Рецензии. Чернов
Фильм Сергея Юрского 'Чернов.Chernov' может быть оценен двояко. Во-первых, как чисто кинематографический артефакт, вне контекста времени, в котором он был создан, и традиций кинематографа, в рамках которых он был снят. Короче говоря, объективно. Так вот, объективно это вполне посредственная работа. Понятно, что Юрский в кинорежиссуре только дебютировал, но все-таки, когда вспоминаешь другие дебюты того времени ('Жену керосинщика' Александра Кайдановского, или 'Такси-блюз' Павла Лунгина), мысли о снисхождении тут же улетучиваются. Юрский в этом фильме открыл как актера Андрея Смирнова (это была его первая главная роль, до этого он появлялся только в эпизодах) - это бесспорно. Однако как режиссер он поработал с ним не лучше, чем Абделатиф Кешиш с Адель Экзаркопулос в 'Жизни Адель': в обоих случаях зритель наблюдает сходный результат. Одно и то же выражение лица, одинаково открытый рот (Смирнов еще временами выпучивает глаза, Экзаркопулос зато периодически пытается симулировать оргазм). В-общем, 'Чернов...' - отнюдь еще не 'Дневник его жены'. И в целом режиссура Юрского, как говорится, 'не фонтан', сценарий во многих элементах неправдоподобный (как мог сын главного героя в СССР в 18 лет успеть и поступить в институт, и 'давно бросить' его?). Вот только, если держать в уме время создания ленты, чисто объективно оценить 'Чернова' ну никак не получается - все время соскальзываешь на субъективные оценки.. Ведь Юрскому удалось то, что не получилось до конца даже Рязанову в 'Гараже' или Данелии в 'Осеннем марафоне' - трезво взглянуть не только на жизнь позднего СССР, но и на жизнь тех, кто тогда считался 'солью земли' СССР - советскую творческую интеллигенцию. Например, откуда мы знаем, что Чернов и компания - это архитекторы? Да, это заявлено с самого начала, иногда мелькают всякие чертежи-эскизики... Но где мы видим вообще, чтобы они ЗАНИМАЛИСЬ АРХИТЕКТУРОЙ??? Если исходить только из содержания фильма, архитектура их интересует в последнюю очередь. Чернов, например, главным образом занимается игрушечными железными дорогами. Как тогда говорили - 'где бы ни работать, лишь бы не работать'. Вместе с тем, герои - отнюдь не Обломовы: они всячески стараются продвинуться, устроить свою жизнь за счет всевозможных легальных, полулегальных и нелегальных хитроумных комбинаций (до 90-х осталось всего ничего!). Особенно интересно смотреть 'Чернова', держа в уме 'Осенний марафон'. И там, и там герои одинаковые, однако если Данелия вовсю сочувствует своему Бузыкину, то у Юрского к Чернову никакого сочувствия нет (у российского зрителя, заставшего 90-е во всей красе - тоже). И символом земного рая здесь выступает Заграница, ну или хотя бы возможность выехать туда (как говорили в те годы - 'работать здесь, а получать там'). В фильме постоянно путается Италия с Испанией, но это и неважно - Париж ли город контрастов, Стамбул ли город контрастов. 'Заграничная' жизнь реконструирована Юрским исходя из тех мифов и представлений, которые роились в головах советского 'креативного класса'. Здесь все есть - шикарные белые костюмы, чековые книжки на десятки тысяч неизвестно чего, и полное неги и бессмыслицы безделье. Диалоги тоже доставляют: 'Я собираюсь съездить в Анкару, мне понадобится тридцать тысяч' - 'Возьми чек на пятьдесят, у тебя могут быть непредвиденные расходы!' (вот ЧТО делать туристу в Анкаре, да еще в 70-е годы??? Но это неважно - главное, что ЗА ГРАНИЦЕЙ!!!). (Поскольку в конце концов выясняется, что Чернов едет в Испанию, по контрасту стоит посмотреть снятый примерно тогда же 'За что мне это?' Педро Альмодовара - впечатление от сравнения вымышленной заграницы Chernov'а и реальной Испании Альмодовара остается неизгладимое). Временами Юрский незаметно цитирует в своей реконструкции заграничной жизни фрагменты из такого важного (для советских людей) источника знаний о загранице, как кинематограф. Например, маэстро Арнольди говорит своему антрепренеру: 'Вы болван!' - а зритель тут же вспоминает классическую реплику: 'Как разведчик разведчику, хочу вам сказать - вы болван, Штюбинг!' И именно в этом отношении, как трезвый взгляд на жизнь позднего СССР ('Чернов. Chernov' был снят в 1990, но действие происходит в 1978), фильм Сергея Юрского и интересен. Здесь он, на мой взгляд, ничем не уступает 'Таксисту' Мартина Скорсезе. В историческом плане это просто-таки невероятный источник сведений о мироощущении позднесоветской интеллигенции, показанном хотя и не всеобъемлюще, зато абсолютно без всякого приукрашивания. Финал же ленты выглядит по настоящему пророческим! Повторюсь еще раз - быть великим режиссером Юрскому, видимо, не было дано. Он не Кайдановский и тем более не Иван Дыховичный (у которого аналогичная по содержанию 'Прорва' - правда, про сталинский СССР - получилась настоящим шедевром). Однако без прикрас и идеализации показать советскую творческую интеллигенцию у него, безусловно, получилось. А это тоже немало.
Замечательный фильм великого актёра о временах 'застоя' в СССР. В фильме один главный герой показан в двух разных социальных системах. В затхлой тоталитарной системе он со своими интеллектуальными способностями считается чуть ли не гением архитектуры, но фактически его душа предопределена для деятельности в области железнодорожного транспорта. Виртуально помещённый в систему западной демократии, этот герой уже вовсе не 'гений', но свободно и легко живущий гражданин, которого не давит ни социальная система, ни семейная жизнь, ни материальные вопросы. Насколько мелки 'гении' и 'злодеи' тоталитарного болота, настолько велики ГЕНИИ и ЗЛОДЕИ (террористы) свободного мира! Когда нашему 'гению' удаётся путём всяческих унижений всё-таки попасть в этот свободный мир, то он чётко начинает понимать, насколько отсталы достижения 'гениев' в загнивающем СССР. Жизнь прожита бессмысленно и никакой другой перспективы родина дать ему не может. EXITUS LETALIS.
Довольно необычная и монотонная лента, прошедшая эпоху «застоя» и явившая себя в эпоху распада. Картина удивляет своим неспешным тоном и якобы запутанным повествованием. Сначала мы знакомимся с обычным архитектором Александром Черновым, который глубокоуважаемый человек, мечтающий о поездке заграницу. Далее нас снова знакомят с Chernov’ым, который уже путешествует в поезде с различной компанией, причём зритель списывает всё на разные временные рамки. Но Чернов выделяется своим обычным и простым видом. По актёру Андрею Смирнову видно, что эта жизнь ему наскучила, что человек хочет перемен. Это обуславливается отсутствием любых признаков радости: нежелание идти на мероприятие, отсутствие влечения к явно неравнодушной женщине, угрюмость и смирение. Это и вызывает определённый интерес, который показывает, что герой устал. Дальнейшие эпизоды на вечеринке показывают, как всё надоело, как всё достало. Единственная радость героя была в поездах и желании уехать из страны: модель железной дороги пришлась весьма кстати, а побег из страны режиссёр Сергей Юрский воплотил за всё общество, за весь народ, мечтающий что-то изменить. Время перемен также отражено в сыне Чернова, который своей окрылённой болезнью доносит дерзкую и быструю смену направления. Конфликт «отцов и детей» обретает иной оттенок: это не просто разница поколений, это люди разного времени. И если Чернов является человеком системы и порядка, то сын Пётр доносит муки сердца и является гласом всей молодёжи, подрастающего поколения. В какое-то время скучающий тон находит на архитектора, отчего мы более глубже погружаемся в жизнь другого Чернова, в жизнь Chernov'а. Абсурд поездки на железнодорожном транспорте обусловлен репетицией концерта в вагоне, странным поведением людей искусства, вдобавок является испанский злодей, захвативший поезд и… снова склейка кадров, ведущая к архитектору. Возникает вопрос: это две параллельные линии или это два разных мира - реальный и вымышленный? Разговоры про разные республики, которые находятся пока ещё в составе СССР, словно вызов на противостояние человека с системой. На такой ноте усугубляется положение в поезде, а реальный Чернов сталкивается с отбросами загнивающего общества: будь то хвалебные пристрастия чиновников, пьющий техник или собственный сын, мыслящий «по-иному». Во время просмотра ты не можешь понять, чего ожидать. Каково будет развитие? Нагнетается обстановка в поезде, а в реальности душевный кризис доходит до максимального уровня, пока кульминация не застаёт зрителя врасплох. Пересечение было таким неожиданным, что после ключевого момента наступает сцена последствий. Лента максимально томная и запутанная, она высасывает всё из главного героя, чтобы удивить в финале. Вдобавок мрачный саундтрек, который говорит нам, что вокруг абсурд и сюрреализм. Это специфичная история, оставляющая после себя размышления и открытый вопрос: кто такой Чернов на самом деле? Кто охотник, а кто жертва? Чернов или Chernov?