Рецензии. Пять вечеров
Помню, в 70-е годы ушедшего века были популярны телеспектакли. Их действие было размеренным, без выхода на натуру. Что для ребёнка казалось, конечно, скучно. Снимали их с одной-двух точек, декорациями довольствовались картонными, весьма условными. Картинка была чаще чёрно-белая, потому что плёнку выбирали подешевле, да и цветные телевизоры были тогда только у избранных. Неизбалованный заграничными блокбастерами, народ ел подобное недо-кино за милую душу и просил добавки. Пыльные полки Госфильмофонда стали последним их пристанищем. Но речь не о них, а о большом кино большого мастера. Молодой Никита Михалков не на шутку увлекался стилизацией. То под боевик из времён гражданской войны. Или вот спектакль 50-х годов. Но, насколько, скажем, «Свой среди чужих» не приключенческая лента, а драма о долге и чести, настолько «Пять вечеров» не телевизионная опера, а изысканное кино, где интерьер и работа оператора играют не последнюю роль. Вот камера, вначале скромно взирающая со среднего расстояния, постепенно смелеет, не нарушая при этом выбранного стиля. Она начинает улавливать малейшие проявления чувств на лицах героев. Исследует их обувь, – оказывается, ноги могут сказать не меньше других частей тела. Заинтересовывается зачем-то проходными персонажами, успевая прочитать в их внешности целую биографию. Крадучись облетает комнату, подмечая точно выбранные детали эпохи. Стыдливо прячется за полупрозрачной занавеской в интимный, насколько допускался интим в советском фильме, момент. История, придуманная одним из самых замечательных драматургов советского времени Александром Володиным крайне проста. Это, можно сказать, вариация на тему «Однажды двадцать лет спустя». Ещё что-то есть в ней от присказки о принце на белом коне. Героиня, Тамара Васильевна, устала от жизни настолько, что когда садится в трамвай, ей хочется только ехать и ехать без остановки. Она в том возрасте, в котором, по словам незрело-циничной молодёжи, «можно выйти за что угодно». Герой, Ильин, хотя на принца мало похож, но если не на белом коне, то на пегой лошади смотрелся бы неплохо. Потому что есть в нём что-то ковбойское. Это, наверно, модная шляпа, надвинутая на глаза, привычка к походным условиям, крепкие кулаки вместо кольта, высокий сезонный заработок, ну, и, разумеется, грубоватые манеры и глубоко запрятанное благородство. Удивительно, что в фильме совсем нет отрицательных персонажей. Не знаю, заслуга ли это режиссера, но в каждом его герое, и это относится ко всем его произведениям, заметна эта искорка Божья, что ли. Вот и племянник Тамары Васильевны идёт по стопам Ильина, не только учась в том же заведении, но и проявляя нетерпимость к низким поступкам. Его легкомысленная, на первый взгляд, подружка, вдруг оказывается способной к жертвенности ради не самых близких людей. Даже студенческий товарищ Ильина оставляет о себе почему-то тёплое воспоминание. А временную любовницу героя жалко до слёз. В отсутствие плохих действующих лиц, антагонист, напускающий драматизму, всё же имеется. Это гордость главных героев. Когда-то Ильин из-за этой самой гордости не пожелал восстановиться в институте, откуда его исключили за безрассудную честность. От любимой женщины он требует никак не меньше, чем готовности последовать за ним на край света. Да и Тамара Васильевна не лучше. После многолетней разлуки она встречает Ильина как обычного посетителя, желающего снять комнату по объявлению. А когда от его возвращения зависит её женское счастье на всю оставшуюся жизнь, она открывает ему дверь с таким каменным лицом, какое не бывает у самых суровых жён при виде опостылевших мужей, вернувшихся вечером с работы. И всё же именно женщина, простыми словами «я горжусь тобой», разрушает стену взаимной гордыни, которая мешает им быть вместе. Один из предметов быта, вещающий со своего микроскопического экрана мировые новости, помогает сделать привязку ко времени. Друг Советского Союза Поль Робсон, подаривший своё имя вкусному торту, отмечает 60-летие. Повстанцы Фиделя Кастро вот-вот выкрасят остров на карте под носом у США в красный цвет. А события последнего из вечеров происходят под аккомпанемент наделавшего шуму в 1958 году Ван Клиберна – волшебную фортепьянную музыку и трогательную речь на ломаном русском. Одновременно витает в воздухе мотив «Жди меня» Константина Симонова. Когда все кругом твердят Тамаре Васильевне: «уехал он, уехал и никогда не вернётся», она, до последнего уверенная, что вот сейчас раздастся звонок и за дверью будет он, меняет домашний халат на нарядную кофточку, освобождается досрочно от ночных бигудей. Две банальные фразы, звучащие в конце ленты, вряд ли могут испортить впечатление. «Каждый человек должен находиться на своём месте», - эти слова герой произносит нехотя, как будто стыдясь, но они необходимы, чтобы поставить точку в его оправдательной речи. «Только бы войны не было», повторяемое Тамарой Васильевной, оправдывается тем, что «война» здесь выступает синонимом «разлуки», которую героям пережить снова равносильно смерти. От себя хотелось бы добавить пару банальностей вместо вывода, вроде «любят же не главного инженера всея Советского Союза, а человека без всяких социальных оболочек». Но не стану этого делать. Чувство, о котором тут речь, не требует многословия. Что ж, всё здесь мило сердцу. Мной не особо почитаемые доселе Гурченко и Любшин после «Пяти вечеров» причисляются к лику святых. Песня Юлия Кима, которую поёт под гитару герой, в рейтинге пронзительных песен о любви занимает верхнюю строчку. При всей серьёзности рассказа, присутствие массы забавных моментов делает картину ещё притягательнее. Становясь старше, приближаясь к возрасту героев, мы неизбежно всё глубже проникаемся «Пятью вечерами». И только одного я не могу понять. Как такую, как говорится, тонкую и проницательную картину о любви мог снять «самовлюблённый лицемер» и «возомнивший о себе самодур»?
Давно хотелось с чуством толком, расстановкой посмотреть это кино, которое запомнилось по молодости лет лишь фрагментами и знаменитой песней Кима. В нём показано то самое время, когда моя мать считала самым ярким периодом своей жизни, и давала о нём знать, упоминая в рассказах о студенческой жизни его приметы, в том числе Ван Клиберна, шутки про Поля Робсона - в фильме эти знаменитости упоминаются в новостях, идущих фоном в коммунальной квартире. Давняя знакомая, театралка и киноманка, ныне покойная (просмотр словно поминки!), когда-то горячо отрекомендовала этот фильм, обращая внимание на тот факт, что пьеса, по которой он снят, была первым произведением в послесталинскую эпоху, с которого герои доносили уже глубоко личное, а не только лишь то от себя, что совпадало с коллективной идеей. Впервые вышедшая на суд зрителей тема женского одиночества. Кстати, у автора пьесы и сценария этого фильма Александра Володина речь такая чистая, правильная, простая - настоящая, - что не только читать, но и слушать его мысли, когда он отвечал на вопросы в посвящённой его творчеству передаче, было истинное удовольствие. И последнее, Тамара Васильевна, героиня Гурченко, по внешности и поведению ассоциируется с одной близкой знакомой, - та тоже сначала испортит что-то в ситуации, в отношениях, потом пытается загладить... И если Тамара Васильевна в свои зрелые за тридцать ещё может позволить себе роскошь бурно трепать себе нервы и принимать всякие пустяки близко к сердцу, то во второй и последней половине жизни это может быть крайне опасно для собственного здоровья. Кино, к счастью, не об этом... Основное впечатление от просмотра - не только встреча с прошлым, в котором меня не существовало физически, но тем не менее оно для меня словно большая родина, но и подтверждение давнего для себя открытия: каждый человек словно та самая текущая река, о которой философ сказал, что в неё не войти дважды. Он не совсем тот, Она уже не совсем та. Всё изменилось, и они тоже - как личности, но оба любят друг друга прежних (может, будет точнее так - вкус своих воспоминаний ?) и с трудом обретают друг друга теперешних. Им ещё повезло...
Не жалею, что посмотрела этот фильм. Раз он разозлил меня, значит — задел. Уже неплохо. Не обладая какими-либо знаниями о том, как грамотно снимать фильмы, выстраивать кадр и т. д., могу судить о фильме только как дилетант, просто зритель. Как зритель я возмущена! Мне, конечно, нравится, очень нравится игра актеров. Тут не только любимая и уважаемая мною Гурченко прекрасно играет, но и Теличкина умница (мне очень понравился эпизод, когда она под столом незаметно, но ловко меняет невзрачные тапочки и носки на кокетливые туфельки — женщина, что тут скажешь!). Даже актриса, сыгравшая Катю, мила, хотя пьяная в ее исполнении вообще неубедительна. И даже соседка Тамары (Гурченко) по квартире с вечной папиросой в зубах очень колоритна и вызывает симпатию. Но мне бесконечно неприятны мужские образы в этом фильме. Они не только неприятны по своей игре, но и по своему содержанию тоже. Особенно главный герой, которого играет Любшин. Мне не так сложно понять героиню Гурченко, пусть даже она в начале фильма несколько переигрывает (но переигрывает так, что можно подумать, будто переигрывает не актриса, а ее персонаж, а так тоже бывает). Но понять, где шля..., прошу прощения, скитался главный герой, я не могу. Точнее, могу, но от этого он еще больше меркнет в моих глазах как человек и мужчина. Его пытаются представить в фильме таким правдолюбом, сильным и честным, порядочным! Но я вижу совсем другую картину. Вижу безответственного человека, который по чистой случайности вспоминает о женщине, бежавшей за ним, любившей его, доверившей ему всю свою жизнь, настолько любившей, что даже не способной плакать, расставаясь с ним, по сути, навек. Ждавшей его. Замкнувшейся в себе, пытающейся найти выход в бесконечной работе, в заботе (даже чрезмерной!) о племяннике, в холодности и даже Карле Марксе, лишь бы забыть о той боли, которую он ей причинил. Она страдала и ждала. А он где-то метался. Подозреваю, что от женщины к женщине, не сильно вникая в их внутренний мир (судя по его поведению в отношении героини Теличкиной). Тут вдруг бах — и вновь она. Так и хочется сказать: явился — не запылился! Вначале я даже рассердилась на героиню Гурченко, что так не оценила накрытый стол. А потом была уже полностью на ее стороне! И то, как она на него с болью смотрела. И то, как она ему все прощала... - Это все огромный плюс картине и игре Гурченко! Но меня не покидает ощущение, что мне хотели подсунуть героя Любшина как положительного, классного парня, который такой весь из себя правдоруб, такой замечательный, такой непохожий на всех. И даже главный инженер, с которого он так убого пытался содрать образ, его защищал. Вот только у меня четкое ощущение, что это положительный герой потенциальный запойный алкоголик, слабак и неудачник. Его неудачливость складывается не из его протестного жеста в юности, скорее наоборот — словно ген (или бес) неудачливости подтолкнул его тогда так поступить. Почему не ангел? - Да потому что, если бы это был ангел, он бы потом все равно был счастлив, пусть даже дальнобойщиком. Но он несчастлив, иначе к чему врать, к чему напиваться? Потому что она не примет? - Не смешите меня! Любой состоявшийся мужчина найдет способ убедить желанную женщину, что он не лузер. Только лузеру вечно что-то мешает. То ветер не с той стороны дует, то война наступила, то меланхолия одолела, то не оценили начальники, но до любимой он так и не дошел. Случайно вспомнил, благо в окно выглянул. Тут писали, что неуклюже героиня Гурченко повторяет, что «Лишь бы не было войны»? - По-моему, понятно, почему она это твердит. Это же война, война, война и только она виновата, что герой Любшина слабак. Ура! Виновные найдены! Вперед! А ты, любимый, спи, спи, не нервничай, я все за тебя разрулю, сделаю, быт устрою, подотру за тобой, только спи, только не уходи! Только бы не было войны, только бы опять не было повода сподличать, только бы мне все сдюжить, но сдюжу, сдюжу, все сама, как всегда... Только бы не было войны! Фильм, возможно, очень хорош. Тем более, так зацепил. Но герой Любшина отвратителен. Извините, если была резка. Плавали — знаем! 6 из 10
Очень тяжело и странно оценивать этот фильм. Как и многим, мне не нравится по словам и поступкам главный герой. Вечный сюжет о красавице и чудовище: я сложный, я неудачник, но ты, красавица, всё равно люби меня. Он действительно слонялся где-то 17 лет, просто не захотев возвращаться с войны к любимой. Он не всегда умеет выражать свои мысли словами через рот, предпочитая распускать руки. Он нонконформист - но всегда ли это однозначно хорошо? Точно ли главный инженер хуже Ильина: Тем паче, что Ильин комплексует, что он не главный инженер. Он только что сидел в гостях у Зои, а тут бросил всё и нарисовался у старой любви, требуя бросить всё и уехать с ним. 'Пошлю дролечке письме и мы начнём всё сызнова'. Девушки, не ведитесь на такое! Всё так. А оценка всё равно положительная, потому что магией фильма я очарована. Обаяние Любшина заставляет сочувствовать Ильину. 'Думы окаянные' пленяют. Влюбляет в себя созданный молодым Михалковым уют московской коммуналки пятидесятых годов. И, конечно же, заставляют сочувствовать себе человеческие отношения, показанные на экране. Ссорящийся с тёткой племянник понимает, что любит её и начинает заботиться о ней. Легкомысленная и весёлая Катя бежит в привокзальный ресторан неделю назад ещё незнакомому человеку. И на фоне этой доброты веришь в то, что эта сказка сбудется. Веришь преображению героини Гурченко. Веришь, что сызнова всё получится.
Одно из лучших творений Н. С. Михалкова, сотканное из множества полотен под названием 'игры судеб, ожидание лучшего, вера в то, что должно; люблю, как умею и чувствую; почти загубленные войной судьбы людей'. Драматург Александр Володин написал историю послевоенной жизни людей, чьи судьбы развела эта самая война, а режиссер снял кино про этих людей и про то, как научиться приспосабливаться к условиям суровой реальности или, не смотря ни на что, оставаться самим собой до конца, не предавая собственного я. Много одобрительного уже было написано об актерском составе кинофильма, но тот факт, что здесь сыграли свои лучшие роли гениальная Людмила Марковна Гурченко и ни на кого не похожий Станислав Любшин, отрицать невозможно. Здесь Людмила Гурченко бесподобна, впрочем, как во всех своих картинах, способная вызвать и улыбку, и боль, и сострадание, и понимание того, почему так, а не иначе. Станислав Любшин в свою очередь сумел показать здесь без капли притворства то, какого быть непохожим на других, какого идти своей дорогой, не взирая на кривотолки и предрассудки, какого это жить по совести, а не для радости. Наблюдаешь за его героем в фильме, и как-будто подсматриваешь чью-то жизнь, в которой есть место любви, восхищению, смелости (в противовес трусости), желанию стать лучше, но, не вступая в неравный бой со своими жизненными принципами. Кинопортрет 2 героев удался, но он был бы не закончен без необходимой рамки в лице молодых дарований Игоря Нефедова и Ларисы Кузнецовой, обоих выпускников курса Олега Табакова, которые сыграли у Никиты Михалкова свои первые роли, еще будучи студентами театральных ВУЗов. Прекрасные дебюты могли состояться только в руках мастера-режиссера и в окружении великих актеров, сумевших, уверена, направить в нужное русло нерастраченный доколе творческий потенциал тех, кто только вступил на тропу актерского мастерства. И в заключении, хочу с огромным сожалением отметить тот факт, что, увы, поколение тех, кто родился в 80-е не хочет и не смотрит золотой фонд отечественного кинематографа. Куда проще, но не зачем писать рецензии на американские блокбастеры, нежели оценить по истине талантливо снятое кино теми, кто и составляет бесценный генофонд российского кино. Смотрите кино разное, но хорошее, заслуживающего Вашего не только внимания, но и уважения.
А вот это кино ударилось о козырек крыльца и исчезло в снегопаде. Все пять вечеров мы наблюдаем за абьюзером, которого таковым не называют потому, как слова такого на момент съемок еще нет. Мужик токсичен до рези в глазах и одних динамит, других запугивает, третьих подавляет, четвертым бередит старые раны, пятым бередит не старые, шестых спаивает, к седьмым пристает в ресторане, восьмых заставляет убирать за собой, девятых... В общем, я понимаю, что кому-то образ Ильина может приглянуться - каменный такой альфач, кремень-мужик и так далее, но... И да, я понимаю, что многое как будто оправдывается войной, но... Но ведь мало кто хотел бы видеть такого человека в своем окружении - авторитарный, жестокий, сам себе на уме, с чувствами окружающих считается чуть менее, чем никак. И поневоле порадуешься прогрессу - тому, что на абьюз, токсичность и всякое там такое стали обращать внимание, стали об этом говорить. Потому что сегодня этого самого вот Ильина никто рядом с собой терпеть бы не стал - от униженного друга-инженера до пацана со свернутым носом. И да, признаюсь, лично мне не близка манера игры Людмилы Гурченко. То есть я признаю, что она - великая (и невероятно талантливая) актриса и легенда, но вот всеобщего восхищения по ее поводу не разделяю. В тех фильмах, в которых я ее видел, заметен статус культовости ее как актрисы - и в итоге там по ее героиням все с ума сходят, стреляются и топятся, а если посудить трезво, то... Ладно, в общем, ясно, наверное, к чему я веду. Но да - размышления о ЛГ сугубо факультативны, она на мое восприятие 'Пяти вечеров' никак не повлияла, там достаточно было одного Ильина. В общем, это первый фильм Михалкова (после его новинок), который меня совершенно не тронул. Что ж, бывает.
Они познакомились двадцать лет назад и полюбили друг-друга, но война разлучила их. Теперь Ильин и Тамара Васильевна встретились вновь, и старая любовь вспыхнула с новой силой, всего за каких то пять вечеров проведенных в ее квартире. Картина Никиты Сергеевича Михалкова 'Пять Вечеров', снятая им еще в 1978-ом году в Советском Союзе, памятна зрителям и сейчас, и до сих пор ими любима. В чем секрет этой, фактически камерной постановки, где практически все действие происходит в одной квартирке? Возможно в хороших и харизматичных актерах, таких как Любшин, Гурчинко, Теличкина, Кузнецова, Нефёдов и Адабашьян? Или все дело в блестяще адаптированной для экрана пьесе Александра Володина? Или в фирменной 'михалковской' режиссуре? Нельзя выделить лишь только что то одно. Это тот случай когда все вместе взятое: и актерская игра, и хороший сценарий, и блестящая режиссура дают такой классный результат. В этом маленьком и скромном фильме все на высшем уровне. За разворачивающийся на экране историей интересно наблюдать, первоклассные, еще советские актеры не дадут зрителю заскучать своими выкрутасами (одна лишь сцена, когда Ильин накрывает с племянником Тамары Васильевны стол к ее приходу с роботы, или когда Тамара Васильевна говорит с инженером другом Ильина находясь в его квартире, а сам 'липовый инженер' стоит за стеной, или то как Ильин в привокзальном ресторане ожидает своего поезда на Воркуту),а легко узнаваемая режиссура Никиты Сергеевича, заставит хотя бы раз посмотревших эту картину, вернуться к ней когда не будь снова... Фильм Михалкова с успехом прошел и в заграничном прокате, включая США. А на кинофестивале в Йере (Франция) 'Пять Вечеров' получили премию за лучшее исполнение мужской роли, Станиславу Любшину. А на родине, в тогда еще, Советском Союзе, картину Михалкова в кинотеатрах посмотрели около 10-ти миллионов человек, весьма значительная цифра для нынешнего отечественного кинопроката. Фильм 'Пять Вечеров' по жанру что то среднее между ретро-мелодрамой и трагикомедией. И он очень легко смотрится, а некая стилизация под киносъемку 50-ых не сколько не мешает просмотру, а только погружает зрителя в атмосферу того постсталинского 'оттепельного' времени... Как итог - один из лучших кинофильмов Никиты Михалкова, с хорошими актерскими работами, запоминающимися цитатами и почти 'народной' песней главного героя, в исполнении Станислава Любшина. Однозначно рекомендуется к просмотру, в особенности противникам 'сегодняшнего' Никиты Сергеевича... 10 из 10
«- У Вас всё впереди. - У меня и в 17 лет все было впереди, и сейчас все впереди.» Решил познакомиться с ранним творчеством Никиты Михалкова, и выбор пал на «Пять вечеров», так как слышал о нём массу лестных отзывов. Главный герой – Ильин (Станислав Любшин) случайно встречает свою старую знакомую Тамару (Людмила Гурченко). Зрителю предстоит выяснить, в общих чертах, что их связывало, почему они расстались и что у них впереди. Композиционно фильм представляет собой пять вечеров, проведенных Ильиным в качестве гостя в коммуналке у Тамары. Фильм определенно новаторский для своего времени: черно-белый, очень много крупных планов лиц, в диалогах и монологах содержится скрытый подтекст: имеет значение не столько вербальное содержание речи относительно сюжетной линии, сколько раскрытие в словах сути характеров героев. Михалков, пожалуй, задумал переплюнуть самого Бергмана в умении создать интригу из бытовой ситуации недомолвками и недоговорками. Герой Любшина мне не понравился сразу - несмотря на хорошую актерскую игру, он мне был неприятен. «Хозяин своей судьбы», - говорят про него в фильме, и автор вроде бы с этим не спорит. Мне же он показался неуживчивым бунтарем, который всем хочет продемонстрировать и моральную, и физическую силу и Тамаре, и её сыну, и другу-инженеру (Адабашьян). На мой взгляд, он просто своенравный непредсказуемый человек. Не случайно когда он возвращается к кинутой им же подруге, которую играет Теличкина, а она встречает его без сопротивления, готовая тут же всё забыть и простить, он сразу же снова уходит от неё. Ему не нужна мягкая и женственная женщина, ему нужна достойная соперница, которая бы сдавалась, когда он хочет. Тамара – очень сильная натура, её не купить дорогими угощениями и обещаниями материального достатка, которые сулит жизнь с «главным инженером всей страны». Гурченко создала эволюцию образа: от правильной старой девы в начале, до мягкой и влюбленной женщины - в конце. Несмотря на мою нелюбовь к этой актрисе, перевоплотилась она хорошо, другой вопрос – верю ли Я в подобные перевоплощения. Я отказываюсь верить в то, что женщина, которая на порог не хотела пускать подружку своего племянника, через пять дней принимает её у себя в пьяном виде и даже не сердится. Таким образом, мы имеем стильное, хорошо снятое кино, в лучших традициях европейской кинодраматургии, но чуждое мне личностно, с героями, которые мне не нравятся и эмоционально, и своими нравственными устоями.
Блистательная, стилистически безукоризненная и необыкновенно изящная экранизация довольно неряшливой (а порой просто вульгарной) пьесы Володина. Говорить об этом шедевре могу лишь в панегирически-восторженном тоне, хотя финальное 'Только бы не было войны' (кажется, единственно возможный вариант невыносимо фальшивой фразы 'оригинала' ('Ой,только б войны не было')) коробит до сих пор (мнение Андрея Тарковского, не нашедшего в этой картине других изъянов). Словом, великий фильм (и уж несомненно лучший из всех, снятых Михалковым), насущная духовная пища всякого киномана.
Так получалось, что про пьесу и фильм слышала только хорошие отзывы. А мне вот совсем не зашло. С самого Первого вечера, буквально с первых же кадров. Как-то сразу напрягла пренебрежительная манера общения, точнее, почти полного игнорирования героем его (на тот момент) пары. Так царапнуло. Дальше – больше. Что за человек приходит к давней знакомой, ходит, как у себя дома, явно «тыкает», когда она обращается на «вы» – невежа, и это как-то мягко сказано. Проявляется такое во всем и со всеми, почти постоянно. Хамски-эгоистичное отношение к Зое – с начала и до последнего её появления в фильме. Абсолютный эгоизм и обыкновенная подлость по отношению к Тамаре: просто удивляюсь, как можно искренне считать, что, мол, война помешала их любви. Да ничего подобного! Значит, не такая уж и любовь это была, по крайней мере, с его стороны, если он к ней просто НЕ ВЕРНУЛСЯ! Никакой причины для этого НЕ БЫЛО! Подлец, что сказать, трус и подлец. А теперь вот, здрасьте, явился-не запылился, и весь такой страдающий, и тонко чувствующий, и ещё учит других, как жить, тьфу! Да, Гурченко я не особо люблю за её манерность и чрезмерность. И здесь сцена первого вечера, когда она истерит – вот настолько всё нарочито! Но её хотя бы можно понять, и, соответственно, оправдать её нервозность. Но главный герой, который всех наповал очаровывает своей невероятной харизмой, – ну ведь он просто-напросто хам! В остальном. Проникновенные актёрские работы: каждому персонажу веришь, очень мило, и свежо, и убедительно, и каждому персонажу сочувствуешь (да, действительно, каждому, даже главгаду)! Отличная стилизация, примечательные цветовые решения, в общем, прекрасно снятая история, которая мне совсем не близка. 6 из 10
Удивительная вещь - российский зритель. Рецензий на свой золотой фонд в кино мало. Данная работа Михалкова смотрится очень современно. Отношения российских людей показаны честно до неправдоподобности. Я почувствовал, что в 1978 году, снимая этот фильм, Михалков меньше думал о коммерческом и конкурсном успехах картины. Живое, красивое кино, ничего лишнего, с хорошими историей и игрой актёров. Этот фильм можно показывать как учебный на уроках актёрского мастерства. 10 из 10
Людмила Гурченко очень точно сказала, что играть в этой ленте было непросто, так как пьеса Володина была уже давно разнесена по частям, по репликам. Действительно, многие актрисы на экране уже не раз говорили «Все парами, а я все одна», а их партнеры настойчиво предлагали выйти за них замуж и уехать. Было непросто предложить зрителю нечто новое в этой истории. Но Никита Сергеевич снял скромный, «маленький», камерный фильм сделав ставку на выдающийся актерский талант. Станислав Любшин и Людмила Гурченко тут блистали. Она — нашла точные психологические моменты в прочтении роли. Не плакала и избегала сантиментов. Оказывается привычно подвижная Гурченко могла быть статичной. А он сумел показать и мальчишескую браваду, и неудовлетворенность жизнью, и сомнения зрелого человека, и, одновременно с этим, волю к жизни. На мой вкус идеальной для понимания характера Александра вышла долгая сцена в ресторане, где он пытается вспомнить песню, которая воодушевляла его на войне. Подходя к случайным посетителям он выглядит несколько растерянным. Предположу, что эта растерянность, отразившаяся и на жизненном пути Александра, следствие как раз войны, вписавшей жестокие коррективы в его судьбу. Ну а что касается Михалкова, то он показал свой высочайший профессиональный уровень. Картина снималась быстро в перерыве между съемками двух серий 'Обломова'. И по признанию Гурченко на съемочной площадке была гармония - 'ни нервов, ни репетиций, ни выяснений отношений между героями — уже все выяснено. По движению брови, по скошенному рту режиссера я знала, куда мне повернуть. В самых трудных сценах Михалков подходил и молча брал меня за плечи: «Ну, ты все поняла». Помимо доверительных отношений с актерами было еще и точнейшее раскрытие темы, эффектная визуальная проработка, которую не смутили однообразные скучные интерьеры одной квартиры. 8 из 10
Рецензией этот текст не назовешь, просто эмоции в буквах. Коротко: обревелась. Настолько тонкая, чувственная картина, где каждая деталь и каждая мелочь играет на главную хрустальную цель разбить ваше сердце. Фильм из моей любимой категории «травяного» кино. Так я называю искусство простое и бытовое, но одновременно сложное и великое. Когда через обыкновенную историю показывают то необыкновенное, что происходит в жизни каждый день. Когда трогает, потому что это про нас и вас. А травяное, потому что это мне всегда напоминает пастернаковскую цитату: «Поэзия везде, даже в траве. Надо только нагнуться, чтобы поднять её». И вы знаете, Михалков поднял. Какое тонкое получилось кино! Какое прозрачное поймали актеры! О них, конечно, отдельный разговор. Больше всего меня, на удивление, впечатлила не блистающая там Гурченко (хотя она прекрасна), а Валентина Теличкина с ее мишурной, цветистой, взбалмошной героиней на грани. Она как будто с разбегу останавливается у самого края обрыва в этом кино. Весь фильм она (Зоя) тратится-тратится-тратится и мельтешит, когда Александр (ради которого все) шагает по своей жизни медленными, увесистыми шагами и поступками. При этом они оба (и Александр, и Зоя) на грани. Они говорят одно, а в это время чувствует полюсное. Такая же была и Тоня (Гурченко), пока ее не раздели. Оголенной, чуткой и молодой, похожей на бутон, она становится к концу фильма и началу цветной жизни. Что касается Александра, то он в один момент резко становится жалким, но оттого более любимым. Стало ясно, что он тоже человек, к тому же не очень счастливый. А самая счастливая в этом кино — Катя (Лариса Кузнецова). Это вторая моя любимая роль в этом фильме: звонкая, смелая и вся на ладони. Невероятная актерская работа; любовь и дружба «под крышей», «в домике», как в хранилище воспоминаний (нет сцен на улице); цельные персонажи и важные мелочи — все это собралось вместе в крупное, серьезное кино про нас. 10 из 10
Когда мне с усмешкой говорят о режиссерском таланте Никиты Михалкова, я понимаю, что эти люди знают Михалкова-режиссера только времен ненужных продолжений 'Утомленных солнцем'. Увы, со временем мастер ушел далеко от хорошего кино, но какое было начало. Фильм 'Пять вечеров' однозначно из тех, которые могут изменить отношение к творчеству Никиты Сергеевича, или хотя бы дать понять, что были у него достойнейшие работы. О чем же фильм? О несостоявшейся любви, которую отдалили отдвоих не только война, но и высокие идеалы. Она, в исполнении Людмилы Гурченко, всегда стремилась к большему, считала, что каждый должен выжимать из себя максимум по жизни. Она этому и своего племянника учит, которому заменила мать. Годы ведь послевоенные, каких-то 15 лет отделяет героев от того страшного времени. Он, в исполнении Станислава Любшина, всегда боролся за правду, за честность. Он может и простым шофером быть, но зато от души. Но как же он боится разочаровать своей честностью, оказаться ниже тех высоких идеалов, которве Она так почитает. И вот они встретились. Впервые после войны. Как они боятся друг друга. Как они ждали этой встречи. И все же, как трудно спустя столько лет начать разговор по душам. И есть у них пять вечеров, чтобы наконец его начать, не притворяясь и не закрываясь. Это просто блистательные актерские работы двух замечательнвх артистов, Людмилы Гурченко и Станислава Любшина. Они могут даже не говорить, по глазам читается все нелепость и трагедия ситуации. Однозначно, это одни из лучших работ в фильмографии каждого из этих артистов. Ну и ко всему прочему, это один из лучших фильмов о войне. Да-да, пусть действие проходит уже в послевоенное время, именно война развела двух людей когда-то, именно слова главной героини 'лишь бы не было войны' выражают мысль, о которой всем нам надо помнить - нет ничего страшнее войны, смерти. Все остальное можно исправить. Давайте это не забывать. 9 из 10
Я один заметил, что когда в начале фильма сгорел пирог и Зоя (Теличкина) выбегает из комнаты сетовать на соседку, она кричит: 'Людмила Марковна, Людмила Марковна...', тем самым предвещая появление в кадре Гурченко... Конечно, это не пирог сгорел, а те легкие неглубокие отношения между Зоей и Ильиным (Любшин), но Зоя была права, виной тому была Людмила Марковна. Талантливые актеры, а Оскара 'За роль второго плана' я бы дал актрисе Ларисе Кузнецовой в роди девушки Кати. Она делает этот фильм живым и энергичным. Фильм обязателен к просмотру, но в тихой обстановке, лучше ночью, когда все спят. Вы прочувствуете всю боль войны, того поколения, хотя фильм и не про войну, а про любовь и судьбы людей. Отмечая тот факт, что фильм снят по мотивам пьесы замечательного драматурга Александра Володина, ('Осенний марафон' тоже он) вы непременно захотите после фильма ознакомиться со всем его творчеством, в том числе и стихами. Станислав Любшин в фильме поет голосом Сергея Никитина. Получилось гениально. Всегда здорово, когда песня - это сгусток сути фильма, а также его визитная карточка.
Фильм великолепный, потрясающий. Гениальная трагикомедия своего времени, да и настоящего времени тоже. Центральная линия охватывает двух главных героев - он и она. Он- Саша, человек, вернувшийся спустя 20 лет. Человек-загадка. Человек-оркест. Вспыльчивый, эмоциональный, весёлый... Но это всё только на первый взгляд. Он гораздо глубже, чем кажется, и его судьба гораздо тяжелее, чем у многих других героев этого фильма. Почему? Потому что он всегда сам делал и делает свой выбор в жизни, знает чего он хочет, не идёт на компромисс ни с кем и даже с собой. Его характер как ему и помогает в этом сложном, полном посредственности, мире, так его и губит, потому что по-другому он жить и чувствовать не может, не может и не желает подстраиваться под обстоятельства и в этом состоит его сила. Он такой один. И в сцене в ресторане режиссёр это очень отчётливо даёт понять. Он одинок в своём понимании мира, в своих чувствах, в своём жизнелюбии. Она-Тома. Женщина с большой буквы. Сдержанная, но не всегда, гордая, строгая, серьёзная. Её реакцию на возвращение Саши сложно поначалу понять, возникает ощущение, что она равнодушна к этому событию. Очень сдержанная по отношению, к казалось бы, чужому человеку и очень эмоциональна по отношению к своему племяннику, которого она вырастила. Что творится у неё в душе известно только ей самой, она никого туда не впускает. Но её душа ещё жива и сердце трепещет, как хорошо она это передала в моменте, когда Саша пел песню под гитару. У них есть общее прошлое и не только. Связь, которую не смогло разрушить даже время. Ключевыми персонажами являются именно они, и сюжет лихо проносится с главными героями по всем пяти вечерам, раскрывая глубоко чувствующие души героев, их чистые сердца и такой похожий нрав. Немаловажную роль играют прототипы героев в молодости- племянник Слава и его подруга Катя. Они ещё такие молодые, такие живые, такие задорные, такие настоящие. И кажется, мир у них будет в кулаке, что им море по колено...Но, как показывает фильм, не всё всегда складывается так как думал ты или как думали другие. А что главное? Главное несмотря ни на что оставаться собой. Кажется, такая банальная фраза, но тяжело выполнимая в жизни. Главное не согнуться под обстоятельствами, не сломаться под давлением других, и быть собой, чего бы это не стоило, тогда ты обязательно выйдешь на свою тропу. Также очень хотелось бы отметить друга Саши. Очень хорошо сыгран этот герой. Человек уважаемый в обществе, сделавший карьеру, но... Только в конце фильма он делает признание, что завидует Саше. Потому что Саша свободен от чужого мнения, от стереотипов, он как он верно подметил- Хозяин своей судьбы. И потому Саша счастлив, а его друг -нет. Вот какая главная мысль в фильме. Совсем не важно кем ты работаешь и какое место занимаешь в жизни. Важно лишь то, честен ты с собой или нет, живёшь ли ты как ты хочешь и делаешь ли ты в жизни то, что считаешь нужным. Или позволяешь другим людям выбирать за тебя. Последний диалог Саши и Томы не может не вызвать сильных эмоций. В этом диалоге Станислав Любшин, который играл Сашу, за пять секунд в кадре показал все истинные чувства его героя, переживания, стыд, любовь. И его совсем не хочется пожалеть, им восхищаешься, потому что истинные чувства люди прячут, а не выпячивают наружу и кичаться ими. Истинные чувства легко ранить и они вызывают, как правило, чувство смущения и трепет. Людмила Гурченко незабываема в этой роли. Такая грозная женщина поначалу и такая ранимая и неуверенная, позже. Как она относится к Саше, передаёт его фотография, которая весела на стене все 20 лет. Такие чувства и такие люди вызывают неописуемое восхищение, потому что их так мало в жизни. Прекрасная работа абсолютно всех героев, которые принимали участие в этом замечательном творении. Михалкову, спасибо, за этот глубокий фильм. Людмила Гурченко и Станислав Любшин сыграли в этом фильме на разрыв аорты. Спасибо, Станиславу Любшину, за Сашу, такой неидеальный идеальный мужчина. В него я влюбилась. - Том, ты прости меня... 10 из 10
Иногда находит такая блажь. Нечасто, раз примерно в полтора-два года. Слушать 'Губы окаянные'. И ничего не можешь с собой поделать, Находишь ютубовский ролик (можно забить: 'пять вечеров'-'песня'. И гоняешь по кругу раз... много. Нет, когда и пяти хватает. Редко. Обычно больше. Абсолютный рекорд три часа, но тогда сканировала огромную кучу документов, а сканер глючил и автоматически возвращала полоску хронометража к первым секундам, как подходило к концу. Не то, чтобы какую другую музыку не возникало желания переслушать. Бывает 'Наутилус' или 'Кино'. Случается даже 'Бразильскую бахиану' непременно в исполнении Галины Вишневской (о да, я эстет)). Но то все по одному разу, реже - два. И там понятно, почему. Эмоциональная вовлеченность, воспоминания. С чего 'Пять вечеров'? Кино считала редкой нудятиной и смотреть нипочем не хотела; Любшина впервые довелось увидеть в роли алкоголика, уж и не помню, в каком фильме, но так достоверно сыгранной, что до 'Кин-дза-дзы' не воспринимала его в ином амплуа. Гурченко любила с модистки в 'Соломенной шляпке' и капризной примы из 'Небесных ласточек' (боже, какая древность!), но здесь она тусклая и блеклая, непохожая на всегдашнюю женщину фейерверк. Поди разбери, почему именно эта песенка. Плохо мне, хорошо ли. Счастлива или грущу. Слушаю, пою. Смеюсь, плачу. Правда. Наизусть уже каждая деталь: дурацкая шапочка на его голове, потрепанные матерчатые тапки. Вот сейчас она выйдет из комнаты, потом вернется и скажет: 'Какой ужас был бы, если б я за кого-то вышла замуж'. А потом нужно поставить снова Фильма не видела ни разу. Да потому что считала (см. выше). Пока в один день, неделю примерно назад, не подумала Хочу смотреть 'Пять вечеров'. Попыталась компанией заручиться. 'Ты что, - ответили, - это ж редкая нудятина'. И стала смотреть одна. Прежде такое только раз было, с 'Любовным настроением' Кар Вая. Фильм начинается, ничего сентиментального? глупенькая Зойка задвигает о манекенщицах из модного журнала, а слезы бегут ручьем. Экая странная аберрация. Дальше прекращаются. Просто смотришь и думаешь.: 'Какое счастье, что я не увидела этого фильма прежде времени, когда могла принять его'.Потому что кино гениально. И неважно, что не совсем пьеса Володина или даже совсем не она. И нет в нем гражданского пафоса 'судьбы страны в судьбе семьи', увиденного Товстоноговым. И не особо много общечеловеческого. А изощренная интеллектуальная игра володинских диалогов вовсе почти выброшена. Герои пьесы, они, понимаете, в целом умнее, взрослее и самостоятельнее тех, что в фильме. С меньшей потребностью реалезовываться в парных партнерских отношениях (находить утешение в другом человеке - с русского на понятный). Сморите, у Саши какой-то штамп в паспорте и местная пассия Зоинька (не исключено, что на севере такие же необязательные связи). Но это реалии места-времени, в котором живой мужик с обеими руками-ногами, непьющий, небьющий, зарабатывающий - редкость, диковина, раритет. Тамара вовсе одна и не говорите, что на всех мужчин не хватает. Такая, как она:сильная, видная, целеустремленная, без пары не осталась бы, захоти только. Не хотела. Не испытывала острой потребности. И все слова, произносимые Тамарой из пьесы. О реализованности, о жизни полной жизнью, о том, что приносит много пользы и счастлива - это искренне. Не позиция измученной бабы, что не нашла плеча прислониться и сама себя утешает трескучими фразами, в которые не верит. А Тамара фильма, она ведь такая. В большей степени Зоя. И вот теперь следите за руками: брюки превращаются в изящные шорты Але-Оп! Редкая, каких одна на сотню, дай Бог, женщина становится в фильме Зинкой из второго подъезда, такой, как мы с тобой. Таргет группа расширяется до немыслимых пределов. Изначальная история Царевны-Лягушки обретает связь с еще двумя мощными исконными архетипами: Золушки и Спящей Красавицы. Ну и как тут устоять против ее обаяния? Вы сейчас подумали, что считаю фильм 'сделанным'? Ни в коем случае. Стою и буду стоять на позициях, что не люди делают истории, но История, Пожелавшая Воплотиться, выбирает человека, оптимально подходящего на роль творца. Советским женщинам конца семидесятых, на тотальном мужском безрыбье не нужна была судьба страны в судьбе семьи, а нужна надежда на маленькое человеческое счастье и Никита Михалков образца середины семидесятых оказался творцом. способным гениально воплотить эту надежду. 'Пошлю дролюшке письмо, да мы начнем все сызнова
Первый раз я посмотрел фильм режиссера Никиты Михалкова «Пять вечеров» во втором, или третьем, классе. Вместо того, чтобы делать уроки после школы, я смотрел по четвертому каналу (а всего их было четыре) фильмы с субтитрами Ээро. Шел 1979 год и, несмотря на малый возраст, я уже понимал кто такой Михалков. Моим любимым фильмом на тот момент был «Свой среди чужих». На четвертом канале частенько показывали практически всю фильмографию Михалкова на тот момент. «Пять вечеров», стильный черно-белый фильм, похожий на театральную постановку, был снят в 1978 году по сценарию Михалкова, Адабашьяна и Володина по пьесе последнего, написанной в 1959 году. Спектакли по пьесе Володина с успехом шли в многих городах Союза, но настоящий успех был в Ленинграде. Постановка Товстоногова во многом повлияла на создателей фильма. Действие фильма происходит в Москве, весной 1958 года. Это становится понятно, если внимательно прислушаться к радиоприемнику, периодически включающемуся в кадре. В числе разных радиопередач можно услышать объявление о запуске Спутник-3, который состоялся 15 мая 1958 года. Еще в сцене просмотра телевизора с крохотным экраном можно заметить эпизод с Ван Клиберном, финалистом первого конкурса Чайковского, шедшего весной пятьдесят восьмого года. Сюжет прост. Ильин (Станислав Любшин) приехал в отпуск в Москву и гостит у знакомой продавщицы (Валентина Теличкина). Однажды выглянув в окно, он вспоминает, что в доме напротив он до войны снимал комнату у женщины. Внезапно Ильин идет в тот дом и заходит в квартиру (она так и осталась коммунальной), затем стучит в дверь комнаты. В комнате до сих пор живет та самая женщина, Тамара (Людмила Гурченко). Она воспитывает племянника Славика (Игорь Нефедов) и все еще не замужем. Драматическая история людей, разлученных войной и, по разным причинам, встретившихся спустя много лет после войны, когда большая часть жизни уже прожита и ничего не вернуть, не так редка для того времени. Можно сказать, что это вечная история. Люди постоянно теряют других людей и теряют себя. Встретившись с Тамарой, Ильин зачем-то рассказал выдуманную историю о себе. Шофер Ильин, работающий на северах, представился главным инженером химического комбината. Эта ложь в конечном итоге сыграла злую шутку с Ильиным. Настоящего главного инженера Тимофеева и, по совместительству, друга Ильина блистательно сыграл Александр Адабашьян. Великолепная атмосферность фильма, его черно-белость, а также блистательная игра актеров даже ни на секунду не позволили усомниться в том, что персонажи действуют именно в конце пятидесятых годов двадцатого века. Я долго выискивал недостатки фильма, пытался найти несыгранность, огрехи монтажа и т.д. Фильм идеален. В нем мало действия, в основном монологи и диалоги главных героев, в которых они пытаются понять, была ли их жизнь нужной или же их можно считать неудачниками. В течении пяти вечеров Ильин и Тамара вновь выстраивают свои отношения на фоне отношений молодой пары - Славика, племянника Тамары, и его живой и непоседливой подруги Кати (Лариса Кузнецова). Молодые люди с задором вступают в дискуссию о предназначении человека, охотно раздавая оценки людям и событиям и вмешиваясь в отношения главных героев. И оказывается, что связь между Ильиным и Тамарой, разрушенная двумя десятками лет совместного небытия, вовсе и не прерывалась. 9 из 10
Время было тяжелое, но они любили друг друга. И разве могли они предположить, что впереди их ждет многолетняя разлука, сломанная судьба и горькое прозрение на закате жизни. И пропасть в двадцать лет между двумя их встречами вместила столько боли, и разочарований, и обманутых ожиданий, что кажется, с этим грузом быть вместе друг с другом они уже не способны. В 1978 году Никита Михалков снял картину «Пять вечеров». Снял почти спонтанно, с некоторой долей творческого авантюризма. Работая над фильмом «Несколько дней из жизни Обломова», в котором была «летняя» серия и «зимняя», он не хотел распускать съемочную группу во время этого вынужденного перерыва. Для этого и запустил съемки по пьесе Александра Володина. Возможно, именно эта импровизация сделал картину легкой для восприятия, не превратив при этом легкость в легковесность. Это вдумчивое, драматическое полотно, исполненное ностальгии и горечи одновременно. Режиссерский почерк узнаваем: умелая стилизация эпохи, прорисовка характеров героев, ситуации, вскрывающие их сущность, сочетание лирических интонаций с почти эпическим настроем. Здесь же, в «Пяти вечерах» появляется еще и особая камерность – прием, не часто применяемый Никитой Михалковым (вспоминается, прежде всего, его картина 1984 года «Без свидетелей»). Основная декорация фильма – интерьер коммунальной картины, основной цвет – коричневый, в этой невзрачной обстановке постепенно проступает драма главных героев – драма их характеров в первую очередь, их бескомпромиссности, и их любви. Оказалось, что несмотря на ушедшую молодость, и на то, что жизнь оказалась совсем не такой, какой обещала быть, сердце сберегло силы на любовь и на верность… Особая харизма фильма – это Станислав Любшин. Безукоризненно точный, правдивый, тонкий, именно он оставляет послевкусие от картины, заставляет зрителя мысленно возвращаться к своему герою, пытаться понять его, рассмотреть его историю. Ильин в его исполнении, словно мерило правды, для окружающих героев – Тамары, Славы, Кати, Тимофеева. Людмила Гурченко, как это ни парадоксально для нее, здесь не на переднем плане, несмотря не то, что ее актерская манера гораздо больше тяготеет к экспрессивным, ярким мазкам, чем манера Станислава Любшина, который избирает сдержанные тона, едва заметные переливы, полутени и намеки. Наверно, потому ему и веришь – его мучительным поискам забытых слов в любимой песне, его простительному вранью, его желанию сделать эту нервную, измученную женщину – воспоминание о той дальней любви – сделать вновь счастливой. Еще один яркий мазок в палитре актерского ансамбля – это неподражаемый Александр Адабашьян в характерной роли Тимофеева. Множественность факторов, создающих фильмовое пространство, заряжающих магнетизмом его поле, позволяет думать, что «Пять вечеров» в своей сокровенности, интимности остаются одним из самых значимых фильмов Никиты Михалкова. Сегодня, когда в режиссера продолжения «Утомленных солнцем» - «Предстояния» и «Цитадели», летит множество камней, свой голос добавлять к этому хору праведно разгневанных не хочется. Хотя бы потому, что испытываешь ностальгию и грусть по тому времени, когда Никитой Сергеевичем создавались такие тихие шедевры, а он сам умел создавать и лиричное камерное кино, и советский вестерн, и блестящие воплощения чеховских мотивов…
Наткнувшись совершенно случайно на передачу 'Маркиза', я был приятно удивлён увидев, что гостем и гвоздём программы является актёр Эммануил Виторган. Какое отношение спросите вы имеет Виторган к фильму 'Пять вечеров' ? К самому фильму может он отношения и не имеет, а вот к тому, что я решил посмотреть это кино, самое непосредственное. Дело всё в том, что в программе 'Маркиза', Эммануил Гедеонович читал удивительные стихи Александра Володина. И я просто не мог не выучить несколько стихотворений, настолько они запали в душу и сердце, тем более чтец из Виторгана превосходный. Само собой, что я захотел поближе познакомиться с творчеством Александра Володина. Я узнал, что этот человек не просто пишет замечательные стихи, но ещё и является Дай Бог каждому хорошим драматургом, по пьесам которого сняты фильмы. Одним из таких мощных фильмов является кино 'Пять вечеров'. Не посмотреть эту картину, я просто не мог. Что сказать ? ВАУ, ВАУ, ВАУ!!! Непередаваемые эмоции, чувства и ощущения! Нахожусь под впечатление по сию пору и это чистая правда! По пьесе Володина Никите Михалкову удалось что-то запредельно прекрасное! Обидно, что это кино не получило никаких наград и признаний, ведь это настоящий нетленный шедевр, кино уникальное в своё роде и духе. Почему ? Потому что блестящий сценарий, отменная режиссура и блестящая игра Гурченко и Любшина. У меня эмоции зашкаливают, а то такое бывает не так уж и часто. Ильин встречается с Зоей. Но однажды придя к Зое, он увидел в окне что-то знакомое, какие-то смутные воспоминания, очертания дома напротив оказались не чуждыми его взору и он решил проверить свою догадку. Дело в том, что до войны, Александр Ильин снимал комнату у одной женщины, которую звали Тамара Васильевна. И вот, он уже в мыслях там, бросает Зое, что скоро придёт, а сам пулей летит в своё прошлое и возможно настоящее. Такая вот не хитрая завязка. Но то, что последует далее, его встреча с Тамарой Васильевной - это трагикомедия, это трагедия и комедия русского человека, его характера, образа мыслей и чувств, помноженная на бытовые условия коммуналки. Ух и встреча, доложу я вам. Только русский человек может прийти в гости к другому, расположиться, как у себя дома и пригласить хозяина квартиры в его же комнату. Разве это не лихое начало ? Как снег на голову свалился Ильин на голову Тамары Васильевны. А у неё между прочим взрослый племянник, который не понятно где шляется. Но вот племянник уже приходит домой, да не один. Разум оставляет Тамару Васильевну и во гневе она прекрасна, как никогда. Достаётся всем и племяннику и девушке Кате и мирно покоющемуся на кресле Ильину. Раззудись плечо! Размахнись рука! Что же Александр Петрович Ильин ? А он просто в своей комнате берёт гитару и поёт: Всё вы губы помнитя, Всё вы думы знаетя. До чего ж вы моё сердце, Этим огорчаетя! Позову я голубя, Позову я сизого. Ой, пошлю дролечке письмо, Да мы начнём всё сызнова. Трогательная и проникновенная песня в исполнении Станислава Любшина. Такая песня, простая и обычная, въедается в душу и остаётся. А кино запоминается и не забывается. Здорово смотрятся и артисты второго плана. И Зоя (Валентина Теличкина) жеманная и язвительная хороша! И племянник Слава (Игорь Нефёдов) органично вписался в этот потрясающий актёрский ансамбль. И Катя (Лариса Кузнецова) не сфальшивила ни на секунду. А разве не чудо этот усатый малыш Тимофеев, в исполнении Александра Адабашьяна ? Словом, что я рассказываю, бросайте читать мою ерунду и немедленно включайте это кино! 10 из 10