Рецензии. Побег из Нью-Йорка

AntonRedHead • 25 июня 2019 в 10:45

Ни живой, ни мёртвый город. Ни живая, ни мёртвая страна.

Идея 'Побега из Нью-Йорка' возникла у Джона Карпентера под влиянием Уотергейтского скандала, случившегося почти за 10 лет до выхода фильма. Примерно тогда же режиссёр написал сценарий, который множество киностудий не принимало в связи с жестокостью оного и неопытностью автора, не чувствовавшего доверия от продюсеров. Возможно, конечно, на самом деле никто не хотел разжигать политические страсти на фоне этой потенциальной картины, ведь конъюнктура её давно не выглядела жестокой после наступления эры блокбастеров, в сравнении со множеством хорроров например. Только после 'Хэллоуина' Карпентер нашёл отклик от независимых компаний, и фильм в итоге вышел в 1981 году. Задумка, высказанная уже в начале ленты, буквально поражала своей краткой находчивостью. Конец XX века, идёт война. Вероятно, уже не Холодная, ведь прямым участником в ней выступает Китай наравне с СССР и США. Но Штаты не в силах справиться с собственными трудностями, отчего преступность в стране перерастает в глобальную и первостепенную проблему. Некогда поражающий олицетворением достатка и прогресса Нью-Йорк превращён в федеральный объект, где Манхэттэн - тюрьма особого режима, огороженная бетонной стеной и спецназом снаружи. Радикалы захватывают президентский самолёт и направляются на остров. Спасать президента поручено бывшему военному лётчику Змею Плискину. Впечатляет завязка тем, что она, пожалуй, одна из самых интересных в истории кино вообще. И сделана она не по принципу 'прикольно, значит так и сделаем'. Разбираясь в деталях, открываются необычные особенности, в том числе и жанровые - для фантастики такое точно не обыденность. Но для фильма начало закладывает строго определённый базовый фундамент в виде политической антиутопии, что даже для создателей выглядит несколько небезопасно. Здесь сначала прослеживается политическая импотенция правительства США и органов безопасности США - в данный момент приоритетных ветвей власти в стране. Они допускают гибель борта номер один, похищение главы государства и отправляют спасать за ней номинально не солдата, а лётчика, потому что сами, видимо, не могут пройти в заминированный город или, контролируя тюрьму с наличием лучших технологий и сотен боевых единиц, не могут контролировать кучку одичавших головорезов и боятся их действий. В ситуации с Плискином суть повторяется практически полностью: его берут в заложники с помощью экспансивных капсул в артериях, расчитанных на взрыв спустя 22 часа, потому что боятся, что он попросту улетит в Канаду (видимо, эти страны во вселенной фильма - не союзники, что тоже о многом говорит), забив на миссию. История самого Плискина, который так рьяно просит звать себя Змеем, - это тоже плевок в лицо Америки. Делавший множество боевых вылетов, награждённый лично президентом за храбрость во время операций в Ленинграде и в Сибири, он был предан собственной страной. И хотя в фильме это прослеживается иначе, чем в рукописной версии произведения (там упоминается, что родители Змея были убиты полицейскими США), само допущение лейтенанта армии, героя войны, которого без преувеличения знают все, до преступной жизни - это позор. Изначально, к слову, когда президент не оказался на Манхэттэне, Змея везли туда отбывать пожизненный срок, а в дальнейшем всё удачно совпало. Фраза 'Я думал, что ты мёртв', заимствованная из вестерна 'Большой Джейк', которая в 'Побеге из Нью-Йорка' звучит из уст почти каждого узника острова, видимо, означает, что общественность обманули, выставив грабителя банка за мёртвого героя. Но в дальнейшем он имеет шанс выйти на свободу, как тогда будет оправдываться правительство - неясно. Курт Рассел, сыгравший Змея, дополнил лаконичный образ одноглазого лётчика циничностью, жаждой выжить, обрести свободу любой ценой и настоящим духом ненависти, отчего главный герой получился невероятно проработанным, так и дополняющим чёрную бытность выжженного государства. Но в целом фильм не выдержал бы на личности одного Плискина. Важным оказался каждый герой. Тут стоит отдать должное создателям, которые и Рассела привели, и группу не самых именитых актёров. Эрнест Боргнайн, Дональд Плезенс, Айзек Хейз, Гарри Дин Стэнтон, Эдриенн Барбо и легендарный уже тогда Ли Ван Клифф со множеством второстепенных исполнителей вместе воплотили невероятную атмосферу картины, показывая гиблый Нью-Йорк максимально аутентичным зрительскому представлению. В плане производственном сильно постарался Джо Алвес, художник-постановщик. Он смог за копеечный бюджет, всего 6 миллионов долларов, превратить маленький город Ист-Сент-Луис в руины и развалины, которые сложно отличить от настоящего Манхэттэна. И эти развалины переполняют кино атмосферой потерянности, гротеском, эхом войны так называемого, где обитают нынче не брокеры или звёзды спорта, а дикари и маньяки. Этот город нескончаемо горит, не представляется под дневным светом, стены его изрисованы, стёкла биты, улицы завалены хламом и сгоревшими автомобилями. Поражающая натуралистичность, где человек сам лишается комфорта. Возможно, город осточертел уже и преступникам, отчего они так хотят свободы. Но тот факт, что они в нём - истинные властители здешних великих улиц, бросает тень на допустивших 400 процентов уровня преступности стражей порядка. Однако, дальше экшна 'Побег из Нью-Йорка', к сожалению, не зашёл. Он так и кидается в крайние каноны боевика, пускай и являясь для жанра уникальным кино. Над моралью Карпентер успеет немного поработать и ближе к концу, где будет отличный сатирический момент, но над обёрткой стрельбы и нереальных поворотов режиссёр, кажется, поработал больше. Так и расступается киношная судьба Змея Плискина перед его ногами и пушкой, убирая неприятности в самые последние моменты, дабы герой успел в сжатые сроки нейтрализовать заложенную в его шее взрывчатку. Его планер останавливается на крыше ВТЦ на краешке, до этого несясь на верное падение, а толпа безумцев с палками и камнями не в состоянии взять его ни в каком виде. Одним из преимуществ фильма можно считать то, что он практически синхронно проносится психологически наравне со Змеем. То есть герой пребывает в Нью-Йорке недолго и не успевает сильно проникнуться к населению. Тем самым, не успевают раскрыться их образы, что правильно - времени кардинально мало. Но вот страсть к их смертям, иногда очень нелогичным, непонятна. В данном случае они выглядят как штампы и не больше, что делает фильм типичным, казуальным блокбастером вкупе с другими симптомами боевика. Хотя фантастическая часть 'Побега из Нью-Йорка' и сейчас впечатляет, отчего обидно, что такую идею не получилось реализовать более масштабно, нежели самим фильмом, из-за скудных финансов не получившимся технически идеальным, не слишком удачным продолжением и парочкой комиксов про Змея, который в конце попросил называть себя по фамилии. Метафора ли это на то, что он перевоспитался и заново обрёл личность? Много лет ещё говорят и о ремейке, но сначала New Line отказались от него, а дальнейшая эпопея прав кочует по продюсерам и студиям, так и не радуя новостями. 7,5 из 10.

Red Rough • 26 января 2015 в 12:01

Есть что-то мистическое в боевиках 80-90-х годов прошлого столетия. А иначе как объяснить их влияние на меня, когда после просмотра на лице застывает глупо-счастливое выражение. Прямо как у Ослика из «Шрека». Хотя если отбросить сантименты и включить мозг, незыблемо понимаешь, что дело здесь ни в никакой не мистике и колдовстве, а банально – в ностальгии. Ностальгии по детству, по тем временам, когда в моем маленьком сознании мир был четко сформирован по принципу «хорошие парни всегда побеждают плохих». «Побег из Нью-Йорка» вышедший в 1981 году, как и все фильмы данного жанра построен по однотипному фундаменту сценария. Есть хороший, обязательно неимоверно крутой, парень, и есть плохие парни, которых, как правило, много. И хороший парень, он же главный герой, невзирая на все трудности и препятствия, возникающие у него на пути, обязательно в конце выйдет победителем. Развитие сюжета «Побега» тоже не блещет особой оригинальностью. Проблема возникает и с воплощением, казалось бы, незаурядной идеи. Вроде и бюджет по тем временам вполне солидный, 6 миллионов. Но ощущение, что Escape from New York сделан буквально на коленке, не оставляет. Уж на столько сырым он выглядит. И кажется, что все, что смогли предложить нам создатели, это атмосферу. Атмосферу антиутопического будущего. Конечно, не такого беспросветного, как в «Безумном Максе». Но если задуматься, то в 1981 году ощущение после просмотра, наверняка, были совершенном иными. Ведь когда-то и первый «Терминатор» был верхом технического прогресс в кинематографе. Если смотреть с позиции сегодняшнего зрителя, когда его взгляд замутнен бесконечными взрывами и вспышками во весь экран кинотеатра, то, конечно, «Побег» проигрывает по спецэффектам. Но если попытаться окунуться в тот мир… можно увидеть душу фильма. Оговорюсь, я не считаю «Побег из Нью-Йорка» таким уж замечательным фильмом. Он проигрывает тем же титанам, как «Терминатор» или «Хищник». Но в нем, как и в любой классике данного жанра, есть на всю жизнь запоминающийся персонаж. «Змей» Плисскен. Курту Расселу, этому замечательному актеру с добрейшими глазами, удалось создать закоренелого циника и крутого бойца с далеко недобрым прищуром единственного глаза. Он мог произнести за фильм всего одну фразу «Call me Snake» и дальше молча мочить врагов, и фильм уже удался бы. Эта фраза будто ранний отголосок, ставшей уже намного позже культовой «I’ll be back». Этим фразам уже не одно десятилетие, но они до сих пор живут в сердцах тех, кто вырос на этих фильмах. К сожалению, сегодняшние фильмы не могут похвастаться подобными словосочетаниями. Как и, пожалуй, такими же матерыми героями. Хотя, конечно, во многом во мне говорит сентиментальность. Я выросла на этих фильмах, они занимают особое место в моей душе. Escape from New York не может похвастаться невероятными по масштабности спецэффектами. (Мы не забываем, что на дворе начало 80-х.) Или фразами с высоким философским смыслом. Правда, диалоги, хоть и туповатые большую часть фильма, и местами звучащие высокопарно, не вызывают рвотного рефлекса. Очень много моментов, которые вызывают недоумение, но все это лишь с позиции разбора фильма по частям. А здесь абсолютно любое кино не выдержит. И стоит лишь переключить в мозгу рычаг в режим «ребенок», как фильм смотрится на одном дыхании, не беспокоясь по поводу бесконечности патронов. Переживая за главного героя и отсчитывая последние секунды до «возможной» гибели. Хотя и смотришь этот фильм далеко не в первый раз. Потому что хочется, порой очень хочется, вернуться в тот мир, где добро всегда побеждает зло, где хороший парень всегда победит плохих, где сильный защитит слабых, где крут не тот, у кого много денег, а тот, кто на стороне справедливости.

Александр Попов • 4 января 2025 в 09:53

«Ламповое» кино Джона Карпентера (часть 1)

Выдающийся мастер фильмов класса «Б», Сэмюэль Фуллер 1970-1980-х, Джон Карпентер давно ушел из режиссуры, однако, его почти сорокалетний творческий путь заслуживает самого пристального синефильского внимания. Ведь этому постановщику, как когда-то режиссеру «Шокового коридора», удалось синтезировать в своих фильмах недюжинное коммерческое чутье с нетривиальными философскими идеями, упакованными в доступную массам обертку. Разбирать его картины, начиная с «Темной звезды» и вплоть до «Вампиров» - не какой-то вынужденный киноведческий долг, а большое зрительское удовольствие. Не менее знаменитый, чем «Хэллоуин», «Побег из Нью-Йорка» - удивительным образом стилистически цельная работа, в которой собственно даже нет жанровых примет боевика или фантастики, зато есть единство атмосферы, дух антиутопии и индивидуалистический пафос. Столкновение сил порядка и анархии, отчетливо ощущаемого полицейского контроля со стороны государства и хаоса низовых, хтонических социальных стихий – главный конфликт этого фильма Карпентера. Одиночка, вброшенный коварством и обманом государства в социальный хаос, чужой обеим враждующим сторонам, - в центре внимания ленты. Формальное совершенство данной картины читается уже на стадии безупречного выбора актеров на главные роли: рыхлый и трясущийся от страха президент в исполнении Дональда Плезенса (когда-то сыгравшего героическую фигуру доктора Лумиса, символизирующего порядок, из «Хэллоуина»); поджарый, похожий на одноглазого пирата Змей Плискен, никому не верящий самоуверенный индивидуалист, сыгранный Куртом Расселом в безупречной физической форме; столь же циничный, как и Змей, начальник тюрьмы в исполнении Ли Ван Клифа, звезды спагетти-вестернов Серджио Леоне и многие другие. Здесь все на своих местах. Однако, главное в фильме – не острый сюжет (который раскручивается не столь стремительно, как обычно считается) и не актерские работы, а безупречно выверенный антураж: мрачный, науровский, антиутопический, почти в духе Оруэлла. Нью-Йорк, ставший тюрьмой, анархия на улицах, заключенные, предоставленные сами себе, бандитская иерархия власти среди них, и главное – образ мира, в котором никому нельзя доверять. Создать такой киномир да еще скромными бюджетными средствами – настоящий режиссерский подвиг, тем более, что действие картины разворачивается ночью, во мраке, подкрепленном аскетичной, зловещей музыкой. Так и не понятно, снимался ли фильм в павильоне, или в реальных трущобах. Конечно, это не полноценное авторское кино с полнокровными характерами, но и не пустой, дутый блокбастер, в котором нет ничего кроме спецэффектов. «Побег из Нью-Йорка» - не боевик, а социальная антиутопия о будущем, где нарушена гармония между анархией и деспотией, мире, где лишь героический индивидуализм, цинизм и надежда на одного себя может стать спасением посреди воюющих между собою социальных и политических сил, это аллегория общества, раздираемого противоречиями, в которой, подобно вселенной «Заводного апельсина», лишь насилие отвечает на насилие. Можно даже сказать, что перед нами – стилистически переиначенный вестерн (не случайно присутствие Ван Клифа!), в котором, как и в лучших образцах жанра, созданного Фордом и Манном, воспевается мужество и храбрость неидеального одиночки. Змей Пликсен – конечно, антигерой, заботящийся лишь о своей шкуре, но другие персонажи этого фильма Карпентера еще хуже, как, например, лицемерящий, трусливый президент в исполнении Плезенса или глава бандитов Герцог (сейчас цензура не позволила бы взять на роль главного злодея чернокожего). Одним словом, «Побег из Нью-Йорка» - «ламповое», аналоговое кино, которое уже не снимают в цифровую эру «Аватаров», но главное это кино с идеей, пусть и коммерческое, но заставляющее думать.

Kiljy • 6 сентября 2021 в 18:43

Талантливый человек, талантлив во всём!

Ни для кого не секрет, что Джон Карпентер - талантливый человек. Все его фильмы становятся всемирно известными, а порой культовыми! Ведь Карпентер показал всем, что даже при малом бюджете можно снять настоящий хит, например Хэллоуин! Решают не деньги - а талант! И сегодня мы обсудим фильм 'Побег из Нью-Йорка', а котором сочетается и хороший актёрский состав, немалый бюджет и неизмеримый талант! Сюжет повествует нам следующее: в 90-ых годах, в Америке уровень преступности возрос на 200 процентов. В связи с чем было принято решение превратить весь Манхэттен в тюрьму строгого режима. В мире происходит Третья Мировая война. Паралельно с этим, группа революционеров захватывает президентский самолёт, в результате чего, тот разбивается а Нью-Йорке. В это же время, в отделение полиции, доставляют широко известного в разных кругах человека - 'Змея' Плисскина, в прошлом заслуженный ветеран! Ему делают предложение, он должен отправиться в Нью-Йорк, и спасти президента и его дипломат, а взамен он получает амнистию, но на кону стоит его жизнь! Теперь у 'Змея' есть 24 часа, что бы спасти не только президента, но и весь мир... Сюжет весьма интересен, а в сочетании с бодрым темпом картины, вы не заскучаете! Хочу еще отметить прекраснейшую атмосферу! Такое сложно охарактеризовать, тако нужно прочувствовать самому. Скажу так - нужно постараться, что бы не проникнуться ею! Ну и конечно же, во всех фильмах Карпентера нельзя не уделить внимания музыке! Как говориться 'Талантливый человек, талантен во всём!' Так что Джон занимает не только режиссёрское кресло, но и отвечает за музыку, в чём ему помогает Алан Ховарт! Это будет звучать очень пафосно но... Саундтрек во всех фильмах Карпентера - божественный! Просто вспомните: Кристину, Хэллоуин, Князя тьмы и другие! Резюмируя всё выше сказанное скажу, фильм очень хороший, к просмотру рекомендуется, особенно если вы любите кино 90-ых! Я уверяю вас, вы не пожалеете о потраченном времени, а потом даже захотите пересмотреть! 8 из 10

VHSVoice • 20 июня 2011 в 17:01

Варвары у ворот

Год 1981. Об окончании холодной войны никто не помышлял, а следовательно, умы фантастов питали апокалиптические идеи. Картина Джона Карпентера - это не Америка после ядерной катастрофы, но многое в ней указывает на атрибуты, как угрозы этого, так и последствий. Причем реальность этой угрозы подкрепляется тем, что события фильма происходят в недалеком будущем (1997). В этом фильме не показана жизнь всей Америки, все внимание сосредоточено на социальной антиутопии, раскинувшейся на целый район города Нью-Йорка - Манхэттен. Государство асоциальных элементов, если можно назвать то, что образовалось на острове государством - это своего рода островок варварства в море 'американской мечты'. В рамках города-тюрьмы, показана деградация людей в этой искусственно смоделированной катастрофе. Преступные авторитеты создали варварское феодальное государство, превратившись в элиту, сосредоточившую в своих руках власть над островом и всеми ресурсами. На атмосферу средневековья играет и кличка хозяина этого государства - 'Duke' (герцог) (сыгранный талантливым музыкантом и отличным актером Айзеком Хейзом) и импровизированные гладиаторские бои. Все это сочетается с современным оружием и автомобилями, что и демонстрирует нам ситуацию, когда катаклизм отбрасывая людей на много веков назад, тем не менее, оставляет его не с дубиной в руках, а с автоматом. Но вместе с тем, что в городе есть хозяин, значительная его часть в анархии, переполнена сумасшедшими ютящимися в руинах города, либо рыщущим по улицам. Даже подручный Графа, с психическими отклонениями и демонстрирует это своим дьявольским смехом, встречая спасательный отряд с отрубленным пальцем президента США. Следует сказать, что сюжет с падением самолета президента в этих городских джунглях, это отражение страха перед ядерной войной. Ведь к руке президента прикреплена 'красная кнопка', которая в руках безумцев может привести к непредсказуемым последствиям. Именно поэтому Америке потребовался герой, но герой не типичный для американских боевиков. 'Змей' Плисскен, прекрасно сыгранный Куртом Расселом - это не патриот, не альтруист, он преступник, и потому, инструмент в руках начальника тюрьмы Боба Хоука (Ли Ван Клиф, известный, в основном по фильмам в жанре вестерн, прекрасно вжился в роль). Ему сделали предложение от которого невозможно отказаться, ведь только тогда, когда на кону твоя собственная жизнь, у тебя есть стимул отправиться в этот ад на земле, откуда не возвращаются. Фильм конечно не вызывает страх, да и вряд-ли делал это в 80-х, но мрачная атмосфера нью-йоркской антиутопии выдержана прекрасно, и взирая на темные улицы и заброшенные дома, покой которых, нарушает смех маньяка из свиты Графа, порой приходится не по себе. Джон Карпентер сумел на сумму, на которую режиссеру апокалиптических фильмов не разгуляешься, снять по настоящему культовый фильм, узнаваемый в своем жанре. 10 из 10

Pumba398 • 5 сентября 2010 в 22:14

Побег - невозможен. Проникновение туда - безумие.

'Бросить им мышку или запустить гадюку покрупнее?' (с) ('xXx', Агастас Гиббонс) Снэйк Плисскен - ветеран, удостоенный наград, самый юный герой войны представший перед президентом и вообще, очень уважаемый человек в рядах армии. Всё бы ничего, вот только это уже не про него, это в прошлом, в другой жизни, теперь он для всех враг народа, один из самых отчаянных людей в США и только он сможет спасти президента, выбраться из ограждённого Нью-Йорка. А теперь перечитайте ещё раз для верности всё, что я написал выше и забудьте о той мысли что возникла у вас в голове, а именно 'Дык я ж это видел, стандартный боевик, одиночка против всех, но теперь с одноглазым мужиком'. Это мнение поверхностно. На деле это чуть ли не единственный здравый боевик в антураже классической антиутопии будущего, мрачной, прогнившей до самых первых слоёв асфальта. Нет, здесь не вся планета погружена в такое состояние, только лишь Нью-Йорк - теперь это самое опасное место на Земле и туда свозят 'отбросы общества', чтобы те в свою очередь, жили по своим 'звериным законам', а другим не мешали. - (Начальник полиции Хоук) Запомни, как только ты окажешься там, тебе никто не сможет помочь. - (Снэйк) То есть я не могу на вас рассчитывать? - Нет. Отлично. Карпентер, в прошлом действительно мастер создания нагнетающей обстановки, тут не смог удержатся и тоже внёс такие моменты, опасности разрушенных 'каменных джунглей'. Очень приятно смотреть боевик с героем, который хоть и крутой по своей натуре, но всё же обстановки вокруг себя побаивается, чувствуется что он чертовски хочет 'смыться' оттуда, да поскорее! На улицах царит хаос, безумие, беспомощность. Вообще стоит сказать об огромной работе проделанной самим Карпентером, он и сценарий написал и музыку создал и в режиссёрском кресле сидел, считай сделал всё сам, дабы другие чего не напортачили. И правильно, так как я считаю, что в фильме теперь есть три культовые вещи, которые останутся на века: 1) Просто таки идеальный сценарий про антиутопию и героя в ней. Смотрится легко, время пролетает незаметно. Действия перетекают одно за другим и всё это 'подгоняется' тем, что Снэйк ограничен во времени в процессе выполнения задания. 2) Сам герой - Снэйк Плисскен, его боятся и его уважают, выделяется он не только внешностью (она мягко говоря, не геройская), но и характером, не зря Хидео Кодзима (создатель знаменитой консольной серии игр Metal Gear Solid попросил лично у Джона Карпентера разрешение на использование внешности и повадок 'Змея' Плисскена для своего героя игры, тоже ставшего, в последствии, культовым - Солида Снэйка. Ну и, конечно же, Курт Рассел, тот кто так умело изобразил данный образ, туз в рукаве Карпентера, актёр, который своей игрой принёс не только этому фильму успех, но и через год, другому карпентеровскому фильму 'Нечто'. 3) Добротный саундтрек, который вроде не замечаешь, но он играет, там, на заднем плане, задавая тон происходящему, он не отвлекает тебя, он дополняет ощущения. - (девушка) Да ты коп! - (Снэйк) Я засранец. Конечно, нельзя сказать что фильм 81 года может и должен понравится каждому, всё-таки поколение уже другое, технологии, да и ностальгия дело такое, когда то жутко нравилось, а теперь посмотрев, ты будешь крючиться и не понимать в чём шарм. Такие фильмы надо смотреть осторожно в наше время, понимая чего от него ожидать, а главное с уважением относится к тому что сейчас мы можем смело называть 'классикой жанра', тем более когда 'Побег из Нью-Йорка' так и остался - единственным и неповторимым. Чего греха таить - сам Карпентер даже не смог себя 'перепрыгнуть', сняв через 15 лет 'Побег из Лос-Анджелеса'. 10 из 10

Мистер Хэлл • 14 июля 2010 в 10:55

Уцелевшие спасаются бегством

Джон Карпентер встретил начало восьмидесятых годов на подъеме. Жанровое кино расцветало буйным цветом, зритель требовал приключений, и товарищ Плотников был одним из тех, кто мог дать изголодавшимся настоящее зрелище. Имея за своими плечами несколько интересных и успешных проектов, и франшизу «Хэллоуина», Карпентер был готов совершить прорыв в области фантастического боевика. И совершил. Шесть миллионов долларов бюджета, сценарий, написанный несколько лет назад, плюс напряженная кропотливая работа привели к созданию краеугольного камня в жанре постапокалиптической фантастики – «Побегу из Нью-Йорка» Для начала, Карпентер поразил зрителей совершенно новой концепцией апокалипсиса. В его представлении, Третья или Четвертая Мировая Война не была глобальным конфликтом, превратившим всю планету в населенную панками пустыню, с редкими вкраплениями правительственных бункеров. Идея ограниченной ядерной войны овладевала умами военных теоретиков Запада, посему в мире Карпентера после обмена первыми ударами тактическими ядерными боеприпасами, СССР, КНР и США увлеченно впряглись в долгую войну на истощение, попутно не забывая о переговорах. Полный Пэ наступил сравнительно локально, не удостоив своим посещением обширные территории, сохранившиеся в более или менее целом виде. Главным оружием войны нового типа стали различные спецподразделения, в одном из которых ранее служил главный герой – Снейк, зови меня Змей, Плисскин, исполняемый Куртом Расселом на все деньги. Здесь Карпентеру второй раз послал зрителя в нокаут, явив миру исключительно колоритный типаж. Снейк вообще-то не герой. Он вообще-то отпетый негодяй и мерзавец, подписанный в силу обстоятельств и против своей воли совершить героическое деяние. Это не одинокий волк, а скорее закаленная жизнью крыса, если не стальная, то точно железобетонная. Его главным жизненным принципом является спасение собственной задницы при любых условиях, для чего Снейк пойдет абсолютно на все. Он будет использовать кого угодно как угодно когда угодно и сколько угодно для своих нужд, демонстрируя потрясающе наглядный урок социального дарвинизма. В прошлом опытный боец, отличившийся под Ленинградом и в Сибири, Снейк вовсе не супермен. Он не может одной двадцатипатронной очередью свалить сотню другую врагов, зато может запросто выронить нужное оборудование, его вполне можно ранить, и хватит трех – четырех крепких мужиков, чтобы скрутить его. Но вот окончательно избавится от Снейка Плисскина решительно невозможно, он выползет живым и здоровым там, где полягут Фантастическая Четверка и Хранители в полном составе. Очевидно, что такому замечательному человеку нужен замечательный антураж, и тут Карпентеру удалось в третий раз прыгнуть выше головы, представив главную часть главного американского города в потрясающе футуристичном виде. На Манхэттене пресловутый Полный Пэ разгулялся во всю свою богатырскую удаль, в результате чего в бывшем финансовом центре мира злобствуют орды людоедов, границы районов отмечаются частоколами из голов, нефть добывают из под асфальта, а городской градоначальник объезжает ведомственную территорию на украшенном канделябрами кадиллаке. И все это великолепие используется американским правительством для гарантированной утилизации человеческого мусора. Но и на старушку бывает прорушка, в результате которой глава этого самого правительства оказывается среди утилизируемого им мусора, и сам рискует утилизироваться. Главу надо срочно и всенепременно спасать, для чего в тюрьму максимально строгого режима Остров Манхэттен забрасывается Снейк. Не то, чтобы он вдруг стал патриотом, но вживленные в артерии капсулы с пластидом гарантируют то, что Снейк выложится на все сто десять процентов. Надо ли говорить, что при таких замечательных вводных данных, у Карпентера получился шедевр fallout фантастики на все времена? Нет. Это и так очевидно. Побег на пару с Безумным Максом уже третье десятилетие гордо несет высокоподнятые знамена апокалипсиса. В этом фильме потрясающий реализм сочетается с совершенно диким фантастическим вымыслом, а в продуманных экшн сценах принимают участие необычайно колоритные персонажи. Отличный в каждом своем кадре «Побег из Нью-Йорка», представляет собой гениальный пример того, что мы называем Кино. С большой буквы К. 10 из 10

Naya In - 5299 • 17 мая 2021 в 12:07

Плискин Змей - в прошлом герой, теперь преступник не имея выбора идёт на сделку с полицией и отправляется на поиски президента похищенного преступниками после крушения самолёта в тюрьме Нью-Йорк. С первых секунд зрителя вводят в курс дела - Нью Йорк является тюрьмой. Тюрьма из которой нет выхода. Сюжет довольно прост - со сценарной точки зрения - история кажется чуть банальной, но это для нас - людей, что на протяжении сорока лет с момента выхода фильма наблюдали десятки подобных картин. Я не уверена, что именно зацепило меня в сценарии данной истории, но из трех фильмов посмотренных на этой неделе - данный запомнился мне больше всего. Актерская игра хорошо вписывается в рамки истории. Главный Герой не вызывает симпатии, возможно это обусловлено временем создания и модой на лицо-кирпич, на грубую мужскую силу. Актёр соответствует герою: холодный, немногословный. Мы практически ничего не знаем о нём, только что когда-то он был героем, его считали мёртвым, он знаменит в кругах преступников и у него нет одного глаза. Влияние Плискина Змея на поп-культуру сложно переоценить. Данный герой очень сильно повлиял на многих создателей, особенно на Гейм Дизайнера Хидео Кодзиму, создателя игры Метал Гир, где главного героя зовут Солид Снейк, он брутальный одноглазый одиночка, ведущий борьбу с неравным противником. Касательно других актёров, они прекрасно выполняют свою работу, но скажу честно я не могу себя ассоциировать ни с одним из них, потому что вся картинка показалась чрезвычайно жестокой, мерзкой, несмотря на неплохой визуал, чувствуется нехватка средств. Диссонанс вызываемый разницей между технологиями/жизнью вне города и в Нью Йорке, усиливает это неприятное ощущение опасности. На киберпанк это не похоже в широком понимании. Только появляются знакомые футуристичные элементы. Фильм хочется продолжать смотреть из-за прекрасной работы оператора, художественного отдела и режиссуры. Сцена перетекает одна из другой, фильм практически не останавливается с момента как Плискин выходит из самолёта на крыше Торгового Центра. Музыка прекрасна. Ради чего можно смотреть данный фильм это ради музыки и антуража. Звуки и музыка нагнетают обстановку, кажется, что героя сейчас съедят, а он спокоен. Звукорежиссер будто заставляет зрителя быть в шкуре героя, но при этом не иметь никакого контроля над собственным телом и не иметь возможности заставить Плискина обернутся, а лучше сбежать. Несмотря на всю храбрость и страшность персонажа, я чувствую страх - будто на каждом шагу ловушка, да и к тому же времени всего 23 часа, до момента как взорвётся бомба - у меня в голове.

Nikita Zinovev • 17 августа 2018 в 12:22

Inferno

-I told you I wasn’t a fool, Plissken. -Call me Snake. После того, как 'Туман' Карпентера окупился более, чем в двадцать раз, кинокомпания AVCO Embassy Pictures 'развязала руки' постановщику, позволив снять что-то более дорогостоящее. Студия изначально горела желанием выпустить фильм про мифический Филадельфийский эксперимент, однако у режиссёра возникли проблемы при работе над скриптом, поэтому под покровительством начальства он взялся за реализацию своего старого сценария 1976-го года написания, созданного совместно с Ником Каслом (ака Майкл Майерс). Ранее же другие продюсеры обходили стороной предложение экранизировать данный сюжет (мол очень рискованно давать зрителю что-то кардинально новое). На главную роль изначально желали позвать Томми Ли Джонса, однако Карпентер настаивал на участии в проекте Курта Рассела, до этого исполнившего у него же короля в байопике 'Элвис'. Изучив интервью, можно узнать, что конкретно сейчас хоррор-мастер элементарно не представляет никого другого в культовой роли «Змея» Плисскина. Курту Расселу же настолько полюбился этот образ, что впоследствии он надавил на Карпентера, чтобы тот снял продолжение под названием 'Побег из Лос-Анджелеса', но это уже другая история. Лента была снята в 1980-м году за шесть миллионов долларов, а в прокат вышла летом 1981 года. Её тепло приняли обе баррикады зрителей, а позже, как и большинство картин Карпентера, она обрела культовый статус среди VHS-аудитории. Этот опус, наряду с «Кошмаром на улице Вязов», «Безумным Максом», «Терминатором» и другими фильмами, был плотно закреплён за поп-культурой восьмидесятых, где огонь и скрежет металла являются своеобразными незыблемыми символами. Я не застал это время, а в девяностые я был слишком мал, чтобы прочувствовать ту необыкновенную атмосферу, которая сопровождала просмотр великих шедевров кинематографа, заточенных в видеокассетах. Современное поколение, увы, без особого энтузиазма смотрит на все эти фильмы, считая, что на старые эффекты и методы повествования смотреть нынче не актуально, что вкупе с желанием подзаработать толкает продюсеров снимать ремейки, которые порой могут очень любопытно переосмыслить классический фильм, но, в большинстве случаев, выходит это не слишком хорошо. Несчастный Карпентер не стал исключением. Под нож ремейкеров попали и «Туман», и «Нападение на 13-ый участок», даже «Хэллоуин» не избежал столь страшной участи. И, естественно, ввиду того, что Карпентер и Рассел так и не реализовали триквел «Побега», а «show must go on», ручонки продюсеров, судя по некоторым слухам, собираются покуситься и на него. Но есть ли в этих телодвижениях смысл? Мне кажется, что нет. И на это есть много причин. В первую очередь, хотелось бы затронуть атмосферу классического фильма, но, с другой стороны, только ленивый не говорил о том, насколько хорошо в «Побеге из Нью-Йорка» показан тёмный антиутопический мир будущего, где каждый выживает по принципу «Либо ты, либо тебя», а политики в очередной раз чего-то не поделили, что положило начало третьей мировой войне. Гораздо интереснее будет поговорить о том, какими методами создавали это пространство. Естественно, съёмки в реальном Нью-Йорке (в котором, к слову, было снято всего лишь несколько кадров) обошлись бы студии в кругленькую сумму, так что в качестве основной локации фильма был задействован городок Ист-Сент-Луис, за которым стояла история достаточно трагическая (массовые забастовки рабочих, поджоги зданий, высокий уровень нищеты, финансовый упадок), чтобы он сошёл за настоящий «адский уголок». Задники города, кстати, рисовал Джеймс Кэмерон (новичок, ещё до «Терминатора» и «Чужих»). Что уж говорить, если Карпентер и компания ввиду бюджетных ограничений не пожалели сил даже на создание полноценного макета города, чтобы задействовать его в качестве видео-изображения трёхмерной модели на футуристическом аналоге GPS. Всё во имя первоначальной задумки! В ремейке же, естественно, по максимуму будет задействована графика, визуальные эффекты. На всю бутафорию у съёмочной группы будет достаточно финансов, едва ли кому придётся ломать голову, как реализовать ту или иную идею. Сюжет фильма прост и лаконичен, но далеко не глуп, чем так и привлекателен для обеих баррикад зрителей. На фоне прозаичной истории о том, как протагонист Змей Плисскин (не какой-то там Марти Стю, а крутой «засранец») на скорость пытается вытащить президента США из города-тюрьмы, полного людей, желающих воспользоваться им с целью освобождения, поднимаются такие серьёзные темы, как «В чём разница между уродом и человеком?» (вспоминается Балабанов), «Где та граница между добром и злом?» и т.д. Даже финальный диалог будто бы ненавязчиво подчёркивает эти мысли. Ну а что касается сегодняшних фильм-мейкеров? Куда подевались «умные» боевики? Музыкальное сопровождение фильма заслуживает отдельного абзаца. Карпентер в творческом союзе с Аланом Ховартом написал саундтрек, без которого нынче трудно представить финальный монтаж. В очередной раз постановщик доказал, что музыка играет важнейшую роль в восприятии зрителем картины. Главная тема буквально настраивает тебя на просмотр, заранее оставляя приятное впечатление. Звуки электрического пианино в определённый момент создают правильное настроение у зрителя. Когда героев преследуют на фоне звучит ритмичная музыка, создающая напряжение, а в момент, когда накал событий достигает своего пика, композитор будто бы даёт волю своим инструментам, позволяя им «сойти с ума». Нельзя, конечно же, обойти стороной и трек «Bandstand Boogie», который совсем неожиданно появился в одном из основных моментов фильма, тем самым заставая зрителя врасплох и заставляя руки аплодировать от полученного от сцены удовольствия. На мой взгляд, фильм очень недооценен публикой, как и большинство лент Джона Карпентера. Это очень «вкусный», забитый классическим «соусом» постановщика, опус. Здесь нет ни одной лишней сцены, всё идёт на развитие сюжета и раскрытие пространства внутри картины. Не представляю, что конкретно должно не понравиться в фильме современному зрителю, чтобы он потребовал какого-то переосмысления сюжета или более современного подхода к производству. Пускай в некотором роде «Побег из Нью-Йорка» и вправду чуть-чуть устарел, я всё же считаю, что тот масштаб работы, проделанный съёмочной группой ленты, не достоин столь низкой оценки в 7,2/10 на «IMDb» и 7,1/10 на «Кинопоиск». 9 из 10 Фильм в ремейке не нуждается. Как и остальные работы Карпентера. -I wanna give you a job. We’d make one hell of a team, Snake. -The name’s Plissken.

Lepreckon • 14 сентября 2021 в 19:15

Nowhere to run.

Соединенные Штаты Америки, беспрецедентный скачок уровня преступности вынуждает правительство огородить остров Манхэттэн большой стеной, тем самым превратив его в одну большую тюрьму. По непредвидимому стечению обстоятельств, над островом терпит крушение борт номер один с президентом, после чего заключенные совершают захват и под угрозой расправы собираются диктовать свои требования правительству. Принимается решение совершить операцию по освобождению, используя бывшего ветерана войны, а ныне ренегата и арестанта Плисскина по прозвищу Змей. Сценарий к будущему фильму Карпентер написал еще в 1974, но реализовать смог только через 6 лет, когда босы небольших студий предоставили расширенное (по тем временам) финансирование, увидев потенциал режиссера после коммерчески успешных «Хэллоуина» и «Тумана». С самого начала фильм задумывался как мрачный боевик в антураже темного города, где дома служат отголосками хаотичных деревьев, и условный герой в духе вестерна пробирается сквозь бетонные джунгли к своей цели (поэтому на роль духовного антагониста был выбран Ли Ван Клиф, одновременно олицетворяющий серую, бездушную систему и злодея из фильмов Леоне). Город показан давящим, недвижимым монолитом, который является производной тоталитарного контроля полицейского государства, причем настолько застоялой, что можешь зацепиться только за Плисскина, лицо которого единственное способно притянуть свет в объективе камеры, невзирая на его характер и бекграунд антигероя (не многословен и относится к любым людям с таким же пренебрежением как китобои к рыбе). Разумеется, целеобразующим и первостепенным во всем фильме является сам Нью-Йорк. Темные интерьеры, использование средних и общих планов с минимальным освещением, груды мусора и черные тона – все эти инструменты (на съемочной площадке одним из команды художников и моделистов работал на тот момент талантливый, но еще малоизвестный Джеймс Кэмерон) представляют город отталкивающим и неприятным местом, которое стараешься быстрее покинуть. Как итог, совокупность работы всей съемочной группы, начиная с оператора и заканчивая мастерами по декорациям, делает «Побег из Нью-Йорка» примерным образчиком поджанра «человек против города», наряду с такими фильмами как «Таксист» и «Бегущий по лезвию». В заключении стоит отметить борьбу разгоревшуюся за кандидатуру исполнителя главной роли, которая в итоге усилий Карпентера отошла Курту Расселу. Продюсеры предлагали роль протагониста только Томми Ли Джонсу и Чарльзу Бронсону, причем у последнего было много тематических и сюжетных перекличек «Жаждой смерти» с готовящемся фильмом. Рассел же в то время не успевал отбиваться от предложений семейных комедий ввиду его успеха в «Диснеевских» фильмах и телепередачах, поэтому благоразумно подыскивал проект со взрослым рейтингом и неоднозначным героем. И благодаря знакомству на съемках телефильма «Элвис» с Карпентером и отказами других актеров был утвержден на главную роль, что положило начало плодотворному сотрудничеству. Финальный взгляд его героя Плисскина может означать, что побег от студийных боссов к относительно независимому режиссеру удался, но в самом фильме нет: когда ты находишься под абсолютным и тотальным контролем, неважно по какую стороны решетки ты находишься, некуда бежать… 8 из 10

MyLoveUnderground • 8 января 2013 в 16:14

Змей Плисскен - новый супергерой Америки.

Итак, представьте. 1997 год. Нью-йорк, а точнее - Манхэттэн. Теперь Манхэттэн не тот красивейший район Нью-Йорка, который вы привыкли видеть в разных романтических фильмах или на фотографиях. Манхэттэн - это тюрьма строго режима для особо опасных преступников. Вокруг этой тюрьмы построена огромная каменная стена, через которую невозможно перебраться самостоятельно, поэтому охраны как таковой нет. Преступники превращают это гигантскую тюрьму в небольшой город, в котором царит хаос и беспорядок, а правит в нем беспощадный тиран и деспот - Герцог (Айзек Хейз). Манхэттэн, можно сказать, полностью отрезан от мира. Настоящей жизни в нем нет. Кажется, что даже солнечные лучи обходят это темное место стороной, оставляя пустых жителей и дальше гнить в заброшенных домах. Прониклись атмосферой? Тогда поехали дальше. Самолет президента США захватывают террористы и направляют его прямо на Манхэттэн. Железная птица, естественно падает, все погибают, кроме президента, который успел залезть в спасательную капсулу. Правителя Америки похищают безжалостные жители города-тюрьмы, которые требуют от властей амнистии всех заключенных. Власти на такое идти не намерены, поэтому пускают в ход опасное оружие - Змея Плисскена (Курт Рассел): страшный преступник, превосходно знающий военное дело. Его цель - президент. Если он проваливает цель - его ждет смерть. -Что это такое, на улицах? -Это безумие... С самых первых минут фильм очень глубоко затягивает. Вместе с главным героем мы попадаем в самое пекло событий: в разрушенный Манхэттэн. Не смотря на то, что данная лента была снята в 1981 году, декорации в нем выглядят вполне реалистично. Да еще и обратите внимание на бюджет: всего лишь 6 миллионов. Для фантастического боевика это очень и очень мало. Но Джон Карпентер сделал немыслимое: он сумел снять за такие деньги культовый боевик с элементами фантастики и киберпанка. Это настоящий талант. Игра актеров не обсуждается. Курт Рассел настолько постарался, что создал знаменитого персонажа 80-х. Уверен, многие ребята вешали постеры с ним на стену и пытались стать такой же харизматической личностью, как Змей. Тем более, прототипом главного героя в знаменитой игре 'Metal Gear Solid' стал именно Змей Плисскен. Огромное спасибо Курту. На фоне Курта, остальные актеры теряются в темноте. Но все же некоторых стоит выделить: Ли Ван Клиф - безупречный полицейский. Чем-то напоминает своего прошлого героя из вестерна 'Хороший, плохой, злой'. Эдриенн Барбо - единственная женщина в фильме, играющая стоящую роль. Возможно, она и не запомнится вам, но сыграла она очень хорошо. Так же удивился от Айзека Хейза, играющего злобного правителя Манхэттэна. Я думал, что Айзек только умеет писать отличные песни, но что отлично играть... Тиран из него - просто бесподобный. Благодаря актерам, мы смотрим на разрушенный мир в фильме разными глазами. С помощью них, атмосфера картины переходит в наш мир. Саундтрек к фильму просто прекрасен! К таким лентам с фантастической тематикой обязательно должен быть острый саундтрек, который заставит вас пристально наблюдать за определенными моментами. Очень классные мелодии. Фильм оставил после себя приятное послевкусие. Определенно, я буду пересматривать его миллион раз. Он вжился в мою память навсегда. Ведь это детская мечта: стать опасным преступником, который однажды спасет мир. Отличнейшее кино. Шедевр. Классика. -Ты что коп? -Я засранец. 10 из 10

Highway5055 • 27 декабря 2021 в 22:19

Побег из одной тюрьмы в другую

Фильм сильно зацепил идеей превращения успешного и популярного в кино Нью-Йорка в жестокую тюрьму, где совсем нет режима и надзирателей и все предоставлены сами себе, но и выйти откуда нельзя. Экшен в фильме довольно вторичен, но сеттинг, идея и стилистика в данном случае гораздо важнее. Что понравилось: 1) Уникальная атмосфера, которую можно отчасти назвать сплавом Безумного Макса и мира 1984, где война все же со временем поглотила общество, но тоталитарный контроль государства стал только сильнее. Фильм как минимум интересен тем, как создатели видят устройство общества в условиях беспросветного мрака города-тюрьмы, где как будто в кривом зеркале можно увидеть привычное всем общество. 2) Стиль. Фильм не пытается быть нуарным и представляет гротескный разрушенный город, почти полностью лишенный света, что дает очень темную картинку. Чувствуется влияние только набирающего на момент съемок силу жанра музыки New Wave и многие персонажи как будто сошли из клипов Billy Idol. При этом с ними на контрасте существуют и те, кто как будто застрял в 50-60х с любовью к роскоши и кадиллакам. Актеры сыграли харизматично и отлично раскрыли образы. Музыку режиссёр написал сам и, на мой взгляд, очень удачно, так как каждая композиция усиливает впечатление и напряжение от сцен, при этом обладая шармом синтезаторной музыки 80-х. 3) Напряженность и посыл фильма. Хронометраж фильма довольно короткий и события развиваются стремительно. Нет даже минимального ощущения линейности и предсказуемости, и фильм держит в напряжении до последних минут. Мне также очень понравился посыл фильма - параллельно показаны два разных мира - официальной власти, которая как будто заботится о стране и людях, и неформальной власти в самом жутком месте, где она пытается существовать за счет силы и жесткости, никого не жалея. Оказалось, что на самом деле они ничем принципиально не отличаются ни в методах, ни в отношении к людям, что по сути и те, кто живут за пределами Нью-Йорка, также живут в тюрьме, пусть и другого плана. Циничный ход Снейка в конце, когда он, видимо, не первый раз в этом убедился, поэтому приносит большое удовлетворение. 8 из 10

Nightmare163 • 4 марта 2015 в 12:27

Черная повязка и смертельный укус

«Когда же услышите о войнах и о военных слухах, не ужасайтесь: ибо надлежит сему быть, — но это ещё не конец. Ибо восстанет народ на народ и царство на царство; и будут землетрясения по местам, и будут глады и смятения» /От Марка святое благовествование/ Как бы не развивались отношения между сверхдержавами, а риск крупного военного конфликта существует всегда. Это не примета времени, а объективная реальность. Бесконечная гонка вооружений, кризис экономической системы, столкновение все более возрастающих амбиций правителей плохо коррелируются с идеей мирного сосуществования. Какая бы сторона не была правой в потенциальной войне, а пострадавшим в любом случае будет ни в чем не повинный народ. Воистину это страшная картина: огромный город разом лишившийся практически всего населения. Знаменитые небоскребы и развитая инфраструктура в лунном свете предстанут гигантским кладбищем, куда лучше не заходить даже на экскурсию. Таким опустошительным увидел Нью-Йорк в недалеком антиутопическом будущем Джон Карпентер. Главный американский мегаполис по воле прославленного режиссера лишился ореола мировой цивилизации, зато стал прибежищем отпетых подонков, убийц и маньяков, какие только могли выродиться в охваченной пламенем войны стране. Это недружелюбный мир, где не действуют законы цивилизованного общества. Это мрачный район, в котором смертельная угроза поджидает в прямом смысле слова под ногами. Это жуткий остров, который имеет лишь одно предназначение: держать в вечной изоляции заключенных. Предоставленные сами себе осужденные получают буквально на головы нежданный подарок – президента США собственной персоной. Правитель страны был спасен подчиненными из захваченного террористами самолета, но сразу попал в руки тех, кому чужды даже примитивные лозунги. Вызволить горемычного президента из этого ада способен лишь человек, с успехом побывавший по обе стороны закона – отставной военный, а ныне осужденный Плисскин по кличке Змей. «Побег из Нью-Йорка» - второй из совместных трудов Джона Карпентера и Курта Рассела. До жути атмосферный фантастический боевик с классическим крутым парнем моды 80-х годов. Змей Плисскин – не анархист, но человек по определенным причинам разочаровавшийся в былых идеалах. Загремев за крупное ограбление, бывший военный отнюдь не рвется любыми путями на волю. Во-первых, потому что побег – из области фантастики. Во-вторых, за пределами Нью-Йорка гремит война, а он хлебнул ее и без того немало. Однако, по-своему Плисскин все еще верен присяге, и поэтому начальнику тюрьмы Хоуку не приходится изощряться с методами убеждения. Под угрозой собственной гибели от вживленного в кровь препарата отставной офицер вновь берет в руки ружье, но теперь его ждет совсем другая война. На ней берут не в плен, а на съедение. На ней любой соратник может быть лишь временным. На ней он может доверять лишь одному уцелевшему глазу и больше ничему. Карпентер-композитор известен не меньше Карпентера-постановщика. В «Побеге из Нью-Йорка» Джон усиливает эффект от устрашающей обстановки с помощью характерного электронного аккомпанемента. Это своего рода симфония отчаяния, партитура беспросветного хаоса. Даже в антиутопическом будущем человеку негоже отождествляться с диким животным. Однако, созданная изоляция сделала возможным отношения между людьми, характерные скорее для первобытнообщинного строя. Преступившие все мыслимые грани преступники верят одному лишь закону силы. Некто Герцог - олицетворение этого закона, отрицающего традиционную мораль. Ценный заложник - отнюдь не ключ к спасению из стен гигантской тюрьмы. Герцог велик лишь в собственноручно установленных рамках, а за их пределами он никакой не авторитет. Особой динамичностью «Побег из Нью-Йорка» похвалиться не может. Курт Рассел со знанием дела раскручивает характер своего героя, но довольно быстро выясняется, что даже в фантастическом боевике один в поле не воин. Кино Карпентера навевает сравнения с компьютерной игрой-квестом. У центрального персонажа есть задание, необходимое к выполнению в рамках временного лимита. Каждый встречающийся ему в походе либо потенциальный враг, либо ненадежный союзник. Карпентер не гонится за сногсшибательной зрелищностью или монументальной батальностью, делая упор на мрачном антураже крайне недружелюбного города. Находится место в жестоком боевике и сатире и тонкой иронии. Герцогский автомобиль с парой люстр на капоте рождает ассоциации с президентским штандартом, подчеркивая неуклонную тягу даже одичавших людей к самовозвышению. Излюбленным развлечением нью-йоркских маргиналов являются естественно «гладиаторские» бои. Пусть с хлебом напряженка, а зрелище не должно страдать! Утверждать, что Рассел на себе вытаскивает весь экшен, было бы преувеличением – для Курта это явно не лучший фильм. Однако впечатляющая харизма бывалого солдата позволит и спустя многие годы «Побег из Нью-Йорка» увязывать с небрежной репликой: «зови меня Змей». Несмотря на второстепенность своей роли матерый Ли Ван Клиф ничуть не уступает молодому коллеге Расселу. Лучший, по моим ощущениям, злодей спагетти-вестернов и в роли подлого начальника тюрьмы сражает своим неповторимым шармом. Боб Хоук – карающая рука жестокой системы, однако даже в критические минуты сохраняет остатки человеческой души и относится к Змею, как к равному себе. К большому сожалению, приходиться констатировать, что «Побег из Нью-Йорка» все хуже проходит проверку временем. Передовые для своего времени спецэффекты ныне выглядят набросками студентов академии компьютерного дизайна. Карпентер несколько ограничил себя рамками маргинальной субкультуры, в пределах которых ему удалось снять скорее пародийный, чем хардкорный боевик. Зная возможности мэтра хоррора, ко всем его творениям автоматически предъявляется максимум требований. И с этой точки зрения «Побег из Нью-Йорка» остается всего лишь крепким, хотя и «духовитым» экшеном своего времени. Сняв в качестве антиутопии 1997 год, Карпентер будто нарочно не стал заглядывать далеко вперед, предоставив возможность будущим поколениям зрителей и впредь отодвигать рубеж страшных событий, которые вполне могут стрястись, если правящая система не научится создавать гуманных условий для абсолютно всех членов своего общества. 7 из 10

KAE983 • 28 августа 2009 в 22:11

Нью-Йорк - капкан человеческий

'...под мёртвой оболочкой домов скрывался гнев. Он скапливался там, сдавленный тесным пространством. Неощутимо, незаметно набирал мощь и лишь ждал повода...' Е. Гуляковский 'Стратегия захвата' 'Побег из Нью-Йорка' фильм сложный, несмотря на кажущуюся простоту сюжета. В нём главным образом отражена мерзкая личина власти, любой власти, а в данном случае руководства США. Сначала эта самая гуманная страна в мире решает: 'а за каким чёртом нам нужно кормить подонков зэков, к дьяволу тюрьмы, выкинем их всех в огромный город и будь что будет.' Но космическая справедливость - это не просто красивые слова, иногда работает. Над искусственно созданным гигантским гадюшником разбивается самолёт Президента США и руководитель благословенных Штатов попадает в руки людей, которых статистика вряд ли относит к президентскому электорату. Главой недоброжелательно к США и их Президенту настроенных жителей Нового Йорка является авторитетный человек по имени Герцог. Он стал лидером нью-йоркских банд не путём предвыборных махинаций и не благодаря ТВ-брехни, но только лишь лично устранив остальных соперников, что конечно жестоко, но несравненно честнее многих президентских гонок. И вот Герцог, правильно оценив имеющийся у него на руках суперкозырь в лице Лидера Демократического Мира выдвигает ультиматум, который руководство США выполнить не может. Но не может же Оплот Свободы попросту наплевать на любимого руководителя? Может, но всё-таки попытается вытащить его из лап антисоциальных элементов. Взвесив возможные варианты вояки-янки приходят к выводу, что крупномасштабная войсковая операция может и принесёт результат, но 99% что по окончании её Главнокомандующий не будет подавать признаков жизни. Надо придумать другой способ спасти надежду звёзднополосатых. И он есть. Там где коммандос не пройдут, проползёт герой войны, опасный преступник и просто внушающий уважение, шок и трепет человек по имени Змей Плисскин (Курт Рассел). Но можно ли уговорить столь анархически настроенную личность спасти Гаранта Конституции, ведь, если судить по внешности и по поведению, человек вроде Змея первым обрадуется досрочным выборам в связи со скоропостижной смертью высшего должностного лица США? Можно, нужно всего лишь сделать то, что демократическая Америка делает довольно часто, а именно предложение, от которого нельзя отказаться и которое звучит так: 'делай то что нам нужно или умрёшь'. Более того, предложение которое им самим исполнять не обязательно, поэтому по выполнении задания никто не помешает носителям свободы избавиться и от президентского спасителя. Ну и приходиться герою/антигерою (нужное подчеркнуть) из последних сил выручать не особо любимого политикана, оказавшегося не в том месте и не в то время. Всё, больше о сюжете ни слова, вдруг кто не видел. Перейду к общему впечатлению от фильма. Атмосфера города-тюрьмы, города-капкана абсолютно достоверна. Мрачные дома, тёмные улицы, черные души обитателей, даже невидимый глазу воздух как-будто пропитан гневом и ощущением неизбежной гибели. И главный враг Змея - не отмороженные бандиты и не мерзавцы военные. Главный враг - это сам Нью-Йорк, город, который почти как живое существо, вдыхает жизнь, а выдыхает смерть. В общем, не зря Карпентера называют мастером ужасов. Хоть 'Побег' и не ужастик, но давящей атмосферой страха пропитан почти каждый кадр. Кстати, бюджет фильма очень невелик, а смотрится лучше новых многомиллионных 'Особо опасных', 'Бросков кобры' и прочих блокбастеров. Более того, спустя год Карпентер снимет фильм 'Нечто' (1981) с тем же Расселом в главной роли - и вуаля - ещё один шедевр. Конечно и у Карпентера случались провалы, но 'Побег из Нью-Йорка' заслуживает только высшей награды. P.S. В середине 90-х Карпентер снял продолжение - 'Побег из Лос-Анджелеса'. По сравнению с первым фильмом - провал (ИМХО). 10 из 10

Petrov-Vodkin • 7 марта 2024 в 11:48

Побег из будущего

Пару лет назад мне уже довелось впервые заценить 'Нечто' Карпентера и так как мне тот фильм нехило вкатил, то для себя решил рано или поздно добраться и ещё до каких-нибудь пропущенных фильмов этого режиссёра. И вот на днях я понял что наконец-то пора посмотреть 'Побег из Нью-Йорка' и этот фильм оказался не совсем тем, что я от него ожидал. Прежде всего фильм оказался не столько боевиком, сколько экшен-триллером с элементами социальной сатиры. В этом отношении кино скорее пытается быть ультимативным изображением 'американского лишнего человека' в полностью прогнившем и деградировавшем обществе подобно многим фильмам 70-х. При чём здесь педаль вдавили в пол, переместив события в гипотетическое будущее, где Штаты стали натуральной фашистской диктатурой, воюющей со всем миром, с настолько возросшим уровнем преступности, что власти решили превратить уже криминализированную городскую утробу Манхэттена в огромную тюрьму, охраняемую лишь по периметру. В данном безрадостном будущем и герой будет ему под стать: кинутый государством ветеран всевозможных спецназов и войн, занявшийся обносом банков, ни во что не ставящий другие человеческие жизни, общество и его гнилые порядки. Именно ему под угрозой бомбы в шее будет доверена важнейшая задача, по спасению первого лица и важных военно-дипломатических сведений, угодивших в самый центр тюрьмы-острова. Экшен в картине реализован компетентно, но оно не представляет собой ядро фильма. Скорее центром здесь будет выступать сама густая атмосфера тлена и упадка, анархической бандитской вольницы, перерастающей в псевдогосударство. Когда все погромы и грабежи уже давно отгремели, а сами преступники скорее пытаются наладить себе хоть какой то быт, хотя и в крайне специфическом асоциальном стиле. Когда на улицах вроде бы тио и спокойно, но нет-нет и мелькнёт где-то на краю зрения тень, другая, третья и вот уже целая стая обезумевших отморозков готовы насадить тебя на нож, нарезать на ленточки и сожрать без соли и перца. Такое ощущение всё время присутствующей угрозы. В остальном же кино не представляет собой чего-то особо великого. Сюжет как бы есть, но он скорее служит толчком перемещающим нашего героя от места к месту - как-то не ощущается что Змей Плискин прямо проводит сложнейший поиск. Герои фильма набросаны грубыми мазками, но хотя бы не представляют собой расхожие архетипы. За ними интересно следить, но какой то особой глубины в них не будет. Тот же герой Курта Рассела круто выглядит, но по всему фильму так и не становится понятным за что же его почитают столь легендарной персоной - с одной борзоты и крутого имиджа легендой не станешь. Опять же повторюсь, что экшен в фильме реализован в достаточно сдержанной и осторожной манере - это тебе не какой-нибудь чистый боевичок из конца того десятилетия. Но при этом в целом кино всё ещё увлекает и начав его просмотр становится трудно оторваться. Наверное всё дело в том что фильм этот снят с огромным профессионализмом и тщательным старанием из-за чего все даже не самые удачно проработанные элементы произведения в итоге оказываются очень аккуратно друг к другу подогнаны и образуют интересное и развлекающее зрелище. А большего мне от такого кино и не нужно.

DavidHayter • 18 февраля 2008 в 10:23

Зови меня - Снейк!

Вдоволь наснимав огромную кучу качественных хорроров и став классиком жанра в 70-ые, режиссер Джон Карпентер решил немного сменить свое амплуа. Результатом его эксперимента является фантастический триллер – Побег из Нью-Йорка. Все предыдущие фильмы Карпентер снимал за минимальное количество денег, и этот не стал исключением. Студия выделила режиссеру всего 6 000 000 $, что очень мало для фильма такого масштаба. Однако, Джон Карпентер со спартанским усердием смог уложиться в данный бюджет, при этом сделав вполне сносное для своего времени кино. Что же в этом фильме такого особенного? Во-первых, здесь присутствует та самая атмосфера преступного Нью-Йорка, присущая большинству фильмов 80-х такого жанра. Упадок моральных ценностей, отсутствие положительных персонажей и т. д. В современном мире политкорректности это большая редкость. Если бы я этот фильм посмотрел в 80-ые, то восхищался бы и декорациями, использованными в фильме, и боевыми сценами. Но, увы. Сегодня, на дворе уже 2008 год и этот фильм явно не относится к тем, которые со временем только хорошеют. Из всех этих аспектов современного привередливого зрителя могут заманить лишь три: атмосфера, актерская игра, музыка. Остальное, включая и постановку экшн-сцен – выглядит слишком слабо для сегодняшнего времени. Но, вот те самые три аспекта до сих пор работают на максимуме, обеспечивая даже современному зрителю положительное впечатление. Курт Рассел в роли Снейка Плискина лучше всех показал себя в этом фильме. Снейк – один из самых запоминающихся персонажей 80-х! Даже сегодня не каждый сможет с ним сравниться. Не зря ведь в лучшей видеоигре «Metal Gear Solid» центральный персонаж взят из этого фильма. И вот, в этой самой игре тот Снейка до сих пор пользуется огроменнейшей популярностью. Это уже о чем-нибудь, да говорит. Не могу не отметить музыку, которая морально хоть и устарела, все же не режет уши зрителю, а наоборот ласкает их. Здешняя музыка воистину великолепна. Даже самый часто повторяющийся трек в этом фильме абсолютно не надоедает. В целом же, могу рекомендовать этот фильм всем! Несмотря на устаревшие декорации, не очень впечатляющую по сегодняшним меркам режиссуру, фильму есть, что предложить современному зрителю. Посмотрите его, хотя бы из-за центрального персонажа. Этот фильм сделал настоящей звездой Курта Рассела, а Джон Карпентер показал остальным, что может снимать не только хоррор-фильмы. И кассовые сборы (при бюджете в 6 000 000 $ в одних только Штатах фильм собрал 25 000 000 $) это еще раз доказывают. 8 из 10

prankster • 30 августа 2007 в 07:01

1988 год. Преступность в Соединенных штатах выросла на 400 процентов. Прекрасный в прошлом город Нью-Йорк стал тюрьмой строго режима для всей страны. Тюрьму окружает пятнадцатиметровое стена, построенная вдоль побережья Нью-Джерси, пересекающая реку Гарлем и примыкающая к побережью Бруклина. Она полностью окружает остров Манхэттен. Все мосты и водные пути заминированы. Полиция Соединенных штатов, словно армейское подразделение, окружила остров. Внутри тюрьмы нет охраны, только заключенные, которые живут в своем мире. Правила просты: если уж ты попал в тюрьму, обратно выхода нет. 1997 год - наше время... С такого 'воодушевляющего' пролога начинается 'Побег из Нью-Йорка' Джона Карпентера. И даже десять лет спустя после вымышленного 1997 года, когда происходят события фильма, есть что-то неуловимо притягательное в превращении финансовой столицы мира в тюрьму строго режима, где господствуют сила, насилие и средневековый образ жизни. В наши дни многие причисляют ранние фильмы Карпентера к категории 'Б', в число которых попадает 'Побег'. Я не могу согласиться с такой точкой зрения, т.к. кино во многом определившее развитие целого жанра в кинофантастике нельзя называть вторичным. 'Побег из Нью-Йорка' несет в себе все атрибуты, связанные с пост-апокалипсическим жанром: гнетущую и безысходную атмосферу будущего, упадок в технологическом и моральном плане, неотъемлемую деградацию общества, практически полное отсутствие положительных персонажей и самое главное – сверххаризматичного главного героя. Снэйк Плисскен - это не герой в общепринятом смысле слова. Это - антигерой. Это - один из самых известных представителей badass hero, когда-либо появлявшихся на киноэкране. Это - практически Человек без имени, только в новой оболочке и при новых обстоятельствах. Ему наплевать на других. Он заботится только о себе и делает только то, что выгодно для него. Он мало говорит, предпочитая словам действие. А уж если говорит, то его фразы так и просятся в личный цитатник. Нам не рассказывают о его прошлом. Каждый зритель волен самостоятельно трактовать прошлое Снэйка: как он потерял глаз; почему герой войны перешел на другую сторону закона; когда он усомнился в системе… Своеобразная атмосфера фильма, циничная по отношению как к героям фильма, так и к зрителю, была создана во многом из-за отношения Снэйка к происходящему на экране. Благодаря Плисскену и ситуации, в которой он оказался, темп фильма заметно отличается от остальных работ Карпентера того периода, где присутствовало неспешное повествование. 'Побег', как и его главный герой, несется вперед, сломя голову. Снэйку некогда рассказывать о своем прошлом, ему абсолютно не за чем расспрашивать других персонажей, ему не важно, что случится с людьми, которых он втягивает в выполнение своей задачи. Всё, что ему нужно знать, - у него есть чуть меньше двадцати четырех часов, для того чтобы вытащить президента из бывшего Нью-Йорка. Если он не сделает этого, то ему не жить. Поэтому в фильме нет соплей, душевных терзаний, угрызений совести и прочей фигни, которую пытается скормить нам Голливуд в современных экшнах. 'Побег' запоминается не только из-за главного героя и великолепной атмосферы, но и еще благодаря отличной музыке, написанной самим Карпентором и придающей картинки еще большую мрачность; а также целой плеяде второстепенных персонажей. Эрнест Боргнайн забавен в роли жизнерадостного Кэбби; Исаак Хэйес суров и грозен в качестве Герцога Нью-Йорка; Гарри Дин Стэнтон расчетлив и спокоен в образе Брайана; и, наконец, Ли Ван Клиф великолепен в роли Хока. Вердикт: нестареющая классика жанра.

Дегустатор • 30 января 2010 в 13:28

Где-то в конце семидесятых годов американские (и не только) кинематографисты всерьёз увлеклись фантастикой (тем более что в те времена техника уже, в общем-то, позволяла совершать подобные киноподвиги). Это увлечение вылилось в ряд гениальных картин, охватывающих широкий тематический спектр – от инопланетных монстров до всеобщего апокалипсиса. Особо мудрые киношники вопреки всем пессимистическим прогнозам сомневались в том, что к концу двадцатого столетия произойдёт всемирная катастрофа, и отодвигали конец света на несколько веков вперёд. Но большинство специалистов, работающих в кинобизнесе, почему-то откровенно склонялись именно к недалёкому будущему - к концу ХХ века (или к первым десятилетиям 21 века). Предполагалось, что к этому времени цивилизация (особенно Соединённые Штаты) должна измениться коренным образом. Локальные и международные войны, адские эпидемии, порабощение землян гуманоидами, экспансия неведомых чудовищ-людоедов в галактических масштабах, природные и антропогенные катаклизмы – всё это должно было произойти в наше время. Но сейчас мы наблюдаем совершенную другую картину. И поэтому классические фильмы, которые предсказывали нам нелёгкую жизнь (в том числе и широко известная лента «Побег из Нью-Йорка») уже давным-давно не функционируют в качестве пророческих эпосов. В фильме «Побег из Нью-Йорка» этот величественный город превращён в стопроцентно анархическую ячейку – колонию, из которой побег, увы, невозможен. Если один раз туда попал, то всё кончено, и назад дороги нет. И надо же было такому случиться – сам президент США оказался в гуще разврата, людоедства и бандитизма. Ну что поделаешь, надо же как-то выручать беднягу. Но кто сможет это сделать?.. Кроме Змея, никто. Даже самый крутой коммандос не внушает доверия. А неустрашимый Плисскен и на войне воевал и с законом у него большие проблемы. И поэтому ему, как говорится, не привыкать: он бывал в местах, которые похуже запретной зоны… Бесподобный Курт Рассел прямо-таки создан для боевиков, фантастики и триллеров. Да и расцвет его карьеры совпадает с периодом, который ознаменован новыми достижениями в сфере киноиндустрии. Поэтому его не очень серьёзные образы (а таковых немало) большинство кинолюбителей воспринимает как исключение из правил. У этого актёра предостаточно культовых фильмов, но участие в картине «Побег из Нью-Йорка», на мой взгляд, является самым ярким событием в жизни Курта Рассела. Теперь немного про фильм. Всё на высшем уровне – сценарий, режиссура, операторские находки, актёрские работы и так далее. Единственное, что смущает, - это некорректная временная привязка. Неужели создатели фильма и вправду думали, что к 1997 году Нью-Йорк может превратиться в ад на Земле?.. За этот огрех снижаю оценку на половину балла. В фантастических постановках прошлых лет упор делался на экзистенциальные категории, а не на зрелищность. Старались больше раскрыть те или иные грани человеческого естества, взаимоотношения индивидуума с обществом, самим собой и природой. Технические моменты отодвигались всё-таки на второй план. Сегодня дело обстоит иначе... Таким образом, сочетание нереального с реальным производит достаточно сильный эффект. В этом и заключается секрет долгожительства тех футуристических постановок, которые мы сейчас вежливо называем классикой. 9,5/10

C_B_J • 7 июля 2022 в 06:38

Забытое кино 90-х. Часть 177

Да, этот фильм тоже из 80-х, а не из 90-х, но надеюсь вы не будете против, если и это кинопроизведение Джона Карпентера будет обозначено под общей формулировкой «забытых» фильмов. «Побег из Нью-Йорка» стал вторым совместным проектом Джона Карпентера и Курта Рассела после «Элвиса», где актер собственно и сыграл короля рок-н-ролла. Потом еще будет легендарное «Нечто», «Большой переполох в маленьком Китае» и «Побег из Лос-Анджелеса». Как видно — Карпентер оказал непосредственное влияние на звездный статус Рассела, активно задействуя его в своих картинах 90-х. Правда после «Побега из ЛА» их пути разошлись. Первое появление Змея Плискина — героя, которого сыграл Курт Рассел — это как раз «Побег из Нью-Йорка», события в котором развиваются в 1997 году. К этому времени Манхэттен превратился в тюрьму — окружает 15-ти метровая стена, которую преодолеть невозможно. Там без надзирателей существуют заключенные (охрана как раз находится за стеной) и именно там падает президентский самолет. Плискин — как человек имеющий честь и совесть и мечтающий о свободе, должен президента спасти. Когда смотришь подобные картины возникает чувство восхищения по отношению к тем, кто принимал участие в съемках. Имея небольшой бюджет, они снимали весьма неплохо, при этом используя масштабные локации. В данном случае — целые кварталы Сент-Луиса. Десять, если быть точным. Именно в таком количестве кварталов власти города отключали свет, чтобы город погружался во мрак и все было максимально реалистично. Плюс натуральные локации — Восточный Сент-Луис со сгоревшими во время пожара 1976 года домами и ветхими зданиями, сделали свое дело: территория тюрьмы действительно была похожа на богом забытое пристанище отщепенцев. Ну и тот факт, что фильм снимали 4 месяца, два из которых — это были ночные съемки, добавляет уважения создателям. Вот, что сам Карпентер говорил о том периоде: «Мы заканчивали съемки около шести утра, а я ложился спать только в семь, когда вставало солнце. Я просыпался около пяти или шести вечера и солнце уже садилось. Так что около двух с половиной месяцев я ни разу не видел дневного света, что было действительно странно». По лекалам данного антиутопического проекта Карпентера позднее снимались многие картины, в которых силовые структуры наделены большой властью, а преступники представлены изгоями общества, организуют собственное общество, живя обособленно на огороженной территории. Кстати и в России нечто подобное снимали - «Новая земля» с Лавроненко и Дапкунайте. Забавно, что спустя 17 лет, когда вышло продолжение - «Побег из Лос-Анджелеса», Курт Рассел не растерял формы и все также мог влезть в костюм Змея Плискина — тот самый, в котором он щеголял в «Побеге из Нью-Йорка». Актер и режиссер все же выбрали другой костюм, но факт остается фактом — Рассел и спутся почти 20 лет был в прекрасной форме. Кстати по заверению самого актера — этот фильм — его самый любимый из всех, где он снимался, а Змей Плискин — любимый персонаж. Творчество Карпентера можно воспринимать как угодно и современные «Хэллоуины» многие считают очередной серией франшизы, которую уже неинтересно смотреть. Для меня ранние независимые проекты режиссера - «Побег из Нью-Йорка», «Нечто», первый «Хэллоуин» - это фирменный знак независимого режиссера, умеющего снимать при небольших затратах авторское кино. К тому же каждая из картин является культовой и уже стала классической в своем жанре, породив целую Вселенную, как это было с хоррором о Майкле Майерсе к примеру. Впрочем, смотреть Вам. Свое мнение никому не навязываю. Приятного просмотра. 8 из 10