Рецензии. Великая ирония
Фильм открывается встречей двух одноклассников в Париже. Они учились вместе во французском лицее Нью-Йорка много лет назад. И всё, чего ты ожидаешь от картины — лёгкую мелодраму, встречу двух родственных душ в совершенно неправильном времени и вместе — внезапно рушится. Она — в браке, вроде бы любит своего мужа, вытащившего со дна, однако иногда, за всей роскошью, безделушками, которые он дарит, чувствует себя трофейной женой, не личностью, а лишь куколкой, на которую можно повесить очередное кольцо. Он — писатель, который любил её всю свою жизнь, и даже женился на женщине, напоминавшей её. Всё проникнуто контрастом между ним и её мужем. Парк с сэндвичами и роскошный ресторан, маленькое уютное жильё и большая, обставленная дорогими вещами квартира. Но эта, казалось бы, драма о неверности внезапно проникнута такой лёгкой осенней атмосферой, такой любовью к Парижу и всему окружающему, и снято это так по-алленовски, что драматизм остаётся будто бы за скобками. Чего точно не ожидаешь от фильма — насилия. Но и здесь оно не нечто чёрное, а всего лишь тень от солнца. Режиссёр не упивается им, как делает, например Тарантино. Не даёт оценку, не пытается читать мораль, а наблюдает. Да ещё и с позиции оптимиста, который с иронией относится к жизни и знает, что она уж точно расставит всё по своим местам. Не самый любимый мой фильм у режиссёра, но, однозначно, достойный. В самый раз для уютного октябрьского вечера. 8 из 10
Вуди был похож и не похож на себя на протяжение всей своей карьеры - как этот фильм, который одновременно похож и не похож на весь его творческий путь. Может быть все дело в том, что в фильме явно прослеживается крен в сторону трагоса, может быть в силу возраста режиссера, но счастливого финала нет, и, что-то подсказывает - уже не будет. 'Все проходит и это тоже пройдет' - именно эта цитата навязчиво преследует вдумчивого зрителя на протяжение всего повествования. Вуди, одновременно, предсказуем и, почти, не объясним. Открытый финал - еще одно новшество от такого привычного режиссера, который, словно издеваясь над зрителем, подкидывает несколько нераскрытых сюжетных линий для дальнейшего осмысления. Что дальше? Вопрос открыт. Как дверца в сторону жизни, как творческая стезя великого Аллена.
«Великая ирония» (в оригинале «Coup de chance» или «Счастливый случай», кстати весьма удачный пример русской локализации) вечно творчески молодого Вуди Аллена – один из самых блестящих за последние двадцать лет фильм маэстро, выделяющийся среди других картин необычной искрометной концовкой. Это еще одно знаменитое алленовское размышление об удаче, силе судьбы и успехе, который невозможно запрограммировать в духе «Матч-Пойнта» или «Иррационального человека». Только представьте, как Достоевский встречается с Софоклом, а судьба с треском влетает в стену расчета, как игрушечный поезд, оставляя разбросанные вагончики разбитых ожиданий. «Великая ирония» – первый кинокомикс маэстро, разбитый на небольшие сцены фильм с затемнениями, идеален для ленивого перелистывания зрителем – некоторые ключевые фразы фильма подчеркиваются дважды, болтливое остроумие Аллена каждый раз выдается сугубо порционно, а персонажи прописаны так, что двойного дна у них не предусмотрено. Финальная мораль и вовсе фирменная для Аллена: мир – фарс, контролировать судьбу невозможно, а случай (несчастный или счастливый, кому как повезет) обязательно вторгнется в вашу жизнь незваным гостем. Об этом маэстро активно размышляет последние десять дет карьеры, в очередной раз призвав на помощь оператора Витторио Стораро, окрашивающего кадр в теплые и успокаивающие зрителя золотистые цвета. Но увидев первый и явный слой незамысловатой притчи, не стоит останавливаться. «Великая ирония», да простят меня читатели за тавтологию, ироничный взгляд на судьбу творческого человека, за которым легко угадывается сам Аллен. Подверженный в Америке остракизму, как и Роман Полански маэстро Вуди нашел временное пристанище в Европе, где он и раньше снимал красивые открытки и незатейливые травелоги. На талант режиссера всегда находились поклонники, спонсировавшие любые его сценарии, даже откровенно проходные. Поэтому наблюдать за главной героиней Фанни Моро, творческой бунтарке под крылом богатого филантропа (с темным прошлым) вдвойне интересно. Аллен периодически беззлобно, почти по-приятельски посмеивается над миром нуворишей, плохо разбирающихся в искусстве, но упорно желающих его финансировать. Аллен, и сам знакомый с некоторый русскими олигархами, понимает, откуда берутся их деньги, но как творец полностью отказаться от них не может, выписывая за деньги спонсоров их гротескные копии. В этом и заключается ирония маэстро, последние несколько лет балансирующего между решением завершить карьеру и снять еще один, уже самый последний фильм. Творчество – зависимо от капитала, но при этом сформировало для себя иллюзию свободы, того самого счастливого случая, когда творец тешит себя мыслью, что спустя многие годы об этом негласном договоре забудут и останется только искусство. Конечно, Аллен далеко на Луис Бунюэль, Марко Феррери или, прости господи, Рубен Эстлунд с их ядовитыми портретами классических и новых буржуа, нью-йоркский невротик работает гораздо тоньше и в разы смешнее, каждый раз демонстрируя нам фирменную ироническую ухмылку. Вуди уже не упадет на своем пути, подчинив капризный случай своему гению. За творческие преступления он уже точно не понесет никакого наказания. А возможные преступления реальные со временем все равно забудутся, оставив на поверхности только чистое искусство. Вот уж действительно, великая ирония. Пожалуйста, маэстро, не останавливайтесь!
Осенний Париж, наша героиня - трофейная жена буржуа, который помогает богатым людям становиться еще богаче. По пути на работу ей встречается гость из прошлого, влюбленный в нее с юности писатель-невротик, путешествующий по миру в поисках вдохновения. Редкие встречи становятся частыми, увлеченность перерастает в адюльтер, а в дело вмешивается муж, румынские головорезы, мама-детектив и падающие листья на Елисейских полях. Как кажется, Вуди Аллен всю жизнь снимает один и тот же фильм. Самоповторы впрочем уже давно стали его фишкой, а не уязвимостью. Толпы фанатов ждут еще один фильм Вуди Аллена, где будут угадывать, а на кого он больше похож - на претенциозную 'Жасмин', романтичную 'Полночь в Париже' или дерзкую 'Вики-Кристину-Барселону'. При желании по фильмам Вуди можно составить легковесный гайд в стиле 'вот это смотри, когда грустно', а это 'когда хочется подумать'. При том, что реально великих фильмов, изменивших киноязык у Аллена - два. Ранняя 'Энни Холл' и средний по времени 'Разбирая Гарри'. В любом случае Вуди Аллен постоянен, творчески силен и по-прежнему невротичен. Бальзам на душу всем тем, кто мысленно всегда гуляет с ним по улицам осеннего Бронкса. И все же фильм чрезмерно грешит вторичностью. При неизбежных плюсах сюжета, остроумных диалогах, финальном твисте и почти оммаже сразу трем ключевым фильмам последнего периода - 'Полночи в Париже', 'Матч-Пойнту' и 'Иррациональному человеку' - 'Великая ирония' не раскрывает ничего нового. Абсолютно допускаю, что таков и был план Аллена, финализирующий свой авторский метод и взгляд на жизнь. В 'Великой иронии' ключевой темой остается сила случая. Этакая амплитуда везения и траектория фарта. В мире нет законов, уж точно нет Божьих. А куда уж, если нет их, человеческим - жалким попыткам познать случайный замысел эволюции. Вуди Аллен - известный атеист создает свою религию - веру в случайность, казуальность всего происходящего. Аксиомы, которую доказывать, опровергать будет разве что полный глупец. 'Великая ирония' хороша в деталях, но только в двух случаях. Вы либо никогда не смотрели фильмы Аллена, либо посмотрели их все. В этом загвоздка любого фан-клуба, любой субкультуры, всяческого собрания по интересам. Есть ли смысл париться о другом? Типичная вудиалленовская апофатика - 'Что если этот мир - иллюзия и ничего нет? Тогда я определенно переплатил за ковер в ванной'. Да что говорить, если даже фамилия семьи главной героини - Фурнье, которая набила Аллену как истинному фанату 'НЙ Никс' ту еще оскомину. В конце концов, 'Великая ирония' - это легкая осенняя прогулка по одному из лучших городов мира, с томиком сентиментальной поэзии, очень похожей на Скарлетт Йоханссон Лу де Лааж и ненавязчивым советом, что маму все же нужно слушать. А 85-летнему Вуди Аллену здоровья и сил. Новых фильмов. И почетной стены в каком-нибудь закоулке Манхеттена, где будет даже после его ухода неровно выцарапано 'ВУДИ ЖИВ'.
Как сложно писать о таких фильмах, ведь в них ничего нет. Они пустые и банальные. Они похожи на тысячи фильмов с таким же сюжетом. Хотя я читал в некоторых рецензиях, что банальность данной картины это её фишка, отличительная черта, что автор так и хотел. Ну так или иначе (хотел Аллен того или нет) но картина скучная и банальная, а герои картонные, плоские и примитивные. Обычная история любовного треугольника с более-менее оригинальной концовкой. Хотя оригинальная не значит хорошая. Хотя как по мне, настоящего финала у картины как такового нет, она просто заканчивается и всё. Лично я очень удивился когда пошли титры. Кого жалко, так это актёра Мельвиля Пупо. Актёр сделал что смог, только на него и можно смотреть в данной картине, он и правда старается. Там проблема не в нём, проблема в его герое и картине в целом. Что касается других героев, то они банальны, вы (если смотрели подобные фильмы с любовными треугольниками) уже видели их сотни раз. Сюжет (в двух словах): Опять у нас пара у которой всё хорошо. Но жена не ценит ничего что муж делает и делал, она скучает. И тут встречает неожиданно старого друга (который как оказалось всю жизнь её любил). Ну а дальше любовный треугольник. Забавно что в таких картинах любовник как правило либо художник, либо писатель. Хоть раз бы встретить подобный фильм, где любовник это дворник или продавец в магазине стройтоваров, ну или что-то такое. Вот это было бы оригинально и свежо. Вывод: Ну если Аллен и правда хотел чтобы была банальная картина и банальные герои, то ему удалось.
Случайность, как двигатель истории. На этот раз Вуди Аллен свою любимую тему последних лет даже в название вынес. Ничего не предопределено. Никакие усилия, действия, особенности характеров не ведут к логичному итогу. Все получают по заслугам, но не потому, что этого требует торжество закона, морали или правил. Итог определяется тем, на какую сторону упадет теннисный мячик, который завис четко над сеткой, разделяющей корт. Так это было в «Матч-пойнте», где режиссер жирно подчеркнул момент, в который жизни героев могут пойти вправо, а могут влево. И все это ни от кого и ни от чего не зависит. Абсолютно случайными могут показаться и все фильмы мэтры последнего времени. Вернее, как будто, один большой сериал – меняются геолокации – Нью-Йорк, Париж, Рим, Лондон, Барселона, Венеция. Меняются актеры. Даже времена меняются: либо современность, либо легкое ретро. Неизменными остаются фабула, джаз, изобразительное решение и воздух классических литературных произведений. В этот раз – Париж. Формально, наши дни. Неформально: отзвуки легкого ретро с отсылками к Сименону и Малларме. Джаз – не только в закадровом музыкальном оформлении. Джаз в построении фабулы. Случайная встреча в Париже двух американцев – одноклассников, Фанни и Алена. Случайно ожившие чувства школьных лет. Впрочем, было ли это чем-то серьезным в школьные годы или злую шутку с героями сыграл Господин Великий Случай, наделивший воспоминания чрезмерным романтизмом, неочевидно. В осеннем Париже, освещенном тепло - золотистыми чувственными лучами, все возможно. Классический треугольник – Фанни замужем. Причем, вторично. Что стало с первым браком, не слишком ясно. Но и выяснять нечего: случайность. Случайные подозрения. Случайный приезд матери Фанни. Случайная, необязательная покупка лотерейного билета с вероятностью выигрыша близким к одной миллиардной. Хладнокровно рассчитанное преступление, которое разобьется о невероятное стечение обстоятельств. Типично Вуди Алленовский киноджаз. Автор как будто уже лет 25 как повторяет: не относитесь ни к чему серьезно. Да и к моему творчеству тоже. Это все сделано на коленке, шутя, играя. История могла быть совершенно про других, развиваться могла иначе, а уж финал- то и вовсе придуман такой, чтобы со всем быстрее покончить. Но ведь не случайно же через все творчество мэтра проходит тема преемственности культур. Еще в «Манхэтене» Аллен соединил американскую « Рапсодию в стиле блюз » с чеховским « сюжетом для небольшого рассказа ». И обратную трансформацию произвел в « Матч-пойнте », пересадив «Американскую трагедию» на европейскую лондонскую почву. И американец Фицджеральд – главный герой «Полночи в Париже». И испанец Антонио – объект страсти и состязания двух американок, Вики и Кристины. И Венеция – постоянное европейское убежище от американских проблем. А еще, еще и еще… Вуди Аллен как будто всю жизнь строит культурный мост над Атлантикой. И это вряд ли случайно. Последние 4 картины Вуди Аллен снял с великим итальянским оператором Витторио Стораро. Случайно? Вряд ли! Только Стораро смог снять « закат американского высшего общества » 30- х годов в гамме темного желто - бордового (не все то золото, что блестит). Современный парафраз «Над пропастью во ржи», получивший название « Дождливый день в Нью-Йорке », в цвете спелой вишни в лучах закатного солнца. «Колесо чудес» и вовсе, благодаря оператору, обрело двойную фабулу. Кислотные краски луна - парка заливали кадр по принципу « от обратного »: чем жарче страсти – тем холоднее цвет. «Счастливый случай» - это, в первую очередь Париж, окрашенный в цвета осени. Ясный, прозрачный свет, который не греет, но несет в себе темно - золотистую иллюзию тепла. Случайно ли такое решение ? Если верить режиссеру, да. Если верить своим глазам – нет. И, наконец, литературные оммажи. С видом простака Аллен на книжном базаре выкладывает томик Сименона. А своему герою отдает цитирование стихотворения Малларме «Лебедь». И притворяется, что все случайно. Конечно, « Лебедь » имеет весьма косвенное отношение к фабуле фильма. Для избранных, тех, кто не поддается на удочку случайности, - это прежде всего отсылка к одному из главных модернистских произведений « Бросок костей », автор которого тот же Малларме. А здесь, даже по названию ясно, чему посвящено стихотворение. Вот из этого и состоит эта случайная картина, снятая нечаянно про удивительное стечение обстоятельств. Свою джазовую импровизацию Аллен длит уже несколько десятков лет. Порой кажется, что основная тема уже приелась, что приемы импровизации ограниченны и начинают надоедать, что «Счастливый случай» ты уже видел раньше у того же режиссера, но под другим названием. А он все продолжает свою игру, полагаясь на то, что однажды Господин Великий Случай даст ему шанс вновь выиграть в лотерею, где вероятность успеха один к миллиарду.
Перед вами абсолютно Алленовское кино с привычным почерком маэстро. Не понятно почему некоторые критики назвали его magnum opus. Это звание справедливо имеет 'Жасмин', и вряд ли ситуация изменится. Прекрасный, воздушный сюжет с безупречной картинкой. Последний привет миру классического сочетания кино и литературы. Светская жизнь (!) с ее пороками, скукой и банальностью, будто из прошлого века. Все безупречно одеты, в искусственных квартирах, посещают мероприятия, обожают сплетни, обсуждают рестораны. И всегда привычные герои, которым это надело, ищущие чего-то настоящего. Удивительно, но даже с такими простыми (вечными) тропами мастеру удается создавать интерес и интригу, добавляя несколько слоев поверх привычного сюжета. Давно зритель так не ухмылялся иронии финала. Как всегда правильные актерские работы добавляют фильму отдельного шарма. Однозначный (очередной) успех режиссера. Привычные 7 из 10
В жизни всё повторяется дважды, но в виде драмы только однажды, а во второй раз насмешки вроде бы, в виде пародии, только пародии. (с) У. Шекспир Если вам не удалось проникнуться очарованием столицы Франции после просмотра фильма Вуди Аллена 'Полночь в Париже', на помощь непременно придёт 'Великая ирония' от великого же режиссёра. Новый фильм в разных источниках называют чуть ли не эпитафией мэтра, но мне кажется это напротив гимн жизни. Долгой, насыщенной событиями жизни, где правит бал Его Величество Случай. Несмотря на атеизм Аллена он явно уверен - кто бы ни был там, наверху, у него есть чувство юмора, которое проявляет себя беспрестанно. Иногда доброй шуткой. Иногда жестоким сарказмом. Иногда великой иронией. Картинка потрясающая. Прекрасный осенний Париж, золотой от солнца и листвы. Спеша на работу, Фанни встречает Аллена - бывшего одноклассника. Чуть позже мужчина признается, что был влюблен в неё в юношеские годы, и старые страсти неожиданно вспыхивают с новой силой. Фанни все это безусловно льстит. Только она давно и счастливо замужем за лучшим мужчиной на свете. Жан умен, красив, богат (хоть никто и не знает чем конкретно он занимается), боготворит жену. Даже тёщу свою он боготворит, выполняя любой ее каприз. Но заслужить любовь тещи, как известно очень и очень непросто... Любовный треугольник, куда вторгается мама жены трагичен априори. Но здесь не скажешь даже чего больше - драмы или комедии. Все, как и случается обычно у мэтра. Не секрет, что звезды Голливуда с Алленом работать опасаются, поэтому в фильме задействованы французские актеры не самого первого эшелона (за исключением может Мелвиля Пупо). Но картина от этого только выигрывает. Свежие, незаезженные лица, удивительная естественность происходящего при гротескности и утрированности некоторых ситуаций - фильм хочется пересматривать снова и снова, подмечая детали. Аллена обвиняют во вторичности - дескать все это было уже им сказано и неоднократно в других картинах. Но, как говаривал Шекспир, все случается дважды в этой жизни. И Создатель не прочь порой пошутить даже с самыми хитроумными и продуманными из нас. 8 из 10
Фанни – прекрасная и легкомысленная. Ее муж Жан – ревнивец и абьюзер. Ее бывший однокашник Алан – романтик и писатель. Из этого нехитрого треугольника, разыгранного на парижских улицах и в осеннем лесу, проистекает ироничная и вудиалленовская история... Самое ироничное в «Великой иронии», пожалуй, то, что принеси такой сценарий кто-то из моих одногруппников по киношколе, преподаватели бы его на смех подняли. Я прямо слышу их вопросы: «И это ваша развязка?» «Вы понимаете, что так история не работает?» «Вы так хотите разрешить конфликты героев? Серьезно?» Ну конечно, Вуди Аллену 87, и вопросы общественность к нему выдвигает куда более серьезные (и куда менее ироничные), и снимает он свое новое кино во Франции, с французскими актерами на французском языке не от хорошей жизни. Вообще, надо порадоваться за старика. В его годы, в подобных условиях его продолжают волновать такие вещи, как любовь, страсть, ревность, измена, преступление... и наказание... Его пятидесятая (!) картина получилась удивительно бесхитростной и прямолинейной. Ну просто никаких полутонов. Если муж-рогоносец – то форменный моральный урод, мстительный, жестокий и коварный (еще и паровозики коллекционирует, инфантил!). Если пылкий влюбленный – то чистый, прекрасный, утонченный (еще и роман пишет, пижон). Про характер Фанни сказать что-то сложнее – просто потому, что она как флюгер: подарит муж кольцо – порадуется, позовет старый знакомый прогуляться – пойдет. Кажется ужасно несправедливым, что ей, по сути, заварившей всю эту кашу, за весь фильм (в котором под веселую саксофонную музычку происходят, на самом деле, жуткие вещи) ни разу не угрожает настоящая опасность, и расхлебывать ее косяки приходится другим людям. В итоге главной героиней фильма внезапно становится персонаж, вообще не участвующий в любовном треугольнике, а именно мать Фанни – а ведь в первой половине фильма ее практически нет (ну да, в этом кино практически все зависит от людей, которых зритель вообще впервые видит). Так что не ждите от фильма сложных характеров и изящных сюжетных поворотов. Насладитесь картинками красивой жизни («- Милая, распорядись, чтобы мне налили выпить! – Да, дорогой! Сюзанна, налей моему мужу! – Да, госпожа!..») Услышьте хруст багета в парижском парке. Полюбуйтесь багряной осенней листвой в прозрачном воздухе за секунду до выстрела. А то, что всё это идет наперекор драматургии и зрительским ожиданиям... Ну что ж, это великая ирония!
Сняв первый в своей кинобиографии фильм на французском языке, Вуди Аллен решил переквалифицироваться из жанра мелодрамы в жанр драматического триллера - с элементами 'комедии ситуаций'. Получился все тот же Вуди Аллен - с головокружительно прекрасными диалогами, живописным дождем, щедро залитыми солнцем аллеями и непременными атрибутами 'роскошной' жизни, которая при ближайшем рассмотрении оказывается золотой клеткой. Утонченная и грациозная Фанни (Лу де Лааж), в прошлом - бунтарка и любительница богемного образа жизни, а ныне - успешный менеджер аукционного дома, живет в центре Парижа со своим неприлично богатым мужем Жаном Фурнье (Мельвиль Пупо), которого приятели за глаза называют 'Гэтсби'. Прозвище это возникло неспроста - дело в том, что даже самые близкие друзья Жана не знают, чем он на самом деле занимается. Месье Фурнье охотно демонстрирует гостям дома свои весьма недешевые хобби - охота на оленей, коллекционная игрушечная железная дорога, занимающая целую комнату - но не более. Поэтому слухи о Жане ходят самые разные - к примеру, сплетня о том, что в свое время он убил своего компаньона. Труп всплыл в лесном озере лишь спустя несколько лет, и установить причину смерти оказалось невозможным. Фанни (почему-то от самого начала и до конца фильма она очень напоминала мне ныне подзабытую немецкую актрису Настасью Кински) наслаждается своим положением 'трофейной жены', иногда по привычке лениво бунтуя против слишком дорогих колец или убийства несчастных оленей. О любви к мужу тут, пожалуй, речи не идет - скорее, имеет место быть благодарность за то, что Жан подставил ей плечо в трудный момент жизни. После развода с первым мужем-наркоманом наша героиня совсем потеряла интерес к жизни, но встретив на новогодней вечеринке импозантного миллионера, решила круто поменять свою жизнь и согласилась принять его предложение руки и сердца. Ситуация начинает потихоньку, так сказать, поворачиваться вокруг своей оси, когда неподалеку от офиса Фанни сталкивается с бывшем одноклассником Аленом (Нильс Шнайдер), ныне писателем. Ален был безумно влюблен в Фанни во времена школьной юности, его даже угораздило жениться на некоей девушке лишь потому, что она была похожа на его школьную любовь - но брак также завершился разводом. Поначалу Фанни не относится серьезно к общению с Аленом, легко флиртуя и охотно слушая его бесконечные признания в любви. Но ось повествования продолжает поворачиваться - и вот уже героиня вспоминает свою сущность, так удачно запрятанную в сдержанные дорогие костюмы, - раньше мадам Фурнье нравились как раз таки богемные мальчики. Ален - идеальный такой богемный мальчик, с типичной богемной квартиркой в мансарде, где, переходя из крохотной столовой в еще более крохотную спальню, непременно задеваешь головой скошенный под углом потолок. В этой-то спальне и зарождается страсть Фанни к ее бывшему однокласснику - тихий бунт капризной девочки против окружающей приглаженной действительности, против непомерно богатого и совершенно нелюбимого мужа, против приторных буржуазных разговоров - бунт, незаметно перерастающий в истинное чувство. Колесо повествования поворачивается на сто восемьдесят градусов - и вот тут начинается триллер. Первой неладное заподозрит мама героини (Валери Лемерсье) - и поначалу целиком и полностью встанет на сторону горячо любимого зятя. Эдакая современная мисс Марпл, дотошная, сидящая на успокаивающих таблетках, она - один из главных сюрпризов этого слегка легковесного, несомненно ироничного и потрясающе красивого аттракциона от Вуди Аллена. Фанаты режиссера, думаю, фильм непременно оценят - также однозначно рекомендую его к просмотру любителям старомодных, неспешных детективов и в целом поклонникам 'разговорного' европейского кино. И да, в отличие от большинства работ разменявшего девятый десяток мастера, в этой есть четкий финал и абсолютная логическая завершенность. 8 из 10
У каждого твореческого мастера есть свой подчерк. Даже далёкие от мира искусства люди с лёгкостью могут узнать творения великих художников. А в случае с режиссёрами всё еще проще. И Вуди Аллен, являюшийся безусловно великим режиссёром, не исключение. Последние фильмы мастера принято критиковать. Конечно, любой творец рано или поздно сталкивается с тем, что не способен удерживать заданный ранее уровень. Хуже, когда существуют и явно завышенные ожидания у публики. И всё же 50-й и (в который раз) заключительный фильм Аллена прекрасен. Рука мастера видна уже на начальных титрах. Длительные, неспешные, написанные красивым шрифтом из фильмов 1950-х, под классический джаз – они как бы говорят сами за себя о тоске по ушедшей от нас красоте, которой практически нет с нами. Особенно в американском кинематгорафе, от которого Аллен отдалился после череды скандалов. А так как действие фильма происходит в Париже, такой эффект более чем соответствует и настраивает на нужный лад. Быть может, именно отстранённый взгляд самого европейского из американских режиссёров и оказал влияние на картинку. Да, критики заслуженно отметили руку итальянского оператора Витторио Стораро с которым Аллен работает над последними фильмами. Но без режиссёрского вектора всё это едва ли было бы возможно. Однако, операторская работа и правда шикарная. В 2023 году, когда Париж многими справедливо воспринимается как грязный, наполненный крысами и клопами (!) город, тандем оператора. .. и режиссёра Аллена показывает нам красивейший осенний город, переливающийся оттенками жёлтого и красного. Город здесь, пожалуй, можно назвать третьим главным персонажем наряду с Аленом (вот уж ирония) (исполняет Нильс Шнайдер) и Фанни (Лу де Лааж), история которых тесно с ним связана хотя бы тем фактом, что они совершенно внезапно встретились именно там. Смотря фильм возникает вопрос: «А почему я не там?». Осенний Париж глазами авторов прекрасен. Многие отмечали, что характерной особенностью операторской работы стали цвета и игра теней. Когда на экране показан Жан Фурнье, муж главной героини в исполнении Мельвиля Пупо вы видите как картинка тут же становится холодной. Это уже второй фильм, где Пупо играет домашнего злодея, и ему это определённо удаётся. А игра света лишь подчёркивает имеющийся у актёра талант к злодейству. Кстати, посмотрев фильм во второй раз я обратил внимание, что и наряды главной героини также подобрны в тон окружающему её месту. Мне хотелось обойтись максимально без спойлеров и не говорить о самом сюжете, и упоминать ключевую героиню второй половины фильма, наполненной саспенсом, поэтому скажу лишь, что он хотя и банален, но вполне в духе многих известных работ Аллена. Так что ценители мастера интриг останутся довольны. Да и русское название картины вполне соответствует сюжету и французской идиоме, которая стала оригинальным названием. Рекомендуется ли фильм к просмотру? Однозначно. Возможно, это не лучший фильм Аллена, но точно достойный. И если настоящие, дипломированные критики говорят про некий «фатализм детерминации», показанный в данном фильме, я лишь скажу, что во времена, когда хорошего кино исчезающе мало, такие ленты пропускать не стоит.
И хотя последние годы имя Вуди Аллена вызывает у индустрии холодок по коже из-за скандала с домогательствами, маэстро появился на Венецианском фестивале 2023. Пусть он не прошел по красной дорожке, 'Великую иронию' европейская публика приняла с теплом. Вероятно, последний фильм Аллена не похож на те работы, которые я смотрела до этого у режиссера, однако его авторский почерк настолько ощутим, что без него фильм был бы невыносимо скучным. Из чего состоит Вуди Аллен? Из долгих начальных титров под старинный джаз, где имена создателей напечатаны характерным для фильмов 50х шрифтом с засечками. Из роскоши old money style — дорогие бутики и рестораны, охота, любовь к музыке и светские рауты. Из восхищения старыми фильмами и классической литературой. Из яркого цветокора осеннего Парижа в объективе Витторио Стораро. Из веры в магию уикендов и случайностей. Именно фатализму посвящена 'Великая ирония', как и большинство фильмов Аллена, если присмотреться. Маэстро заигрывает с любовным треугольником, французской романтикой и легким криминалом. Простенькая мелодрама в финале становится остроумным высказываем в духе режиссёра. И хотя мое сердце навечно будет с авторами-новаторами, Вуди Аллену я готова простить маленькую шалость ностальгии по бесхитростным ромкомам. Его кино возвращает в ту эстетику, которой я никогда жила, и после 'Великой иронии' даже в хмурой осенней Москве хочется верить в роковую и мечтательную встречу.
На экранах новый фильм Вуди Аллена, ну что, интересно, чем нас удивит режиссер. Фанни встречает своего одноклассника Аллена, который был еще со школьных лет в нее влюблен. И сама не заметила, как за несколько встреч влюбилась. Узнав об этом, муж Фанни Жан начинает действовать, ведь он не готов отдать свою жену другому. На главные роли утвердили французских актеров, так как режиссер вновь вернулся снимать в Европу, в оригинале фильм на французском языке. Фанни (Лулу де Лааж) сотрудница аукционного домика. Девушка далека от материализма, ей близок мир искусства, она любит рассуждать о творчестве, а не обсуждать рестораны. Фанни замужем за Жаном, который делает 'богатых людей еще более богаче', но такая жизнь ей не интересна, и на фоне такого брака, она теряет голову с молодым и творческим Алленом. Актриса сумела передать все тонкости своего образа. Ее стиль говорит о том, что внешне она вынуждена соответствовать образу жизни своего мужа, но внутри она 'все равно бунтарка', которая с трудом носит дорогие украшения. Аллен (Нильс Шнайдер) молодой литератор, который на время вернулся во Францию, чтобы написать роман. Всю жизнь любил Фанни и даже женился на той, 'которая была схожа' с Фанни. Аллен легкий, творческий, романтичный, в такой образ можно влюбиться. В герои не чувствуется серьезность, и его образ немного обманчивый, знакомясь с ним изначально теряешься, так как не знаешь, как относиться к нему. Жан (Мельвиль Пупо) это уже третий за год фильм с актером, он не устает удивлять своими образами. Актер сумел сыграть социопата, который любит роскошь. У него есть весьма странное любимое развлечение. Смотря на него сложно узнать, на самом деле он любит Фанни или это действительно его 'трофейная жена'. Жан за обворожительной улыбкой и учтивостью, скрывает совсем другого человека. Коди (Валери Лемерсье) замечательно сработала. Ее восхищение Жаном удивляет, а ее резкое смена отношения к нему удивит еще сильнее. Актрисы в фильме не так много, и не думаешь, что именно она сыграет ключевую роль в развязке фильма. Актеры восхитили своей игрой, настолько естественно вели себя, что смотреть за ними настоящее удовольствие. Образ каждого сработан до мелочей: стиль одежды, места работы, укладка волос все эти детали играют огромную роль в раскрытии характеров. Сценарий фильма моментами схож с ранними работами режиссера, но это не делает фильм менее интересным. Тут нет той запутанной любовной линии, которую можно наблюдать в других работах режиссера, все намного яснее. Это не мешает режиссеру заинтриговать зрителя. Настоящий осенний фильм, уютный, атмосферный. Оператор радует картинкой и яркими кадрами. В фильме много красивых локаций, которые восхищают глаз. Стоит отметить красоту загородного дома и территория рядом с ним. Удачно выбраны краски для сцен. Режиссер часто уводит властного Жана в серые тона, и в момент уводит его в тень, тем самым визуально указывая зрителю, что Жан на стороне зла. И в сцене разговора Жана с Фанни можно заметить, что на героях разный цвет, Фанни всегда в оранжевом, а Жан в сером, еще раз указывая, кто есть кто. Саундтреки создают атмосферу сценам делая их романтичными, веселыми или наоборот тревожными. И снова режиссер дает возможность рассуждать на тему о счастливом случае. В фильме мнения разделяются. Это не самый динамичный фильм режиссера, в нем не так много абсурдных ситуаций, но вот развязка заставит нервничать. Что касается финала, тут все так, как любит режиссер и даже намного интереснее. Мне фильм нравится, я с удовольствием наблюдала за всем, что творится. Мне очень нравятся актеры и герои, которых они играют. Игра актеров ни разу не дала усомнится. Фильм можно назвать самым стильным из всех, которые я видела у режиссера.