Рецензии. Впусти меня. Сага
Существует два фильма, основанных на романе шведского писателя Юна Линдквиста «Впусти того, кого следует». Более ранний фильм - от шведского режиссера Томаса Альфредсона (нам он известен по довольно нудным фильмам 'Шпион, выйди вон' (2011) и 'Снеговик' (2017)). В обоих фильмах Линдквист не способен придать сюжету хоть какую-нибудь динамику, вынуждая зрителя выбирать - бросить эту тягомотину или, набравшись терпения, досмотреть до конца (сразу посмотреть конец). 'Впусти меня' он снял в 2008 году. Фильм провалился. При затратах в 29 млн шведских крон (около 44 млн долларов) картина принесла 11 млн долларов. Режиссер американской версии Мэтт Ривз, хотя и не снискал больших лавров на режиссерском поприще, может похвастаться кассово успешными фильмами 'Монстро' (2008) и 'Планета обезьян. Революция' (2014). В остальном он известен довольно посредственными фильмами, которые не провалились с грохотом лишь за счет участвующих в них звезд. Однако, если выбирать из двух фильмов 'Впусти меня' (Швеция) и 'Впусти меня. Сага' (США и Великобритания), то я бы рекомендовал фильм Мэтта Ривза. Оба режиссера не сумели правильно определить жанровую принадлежность своих картин. Томас Альфредсон считает, что снял мистический триллер. Мэтт Ривз полагает, что создал драматический фильм ужасов. Но для триллера в обоих фильмах отсутствует напряженность и у зрителя не возникает чувства тревожного ожидания ни на секунду. Это и не драма, потому что остро-конфликтных ситуаций в сценарии просто не заложено. Но Мэтт Ривз заманил в свою картину Хлою Морец и та сыграла свою роль великолепно. Режиссер с какого-то перепугу решил, что снял ужастик, хотя героиня Хлои в фильме 'Пипец', который близок по жанру к комедии, убивает людей раз эдак в тридцать больше. Тем не менее фильм Мэтта Ривза более смотрибелен. При одинаковом хронометраже американский режиссер все-таки выдерживает более-менее ровный темп развития сюжета. Томас Альфредсон зачем-то считает нужным постоянно заострять внимание зрителя на не имеющих отношения к сюжету кадрах - покрытых инеем деревьях, падающем снеге и так далее. Плюс в шведской версии выясняется, что девочка-вампир вовсе и не девочка, а кастрированный мальчик, то есть существо как бы бесполое. Альфредсон хотел еще вставить в фильм эпизод, в котором было бы показано изнасилование Эли, кастрацию и её (его) превращение в вампира, но вовремя одумался, и спасибо ему за это. Мэтт Ривз вообще не заостряет на данном аспекте внимание, оставляя зрителя с вопросом - что лежит в основе отношений Эбби (которая Эли в шведском варианте) и мальчика - чувства или холодный расчет? Одно можно сказать точно - вампирская тема здесь выглядит необычно, потому что автор книги подает её как нечто обыденное. Вампирша в этом фильме лишена традиционных качеств, присущих вампирам (презрения к людям, их обесчеловечивание до уровня кормовой базы). Здесь мы имеем дело с необычной кровопийцей, которая либо умело манипулирует, либо у неё постоянно возникают нездоровые чувства к несовершеннолетним мальчикам (самой Эбби, как она сама признается 'уже многие годы 12 лет'). Поэтому, если хочется посмотреть внежанровый фильм вампирской тематики, то 'Впусти меня. Сага' отлично для этого подойдет. Уж он всяко лучше попсовых 'Сумерек'. Настолько же, насколько Хлоя Мориц лучше деревянной Кристен Стюарт. 7 из 10
Спустя 2 года после Шведской экранизации наступил черёд их американских коллег. И, как по мне, картина Мэтта Ривза, почти по всем статьям, превосходит европейский аналог. Воплощение сюжетной линии Стоит сразу отметить, что фильм очень далёк от первоначального прекрасного романа шведского писателя Линдквиста. Такое произведение было бы очень сложно передать на экран и описанное в нём уменьшила зрительскую аудиторию в разы. Многие моменты, в том числе гомосексуального направления, шествие живого мертвеца, были убраны из экранизации, за что спасибо режиссеру, Мэтту Ривзу. Сюжет крутится вокруг одинокого, тринадцатилетнего школьника Оуэна, который в школе становится объектом издевательства одноклассников, а дома вечных упрёков религиозной матери. Кстати, лицо матери, за всё время не было ни разу показано(возможно этим Ривз пытался подчеркнуть её минимальную роль в жизни сына). Так бы и продолжалось, пока в доме не поселилась ровесница, Эбби. Здесь, два одиноких сердца и нашли друг друга. Сам вампиризм, который есть в этом фильме можно принимать, как метафору защиты Оуэна другом. Другом, которого у него никогда не было. Концовка фильма ставит Оуэна и Эбби перед выбором: 'Семья или дружба'( в контексте романтического ответвления, очень актуальной была книга 'Ромео и Джульетта') Актёры В принципе всё повествование ведётся вокруг двух подростков, Оуэна и Эбби(Смит-МакФи и Морец), и они, справились с поставленной задачей на ура. Такого хорошего, с позиции качества, дуэта актёров-подростков я не видел со времён 'Моста в Террабитию'. Эмоции не наиграны, скорее искренние. Взаимодействие у ребят идеальное. Они всем своим видом передают то одиночество, ту бесконечную грусть, в которой им приходится жить. Как же ответственно подошла Хлоя к своей роли(можно только вспомнить тот факт, что она ходила босыми ногами по снегу). Стоило также отметить Ричарда Дженкинса Вилли отца Эбби. Ещё один одинокий персонаж, который ищет искупление за свои грехи. Музыка Разнообразна, под стать того, что происходит на экране. Композитор картины, Майкл Джаккино, постарался на славу. Да, фильм не передаёт в полной мере, описанное в книге, но уровень который создал Ривз, который поддержали актёры, грусть и одиночество, показанные в фильме, вызывают одни овации. 10 из 10
В заснеженном пригороде Нью-Мехико, подозрительно похожем на любую другую мировую провинцию, живет 12-летний мальчик Оуэн. Одинокий и замкнутый в своем маленьком мирке, редко выходящим за калитку собственного дома, он, кажется, давно перестал видеть в окружающем мире что-либо положительное и действительно значимое. Каждый день для него подобен определенному испытанию. Дорожке, вымощенной из углей, по которой герой идет немного небрежной походкой, кажется, уже не чувствуя боли. А школа для него - этакий персональный ад, на просторах которого он является этаким пилигримом. Однажды его тесный мирок начинает претерпевать существенные изменения, когда его соседкой в одночасье становится невзрачная с виду девочка по имени Эбби. Поначалу отказываясь общаться и дружить с ним, она, тем не менее, проникается к нему искренним чувством, и уже невозможно становится не замечать те странные вещи, которые порой происходят с ней. Да и надо ли замечать? Ее бледную кожу, боязнь солнечного света и умение лазать по стенам. Пока в округе пропадают люди и где-то находят их искалеченные тела, пока в сумраке ночи таится Зверь, эти двое начинают постепенно строить свой собственный мир, для которого не становится преградой даже рама оконного стекла с запотевшим отпечатком маленькой ладошки. Ремейки для Голливуда - дело не новое. Даже ремейки фильмов, вышедших в прокат относительно недавно. Как правило, речь, разумеется, идет о европейских фильмах. Скорее всего, американцам в какой то момент становится трудновато адаптироваться для просмотра неторопливого, тягучего и порою даже чрезмерно созерцательного европейского кино, уже давно вылившегося, фактически, в отдельный большой жанр, и они принимаются делать свое. И ведь зачастую получается! Так, там, где у режиссера Альфредсона во главе стола стоят долгие планы и этакая общая атмосфера абсолютного шведского уныния, Мэтт Ривз, постановщик замечательного 'Монстро', делает настоящее попурри из набора весьма впечатляющих режиссерских находок. Тут и потрясающе снятая сцена автомобильной катастрофы от лица пассажира, и даже казалось бы, весьма мелкие и неброские детали типа лица матери главного героя, которое за весь фильм так ни разу и не покажут - все это в купе с бережно, почти покадрово перенесенной в новую форму историей создает ни с чем не сравнимое ощущение зрительской вовлеченности и полного погружения. Ривз, который, кажется, искренне полюбил эту историю с ее героями, и проникся ею, не побоялся сделать фильм страшным. Во всех отношениях. Те призраки ночи, которые у Альфредсона маячили где-то в полутьме местных неказистых подворотен, тут осязаемы и терпеливо ждут своего часа почти в аналогичных декорациях под тонким слоем снега. Вас не пугают жуткие вампиры (а вампиры в 'Впусти Меня', наверное, одни из самых страшных за последнее время)? Не пугает кровь и сцены насилия? Тогда наверняка вас уж точно ужаснет тот мир, который выстроил главный герой сам для себя. Или там, где его вынудили оказаться. Мир, в котором ад существует куда ближе, чем кажется на самом деле, и где девочка-вампир с мертвенно-бледной кожей порой может стать единственной надеждой на спасение. По-другому расставив акценты, но оставив при этом узнаваемую оболочку безысходности и мрака, Мэтт Ривз, кажется, сделал то, что ему, как режиссеру ремейка, необходимо было сделать - рассказал эту историю 'ближе' к зрителю. Терпеливее, в конце концов, по отношению к нему. И не только тому зрителю, кто жаждет увидеть фильм ужасов, но которого трогают искренние чувства и эмоции. Тут краски - сочнее. Мир - живее. Герои - более осязаемы. В них веришь. Им сочувствуешь. И, так или иначе, это признали даже ярые фанаты шведского оригинала. Оно и правильно - в конце концов, не следует, подобно Оуэну замыкаться в собственной скорлупе, надо уметь смотреть на вещи под разными углами. Даже когда они кажутся поистине невероятными. Порой им просто нужно дать войти... и они, подобно этой картине, надолго останутся жить в глубинах памяти. 10 из 10
Сразу, заявляя с порога, скажу - я не смотрел оригинальный фильм 'Впусти меня' 2008 года, я не читал книгу. Так что мое мнение основано исключительно на этом римейке. Что мы знаем о вампирах. Они сосут человечью кровь, они сильные, быстрые, безжалостные и кровожадные, всё.А что если вампир-это одинокое, таинственное, трусливое и замкнутое существо, которое как и все мы хочет что бы его любили. Любили по настоящему, искренне всем сердцем. Именно это нам и демонстрирует фильм 'Впусти меня. Сага'. Знаете, я по настоящему не люблю фильмы про вампиров, особенно если они играют в центре сюжета. И конечно, прочитав сюжет 'Впусти меня. Сага' я постарался воздержаться от просмотра. Также пугал и посредственный рейтинг. Но как-то раз, друг мне его посоветовал, ну что поделать, решил посмотреть, и знаете - я ни капли не разочаровался. Во первых-лента цепляет тебя с первых секунд. Очень захватывающий, интересный фильм. Во вторых-няшка Хлоя, люблю эту актрису. И здесь она показала одну из своих лучших ролей за свою карьеру. В третьих-Музыкальное сопровождение - потрясающее. Местами прям до дрожи. Но это только самые главные плюсы, теперь можно сказать и об остальных плюсах. Сюжет-происходит в заснеженном пригороде Нью-Мехико, там живет 12-летний мальчик Оуэн, однажды туда приезжает не совсем девочка по имени Эбби и они знакомятся и начинают дружить. Сюжет особо не новый, но когда дело касается вампира, сюжет становиться интересным, сказочным и чудесным. По ходу событий, наши герои познают друг друга, понимая и выслушивая каждый ночь друг друга. Не знаю, можно ли назвать отношения детей любовными, но они любят друг друга, это вам не 'Сумерки', тут все довольно сложнее. Если я хвалил актрису Хлою Грейс Морец, то к Коди Смит-МакФи, которые играл Оуэна. К нему у меня особое расположение. Этот маленький актер понравился мне в 'Дорога', но первое его появление произошло именно в этом фильме. Я считаю его одним из лучших актеров детей, которых сейчас критично мало.Ричард Дженкинс, который отыграл Отца девочки Эбби, тоже довольно отлично сыграл. Его ситуация и обязательства понятны, его персонаж по настоящему восхитителен. Операторская работа прекрасна, именно ее и хотелось бы выделить. Пригород Нью-Мехико показан во всей красе, пленительна и атмосфера сего кина. Также в фильме по моему имеется и посыл и мораль. Подводя черту, можно сказать что 'Впусти меня. Сага'-это отличное кино с пленительной атмосферой, играючими эффектами, прекрасной игрой актеров и являющимся лучшим фильмом в центре сюжета, где находиться вампир. Все это плавно играет на эмоциях и чувствах человека, с красивой и трогательной музыкой. Ну а оригинал я бы посмотрел. Смотреть обязательно ! 8 из 10
Каабо всем! «Впусти меня» - это не просто ужастик! Это вполне себе остросюжетный, эпический и немного драматический триллер! Фильм написан по мотивам книги Юна Айвиде Линдквиста с одноименным названием «Впусти меня». Маленький мальчик Оуен, живущий в очень заснеженном штате, на краю страны, в многоэтажке и чувствует себя одиноким и отрешенным. Родители его не понимают, в школе он изгой и у него нет друзей. Любимые его занятия это скучать на детской скамье во дворе и наблюдать за соседями в телескоп. Жизнь его меняется, когда в данный дом въезжают новые соседи: пожилой мужчина с маленькой девочкой Эбби. Эбби очень напоминает Оуену самого себя, и они быстро начинают дружить. Однако дальше Оуен начинает замечать, что его новая подруга – не совсем обычная девочка, а самый настоящий вампир. Прочитав подобный синопсис, зритель скажет, что подобных фильмов полно и все они однотипные. Так вот, фильм «Впусти меня» совсем на данные картины не похож. Во-первых, есть множество деталей, которые относят данный фильм не к простому обычному ужастику, а к драме или триллеру. Это, прежде всего не совсем обычная вампирская тема в ленте. Собственно маленькая Эбби не совсем вампир, хотя в одном из диалогов фильма Оуен именно так ее называет. Но на самом деле Эбби – нечто более крутое и демоническое, ведь обычные вампиры не просят пригласить их в дом, а именно это главная «фишка» этой малышки. Кроме данного факта есть такие моменты, которые позволяют относиться к творению Мэтта Ривза более творчески. Например, отсутствие в кадре лиц родителей Оуена. Гениальная режиссерская и операторская находка Ривза и Мета Грейзера. Этим они показывают зрителю, что данные персонажи не важны для его восприятия, а лишь существуют для правильного развития сюжета. К таким моментам также можно отнести сцену в ленте, когда Эбби лишает жизни своего «сожителя» в окне больницы. Данная сцена настолько трагична и великолепна, что невозможно после этого оставаться равнодушным к ленте. Ну и, конечно же, развязка! Когда сюжет начинает подходить к своему завершению и набирает окончательные обороты на финишный спурт зрителю видится концовка более стандартная, чем она будет на самом деле. Помимо вышеуказанных плюсов стоит добавить еще два. Первый это великолепная музыка Майкла Джаккино. Композиции звучат, как бы резюмируя или развивая ту или иную мысль или эмоцию. Что говорить? Мастер - есть мастер! А вторая – это великолепная игра Хлои Грейс Морис. Вроде бы не особо примечательная внешность актрисы полностью компенсируется отличной, вдумчивой и харизматической игрой. Короче, если вы все еще в задумчивости смотреть «Впусти меня» или нет, вы просто теряете время! Не сомневайтесь! Смотрите обязательно! 9 из 10
Просто вау! Фильм, который обещал не больше чем просто галочку на кинопоиске, произвёл на меня просто ошеломительный эффект. Смотрелось сие на моей потёртой PSP, что уже говорит о неком пренебрежении этой картиной, но… Я не пойму - толи я стал слишком впечатлительный… может просто старею)) Не знаю… Давайте по порядку. Это ужас. Да-да именно фильм в настоящем жанре ужас, это когда страшно, если кто отвык уже от этого в хоррорах, с соответствующей атмосферой и антуражем. Плюс это нуар. Не тот нуар, который вы себе привыкли представлять – Нью-Йорк, дождь, и главный герой сидит такой – сыщик, открывает ящик стола, достаёт бутылку виски, входит роковая красотка в красном платье и закадровый голос «Она явилась ко мне внезапно». Сейчас 21й век, нуар изменился. С самого начала и до самого конца главный герой живёт в ощущении просто такой бесконечной, неподъемной обречённости. Вот это нагнетание, тяжесть ноши, которую вы чувствуете, и такая зыбучесть ситуаций, ребят – это нуар в этом фильме. И что самое интересное - в один момент он сладко рассеивается, как будто разрешая вам сбросить с себя оковы. Одновременно это просто кромешный мрак. Совокупность человеческой жестокости – бессмысленной и беспощадной с настоящей заботой, тягой к неизведанному и опасному, но в то же время такому близкому и единственно настоящему. Как-то так... Запутанно получается. Сплетение юного возраста героев и того, что происходит на экране не поддается описанию. Да жуть просто! В хорошем смысле этой фразы. В то же время моменты отвращения, когда хочется зажмуриться, проходят в слиянии с искренними переживаниями за главных героев, с сочувствием и пониманием, с любовью. Манера съемки вызывает восхищение. В фокусе находится только главное. Посчитайте персонажей лица, которых вы помните и вы поймете, что их меньше чем у вас пальцев на обеих руках. А те, которые не играют важной роли, даже не взяты в кадр. Нам дают сконцентрироваться на главном. Ах, эта музыка… Просто идеально ложится под происходящее. Она зажимает все ваши мышци, когда это нужно, а потом даёт вам растечься по стулу. Моменты не понимания событий рассеиваются только тогда когда это нужно – и это потрясающе. Эпитеты заканчиваются... Меня посетила довольно непростая мысль. Не смотря на всю поверхностность - это глубоко… Вы, как и я, поймёте это не сразу. 8,5 из 10
Вампиры вещь популярная в кинематографе и литературе. За долгие годы сложился определенный образ вампиров. Мы привыкли их видеть бледнокожими утонченными красавцами, притягивающими своим обаянием. Но писатель Линдквист увидел их совсем другими, сделав главным вампиром своей книги ребенка, уязвимого и одинокого. По мотивам книги было снято два фильма, но поскольку роман я не читала и оригинальный шведский фильм не видела, то буду смотреть на творение Мэтта Ривза как на самодостаточный фильм. Главный герой двенадцатилетний мальчик Оуэн, страдающий от недостатка внимания со стороны родителей, и подвергающийся постоянным нападкам в школе. Мать Оуэна не играет в жизни сына никакой роли, за весь фильм так и не покажут ее лица, дабы подчеркнуть отстраненность матери от сына. А позвонив однажды отцу, мальчик сталкивается с холодным равнодушием в ответ на призыв о помощи. Быть может, если бы он чувствовал опору в родительском доме, то и в школе вел бы себя увереннее. Но Оуэн совсем одинок, поэтому отпор дает своими врагами только в мечтах. Но жизнь скромного мальчика меняется, когда он заводит дружбу с новой соседкой Эбби, которая вошла в его жизнь, легко ступая босиком по снегу. Их странная дружба была отлично сыгранна актерами, которые не смотря на свой возраст уверенно и органично смотрелись в кадре. Запуганный Коди Смит-МакФи и таинственная Хлоя Грейс Морец составили искренний пару. «Впусти меня» открывает новый взгляд на вампиров. И этот взгляд наполнен печалью и жалостью к бесконечно одиноким существам. Возвращаясь к истокам вампирской мифологии, в фильме вампиры не блестят на солнце, а сгорают в пламени, мучаясь от дикой боли. Главная героиня не глупая девчонка, мечтающая стать бессмертной. Нет, Эбби это взрослая женщина, запертая в детском теле. Она никогда не станет взрослой внешне, никогда у нее не будет семьи, кто бы ни был с ней рядом она обречена быть одинокой. Эбби, наверное, уже не испытывает никаких чувств, ни страха, ни боли, ни холода, кроме ужасного голода, что превращает ее в животное, вверх над которым берут нечеловеческие инстинкты выживания. Фильм, кажется, ищет некий предел жестокости. С одной стороны представлены вампиры как дикие звери вынужденные убивать, чтобы жить. Для них кровь это единственный источник питания, можно сказать, их жестокость оправдана. Но с другой стороны показывают жестокость, которую встречает Оуэн со стороны сверстников. Одни ребята утверждаются за счет других. И унижения с которыми скромному Оуэну приходится мирится ужасают гораздо больше чем сцены убийств. Фильм не боится показывать жестокость детей, которые словно еще не установили границы разумного. Так самыми страшными моментами становятся сцены, не наполненные реками крови, а сцены реальной жизни, которую создатели смело рисуют в самых мрачных тонах. История Оуэна и Эбби только начинается, но можно догадаться, чем все закончится. По карточке, лежащей на столе в доме Эбби, становится ясно, что «отец» девочки, когда-то был таким же другом для нее, каким сейчас стал Оуэн. Быть может, с ним у Эбби были такие же трогательные отношения, такое же понимание. Через пару десятков лет странствий вместе с вампиром Оуэн будет совершать постоянные убийства ради любимой. Устав от такой жизни повзрослевший Оуэн будет мечтать, чтобы за очередным преступлением его поймали, а Эбби познакомится с новым другом. Для Оуэна Эбби станет целой жизнью, а для нее он останется лишь главой в ее бессмертном путешествии. 'Впусти меня' фильм, который не спеша повествует об одиночестве в огромном мире, о необычной дружбе человека и вампира, которая выглядит очень реально. Неторопливое повествование вкупе с пронизывающим музыкальным сопровождением создает нужную атмосферу колкого напряжения. А двойной смысл названия фильма обозначает не только необходимость вампира получить приглашение прежде чем войти в дом в человека. 'Впусти меня' - это стремление героев найти друга, которого можно было бы впустить в свой мир, открыть свою душу для счастья и дружбы.
Честно сказать перед просмотром данной картины я ни на что не надеялся. А все из-за того, что все последние 'вампирские' фильмы, которые выходили на экраны, были, откровенно говоря, слабыми. Я, когда-то, уже писал, что фильмов на тему призраков было снято очень много, но тоже самое, я с уверенностью могу сказать и о 'вампирских' фильмах. Большинство из них второсортные. Некоторые из них (не будем называть имен) показывают вампиров излишне поэтизированными и романтизированными существам, с томным взглядом. И за этим всем забывается то что в первую очередь, это безжалостные и хладнокровные убийцы. Последним фильмом, что так позиционирует вампиров, который я посмотрел был 'Интервью с вампиром'. И вот я начал смотреть киноленту 'Впусти меня. Сага' . Как я уже сказал особой надежды, я на нее не возлагал. Но то что я увидел, меня просто поразило. Но давайте обо всем по порядку. Первое, что бросилось мне в глаза, это нелепая и абсолютно не нужная приставка 'сага' в названии. Я, конечно, понимаю, что это неплохой рекламный ход, который, был сделан для того чтобы заманить на сеанс побольше фанатов 'Сумерек'. И если фанаты саги 'Сумерки', увидев здесь эту приставку сразу же решили посмотреть эту картину (в чем я очень сомневаюсь), то на меня это подействовало с точностью наоборот. Также хочу сказать, что я не смотрел шведский оригинал данной картины, и могу сказать, что не буду смотреть его, ведь тем, что я увидел тут я остался очень доволен. Эта кинолента - тонкая драма с вкраплениями ужаса. Картина про людей, которые, нашли друг друга, чтобы полюбить детской чистой любовью. В начале картины мы видим, что в сердце главного героя пустота. У него нет надежды, над ним издеваются в школе, от матери-фанатички пользы мало, и кажется, что никто не сможет помочь ему. Так продолжается до встречи с Эбби, которая перевернула жизни их обоих. Пустота в сердце Оуэна была заполнена любовью. Два одиноких сердца нашли друг друга. Теперь жизнь обоих потекла совсем другим ручаем. Эбби учит Оуэна быть сильным, давать отпор школьным хулиганам, идти по жизни с гордо поднятой головой. Он же просто учит Эбби любить, любить всем сердцем, всей своей душой, и не важно что у тебя за душа, главное чтобы твое сердце не было черствым, и ты мог испытывать настоящую любовь. Очень красноречивый момент, когда Оуэн захотел заключить клятву и ничего не подозревая порезал руку с которой начала капать кровь. Эбби только благодаря любви смогла преодолеть в себе монстра и не навредила мальчику. Отдельное слово нужно сказать о концовке, есть в ней что-то магическое, что-то что настраивает на позитив, если можно так сказать. Свет солнца в конце смотрится особенно красиво. Актёрская игра в картине мне очень понравилась. Хотя исполнители главных ролей ещё дети, но справились со своими ролями просто отлично. Особенно хочется отметить Хлою Грейс Морец , чья игра меня просто завораживала. Эта очень перспективная молодая актриса, и я надеюсь, что в дальнейшем она будет радовать нас вот такими прекрасными ролями. Коди Смит-МакФи тоже очень хорошо справился со своей ролью. Но до Хлои он все же не дотянул. Другие актёры тоже сыграли хорошо, благодаря этому от фильма осталось ещё более положительное впечатление. Также мне понравилась зима которая царила в киноленте, ведь кому как не зиме служить основным фоном для подобных ситуаций. Зима помогла создать нужную атмосферу одиночества и безнадежности. Ещё меня удивило то что при таком относительно не большом бюджете в киноленте были очень даже неплохие спецэффекты. Поэтому можно сказать, что визуальная составляющая в фильме тоже на высоте. Итог: 'Впусти меня. Сага'- прекрасная драма о любви, о настоящей чистой любви. Составляющая ужаса в фильме не очень велика, внимание больше сосредоточено на отношениях главных героев, возможно, в другом фильм мне это бы не понравилось, но здесь это было как нельзя к месту. В картине есть хороший сюжет, отличная актёрская игра, очень хорошая визуальная картинка. По сравнению с другими фильмами этого жанра, этот, безусловно, шедевр. Но по сути его не нужно сравнивать с другими, он и сам по себе шедевр. Приятного просмотра! 10 из 10
Странный фильм. Хотя я перепутала его с шведским 'Впусти меня'. Но этот оказался весьма неплохой. Ну что ж, классика... Девочка-вампир, которой 12 уже много лет, боязнь дневного света и проч. Всё правильно, всё верно. Хотя для меня этот фильм стал первым в линии фильмов (если я когда-нибудь её продолжу) о детях-вампирах. О, скажем, 'маленьких' вампирах. Ведь детская психология иная. Более чуткая, восприимчивая... Девочка одинока, социопатична в силу известных особенностей. Она обретает друга в лице слабого беззащитного подростка Оуэна. Дальше рассказывать не стоит: кто заинтересован в подобных сюжетах, тот не нуждается в советах. Надо сказать, девушка довольно удачно воплотила в себе аккуратную тихую непорочную юность и звериную натуру, теряющую разум при виде крови. В чём плюс: здесь не показаны красивые томные вампирские взгляды и тонко стекающая струйка крови в краешке губ (опять-таки, классика многих произведений). Я не за 'кровь-мясо' в подобных фильмах, но если фильм претендует на жанр 'ужасы', стоит показывать вещи такими, каковы они есть. Итак, в полной мере трогательная скромность и непосредственность Эбби - и неприкрытая злоба и неумеренность инстинктов. Неплохо. На самом деле, фильм для меня оказался 'на контрастах': есть моменты, от которых невольно улыбаешься и замираешь в своих размышлениях над сюжетом - а есть те, на которых откровенно скучаешь. К примеру, сцена обследования полицейским квартиры. Неоправданно затянута и, в общем-то, финал её был предсказуем: но к чему было столько времени заставлять блуждать зрителя вместе с незадачливым полицейским по тёмной квартире? Но с другой стороны - другие контрасты. Лёгкая тёмная романтика, так небрежно брошенная режиссёром на отношения Эбби и Оуэна... Дети они всё же, оба, хоть ей и 12 уже пропасть лет. Классический, опять-таки, момент: противостояние слабого тщедушного подростка всемогущей грозе школы. Финал кульминационного пика этого противостояния, опять-таки, был немного предсказуем. Общая атмосфера фильма (не хочу сейчас концентрировать внимание на нём как ни фильме ужасов).. .нет, общей назвать её нельзя. Снова фрагменты из бурь и затиший. Но эти затишья - они прекрасны. Сумерки, зима, горящие окошки...влюбляющиеся дети. Вот только, на мой взгляд, тема сверхпропаганды спасения Богом здесь немного неуместна. И эта помешанность полицейского на идее сатанинской секты выглядит как-то глуповато. Но неплохо в целом. Стереотипно и абсолютно нет одновременно.
Одиночество – это самое страшное состояние, которое может пережить человек. Одиночество сулит отсутствие внимания со стороны других людей и, соответственно, отсутствие всякого общения. Это мучительное состояние, когда человеку приходится создать свой мир, в котором ему есть с кем общаться, но такая «идеальная» жизнь может привести к забвению настоящей. Поэтому чтобы избавиться от одиночества, необходимо бороться с причинами такой участи. Но что делать, если главная причина одиночества определенного человека заключается в том, что этот человек вовсе не человек? Сюжет Двенадцатилетний мальчик Оуэн является изгоем в школе и не может найти поддержки у своей религиозной матери, которая ушла с головой в развод с отцом Оуэна. Днями он скучает во дворе собственного дома. Но однажды все меняется, когда в его доме появляются новая соседка Эби. Вскоре незнакомцы становятся лучшими друзьями. Однако с этой дружбой в городе происходит череда жестоких убийств, и, возможно, Эби связана со всем происходящим. Игра актеров Игра актеров была потрясающая, что редко случается с фильмами, в которых главные роли исполняют дети. Коди Смит-МакФи блестяще сыграл одинокого мальчика Оуэна, которого вечно задирают одноклассники за его замкнутость. Он комплексует из-за своей внешности и боится дать сдачу задирам, хотя втайне собирает ножи. Но главный золотник фильма – это, конечно, Хлоя Моретц, исполнившая роль Эби, таинственной девочки, которая не боится холода, гуляет только в темноте и подозрительно умная и сильная для своего возраста. Режиссура Режиссер Мэтт Ривз гениально снял фильм. Что мне понравилось, так это то, что он стремился снять не ремейк, а независимый фильм. Конечно, первоначальный жанр «Впусти меня» - ужасы. Атмосфера в фильме действительно жуткая, а порой даже страшная. Кто знает, что ждать от девочки? Однако «Впусти меня» - это еще и чуткая драма о том, как две родственные души нашли друг друга. Сценарий Посмотрев фильм, я испытал огромное удовольствие, несмотря на то, что до этого прочел книгу. Конечно, фильм достоверно не следует содержанию книги, но основную проблематику, а именно одиночество, он передал. Главный герой мучается от одиночества и своей трусости и покупает нож, которым бьет дерево, представляя его своими обидчиками. Но тут в его жизни возникает друг, который вынужден жить отрешенно от мира, и с его природой уж точно нельзя ничего поделать. Кстати, хочу отметить, что сценаристы не проигнорировали сцену в бассейне, и в фильме она была мощной. Работа оператора За свою работу оператор Грег Фрайзер достоин Оскара. Поскольку главные роли исполняли дети, то ракурс камеры в основном держался на уровне ребенка, отчего фильм становился страшнее. Камера постоянно игнорировала, то есть не показывала лица, тех героев, которые не играли в жизни Оуэна особой роли. Так, например, камера ни разу не показывает нам лицо матери Оуэна. Саундтрек В фильме потрясающая музыка. Композитор Майкл Джаккино написал характерную для мистических триллеров музыку, которая состояла из резкой скрипичной, ласковой струнной и громкой хоровой музыки. Такое сочетание нагнетало атмосферу, и при просмотре становилось не по себе. Итог «Впусти меня» - один из лучших фильмов 2010 года и лучших фильмов ужасов в целом. В нем сочетаются необычный сюжет, жуткая атмосфера, изумительная музыка и блистательная игра актеров. Фильм, несомненно, завоюет поклонников. 10 из 10
Этот фильм был не настолько же тепло принят зрителями, насколько критиками, во многом из-за пессимистичной волны безысходности, которая накатывает после просмотра. Как известно, Let Me In имеет в своем основании скандинавскую почву, что практически со стопроцентной гарантией подарит столь характерную атмосферу холодной людской отчужденности. События и драмы человеческих отношений, разворачивающиеся в картине, раскрывают эту болезненную тему пусть и в контексте судеб 12-летних подростков. В центре повествования находится глубоко одинокий мальчик Оуэн, являющийся объектом постоянных насмешек со стороны задир в школе, при этом он не находит отдушины не только в обществе своих сверстников, но и в своей семье. Родители практически в разводе и живут отдельно, мать на словах так беспокоящаяся о сыне, на самом деле погрязла в собственных проблемах и не видит очевидного. творящегося у себя под носом, а именно страданий своего единственного ребенка. Любимое время Оуэна наступает после заката, тогда и только тогда он предоставлен сам себе, воображает, как дает отпор своим обидчикам и наблюдает за тем, какой может быть жизнь других людей. И вот в один из таких вечеров ему встречается такая же одинокая девочка, которая вроде бы и ищет общения, но и избегает его. Почему? Быть может, потому что тоже не такая как все, как и Оуэн, что сближает двух юных героев, каждый из которых хочет найти немного человеческого тепла. Историю Оуэна нам показали, но думаю, что оставшаяся за кадром трагедия юной Эбби более душераздирающа, ведь хотя бы природа взаимоотношений со отцом/опекуном/etc сомнительна. Эти два одиночества двигаются навстречу друг другу, отдавая в чувстве трогательной первой любви то, что нужно противоположной стороне. Эбби учит Оуэна противостоять насилию и уверенности в себе, а Оуэн дарит своей возлюбленной ту глубоко спрятанную внутри него нежность, которую никто не мог и не хотел оценить. Не зря название фильма переводится Впусти меня, здесь речь идет не столько о известной традиции вампиров заходить в дома только по приглашению, скорее название фильма отражает желание героев найти того человека, которого можно впустить в свой запутанный внутренний мир. Отмечу, как умело подана тема жестокости, именно вампиры показываются нам как жестокие существа, в которых нет ничего милосердного. Но взгляните хотя бы на школьников...Чем их поведение лучше и морально выше? Наоборот, вампиры причиняют боль по необходимости, чтобы выжить, люди же готовы терзать себе подобных только ради забавы или чтобы самоутвердиться. Кто из них двоих большее зло? Отдельно хотелось бы выделить уровень мастерства, продемонстрированный Хлоей Морец. Считаю ее одной из самых многообещающих и талантливых актрис своего поколения. Надеюсь, ее ждет громадное будущее, играть столь сложную роль взрослого многоопытного человека в шкуре 12-летней девочки требует большого актерского умения. В целом согласна со Стивеном Кингом, что картина стоит в ряду самых запоминающихся в 2010 году, умело препарируя мерзости человеческого общества.
'Рецензия посвящается Брэму Стокеру и Стивену Кингу. Первому-за создание идеального образа вампира, второму-за то, что смог вывести ужасы на психологический и философский уровень (ну, и за то, что назвал этот фильм лучшим ужастиком десятилетия)'. Хлоя Морец. 'Говоришь по-английски, с**а?'-гласит фраза из 'Криминального чтива'. Что же,'Впусти меня' таки заговорил 'по-английски'. Книгу я не читал, но сделаю это, а вот оригинал смотрел. Говоря честно, там получился чистый арт-хаус с вытекающими каменными лицами, слишком светлой (для мрачного-то фильма) картинкой, но зато с отличной идеей и сюжетом. Ну, в общем, оригинал довольно серый. Хлоя Морец. Тут же всё заиграло абсолютно другими красками.'Впусти меня'(без богомерзкого суффикса 'Сага',фи)-это кино, которое, так или иначе, не должны любить, это кино, которое не должно было собрать огромную кассу и стать каким-то новым культом у общества. Эту версию не любят, хотя бы потому, что это ремейк, который повторяет большинство сцен из оригинала, но цепляет намного больше. Хлоя Морец. В первую очередь, надо отметить атмосферу, воссозданную тут. Оригинал тоже цеплял атмосферой, но не так. Снег, тёмные комнаты, тёмный город-всё это способствует и будоражит воображение зрителей и отдаёт тем же Кингом. И, поэтому, атмосфера кажется мне такой уютной и домашней (псих, что ли). Хлоя Морец. Сюжет не кажется (особенно после всяких овечек и львов-мазохистов) супер оригинальным, что слюна, прям течёт, но его подача, конечно, удивляет. Действие не спешит, чтобы по-быстрее закончить и срубить денег, он идёт в правильно заданном с начала ритме-умеренном. Довольно неплохие диалоги, хорошо проработанная интрига и динамика, ну, и концовка (там вообще без слов, мораль прёт ото всюду). Так что, сценарий и подача сюжета действительно выглядят отлично. А способствует всему этому... Хлоя Морец. Актёры. Честно, после 'Пипца',Хлоя Морец произвела, конечно, впечатление этакой Умы Турман из 'Убить Билла',только в детстве. Ну, да, дерзкая, весёлая, кстати, вторую половину тянула на себе только она, но я ещё только видел сначала ничего супер гениального. Но, как говорится,'сначала' бывает ошибочным, поэтому увидел много других фильмов с ней, да и вынес вердикт:ну, шикарно. Девочка, видно, умеет играть всё.Как Де Ниро. Как Харрельсон. Ну, в общем, она тут правит балом, поэтому под её фоном мальчуган (который играет очень вяло, как бревно, даже) выглядит неплохо, даже где-то сопереживаешь ему. Ну, покрывает она его. На ролях второго плана запомнился полицейский, мама Оуэна, школьники тупые (которых просто ненавидишь, и это круто),папаня Эбби, который, к слову, остался загадочным персонажем. Все отыграли отлично, не сказать, что гениально, но отлично. Хлоя Морец. Конечно же, с Кингом я согласен. Хотя, если на чистоту, это таки драма, а не ужастик. Но парочка холодящих душу сцен в наличии. Фильм больше проникнут неким смыслом и моралью на фоне всяких бу- сцен. Этот фильм о настоящей дружбе и, не побоюсь этого пугающего слова (ну, лично меня),любви (а не как в 'Сумерках'). Фильм о чём-то большем, чем кажется. Ещё подгоняет всё шикарная музыка Майкла Джаккино. Хлоя Морец. Можете сколько угодно принижать меня, говорить, что я ничего не смыслю в кинематографе, ноя считаю, что это действительно удивительный случай, когда ремейк лучше оригинала во всём: в подаче сюжета, в смысловой концепции, в актёрах, ну, может, тут только чуть-чуть смягчили R-ку, хотя, всё идёт за счёт шикарной атмосферы, в саундтреке, в концепции. Милая и шикарно сыгравшая Морец, отличная, не избитая концепция-всё это для меня, такое тёплое и редкое кино. Оно не ставило задачу попасть под аудиторию сопливых пятиклассниц, восхваляющих 'философию' своей любимой саги, этот фильм просто хотел понравится узкому кругу зрителей, просто балдеющих по Кингу и ужасам со смыслом, в целом. И поэтому я ошеломлён этим фильмом, поэтому он теперь в моих любимых. Он очень для меня откровенный и тёплый, по-своему. Наверное, последний фильм про вампиров, где вампир выглядит, как вампир. На этой пафосной ноте, думаю, закончу. Любите своё кино, чуваки. Таки Хлоя Морец. И 'Кубик Рубика'.
Зачморенный парнишка по имени Оуэн поздним вечером сидит на заснеженном дворе. Он хочет побыть в одиночестве, даже больше - он любит быть один. Его родители в разводе, и мальчик с дурацкой стрижкой живёт с матерью, помешанной на собственной религиозности. В школе над Оуэном издеваются и он сидит посреди белоснежного ковра, озлобленный собственной никчёмностью, даже не подозревая, что она-то в итоге и сыграет решающую роль в его судьбе. Ведь он встретит босоногую девочку по имени Эбби, которая станет его соседкой. Девочку, также как и он любящую побыть в одиночестве. Девочку, не знающую, что такое кубик Рубика и которую нельзя назвать совсем девочкой (но об этом создатели ремейка решили умолчать). Эта история, написанная шведским писателем и экранизированная по началу у себя на родине, довольно скоро была переложена на западный манер, что отнюдь не удивляет. В Голливуде сейчас повальный бум экранизаций зарубежных творений, а уж шведских мастеров, преуспевших в жанре триллера, американские фильмоделы и подавно не могли упустить из виду. Переложением на новый лад суждено было заняться Мэтту Ривзу, режиссёру 'Монстро', который в итоге создал довольно смотрибельное творение, своеобразное благодаря манере подачи истории. Ривз обращается со своим фильмом как с маленьким ребёнком, старательно баюкая его на пути к финалу, местами от этого выигрывая, но порой и оступаясь на собственном замысле. Медленная музыка и размеренное действие постепенно раскрывают перед зрителем всё новые аспекты этой истории. Оба главных героя, которые не могут, но очень хотят быть другими. Он пытается стать сильнее, она - научиться быть обычной, но оба обречены на провал, и их потуги растают так же, как суждено растаять медленно кружащимся в своём задумчивом танце снежинкам. Их история по-своему хороша, по-своему трогательна и местами жестока, она со временем увлекает, но не может довести начатое до конца. И с начала даже не скажешь, в чём же тут дело. Да, порой наивность бьёт через край, но ведь главные герои - дети. Да, порой с высоты зрительского взгляда герои киноленты откровенно 'ловят раздолбая', но ведь так порой и бывает на самом деле. И до определенного момента приходиться сидеть и гадать, что же тут не то, когда на поверхность всплывает главный просчёт Ривза. Долгое время скрываясь незамеченным, он тем не менее не ускользает от взгляда и расставляет всё на свои места. Режиссёр порой сильно тормозит в развитии показываемого действия, намного сильнее, чем предполагает первоначальная концепция. И эта самая затянутость посреди и без того медленного повествования раз за разом вскрывает шероховатости самого сценария, в котором создатели, как и в шведском оригинале, благоразумно опускают некоторые подробности литературного первоисточника, стараясь придать фильму равномерность передаваемых ощущений и сохранить некоторое подобие красоты истории. Не спасает даже то, что именно в такие эпизоды на помощь картине пытается прийти парнишка, который поведением своего героя придаёт живости некоторым 'мёртвым моментам'. Да и вообще, если честно, главный герой симпатизирует больше своим поведением, чем несколько дурацким образом. А если посерьёзнее взглянуть на весь актёрский состав киноленты, то лучше всех безусловно будет смотреться исполнительница роли Эбби Хлоя Морец. Таланта у девочки не занимать, и выглядит она намного убедительнее своих партнёров по съёмочной площадке. И немаловажно то, что ей удаются те редкие моменты превращения в смертоносную тварь, когда Хлоя выглядит действительно пугающе, и тут, наверное, играет тот факт, что монстром становится не взрослый человек, а девочка школьного возраста. Но, наверное, больше всех в киноленте старается оператор, чья работа не оригинальна, но тем не менее довольно интересна. Хорошие ракурсы, выгодно подчёркивающие те или иные моменты, во многом идут на пользу фильму, который, следует признать, мог быть намного лучше в плане сценария. Особенно запоминаются кадры залитого кровью бассейна, показываемые под печальный аккомпанемент. Но всё это - ракурсы, музыка, экранные образы имеют значение лишь до определённого мгновения. В какой-то момент история мальчика-главного героя, медлительная и тяжкая, вдруг теряет практически весь свой смысл. Обращаясь довольно нестандартным фильмом на вампирскую тематику, этаким стереотипным фильмом для не совсем стереотипных людей, 'Впусти меня' обрекает своеобразную драму про 'детскую' любовь на отсутствие чего-либо впереди. Ведь становится понятно, что он не будет у неё последним. Вечно двенадцатилетняя, навеки обречённая, она будет обрекать других, по сути ломая их судьбы. И с этим ничего не поделаешь, потому что такова жизнь. Её жизнь.
Нашла вначале этот фильм, но прочитав возмущение на одном из форумов, что сняли такой же фильм с таким же названием, решила увидеть первым 'Lat dan ratte...'. Что ж, при просмотре ремейка в голову автоматом приходят кадры из оригинала. Достаточное количество сходства нашла между двумя фильмами, вплоть до дублирования постановки. Конечно, что бросается в глаза сразу, это более прорисованный сценарий, чем в первом варианте: больше разговоров и деталей. Тем не менее, 'Let me in' всего на 6 минут дольше. Еще раз говоря о постановке, он кажется более современным, хотя разницы между премьерами всего-то 2 года. Я имею ввиду саму съемку и бОльшее количество теплых красок. Фильм начинается с эпизода, которым нас пытаются заинтриговать: почему же мужчина средних лет не хочет, чтобы его узнали, и почему он выпрыгивает из окна больницы. Зная, ответы на эти вопросы, думаю, это не та загадка, которую надо было показывать в самом начале. Не это главное. Оригинал же начинается проще - Оуэн смотрит из окна, как девочка его возраста и ее отец, переезжают в их новую квартиру. При первой встрече Оскара и Элли она появляется в темной куртке с капюшоном. Сразу вспоминаются 'Сумерки' и эти типы в балахонах... Ну, так уж получается, ведь 'Сумерки' сейчас на пике своей популярности. Когда Элли притворилась, что не может идти, таким образом заполучив новую жертву, сделали абсолютно статичный кадр: крупным планом лицо в свете луны, зубы и губы в крови, что-то странное со зрачками. Кстати говоря, про рот в крови, странными мне показались потеки на ее лице после падения 'отца' с палаты больницы: какие-то 3 полосы непонятные, не правдоподобно... И кстати, голос, которым она говорила в порывах желания крови, бредовый, на мой взгляд. Этот момент - еще один реквизит штампованых фильмов-ужасов, что не очень радует. Актеры сыграли хорошо, мне понравилось. Хлоя Морец милая девочка. Может даже слишком милая для роли вампирши. Ее жизнерадостность можно и в 'плюсы' и в 'минусы' определять. На мое мнение, через чур. Вот вам еще один статичный прием: детектив, шныряющий на протяжении всего фильма. Не очень мне понятно, какие именно дела он расследует. Ну, ладно. Может, смерти при странных обстоятельствах или что-то похожее. Подводя итоги, говорю свой вердикт. Замечательный роман Линдквиста был отображен в Шведском фильме 'Låt den rätte komma in', возможно, не гениально, но достаточно неплохо. Через 2 года (мне до сих пор не очень понятно почему) США пересняли его, добавив своих давно уже не новых реквизитов, и знакомых актеров. Наверное, это подняло рейтинг Мэтту Ривзу, но в моих глазах не возвело роман в лучший ранг.
Мэтт Ривз детально подошел к дословному переносу оригинального шведского полотна. Как художник-любитель, делающий на заказ копию шедевра художественного искусства. Ровным счетом никаких новых ходов, свежих идей, лишь упрощение, отбрасывание ненужных (сложных?) нюансов и небольшая подмена в цветах, свете и красках. С таким подходом шедевра не снять, но таковы уж они, правила съемок голливудского ремейка! Впрочем, первая причина для недовольства непосредственно фильма не касается. А записывается на счет российских локализаторов. Приписка к названию «Сага» совершенно не имеет под собой никаких оснований. Так как картина является цельным отдельным произведением, основанным на романе и оригинальной ленте, и никаких продолжений не предусматривается. Корни этого явления уходят в так называемую сагу о якобы вампирах «Сумерки» и добавление этого слова к названию, должно дать понять российским зрителям, что фильм модный и о вампирах. Действие разворачивается в заснеженном Лос-Аламосе, штат Нью-Мексико. Вместо Оскара – Оуэн, Эбби сменила Эли, а Хокана заменил неизвестный под кодовым именем Отец. Видоизменилась и манера подачи. Вместо хронологического повествования сцена, завершающая первую половину фильма вынесена в самое начало. Потерпевший очередную неудачу опекун Эбби уже облил себя кислотой и доставляется в местную больницу. Последующие за тем события имеют немного значительных отличий. Хотя для любителей цепляться к мелочам уже тот факт, что Эбби вошла в госпиталь, не услышав слов приглашения, важен. В оригинальной картине медсестра на входе сообщила девочке, что двери открываются автоматически и что нужно всего лишь подойти ближе, что вполне заменило официальное разрешение войти. Палата, куда поместили Отца, находилась на десятом этаже, вместо седьмого. Американские деятели кино подстраховались, чтобы убить ненужного героя наверняка. Изменения коснулись и образа Оуэна. Нерешительный, замкнутый, зажатый парнишка добавил черты сладкоежки и мелкого воришки, таскающего двадцатки из кошелька мамы. И большого любителя подглядывать за соседями. Семья была изображена более неблагополучной. Там родители расстались из-за очевидной склонности отца к спиртному, но родитель регулярно виделся с сыном и имел возможность хоть как-то с ним общаться и воспитывать. Здесь же отец связывается с ребенком исключительно по телефону. А вот маме явно не помешало бы, бросить пить и чрезмерно увлекаться религией. Все это было додумано Мэттом Ривзом, дабы более наглядно показать, что в семье главного героя не все в порядке и раскрыть предпосылки слабости его характера. Но так ли это важно и стоило ли тратить на это время зрителей? Несколько гипертрофированы те унижения, которым подвергался Оуэн в школе. Если Оскару регулярно доставалось, но это не казалось чем-то выходящим за рамки и вписывалось в действительно существующую модель подросткового общества, то в беспредел, учиняемый физически развитыми не по годам одноклассниками над Оуэном уже не так легко верится. Впрочем, американскому зрителю виднее, быть может, у них там так принято. Добавленный новый персонаж безымянного полицейского, практически полностью заменяет одного из соседей Оскара. Что позволяет Ривзу значительно сократить сюжетную линию с Вирджинией, единственной выжившей жертвой Эбби. Эта ветка повествования была побочной, но в оригинале она немного приоткрывала сложности нелегкой, полной терзаний вампирской жизни. К тому же, в американской версии благодаря внесенным поправкам, погибло на два человека больше. Первой стала медсестра в больнице, а вторым один из сотоварищей Кенни, мучителя Оуэна. Жертвы это бесполезные, так как ни зрелищного мотива, ни смысловой нагрузки они не несли. Ну а самое значительное изменение сюжета, было внесено в эпизоде второй неудачной попытки Отца, разжиться несколькими литрами свежей человеческой крови. И по большему счету, особого различия-то нет. Результат тот же, зрелищности и напряжения не больше. И сам персонаж сильно проигрываю герою Хокана, в исполнении Пера Рагнара. Актер своей игрой показывал смертельную усталость от ведомого образа жизни. Свою ненависть к себе за то, что убивает людей. И поступками доказывал свою любовь к Эли. Здесь же, Ричард Дженкинс строя усталую физиономию, кисло говорит о том, что он уже сам хочет, чтобы его поймали и все завершилось. А если вспомнить сам ритуал подготовки к походу за кровью в шведском фильме! Неторопливые обыденные движения приковывали к себе все внимание и будоражили воображение. Американец же побросал канистру, нож и воронку в спортивную сумку и пошел убивать. Идя на дело, он надевает на голову черный пакет, и оценить таланты воплощения становится просто невозможно. В диалогах и начинает проявляться главный недостаток голливудской версии. Мотивация героев и их переживания раскрываются не достоверным и молчаливым отображением на экране, а словами. Герои говорят и говорят, по смыслу то же, что и в оригинальном фильме, но им не веришь, так как персонажам шведской ленты. Актеры только пытаются сыграть те эмоции, о которых вещают, а там юные актеры прожили свои маленькие кино-жизни по-настоящему. Это упрощение, когда зритель получает всю необходимую информацию сразу и из слов, а не должен разгадать ее по недосказанности, тени эмоции, неловкому молчанию или случайному несдержанному движению, убивает всю атмосферу. Режиссер, вместо того, чтобы вдохнуть жизнь, попытался изобразить ее, дословно повторяя то, что он видел, но ведь это невозможно. Оттого зрителю и не удастся окунуться с головой в омут отношений главных героев. Понять их чувства – возможно, но прочувствовать самому – нет. А чего без полного погружения стоит оригинальная история? Не получает должного раскрытия и одна из ключевых тем, касающаяся прошлого Эбби. Намек словами героини оставлен, но что же именно увидел Оэун, когда девушка переодевалась для зрителей останется тайной. И было ли там вообще что-то выходящее за рамки? За ограничения рейтинга R – очевидно. Еще одно отличие – музыка. В оригинальной картине она появлялась, только когда действительно нужна. А в американском фильме, музыкальное сопровождение играет дополнительную роль упреждающего фактора. По начальным нотам можно предугадать, какой именно характер будут иметь последующие сцены. В погоне за повторением шведского успеха и длинным долларом Ривз не сумел привнести ничего нового, не смог достоверно перенести исходное и даже в визуальном плане не смог добиться ничего выдающегося. Хотя и очевидно, что бюджет его ленты в разы превосходил финансовые возможности Альфредсона. Но, тем не менее, визуальный ряд фильма кажется бледным на фоне яркой насыщенной и выдержанной в одном стиле картинки оригинала. В целом, «Впусти меня. Сага» мог бы быть неплохим самостоятельным проектом. Небезынтересным, со свежими взглядами и ходами. Хорошим образчиком современного кинематографа. Но, но, но… После шведского «Впусти меня» всерьез воспринять пусть и довольно качественную подделку просто невозможно.
'Впусти меня. Сага' - то кино, режиссёр которого поставил своей задачей показать не столько поднимающий уровень адреналина фильм, сколько необычные взаимоотношения и поведение подростка и уже не молодой женщины-вампира, которая обречена на веки оставаться двенадцатилетней девочкой. Первое, с чем сталкивается зритель во 'Впусти меня' - неоднозначные чувства к главному герою - двенадцатилетнему Оуэну. Казалось бы, мальчика с дурной славой в школе, над которым издеваются жестокие сверстники можно лишь пожалеть, однако и Оуэн не так свят: у него проявляются садистские наклонности. Стоя перед деревом, держа в руках перочинный нож, он воображает себя маньяком, приговаривая: 'Тебе страшно, девчонка?'. Также у парня присутствует странная тяга к наблюдению в подзорную трубу за парой, живущей в доме напротив. А в остальном этот парень - типичный подросток, который в одиночестве поёт детские песенки и жуёт любимые конфеты. Первая встреча с Эбби происходит одним из зимних вечеров. Странности девочки бросаются в глаза сразу. Стоит отдать актрисе и постановщикам должное - образ девочки-вампира у них вышел на славу. В этом фильме он получился не такой, как в других. Нет привычного для нас вампирского пафоса, нет постоянно торчащих клыков. В этом фильме образ кровососа очень приземлённый, мало чем отличающийся от обычного человека, что, собственно, и является своеобразной новизной в этом жанре. Общение у Оуэна и Эбби со временем развивается, и в один прекрасный миг становится понятно, что между героями вспыхивает любовь. Они проводят вместе время, учат друг друга чему-то новому. Одним из значимых моментов фильма является фраза вампира о том, что она поможет научиться своему возлюбленному постоять за себя. Собственно, ключевыми эпизодами 'Впусти меня' также являются те, в которых герои спасают друг друга. В фильме присутствует и детективная сторона. В то время, как отторгнутые сверстниками дети сближаются, в городе происходит следствие. Само собой, найденные обескровленные трупы не могут не привлечь внимания. За дело берётся детектив, ранее уже сталкивающийся с чем-то подобным и не выпускающий из внимания ни единой детали. Что касается хоррора, то во 'Впусти меня. Сага' он выражен в кровавой массе и резких неожиданных моментах. Ради справедливости стоит отметить, что кровь не брызжет во все стороны яркими потоками на протяжении всего фильма. Можно даже сказать, что этот элемент попытались сделать более или менее реальным. Об эффектности фильма говорить не приходится, так что любителей экшен-ужасов ждёт разочарование. Фильм снят в спокойно развивающихся событиях, в тусклых тонах, без особых интриг и неожиданностей. Вряд ли можно найти момент, который оказался бы непредсказуемым. Грешит сюжет и шаблонностью, по большей части в развязке, которая к тому же ещё и слегка скомкана. 'Впусти меня. Сага' кого-то заставляет откровенно скучать, кого-то равнодушно пожимать плечами, а кого-то заставляет проникнуться и восхищаться. Сумей режиссёр развернуть экранизацию шире, сосредоточиться на захватывающих моментах, то ряды поклонников непременно бы пополнились. Но в данном исполнении фильм стоит отнести лишь в нишу 'на любителя'.
Уйти мне жить, остаться умереть Фильм снят в лучших традициях хоррора, он необычайно красив, сдержан и в это время брутален. Игра актёров, хоть и юных, очень удивляет, всё сыгранное ими ложиться в фильм как родное. Немного о сюжете. Сюжет не похож ни на один другой хоррор который я видел. Он закручивается вокруг 12-летнего одинокого мальчика, по имени Оуэн. Одиночка чем то не угодил хулиганам из школы. И каждый день страдает от насмешек и издевательств. Однажды в его дом переезжает довольно таки странная девочка со своим «отцом». Первая встреча у главного героя с ней проходит не очень удачно, немного погодя всё же они находят общий язык. Её зовут Эбби. Герои начинают испытывать к друг другу симпатию. Но Эбби не такая как все. В ходе дружбы, ей приходиться рассказать свой секрет, так или иначе это должно было случиться. Она — вампир. Фильм повествует о чистой и сильной любви, хотя героям всего по 12 лет. Между героями происходит обмен — Эбби учит Оуэна смелости давать отпор, Оуэн пробуждает в Эбби любовь. Тому едва ли два изгоя нашли друг друга. 8 из 10
«Впусти меня» - не просто очередная история про вампиров, как может показаться на первый взгляд благодаря не самому удачному главному постеру. Это драматический, неторопливый рассказ о бытие вампира, наполненный трагизмом и непередаваемым чувством одиночества в этом до боли знакомом мире. Кто бы мог подумать, что история любви мальчика и вампира окажутся не менее драматичной, чем неспроста упоминаемая в фильме повесть о Ромео и Джульетте. Впрочем, до трагизма Ромео и Джульетты фильму далеко, ибо оба персонажа, переживая не только кризис возраста, но и каждодневные проблемы, в конечном итоге найдут свое место в жизни, определившись с ориентирами, в отличие от молодых страдальцев. Главной заслугой американской экранизации является то, что ее очистили от всякого социального мусора, свойственного арт-хаус проектам. К сожалению, вместе с этим мусором исчезло и большинство неожиданных сюжетных поворотов или интересных авторских находок. Но это неизбежный поворот по превращению авторского кино в фильм для массового зрителя. Откровенно говоря, по мере просмотра фильма у меня создавалось впечатление, что все действие опуститься до банальных слез и грустных всхлипов, но это оказалось лишь предположением. Ривз строго держит марку, ни на секунду не забывая, с кем Оуэн имеет дело. Очень сложно сделать выбор между шведской версией, заслужившей лестные отзывы по всему миру, и американской. В одной поднимались острые социальные проблемы, в другой актеры сыграли на порядок лучше и смогли раскрыть характеры персонажей несколько изящнее, нежели их коллеги, так что сравнивать их – далеко не идеальный вариант. Лучше просто оставить в памяти оба варианта, как взаимодополняющие друг друга. Иногда меня поражало слепое копирование с оригинала некоторых моментов, как, например, сцена в бассейне и в поезде. К сожалению, за неимением одноименной книги я не могу проанализировать столь дерзкое упущение, но я уверен, что Ривз мог и должен был внести некоторое разнообразие. Неоднозначная трактовка финального эпизода (которая свойственна также оригинальной кинокартине и одноименному роману) зрителями расценивается по-разному. Одни видят в ней глухой беспросветный пессимизм, другие придерживаются более воодушевляющего мнения, но что их объединяет, так это несостоявшаяся клятва на крови между Эбби и Оуэном, призванная объединить их сердца навсегда. История любви между мальчиком и вампиром оказалась светлым лучом в жанре vampire horror и, надеюсь, будет держать свои позиции еще долгие годы.
Общественный резонанс эта картина вызвала после того, как небезызвестный Кинг поставил её на первое место в списке самых страшных картин десятилетия. Казалось бы, маэстро хоррора ошибаться не может, и в итоге создатели фильма (Мэтт Ривз, Йон Айвиде Линдквист) совершенно (хотелось бы верить) неожиданно заполучили грандиозную рекламу, о которой остальным зомби-любителям приходилось лишь мечтать. Пожалуй, скепсис здесь не очень уместен, потому как заоблачными сборами в США и по миру в целом 'Сага Впусти меня' похвастаться все-равно не может, даже несмотря на столь лестную оценку писателя. Чего кстати не скажешь о пресловутых 'Сумерках', с которыми по неведомой дикой иронии, многие киноманы стали сравнивать новое творение Ривза, не в пользу детища Майер кстати. Но раз уж речь зашла о сравнениях, то для примера последняя часть перенасыщенной сладкой романтикой истории о вампирах принесла её создателям свыше 690 миллионов долларов, в то время как 'Впусти меня. Сага' с трудом наскребла 22 миллиончика, со всеми своими положительными отзывами критиков и симпатичной мордашкой Хлои Морец. Но откровенно говоря, ставить эти два абсолютно разных фильма на одну ступень было бы делом неблагодарным. Госпожа Майер своими романами оказала всем так называемым создателям холодящих кровь и душу лент поистине медвежью услугу. Написав довольно примитивную историю, снабдив её различными обязательными атрибутами сентиментальной дамской прозы, она настолько романтизовала образ вампиров, что в сознаниях почти всего подрастающего поколения эти монстры теперь ещё долго будут ассоциироваться исключительно с по уши влюбленными томными красавчиками из города Форкса. Учитывая вышеперечисленные факты, просто до абсурда становится очевидно, за что же Райс и Кинг так невзлюбили молодую домохозяйку из провинции. Столько лет трудившиеся на писательском поприще, оба этих фантаста приложили немало усилий, чтобы напугать читателя различными историями о беспощадных силах зла, они культивировали в нас страх, каждая глава - обязательный выброс адреналина в кровь. И ведь по идее так и должно быть. Порой сцены омерзительны, однако каждый самостоятельно выбирал знакомиться с ними или нет, а главное - люди боялись, что совершенно нормально, когда в их воображение умелыми пальцами писателя закладывался образ скалящегося кровопийцы. Не свидетельствует ли тот факт, что теперь каждый школьник вместо того, чтобы бояться вампира, все чаще желает быть на него похожим, а в случае со старшеклассницами, ещё и переспать с ним, о странной деградации общества? Недавно вышедшая лента Ривза слабо попыталась вернуть нас к действительности, объяснив, что несмотря на человеческие любовь, привязанность и дружбу, порой им присущие, эти мифические существа до сих пор остаются монстрами, которые убивают людей и априори должны вызывать отвращение. Действие фильма разворачивается в одном заснеженном, кажется, забытом самим Богом и цивилизацией городке, где живет несчастный тринадцатилетний подросток Оуэн. И все-то в его жизни не складывается: начиная от напряженных отношений с матерью, недавно брошенной мужем, до постоянных конфликтов с садистами - сверстниками. Безрадостное течение будней порой скрашивает общение со странной девочкой, поселившейся с отцом в доме напротив. Она разгуливает по снегу босиком, разговаривает таинственным голосом и ни разу в жизни не видела кубик Рубика. Несмотря на это подростки быстро находят общий язык, не в последнюю очередь благодаря 'природному' обаянию Эби. Как и всегда происходит в подобного рода фильма отсутствие актерского мастерства с лихвой компенсируется внешностью героев. Ну как можно не поверить этому ясному детскому взгляду, с такой невинностью взирающему на тебя с экрана? И сколько бы гримеры ни ухищрялись, вставляя девочке стеклянные глаза, измазывая чудовищным количеством крови, и с помощью современных технологий уродуя голос, она все равно до последнего оставалась милым ребенком, вообще по роковой случайности попавшим в кадр. Говоря о сюжете, нельзя также не отметить, что лента приятно радует возвратом к уже отжившим себя элементам вампирской готики: девушка не может войти в дом без приглашения, горит на солнце и да, о ужас! пьет человеческую кровь. Такие мелочи - а так согревают изголодавшиеся по адекватной интерпретации сердца поклонников жанра. Ремейк шведского фильма получился более адаптированным на широкую публику и, надо сказать, привлек куда больше внимания, чем оригинал. Ох уж это любимое всеми сочетание несочитаемого, в данном случае ангельской невинности и демонического оскала. Еще со времен 'Интервью с вампиром' зритель научился получать какое-то извращенно-странное удовольствие от созерцания перепачканного кровью, озверевшего ребенка (именно тогда в моду вошли маленькие златокудрые девочки) и создатели саги не рискнули менять тенденцию, пригласив на главную роль откровенно миловидную Морец. Атмосфера отчаянной безнадежности, которую так талантливо дополняет юная актриса, не покидает ленту до последних минут. Операторская работа - на грани идеального. Если бы не восхитительная природа тех мест, буквально напрашивающаяся в кадр, операторов можно было бы назвать, пожалуй, самыми профессиональными людьми на съемочной площадке. Основные претензии по сюжету - к автору одноименного романа; Ривз, как мог мог, обыграл многие спорные моменты книги, которые уже за год до него были вполне успешно обыграны Альфредсоном. В любом случае, большая благодарность создателям Саги за привлечение повышенного внимания к настоящему вампирскому кино, которое в полной мере удовлетворяет всем условиям жанра. По примеру 'Гарри Поттера' сагу 'Впусти меня' также можно было бы поставить в ряд неприкасаемых лент: те кто читал книгу и смотрел шведский фильм, с удовольствием отправятся в кинотеатры на просмотр американского ремейка, ни разу не слышавшие о вампирском романе Линдквиста поклонники слащавой псевдо-готики с достоинством проигнорируют новоиспеченный триллер, найдя ему привычную замену в лице седьмого Поттера, так кстати в это же время штурмующего мировой прокат.
В большинстве случаев, когда я смотрю голливудские римейки европейских картин, пальму первенства я всегда отдаю голливудской версии, ибо (уж слишком часто это бывает) они частенько превосходят свои оригиналы как по технике съемки, так и по ширине развития идеи. Но только не в этот раз. Посмотрев шведский фильм «Впусти меня», в котором я лично, увидел множество недостатков, тем не менее, не проникнуться тамошней историей не смог. Пусть порой события и казались слишком уж нелогичными, все-таки волшебная музыка и харизматичные актеры на первых ролях затмили собой огрехи ленты. Голливудская версия, к сожалению, мало того, что просто копирует все удачные ходы оригинала, так еще и не совсем удачно их использует. Например, сцена «А что если ты зайдешь без приглашения?» в шведском варианте выглядит куда более впечатляюще, нежели то, что мы видим в работе Мэтта Ривза. И так, в принципе на протяжении всего фильма – техническая сторона пускай и превосходит оригинал по уровню цветокоррекции и разговорные сцены с точки зрения режиссуры здесь смотрятся куда приятней и динамичней, тем не менее, в ключевых эпизодах создатели почему-то сплоховали. По сути, главный плюсом римейка, на мой взгляд, является полная ликвидация всех нелогичных моментов шведской версии. Здесь главный герой Оуэн, в моменты когда его бьют или издеваются, хотя бы пытается убежать или подает хоть какие-нибудь признаки жизни (вроде «Ай!» или «Перестань!»). В оригинале же Оскар попросту молчал и с отрешенным взглядом мученика терпел унижения. Здесь все эти школьные сцены смотрятся, конечно, куда бодрее. Нет претензий здесь и к центральным актерам. Хлоя Морец и Коди Смит-МакФи сыграли очень хорошо. Пускай шведские детишки были чуть более милыми на экране, тем не менее, американские тоже потрудились очень хорошо и их труд должен быть по праву оценен. Хлоя идеально подошла на роль мелколетней вампирши Эбби – её взгляд, манера говорить и конечно, походка очень хороши и запоминаются буквально при первом же просмотре. Чего этой ленте действительно не хватает, так это трогательного саундтрека. Вот уж с чем создатели еще промахнулись, помимо не самого удачного видеоряда, так это с музыкой. Нет здесь надрывных мелодий, которые смогли бы передать внутренний мир героев, чтобы зритель смог почувствовать их настроение. И в финальной сцене на поезде не играет никакой проникновенной музыки, которая смогла четко выделить этот эпизод на фоне остальных. Впусти меня. Сага – хорошая и вполне качественная вампирская драма, которая выглядит куда хуже шведского первоисточника. Здесь слишком уж вторичный визуальный ряд, отсутствие новых идей, и далеко не самая приятная музыка. Но актеры очень постарались, да и динамика сюжета существенно увеличилась. Так что, всем кто в свое время не смотрел оригинал из-за медлительности могут безо всякой боязни включать голливудскую версию – она динамичнее оригинала, пускай и ради нее пришлось пожертвовать глубиной. 7 из 10