его исполнении серьезен: произнося даже самые нелепые фразы, Бунша даже не осознает своего комичного и нелепого положения. Что касается его Ивана Васильевича, то здесь тоже претензий нет. Множество режиссеров и постановщиков нашего времени и булгаковсих времен отмечали, что шутов всегда сложнее понимать и изображать, чем серьезных персонажей. Инженер Тифмофеев (Демьяненко). Любимый Булгаковым образ изобретателя и здесь находит свое отражение. Тимофеев здесь творец, он тверд и уверен в своем изобретении. Бунша и вор Милославский (Куравлев) попадают в XVI век, во времена Ивана IV, где просылают «демонами» и дабы избежать смерти, первый облачается в одежды Царя, второй притворяется князем. Далее их поведение и поступки настолько комичны и нелепы в условиях старой Москвы, что смеха сдержать ну никак не получится. Милославский достает механическую ручку, крутит пачкой «Мальборро», Бунша подписывается «Иван Грозный» (вместо 'Царь и Великий князь..'), напевает «Тили-тили, трали-вали» и пр. Это просто гениальная находка режиссера. Совершенно ясно, что Булгаков хотел показать слабость таких героев (вор и управдом), что у них нет возможности вписаться в мир - они там просто бесполезны (впрочем, как и в своем времени). Им, как и Грозному, нужно вернуться в естественный ход вещей. Актером просто великолепно передать образы Бунши и Милославского! Поразительно насколько точно и грамотно передан дух пьесы, до тонкостей прописаны характеры. А уж какие замечательные актеры собраны в экранизации! Это и Крачковская, Крамаров, Селезнева, Этуш, Пуговкин и др. А о композиторском таланте Александра Зацепина разве надо что-то говорить? По-моему и так ясно, что он гений советского музыкального кино. Фильм разлетелся на цитаты, песни помнят до сих пор. Но по моему наблюдению, к сожалению не все современные зрители понимают подтекст этого кино, заложенный автором, что, конечно, огорчает. 10 из 10

Кинопоиск • 17 июня 2010 в 13:54

Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 99 часть.

Уйди старушка я в печали! Старушка? Иван Васильевич меняет профессию (я люблю этот фильм) Перед нами золотая середина творческого пути легендарного режиссера Леонида Гайдая. А ведь действительно перед нами золотой фильм, который не полюбить просто невозможно. Даже неудивительно, что этот фильм имеет очень высокий рейтинг. Вообще мне кажется, что каждый русский человек видел этот фильм. И это конечно очень хорошо, потому что очень часто Леонид Гайдай снимал яркие картины, которые пропустить мимо своих глаз было просто невозможно. Перед нами как раз такой случай… Фильм вышел в уже далеком 1973 году и сразу полюбился русской аудитории. Снять изумительную комедию про царя Ивана Грозного мог только один режиссер. Вообще в те времена Леонид Гайдай уже был очень популярным кинематографистом. Он любой фильм мог сделать просто золотым. Конечно, в те времена критика была очень сурова к таким картинам. Она часто резала фильмы Леонида Гайдая, но он все равно не падал духом, и старался сделать так, чтобы его фильм полюбили русские люди. Говорить про гениальный актерский состав я думаю даже ненужно. Многие и так прекрасно знают, что все актеры в этом фильме сыграли, возможно, свои самые лучшие роли. Лично мне всегда нравился образ Савелия Крамарова и Владимира Этуша. Тут говорить просто бесполезно, потому что тут нужно просто смотреть. Еще в фильме очень много различных шуток и конечно разных звуков. Я уже как-то писал, что Гайдай был просто помешан на различных звуках. Он мне всегда немного напоминал француза Жака Тати. Поверьте, такое сравнение дорогого стоит. Возможно перед нами самый лучший фильм Леонида Гайдая. Он снял волшебную комедию про неудачного ученого, который случайно открыл временные врата и попал во времена Ивана Грозного. Перед нами настоящая классика гениального кинематографа. Знать и любить этот фильм должны все киноманы. Шедевр. Без комментариев. Спасибо. 10 из 10

taksebe • 19 июня 2008 в 09:03

Да вашему изобретению цены нет!!!

На последних выходных ездил с друзьями в Ростов Великий – так, погулять. При этом я вроде знал, что «Ивана Васильевича» снимали именно там, но как то совсем об этом забыл. Вспомнил только когда прогуливался по стенам ростовского Кремля (где Бунша и Милославский бегали от стрельцов), и вновь охватило желание пересмотреть эту прекрасную комедию. Кстати, могу дать бесплатный совет всем любителям этого фильма – посетите Ростов Великий. Не пожалеете. Можно даже присесть в нише, где Бунша притворялся статуей, или выйти из ворот, распевая «Марусю» вместе с отправляющимися на Кемь воинами. Первое, о чем хочется сказать – сценарий. Еще классе в 10-11, просматривая комедию в n-й раз, удивлялся двум его особенностям – великолепным стилем и просто чеховским юмором, недоступным обычному сценаристу, и чертами образа жизни героев, свидетельствующими о том, что действие происходит не в 70-х годах, а на несколько десятилетий раньше, когда управдомы были стукачами, и надо было «говорить Ульяне Андреевне куда я пошел». И тут попался мне в руки том пьес Михаила Булгакова - помимо общеизвестных «Бега», «Дней Турбиных» и прочих были две небольшие пьесы – «Иван Васильевич» и «Блаженство». Герой пьес – инженер Рейн, сконструировавший на своей квартире машину времени, – совершил два путешествия. Одно в 16 век, другое в светлое будущее, когда на Земле уже построен коммунизм. Представляю, как чесались у Гайдая руки экранизировать именно «Блаженство» - она и как пьеса посильней «Ивана Васильевича», и юмор в ней более острый, политический. Однако цензура со времен Булгакова к тому моменту хоть и ослабла, но не исчезла полностью. В итоге Гайдай и Бахнов слепили сценарий из двух пьес, но все же оставив в качестве основы путешествие героев в прошлое. Спасибо им за это. Великолепные пьесы Булгакова ожили, пусть и через 40 лет, пусть и не в первозданном виде. Кстати, второй бесплатный совет – прочтите эти пьесы. Удовольствие от новой встречи с любимыми героями получите гарантированное. Второе вытекает из первого. Это цитаты. «Иван Васильевич», возможно, самый цитируемый фильм. Ну из советских точно. Из западных «Pulp Fiction» может посоревноваться. Все эти «у Шпака магнитофон, у посла медальон», «а может, за трон закатился», «3 портсигара отечественные», «танцуют все», «нам царям молоко надо бесплатно давать» так прочно вошли в повседневный лексикон, что часто люди и не вспоминают, откуда эти фразы. Может ли быть лучший показатель качества фильма? Третье – актеры. Наверное, уже все сказано. Про главных героев уж точно. Мне хочется обратить внимание на прекрасный подбор актеров под второстепенные персонажи. Это, кстати, отличает большинство российских фильмов. Какой запоминающийся прохиндей Шпак (Этуш), глуповатый писарь Феофан (Крамаров), гламурный (по тем временам) режиссер Якин (Пуговкин), классическая подъездная вредная тетка Ульяна Андреевна (Крачкоская). Их невозможно не запомнить, и даже великолепная игра главных героев (Демьяненко, Яковлев, Куравлев) не закрывает их образы. И четвертое. Музыка. Нет слов. Хочется петь «Счастье вдруг в тишине…». Съездите в Ростов. Перечитайте (прочитайте) Булгакова. Пересмотрите этот фильм. Время потратите не зря.

Wikia • 30 декабря 2018 в 11:43

Приключения Шурика. Фильм третий: Вдруг как в сказке скрипнула дверь...

Перед Новым годом как-то всегда хочется смотреть любимые советские праздничные фильмы, чтобы приблизить долгожданную пору волшебства и чудес. Для многих это чаще всего оказывается фильм Ирония судьбы, однако для меня это почему-то стал именно Иван Васильевич меняет профессию. Его уже так часто показывают в предновогоднюю пору по телевизору, что у меня он стал твердо ассоциироваться с Новым годом. И так, последняя часть советской комедийной трилогии! Я требую продолжения банкета! Инженер-изобретатель Александр Тимофеев на пороге великого открытия - он в одном шаге от создания настоящей машины времени. Однако это весьма тревожит жильцов дома, где он ставит эксперименты, и местного управдома Ивана Васильевича Бунши, который требует прекратить опыты. Но вот эксперимент удался, и Тимофеев открывает окно в древнюю Москву, прямо в палате Ивана Грозного! В ходе завязавшейся потасовки Иван Грозный оказывается в современной Москве, а Иван Васильевич Бунша вместе со случайным свидетелем, по совместительству вором, Жоржем Милославским, оказываются в Москве XVI века... Живьём брать демонов! Вполне возможно, что именно из-за этого фильма меня заинтересовала и захватила невозможная мечта - путешествия во времени, ведь если подумать - это первый фильм с подобным сюжетным ходом, который я посмотрела. А учитывая мою любовь к истории России - он был обречен стать моим любимым! Сейчас мы наблюдаем не только знаменитую гайдаевскую формулу комедии: необычные и комичные жизненные ситуации с оригинальным разрешением проблем. Здесь еще добавляется фантастический элемент - путешествие в пространстве (исчезновение и восстановление стенки) и времени (перемещение в эпоху правления Ивана Грозного). И что может быть увлекательнее и интереснее, как подобная сюжетная путаница: когда герой прошлого оказывается в настоящем, а современные герои попадают в прошлое! Комедийный эффект усиливается благодаря многочисленным ситуациям, когда современные герои пытаются решить проблемы прошлого своими методами: особенно запоминаются Я н-не имею права подписывать такие исторические документы!, Передай твой король мой пламенный привет!, Введите гражданина посла!, а мое любимое И пусть на обратном пути Казань возьмут, ну чтоб два раза не ездить!. А попав в ХХ век царь Иван Грозный изъясняется на старорусском, пытается познать неизвестные ему технологии и объяснить людям что он 'Казань… брал… Астрахань… брал… Ревель брал… Шпака… н-не брал!' Здравствуйте, царь, очень приятно. Главных героев тут двое - нервный и дотошный управдом Иван Васильевич Бунша и суровый и властный Царь и Великий князь Всея Руси Иван Васильевич Грозный. Обе роли исполнил актер Юрий Яковлев. Помню в детстве я с трудом верила, что обоих героев сыграл один человек - просто не могла понять, как можно сыграть таких непохожих персонажей. Но Яковлев сделал это просто блистательно. Бушна получился смешным, мелочным, который изо всех сил пытается доказать свою значимость и авторитетность, но постепенно вживается в роль царя. Даже слишком, когда начинает раздавать земли и охмурять царицу Марфу Васильевну. А сам царь Иван Грозный был очень хорош - полная противоположность своему тезке, который будет властвовать в любой ситуации. Конечно забавно наблюдать его случайным свидетелем семейных драм и ограблений, а также проникновенным слушателем песен Владимир Высоцкого! Если бы вы были моей женой, я бы… повесился! Завершающий фильм неофициальной трилогии о приключениях Шурика не может обойтись без этого героя. Только теперь он не главный персонаж, и вообще - немало изменился: Шурик (Александр Демьяненко), а теперь Александр Сергеевич Тимофеев, теперь имеет серьезную профессию, становится более серьезным, собранным и еще более изобретательным - все-таки не каждый создаст такую машину! И даже в моменты семейного кризиса он не теряет самообладания и найдет способ вернуть путешественников во времени на свои эпохи. Граждане, храните деньги в сберегательной кассе! Если, конечно, они у вас есть... Самый колоритный герой фильма это, конечно же, Жорж Милославский, которого блистательно сыграл Леонид Куравлев. Обаятельный вор-рецидивист, которого застают как раз в момент ограбления, но которого очень впечатляет устройство Тимофеева (в особенности способы убрать стенку в определенных местах), а затем он оказывается случайным путешественником во времени, в царской Руси не растеряется, а найдет оригинальный выход из положения, и не забывает общаться со зрителем, ломая 4ю стену! Самый лучшие фразы фильма однозначно был его: Тьфу на вас еще раз! Положь трубку! Это я удачно зашел! Дорогой самодержец, мы пропали. И тебя вылечат… и тебя тоже вылечат… и меня вылечат… Второстепенные герои - герои не менее примечательные и незабываемые! Зинаида (Наталья Селезнева) - актриса и жена Шурика, 'вся в кино, в искусстве', которая уходит от мужа к импозантному и влиятельному режиссеру Карпу Савельевичу Якину (Михаил Пуговкин); неугомонная и деятельная, каждый раз с новой прической, Ульяна Андреевна Бунша (Наталья Крачковская); всегда спокойный как удав, ограбленный сосед Шурика Антон Семенович Шпак (Владимир Этуш); дьяк и писарь Ивана Грозного Феофран (Савелий Крамаров), который боится нечисти и мечтает попробовать баклажанную икру. Здрав буди, боярин. Иван Васильевич меняет профессию - это один из тех фильмов, которые я настолько часто пересматривала в детстве, что до сих пор знаю его наизусть, могу процитировать практически любой отрывок и по сей день - нежно люблю этот шедевр Леонида Гайдая и, без сомнений, буду любить его вечно! С наступающим Новым годом! Танцуют все! 10 из 10 Приятного просмотра!

PALPATINE • 16 октября 2014 в 09:08

«Вот как в сказке скрипнула дверь…»

Самый популярный герой советского кинематографа, Шурик, вновь вернулся на экраны в третьем сольном фильме. Режиссер Леонид Гайдай, после успеха «Операции «Ы»» и «Кавказской пленницы» решает как можно ближе познакомиться с творчеством Михаила Булгакова и перерабатывает его знаменитую пьесу 1935 года в замечательную фантастическую комедию «Иван Васильевич меняет профессию». Как и прежде, главная роль отошла к Александру Демьяненко, для которого возвращение к Шурику спустя семь лет было по крайней мере долгожданным. Также актерский ансамбль дополнили такие звезды, как Леонид Куравлев и Юрий Яковлев. Кроме того Гайдай в очередной раз поработал с хорошо ему известными актрисами – Натальей Селезневой и Натальей Крачковской, с которыми у него сложились дружеские взаимоотношения. Получив в свое распоряжение немалый по советским меркам производственный бюджет и непростое, но необходимое в те годы разрешение на съемки, знаменитый комедиограф поставил один из лучших своих фильмов, который моментально стал классикой. И пусть кое-какие детали, придуманные Гайдаем, так и не попали в итоговую версию из-за пресловутой цензуры, однако и всем известный результат стараний постановщика не может не удивлять своей простотой и, одновременно, гениальностью. Итак, сюжет фильма переносит нас в Москву образца 1973 года. Кварталы растут за кварталами, образуются новые дорожные развязки, а заводы словно грибы обрамляют столицу Советского Союза, символизируя неумолимое продвижение технологического прогресса в народные массы. Главный герой картины, хорошо всем нам известный Шурик (Демьяненко) больше не является студентом. Теперь он направил все силы на продвижение отечественной науки, ставя эксперименты прямо у себя дома. За годы отсутствия в поле нашего зрения Александр успел завести семью. Помните милую девушку-студентку из второй новеллы «Операции «Ы»», «Наваждение»? Именно на ней женится главный герой, образуя еще одну ячейку общества. Однако назвать данный брак счастливым никак нельзя, ведь некогда самые близкие друг другу люди постепенно отдаляются. Зина живет в мире камер и софитов, а Шурик не представляет свою жизнь без инженерных открытий. И в один не слишком прекрасный день жена уходит от него к коллеге, кино-режиссеру Якину (Михаил Пуговкик). Не в силах как следует проявить эмоции, Шурик с головой уходит в работу и все же доводит до ума свой самый амбициозный проект – машину времени! Необыкновенный агрегат поначалу лишь сносит каменные преграды, в связи с чем к герою в квартиру поникает обаятельный вор Жорж Милославский (Куравлев) и глуповатый управдом Бунша (Яковлев), а затем грань между прошлым и будущим стирается напрочь – машина времени открывает дверь в прошлое, а именно в дворец самого Ивана Грозного (роль которого также исполнил Юрий Яковлев). Из-за непредвиденной ситуации создался самый настоящий хаос в результате которого Милославский и Бунша оказываются запертыми в средних веках, а Иван Васильевич вынужден знакомиться с реалиями будущего. Но оставить ситуацию без изменений никак нельзя и Шурик вынужден делать все возможное и невозможное, дабы машина вновь открыла свои ворота. Но успеет ли он спасти ситуацию до того, как Милославский и Бунша не повлияют на отечественную историю в катастрофических масштабах?.. И смею вас заверить – конечно же успеет, ведь Леонид Гайдай никогда не оканчивает свои истории на минорной ноте. Так что приготовьтесь к самому настоящему калейдоскопу из шуток, уморительных ситуаций и замечательных песен, сделавших из «Ивана Васильевича» легенду на все времена! Спору нет, сценарий, созданный Гайдаем по мотивам произведения Булгакова просто-таки пестрит остроумием и великолепными находками, обыгрывающими приключения людей в несвойственной для них эпохи. Но нельзя не отметить, что актерские работы являются не меньшим успехом постановки. Удивительно, но Александр Демьяненко в данном фильме уходит на второй план, выпуская вперед гениальный дуэт Леонида Куравлева и Юрия Яковлева. Первый воплотил отъявленного мерзавца с повадками европейского джентльмена. Жорж Милославский в исполнении Куравлева предстает, как самый обыкновенный вор-домушник, однако его стиль, остроумие и непреодолимая жажда наживы лишь украшает общее настроение повествования. И пусть в конце концов будущее героя туманно и мы можем только загадывать – настигнет его наказание или нет, мы с легким сердцем можем простить Гайдаю отход от канонов, в которых подлецы и негодяи просто обязаны быть наказаны. А если даже партийные чиновники разрешили постановщику подобную «аморальную» вольность, то и мы тем более не будем снобами и даже восхитимся смелостью Гайдая, постоянно воюющего за свободу творчества. Что же касается феерического Юрия Яковлева, то лично я считаю его главным достоинством комедии. Актеру пришлось сыграть сразу две совершенно непохожие роли. Первая – это образ грозного царя Ивана Грозного, который не привык слушать других, но волею случая вынужден зависеть от скромного советского инженера. Ну и вторая роль является сугубо юмористической. Недалекий управдом Бунша, подстрекаемый Милославским примеряет на себя царские одежды и временно выдают себя за того же Ивана Васильевича. Конечно же комедии ситуаций в подобном повествовании избежать не удастся. Леонид Гайдай мастерски оперирует обновленной историей Булгакова и создает действие, от которого просто невозможно оторваться. И при этом зрительская улыбка не сходит с лица прямо до конца просмотра. Технические инновации также всегда являлись неотъемлемой частью творчества режиссера. И «Иван Васильевич» не становится исключением. Картина открывается довольно оригинально. А именно в черно белых тонах, символизирующих обыденную жизнь, в которой так не хватает чуда… И оно приходит, но во сне, который и является основным сюжетом, разукрашенным во все цвета радуги. То есть все события, объединяющие Ивана Грозного, Буншу и прочих исторических и вымышленных личностей являются всего-навсего выдумкой подсознания главного героя. Леонид Гайдая таким нехитрым методом создал яркий и красочный фантастический фильм, в котором однако нет ничего сверхъестественного. Однако когда мы с вами с головой уходим в приключения полюбившихся персонажей, то напрочь забываем про вступление и где-то даже начинаем верить, что подобная история действительно имела место быть. Несмотря даже на то, что нам представили комедию, имеющую в своем составе немалую долю фарса и щепотку абсурда. И подобное говорит лишь об одном – Леонид Гайдай был гением. И подобных творческих гением ныне днем с огнем не сыскать. В итоге хочу сказать, что «Иван Васильевич меняет профессию», это фильм вне времени. Сколько бы десятилетий не прошло с момента премьеры, приключения Александра Демьяненко, Юрия Яковлева и Леонида Куравлева всегда будут вызывать лишь положительные эмоции и чувство яркого праздника для души. Мой вам совет – иногда стоит отвлечься от новомодных блокбастеров и примитивных голливудских, да и отечественных комедий тоже, и насладится действительно великим кино, клинически неспособным устареть. Приятного вам просмотра! 10 из 10

Миша-35 • 22 марта 2011 в 17:51

Русский царь идет в гости в другую эпоху

Еще одна зажигательная комедия Леонида Гайдая, в которой он снова проявил свой талант мастера жанра. Поток забавных и смешных ситуаций, выдержанный искрометный юмор, интересный сюжет, основой для которого послужила пьеса Михаила Булгакова – уже это создало хорошую основу для яркого, незабываемого зрелища. Сюда еще добавились прекрасная музыка Александра Зацепина (ну кто бы сомневался?!) и песни на стихи Леонида Дербенева. Все темы снова запоминающиеся, динамичные, ибо и само происходящее на экране не дает скучать. Ну и, безусловно, актерские работы. Вся «старая гайдаевская гвардия», блестяще проявившая себя в других его картинах, великолепно отыграла и тут. Подбор актеров опять настолько удачен, что запоминается даже эпизодическая роль, даже микросцена с участием того или иного актера, не говоря уже о главных действующих лицах. Юрий Яковлев, исполнивший на этот раз две роли – царя Иоанна Грозного и общественного активиста Ивана Бунши, Александр Демьяненко, Леонид Куравлев, Наталья Селезнева, Савелий Крамаров, Михаил Пуговкин, Наталья Белогорцева-Крачковская, Владимир Этуш сыграли отлично, создав на экране интересные, характерные, своеобразные персонажи Единственным непонятным и малоприятным для меня моментом в фильме стала снова ирония режиссера в отношении религии. В отличие от «Бриллиантовой руки», тут соответствующий эпизод мимолетен и не так бросается в глаза, но тем не менее… Я имею в виду сцену с царя в лифте. Не понимаю, честно говоря, в чем тут дело. То ли от режиссера этого требовали «сверху», то ли у него самого по себе такое отношение к христианству, и он зачем-то счел нужным вынести свои взгляды на широкий экран, пусть и в таких, на первый взгляд незначительных моментах. Если верно второе, то делать этого, по моему мнению, не следовало. Вот за эту каплю дегтя я и снимаю 2 балла. В остальном же к картине претензий нет. Хороший образец комедийного кино, которое тянет пересматривать не один раз. 8 из 10

Кинопоиск • 17 ноября 2009 в 14:19

Классика не имеет срока годности.

Фильм по мотивам пьесы Михаила Булгакова - единственная из экранизаций Гайдая, в которой режиссер позволил себе изменить время действия оригинала. Иван Грозный попадает не в тридцатые, а в современные Гайдаю семидесятые - мир замшевых курток, заграничных кинокамер и отечественных магнитофонов, откуда доносится Высоцкий. Он словно предчувствовал, что скоро всей этой красоты не станет, и очень детализовано передал атмосферу тех лет, давая зрителям в наше время, возможность не только от души посмеяться над картиной, но и совершить путешествие в далекие семидесятые, когда большинства из нас не было даже в планах наших родителей. Актерский состав причислен к разряду легенд отечественного кинематографа. Александр Демьяненко, Юрий Яковлев, Леонид Куравлев, Наталья Крачковская, Савелий Крамаров, Наталья Селезнева, Владимир Этуш и Михаил Пуговкин предстают перед нами в полном расцвете творческих сил. Самый популярный Шурик нашей страны превосходно сыграл изобретателя, из-за которого, в общем-то, и началась вся заварушка. Его фраза, обращенная к героине Крачковской: «Если бы Вы были моей женой, я бы повесился» - быстро ушла в массы и по сей день, имеет актуальность. Дуэт Юрия Яковлева и Леонида Куравлева заставит улыбнуться даже самых ярых нелюбителей комедий. Их диалоги и монологи по праву считаются `изюминкой` фильма. — За чей счёт этот банкет? Кто оплачивать будет? — Во всяком случае, не мы! — Меня терзают смутные сомнения… У Шпака — магнитофон, у посла — медальон… — Ты на что, царская морда, намекаешь?! — Что Вы на меня так смотрите, отец родной, на мне узоров нет, и цветы не растут. — Не царская у тебя рожа. — Вот лица попрошу не касаться! Кроме восхитительного актерского состава, хорошо выстроенного сюжета и невероятного количества шуток, фильм может похвастаться замечательно подобранной музыкой. Песни: «Звенит январская вьюга», «Разговор со счастьем» («Вдруг, как в сказке, скрипнула дверь…»), «Кап-кап-кап» и «Эх, раз» - стали украшением и неотъемлемой частью картины, без которых лента утратила бы свой шарм. Для меня «Иван Васильевич меняет профессию» является образцом хорошей комедии на все времена и для всех поколений. Я искренне удивляюсь, что кто-то считает этот шедевр не интересным и не актуальным в современном обществе. Мы очень часто и живо обсуждаем новые фильмы, многие из которых не имеют даже десятой части великолепия советских картин. Не забывайте уделять внимание классике, на которой мы все с вами выросли. 10 из 10

Лигионер • 20 марта 2011 в 13:20

Иван Васильевич меняет, но не меняется =)

'Насколько быстро вы обоснуетесь в другом времени?' Я долго думал, прежде чем сообразил, что напоминает мне этот фильм. Как оказалось, это вариация на тему 'Принца и нищего' от Марка Твена, только обыграно всё иначе. Подмена личностей произошла, но произошла во времени и без ведома самих этих личностей. Я был очень удивлён такому, ведь все фильмы по данному мотиву однообразны и неинтересны, а я их видел немало. Выход - добавить одну из любимейших фантастических тем во всём мире, а именно - машину времени. Теперь можно гулять! Особенности фильма проявились не сразу (ну, лично для меня). Когда я первый раз смотрел этот фильм, то и не подозревал, что он написан по произведению Булгакова, что он отражает некоторые аспекты человеческого характера при нахождении в непривычной обстановке... Теперь же я могу выделить две детали, различные по степени смысловой нагрузки. Первая (не особо важная): сходство с французской дилогией 'Пришельцы': Это первое, что пришло мне в голову, когда я посмотрел эти две французские комедии. Всё почти то же самое, но с отличиями: никаких машин времени, есть только волшебное зелье, позволяющее попасть в нужную эпоху; те же попытки гостей из прошлого привыкнуть к новому пугающему миру. В этом плане Больше добавить нечего, хотя я учту одну деталь, которую заметил довольно давно: из всех комедий, которые я когда-либо видел, самые смешные - отечественные и французские. Американские им в какой-то степени уступают. Вторая (особо важная): освоение чужого времени: - Чего-чего? Но-но-но! Не забывай с кем разговариваешь, холоп! - Иван Васильевич Бунша. - Я занят, позвоните попозже! - Иван Васильевич Грозный. Медленно но верно оба Ивана Васильевича приспособились к новым условиям, хотя у каждого был свой, так сказать, напарник. Интересно, что даже при смене 'профессий' оба не утратили свои, прямо говоря, профессиональные качества. И оба перегнули палку: управдом - по глупости, царь - из-за того, что он царь, иначе никак. В любое время они остаются самими собой, но разница во времени делает своё дело. Ладно хоть, что по задумке всё вышло весело, хотя в реальности последствия были бы просто ужасны. Суть в том, что человек уникален в плане своей жизненной дороги - где и когда бы он не оказался, он всё равно будет вести себя соответственно. 10 из 10

гуамоколатокинт26 • 3 декабря 2015 в 00:03

Я Царь, — я раб, — я червь, — я Бог!

Говорить о гениальности фильма можно и без привычных слов об уникальности Гайдая, тёплой семейной атмосфере и, например, отличном актёрском составе. Колоритность начинается с самого фундамента, потому что комизм формируется не так, как нас приучили однообразные комедии 21 века. Главных героев легко назвать карикатурными или, если хочется пощеголять знанием умных слов, гротескными. Но они не комичны сами по себе, и это стоит признать. Персонажи органично и естественно выглядят в своей привычной среде обитания: Бунша и Милославский - в СССР конца 60-х - начала 70х годов, Иван Грозный - в России 16-го века. Комичного в каждом из них не больше, чем в нас с вами. Главный двигатель комизма здесь - не чудачество отдельных персонажей, а Его величество Время. Время в фильме - не просто герой, а полноценный хозяин этой истории, любезно пустивший персонажей к себе переночевать и обогреться. Бунша, Милославский, Грозный - все они попали в гости к Времени. Шурик, даром что остаётся в своей эпохе, тоже хозяином положения на фоне Ивана IV не выглядит: создаётся впечатление, что именно он тут гость - скромный, робкий, нерешительный, стесняющийся испортить всё одним лишним движением. Царь, скакнув вперёд на 400 с лишним лет, меняет агрегатное состояние, из твёрдого сделавшись газообразным: подобно какому-нибудь пропану, он распространяется и быстро занимает всё свободное место в пространстве, вытесняя и оттеняя истерично носящегося из стороны в сторону Шурика. Некомичные в вакууме герои не меняют своих качеств, но при этом становятся комичными, просто меняясь местами. Чертовски здорово. Раб советской системы Бунша показан не столько живым человеком, сколько инструкцией с двумя руками, двумя ногами и заедающей функцией 'позвонить в милицию'. Бунша - никакой не управдом, а робот, запрограммированный на несколько действий весьма узкого спектра. Но бац - и раб превращается в царя. Червь, ползающий по этажам советской новостройки, становится Богом. Пусть и на один день. Подручные выполнят любое твоё пожелание - только попроси. А всё потому, что Россия времён Ивана Грозного показана так, что между строк может почудиться разгромная оценка деятельности царя. Ближайший круг Грозного способен только без конца биться головой об пол и просить прощения (ВСТАВИТЬ ШУТКУ ПРО СТУДЕНТОВ ВО ВРЕМЯ СЕССИИ), но, думается, что в этом образе гораздо больше сатиры, чем реальной историческо-политической позиции Булгакова и Гайдая. В конце концов, это же комедия. А главный герой фильма в лучших традициях Чарли Чаплина не произнёс ни одного слова за фильм. Ведь Время не умеет разговаривать. Зато оно присутствует в абсолютно каждом эпизоде творения Гайдая (кроме, конечно, пролога). Серый кардинал, кукловод, дергающий ниточки ради любопытства: ну-ка, как он выкрутится на этот раз, если я сделаю в-о-о-о-т так? Ого! Круто получилось. А если так? Это очень забавно, но весь комизм в фильме в себя впитали эпизодические персонажи. Самым-самым из них оказался Антон Семёнович Шпак - герой в лучшем случае третьего плана, абсолютно необязательный для раскрытия сюжета, но нанизанный на повествование, как сочный кусок шашлыка на шампур. С Шуриком всё ещё интереснее: по сути, он - всего лишь яркий фантик, наживка для привлечения зрителя в кинотеатр хорошо знакомым и любимым героем. Нильс заиграл на дудочке и мыши послушно пошли к озеру. Функция фрика в очках - гид-проводник, который помогает Иванам Васильевичам преодолеть пространственно-временной континуум и не пасть в схватке с доморощенными Минотаврами вроде дьяка Феофана или сотрудников милиции. В общем-то, Шурик - всего лишь дополняющий элемент, штрих, любовно нанесённый Гайдаем на оригинальное произведение Булгакова, где вместо Шурика был инженер Николай Тимофеев. Впрочем, на картину Булгакова режиссёр нанёс ещё пару штрихов. Естественно, вновь попал под реставрацию главный герой - Время. Гайдай лихо отодвинул повествование на 40 лет вперёд (Булгаков изображал 30-е годы 20 века), чтобы оно, скажем так, дырку на обоях загораживало. Это позволило режиссёру сделать фильм понятнее, ближе и просто современнее для зрителя. Я искренне не разделяю массовой любви к Шурику и злостно считаю добрую половину советских комедий сильно переоценённой, а то и просто однообразной. Но сплав тёплой семейной атмосферы и нахального новаторства запал в глубину души ещё в раннем детстве. С тех самых пор одна истина впиталась в меня без остатка: даже нудный управдом может стать исполняющим обязанности царя. Пусть и всего на один день. Я связь миров, повсюду сущих, Я крайня степень вещества; Я средоточие живущих, Черта начальна божества; Я телом в прахе истлеваю, Умом громам повелеваю, Я царь — я раб — я червь — я бог! Но, будучи я столь чудесен, Отколе происшел? — безвестен; А сам собой я быть не мог. 10 из 10 P.S. Настя, это для тебя.

Кинопоиск • 14 ноября 2011 в 10:17

Гений создал рукопись – мастер экранизировал.

Как пьеса М. Булгакова читается на одном дыхании, также смотрится и фильм. Комедия Л. Гайдая ушла целиком в народ, и стала без сомнения культовым фильмом нескольких поколений советских, а теперь и российских, зрителей. На самом деле писать рецензию на подобные шедевры от комедии очень сложно, ибо в фильме нет ни сценарных (историческое несоответствие персонажей не в счёт), ни актёрско–игровых, ни трюковых проколов. Поэтому стоить выделить положительные черты, которые сливаются в яркую и феерическую экранизацию по мотивам булгаковского «Ивана Васильевича». Юмор. Редкое в наше время присутствие скрытого (сатира на советскую действительность), интеллигентного, религиозного и грубоватого (хулиганский слэнг) юмора, как по отдельности, так и в сочетаниях друг с другом. Один тот факт, что выражения и шутки персонажей (даже второстепенных!) до сих пор употребляются людьми в разговорной речи, говорит сам за себя. Актёры и их игра. Л. Гайдай продемонстрировал нам высший пилотаж, заключающийся в том, что совместная работа талантливых актёров смотрится как единое целое. Не удержался Л. Гайдай от своей старой доброй традиции акцентирования внимания на парной игре, которую мы наблюдали в «Бриллиантовой руке» (Ю. Никулин – А. Миронов), «Операция Ы …» (А. Демьяненко – А. Смирнов) или знаменитой тройке: Трус, Балбес и Бывалый. В этой картине такой парой выступают Ю. Яковлев и Л. Куравлёв. Ю. Яковлев показал нам чудеса перевоплощения до неузнаваемости на протяжении всего лишь одного фильма, ну а Л. Куравлёв сыграл, на мой взгляд, одну из своих лучших ролей. Отдельное спасибо режиссёру, что уделил столько внимания мимике всех без исключения персонажей. Спецэффектов в картине нет, да и не нужно. Зато есть несколько незабываемых, смешных до потери пульса, трюков (например, попытка Милославского спрыгнуть с крыши). Все комические действия, которые добавил от себя режиссёр (как сейчас сказали бы экшн – сцен), не просто смотрятся на «отлично», более того полностью вписались в сюжетную составляющую фильма. Кроме того, не могу не отметить, что такой же быстрый темп и смена событий присутствуют и в оригинальной пьесе. Музыкальное и песенное сопровождение лёгкое и приятное, кроме того, очень хорошо запоминается. А «Марусю», которая от счастья слёзы льёт, мы пели даже в строю. Фильм установил высокую планку комедийного жанра, которую до сих пор никто так и не преодолел. Вывод: смотреть обязательно. 10 из 10

Hammer-91 • 4 марта 2007 в 01:42

Прекрасный фильм! Актёры сыграли великолепно, выше всяких похвал. Фразы из фильма звучат и по сей день. Я не знаю комедии, которая была бы лучше этой. Это лучшая картина не только Гайдая, но и всего Советского кино! 10 из 10

Лёша, С-Пб • 17 февраля 2007 в 20:26

Знаете, что в этом замечательном фильме печально? С моей точки зрения, его очень тяжело так же классно перевести на другой язык. В частности, песни в этом фильме очень значимы, они создают настроение.