Рецензии. Фабельманы
11 января 2023 года в Лос-Анжелесе состоялось вручение премии «Золотой глобус», где фильм «Фабельманы» - стал лучшим драматическим фильмом года. «Золотой глобус» считается негласной репетицией «Оскара», и поэтому к ней вдвойне прикованы взгляды всех любителей кино и, конечно же, деятелей киноиндустрии. Режиссером и автором-сценария (совместно с Тони Кушнером) фильма является не кто иной, а сам Стивен Спилберг. Сценарий основан на воспоминаниях самого режиссера и уже этим представляет собой огромную ценность. «Фабельманы» - фильм-возвращение. Своего рода имитация прошлого, где хорошо и спокойно, где есть мама и папа, где много тепла и радости, где первые сильные впечатления и страхи, а также огромные распахнутые глаза любознательного мальчика с прекрасным воображением. Это довольно длинная сага (2,5 часа) о том, каким себя и свою семью видит подросток Сэмми (Габриель ЛаБелль). Действие происходит в 50-х годах, в Аризоне, куда переезжает большая еврейская семья Фабельманов, после получения отцом семейства (Пол Дано) новой работы. Юный Сэмми - старший ребенок в семье, увидев однажды крушение поезда на экране, был настолько впечатлен, что это вызвало у него одновременно и стресс, и наваждение. Для того, чтобы как-то успокоить ребенка, мама (Мишель Уильямс) дарит ему небольшую видеокамеру. С тех самых пор Сэмми начинает снимать и монтировать все подряд, аккуратно, разрезая ленты и склеивая их, создавая маленькие, как ему кажется, киношедевры. В Аризону Фабельманы переезжают не одни. После упреков и манипуляций со стороны жены, Барт Фабельман берет и своего друга Бенни, одновременно устраивая его на работу. «Дядя Бенни», так называют его дети, которые души в нем не чают, целые дни проводит с Фабельманами, и зритель уже принимает его за одного из них. Постепенно, взрослея, Сэмми начинает снимать все лучше и лучше, увлекается своим детищем не на шутку, и обижается, когда отец называет его любимое занятие - хобби и все время поднимает тему учебы и важности математики. Одновременно с взрослением Сэмми и нескладным становлением его как юноши, что-то неладное происходит с его мамой. Ей становится все хуже и хуже несмотря на то, что у нее, по ее же словам, самый лучший, самый добрый и самый отзывчивый муж, который не достоин ее такого поведения. Но все непросто у Фабельманов. Почти как у Толстого «Все счастливые семьи счастливы одинаково, каждая несчастливая семья несчастна по-своему», и тому есть живое подтверждение. Фильм-воспоминание «Фабельманы» сделан словно диалог с прошлым. Главный герой как будто заново проживает все свои травмы, обиды и сомнения, и заново пытается выйти из всего победителем. Неожиданное взросление, обида на мать, затем ненависть, которая плавно перетекает на отца, а потом и на себя, как качели выбивает из равновесия и дестабилизирует и главного героя, и зрителя. Увидев однажды танец матери у костра, где они отдыхали всей семьей вместе с дядей Бенни, у Сэмма внутри что-то кардинально меняется. Он видит мать по-другому, он видит ее со стороны, как персонажа своего будущего фильма, переживая вместе с ней другую историю и монтируя ее так, как требует того сам фильм, а вовсе не жизнь. В нем просыпается настоящий художник, который несмотря на стыд за мать и другие нехорошие чувства, видит в ее танце лишь красоту кадра и художественное выражение ее внутреннего я. Мальчик в одночасье становится мужчиной, пытается найти важные и нужные слова, пытается понять, что произошло и главное, как, и карабкается среди своих страшных мыслей и дум, словно по отвесной скале в никуда и без страховки. Он смотрит на мать, и думает, что она должна бы все понять по глазам, но в результате, находит лишь художественное выражение в виде неуклюже-смонтированного шокирующего фильма, чтобы передать ей свои переживания и мысли. Немой диалог матери и сына, прорывается сквозь экранную ненастоящую версию и выливается в их страстный и искренний диалог и всепрощение в настоящей жизни: они вновь могут говорить друг с другом и находят общий язык и понимание. Фильмы-биографии - всегда интересны, особенно если автор еще жив и готов на откровения. Особенно, если автор один из известнейших режиссеров современного кино. Но если убрать тот факт, что фильм «Фабельманы» - это откровение от Стивена Спилберга, то в какой-то момент становится довольно-таки скучно и грустно, потому что в каждой семье есть что рассказать и сделать это куда более интересно, особенно имея такие возможности.
Стивен Спилберг - один из величайших режиссеров, подаривших миру десятки замечательных фильмов. Его картины полюбились не только членам жюри всевозможных фестивалей, но и зрителям. Доступный киноязык, увлекательный сюжет, яркие герои, запоминающиеся саундреки - то, за что мы все так любим фильмы Спилберга. Новая картину 'Фабельманы' смело можно ставить в ряд топовых фильмов режиссера. Эта картина, которую хочется советовать всем. Это очень простой фильм о мальчике и его мечте снимать кино. Но именно своей простотой и искренностью фильм подкупает. Фильм начинается с события, которое навсегда переворачивает жизнь главного героя, а именно - похода в кино. При просмотре маленький Сэм Фабельман остается настолько впечатлен сценой крушения поезда, что не может уснуть несколько дней. И вот как раз на праздник Хануки (поскольку Фабельманы - евреи) Сэму дарят в подарок игрушечный поезд и железную дорогу. Однако вместо игр, мальчик снимает ту самую сцену крушения поезда на отцовскую камеру. Этот маленький эпизод становится толком для дальнейшего увлечения съемкой. Сэм взрослеет и его страсть к кино становится еще сильнее. Он снимает школьные фильмы, семейное видео и все больше понимает, что любит кино даже больше семьи. Конечно, это пугает юношу. Однако Сэму повезло, у него замечательная семья: младшие сестры участвуют в его фильмах, отец помогает со съемками финансово, а мать - его муза и поддержка. Именно мать помогает Сэму поверить в себя и следовать за мечтой. Сэм боготворит свою мать, как и все остальные члены семьи. Митци - очень яркая, энергичная женщина, творческая личность. Она потрясающе играет на пианино и выглядит очень счастливым человеком. И лишь через объектив камеры, Сэм начинает видеть ее по-другому. Это очень эмоциональные, грустные сцены. Еще больше проблем возникает, когда Фабельманы переезжают в Калифорнию, и Сэм становится предметом насмешек в новой школе из-за своего происхождения. Но и тут приходит на помощь его страсть к кино. Несмотря на трудности, юный Сэм продолжает грезить о большом кино. Он идет вперед к своей мечте, и в будущем, как мы уже понимаем, он-таки станет режиссером, ведь это полубиографический фильм о становлении самого Стивена Спилберга. Спилберг мастерски перенес свое юношеские воспоминания в этот фильм. Здесь и старые кинокамеры, и работа с пленкой, и создание простых, но изобретательных киноэффектов (например, выстрелы из оружия), и конечно, горящие глаза начинающего режиссера. Вот она та самая магия кино. Просто, но так очаровательно смотрится. Также понравилось, что Спилберг акцентировал внимание не только на главном персонаже, как это часто бывает, но и раскрыл характеры других людей, которые так или иначе повлияли на становление Сэма. Пол Дано в роли отца семейства Фабельманов и Мишель Уильямс в роли матери создали замечательную экранную пару. Дядя Бенни в исполнении Сета Рогена, тоже приятно удивил. Не менее запоминающимся вышел и дядя Борис. Школьники, массовка - все на своих местах. И конечно, как же не упомянуть об исполнителе Сэма - молодом талантливом актере Гэбриэле ЛаБелле. Своим обаянием он сделал фильм еще лучше. Главная звезда фильма здесь Мишель Уильямс. Она невероятно органична в роли матери Сэма. Такая живая, харизматичная, утонченная. Эта роль просто создана для нее. Полный восторг. Не могу не отметить музыку Джона Уильямса. Как всегда прекрасно и удачно вписывается в канву фильма. Подытоживая, картина 'Фабельбаны' вышла совершенно замечательной. Тут прекрасно абсолютно все. Спилберг в очередной раз доказал, что он мастер большого кино. 9 из 10
«Фабельманы» начинается в кинотеатре с просмотра фильма американского режиссера Сесила Б. Демилля Сэмми Фабельманом. «Величайшее шоу мира» – настолько потрясает мальчика, что он решает посвятить свою жизнь кинематографу. Это полуавтобиографическая история, основанная на детстве Стивена Спилберга и его первых годах в качестве режиссера. Первая четверть фильма у ребенка довольно долго зажигается лампочка и он начинает снимать все подряд на подаренную ему родителями видеокамеру. Например, он обматывает туалетной бумагой и обливает кетчупом своих сестер и с серьезным лицом это документирует на радость матери, которая начинает по-тихому сходить с ума. Нам представлена целая куча хоум-видео и если вам так же, как и мне абсолютно не интересно смотреть на фотографии и видео детей ваших друзей и знакомых, то придется какое-то время потосковать, так как здесь Спилберг ударился в детство. Вторая четверть фильма примерно о том же, но ребенок уже стал подростком, и он так же снимает любительские фильмы на камеру с друзьями и участвует с ними в школьном конкурсе. Понятно, что фильм про становление великого режиссера и нужно показать в деталях его жизненный путь и, как и что повлияло на него как на режиссера, но Спилберг явно перестарался с сентиментальностью и ностальгией по своему детству и юношеству. Все показано настолько детально, от зарождения идеи до проработки костюмов, репетиций, монтажа, креативных стенаний мальчика, словно твой дед уже третий час рассказывает ту самую историю из детства, которую ты слышал миллион раз, но никак не можешь его прервать, дабы не обидеть. Третья четверть фильма фокусируется на взаимоотношениях родителей главного героя и тут тоже перебор, так как мать героя постоянно находится на грани и все никак не может переступить черту и окончательно съехать с катушек, а отец героя, пытается до последнего строить из себя эталонного мужа, который ничего вокруг не замечает. Спилберг словно вскрывает свои детские травмы и пытается проработать их в этом фильме, а нам приходится невольно выступать в роли его психоаналитика, хотя мы на это не подписывались. Фильм находит себя в последней четверти, полностью собирается и наконец раскладывает все по полкам, хотя и выглядит это слегка скомкано. Видимо к концу фильма режиссер сам понял, что его воспоминания о детстве затянулись и нужно сворачивать удочки, и, хотя фильм уже давно перевалил за два часа сделать это нужно все же элегантно, чтобы оставить зрителей в приятном расположении духа, ведь именно этого они и ожидают от любимого режиссера. Немудрено, что Спилберг больше двадцати лет откладывал съёмки этого фильма – вероятно это нелегкий труд снимать фильм про себя и свою семью. Герои фильма кажутся утрированными, а фильм затянутым и душным. Мишель Уильямс в роли матери Сэмми утомляет своей неугомонной артистичностью. От Пола Дано в роли отца Сэмми с его нарочито мягким голосом на протяжении всего фильма ждешь какой-то дерзкой выходки. Когда у него уже закончится терпение, ну, когда же он уже психанет и пошлет всех к чертям собачьим, но он, как назло, весь фильм ходит с поджатой улыбочкой словно в рот воды набрал. Дядя Борис в исполнении Джадда Хирша кажется единственным живым персонажем в фильме, хотя он тоже переигрывает со своими наставлениями подростку. Сет Роган в роли друга семьи Бенни чувствует себя словно не в своей тарелке. Он как будто хочет дать волю шуткам и эмоциям, но его постоянно что-то сдерживает и это чувствуется. Насколько эти герои соответствуют реальным членам семьи режиссера мы никогда не узнаем, но если представить себя на месте Сэма и окунуться с головой в жизнь этой семьи, то захочется убежать от них ни на секунду не оглядываясь назад. К герою Сэмми, сыгранного Матео Зорина Фрэнсис-Дефором в детстве и Гэбриелем Лабеллем во взрослом возрасте претензий нет. Спилберг с должным вниманием и любовью отнесся к мальчику, который сыграл его самого. Эпизодическая роль режиссера Дэвида Линча оказалась для меня самым интересным моментом в фильме, так же, как и характерный для Спилберга трогательный финал, который вызовет улыбку на лице. Если бы весь фильм, а не только последние полчаса, был настолько же волнительным, то не было бы так жалко зря потраченного времени на просмотр воспоминаний старого режиссера о своем детстве. Нас словно насильно усадили в темную пыльную комнату и заставили смотреть старые фотографии и диафильмы с длинными комментариями, несмешными шутками и бесконечными нравоучениями. Фильм стал кассовым разочарованием, собрав $10,8 млн при бюджете в $40 млн, став самым провальным фильмом в карьере Спилберга. Но несмотря на очевидный провал, фильм забрал домой два «Золотых глобуса», и вероятно станет любимчиком «Оскара», потому что как ни крути это Спилберг.
После просмотра фильма у меня остался один вопрос: Это точно снял мэтр мирового кинематографа? Я не могу в это поверить. Картина длительностью 2 с половиной часа смотрится рвано. Первую половину фильма, когда я слушал, как одну и ту же банальную мысль повторяют раз за разом, у меня создавалось впечатление, что смотрю детский фильм. Практически у всех диалогов клишированные фразы за гранью банальности. И только в конце фильма я понял, с каким фильмом можно сравнить детище Спилберга. С Рукой Бога Паоло Соррентино. Там идёт рассказ тоже о молодом юноше, который ищет себя в кино. В фильме Соррентино есть похожий семейный конфликт, там даже есть аналог наставления от великого режиссера в конце фильма. И На фоне итальянского коллеги фильм Стивена Спилберга смотрится максимально вторично. Как студенческая попытка сделать ремейк, хотя разница в год между картинами скорее всего делает любые совпадения случайными. Спилберг собрал все возможные клише в фильме, аплодисменты в конце фильма, мотивации личностного роста, буллинг в школе, разве что макания в унитаз не было. Так же эффект подросткового фильма создается из за переигрывания актеров, некой театральности. Итогом просмотра фильма стало то, что мне запомнился только первый эпизод с поездом, дальше мои походы за кофе и обратно оставили более яркие впечатления, чем фильм. Даже конец у него оказался максимально внезапным и не завершенным. Я не увидел сюжетной арки и изменения главного героя, как фильм начался, так и закончился. Разочарование от фильма можно выразить в том, что я бы скорее поверил, что эту картину сняла Саша Спилберг, но никак не Стивен...
Бесспорно, Стивен Спилберг эта настолько мощная единица в истории кинематографа, что ты в любом случае ждешь любой его новый проект. В своем новом фильме (7 номинаций на Оскар) Спилберг создает нечто особенное — глубоко личный фильм, который одновременно является и автобиографией, и художественным произведением. Картина рассказывает историю становления режиссёра через призму его детских и юношеских лет, превращая личные воспоминания в универсальное повествование о взрослении, семье и искусстве. В центре изображенного мира – юный Сэм Фабельман, чья жизнь навсегда меняется под гипнотическим светом первого увиденного фильма. Мы наблюдаем, как из искры детского восторга разгорается пламя страсти к кинематографу, определяющее его судьбу. История его семьи, еврейской семьи, кочующей по американским просторам – из Нью-Джерси в знойную Аризону, а затем в лучезарную Калифорнию – становится зеркалом, отражающим социальные и культурные вихри эпохи. Особенное восхищение вызывает филигранная работа Спилберга, балансирующего на грани документальной точности и поэтической вольности. Он не стремится к буквальному воспроизведению событий, но творит эмоциональную правду, проникающую в самую душу. В этом ему вторят великолепные актеры: Мишель Уильямс, воплотившая образ матери Митци с трепетной нежностью, и Пол Дано, создавший многогранный портрет отца Берта, полного противоречий и любви. Визуальная часть у «Фабельманов» – восхитительна. Оператор Ян Камински (их тандем со Спилбергом давно стал легендой) создает такую теплую, ностальгическую дымку. Пижонские костюмы 50-х, Америка тех лет, эти уютно-неуютные семейные ужины – все снято с любовью к деталям эпохи. Даже ранние опыты Сэмми на 8-мм пленке выглядят удивительно душевно и... профессионально, что ли? Хотя, знаете, иногда хотелось больше наивности, сырости тех первых проб и экспериментов. И теперь перейдем к самому главному «НО». Фильм очень затянут. Два с половиной часа – это серьезно. Некоторые сцены, особенно школьные перипетии Сэмми с антисемитами и влюбленностью в девушку-христианку, кажутся отдельными зарисовками, не всегда вплетенными в единое полотно. Основной конфликт – искусство против семьи, предсказанный блестящим, но слишком уж театральным дядюшкой Борисом (Джадд Хирш рулит в своей одной, но запоминающейся сцене!) – как-то расплывается. Он есть, но не всегда чувствуется эта внутренняя борьба Сэмми. Вместо остроты – часто гладкая, чуть слащавая ностальгия. Даже развод родителей и еврейские корни семьи поданы... очень мягко. Не хватает той нервной дрожи, как в «Челюстях» или «Инопланетянине». Итог? «Фабельманы» – не самый мощный фильм Спилберга, но, наверное, самый важный для понимания всех его фильмов. Это ключ к его вселенной. Если вы выросли на его историях, увидеть, как рождалась его магия – бесценно. Картинка – теплая ванна ностальгии, игра Мишель Уильямс – просто must-see. Но будьте готовы к неторопливому, местами затянутому рассказу и этой... немного излишней сладости в изображении прошлого. Это кино не столько про драму, сколько про примирение: Спилберга с его историей, искусства с жизнью, зрителя с режиссером, которого мы думали, что знали. Для фанатов мастера – обязаловка, несмотря на все «но». Для остальных – красивая, умная, но иногда слишком уж идеализированная сказка о том, как кино спасает нас от реальности. А что скажете вы? Давайте обсудим!
Фабельманы - 8 из 10 Вообще у меня к Спилбергу неоднозначное отношение. То, что это великий мастер, совершенно неоспоримо. Но он плюс к этому еще и великий технолог. То есть, он мастерски выбирает темы своих фильмов, их внутреннюю струну, мастерски выкапывает болевые точки, гениально работает с актерами, выстраивает сюжет. Картинку, монтаж. Его внимание к деталям потрясает. Но при этом он работает железно по лекалам. Его фильмы высокотехнологичны в смысле построения повествования строго по давно выработанным точкам драматургии. Никаких отступлений от канонов. Глядя его фильмы, можно с хронометром в руке вычислять, на какой минуте будет сделан очередной поворот в истории, где будет «повышение ставок», где перед героем возникнет «непреодолимое препятствие», на какой минуте перед ним встанет краеугольная дилемма и проблема выбора. Для мастера в ремесле это нормально и даже обязательно. Но художник должен все же искать какие-то новые ходы. Спилберг же ведет свой поезд строго по рельсам. Да, он каждый раз находит новый маршрут и ведет свой локомотив мастерски. Но по рельсам. Так вот «Фабельманы» оказались в этом плане совершенно не спилберговским фильмом. Это просто семейная драма. Здесь вроде бы главный герой - мальчик, которому когда-то захотелось воспроизвести крушение поезда, которое он видел в кино, а папа дал ему свою домашнюю кинокамеру. И с этого момента он начал делать свою реальность, которая оказывалась часто реальней реальной реальности. Он стал творить волшебство посредством пленки и проектора. И оказалось, что камера может видеть даже то, чего не видит человеческий взгляд. Она видит сокрытое. И это сокрытое может очень больно ранить, когда становится явным. Но на самом деле это всего лишь один из платов фильма. Как бы не более важную роль играет рассказ о семье мальчика. Тут и труд, и любовь, и предательство, и измена, и косность, и еще много чего. И как обычно, все это филигранно снято и рассказано. Это громоздкое здание выписано из массы мельчайших деталей. В итоге, два с половиной часа обычного бытописания пролетают, как одно мгновение. И в этом фильме Спилберг показал, что он не только великий ремесленник, но тонко чувствующий художник. И что две эти грани не обязаны противоречить друг другу, а вполне могут сосуществовать в рамках одной картины. Наверное, впервые при просмотре фильма Спилберга я не пытался включить свой внутренний хронометр и с холодным носом искать «поворотные точки», а просто смотрел и переживал за судьбу семейства Фабельманов.
В нынешнем году две главных американских премии, 'Оскар' и 'Золотой глобус', отдали свои главные призы двум принципиально разным фильмам: 'Фабельманы' и 'Всё, везде и сразу'. А премию за режиссуру получили снявшие два этих фильма авторы: всеми признанный мэтр и пара мало кому до этого известных дебютантов. 'Глобус' не в первый раз показал себя более консервативной премией, а 'Оскар' - следующей за всеми новыми трендами. Но главный вопрос: а какая из премий назначила победителем более качественно сделанный и талантливый фильм? И в этот раз моё сердце с 'Золотым глобусом'. Конечно, многим странно видеть Спилберга, обласканного всевозможными премиями, снова с двумя статуэтками. Но, по-моему, конкретно за 'Фабельманов' он это заслуживает. По-моему, это один из лучших его фильмов. В нём есть то, чего мне не хватало в других, заслуженно культовых, картинах мастера: искренности и благородства. Несмотря на некоторые исключения, всё же Спилберг всегда был больше про экшн и красивые истории, в таком кино вышеназванным чертам легко затеряться. Вообще я кайфую от нового витка творчества Спилберга. Возможно, я нахожусь в меньшинстве. Но в этом меньшинстве находится, как мне кажется, и сам Спилберг. Ведь он наконец снимает то, что всю жизнь хотел. Захотел переснять легендарный мюзикл, сформировавший его кинематографический вкус, - сделал 'Вестсайдскую историю', освоил на старости лет совершенно новый для себя жанр. А теперь просто снял фильм по своей биографии, причём по самой сокровенной её части - по той, по которой мы его никогда не знали - по детству и юности. 'Фабельманы' - это история зарождения любви режиссёра к тому искусству, в котором он является чуть ли не главным мастером на сегодняшний день. Посмотрев данный фильм, мы многое узнали из уст Спилберга о том, какие обстоятельства сформировали его неистовое желание посвятить свою жизнь кино. Но названием фильма о любви к кино не просто так является фамилия семьи, пусть и ненастоящая. Потому что фундаментом этой любви является семья режиссёра. Родители отвели его первый раз в кинотеатр, они подарили ему первую кинокамеру, и они же, наконец, отвезли его в Голливуд. Без них немыслимо осуществление мечты всей его жизни. Ушедший в 103 года отец Спилберга совсем немного не дожил до премьеры фильма, почти та же история с любимой мамой Стивена. Им не суждено было увидеть самое личное и посвящённое им творение сына. Похожая история была с 'Манком' Финчера - ещё с одним самым личным фильмом культового режиссёра, снятым по сценарию его отца и тоже далеко не на ура принятым зрителями. Финчер замышлял идею этой картины ещё при жизни отца, а снял почти через двадцать лет после его смерти. Вот вам и горькая доля самых успешных мировых режиссёров. История детства и юности Сэмми Фабельмана, прототипом которого является Стиви Спилберг, может показаться не самой оригинальной и захватывающей. Первый поход в кинотеатр, первый шок от тогдашних спецэффектов, покупка первой камеры, бесконечные home video, снятые на неё и семейная драма, скрывающаяся за ними. А дальше закрутилось: нежные отношения с мамой, переезд с отцом в недружелюбное место, антисемитская травля в школе, неразделённая любовь, учёба по другой профессии, не связанной с кино. И наконец шанс осуществить главную мечту детства. Искушённого многочисленными байопиками зрителя такими поворотами сюжета не удивишь. Но в этой несложной формуле, по-моему, только преимущество фильма. Возможно, Спилберг просто хотел быть максимально честным со зрителем, ничего не приукрашивая. В умении снимать хитросплетённые сюжеты ему точно не откажешь. Поэтому захотел бы шокировать нас сюжетом - непременно сделал. Но как я уже писал, нынешний Спилберг про другое. Жаль, что полюбить такого Спилберга готов не каждый, что доказывают сборы двух последних (по времени) фильмов. В 'Фабельманах' важны не перипетии сюжета, а то, как они показаны. В каждой сюжетной линии сквозит трогательность и благородство: в отношениях с мамой и всей большой еврейской семьёй, в попытках силой кино залечить трещину в отношениях родителей, в обезоруживании этой силой своего главного школьного врага, в зарождении отношений Сэмми с его первой любовью и дальнейшем её развитии. В этом главная сила фильма, без прочувствования новый фильм Спилберга, наверное, и правда банальная история. Как всегда потрясающая музыка 90-летнего Джона Уильямса должна помочь вам прочувствовать. Но уж если не получится, всё равно фильм просто обязан добить вас сладким послевкусием после финальной сцены. Я болел за 'Фабельманов' на 'Оскаре', я понимал, что фильм его не получит. Почти так же два года назад я болел за 'Манка' с тем же самым пониманием. Эти картины сняты для 'Оскара' слишком поздно, они вне контекста премии. Той актуальности, что есть в 'Земле кочевников', в 'CODA' и во 'Всё, везде и сразу', в данных фильмах нет. Я тоже восприимчив к трендам и люблю актуальное кино. Но главным критерием для меня всегда является художественная ценность. И в данном отношении творение Спилберга перевешивает. Спасибо хоть 'Золотому глобусу', что это отметил. 9 из 10
Как только 'Фабельманы' появились на киноэкранах, об этом новом фильме Стивена Спилберга полились реки восторженных отзывов. В этой картине ожидаемо нет ничего сенсационного, глубокого и нового. И все же... Похоже именно эта картина завоюет звание лучшего фильма года. И сделает это абсолютно заслуженно. 'Фабельманы' - это основанная на биографии самого Стивена Спилберга семейная история. Тут есть увлеченный кинематографом мальчик, три младшие сестры, талантливый инженер отец, друг семьи и мать домохозяйка с творческой душой. Почитав описание или посмотрев трейлер, становится абсолютно понятно, что из себя представляет этот фильм. Ох, ну сколько можно восхищаться простенькими историями о взрослении и любви к кинематографу? Теперь каждый именитый режиссер будет снимать кино про себя и свое непримечательное детство? Можно спросить себя. А начав смотреть 'Фабельманы' можно ощутить непреодолимую скуку - да, все конечно мило и красиво, но приторно сладко и до боли известно... Особенно учитывая то, что буквально в прошлом году мы все наблюдали аналогичные истории в 'Белфасте' Кеннета Брана и 'Руке Бога' Паоло Соррентино. Однако Стивен Спилберг - не просто именитый режиссер. Он настоящий волшебник мира кино. И его 'Фабельманы' - магия, которая очарует и вдохновит каждого зрителя. Стивену Спилбергу сейчас 76 лет. Он признается, что хотел снять историю о своей семье давным-давно и в задумываясь о том, какой фильм он хочет успеть снять до своей кончины, понял, что это именно рассказ о нем самом. Пандемия, оставившая его на долгий период без дела, сподвигла режиссера все-же взяться за работу над 'Фабельманами'. Истории про мальчишек, которых задирают в школе, которые переживают первую любовь, серьезные изменения в жизни семьи, находят свое призвание и следуют ему несмотря ни на что - это основа сотен кинолент, выпускаемых каждый год. Стивен Спилберг в это смысле создал абсолютно рядовую картину. Но в то же время его 'Фабельманы' - это безусловно максимально взрослый взгляд на жизнь. Один из величайших и самых успешных кинематографистов мира делится с нами уроками своей собственной жизни. Стивен Спилберг рассказывает нам как научился смотреть в глаза собственным страхам с помощью кинокамеры. Как научился видеть в собственных родителях не просто родителей, а личностей. Как случайный разговор с малознакомым человеком может стать жизнеопределяющим. Как сквозь муки, сомнения и разочарования можно обрести свободу. И как эта свобода не оборачивается киношным хэппи эндом в реальной, настоящей жизни, но все-же именно она является самым ценным и значимым обретением, которое наполняет жизнь истинным смыслом. Стивен Спилберг в своих 'Фабельманах' выразил безграничную любовь и благодарность своей семье, людям и событиям из прошлого и конечно-же кинематографу. Но главным объектом любви и благодарности стали вовсе не родственники и не кинокамеры. 'Фабельманы' - это ода любви к жизни, сложной, запутанной жизни, в которой человек должен сделать множество ошибок, пройти множество болезненных уроков и отвоевать свое право на самореализацию. А кино... Кино - это очень просто. Как сказал легендарный Дэвид Линч в образе легендарного Джона Форда: 'Когда горизонт высоко - это интересно. Когда горизонт внизу - это интересно. Когда он посередине - это чертовски скучно.' 'Фабельманы' - это вовсе не тот фильм, который станет для вас чем-то особенным. Это просто добрый сентиментальный красивый и вдохновляющий фильм. Он кажется очень простым. Но похоже этот тот случай, когда простота и гениальность - синонимы. Многие за последние годы пытались говорить о феминизме, свободе личности, любви, карьере, подростковом кризисе, кардинальном пересмотре жизненных ценностей... Но никто кроме Стивена Спилберга не смог высказаться на эти темы так легко и элегантно, используя язык кино.
Фильм драма о детских годах Стивена Спилберга. Только никакой драмы там нет, у него счастливое детство было. Поэтому и значимых событий в фильме нет, обычная скучная жизнь образцовой семьи среднего класса. Отец инженер, мать домохозяйка, трое послушных детей, собака, дом, машина в наличии и деньги на колледж детям накоплены, золотой период в истории США. То есть смотреть нечего, сценарий вялый. Спилберг уже старый, вот и решил выпустить свою авторскую автобиографию и после этого можно на покой. Но технически все безупречно. Актеры играют хорошо, оператор тоже постарался. А главное, что режиссер фильма Спилберг, а мастерство не пропьешь. Несмотря на продолжительность фильма в 2 с половиной часа, смотреть его можно. Вот только нужно ли? Не знаю. Потому что посмотрел и сразу забыл, ничего в душе не осталось. Киноманам, наверное, будет интересно, обычному зрителю, просто фильм на вечер.
Стивен Спилберг, будучи одним из самых коммерчески успешных режиссеров за всю историю Голливуда, теперь может себе позволить снимать что угодно, и хотя «Фабельманы» едва-едва окупились в прокате, с точки зрения художественности, - это безусловный успех. Более того, со времен «Списка Шиндлера» и «Цвета лилового» это едва ли не первая драма Спилберга, то есть его первое серьезное кино за последние тридцать лет. Конечно, при всей своей декларируемой автобиографичности, это очень сентиментальная картина, вполне в духе таких работ Спилберга, как «Инопланетянин», например. Однако, в «Фабельманах» постановщик хотел показать не столько историю воспитания и возмужания таланта, сколько историю семьи, которая лишь кажется идеальной, а на деле разрушается. В меру грустное, в меру ироничное кино оказалось по вкусу Американской киноакадемии, любящей семейные истории, и несмотря на то, что ленте не дали ни одного «Оскара», «Золотых глобуса» она получила целых два. «Фабельманы» очень хорошо демонстрируют инфантильность коммерческого подхода к кино: здесь главное – удивить, поразить, растрогать, может даже, ужаснуть, но никак не заставить думать. В этом плане новая картина Спилберга при всей своей внешней драматичности – такое же коммерческое кино, как тетралогия (теперь уже пенталогия) об «Индиане Джонсе». Когда-то, снимая «Дуэль» и «Шугарлендский экспресс», Спилберг заставлял зрителя размышлять о человеческом уделе в индустриальную эру, работал вполне в духе «Нового Голливуда», однако, прошло время, и в 1980-е Спилберг стал одним из его могильщиков, выдавая один коммерческий хит за другим. Таким образом, «Фабельманы» - не столько о любви к кино, как к искусству, сколько о любви к кино, как мощному внешнему эффекту, суггестивному оружию. Главного героя «Фабельманов» больше всего поражает в кино именно его инфантильный эскапизм, способность стать утешением и спасением от внешнего мира. И это свойство кино, конечно, нельзя игнорировать, более того, все его мастера, тем более работавшие в Голливуде, всегда учитывали этот его аспект (начиная с Джона Форда, с которым у героя фильма в финале происходит символическая встреча, интересно была ли она на самом деле, до Кубрика, Скорсезе и Копполы). Однако, кино не обладало бы такой гипнотической силой, если бы в нем не было чего-то иного кроме гипноза, кроме мощи спецэффектов. Концептуальное наполнение «Фабельманов», кажется, полностью игнорирует этот факт, ведь перед нами – история становления именно коммерческого режиссера, который даже в раннем детстве был увлечен реконструкцией в своих играх внешней эффектности увиденного на экране. Что же касается истории развала семьи, то она нужна Спилбергу для того, чтобы показать, как кино становится способом спасения от бед реальной жизни. Нельзя не признать, что таковым оно является не только для сотен режиссеров, но и для миллионов синефилов. Возможно, что необходимость рассматривать «Фабельманов» именно в коммерческом русле продиктована довольно средней, шаблонной актерской игрой Пола Дано и Мишель Уильямс, работающих вполне себе по средним лекалам современного Голливуда: то есть в меру эмоционально, в меру сентиментально, но без экзистенциальной глубины (что и говорить, их роли, допустим, в «Нефти» и «Стыде» были на голову выше). Несмотря на более чем двухчасовой метраж, лента Спилберга не кажется громоздкой и замусоренной ненужными деталями, но сила психологических клише сильна и в ней. По этой причине мы имеем выдающуюся коммерческую картину, но слабую в авторском отношении: «Фабельманов» приятно смотреть, особенно, если вы – синефил, но по этой же причине ей трудно простить эстетическую поверхностность и очевидное стремление к внешнему эффекту.
Это во многом автобиографичная (читать как очень личная) картина великого режиссера. В основе ее сюжета - история о зарождении любви к кино и первых шагах в нем еще юного мальчика (а кроме энтузиазма главного героя фильм весь пропитан любовью к кино самого режиссера, а значит там много символов и отсылок). Съемки фильмов для Сэма носят эскапистский характер, с их помощью он избегает реальности. С камерой и навыками монтажа герой может брать контроль над событиями, управлять ими, как хочет, создавая новую действительность. Все потому, что в его настоящей жизни избегать есть чего. Насмешки и издевки в школе, развод родителей из-за измены матери - это все реальные события из прошлого режиссера. Более того, в 'Фабельманах' также поднят вопрос о неизбежном выборе между искусством, семьей и любовью, который главному герою конечно же приходится делать, так что здесь резонно вспоминается фраза, что искусство требует жертв и ради него придётся от многого отказываться. И, кажется, Спилберг, посвятивший кино почти всю свою жизнь, вправе об этом рассуждать.
Стивен Спилберг создал полуавтобиографическое кино о мальчике, однажды впечатлённом в кинотеатре сценой крушения поезда и с тех пор не расстающимся с собственной новой видеокамерой. Почерк режиссера чувствуется на протяжении всего фильма. В частности, это вкусное, внятное и неторопливое повествование о терпящих глубокий кризис сложных взаимоотношениях в семье и какой-то особый желтоватый свет в кадре, придающий теплоту всей картине. Сам сюжет в последнее время так или иначе часто затрагивается некоторыми режиссёрами, словно каждый великий мастер на склоне лет желает снять фильм о себе самом. Главная проблематика фильма - это столкновение интересов главного героя, мечтающего посвятить свою жизнь искусству кинематографа, и его семьи, а именно, отца, который выступает против увлечений сына, в целом не препятствуя его хобби, но не воспринимая его всерьез. Интересную мысль выдает мимолётный персонаж, говорящий о том, что в этом вопросе не может быть никаких компромиссов, и должен быть один четкий выбор. Сами образы, как и игра актеров, меня не слишком впечатлили, и номинированная на Оскар за лучшую женскую роль Мишель Уильямс не выдала чего-то невообразимого. Более того, её персонаж временами раздражал меня своим непостоянством, несмотря на некоторый ряд причин, объясняющих её поведение. Финал весьма уточнённый и содержит крутую отсылку и положительные многоточия в духе классического Спилберга, так же поборовшегося, хоть и безрезультатно, за Оскар за лучшую режиссуру. 8 из 10
Возможно, я излишне предвзят в оценке Фабельманов, но своей вины я тут не признаю. Все дело в Стивене Спилберге. Уж, не знаю как, но когда, казалось бы, с серьезной кинорежиссурой он уже давно покончил, вдруг из-под его пера выходит не то исповедь, не то завещание, подводящее итог под всей его выдающейся жизнью и карьерой. Фабельманы в первую очередь привлекают тем, что не следуют привычным тропам кино подобного типа. Это отнюдь не голливудская история успеха, а очень искренняя семейная драма. Связь Спилберга с кино в ней является лишь обстоятельством, которое помогает ему больше видеть и справляться с теми или иными жизненными трудностями. А проблем в жизни мэтра было не меньше, чем у любого другого. Стержнем фильма безусловно являются отношения между сыном и матерью. Именно от нее, как объясняет дедушка-циркач, он наследует тягу к творчеству. Но, как часто бывает, именно самые близкие и дорогие люди причиняют самую серьезную боль, которая и становится источником вдохновения для молодого режиссёра на ранней стадии творческого пути. В Фабельманах показаны истоки практически всех главных фильмов мастера. Довольно много внимания уделено еврейской теме, причем сделано это не в современной манере реверансов в сторону политкорректности, а со всей серьезностью. Как Тарантино в «Однажды в Голливуде» Спилберг показывает магию кино в действии, то, как киноискусство меняет реальность к лучшему. Не знаю имели ли место показанные в последней трети фильма события, и были ли они такими, но мысль о том, что кино действительно способно на такое, внушает оптимизм. Техническая сторона фильма безупречна. Спилберг настолько заразительно показывает свою работу за домашним монтажным столом, что нисколько не остается сомнений в том, почему именно он стал синонимом кино. Все дело в личности. У любого сегодня вся необходимая киноаппаратура есть в телефоне, однако новые Спилберги не появляются. Приятно было увидеть Габриэля ЛаБелля в роли юного дарования – не часто в последнее время в крупных проектах дают дорогу молодым. Очень насмешило звездное камео в сцене выхода Спилберга в большое киноплавание. Но приятнее всего было отметить, что сам Спилберг после стольких лет сохранил в себе любовь к искусству и по-прежнему способен вдохновлять.
1. Фабельманы не вызвали особенных чувств. Я знала, что это история детства и юности Спилберга, но она никак не зацепила. Как и большинство я прогнозировала, что фильм уйдет хотя бы с одной статуэткой Оскар, но ни одна из семи номинаций не сыграла. И этот факт даже успокоил, потому что до премии я пыталась навязать себе хорошие впечатления от картины. Вроде фильм — череда разных кризисов, но они так ровно проходят, что ты не особо паришься за героев. Все эти кризисы мы уже видели в десятках других фильмов. Это по сути биография, видимо сложно трансформировать сюжет из правдивых историй о себе. Тем не менее за персонажем Мишель Уильямс было интересно наблюдать, для меня она была центральным действующим лицом. Актриса прекрасно сыграла эту необычную женщину. По ощущениям как будто посмотрела несколько серий середины какого-то среднего сериала. Посыл — слушать себя, не отказывать себе в мечте, отличный, но подача вызывает зевоту. Хотела из уважения к Спилбергу хоть нейтральную рецензию написать, но честно, я скучала весь затянутый хронометраж фильма. Сохраню хоть балл повыше. 6 из 10
Сколько же я хвалебных отзывов прочитал о данной кинокартине, но действительно ли она так хороша? На дворе 1952 год. Семья Фабельманов - Берт и Митц впервые введут своего сына Сэмми в кино. Поначалу мальчик пугается всего увиденного, но после сцены столкновения поездов в фильме 'Величайшее шоу мира' его охватывает интерес к этому. Думаю, для каждого понятно (кто знаком с фильмом), что он является автобиографией Стивена Спилберга - режиссера данного фильма. Человек, который навсегда изменил индустрию кино и подарил миру просто огромное количество прекрасных лент. Это однозначно самый личный фильм в карьере именитого режиссера. Сам фильм, с одной стороны, прекрасно справляется с тем, чтобы унести зрителя в данную ностальгическую эпоху, но, с другой, в сюжетном плане, это откровенная ретро-драма. Но, ко всему прочему, мне было уютно смотреть эту картину, особенно видеть, как какие-либо события меняют мировоззрение персонажа и как это отзывается на его фильмы. Спилберг не пытается показать зрителю, через что он прошел раньше - школьные унижения, расставание с семьей и т.д., и не просит зрителя жалеть героя, он показывает, что именно повлияло на его взрослый кинематограф. Неожиданно было увидеть камео Дэвида Линча (честно, я не сразу узнал его, а когда начал догадываться, не сразу понял, что это он). Его фраза, которая, возможно, станет в дальнейшем культовой в кино. Итогом хочу сказать, что Фабельманы сделан всей душой от Спилберга и не только как о любви к кино, но и также и принятии самого себя в этом окружающем мире, и посвятить делу всей своей жизни.
Только что посмотрел очень уютный и приятный фильм Стивена Спилберга 'Фабельманы', на минуточку, картина - номинант на Оскар. Это очень личная история Спилберга, по сути, автобиография с определенным процентом вымысла. Стивен показывает расцвет своей любви к кино на фоне непростых событий в жизни, развода семьи, переезда в новый город, и других. Кино здесь - это магия, способ передать мельчайшие оттенки чувств и эмоций тогда, когда слов недостаточно, возможность стать сильнее, и просто любимое дело? Несмотря на то, что фильм автобиографичен, хочется отнести этот фильм к категории 'признаний', где режиссер просто кайфует и показывает то, за что он любит кино, чем очень сильно напоминает 'Французский вестник' Уэса Андерсона. Отдельного признания заслуживает Дэвид Линч в роли Джона Форда, и момент с 'правильным горизонтом'. На выходе получилась очень теплая и красивая картина, с потрясающим монтажом, классно подобранной музыкой и атмосферой.? 8 из 10
Биографическая кинокартина Стивена Спилберга оставляет после просмотра только приятные впечатления. Фильм рассказывает незамысловатую историю взросления Сэмми Фабельмана, его семьи и неиссякаемой любви к кино. Андре Базен – знаменитый теоретик кино в своих трудах отмечал экзистенциальное начало кинематографа – стремление человека запечатлеть момент, который останется надолго, увековечить его в памяти зрителей, сделать труд режиссера бессмертным. Указанные эмоции переживает главный герой, пытаясь побороть свой детский страх, создавая фильмы для своих друзей и одноклассников. В этом его предназначение, которое не находит всеобщего одобрения. Противоборство творческих порывов и прагматизма в выборе жизненного пути – центральный конфликт картины. Фоном к фильму являются душевные, уютные моменты Фабельманов. Их любовь друг к другу натуральна, теплые взаимоотношения успокаивают душу, а временами сжимают в тиски. Отдельного упоминания заслуживает актерская игра Мишель Уильямс – матери главного героя и тонкого построения души человека в жестокой, но такой человечной борьбе с самой собой. Место в моем сердце надолго заняли меткие фразы персонажей кинофильма, чего только стоит диалог одноклассников о смысле курения. История зажгла во мне огонь творческого самопознания, смелость в исполнении мечтаний. В конечном счете «Фабельманы» - эталон для создателей биографических фильмов. «Белфаст» Кеннета Брана нервно курит в сторонке. Фильм без изъянов, заслуживающий большого количества кинонаград. 10 из 10
Когда я только начала просмотр, я подумала, что Спилберг, скорее всего, решил рассказать о себе. Была приятна удивлена, когда узнала, что не ошиблась. Сэм - шестилетний мальчик, увидев крушение поезда на большом экране кинотеатра, остался так впечатлён этой сценой, что решил повторить её дома с игрушечным поездом. Так появился режиссёр, который в будущем соберёт множество наград. Вот так по воле случая в мире стало на одного гениального человека больше. Гэбриел ЛаБелль, сыгравший Сэма-подростка, отлично вывозит на себе весь фильм. Если честно, удивлена, что он остался без номинации, но какие его годы. Да и не ради него Спилберг вообще эту картину затеял, а ради ещё одного пополнения в своей коллекции наград. А то в последнее время номинаций много, а результат - неутешительный. Но эта картина, скорее всего, принесёт ему долгожданную победу. Хочется отметить потрясающую игру Мишель Уильямс - она здесь просто звезда. Эта дамочка давнооо напрашивается на Оскар, поэтому, думаю, пора бы ей уже вручить заслуженную награду. Лента достаточно простая, в ней мало каких-то неожиданных сюжетных поворотов. Да, есть сцены издевательств в школе из-за еврейского происхождения Сэма, есть проблемы в семье, но это всё проходит фоном и становится частью взросления главного героя. Что самое важное для Сэма - это то, что происходит по ту сторону камеры. И хотя сюжет плавно течёт по течению, картина не скучная, мне было интересно наблюдать за тем, как Сэм с огнём в глазах монтирует свой первый 'фильм', как пытается сделать его правдоподобней. Наверное всегда интересно наблюдать за увлечёнными людьми, они заражают своим энтузиазмом, и Гэбриел ЛаБелль смог заразить зрителя через экран. Именно так можно заработать себе имя, только если будешь болеть любимым делом. Ни деньги, ни слава не должны быть на первом месте, а только огромное удовольствие от того, чем занимаешься.
У большинства режиссёров приходит такой момент, когда хочется снять кино для себя, а не для зрителя. Так было с недавним «Вавилоном», тоже проворачивает в своих «Фабельманах» Стивен Спилберг. Кино рассказывает о детстве и взрослении самого Спилберга. Первый поход в кинотеатр настолько западает в душу юному Фабельману, что сцена крушения поезда вечно встаёт перед его глазами. Мать поддерживает сына и он снимает свой первый фильм о том самом крушении поезда. Так в жизни Сэма Фабельмана появляется кино. На любительскую камеру и привлекая друзей Сэм снимает первые фильмы - о ковбоях, войне и настоящей дружбе. Переезды, принятие своей идентичности, ведь Фабельманы - евреи, а их не очень-то жалуют, к сожалению. У кого-то может вызвать смех сцена исполнения Калинки-Малинки, но предки Стивена Спилберга были украинские евреи, бежавшие на пароходе в 1910 году через весь океан. Первая влюблённость и выбор жизненного пути, первые неудачи и промахи. Все как в жизни, она не бывает безоблачной. Да и финал нам очевиден, Стивен Спилберг он же Сэмми Фабельман начнёт снимать кино и определённо войдёт в историю как успешный кинематографист. И тем забавнее видеть ближе к концу фильма Дэвида Линча, который даёт наставления про такое искусство как кино. Сложно кого-то другого представить в этой роли- Арт-хаус и блокбастеры, авторское искусство и массовое, все это переплетается и в нашей жизни. В жизни тех, кто любит кино или своё дело, и готов идти до конца к поставленным целям.
Давно не смотрел никакого Спилберга и, честно говоря, совсем ничего не ожидал, а дедуля то еще могет. В данном конкретном случае уверенно могет в трогательную автобиографичную историю взросления и выбора дела всей жизни через родительские ссоры, издевки сверстников (еврейскую линию, как по мне, можно и не было добавлять, но это ж все-таки Спилберг) и прочие социальные преграды. Снято все, как и положено, весьма размашисто, но при этом атмосферно и, скажем так, «для людей», если, допустим, сравнить ленту со схожим идейно, но все-таки более «задротским» ХРАНИТЕЛЕМ ВРЕМЕНЕМ Скорсезе, который мне тоже нравится. У Уильямс здесь, вероятно, лучший перфоманс в карьере, Дано отлично справляется с ролью отца, Джадд Херш и Дэвид Линч неподражаемы в своих небольших эпизодах. Однако, что меня всегда уважительно поражало в Спилберге, так это его умение где-то находить и блестяще раскрывать молодые таланты. Вполне вероятно, ни в каких крупных проектах мы этих ребят больше не увидим (как там первый игрок? приготовился?), но сейчас они выдают не хуже старших коллег — возможно, работает суровая разговорная режиссерская методика, продемонстрированная прямо в одном из эпизодов фильма. Очень хорошая штука, в общем. Награды по делу, но разве дело в них.