Рецензии. Похитители велосипедов

• 23 февраля 2016 в 09:09

История о любом из нас

Прочитав другие рецензии о фильме, я задался вопросом - люди, вы вообще повесть Гоголя 'Шинель' читали? Это как нужно притянуть за уши сюжет повести, чтобы серьезно сравнивать его с фильмом 'Похитители велосипедов'? Ну ладно, оставим эстетов и позёров со их бессмысленными размышлениями. Я поведаю вам точку зрения со стороны человека не обремененного 'высоким чувством вкуса' и 'синдромом поиска глубинного смысла'. К черту термин 'неореализм' - это фильм о бытовухе и повседневности. Жестокой итальянской повседневности в послевоенное время. Безработица, нищета, голод, детский труд, да и вообще отношение к детям, как к недоразвитым взрослым. А на фоне всего этого мелькает ура-патриотизм, демонстрации, профсоюзы, лощеные морды зажравшихся богачей в ресторанах с живой музыкой, народные гадалки-экстрасенсы, мафия, воры и мошенники. Ничего не напоминает? Краткая суть истории изложена в описании - словно манна небесная на голову главного героя падает долгожданная работа от биржи труда, и вот на пике энтузиазма и воодушевления у главного героя отбирают с трудом возвращенный из ломбарда драгоценный инструмент заработка - побитый старый велосипед. А дальше начинается не 'Шинель' Гоголя, а самый настоящий сериал 'Во все тяжкие'. Постепенно с глаз главного героя сползают розовые очки, а в определенный момент они разбиваются вдребезги. Ища справедливости там, где оказывается ее никогда и не было, он все глубже и глубже впадает в отчаяние и ярость. И в конце фильма мы уже видим не протягивающего дружественную ладонь честного нищеброда, а сжимающего кулаки обиженного и отчаянного мужчины, готового расстаться с принципами ради куска хлеба для своей семьи. Через всю грязь и погань послевоенного Рима рука об руку с главным героем идет его сын, которого превосходно сыграл талантливый пацан (в то время пацан) Энцо Стайола. Эх, почему в наше время в фильмах нет хорошо играющих детей? Именно сынишка и удерживает весь фильм папаню от окончательного падения в пропасть стыда и горя. А открытую концовку можно назвать счастливой. Все таки хоть какой-то шанс, благодаря одному случайному понимающему человеку. Люди, который ищут в этом фильме глубокий смысл и шедевральную историю - вы когда последний раз на улицу выходили? Подобные сюжеты разворачиваются каждый день, мир ни капли не изменился с момента выхода 'Похитителей велосипедов'. Назвать фильм шедевром за то, что это 'неореализм', 'бунт человека против всего мира', 'сентиментальность и эстетика' - это бред и фимоз головного мозга. Витторио Де Сика клепал 10 таких 'шедевров' в год, десять! А вот за отличных актеров и ярких персонажей, интересную и честную историю - да, шедевр. 10 из 10

• 22 января 2010 в 20:27

притча о человеческой сущности...

Стыдно признаться, но ни одного фильма Витторио Де Сика я не смотрел, хотя у него столько номинаций на Оскар было, поэтому начать решил с его самого знаменитого фильма, классики мирового кинематографа 'Похитители велосипедов'... Название фильма очень важно, но об этом я скажу чуть попозже... Послевоенный Рим, давно неработающий Антонио Рикки вне себя от радости — он наконец-то находит работу. Но в первый же трудовой день у него украли велосипед, без которого невозможно работать! Вместе с маленьким сыном Бруно он пытается найти в огромном городе украденный велосипед, от которого зависит жизнь его семьи… Фильм с первого взгляда очень простой, но это только с первого... Но это только лишь с первого, на самом деле фильм очень сложный... Сложный в первую очередь своим пониманием проблемы. Ну, украли у человека велосипед, каких сотни крадут за день, но это же ведь не самое главное в фильме, просто для кого то велосипед это мелочи, а для кого то это вся жизнь... И дело, опять-таки, не в том, что украли конкретно велосипед, так могли украсть что угодно, просто при помощи этого велосипеда раскрывается подлая сущность стольких людей, и ломает судьбы стольких семей... И как в такой ситуации можно остаться человеком? Кто же этот загадочный похититель велосипедов... Я не случайно упомянул, что название очень важно 'Похитители велосипедов'... Так кто же он? Тот, кто похитил велосипед у Рикки? или может быть это сам Рикки?.. Да им может быть кто угодно, любой житель Рима, просто это такое обобщённое понятие, что все люди в чём-то похитители, даже самые лучшие из нас... Фильм силён в первую очередь своим духом. Вся эта тяготеющая атмосфера обречённости. Даже перед просмотром ничего такого и не предполагал, думал просто лёгенький фильм, но его же для чего то поставили в число лучших фильмов по версии кинокритиков, значит, в нём должно быть что то особенное. Вот как раз дух фильма здесь особенный. Это, на самом деле, один из самых трогательных фильмов, из тех, что я смотрел. Сцена в кафе это вообще шедевр трогательного жанра. Настолько всё круто это выглядело. И причём не разыгрывалось никакой трагедии на публику, было всё настолько жизненно... Этот эффект во многом создают и две замечательные мужские роли. Самого Рикки, и его сына Бруно. Хорошо актёры сыграли, и самое главное достоверно, а в конце фильма, это вообще, прям замечательно. Так же здесь очень хорошая музыка, которая стоит всегда там где нужно, местами трагическая, местами комическая... По моему мнению, фильм получился просто отличный. Если вначале я относился к нему более менее скептически, думал, что всё завершится Хеппи Эндом, и все будут счастливы, но нет. Тут всё совсем по-другому, и, казалось бы, за такой простенькой историей, кроется такой огромный смысл.

• 31 октября 2019 в 10:08

С появлением неореализма публика увидела, что проблемы «маленького человека» в антураже естественной для него среды обитания могут оказаться не менее захватывающими, драматическими и яркими, чем помпезные и масштабные высокобюджетные картины. Неудивительно, что после выхода «Похитителей велосипедов» об итальянском неореализме заговорил весь мир – история бедного отца семейства, отчаянно ищущего выход из бедственного положения, в которой велосипед играет лишь роль символического инструмента, своей обманчивой простотой препарирует целую эпоху, иллюстративно показывая жизнь простого народа послевоенных времен. Сокрушительная красота старинных итальянских улиц, сочетающаяся с убогим бытом, роскошь и нищета, богатство и бедность, радость и горе – в кадре будто сконцентрировано само мироустройство с его несправедливостью, социальным расслоением и контрастами, где простым людям приходится отчаянно биться за выживание. Фильм показывает, что для изысканного, фактурного кадра вовсе не нужны эффектные декорации, а для драматизма достаточно житейских историй и непрофессиональных актеров, как никто другой способных донести до публики весь трагизм поиска даже не места под солнцем, а обычного куска хлеба. Неудивительно, что подобные фильмы делали из «людей из толпы» настоящих звезд – Де Сика феноменально работал с актёрским составом, составляя каст исключительно по типажу, а не по профессиональным качествам и наличию лицедейского опыта. Так, исполнитель главной роли, Ламберто Маджорани, был найден режиссёром на обычном заводе, работу на котором Ламберто потерял после съемок, попав под сокращение. Де Сика увидел в лице этого мужчины способность передать тяготы и невзгоды лучше именитых звезд и не прогадал – Маджорани вместе со своим экранным «сыном», Энцо Стайола (ставшим впоследствии учителем математики) благодаря предельной естественности и личному пониманию описанного в сценарии положения поднял нехитрый рассказ о поиске велосипеда до высот настоящей трагедии отчаяния. Примечательно, что подобные сюжеты зачастую рискуют завалиться в беспросветную чернуху, после которой повеситься хочется, но Де Сика просто изображает жизнь такой, какой она есть – когда рука об руку с горем идут радости и счастье, а чувство тупика сменяют надежды на лучшее и наоборот. Тем самым «Похитители велосипедов» представляет собой не просто драму целого класса, заключенную в проблемах одного конкретно взятого человека, но и выступает эталонным примером киноманифеста, чей посыл лишен дешевой плакатности, но отчетливо звучит между строк, не позволяя политическому памфлету вытеснить из картины гуманизм, душевность и человечность. А премии «Оскар» и «Золотой Глобус» за лучший фильм на иностранном языке и BAFTA за лучший фильм, как и огромный успех пополам с влиянием на мировой кинематограф, лишь подтверждают его высокую художественную ценность и не утратившую по сей день значимость. 10 из 10

• 26 марта 2011 в 06:09

Велосипед-роскошь.

Итальянский неореализм-это один из величайших поворотов в истории кинематографа, такой же значительный по масштабу как немецкая новая волна 70-х или, скажем, догма 95.Именно итальянские кинорежиссеры первыми решили снимать кино послевоенного периода с очень реалистичной картинкой, показывая без купюр и обиняков жизнь людей, оставшихся после Второй Мировой войны ни с чем, не имея работы, денег на существование. А самое страшное-это безысходность, охватившая жителей Италии. Такие титаны неореализма, как Роберто Росселини, Витторио Де Сика и Лукино Висконти, нашли нишу, в которой они чувствовали себя, будто рыбы в воде. Создавая свои шедевральные картины, показывая всю безнадежность и черную действительность, они попадали прямо в сердца людей, знакомых с происходящим на экране действом не по наслышке. 'Похитители велосипедов' Витторио Де Сики, снятый в 1948 году, стал одним из первых фильмов неореализма, получивший мировую известность среди ценителей и любителей кино. Здесь зарождались принципы нового направления:задействование в фильмах непрофессиональных актеров, натуралистические сьемки на природе, среди простых людей, на улицах, рынках и т.д.,естественное освещение, драматичная концовка. Сюжетная линия фильма проста и незамысловата, но это только на первый взгляд. Бедный, давно нигде не работающий Антонио Рикки, живущий с женой Марией и двумя детьми в глубокой бедности, наконец-то получает работу от биржи труда. В его задачу входит расклейка афиш по городу. Но есть одно но;для работы ему необходим велосипед, который он уже давно заложил в ближайший ломбард, чтобы прокормить семью. Жена приходит к нему на помощь, закладывая последние шесть простыней, и Антонио, светящийся от радости и наполненный надеждой, забирает велосипед. Дальше события развиваются следующим образом. В первый же рабочий день, когда Антонио наклеивает на стену афишу с Ритой Хейворт, его велосипед крадут и он не успевает догнать вора. На протяжении всего фильма Антонио Рикки с девятилетним сыном Бруно разыскивают свой велосипед по всему города, заходя на рынки, места скупки краденного и все безрезультатно. Все действие выстроено вокруг велосипеда, который не просто средство передвижения, игрушка и развлечение. Нет, для главного героя это кормилец, средство, с помощью которого он может заработать хоть какие-то деньги, сможет купить еды для своей семьи. Это как корова для бедного крестьянина, которую он холет и лелеет, ухаживая за ней, не допуская ее болезни-ведь без коровы ему не выжить! 'Похитители...' получили Оскара в 1950 году, как лучший фильм на иностранном языке. Также его включают во все кинематографические рейтинги лучших фильмов мира и это, безусловно, заслуженное признание. Великий фильм(да простит меня Никита Сергеевич Михалков)! 10 из 10

• 3 мая 2024 в 12:07

Что такое хорошо, и что такое - украсть велосипед

Один из ранних фильмов итальянского неореализма с почетным Оскаром в короне из наград крупнейших кинофестивалей планеты, входящий во все списки лучших фильмов всех времен и народов. Почему же он такой значимый и такой великий? Да потому что в нем все максимально просто. Вот до невозможного. Простейшая драма, простейшие художественные приемы, простейшая игра непрофессиональных актеров (мальчишка Энцо Стайола вообще потрясающий), и очень простой с точки зрения содержания сюжет. Парадоксально, но именно это и делает 'Похитителей велосипедов' великим. Показать зрителю полуразрушенный Рим послевоенных лет, и дать понять, что страна, воевавшая на стороне гитлеровской Германии, населена такими же простыми и маленькими людьми, как везде, со своими проблемами и трагедиями, что у них нет рогов, клыков и у каждого не спрятан пулемет под подушкой - гениально, как по мне. Любая война заканчивается, а люди остаются. Они, эти люди, разные. И каждый выживает, как может. Нет хороших и плохих, есть только обстоятельства, в которых человек делает свой собственный выбор. И если украсть велосипед - это самое плохое, что может сделать мужчина, чтобы прокормить свою семью, то черт с ними, с этими велосипедами! Дайте два, я украду оба.

• 5 апреля 2023 в 09:50

Фильм представляет собой мощный комментарий о бедности, отчаянии и условиях жизни людей после войны

Угонщик автомобилей' - классический итальянский неореалистический фильм режиссера Витторио Де Сика, вышедший на экраны в 1948 году. История главного героя, Антонио Риччи, безработного в Риме после Второй мировой войны, дает нам представление о суровой реальности Рима после Второй мировой войны, где люди пытаются выжить в условиях разрушенной экономики, и, несмотря на все усилия, отец и сын в конечном итоге не могут вернуть свой велосипед. Фильм заканчивается душераздирающей сценой, которая убедительно иллюстрирует цикличность бедности и отчаяние, которое она может породить. Фильм заканчивается на мрачной ноте: Антонио и Бруно уходят вдаль, их судьба неясна. Фильм является мощным изображением борьбы рабочего класса и влияния бедности на отдельных людей и семьи. Повествование фильма простое и сложное. Простота заключается в неореалистическом стиле, который подчеркивает повседневную борьбу обычных людей, и отвечает за повествование, которое фильм предпринимает, чтобы подчеркнуть разрыв между поколениями Антонио и Бруно, в котором мальчик часто выступает как голос разума и надежды, в то время как его отец становится все более отчаянным. Фильм является мощным комментарием о бедности, отчаянии и состоянии человека после войны. Простое, но убедительное повествование, подлинное исполнение и изображение стойкости Рима после Второй мировой войны делают этот фильм классическим. Сценарий фильма 'Угонщик' - это шедевр в своей простоте и реалистичности. Сюжет прост, но силен, диалоги скупы, но эффективны. Неореалистический стиль фильма подчеркивает повседневную борьбу обычных людей, и сценарий хорошо передает это. Персонажи полностью реализованы, их мотивы ясны, что делает историю доступной и захватывающей. Звуковое оформление минималистично, но эффективно. Фильм в значительной степени полагается на естественные звуки, такие как оживленные улицы Рима, звук поворота велосипедных колес и случайные автомобильные гудки. Такой подход придает фильму реалистичность и создает ощущение погружения для зрителя. Саундтрек также очевиден, усиливая мрачный тон фильма. При выборе освещения создатели фильма использовали естественные источники света везде, где это было возможно. Действие фильма происходит в Риме, и фоном для сюжета служат улицы и здания города. Естественное освещение добавляет реалистичности фильму и создает ощущение подлинности. Использование теней и контраста также поражает, особенно в сценах, где Антонио пытается украсть велосипед. Темнота и тени усиливают напряжение и усиливают эмоциональное воздействие сцены.

• 20 апреля 2020 в 07:25

Похитители смысла жизни

Думаю перед тем, как начать писать рецензию на этот фильм, нужно знать одно кинематографичное понятие. Это итальянский неореализм. Разные итальянские режиссеры 1940-х гг. поднимают бунт и отвергают разные стандарты кинематографа времен фашизма. В итоге они вносят в кинематограф безумную жизнь на улицах города и стандартность каждого дня. В итальянском кинематографе 40-х-60-х можно выделить несколько наиболее выдающихся режиссеров: это Микеланджело Антониони, Федерико Феллини и Лукино Висконти. Среди этих бунтовщиков был и режиссер Витторио Де Сика. По одноимённому произведению Луиджи Бартолини режиссёр бескомпромиссно, и в то же время с любовью к своим героям, лаконично передал суть истории, показав жизнь обычных людей со всеми их бытовыми проблемами и ежедневными неудачами, оставаясь при этом честным к зрителю. И великая заслуга Витторио Де Сика в том, что ему удалось зафиксировать время в своей картине. У человека пропал велосипед, не роскошь, и даже не средство передвижения, а, не много не мало, единственный источник дохода. Велосипед — свобода, надежда, ощущение скорости и вера в процветания жизни, улучшение благосостояния, как и в своей семье, так и в масштабах страны, переживающей послевоенный период. Для одних велосипед это целое счастье и жизнь, а для других это в лучшем случае цена обеда. Особенно трогательна сцена, когда Антонио с сыном Бруно зашли покушать. Когда богатый мальчик с изящной причёской свысока смотрит на задрыпанного Бруно. Извечный и неизбежный конфликт между бедными и богатыми. Название, я считаю тоже очень важно - «Похитители велосипедов»… Так кто же он? Тот, кто похитил велосипед у Рикки? или может быть это сам Рикки?.. Да им может быть кто угодно, любой житель Рима, просто это такое обобщённое понятие, что все люди в чём-то похитители, даже самые лучшие из нас…Не случайно здесь поднимается конфликт маленького человека, как и в Гоголевской «Шинели» или Пушкинском «Станционном смотрителе». Обобщённые характеры, люди с народа (между прочим, играют их непрофессионалы), своего рода лицо итальянской нации. Жизнь таких простых, «скромных» людей состоит из мелочей, но порой именно какая-то мелочь может превратиться в катастрофу, и разрушить их «маленькие» надежды. Вердикт: перед нами большое кино о простых людях; классика неорелизма; cспециальная награда за лучший фильм на иностранном языке. Перед нами не фильм, а перед нами самая настоящая жизнь. А критиковать жизнь просто бесполезно и глупо. Вообще, слова в этом фильме мало чего значат, как впрочем и действия (лишь в конце фильма действия важны) и главным становятся отношения людей друг к другу.

• 23 сентября 2012 в 15:35

Фабулу можно рассказать буквально в нескольких предложениях, настолько она проста: в послевоенной голодной Италии несчастный бедняк Антонио Рикки, к счастью своему, наконец-то находит хотя бы какую-нибудь работу. Одна проблема – для такой профессии просто жизненно необходим велосипед, который у Антонио вообще-то есть, но он заложен, чтобы семье было чем питаться. Худо-бедно они его выкупают, но счастье было недолгим: какая-то тварь крадёт у бедняги Антонио его велосипед… Звучит как завязка к какой-нибудь советской комедии шестидесятых, согласны? Однако же это один из самых депрессивных и безысходных фильмов человечества. То есть, вы понимаете: фильм с сюжетом, достойным жанра не выше водевиля, и вдруг – душераздирающая отчаянная драма о человеке, у которого украли надежду на счастливое и относительно сытое завтра. Весь фильм Антонио со своим сыном Бруно ищут этот несчастный велосипед по всему Риму. Они встречают многих людей на своём пути: ленивые скучающие полицейские, не желающие ни обременять себя такими мелкими идиотскими делами, как поиск пропавшего велосипеда, ни связываться с компанией, защищающую избитого Антонио вора, и посему справедливость не торжествует… Простые люди, искренне желающие помочь несчастному безработному, но не способные этого сделать… Праздные богатые господа… Иностранные туристы, достающие мальчика Бруно, когда тот напряженно ищет пропавший у отца велосипед… Озлобленная и напряженная толпа людей, каждый член который безумно боится за самого себя и поэтому яростно накидываются на всякого, кто, по их мнению, посягнёт на них… Ничего не напоминает? Ну конечно же, примерно такую же картину мы видим каждый день в метро. Шутки шутками, но на самом деле в этом есть определенная горькая правда: нынешнее российское общество мало отличается от послевоенного итальянского общества. Я знаю, что многим очень не нравится, когда в фильмах есть ярко выраженный социальный подтекст, но когда говоришь о фильмах итальянского неореализма, от него не уйдёшь никуда. Тем паче что это социальный подтекст совсем не того рода, которым его представляют особые ненавистники этого жанра: в нём нет четко выраженной позиции режиссёра, идеологических моментов и прямой критики – нет, это просто история о том, как оно есть на самом деле. Что мир, люди – они именно такие: мир не добрый, вовсе не добрый. Он страшный – в первую очередь тем, что до тебя никому нет дела. А кому? Ведь все остальные абсолютно такие же. А если не такие же, то были такими. Люди жестоки вовсе не потому, что такова их природа, говорит де Сика этим фильмом. Люди жестоки потому, что они не знают, что делать, и как выжить в этом мире. Чувство опасности напряженности атрофирует потребность заботиться о чудом – какое тут чужое, когда со своей-то личной территорией всё не слава богу. Да, критика общественности в фильме есть – а куда ж без неё-то, в такой теме. Но это совсем не та критика, которую рисуют обыкновенно всякие морализаторы и идеологи «коммунизм-стайл» - это, скорее, крик к людям вообще. Разумеется, без психологического подтекста тут не обошлось, ибо плох тот фильм, что не затрагивает человеческую психологию, и при этом не является документальным. Первая ассоциация, приходящая на ум, когда пытаешься сравнить «Похитителей» с литературными произведениями, это гоголевская «Шинель». Маленький человек, безработный отец семейства – плюс предмет, являющийся для него не просто очень важным, а практически до фанатения необходимым, и неважно, для чего, просто как факт… И тут этот предмет пропадает! Причем очень важно ещё и то, как именно он пропадает: в данном случае его крадут. Не просто он сам по недоглядке потерял или сломал – вовсе нет! Если так посмотреть, то практически всё, что происходит с Антонио, происходит не по его вине: не сам он обнищал, не сам – посеял велосипед… Он постоянно прибегает к помощи извне, что, с одной стороны, невероятно логично по сюжету и довольно любопытно по факту. Сам он практически мало что сделал, хотя старается, очень старается. Особенно примечательна в связи с этим финальная сцена: Антонио нервничает, смотрит на велосипед, ежится, уходит, возвращается, снова нервничает, и, наконец, пытается его украсть… и тут его ловят и избивают на глазах у сына. И ведь не виноват он в том, что его поймали!... Впрочем, всё это, возможно, как раз оттого, что сам Антонио верит в судьбу – причем намного более фанатично, чем верит его жена, Мария. Даже если не брать в расчёт гадалку, можно усомниться в его «неверии» - когда в начале они ссорятся с женой, Антонио в запале выдает фразу, что такая у него несчастная судьба, и «лучше бы мне было не рождаться». Когда не веришь в себя, начинаешь искать веру в чем-то ещё – даже абсолютное неверие тоже вера, только в то, что ничему нельзя верить. Антонио же ищет точку опоры в вере в справедливость, завтрашний день, судьбу, потому что сам он знает: лично у него недостаточно сил, чтобы он мог в себя поверить. Именно поэтому он упускает кучу возможностей вернуть свой велосипед – другой бы, более наглый на его месте устроил бы скандал прямо на рынке, где нашел этот самый свой пропавший велосипед, или допросил знающего вора старика прямо тогда, когда его брили, не побоявшись отвлечь его от дел… Плохой ли он человек? Стоило ему ли так себя вести или нет? Зачем он ударил сына? Это не те вопросы, которые следует задавать при просмотре. Вопрос в другом: а кто бы сохранил в себе человека, когда он всё бы потерял? Можно много рассуждать о том, что Антонио изначально виноват, что он изначально был таким «маленьким человеком», на что намекает даже монтаж фильма – как же жалко он смотрится на фоне вытянутых к небу домов Рима… Но в том и дело, что на месте Антонио мог быть абсолютно любой. Все мы люди, и далеко не все – Терминаторы по своей сути. От того, что человек сломался в страшной ситуации, он не перестает быть человеком. Велосипед как объект для поклонения. Велосипед как символ прогресса, за которым бедняга Антонио не поспевает, в отличие от своего сына. Велосипед как Колесо Фортуны и гарант новой, лучшей жизни... Итальянский неореализм - это такое течение, которое не просто будет актуально всегда (так можно сказать про любой более-менее стоящий вид искусства), - в нашем случае всем тем якобы «реалистичным» режиссёрам фильмы неореализма надо прописывать вместе с пинками и сильнейшей урезкой в зарплате; может, тогда они увидят, как живут люди… Ведь надо просто открыть глаза и посмотреть.

• 11 мая 2014 в 09:02

Итальянская классика мирового кино

«Ladri di biciclette» - потрясающее кино, с легкостью пронесшееся, через несколько десятилетий и оставшееся милым и легким фильмом, выбивающим слезу даже у «камня в сердце». Витторио Де Сика прекрасный актер и величайший режиссер всего поколения, которого рождала Итальянская земля. Наряду с величайшими Висконти и Росселлини, имя Витторио Де Сика стоит на одной ступени итальянского неореализма. Де Сика прост и глубок, жесток и чувствителен, любит смешить и с легкостью может вызвать приступ слезоточения. Настоящий большой художник, не нуждающийся в представлении и восхвалении, достаточно посмотреть его фильмы. Простая история маленького человека, живущего на задворках Итальянской столицы в непростое время перемен. Послевоенное время – тяжелое время для всех сторон, участвовавших в ней, особенно если это страна проигравшая. Разруха, бедность, нехватка работы и лишь одна мысль заботит человека - выжить. Найти работу и обеспечить себе и своей семье существование. Абсолютно понятная и адекватная мысль для всех зрителей. Главный герой фактически неудачник жизни или один из миллионов людей. Человек, который потерял надежду и веру в жизнь, в миг, нашедший это и в одну секунду потерявший все. Витторио Де Сика показывает зрителю жизнь глазами отца и сына, образ в русской литературе в 19 веке неизвестный. Идиллия главных героев – не профессиональных актеров, навевает и демонстрирует близость с трагедией обычного человека, где рутинные вопросы становятся динамичной основой для сюжетной линии, где эмоции и чувства неконтролируемы, где веселость повествования смешивается с печальной и грустной. Величественный Рим предстает перед нами побежденным, бедным, но все ещё значительным и великим. Рим, как отображение защитника и телохранителя человеческих ценностей, улицы которого должны быть наполнены гуманизмом и миролюбием. Город, который так много повидал и так много перенес, в котором нежно сочетаются отчаяние и радость жизни. Отец и сын, непростые взаимоотношения, которые останутся в воспоминаниях у обоих на всю жизнь, наполненные настоящими полноценными приключениями, поиском и забавами, сопровождающими их всю дорогу. Бедняк, который клеит портрет Риты Хейворт (одной из главных звезд Голливуда, ставшей его лицом на все времена) – это смотрится настолько саркастично и бесподобно тонко и умно, хочется отчаянно смеяться над всей несерьезностью противопоставления классов. А замечания в ресторане по поводу заработка одного миллиона лир, чтобы жить роскошно и есть макароны – это потрясающе тонкий момент, который завладевает всей душой и проносится стремглав через года, когда зритель сидит и ест спагетти, конечно не за миллионы. Тонкий, ослепительный и выдержанный юмор демонстрирует зрителю всю нелепость чудовищной ситуации, в которую попал Антонио Риччи. Безвыходность, которой чувствуется кожей и пониманием всей суровости бытия. Где Антонио Риччи не может доказать, кто украл его велосипед. Несправедливость, которая случается с каждым, в которой нет выхода – это трагическая драма человека, после которой только два пути - смирение или переступание черты. Любящий сын Бруно Риччи, который становится спасителем отца, усомнивший толпу в корыстных целях своего папы, и эти огромные слезящиеся глаза показали всю отвратительность и несносность безвыходного положения обычной, добропорядочной семьи. Потрясающая картина 1948 года Итальянского производства, ставшая классикой и вдохновением многих режиссеров. Простая и забавная, поучительная, фактически – это послевоенная притча, оказавшая огромное влияние на весь мировой кинематограф. Удивительно трогательное и убийственно напряженное, трагичное и забавное. Кино имеющее потрясающий эффект растрогать человека до слез, настоящих жизненных, соленых от грусти и печали. Фильм с открытым финалом, который разделит меланхоликов и сангвиников окончательно и бесповоротно (какая мелкая и банальная мысль и явно не часто употребимая). Не пропустите этот фантастический фильм, посмотрите его, ведь он идет всего лишь полтора часа. Осталось только посмотреть. 10 из 10

• 17 июня 2008 в 16:32

Сказка о велосипеде

Сюжет об украденном велосипеде, способный уместиться в небольшой рассказ, стал основой поистине эпического повествования о выживании простой итальянской семьи, да и всего народа Италии в суровых послевоенных условиях. Но фильм Витторио де Сика не стал бы отправным пунктом развития итальянского неореализма, если бы не поднял общечеловческие проблемы, одинаково понятные на всех континентах и в любое время. До него были и Гоголь с 'Шинелью', и Достоевский, и Чаплин, и многие другие, но автор не повторялся, а развивал вечную тему 'маленького человека'. Действие фильма происходит за три дня, но включает массу больших и малых приключений, социальных столкновений, человеческих драм, из которых складывается картина эпохи. На общем фоне резко выделяются двое - это Антонио, отец семейства, и его малолетний сынишка, с которым вместе они отчаянно пытаются найти и вернуть похищенный у них велосипед. В отличие от Акакия Акакиевича, который в шинели видел воплощение мечты жизни, для Антонио велосипед - это орудие производства, кормилец, все равно что крестьянская лошадь, потеря которой означает голод для семьи. Отсюда общий драматизм и трагичность картины при отсутствии ненужного морализаторства и сентиментальности. Так, отношения отца с сыном строятся на базе взрослых обязанностей - последний подрабатывает на бензоколонке Еsso. Отец в ходе всех сюжетных перипетий проявил очень немного ласки по отношению к сыну, хотя очевидно, что оба нежно относятся друг к другу. 'Женская' линия картины вторична, намечена пунктиром, но ее развитие и не было предусмотрено. Снятый в черно-белом варианте, фильм концентрирует внимание зрителей на актерской игре, которая была безукоризненной. Вообще все действие воспринимается как предельно реалистичное, лишенное условностей, фальши, нарочитой красивости и массово-развлекательных приемов. Даже велосипед изображен предельно приземленно - с трещиной поперек седла. Но при этом в картине есть и пространственная, и смысловая многоплановость - каждый в ней отыщет что-то свое. Безусловная эмоциональная выразительность и драматизм вызывает сочуствие и сопереживание с происходящим на экране.

• 18 апреля 2016 в 19:28

Просмотр черно-белого фильма снятого 68 лет назад - это не самое простое решение, требующее доли мужества. В этот раз мне не пришлось пожалеть об этом. Фильм просто изумительный. Фильм простой, снятый именно для того чтобы рассказать свою историю, красиво и убедительно, а не ради сборов или наград кинофестивалей, не как фильм актера или режиссера, как в 21 веке часто случается. Фильм ради фильма, лаконично и безупречно снятый, наделенный настолько глубоким смыслом, что обязателен к просмотру для каждого и по сей день. В конце 40-х в условиях послевоенной разрухи снимать пустой или неинтересный, или некачественный фильм было просто непозволительно из-за дефицита средств. Этот фильм полностью оправдывает свое право на возникновение. Сама по себе история не может не зацепить. Устрашающая и угнетающая картина послевоенной безработицы, которая и самого положительного человека может толкнуть на преступление. Пишу эту рецензию, будучи фактически безработной, и вот в моей копилке очередной фильм о том, до чего может довести отсутствие работы и средств. А как далеко отсутствие работы может завести вас? Повод задуматься, даже в наши, еще не самые тяжелые времена. О герое фильма Антонио Рикки. Если вы считаете, что дела ваши плохи, подумайте, а каково было ему, когда он после многих месяцев отсутствия работы наконец с трудом ее получил, и в первый же рабочий день у него украли велосипед, без которого он не сможет работать и будет уволен? Неудивительно, что он в дичайшем отчаянии и готов на все, и потеря надежды толкает его на преступление. То, что человек он самый положительный, несомненно. Ему всей душой сочувствуешь и ни капли не осуждаешь. Что касается актера, то это наглядный пример того, что в послевоенное время актеры выкладывались по полной, не будучи всемирно известными, не стремясь к славе или известности, как современные. Я ничего раньше не слышала об этом человеке, но как же потрясающе он сыграл! Другой важный персонаж это Бруно Рикки, сын Антонио. В этой истории мы видим отца и сына, пытающихся разыскать украденный велосипед и эта пара делает фильм особенно острым и трогательным. Бруно не менее важный персонаж чем Антонио, взрослый не по годам, умный и самостоятельный мальчик, который пытается помочь отцу в его поисках. Живое напоминание, почему отцу семейства так важно найти велосипед и сохранить работу. Тот случай, когда приятно посмотреть на ребенка в кадре, а такое бывает нечасто. Я говорю кощунственные вещи, но дети на экране не всегда удачное решение, а порой просто раздражают. К данному фильму это не относится. Фильм очень добрый, трогательный, грустный, и пронизанный особым теплом. Неслучайно действие происходит в Риме, может быть самом прекрасном городе мира, который остается прекрасным даже в самые тяжелые времена для его жителей. Улицы города красивы и обладают особым колоритом, они выглядят живыми, естественными и наполненными жизнью, какими и должны быть улицы. Это естественно исторически сложившаяся римская среда, она пронизывает весь фильм. Нет чувства безысходности и безнадежности, потому что это Рим. И конечно сама черно-белая съемка красива и безупречна, чувствуется, что снимал настоящий мастер. Финал, по правде говоря, меня разочаровал. Но в нем присутствует надежда на возможность исправления ошибок и на лучшее будущее для героев фильма. Фильм очень светлый, живой, атмосферный, увлекательный и вызывающий душевное участие. Он лишен наивности советского кинематографа, но такой же добрый и чистый. Посмотрите, не пожалеете, вам понравится. 9 из 10

• 16 декабря 2022 в 02:10

'Я был проклят со дня моего рождения'

Неореализм в кино зародился после второй мировой, когда режиссёрам в силу бюджета приходилось отказываться от декораций, профессиональных актёров и прочих «роскошей». Самая настоящая жизнь без прикрас, киноделам приходилось опираться лишь на свой талант и на то, что было под рукой. Первым фильмом неореализма считается «Рим, открытый город», многие ранние зрители которого и вовсе думали, что смотрят кинохронику, настолько было правдоподобно. Помимо подхода к съёмкам, неореализм ассоциируется с социалистическим посылом. Это фильмы о жизни рабочего класса, действие которых происходит в культуре бедности. При этом, за счёт приземлённости главных героев, зрителю легче сопоставить их с собой. Часто это простые по структуре, но сильные фильмы. Сюжет «похитителей велосипедов» повествует об Антонио. Вот уже несколько лет он не может найти работу, пока ему не предлагают должность расклейщика рекламы. Единственным условием является наличие собственного велосипеда. И вроде всё начинает налаживаться, Антонио наконец-то сможет достойно содержать семью, но происходит немыслимое. В первый же день работы велосипед угоняют! О новом нельзя и думать, поэтому Антонио берёт с собой сына и начинает поиски украденного. Конечно, всё не так просто, поиску мешает буквально всё. В условиях бедности люди формируются в настоящие общины для самозащиты. Они будут защищать своего от чужака, даже если первый действительно виновен. Толпа, которая вечно противостоит Антонио, будто превращается в единый организм. Нераздельный, не принимающий иного мнения. Он засасывает, пережёвывает и выплёвывает. Приходится пережить и 9 кругов бюрократического ада. Героям не способны помочь ни в полиции, ни на работе, ни в церкви. Чистое кафкианство, справедливости нет. Де Сика считал, что любой человек может сыграть одну роль идеально: самого себя. Поэтому, конечно, кастинг был важным этапом подготовки к съёмкам. Сценарист фильма Дзаваттини также писал о том, как он и Де Сика предварительно посещали местных экстрасенсов, бордели и прочие «заведения», чтобы быть ближе к материалу. Судя по всему не зря. Италия показана парализованной бедностью, здесь даже честные люди, при всём желании зарабатывать на жизнь правильно, могут быть совращены преступлениями. Несчастье Антонио - это не только его личная трагедия, но и трагедия нации в целом. Если Росселини был первооткрывателем неореализма, то Де Сика показал жанр миру и доказал его универсальность. Начиная с оскара в 1949 году, «похитители велосипедов» регулярно признаются лучшим фильмом своего времени, краеугольным камнем итальянского неореализма, а когда британский киножурнал Sight & Sound провел свой первый международный опрос кинематографистов и критиков в 1952 году, был признан величайшим фильмом всех времен. Несмотря на то, что по ходу времени «похитители велосипедов» успели немного растерять позиции, нельзя отрицать его влияние на кинематограф и то, как ему удалось отразить дух послевоенной Италии. 10 из 10

• 25 января 2019 в 12:58

Как «Похитители велосипедов» украли мое сердце.

Фильм Витторио Де Сика «Похитители велосипедов» я посмотрела спустя 71 год после его выхода на большой экран. Я настраивала себя на просмотр, понимая, что увижу непривычную для моего уже сложившегося восприятия по современному кинематографу картину. Тем было интересней. Нет смысла ходить вокруг да около – это шедевр. Сюжет фильма вращается вокруг бедной итальянской семьи, которая всеми силами пытается выжить в послевоенном обнищавшем Риме. Главные герои не являются особенными или исключительными, они одни из многих, кто пытается найти хоть какую-то работу, чтобы прокормить себя и своих детей. И именно велосипед становится для семейства Риччи тем инструментом, который может помочь им в построении лучшего будущего, с избытком вина, хлеба с моцареллой и новыми белоснежными простынями. Но в первый же рабочий день велосипед похищают и теперь главной задачей становится одно – найти велосипед во чтобы то не стало, причем самим, без помощи полиции, на улицах большого и не всегда гостеприимного города. С самого начала зрителя охватывает грусть и чувство безысходности, вызванные неподдельным сочувствием к главным героям. И такое настроение преследует тебя весь фильм, углубляясь и расширяясь все больше при выходе на финишную прямую. Периодически появляется луч надежды, и тогда ты каждый раз еще сильнее переживаешь за героев и расстраиваешься, видя его угасание. Отличная актёрская игра Ламберто Маджорани (Антонио Риччи) и Энцо Стайло (Брунно Риччи) буквально переносит тебя в те послевоенные годы и делает непреднамеренным соучастником событий. Несравнимую атмосферу Рима передает великолепная операторская работа Карло Монтуори (на его счету более 140 полнометражных фильмов). «Похитители велосипедов» вызывает у зрителя печальные, но все же светлые эмоции, в очередной раз напоминая нам о самом главном в нашей жизни – семье, теплоте и любви. Недаром в 1950 году эта картина получила «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. Те, кто первый раз соберутся посмотреть картину «Похитители велосипедов», помните, что не стоит оценивать ее через призму современности. Это другая эпоха, другое время и было бы справедливо смотреть на нее с принципов историзма и объективности. Прекрасный фильм. Он украл мое сердце. Рекомендую. 9 из 10

• 16 декабря 2018 в 10:30

Послевоенная Италия, Рим. Семья безработного Антонио Риччи живёт в кромешной нищете. Но вот перед мужчиной блеснул лучик надежды – его взяли на работу, которая, правда, требует наличия у него велосипеда. Велосипед у него был, да сплыл. В ломбард. Продав последнее, что у семьи было, Антонио выкупает двухколёсного помощника и выходит на работу. Но в первый же день какие-то негодяи украли у него доставшееся дорогой ценой средство передвижения. Весь фильм Антонио, со своим сыном Бруно, разыскивают велосипед, и удача порой, кажется, так близко… Непрофессиональные актёры играют очень достоверно, а мальчик, Энцо Стайола, исполнитель роли Бруно, так и вовсе бесподобно отображает на протяжении фильма различные оттенки гаммы чувств: злость, отчаяние, страх, боль, любовь, обиду, надежду, желание помочь, оказаться полезным, а иногда некоторые чувства, вместе взятые. Его герой простодушный, живой, энергичный, настойчивый маленький крепенький мужичок. Парнишка сыграл ещё в трёх фильмах, но роль Бруно – его лучшая. Жаль, что с таким талантом он ушёл в учителя математики и не сумел состояться как актёр. Протагонист фильма Де Сикы – Антонио, словно и не живёт в постфашистской Италии, он больше похож на героев раннего Достоевского или мелких забитых чиновников Гоголя. Погрузившись в отчаяние, Антонио будто ставит крест на своей судьбе, и хотя изо всех сил пытается найти велосипед, его растерянность перед жизнью так велика и он настолько забит, что упускает возможности одна за другой. Фильм искренен, но как-то болезненно искренен и преисполнен печали. Витторио Де Сика в 1948 году снял полуторачасовую черно-белую драму сломленного несчастьями маленького человечка по роману Луиджи Бартолини, и с той поры она считается ярчайшим представителем итальянского неореализма, одним из первых фильмов этого течения. Неизменно входит в первую сотню в различных топах, а в 1950 году отхватила премии Золотой Глобус, BAFTA и Оскар за лучший фильм. 9 из 10

• 1 августа 2010 в 10:22

Честно говоря, прочитав название, я представляла себе совершенно другой сюжет. Но, посмотрев фильм, отнюдь не разочаровалась! Картина захватила меня полностью, и время пролетело незаметно. Однако открытый конец, безусловно, не удовлетворил меня... Хотелось узнать дальнейшую судьбу героев. В этом-то и заключается изюминка фильма. Здесь нет ни любовного треугольника, ни убийств.. Ничего того, что делает любой фильм интересным для публики. В картине показана жизнь... Мы наблюдаем за простолюдинами всего несколько суток, но этого достаточно, чтобы полностью погрузиться в атмосферу Рима того времени. И никакие спец-эффекты и современные технологии не нужны для этого! Смотреть! Обязательно смотреть! 8 из 10

• 21 февраля 2012 в 10:19

От расклейщика афиш к бунтующему человеку

Приближающаяся церемония «Оскар 2012» представила повод взглянуть на былых лауреатов. По мнению большого знатока итальянского кино Георгия Дмитриевича Богемского «Похитители велосипедов» — «лучший фильм Де Сика и лучший фильм итальянского кинематографа вообще». В своей книге 'Кино Италии. Неореализм' он называет его немецким словом «Stimmung» (Настроение): «жестокое одиночество, на которое обрекает человека борьба за существование, притча о человечности, пронизанная детерминизмом и безнадежная, лишенная катарсиса». Довольно точное описание, к которому сложно что-то добавить. Да и сам фильм как жаркий полдень: ясен и бескомпромиссен, «беспощадные послеполуденные часы», как писал Жан-Поль Сартр. И сюжетно, и эмоционально фильм ясен и прост, поскольку Де Сика не таится и не умствует. Проблематика фильма тоже не порождает двусмысленности. Вот как сам режиссер говорил о фильме: «как я говорил, моя цель — находить драматическое в повседневных ситуациях, поразительное — в хронике мелких событий, даже в мельчайших событиях хроники, которую столь многие считают материей, не заслуживающей внимания. В самом деле, что такое кража велосипеда, к тому же еще далеко не нового и не дорогого? для многих, для кого велосипед является единственным достоянием, кто ездит на нем на работу, для кого он единственная поддержка в водовороте городской жизни, потеря велосипеда представляет собой важное, трагическое, катастрофическое событие. Зачем выискивать невероятные приключения, когда то, что происходит у нас на глазах и что случается с самыми из нас незадачливыми, столь глубоко исполнено самых доподлинных тоски и отчаяния?». Все ясно как полуденное солнце. Однако факт автономности любого художественного произведения, многогранности и динамичности нашей жизни дает пищу для новых альтернативных и дополнительных смыслов. Как писал Бахтин М. М. «Нет ничего абсолютно мертвого: у каждого смысла будет свой праздник возрождения». Всё дело в том, что через три года после выхода фильма в издательстве французских интеллектуалов «Галлимар» увидел свет «Бунтующий человек» Камю – исследование-эссе о поиске историческим человеком конечных смыслов его существования. Витторио Де Сика не мог знать об этой работе, и итальянский неореализм создавался своими творцами, но если всмотреться в экзистенциализм Камю и идейно-художественные основы неореализма, то мы обнаружим много общего. И в контексте это философского эссе Антонио Рикки, главный герой киноленты Де Сика, из простого, несчастного, но мужественного человека вырастает в «бунтующего человека» Камю. «Бунтующий человек» представляет собой своего рода философское исследование человеческого бунта: от первых бунтарей до последних революционеров. Первые были метафизическими бунтарями, бунтующими против Бога. Абсурдность и несправидливость этого мира питала этот бунт. Метафизические бунтари были разными, но сердцевину их мировоззрения можно описать словами Ивана Карамазова: «Я не Бога не принимаю, пойми ты это, я мира, им созданного, мира-то Божьего не принимаю и не могу согласиться принять». В XVIII веке трансцендентного Бога пытаются заменить трансцендентными принципами («Liberté, Égalité, Fraternité»), выродившимися в формальную буржуазную мораль. В итоге, в XIX веке в европейской гостиной уже лежал «труп Бога», а человеческий нигилизм, отрицающий уже не только Бога, но и ценность формальной буржуазной морали, становится на позицию «все или ничего», уповая на диалектику исторического развития. Но в XX веке Проект Революция, жертвующая настоящим ради будущего, тонет в крови и каменеет в тоталитаризме. В итоге, Камю приходит к тому, что человек, заброшенный и одинокий, в тоске и отчаянии, может найти себя только в бунте против абсурдности этого мира, создавая со всем человечеством свой мир, но основанный уже не на трансцендентном Боге, формальной буржуазной морали или принципе «все или ничего», а на самоограничении: «… бунт довольствуется относительным и может обещать лишь уважение человеческого достоинства на основе относительной справедливости. Он принимает ограничение, на котором зиждется сообщество людей. Его вселенная — вселенная относительного». И это самоограничение есть следствие простого уважения и любви к человеку, не телячьей и не божественной, а человеческой: «Будь человек способен собственными силами привнести в мир единство, имей он возможность по собственному хотению воцарить в нем честность, невинность и справедливость, он был бы самим Богом. Будь все это в его силах, не было бы надобности в бунте. Но человек бунтует, ибо ложь, несправедливость и насилие составляют, хотя бы отчасти, удел бунтаря». Если вернуться к фильму, то мы обнаружим, что Антонио Рикки отказался от трансцендентного Бога: Церковь давно институт, а Бог молчалив. Государство отказывает ему в помощи, а братья его по злой доле не менее несчастны, а некоторые еще и озлоблены. Но многострадальный и не сдающийся расклейщик афиш не озлобляется, не становится нигилистом или революционером, требующим «все или ничего». Он становится бунтующим человеком, знающим границы своего бунта. И финал ленты есть утверждение этих границ, несмотря на всю тяготу жизни и большой искус. И если не ради себя, то ради сына Антонио Рикки останется на этой границе человеческого бытия. «Похитители велосипедов» — это гимн реальному гуманизму, гимн человеку. К сожалению, о современности этой ленты приходится говорить, главным образом, в категориях сентиментальности и эстетики, что вполне понятно. Неореализм был духом своего времени (конец 40-х начала 50-х), но с ростом благосостояния общества напряжение спадало, а благодаря богатой потенциальной сентиментальности и мелодраматизму на его место пришел, так называемый, «розовый неореализм». В прочем, хорошо, когда кино разное и за неореализмом шло время Великого «итальянского кино». Явление «итальянского кино», мощно начатое неореализмом, было продолжено высокой трагедией Феллини, поэзией отчужденности Антониони, оперным стилем Висконти и т.д. Хотя дух неореализма еще можно обнаружить в итальянском «политическом кино» 60-х, 70-х, например, в «Двадцатом веке» Бертолуччи. Думаю, что здесь уместно вспомнить, что Де Сика в 1962 году снял адаптированную экранизацию пьесы «Затворники Альтоны» еще одного французского экзистенциалиста, в которой неореализм явно не присутствует, но есть тот высокий гуманизм, который роднит их. Увы, большая часть сегодняшнего мира – это не «бунтующие люди», а «потребляющие люди», они бунтуют только когда нарушили их, условно, «права потребителя». Общество потребления не дышит духом бунта, оно безразличное, разобщенное, самодовольное и гедонистическое общество, и такие фильмы как «Похитители велосипедов» считываются его представителями или как сентиментальный соцреализм, или как отличный образчик эстетики старого черно-белого кино, в лучших случаях, а в худшем – вызывают скуку. Но я всё ещё надеюсь на возвращение человека к человеку в этом абсурдном мире, на стремление к единству, которое будет построено на краеугольном камне свободы и достоинства. Я все еще хочу верить, я все еще верю…

• 21 июня 2010 в 17:46

Моя любимая классика забытого вами великого кинематографа. 109 часть.

Очень простая и невыносимая жизнь… Похитители велосипедов (я люблю этот фильм) Перед тем как писать отзыв на этот фильм, нужно знать одно кинематографическое понятие. Если вы его не знаете, то вся ваша критика и гроша ломанного не будет стоить. Нужно обязательно знать, что такое итальянский неореализм. Примерно могу объяснить, что это такое. Разные итальянские режиссеры 1940-х гг. поднимают бунт и отвергают разные стандарты кинематографа времен фашизма. В итоге они вносят в кинематограф безумную жизнь на улицах города и спокойную стандартность каждого дня. Среди этих бунтовщиков был и режиссер Витторио Де Сика. Он был самодовольным режиссером. Он умудрился даже дать пинка под зад самому Кэри Гранту. Другими словами он не взял его на главную роль в фильме “Похитители велосипедов”. Кстати когда Де Сика все-таки выпустил этот фильм на экраны, на него посыпалась критика, но умные люди видели в фильме очень глубокий смысл. Поэтому фильм даже был номинирован на “Оскар” и вскоре он стал культовым. Про что этот фильм спросите вы? Этот фильм про то, как однажды украли велосипед и все. Вы спросите, что это все? Я вам скажу, конечно же, да, но на самом деле фильм немного про другое. Все очень трудно и чтобы понять этот фильм нужно его просто внимательно смотреть, а не читать разные отзывы. Но я уверен на сто процентов, что когда фильм закончится, вы даже удивитесь, что фильм закончился. И это его маленькое чудо. Потому что перед нами не фильм, а перед нами самая настоящая жизнь. А критиковать жизнь просто бесполезно и глупо. Поэтому Де Сика просто закрыл свой фильм от критики. И тот, кто критикует фильм, выглядит просто смешно. Уже только ради такого нонсенса в кинематографе можно посмотреть этот великий шедевр. Максимальная оценка и громкие аплодисменты после проглатывания огромного комка в горле. Спасибо. 10 из 10

• 18 января 2011 в 11:20

Готовясь смотреть эту великую картину, рекомендованную всеми поголовно кинокритиками мира, я был готов к сложным метафорам на уровне Тарковского, символизму и отрешённости Бергмана. Я не знал тогда ещё, совсем ничего не знал о том, кто же это такой, Витторио Де Сика. Тем поразительнее мне было лицезреть, насколько мощным может быть произведение искусства, поданное столь ограниченным набором средств, без каких-либо замысловатых художественных приёмов, с диалогами, благодаря своей простоте, кажущимися подслушанными где-то за углом, но никак не вымышленными. При этом создаётся такая богатая палитра чувств, такие многослойные персонажи, что невозможно оторваться. Если это не гениальность, то я уже и не знаю, каким словом подобное следует называть. Что, казалось бы, можно высосать из нехитрой фабулы: у человека пропал велосипед, не роскошь, и даже не средство передвижения, а, не много не мало, единственный источник дохода? Всё! События фильма развиваются линейно, одно за другим, постепенно, как моток ниток. Мы проникаемся тяжёлой жизнью этого мужчины, всем ужасом его положения. Ведь бедняге же надо как-то кормить семью, а другой работы ему просто не найти, поскольку без велосипеда он никому не нужен. Те муки, через которые он проходит, осознавая всю обречённость своего положения, подводят сюжет к печальной, но вполне закономерной развязке. Чудес не бывает, Де Сика очень хорошо это понимал.